वर्मीर, डच चित्रकाराची मिल्कमेड

कलेचे कार्य म्हणजे केवळ विशिष्ट प्रतिमा दर्शविणारी चित्रकलाच नाही, तर ती वास्तविकता उघड करण्याचा, प्रत्येक स्ट्रोकमध्ये चित्रकाराचे व्यक्तिमत्त्व कॅप्चर करण्याचा आणि दिलेल्या वेळेची मानसिकता आणि चिंता व्यक्त करण्याचा एक मार्ग देखील आहे. तर या लेखाद्वारे, आम्ही त्यामागील सर्व रहस्य शोधू वर्मीरची दुधाळ.

वर्मीरची मिल्कमेड ओळख आणि वर्णन

द मिल्कमेड हे डेल्फचे प्रसिद्ध डच चित्रकार जोहान्स वर्मीर यांचे कॅनव्हासवरील 45,5 x 41 सेमी तेल आहे. या कामात, कलाकार त्याच्या सर्व तपशील आणि सुरक्षिततेसह कॅप्चर करतो, विवेकबुद्धी आणि दृढनिश्चय ज्यासह घरगुती स्वयंपाकघरातील कामगार तिच्या सर्वात सामान्य कार्यांपैकी एक करते: सिरॅमिक भांडीवर दूध ओतणे. हे चित्र सध्या नेदरलँड्समधील अॅमस्टरडॅम येथील रिजक्सम्युझियममध्ये आहे.

त्या काळातील चित्रकार त्यांच्या दैनंदिन कामात किंवा जीवनातील नेहमीच्या कृती जसे की घरगुती कामांचे प्रतिनिधित्व करत असत, उदाहरणार्थ, वर्मीरच्या या कामात कॉस्टमब्रिस्टा शैली ही एक वैशिष्ट्यपूर्ण गोष्ट आहे, याशिवाय डच बारोक शैली वापरली जात होती. त्यावेळी डच कुटुंबांच्या संपत्तीचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी बरेच काही. हे पेंटिंग नेमके कोणत्या वर्षी पूर्ण झाले हे माहीत नसले तरी तज्ज्ञांनी हे ठरवले की ते 1658-1661 दरम्यान रंगवले गेले.

• लेखक: जोहान्स वर्मीर
• टाइमलाइन: 1658 - 1661
• तंत्रज्ञ: कॅनव्हासवर तेल
• परिमाण: 45,5 x 41 सेमी
• लिंग: शैली किंवा कॉस्टमब्रिस्टा पेंटिंग
• इस्टिलो: डच बारोक
• वर्तमान स्थान: Rijksmuseum Amsterdam, नेदरलँड

चित्रकला विश्लेषण

या कामात तुम्हाला पहिली गोष्ट दिसते ती म्हणजे एक स्त्री मातीच्या भांड्यातून त्याच सामग्रीच्या भांड्यात दूध ओतते. रचनेच्या युक्तीमुळे सांडलेले दूध लक्ष केंद्रीत करते; जे दोन काल्पनिक कर्णांचे बांधकाम आहे जे स्त्रीच्या मनगटावर भेटतात. पिचर पुढे झुकलेला असताना (या पेंटिंगप्रमाणे) किंवा काही सूचक पद्धतीने धरलेला असताना, अनेक समीक्षकांच्या मते, चित्रकला स्त्री शरीरशास्त्राचा संदर्भ देते.

हिरव्या टेबलक्लोथने झाकलेले एक टेबल देखील आहे आणि त्यावर निळे कापड लटकवले आहे. टेबलमध्ये स्थिर जीवनाचे घटक देखील आहेत जसे की ब्रेडचे अनेक तुकडे, ब्रेडची टोपली आणि निळा सिरॅमिक जग, (चित्रकाराने ब्रेडवर लहान चमकदार ठिपके कसे वापरले हे पाहणे मनोरंजक आहे, हे एक तंत्र आहे ज्याला पंटिल म्हणतात).

वर्मीरची दुधाची दासी जी स्वतः एक नोकर आहे, शक्यतो भांड्यात ब्रेड लापशी बनवते. मादीची मजबूत आकृती खिडकीतून जाणार्‍या प्रकाशाने चकित झाली आहे, तिने तिच्या कार्यावर लक्ष केंद्रित केले आहे म्हणून तिचा चेहरा तिच्या विचारांमध्ये किंवा फक्त तिची तयारी दर्शवितो. पेंटिंगच्या काही निरीक्षकांचे म्हणणे आहे की त्याचे विचार एखाद्याबद्दलच्या कल्पनेशी जोडलेले असू शकतात, हे लक्षात घेते की त्याच्या गालावरील लाली ही कल्पना प्रमाणित करू शकते.

XNUMX व्या शतकातील समकालीन डच लोकांचे कपडे म्हणून, ती पांढरी तागाची टोपी, एक पिवळे लोकरीचे जाकीट, हिरवे आणि निळे गुंडाळलेले बाही घालते जे तिच्या जाकीटमध्ये समाविष्ट नाही, एक निळा ऍप्रन आणि लाल स्कर्ट. घटनास्थळी, सूर्यप्रकाश डावीकडील खिडकीतून आत प्रवेश करतो.

त्याचप्रमाणे, खिडकीच्या उजवीकडे भिंतीवर टांगलेल्या ब्रेडची टोपली तपशीलवार असू शकते. अज्ञात सामग्रीसह एक लहान पेंटिंग टोपलीच्या वर लटकले आहे आणि त्याच्या उजवीकडे एक धातूचा कंटेनर देखील टांगलेला आहे. मोठी मागील भिंत पांढरी आहे जिथे तुम्हाला खिडकीची उपस्थिती आणि कामात असलेल्या लहान छिद्रांमुळे त्यांची काही अनुपस्थिती लक्षात येते, याशिवाय ही भिंत खिडकीतून सूर्यप्रकाशाने प्रकाशित होते.

या भिंतीच्या खालच्या भागात, वैशिष्ट्यपूर्ण डेल्फ्ट ब्लू टाइल्सची मालिका आहे. या टाइल्सच्या समोर एक प्रकारचा फूट उबदार आहे ज्याच्या वरच्या भागात नऊ छिद्रे आहेत आणि आत अंगाराने भरलेला एक वाडगा आहे, ही वस्तू उबदारपणाची भावना आणि त्याची कमतरता सूचित करते. आयकॉनोग्राफीच्या संदर्भात, असे मोठ्या प्रमाणावर लिहिले गेले आहे की याचे प्रतीकत्व स्त्रीच्या लैंगिकतेमध्ये एक जागरण दर्शवते, कारण अंगारा हे सूचित करतात की ते केवळ तिचे पायच नव्हे तर तिच्या स्कर्टखाली लपलेले शरीराचे इतर सर्व भाग उबदार करतील.

त्यामुळे पाय गरम केल्याने घरातील नोकरांची, विशेषत: दुधात काम करणाऱ्यांची प्रचलित प्रतिष्ठा लैंगिकदृष्ट्या उपलब्ध असल्याचे सूचित केले जाऊ शकते आणि व्यावहारिक दृष्टिकोनातून स्त्रियांचे कठोर परिश्रम आणि त्यादरम्यान विश्रांतीची आवश्यकता दर्शवू शकते.

पेंटिंगचे निरीक्षण चालू ठेवून, हीटरच्या डावीकडे एक टाइल आहे ज्यामध्ये कामदेवची आकृती आहे, तर हीटरच्या उजवीकडे असलेली टाइल लांब छडी असलेल्या माणसाचे प्रतिनिधित्व करते. हा शेवटचा उल्लेख केलेला आकृती स्त्रीच्या विचाराच्या संबंधात वर नमूद केलेल्या गोष्टींचे प्रमाणीकरण देखील करू शकतो, म्हणून असे म्हणता येईल की तिच्या विचारांचे पात्र एक अनुपस्थित प्रियकर आहे. अगदी उजवीकडे शेजारील टाइल प्रतिमा एक अशी प्रतिमा सादर करते जी मुद्दाम अवर्णनीय आहे.

साहित्य गुणवत्ता

वर्मीरच्या मिल्कमेडचे हे काम विविध तपशील सादर करते जे पंधराव्या शतकातील फ्लेमिश रेनेसान्स पेंटिंग स्कूलचा विशिष्ट वारसा दर्शवते, या कामातील सर्वात वैशिष्ट्यांपैकी खालील गोष्टी आहेत: विकर टोपलीचा तपशील, भिंतीवर असलेली खिळे आणि जळत्या निखाऱ्यांनी भरलेला वाडगा असलेला हीटर.

रचना आणि जागेची भावना 

"वर्मीर्स मिल्कमेड" चे लक्ष वेधणारी पहिली गोष्ट म्हणजे स्त्री, ब्रेड आणि टेबल यांनी तयार केलेली मजबूत त्रिकोणी व्यवस्था. या भागात मंडळाचे बहुतेक रंग, क्रियाकलाप आणि दिवे आहेत. तसेच, सांडलेल्या दुधाकडे पाहताना स्त्रीच्या दृष्टीच्या क्षेत्राद्वारे तयार केलेली गर्भित रेषा आहे. एक प्रकारे, हे तुमचे लक्ष या त्रिकोणी भागावर ठेवण्यास मदत करते: त्यामुळे तुम्हाला ती स्त्री कुठे दिसते आहे हे पहावेसे वाटते.

उपरोक्त क्षेत्राच्या बाहेर, रचनामध्ये काही कमी महत्त्वाची दृश्ये आहेत: डेल्फ्ट टाइल्स आणि भिंतीच्या तळाशी फूट उबदार; डावीकडे लटकलेली टोपली; भिंतीमध्ये खिळे आणि लहान छिद्रे; खिडकी आणि वरच्या डाव्या कोपर्यात लटकलेली चित्र फ्रेम दिसते.

स्वतःमध्ये, ही पेंटिंगची मुख्य वैशिष्ट्ये नाहीत, परंतु ते दृश्याला आकार देण्यात आणि पेंटिंगकडे आपले लक्ष वेधण्यात महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावतात. म्हणून चित्रकार देखील घटक जोडतो: म्हणून आपण जितके अधिक पहाल तितके अधिक सूक्ष्म तपशील बनतील. शेवटी, हे लक्षात घेतले जाऊ शकते की चित्रकाराने समाविष्ट केलेले सर्व तपशील, ज्यामध्ये कठोर, मऊ आणि गहाळ कडा यांच्यातील परस्परसंवादाचा समावेश आहे, या पेंटिंगमधील वास्तववादाच्या उल्लेखनीय जाणिवेला हातभार लावतात.

हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की कठोर कडा विषयातील अचानक बदल सुचवतात, जसे की प्रकाशापासून गडद फॅब्रिकमध्ये किंवा पिवळ्या ते निळ्या फॅब्रिकमध्ये बदलणे. मऊ, हरवलेल्या कडा सावल्यांनी मुखवटा घातलेल्या भागात स्पष्टतेचा अभाव दर्शवतात.

रंग, प्रकाश आणि पोत

रंगांबद्दल, वर्मीरने त्याच्या समकालीन चित्रकार आणि रंग उत्पादक रेम्ब्रॅन्डच्या तुलनेत कमी प्रमाणात रंगद्रव्ये वापरली, ज्यांनी शंभराहून अधिक रंगद्रव्ये वापरली. तथापि, वर्मीरच्या कामात वीसपेक्षा कमी रंगद्रव्ये आढळून आली आहेत आणि त्यापैकी दहा रंगद्रव्ये नियमितपणे वापरली जात असल्याचे दिसून येते.

विशेष म्हणजे, वर्मीरच्या काळात, प्रत्येक रंगद्रव्य टिकाऊपणा, कोरडे होण्याची वेळ आणि कामाच्या बाबतीत एकमेकांपेक्षा वेगळे होते. या रंगद्रव्यांसह पेंटिंग करण्यात अडचण अशी होती की त्यापैकी बरेचसे एकमेकांशी विसंगत होते आणि ते वेगळे वापरावे लागले. वर्मीरने त्याची कोणतीही कलाकृती तयार करताना त्याच्या पॅलेटवर सर्व रंगद्रव्ये असण्याची शक्यता नसली तरी, तो ज्या पेंटिंगवर काम करत होता त्या प्रत्येक भागासाठी आवश्यक रंगद्रव्ये त्याच्याकडे असण्याची शक्यता आहे.

पांढरा शिसा, पिवळा गेरू, सिंदूर, वेडा लाल, पृथ्वी हिरवा, कच्चा अंबर आणि हस्तिदंत काळा असे सात वेगवेगळे प्रकार या चित्रकाराने वापरले. एक उल्लेखनीय तथ्य असे म्हणायचे आहे की ला लेचेरामध्ये रंगविण्यासाठी निळ्या रंगाच्या छटा आहेत. म्हणून वर्मीरने अल्ट्रामॅरिन नावाचे विशेष रंगद्रव्य वापरले, जे सामान्यतः वापरल्या जाणार्‍या अझुराइटपेक्षा अधिक महाग आणि बारीक होते.

आता चित्रकलेच्या विश्लेषणासाठी, स्त्रीच्या चेहऱ्यापासून सुरुवात करून, खिडकीतून फिल्टर होणाऱ्या प्रकाशावर लक्ष केंद्रित करणे महत्वाचे आहे आणि जो थेट तिच्या चेहऱ्यावर सावल्या आणि फिकट तराजूमध्ये प्रतिबिंबित होतो, ज्यामुळे त्रिमितीय प्रभाव निर्माण होतो. चेहऱ्यासाठी, चित्रकाराने तिच्या चेहऱ्याचा आकार रंगविण्यासाठी लालसर तपकिरी, पांढरा, हलका गेरू आणि तपकिरी रंग एकत्र मिसळून पेंटचे छोटे डब वापरले.

खिडकी पेंटिंगच्या केंद्रबिंदूंपैकी एक बनते, पोर्ट्रेटमध्ये प्रकाश आणि चमक आणते. म्हणून वर्मीर पेंटिंगच्या प्रत्येक तपशीलाकडे सर्वात जास्त लक्ष देतो; अडाणी खिडकीसारखी एक सामान्य वस्तू तुटलेल्या काचेचा तुकडा किंवा खिडकीच्या चौकटीची अनियमितता यासारख्या छोट्या तपशीलांकडे लक्ष देऊन काळजीपूर्वक रंगविली जाते. वर्मीरच्या या पेंटिंगमध्ये आणि इतरांप्रमाणे, खिडक्या भौमितीय पद्धतीने शैलीबद्ध आहेत की, काही प्रकरणांमध्ये, त्या स्वतःमध्ये अमूर्त कलाकृती असल्यासारखे दिसतात.

पेंटिंगच्या खिडकीच्या घटकांद्वारे तांब्याची टोपली आणि बादली, पांढऱ्या, गेरू आणि काळ्या रंगात रंगविली जाते, जी शेवटी टोपलीच्या विकर आकाराशी जुळण्यासाठी एकत्र केली जाते. आता, सिरॅमिक जगाचा किंचित सच्छिद्र पोत आणि ब्रेड रंगवलेल्या स्टिप्लिंगमुळे प्रतिमेला एक विलक्षण चमक आणि नैसर्गिकता मिळते.

कपड्याच्या संबंधात, ज्याला अनेक स्तरांनुसार हिवाळी पोशाख म्हणतात, चित्रकाराने आवश्यक खडबडीत पोत देण्यासाठी पिवळ्या आणि तपकिरी रंगद्रव्याचे द्रुत आणि जाड स्पर्श लावले.

आता या पेंटिंगमध्ये वर्मीरने ज्या प्रकारे सूर्यप्रकाशाचे परिणाम समाविष्ट केले आहेत ते विशेष उल्लेखनीय आहे. भिंतींकडे पाहिल्यावर प्रकाश जास्त दिसतो. डावी भिंत सावलीत आहे आणि मागची भिंत उजळलेली आहे. तुम्हाला मागील भिंतीवर वेगवेगळ्या सावल्या देखील दिसतात. मागील भिंतीच्या डावीकडील धातूच्या कंटेनरची सावली स्पष्ट आहे.

प्रकाशाच्या कामाच्या संदर्भात हायलाइट करण्याचा आणखी एक मुद्दा विंडोमध्ये दिसतो ज्यामध्ये फक्त अंशतः समाविष्ट आहे, येथे आपल्याला सावलीची उपस्थिती किंवा अनुपस्थिती पाहून त्याच्या वास्तविक आकाराची चांगली कल्पना येऊ शकते. उदाहरणार्थ, मिल्कमेडची सावली नसल्यामुळे, खिडकी डावीकडे फारशी पसरत नाही हे सांगते. तथापि, आपण चौकटीच्या वरच्या बाजूला (मिल्कमेडच्या उजव्या खांद्यावर) नखांची सावली पाहू शकतो, जे दर्शविते की खिडकी खूप उंच आहे.

मजेदार तथ्य

जेव्हा चित्रकला क्ष-किरण दृष्टी किंवा आधुनिक विश्लेषण तंत्राच्या अधीन होती, तेव्हा हे पाहिले जाऊ शकते की सध्याच्या पेंटिंगमध्ये पेंटिमेंटो किंवा पार्श्वभूमीमध्ये मोठा बदल आहे, म्हणजेच वर्मीरने प्रथम ठेवलेल्या परंतु नंतर इतरांसोबत बदलण्याचा निर्णय घेतलेल्या वस्तू पाहिल्या जाऊ शकतात. वस्तू.

चित्रकाराने सुरुवातीला पांढऱ्या भिंतीवर जगाच्या नकाशाचे चित्र समाविष्ट केले. तथापि, त्या वेळी पेंटिंग्ज खूपच महाग असल्याने, त्याने खोली सुलभ करण्यासाठी रिकामी भिंत तयार करण्यासाठी ती काढून टाकली. दुसरे, त्याने महिलेच्या लाल स्कर्टच्या खालच्या उजव्या बाजूला एक कपडे धुण्याची टोपली देखील समाविष्ट केली, परंतु नंतर ती देखील काढून टाकली. या चित्रकलेच्या मुख्य विषयावर अधिक भर देण्यासाठी आणि दर्शकांचे लक्ष विचलित होऊ नये म्हणून त्याने ही टोपली काढली असावी.

महिलेच्या ओळखीच्या संबंधात, काही समीक्षकांनी असा अंदाज लावला आहे की तन्नेके एव्हरपोएल ही वर्मीर कुटुंबाची नोकर होती. आणि एका विशिष्ट प्रकारे, हे पोर्ट्रेट तिच्याशी 1663 मधील काही अभिलेखीय दस्तऐवजांमुळे संबद्ध आहे ज्यावरून तिचे अस्तित्व आणि वर्ण ज्ञात आहे.

चित्रकलेच्या भौतिक हालचालींबद्दल, अशी माहिती आहे की 1674 मध्ये चित्रकाराचा मृत्यू झाला तेव्हा वर्मीरच्या जवळपास 21 कलाकृती त्याच्या संरक्षकाने डेल्फ्ट, पीटर व्हॅन रुइव्हेन यांच्याकडून विकत घेतल्या होत्या. 1696 मध्ये व्हॅन रुइव्हेनचा जावई जेकब डिसियस याच्या इस्टेटमध्ये जेव्हा ही चित्रे विकली गेली, तेव्हा वर्मीरच्या द मिल्कमेडचे वर्णन "अपवादात्मकरित्या उत्तम" असे करण्यात आले आणि विक्रीमध्ये दुसऱ्या क्रमांकाची सर्वोच्च किंमत दिली गेली (वर्मीरचे प्रसिद्ध शहर दृश्य, डेल्फ्टचे दृश्य ( हेगमधील मॉरित्शुइसमध्ये स्थित), थोडे अधिक महाग होते).

"वर्मीर्स मिल्कमेड" नंतर 1719 मध्ये लिलाव करण्यात आला आणि नंतर कमीतकमी पाच अॅमस्टरडॅम संग्रहातून एक महान डच कला संग्राहक, लुक्रेटिया जोहाना व्हॅन विंटर (1785-1845) यांच्याकडे गेला. 1822 मध्ये तिने संग्राहकांच्या सहा कुटुंबात लग्न केले आणि ल्युक्रेटियाच्या दोन मुलांच्या वारसांद्वारे 1908 मध्ये रिजक्सम्युझियमने डच सरकार आणि रेम्ब्रँड सोसायटीच्या समर्थनाने "द मिल्कमेड" विकत घेतले.

संदर्भ, लेखक आणि इतर कामे

Vermeer's Milkmaid हे काम नेदरलँड्समध्ये प्रचंड संपत्ती आणि शक्तीच्या काळात रंगवले गेले होते, जेव्हा वाणिज्य, कला आणि विज्ञान जगातील सर्वात प्रसिद्ध होण्याच्या टप्प्यावर विकसित होत होते. 1568 मध्ये, युट्रेक्ट युनियनवर स्वाक्षरी केलेल्या सात प्रांतांनी स्पेनच्या फेलिप II विरुद्ध उठाव सुरू केला ज्यामुळे शेवटी ऐंशी वर्षांचे युद्ध झाले. स्पेनने खालच्या देशांना परत मिळवण्याआधी, इंग्लंडने स्पेनवर युद्ध घोषित केले आणि स्पॅनिश सैन्यांना त्यांची प्रगती थांबवण्यास भाग पाडले.

80 वर्षांच्या युद्धाचा शेवट 1648 मध्ये वेस्टफेलियाच्या शांततेत झाला, जिथे स्पेन आणि युनायटेड रिपब्लिक ऑफ सेव्हन नेदरलँड्सने शांतता करारावर स्वाक्षरी केली. डच ईस्ट इंडिया कंपनीने दोन शतके प्रचलित असलेल्या आशियाई व्यापारावर डच मक्तेदारी स्थापन केली. युरोपीय देशांमधील व्यापारातही डचांचे वर्चस्व होते, 1680 पर्यंत दरवर्षी सरासरी 1.000 डच जहाजांनी बाल्टिक समुद्र पार केला.

सामाजिक स्थितीच्या बाबतीत, नेदरलँड्सचे उत्पन्न मुख्यत्वे उत्पन्नाद्वारे निर्धारित केले जाते. यामुळे सामाजिक वर्गाकडे पाहण्याचा एक नवीन मार्ग आला. अभिजात वर्गाने आपले बहुतेक विशेषाधिकार व्यापारी आणि त्यांच्या पैशावर राज्य करणाऱ्या शहरांना विकले होते. ऐंशी वर्षांच्या युद्धाच्या सुरुवातीला रोमन कॅथोलिक चर्चला दडपण्यात आले होते म्हणून पाद्रींचा प्रभाव नव्हता.

कॅल्व्हिनिझम ही त्या काळातील प्रमुख धार्मिक चळवळ होती आणि वर्मीरला कॅल्विनिस्ट विश्वासाशी जोडणाऱ्या काही अफवा आहेत, जरी आपल्या पत्नीशी लग्न केल्यानंतर तो कॅथलिक झाला की नाही हे स्पष्ट नाही.

सत्य हे आहे की, कॅल्विनवादाच्या मजबूत शिकवणीमुळे, त्या काळातील कलाकारांना त्यांच्या चित्रांमध्ये लैंगिक चित्रण करण्याची परवानगी नव्हती. तथापि, त्यावेळच्या इतर कलाकारांसह वर्मीरला वासना किंवा स्त्री लैंगिकता निर्माण करणारी सूक्ष्म चिन्हे सोडून सेन्सॉरशिपला कसे टाळता येईल हे माहित होते आणि हे वर्मीरच्या दुधाच्या दासीमध्ये प्रतिबिंबित होते.

वर्मीर कोण आहे?

जोहान्स वर्मीरचा जन्म ऑक्टोबर 1632 मध्ये एका मध्यमवर्गीय कुटुंबात झाला, तो मूळचा डच मार्केट टाउन डेल्फ्टचा रहिवासी होता. त्‍याच्‍या वडिलांचे नाव रेजनियर जॅन्‍स, विणलेल्या कापडासाठी, नंतर एक सराईत आणि शेवटी एक कला विक्रेता बनले. त्याची आई दिग्ना बालटस, जी बहुधा गृहिणी होती, तिच्याबद्दल फारशी माहिती नाही.

शिक्षण आणि निर्मिती

किशोर वर्मीरने 1640 च्या मध्यात आपल्या वडिलांकडे चित्रकाराचे प्रशिक्षणार्थी म्हणून साइन अप केले होते, असे मानले जाते, जो आपल्या मुलाचे भविष्य उज्ज्वल आहे याची खात्री करण्यासाठी महागडी फी भरण्यास तयार होता. प्रायोगिक पुराव्याच्या कमतरतेमुळे, वर्मीर कोणाकडून शिकला याचे नाव देणे अशक्य आहे, परंतु अनेक इतिहासकारांनी असे सुचवले आहे की रेम्ब्रँडचा स्टार विद्यार्थी कॅरेल फॅब्रिटियसने त्याला त्याचे प्रारंभिक शिक्षण दिले. इतरांचा असा विश्वास आहे की त्याचे शिक्षक चित्रकार पीटर व्हॅन ग्रोनेवेगेन होते, ज्यांचा जन्म डेल्फ्टमध्ये झाला आणि गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूकमध्ये वाढला.

1653 मध्ये वर्मीरने कॅथरीना बोल्नेसशी लग्न केले, डेल्फ्टमधील एका श्रीमंत कॅथोलिक कुटुंबातील मुलगी. जरी दोन्ही पालकांनी परस्परविरोधी ख्रिश्चन विश्वासांमुळे लग्नाला विरोध केला असला तरी, वर्मीरच्या कॅथलिक धर्मात परिवर्तन झाल्यानंतर हे लग्न झाले.

कदाचित त्याच्या नवीन धर्माबद्दल आणि त्याच्या सासरच्या लोकांबद्दलची त्याची भक्ती प्रदर्शित करण्यासाठी, वर्मीरने बायबलसंबंधी कथनाचे त्याचे एकमेव ज्ञात चित्रण, मार्था आणि मेरी (१६५४-५५) हाऊस ऑफ मार्था मध्ये ख्रिस्ताचे चित्र रेखाटले. कॅथरीनसोबतच्या त्याच्या लग्नामुळे वर्मीरला सामाजिक शिडीवर लक्षणीयरीत्या पुढे जाण्याची संधी मिळाली आणि असे मानले जाते की त्याने नंतर आपल्या सासूच्या घरात राहून आपल्या कुटुंबाशी संपर्क कमी केला.

त्याच्या लग्नाच्या या काळात, वर्मीरने त्याच्या वडिलांचा वारसा पुढे चालू ठेवला आणि गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूकमध्ये मास्टर पेंटर म्हणून साइन इन केले, त्याला त्याच्या कारकीर्दीत पुढे जाण्यासाठी विविध संधी, संरक्षक आणि कनेक्शन प्रदान केले. त्याच्या सुरुवातीच्या कृतींमध्ये रेम्ब्रॅन्ड, इटालियन कॅरावॅगिओ आणि गेरिट व्हॅन हॉन्थॉर्स्ट आणि डर्क व्हॅन बाबुरेन यांसारख्या उट्रेच कॅरावॅगिस्टी चित्रकारांचा प्रभाव दिसून येतो.

परिपक्वता वेळ

1662 मध्ये वर्मीर हे गिल्ड ऑफ सेंट ल्यूकचे प्रमुख बनले, याचा अर्थ असा होतो की तो असंख्य डेल्फ्ट संरक्षक, कलाकार आणि संग्राहक यांच्याशी जवळचा संपर्क साधला असेल. नवीन स्थितीमुळे तो एक स्वाभिमानी चित्रकार बनला, जरी अस्तित्वात असलेल्या काही चित्रांमुळे अनेक विद्वानांचा असा विश्वास आहे की कलाकाराने वर्षातून फक्त तीन चित्रे काढली.

शिवाय, त्याच्या पत्नीच्या कुटुंबातील संपत्तीमुळे वर्मीरला इतर चित्रकारांप्रमाणेच त्याच्या कुटुंबाला आधार देण्याऐवजी स्वतःच्या आनंदासाठी चित्र काढणे शक्य झाले आणि त्याने कधीही विद्यार्थी किंवा शिकाऊ म्हणून कोणालाही कामावर घेतले नाही.

या चित्रकाराने मिल्कमेडच्या स्कर्टसाठी लॅपिस लाझुली आणि वाइनग्लास मुलीच्या ड्रेससाठी डीप कारमाइन सारख्या महागड्या रंगद्रव्यांचा वापर केल्याचे देखील ज्ञात होते. काहींनी असे सुचवले आहे की वर्मीरचे संरक्षक, पीटर व्हॅन रुइजवेन यांनी कलाकाराला हे विशेष घटक खरेदी केले आणि पुरवले, हे कदाचित आश्चर्यकारक नाही की याच सुमारास चित्रकाराने कर्जात स्वतःची घसरण सुरू केली.

उशीरा वेळ आणि मृत्यू

1975 हे वर्ष होते जेव्हा वर्मीर मरण पावले तेव्हा त्यांनी इतके कर्ज सोडले की त्यांचे कुटुंब त्यांच्यासाठी समाधीचा दगड घेऊ शकत नव्हते. डच इतिहासात, फ्रेंच, जर्मन आणि ब्रिटिश सैन्याने डच प्रजासत्ताकवर केलेल्या आक्रमणामुळे 1672 हे वर्ष "आपत्तीचे वर्ष" म्हणून ओळखले गेले. यामुळे एकेकाळी समृद्ध असलेल्या मध्यमवर्गीय देशाची नाट्यमय आर्थिक पडझड झाली.

कलेचा बाजार कोसळला आणि वर्मीरला स्वत:ला, त्याची पत्नी, त्याची आई आणि त्यांच्या अकरा मुलांचे उदरनिर्वाह करणे कठीण झाले. तो दिवसेंदिवस कर्जाच्या खाईत बुडाला, हजारो गिल्डर उधार घेत आणि सासूचे पैसे ठेवतानाही पकडला गेला.

विशेषत:, वेडेपणा आणि नैराश्याच्या तंदुरुस्तीत पडल्यानंतर 16 डिसेंबर 1675 रोजी वर्मीरचा मृत्यू झाला. न्यायालयीन रेकॉर्डमध्ये, त्याच्या पत्नीने म्हटले:

"...फ्रान्सबरोबरच्या उद्ध्वस्त युद्धादरम्यान, तो केवळ त्याची एक कलाकृती विकू शकला नाही, तर इतर मास्टर्सच्या पेंटिंगसह देखील तो मोठा गैरसोय करून बसला होता, परिणामी आणि त्याच्या मुलांकडे स्वतःची संसाधने नसल्यामुळे त्याच्या मोठ्या ओझ्यामुळे. , एवढ्या घसरणीत आणि नैराश्यात पडलो, की त्याने स्वतःला एवढं गांभीर्याने घेतलं होतं जणू दीड दिवसातच तो उन्मादात गेला होता आणि समजूतदारपणे मृत झाला होता."

वारसा

त्याच्या हयातीत मोठ्या स्थानिक कीर्तीमुळे, वर्मीर XNUMXव्या शतकापर्यंत कलाविश्वातून गायब होताना दिसत होता, जेव्हा Édouard Manet सारख्या फ्रेंच कलाकारांनी; जेव्हा त्याने आपली नजर वास्तविक आणि नम्रतेकडे वळवायला सुरुवात केली. आणि सामान्य सौंदर्याचे क्षण कॅप्चर करण्यात वर्मीर इतके पटाईत असल्यामुळे, त्याचा या कलाकारांवर असा प्रभाव पडला, ज्यांनी मास्टरच्या कार्याची जाणीव पुनरुज्जीवित केली.

जरी त्याचे केवळ 34 (तीन सर्वात वादग्रस्त वर्मीर) तुकडे जिवंत राहिले असले तरी, वर्मीर आज डच सुवर्णयुगातील महान कलाकारांपैकी एक मानला जातो. 1934 व्या शतकात, अतिवास्तववादी साल्वाडोर दाली हे वर्मीरच्या कार्याने मोहित झाले आणि त्यांनी 1955 मध्ये टेबल म्हणून वापरल्या जाणार्‍या वर्मीरचे डेल्फ्ट घोस्ट आणि XNUMX मध्ये द लेसमेकर (वर्मीर नंतर) यांचा समावेश करून स्वतःची विविधता निर्माण केली.

इतर कलाकारांनी, जसे की डॅनिश चित्रकार विल्हेल्म हॅमरशोई, वर्मीरच्या शांत आतील भागांना त्यांच्या स्वतःच्या XNUMXव्या-आणि XNUMXव्या शतकातील थीमनुसार रूपांतरित केले. हॅमरशोईने वर्मीरचे पत्र वाचून, प्रतिमा उलट करून आणि रंग पॅलेट खाली टोन करून वुमन इन ब्लूचे आधुनिकीकरण केले जेणेकरून प्रेक्षक डॅनिश लिव्हिंग रूमचा जुना फोटो पाहत आहेत असे दिसते.

वर्मीरच्या अनेक उदात्त चित्रांमध्ये, मोत्याचे कानातले असलेली मुलगी "उत्तरची मोना लिसा" मानली जाते. त्याच्या आश्चर्यकारक वास्तववाद आणि भावनिक अस्पष्टतेने कलाकार, लेखक आणि चित्रपट निर्मात्यांना अनेक दशकांपासून प्रेरणा दिली आहे. अगदी अलीकडे, अज्ञात ब्रिटीश ग्राफिटी कलाकार बँक्सी यांनी ब्रिस्टल, यूके येथील एका इमारतीवरील पेंटिंगचा पुनर्व्याख्या आणि पुनरुत्पादन केले आहे. पौराणिक मोत्याच्या कानातल्या ऐवजी घरफोडीचा गजर वापरण्यात आला.

वर्मीर सिद्धी

हा कलाकार घरगुती जीवनातील दृश्यांमध्ये विशेष आहे, एक शैली ज्याने बारोक शब्दकोष शोधण्यात मदत केली. त्याच्या बर्‍याच पेंटिंग्जमध्ये त्याच्या स्वतःच्या खाजगी स्टुडिओमध्ये राहिल्याप्रमाणेच सामान किंवा आकृतिबंध आहेत आणि त्याचे मॉडेल बहुतेकदा त्याच्या ओळखीच्या स्त्रिया किंवा संरक्षकांचे नातेवाईक होते.

वर्मीर यांना मरणोत्तर "मास्टर ऑफ लाईट" ही पदवी प्रदान करण्यात आली कारण त्यांनी त्यांच्या कामात त्वचा, फॅब्रिक आणि रत्नांसोबत प्रकाश कसा खेळला हे व्यक्त करण्यासाठी त्यांनी दिलेल्या संवेदनशील लक्षामुळे. त्याचे नैपुण्य हे chiaroscuro सारख्या पुनर्जागरण तंत्राच्या वापरातून आले आहे, ज्यात त्याच्या स्वतःच्या प्रकाश, सावली आणि रंगाचा वापर करून पोत, खोली आणि भावना जागृत केल्या आहेत.

वर्मीरला रंग आणि रंगद्रव्ये खूप आवडली होती आणि तो त्याच्या इथरियल रंगछटांच्या उत्कृष्ट संयोजनासाठी ओळखला जात असे. त्याचे संरक्षक, पीटर व्हॅन रुजिव्हन यांनी या प्रयत्नांसाठी कलाकाराला लॅपिस लाझुली आणि कार्माइन यांसारखे महागडे साहित्य खरेदी केले आणि पुरवले असे म्हटले जाते. कदाचित आश्‍चर्याची गोष्ट नाही की, याच वेळी चित्रकाराने स्वतःचे कर्जबाजारीपणा सुरू केला होता, कारण तो त्याच्या मौल्यवान साहित्यासह होता.

वर्मीर त्यांच्या जीवनकाळात एक माफक प्रमाणात यशस्वी चित्रकार होता, परंतु आज केवळ 34 चित्रांचे श्रेय त्यांना दिले जाते (काही इतर शंकास्पद आहेत), कलाकाराच्या त्याच्या कारकिर्दीच्या अर्ध-बेपर्वा व्यवस्थापनाचे द्योतक आहेत, ज्यामुळे तो आणि त्याचे कुटुंब ऋणी आणि हताश होईल.

आर्थिक अनिश्चितता, वेडेपणा आणि नैराश्याने कलाकाराच्या जीवनाला बळकटी दिल्याने, असे गृहित धरले गेले आहे की शांत रमणीय वर्मीर चित्रकलेमध्ये चित्रित करण्यासाठी ओळखले जात असे, त्याला स्वतःला ज्या जगामध्ये राहायचे होते ते प्रतिबिंबित करते.

वर्मीरची इतर कामे

डच चित्रकार वर्मीरच्या कामांपैकी ज्याची प्रशंसा केली जाऊ शकते आणि लोकांसाठी उपलब्ध आहे त्यांचे निरीक्षण केले जाऊ शकते, खालील गोष्टींचा उल्लेख केला जाऊ शकतो:

• 1654-1656 पासून मार्था आणि मेरीच्या घरात ख्रिस्त
• 1656 चा अधिवक्ता
• 1657-1660 मधील अधिकारी आणि हसणारी मुलगी
• द गर्ल विथ द वाइन ग्लास, १६५९
• 1660-1661 पासून डेल्फ्टचे दृश्य
• 1662-1663 मधील एक पत्र वाचत असलेली ब्लू इन बाई
• द म्युझिक लेसन ऑर अ लेडी अॅट द व्हर्जिनल्स विथ अ जेंटलमन 1662-1665
• द गर्ल विथ द पर्ल इयरिंग, १६६५
• 1667 ची लेडी आणि दासी
• 1668 चा खगोलशास्त्रज्ञ
• व्हर्जिनल येथे बसलेली महिला, 1672
• 1670-1674 पासून विश्वासाचे रूपक

जर तुम्हाला “वर्मीरच्या द मिल्कमेड” या पेंटिंगबद्दलचा हा लेख मनोरंजक वाटला, तर आम्ही तुम्हाला या इतरांचा आनंद घेण्यासाठी आमंत्रित करतो:

• उत्तर आधुनिकता
•  तरीही जीवन
• अदन निर्मिती