स्टिल लाइफ, ज्याला स्टिल लाइफ असेही म्हणतात

La तरीही जीवन, स्टिल लाइफ म्हणूनही ओळखले जाणारे पेंटिंगचे एक प्रकार आहे जे निर्जीव वस्तूंच्या मनोरंजक प्रतिनिधित्वाने वैशिष्ट्यीकृत आहे, जसे की: अन्न, फुले, वनस्पती इ., दिलेल्या जागेत. तुम्हाला या अद्भूत चित्रमय शैलीबद्दल थोडे अधिक जाणून घ्यायचे असल्यास, राहा आणि आम्ही खास तुमच्यासाठी बनवलेल्या सामग्रीचा आनंद घ्या!

स्थिर जीवन म्हणजे काय?

स्थिर जीवन या शब्दाचे श्रेय कलात्मक प्रवाहाला दिले जाते जे वास्तविकतेमध्ये उपस्थित असलेले भिन्न घटक ज्या प्रकारे समजले जातात त्या मार्गाने चित्रित करण्यासाठी जबाबदार आहे, परंतु आपल्या दैनंदिन संदर्भातील गोष्टींवर विशिष्ट जोर देऊन, व्याख्या आणि गतिशीलता अधिक गहन करते. लेखकाच्या दृष्टिकोनातून पर्यावरणाच्या संवेदनांचा.

त्याचप्रमाणे, स्थिर जीवन, जसे की हे देखील ओळखले जाते, मूलतः एक सचित्र किंवा फोटोग्राफिक रचना म्हणून परिभाषित केले जाऊ शकते, ज्यामध्ये निर्जीव वस्तूंचे प्रतिनिधित्व केले जाते, विशेषतः अन्न आणि घरगुती भांडी, जसे की: फळे, भाज्या, क्रॉकरी, अन्न इ. सहसा या वस्तू टेबलच्या वर ठेवल्या जातात.

तसेच, परंतु कमी वेळा, ते कामांमध्ये परावर्तित होतात: वाद्य, मृत प्राणी, वनस्पती, खडक, पुस्तके, दागिने इ. चित्रकलेची ही शाखा सामान्यतः डिझाइन, क्रोमॅटिझम आणि प्रकाशयोजना वापरते जेणेकरून अत्यंत शांतता, सुसंवाद आणि कल्याण यांचा प्रभाव निर्माण होतो.

कला इतिहासातील सर्वोत्कृष्ट प्रसिद्ध शैलींपैकी एक आणि त्याच्या कलाकारांना सर्वात सर्जनशील स्वातंत्र्य देणार्‍या शैलीचे श्रेय अनेकदा दिले जाते. त्याची उत्पत्ती प्राचीन काळापासून आहे, 1700 च्या खूप आधी, जिथे विषय आजच्या विषयांपेक्षा थोडे वेगळे आहेत.

सुरुवातीला, चित्रांचा हा वर्ग प्रतिनिधित्व केलेल्या वस्तूंशी संबंधित प्रतीकात्मकतेसह अधिक धार्मिक थीम हाताळतो. कालांतराने, आधुनिकतावादी स्थिर जीवनासह तंत्रे आणि थीम विकसित झाली ज्याने सर्व प्रकारचे आयामी अडथळे तोडले आणि छायाचित्रण आणि तंत्रज्ञानाचा वापर केला.

काहींमध्ये विविध दृकश्राव्य साहित्यही होते. तथापि, त्याच्या अभ्यासकांनी लादलेल्या बदलांनंतर, त्याचे सार समान राहते. प्रतिभावान पाब्लो पिकासो आणि पॉल सेझान यांच्या काही प्रतिस्पर्ध्यांसह विविध कालखंड, संस्कृती आणि चळवळींमध्ये त्याची लोकप्रियता प्रभावी ठरली आहे.

स्टिल लाईफ स्टोरी

स्टिल लाइफच्या उत्पत्तीबद्दल अधिक जाणून घेण्यासाठी, त्याचा इतिहास सांगणे अत्यंत महत्त्वाचे आहे, ज्याला अनेक टप्प्यांमध्ये विभागले जाऊ शकते. हे खालीलप्रमाणे आहेत.

प्राचीन कला

मानवजातीच्या इतिहासात सापडलेले पहिले स्थिर जीवन प्राचीन इजिप्तमध्ये ईसापूर्व पंधराव्या शतकाच्या मध्यापर्यंतचे असल्याचे ठामपणे सांगणारे अनेक खुणा आहेत. यामध्ये मुळात त्यांच्या थडग्यांचे आतील भाग सजवण्याचा एक मार्ग होता, कारण असे मानले जात होते की ही चित्रे नंतरच्या जीवनात नेली जातील.

दुसऱ्या शब्दांत, इजिप्शियन लोकांचा असा विश्वास होता की अन्न आणि घरगुती जीवनाशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक वस्तू दुसऱ्या बाजूला नेल्या जाऊ शकतात, जेणेकरून मृत व्यक्ती त्यांचा वापर करू शकेल. इजिप्शियन संस्कृतीतील सर्वात प्रसिद्ध स्थिर जीवन लेखक मेन्ना यांच्या थडग्यात सापडले.

त्या ठिकाणी, सर्व भिंती त्यांच्या दैनंदिन जीवनातील अनेक तपशीलांनी सुशोभित केल्या होत्या. त्यांच्या भागासाठी, प्राचीन ग्रीक लोक देखील त्यांच्या विलक्षण कौशल्याचे प्रदर्शन करीत होते जारांबद्दल चित्रे आणि त्यांच्या समाजात सामान्य असलेल्या वस्तू आणि प्राण्यांचे प्रतिनिधित्व.

या व्यतिरिक्त, इतर तत्सम स्थिर जीवन, थोडे सोपे आणि वास्तववादी दृष्टीकोन असलेले, प्राचीन रोममधील भित्तीचित्रांमध्ये आणि पॉम्पेई, हर्क्युलेनियम आणि व्हिला बॉस्कोरेले सारख्या पहिल्या शतकातील मोझॅक आणि भित्तिचित्रांमध्ये सापडले आहेत, जसे की “अचल जीवन फळे आणि फुलदाण्यांच्या काचेच्या वाटीसह”, उदाहरण देण्यासाठी.

ते मुख्यतः एक प्रकारची सजावट म्हणून वापरले जात होते आणि त्याव्यतिरिक्त, मोज़ाइकमध्ये त्यांनी त्यांच्या चालीरीती आणि परंपरांच्या संदर्भात जीवनाचा मार्ग कॅप्चर करण्याचा एक मार्ग म्हणून केला होता. त्याचप्रमाणे, त्यांनी आतिथ्य आणि जीवनाचा उत्सव अशी दुहेरी चिन्हे म्हणून देखील कार्य केले.

या सजावटीच्या मोज़ेकला प्रतीके म्हटले जायचे आणि उच्च समाजातील रोमन लोकांच्या घरांमध्ये ते आढळतात. वरच्या वर्गांनी श्रमजीवी वर्गाला दाखवून देण्याचा प्रयत्न केला आणि त्यांच्या पश्चात त्यांच्या टेबलवर दिवसेंदिवस विविध पदार्थांचा आस्वाद घ्यायचा.

XNUMXव्या शतकाच्या सुरूवातीस, हळूहळू, फुलं आणि अन्न हे वर्षाच्या ऋतूंचे आणि मनुष्याच्या पाच इंद्रियांचे स्पष्ट प्रतिनिधित्व बनले. दुसरीकडे, मृत्यू आणि क्षणभंगुरतेचे प्रतीक म्हणून कवटीचा उपयोग कामांमध्ये होऊ लागला.

"ओम्निया मॉर्स एक्वाट" या शिलालेखासह स्थिर जीवनातील कवटीसाठी हे अगदी सामान्य होते, ज्याचे स्पॅनिशमध्ये भाषांतर "मृत्यू प्रत्येकाला समान आहे" असे केले जाते. या प्रकारच्या कलेला "वनितास" म्हटले जात असे, ज्यात बरोक चित्रकला आणि डच वंशाच्या चित्रकारांच्या आगमनाने मोठी भूमिका होती.

स्वत: मध्ये, शैलीतील वास्तववादाचे लोकप्रिय कौतुक ग्रीसमधील झ्यूक्सिस आणि पारहॅसियसच्या आख्यायिकेशी संबंधित आहे, दोन कलाकार पुरुष ज्यांनी आयुष्यभर स्पर्धा केली की वास्तविकतेशी साम्य असलेल्या वस्तू तयार करण्यास कोण अधिक सक्षम आहे हे पाहण्यासाठी, कारण ते त्यांचा भाग आहेत. ट्रॉम्पे ल'ओइल तंत्राचे सर्वात जुने वर्णन.

मध्यम वयोगटातील

XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस, मध्ययुगात, स्टिल लाइफ धार्मिक थीम असलेल्या पेंटिंगमध्ये पुनरुत्थान करण्यात व्यवस्थापित झाले, परंतु नायकांच्या सोबत असलेल्या रोजच्या वस्तू म्हणून. चित्रित दृश्ये सजवण्याचा एक मार्ग म्हणून ते विचारात घेतले गेले.

पुनर्जागरणाच्या आगमनापर्यंत या प्रकारचे चित्रात्मक प्रतिनिधित्व किरकोळ मानले जात असे, कारण ते सहसा इतर शैलींच्या अधीन होते, जसे की पोर्ट्रेट किंवा धार्मिक चित्रकला, ज्यामुळे ते वारंवार धार्मिक आणि रूपकात्मक विषयांशी संबंधित होते.

असा मुद्दा उत्तर युरोपियन कलाकारांच्या कामात मोठ्या प्रमाणात पाहिला जाऊ शकतो, ज्यांचे इष्टतम प्रतीकवाद आणि वास्तववादाचे आकर्षण बरेच तपशीलवार होते, ज्यामुळे त्यांच्या प्रत्येक पेंटिंगचा सामान्य संदेश विलक्षण लक्ष देऊन आनंदित होऊ लागला.

त्यामुळे चित्रांमधील प्रतीकात्मकता पकडण्यासाठी स्थिर जीवन हा पर्याय बनला. खरं तर, तैलचित्र तंत्राच्या विकासामुळे या वस्तूंना उत्कृष्ट वास्तववाद प्राप्त झाला. याचे कारण असे की तेलाचे वाळवणे हळू होते ज्यामुळे ते थरांमध्ये काम करू शकले.

त्याच वेळी, कलाकारांना त्यांच्या आवडीनुसार अनेक रंग मिसळण्याची आणि जुळण्याची क्षमता देते. त्याच्या मुख्य विकसकांपैकी आम्ही फ्लेमिश चित्रकार जॅन व्हॅन आयकचा उल्लेख करू शकतो, जो त्याच्या आयकॉनोग्राफिक प्रोग्रामचा भाग म्हणून स्थिर जीवनातील विविध घटक* वापरत असे.

Petrus Christus सारख्या आणखी एका महत्त्वाच्या फ्लेमिश चित्रकाराने 1449 मध्ये एका सोनाराला भेट देणारे वधू आणि वरचे चित्र काढले, "त्याच्या कार्यशाळेत एक सोनार" असे शीर्षक आहे, जे संक्रमणकालीन स्थिर जीवन म्हणून ओळखले जाते याचे सर्वात स्पष्ट उदाहरण आहे, कारण ते दोन्ही धर्माचे प्रतिनिधित्व करते. आणि धर्मनिरपेक्ष पाया.

जरी त्यांचा संदेश प्रामुख्याने रूपकात्मक मानला जाऊ शकतो, तरी तरुण जोडप्याची आकडेवारी पूर्णपणे वास्तववादी आहे. याशिवाय, ज्या वस्तूंचे निरीक्षण केले जाते, म्हणजेच उर्वरित दृश्याचे वर्णन बऱ्यापैकी तपशिलवार पद्धतीने केले आहे, त्याशिवाय ते प्रत्यक्षात ज्वेलरचे सेंट एलिजियस आणि काही प्रतीकात्मक वस्तूंचे प्रतिनिधित्व आहे.

मध्य युगासाठी, पारंपारिक चित्रांमधील स्थिर जीवनाचे प्रतिनिधित्व पार्श्वभूमीत गेले, कारण ते पूर्णपणे सजावटीच्या उद्देशाने दारांमध्ये प्रतिबिंबित होऊ लागले. त्याचप्रमाणे, त्यांच्या स्वायत्ततेसाठी आणखी एक पायरी म्हणजे त्यांनी फुलांनी किंवा हेराल्डिक आणि प्रतीकात्मक सामग्रीसह फुलदाण्या रंगवण्यास सुरुवात केली.

या व्यतिरिक्त, मोठ्या संख्येने चित्रकारांनी सचित्र हस्तलिखिते सजवण्यासाठी स्थिर जीवनाचा वापर केला. या पुस्तकांच्या काठावर नाणी, सीशेल आणि फळांचे बुशेल आढळू शकतात. XNUMX व्या शतकातील "द बुक ऑफ अवर्स ऑफ कॅथरीन ऑफ क्लीव्स" हा विस्तृत मजकूर याचे उदाहरण आहे.

रेनासिमिएन्टो

पुनर्जागरणाच्या आगमनाने, पूर्वीच्या कालखंडाच्या तुलनेत कलेमध्ये आमूलाग्र बदल झाला यात शंका नाही. कल्पकतेच्या किंवा चित्रांच्या संदर्भात अजूनही जीवन ही निकृष्ट शैली मानली जात असली तरीही, त्या वेळी प्रतीकात्मक आणि धार्मिक यांच्याशी सर्व प्रकारचे संबंध तोडण्याचा निर्णय घेण्यात आला.

कलेशी संबंधित असलेल्या धार्मिक जोखडातून स्वतःला मुक्त करणार्‍या पहिल्यापैकी एक, प्रसिद्ध फ्लोरेंटाईन पॉलिमॅथ लिओनार्डो दा विंची, जो नंतर निसर्गाचे कसून परीक्षण करण्याची आणि स्वत: तयार केलेल्या तंत्राने कॅनव्हासवर कॅप्चर करण्यासाठी जबाबदार असेल. जलरंग

यामध्ये जर्मन कलाकार अल्बर्टो ड्युरर जोडला गेला आहे, ज्यांचे योगदान वनस्पती आणि प्राणी यांच्याबद्दल तपशीलवार रेखाचित्रे आणि चित्रे बनविण्यात होते. इटालियन जॅकोपो डी'बार्बरी यांनी त्यांच्या "स्टील लाइफ विथ पॅट्रिज, गॉन्टलेट्स आणि क्रॉसबो अॅरो" या कामासह एक पाऊल पुढे जाण्याची जबाबदारी घेतली.

व्हेनेशियनचे पेंटिंग हे पहिले ट्रॉम्पे ल'ओइल स्टिल लाइफ्सपैकी एक म्हणून ओळखले जाते ज्यावर किमान शक्य तितक्या कमी धार्मिक सामग्रीसह स्वाक्षरी केलेली आणि तारीख आहे. म्हणून XNUMX व्या शतकात नैसर्गिक जगामध्ये स्वारस्याचा स्फोट झाला असा विश्वास आहे.

त्याचप्रमाणे, नवीन जगाच्या शोधांचे दस्तऐवजीकरण संकलित करणारे विलासी वनस्पति ज्ञानकोशांच्या निर्मितीमध्ये लक्षणीय वाढ झाली. त्याचप्रमाणे, वैज्ञानिक चित्रणाच्या सुरुवातीस आणि प्रजातींच्या वर्गीकरणामध्ये एक मोठा आवेग होता.

अनेक शतकांनंतरही, तो अजूनही निसर्गाच्या संपूर्ण अन्वेषणाचा काळ मानला जातो, ज्यामुळे तो चित्रकलामध्ये त्याच प्रकारे व्यक्त केला गेला. कलेतील वास्तववादाच्या शोधासाठी हळूहळू विविध अभ्यासांचा वापर केला जाऊ लागला.

या कलात्मक चळवळीच्या आगमनाने, कलाकारांनी आपल्या पर्यावरणातील नैसर्गिक वस्तूंना वैयक्तिक अभ्यास घटक म्हणून कल्पना केली, त्यांना कोणत्याही पौराणिक किंवा धार्मिक दुव्यापासून वेगळे केले. या व्यतिरिक्त, हर्बल उपचारांचे प्रारंभिक विज्ञान ज्ञानाचा एक नवीन व्यावहारिक विस्तार म्हणून घेतले गेले.

प्राणी आणि खनिजांच्या प्रजातींच्या संग्रहासाठी वित्तपुरवठा करण्यासाठी, युरोपियन श्रेष्ठ आणि बुर्जुआ यांनी साध्या फर्निचरची निर्मिती सुरू केली ज्यामध्ये त्यांनी जगभरातील विदेशी आणि मनोरंजक वस्तूंचे प्रदर्शन केले. त्यांना "क्युरिऑसिटीजचे कॅबिनेट" किंवा "वंडर रूम" असे म्हणतात.

त्यांच्या विकासाच्या परिणामी, कलाकारांनी त्यांचा उपयोग प्रेरणा मिळविण्यासाठी आणि त्यांना आवश्यक असलेला वास्तववाद आणि नाविन्य शोधण्यासाठी केला. या उच्च-समाज संरक्षकांच्या निवासस्थानी, दुर्मिळ फळे, फुले, वनस्पती, शंख आणि कीटक स्थानिक लोकांसाठी गोळा केले गेले आणि त्यांचा व्यापार केला गेला.

याचे उदाहरण ट्यूलिप असू शकते, हे फूल स्थिर जीवनात मोठ्या प्रमाणावर वापरले जाते, म्हणूनच असे मानले जाते की ते मूळ नेदरलँडचे आहेत. तथापि, हे असे नाही, तुर्की हा देश आहे जिथून ते आले आहेत आणि ज्यामध्ये ते खरे राष्ट्रीय चिन्ह आहेत.

फलोत्पादनाच्या विज्ञानाचा प्रभावशाली सांस्कृतिक स्फोट झाला ज्याने युरोप खंडातील सर्व स्वारस्य जागृत केले. हा उदयोन्मुख ट्रेंड, सर्वात हुशार चित्रकारांनी शेकडो हजारो स्थिर जीवने तयार करून त्याचे भांडवल करण्यात व्यवस्थापित केले. हे लक्षात घेतले पाहिजे की विशिष्ट क्षेत्रांवर किंवा न्यायालयांवर अवलंबून विशिष्ट स्वारस्य होते.

शक्तिशाली आणि प्रभावशाली फ्लोरेंटाईन मेडिसी कुटुंबाला लिंबूवर्गीय फळांच्या प्रतिनिधित्वाची एक वैशिष्ट्यपूर्ण आवड होती. नैसर्गिक नमुन्यांच्या प्रभावशाली प्रसारामुळे आणि संपूर्ण युरोपमध्ये त्यांच्या चित्रात वाढत्या रूचीमुळे, आधुनिक स्थिर जीवनाची निर्मिती 1600 च्या दशकात झाली.

XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात, स्थिर जीवनाची नवीन उत्क्रांती झाली आणि त्याला स्वायत्त म्हणून नाव देण्यात आले. हळूहळू, आकार आणि स्थान या दोन्ही चित्रांमध्ये धार्मिक सामग्री कमी होत गेली. नाटकांमध्ये केवळ नैतिकतेचे धडे गुंफलेले राहिले.

त्याचे उदाहरण देण्यासाठी आम्ही फ्लेमिश चित्रकार जोआकिम ब्युकेलेर याने "द वेल स्टॉक्ड किचन" (१५६६) असे नाव देऊ शकतो, कारण त्यात अग्रभागी वर्चस्व असलेल्या कच्च्या मांसाचे वास्तववादी प्रतिनिधित्व आहे, तर पार्श्वभूमीचे दृश्य धोके सांगण्यास जबाबदार आहे. मद्यपान आणि अश्लीलता.

आणखी एक अॅनिबेल कॅरॅसीची पेंटिंग "द ट्रीटमेंट" (१५८३) असेल जी त्याच थीमला स्पर्श करते, परंतु नैतिक संदेश दडपण्यास सुरुवात करते, जसे की या कालावधीत तयार करण्यात आलेल्या विविध "स्वयंपाकघर आणि बाजार" स्थिर जीवन चित्रे.

बर्याच फुलांसह स्थिर जीवनाची प्रतिमा देखील नॉर्डिक कलाकारांनी लोकप्रिय केली होती. पारंपारिकपणे, तुकडे अतिशय रंगीबेरंगी वनस्पतींसह सादर केले जातात, विविध राष्ट्रे आणि खंडांमधून उद्भवतात, सर्व एकाच फुलदाणीत आणि एकाच फुलांच्या क्षणात.

हे अगदी सामान्य होते की त्यांनी इतर नायकांचा समावेश केला नाही. XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस, नॉर्डिक चित्रकारांना युरोपियन समाजातील दैनंदिन जीवनातील वस्तूंसह एकाधिक वास्तववादी अभ्यासाच्या विकासामध्ये आणखी रस होता तेव्हा त्याचे शिखर होते.

सुवर्णयुग म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या, त्या काळातील विविध डच कलाकारांनी "वनितास" चित्रांच्या सहाय्याने तपशीलवार पुष्पकलेचे आकर्षण उच्च पातळीवर नेले. हे लॅटिन वाक्यांश "मेमेंटो मोरी" द्वारे प्रेरित आहेत, एक चित्रमय शैली ज्याचे नाव स्पॅनिशमध्ये "लक्षात ठेवा की आपण मरणार आहात" असे भाषांतरित केले जाईल.

मेमेंटो मोरीच्या सादरीकरणाप्रमाणे, या प्रकारच्या तुकड्यात विविध वस्तूंसह फुले एकत्र करण्याची प्रवृत्ती होती: मानवी कवटी, मेणबत्त्या, घंटागाडी इ. जीवनाच्या क्षणभंगुर स्वरूपाबद्दलच्या टिप्पणीचा संदर्भ देण्यासाठी नंतरचे जवळजवळ नेहमीच उलटे रेंडर केले गेले.

तथापि, मेमेंटो मोरी कलेच्या विपरीत, व्हॅनिटास पेंटिंगमध्ये इतर अतिरिक्त चिन्हांचा समावेश होता, जसे की: संगीत वाद्ये, वाईनच्या बाटल्या आणि पुस्तके, जे आपल्याला सांसारिक सुख आणि वस्तूंच्या व्यर्थतेची स्पष्टपणे आठवण करून देतात. .

XNUMX वे शतक

XNUMX व्या शतकातील युरोपमधील विविध सामाजिक गटांमध्ये स्थिर जीवनाला मोठी लोकप्रियता मिळाली असूनही, या काळात ऐतिहासिक, धार्मिक आणि पौराणिक घटनांचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या चित्रांना दिलेला आदर कोणत्याही प्रकारे बरोबरी करता येणार नाही.

या शतकाच्या सुरूवातीस, इटालियन आंद्रेया साची सारख्या प्रख्यात शिक्षणतज्ञांनी हे अगदी स्पष्ट केले की शैलीतील दृश्य आणि स्थिर जीवन हे गांभीर्य प्रदान करत नाही ज्यामुळे चित्रकला काहीतरी महान आणि अतींद्रिय बनते. त्याच वेळी, बर्‍याच यशस्वी इटालियन कलाकारांना त्यांच्या काळासाठी महत्त्वपूर्ण संरक्षण मिळाले.

असे असूनही, चित्रकार, जरी ते फारच कमी होते, सामान्यतः निवडले गेले किंवा स्थिर जीवनासह थीम रंगवण्यास भाग पाडले गेले, उदाहरणार्थ, बारोक फेडे गॅलिझिया, लॉरा बर्नास्कोनी आणि जियोव्हाना गार्जोनीसह. इटलीमधील इतर कलाकार ज्यांनी विविध शैलींमध्ये उत्कृष्ट कामगिरी केली त्यांनी देखील काही स्थिर जीवन केले.

विशेषत:, चित्रात्मक कार्याच्या विशिष्ट जागरूकतेसह स्थिर जीवनाचे प्रतिनिधित्व करण्यात कॅराव्हॅगिओ अग्रदूतांपैकी एक होता, म्हणजेच त्याने त्याच्या प्रभावशाली नैसर्गिक शैलीच्या संयोगाने स्थिर जीवनावर काम केले. त्याचे उत्कृष्ट कार्य, शुद्ध स्थिर जीवनाचे स्पष्ट उदाहरण म्हणजे "फ्रूट बास्केट" (1599), कारण ते अत्यंत अचूकतेने आणि डोळ्याच्या पातळीवरील स्थानासह सादर केले गेले आहे.

हे पेंटिंग त्याच्या मृत्यूपर्यंत कार्डिनल कार्लोस बोरोमियो यांच्या मालकीचे होते, ज्याचे सौंदर्य आणि धार्मिक दोन्ही कारणांसाठी दीर्घकाळ कौतुक केले गेले. फ्लेमिश चित्रकार जॅन ब्रुगेल द एल्डर यानेही कार्डिनलसाठी त्याचे चित्र "ग्रँड मिलानीज बुके" (1606) रेखाटले, जे चित्र पूर्णपणे जीवनापासून बनवले गेले असल्याचे दर्शविते.

हे दोघे कार्डिनलच्या स्टिल लाइफच्या विस्तृत संग्रहाचा भाग होते, तसेच त्याच्या जिज्ञासेच्या संग्रहाचा समावेश होता. इटालियन स्टिल लाइफ्सच्या विस्तृत गटामध्ये, बर्नार्डो स्ट्रोझीचे "द कुक" वेगळे आहे, डच पद्धतीने स्वयंपाकघरातील एक अतिशय उत्तम प्रकारे अंमलात आणलेला देखावा.

एकीकडे, हे काम एका तरुण कुकचे तपशीलवार पोर्ट्रेट आणि दुसरीकडे, तयार होणार्‍या खेळ पक्ष्यांचे प्रतिनिधित्व करते. त्याचप्रमाणे, रेम्ब्रँडच्या काही स्थिर जीवनांपैकी एक, "स्टिल लाइफ विथ पीकॉक्स" मध्ये गेम पक्ष्यांच्या सहवासातील एका तरुण मुलीचे एक मोहक पोर्ट्रेट एकत्र केले आहे.

अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलताना इटालियन क्षेत्राच्या बाहेर, त्याच प्रकारे शैलीमध्ये, मुख्यतः नॉर्डिक देशांमध्ये शोध होता. हे उत्तर हॉलंड प्रांतात आणि दक्षिणेकडील दोन्ही ठिकाणी घडले, जेथे शैलीतील अनेक भिन्नता उद्भवली.

त्यापैकी, स्वयंपाकघर स्थिर जीवन, नाश्ता स्थिर जीवन आणि मोनोक्रोम स्थिर जीवन वेगळे आहे. पहिला भाग फ्रॅन्स स्नायडर्स, दुसरा क्लारा पीटर्स, जेकब फॉपेन्स व्हॅन एस आणि ओसियास बिर्ट, आणि तिसरा, जो 1625 च्या आसपास उदयास आला, जसे की पीटर क्लास आणि विलेम हेडा, त्याचे दोन सर्वात प्रतिनिधी लेखक.

नेदरलँड्सच्या नाविन्यपूर्ण कलात्मक वातावरणात स्थिर जीवनाने त्याचे स्वातंत्र्य प्राप्त केले, कारण त्याला "स्टिलेव्हन" म्हटले गेले, ज्याचा स्पॅनिशमध्ये अर्थ "शांत स्वभाव" आहे. त्याच्या भागासाठी, रोमान्स भाषांमध्ये आणि रशियन भाषेत, जर ते "अजूनही जीवन" या शब्दाने ओळखले जाते.

डच रिफॉर्म्ड चर्चने घातलेल्या निर्बंधांमुळे चित्रकारांना धार्मिक प्रतिमा तयार करण्यासाठी मर्यादित पर्याय सापडला असताना, तपशीलवार वास्तववादाची उत्तरेकडील प्रथा आणि त्याच्या गूढ प्रतीकांमुळे कलाकारांची संख्या वाढू लागली. मध्यमवर्गीय तो देश.

हे हळूहळू चर्च आणि राज्याची जागा घेत होते, जे या प्रदेशातील कलेचे सर्वात मोठे संरक्षक मानले जात होते. त्याचप्रमाणे, या शतकात "फ्लोरल स्टिल लाइफ" नावाची एक नवीन उपशैली दिसू लागली, जी या विषयाचा स्पष्टपणे संदर्भ देते.

हे फुलांच्या लागवडीतील अखंड स्वारस्यातून उद्भवले, जे नंतर सौंदर्यात्मक आणि धार्मिक वस्तू म्हणून घेतले गेले, स्थिर जीवनाच्या या शैलीच्या विकासास लक्षणीय मदत करते. विशेषतः हॉलंडमध्ये, फुलांचा स्थिर जीवन खुल्या बाजारात किंवा त्याच्या कलाकारांच्या त्याच स्टुडिओमध्ये विकला गेला.

तथापि, कमिशनद्वारे ते पार पाडले जाणे नेहमीचे नव्हते, या कारणामुळे प्रत्येक चित्रकाराला त्यांच्या अभिरुचीनुसार आणि वैशिष्ट्यपूर्ण शैलीनुसार वैयक्तिक कामे तयार करण्यास प्रभावित केले. ते जवळजवळ नेहमीच साधे होते, परंतु फुलदाण्यांचे आणि हारांचे सुंदर प्रतिनिधित्व होते.

या शैलीमध्ये अनंत विशेषज्ञ होते, ज्यांपैकी डॅनियल सेगर्स, जेकब कॅप्रोएन्स आणि जॅन ब्रुगेल द एल्डर फॉर फ्लँडर्स, मारिओ नुझी आणि मार्गारीटा कॅफी इटलीसाठी आणि बार्टोलोमे पेरेझ दे ला देहेसा, गॅब्रिएल डे ला कोर्टे, स्पेनसाठी जुआन डी अरेलानो आणि पेड्रो डी कॅम्प्रोबिन.

त्याची लोकप्रियता आणि महत्त्व इतके होते की डच फ्लॉवर पेंटिंग तंत्राचा एक चांगला भाग 1740 मध्ये गेरार्ड डी लेरेसेने "ग्रूट शिल्डरबोक" या ग्रंथात संहिताबद्ध केला होता. त्यात रंग, मांडणी, ब्रशस्ट्रोक, सुसंवाद, रचना, दृष्टीकोन इत्यादींबद्दल बरेच सल्ले दिले.

ख्रिश्चन युगाच्या सुरुवातीपासून, फुलांच्या प्रतीकात्मकतेमध्ये एक महत्त्वपूर्ण उत्क्रांती होती. सर्वात सामान्य फुले आणि त्यांचे अर्थ आपल्याला आढळतात: गुलाब (प्रेम), खसखस ​​(शक्ती, मृत्यू), कोलंबिन (दुःख), सूर्यफूल (निष्ठा, भक्ती), ट्यूलिप (कुलीनता), लिली (शुद्धता, न्याय), व्हायलेट (नम्रता). , नम्रता), इतरांसह.

कीटकांबद्दल, फुलपाखरे परिवर्तन आणि पुनरुत्थानाचे प्रतीक आहेत. त्यांच्या भागासाठी, ड्रॅगनफ्लाइज क्षणभंगुर, तर मुंग्या, कठोर परिश्रमाचे मूल्य दर्शवितात. याव्यतिरिक्त, डच कलाकारांनी ट्रॉम्पे ल'ओइल स्टिल लाइफच्या प्राचीन ग्रीक शैलीचे विशेषीकरण करण्याचा प्रयत्न केला आणि यशस्वीरित्या पुनरुज्जीवित केला.

विशेषतः, त्यांनी ते निसर्गाचे अनुकरण किंवा मिमेसिस म्हणून केले, इंग्रजीमध्ये "बेड्रिगेर्टजे" असे नाव दिले. सॅम्युअल व्हॅन हूगस्ट्रेटन हे शेल्फ् 'चे अव रुप असलेले चित्र रंगवणारे पहिले होते ज्यात विविध वस्तू खिळे ठोकून, बांधलेल्या किंवा टेबलवर चिकटलेल्या असतात.

युनायटेड स्टेट्समध्ये XNUMX व्या शतकात स्थिर जीवनाचा हा प्रकार खूप प्रसिद्ध होईल. विशिष्ट व्यवसायाशी संबंधित वस्तूंचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी ट्रॉम्पे ल'ओइलचा एक वेगळा पैलू जबाबदार होता. फ्लेमिश चित्रकार कॉर्नेलिस नॉर्बर्टस गिसब्रेचट्सच्या "फळाच्या तुकड्यासह पेंटरची चित्रफलक" मध्ये, चित्रकाराच्या व्यापारातील प्रत्येक साधने पकडली आहेत.

त्याचप्रमाणे, या पैलूने रूपकात्मक संग्रह आणि व्हॅनिटी पेंटिंग किंवा व्हॅनिटासची स्वतंत्र ओळख आणि विकास आणला. उत्तरार्धात, भव्य फळ आणि फुलांची मांडणी, पुस्तके, पुतळे, नाणी, दागिने, जग, चित्रे, क्रोकरी, संगीत वाद्ये वापरण्यात आली आणि जीवन किती लहान आहे याची प्रतीकात्मक स्मरणपत्रे दिली गेली.

इंद्रियांच्या आनंदाच्या तात्कालिकतेचा नैतिक संदेश प्रतिबिंबित करण्यासाठी कवटी, तासाचा चष्मा किंवा खिशातील घड्याळे, एक जळणारी मेणबत्ती आणि उलटलेले पुस्तक यांचा वापर यात जोडला गेला आहे. काही फळे आणि फुले सडण्याच्या किंवा कुजण्याच्या प्रक्रियेत दर्शविल्या जाणे हे अगदी सामान्य आहे, म्हणून त्याच विचारावर जोर दिला जातो.

त्याचप्रमाणे, चित्रकला या शतकाच्या मध्यभागी रूपकात्मक पद्धतीने नमुन्यांच्या विस्तृत वर्गीकरणासह, पाच इंद्रियांपासून ते चार खंड आणि चार ऋतूंपर्यंत, संबंधित नैसर्गिक वस्तूंनी वेढलेल्या देवी किंवा रूपकात्मक आकृतीसह लोकप्रिय झाली. मानव

याचा परिणाम म्हणून, ते त्वरीत जगाच्या इतर भागात पसरले: जर्मनी, स्पेन आणि फ्रान्स. जर्मन लोकांच्या स्थिर जीवनाने डचांनी ज्या मॉडेल्ससह सुरुवात केली त्या मॉडेलचे अधिक जवळून पालन करणे स्वतःवर घेतले. जॉर्ज फ्लेगल हे त्यातील एक आद्य चित्रकार होते.

जर्मन लोकांनी कोणत्याही आकृत्याशिवाय शुद्ध स्थिर जीवन तयार केले आणि कॅबिनेट, कपाट आणि डिस्प्ले बॉक्समध्ये तपशीलवार वस्तूंचे नाविन्यपूर्ण रचनात्मक स्थान तयार केले. त्याच वेळी, त्याने एकाच वेळी अनेक दृष्टिकोन निर्माण केले. स्पेनच्या प्रदेशात, काही वर्षांपूर्वीपर्यंत अजूनही जीवसृष्टीला अधिक महत्त्व प्राप्त झाले होते.

तथापि, त्याची उत्पत्ती या कालखंडात परत जाते, केवळ इतकेच की संपूर्ण इतिहासात शाही संग्रहांमध्ये स्पॅनिश वंशाच्या कलाकारांनी रंगवलेल्या स्थिर जीवनाचे निकृष्ट प्रतिनिधित्व केले गेले आहे. परिणामी, म्युझिओ नॅसिओनल डेल प्राडोच्या उद्घाटनाच्या पहिल्या वर्षांत थोडेसे प्रतिनिधित्व देखील.

याचा परिणाम म्हणून, विस्मरण इतके निर्णायक ठरले की 1935 व्या शतकाच्या आगमनापर्यंत त्या देशात आणि उर्वरित खंडात या शैलीवर वजन होते. विशेषत:, पुनर्मूल्यांकनाची सुरुवात XNUMX मध्ये सोसायटी ऑफ फ्रेंड्स ऑफ आर्टने आयोजित केलेल्या प्रदर्शनाने झाली, ज्याचे शीर्षक "स्पॅनिश पेंटिंगमध्ये फुलदाणी आणि स्थिर जीवन" होते.

त्यामध्ये, प्रसिद्ध ब्लास दे प्राडो, जुआन सांचेझ कोटान यांच्या शिष्याच्या कार्याचे सादरीकरण, "बोडेगॉन डी शिकार, भाज्या आणि फळे" वेगळे आहे. सहा वर्षांनंतर फ्रान्सिस्को डी झुरबारनचे "बोडेगॉन डी कॅचारोस" देणग्यांद्वारे प्राडो येथे पोहोचले तेव्हा ही ओळख कायम राहिली.

हुकूमशहा फ्रान्सिस्को फ्रँकोच्या अनुयायांना सान्चेझ कोटान आणि झुरबारन यांच्या स्थिर जीवनात स्पेनबद्दलच्या आवश्यकतेसाठी एक विशेष प्रेरणा सापडली, डच किंवा फ्लेमिश स्थिर जीवनाच्या संबंधातील विद्यमान फरकांचा उत्कटतेने अभ्यास केला.

याव्यतिरिक्त, फ्रँकोइस्टांनी त्यांच्या देशातील स्थिर जीवनाच्या गूढ स्वरूपाच्या प्रभावावर जोर दिला आणि त्याला सुवर्णयुग म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या गूढ साहित्याशी जोडले आणि स्पॅनिश नागरिकांची सामूहिक आणि कायमस्वरूपी ओळख त्यांना काय आवडेल. असणे

विरोधाभासीपणे, राष्ट्रवादी साहित्याने काही स्थिर जीवनांच्या दृष्टीक्षेपात मोठ्या पुराणमतवादासह विकसित केलेले विषय, परदेशी विद्वानांच्या मोठ्या भागाने स्वीकारले होते, जे खूप चांगले असूनही, संपूर्ण स्थिर जीवन चित्राचे प्रतिनिधित्व करत नाहीत. स्पॅनिश प्रदेशात सराव केला.

याचे उदाहरण म्हणजे सिबिल एबर्ट-शिफरर, ज्याने डच लोकांच्या संदर्भात स्पॅनिश लोकांकडे असलेल्या साधेपणा आणि फरकांवर आग्रह धरला आणि स्पष्ट केले की जरी दोघांचाही निहित नैतिक हेतू होता, तरीही स्पॅनिश उजाडपणाच्या जवळ असलेल्या तपस्याने परिपूर्णता, विलासिता आणि डच लोकांचे कामुक सुख.

हे पीटर चेरीचे नाही, कारण जर्मन कला इतिहासकार ऑगस्ट एल. मेयर यांचे अनुसरण करून, ते स्पेनने प्रदान केलेल्या स्थिर जीवनाच्या समृद्ध अष्टपैलुत्वाचे खूप कौतुक करू शकले आहेत. त्याच्या स्थिर जीवनाला त्यांचा स्वतःचा विशिष्ट स्पर्श होता, इतका वैशिष्ट्यपूर्ण आणि मनोरंजक.

इटली आणि फ्रान्समध्ये जसे घडले त्याचप्रमाणे स्पेनमध्ये अँटोनियो पालोमिनो आणि फ्रान्सिस्को पाचेको यांसारख्या चित्रकलेच्या क्षेत्रातील ग्रंथकारांनी या प्रकारच्या चित्रकला एक साधी दुय्यम शैली म्हणून नाव दिले, कारण त्यांनी मानवी आकृतीचे प्रतिनिधित्व येथे केले. सर्वोच्च. कलात्मक प्रतिनिधित्वाचे सर्वोच्च.

असे असूनही, सामान्यत: मृत्युपत्राच्या उद्देशाने चालवल्या जाणार्‍या चित्रकलेच्या यादीतून असे दिसून आले आहे की राष्ट्राची निर्मिती करणाऱ्या सर्व सामाजिक गटांच्या प्रत्येक चित्रसंग्रहात स्थिर जीवने अतिशय चांगल्या प्रकारे दर्शविली गेली आहेत.

सतराव्या शतकात, टोलेडो शहर, पूर्वी ज्या वैभवापासून खूप दूर आहे, पॉला रेवेन्गा यांनी 200 हून अधिक इन्व्हेंटरीमध्ये विश्लेषण केले की तेथे बनवलेल्या 13.000 चित्रांपैकी 1.000 अजूनही जिवंत आहेत, म्हणजेच 7%. हे लक्षात घेतले पाहिजे की ही टक्केवारी काही सामाजिक गटांमध्ये वाढली आहे, कमी पाद्रींमध्ये.

म्हणून, स्पेनमध्ये त्याचे पूर्ववर्ती म्हणून कल्पित जुआन सांचेझ कोटान आणि ब्लास दे प्राडो यांसारख्या इतर शैलींमधील काही नामवंत चित्रकारांनी तुलनेने त्याचा सराव केला होता. मातेओ सेरेझो, फ्रान्सिस्को डी झुरबारन आणि अँटोनियो डी पेरेडा यांचाही उल्लेख केला जाऊ शकतो ज्यांनी अनेक व्हॅनिटाची लागवड केली.

या देशाने जगाला या क्षेत्रातील अस्सल विशेषज्ञ दिले: अँटोनियो पोन्स, डिएगो वेलाझक्वेझ, फ्रान्सिस्को बॅरेरा, फ्रान्सिस्को डी बुर्गोस मँटिला, इग्नासियो एरियास, जुआन व्हॅन डेर हॅमेन, जुआन डी एस्पिनोसा, पेड्रो डी कॅम्प्रोबिन, पेड्रो डी मेडिना वाल्बुएना, टॉमस आणि असेच याचे स्पष्ट उदाहरण जुआन फर्नांडीझ एल लॅब्राडोर आहे, ज्याची प्रतिभा ब्रिटिश दरबारात पोहोचली.

साधारणपणे सांगायचे तर, दक्षिण युरोपमध्ये उत्तर युरोपच्या संपूर्ण तपशीलाच्या वैशिष्ट्यांपेक्षा कॅरावॅगिओच्या निसर्गवादाला प्राधान्य दिले गेले. फ्रान्समध्ये, अजूनही जीवन चित्रकारांनी स्वतःला उत्तर आणि दक्षिणेकडील शाळांपासून काही प्रमाणात प्रभावित केले आणि प्रत्येकाकडून काही वैशिष्ट्ये उधार घेतली.

XVIII शतक

नवीन शतकाच्या आगमनाने, धार्मिक आणि रूपकात्मक अर्थ पूर्णपणे बाजूला ठेवले गेले. त्याचप्रमाणे, स्वयंपाकघरातील टेबल स्थिर जीवन अशा बिंदूपर्यंत विकसित झाले जेथे ते वेगवेगळ्या रंगांचे आणि आकारांचे प्रतिनिधित्व बनले, अशा प्रकारे दररोजचे खाद्यपदार्थ कॅप्चर केले.

पूर्वीच्या काळाच्या विपरीत, फ्रेंच अभिजात वर्गाच्या टेबलवर कृपा करण्यासाठी या प्रकारची चित्रे कलाकारांकडून भव्य आणि अमर्याद स्थिर चित्रे साकारण्यासाठी देण्यात आली होती. तसेच कॅनव्हासेस ज्यात डच व्हॅनिटास असायचा असा नैतिक संदेश नव्हता.

ट्रोम्पे ल'ओइलच्या फ्रेंच कौतुकामध्ये रोकोकोच्या कलाकृतीने शिखर गाठले, ज्याला फ्रेंचमध्ये 'ट्रोम्पे ल'ओइल', "डोळ्याला मूर्ख बनवणे" म्हणतात. XNUMXव्या शतकातील आपल्या राष्ट्रातील सर्वात महत्त्वाच्या चित्रकारांपैकी एक मानल्या जाणार्‍या जीन सिमोन चार्डिनने डच वास्तववादापासून ते मृदू समरसतेपर्यंत अनेक तंत्रांचा वापर केला.

त्याच्या क्रांतिकारी काळात, युनायटेड स्टेट्समधील कलाकार ज्यांनी परदेशात अभ्यास केला त्यांनी चित्रण आणि स्थिर जीवनासाठी युरोपियन शैली लागू केली. त्यांनी फुलं आणि पक्षी यांसारखे इतर घटक जोडून आणि रोजच्या वस्तूंमधून दाखवलेल्या नॉस्टॅल्जिक पेंटिंग आणि हायपररिअलिझमवर काम करून हे केले.

निसर्गवादी चार्ल्स विल्सन पील यांनी तरुण कलाकारांच्या प्रशिक्षणासाठी एक संघटना आणि नैसर्गिक कुतूहलांचे संग्रहालय यासह महत्त्वाच्या यूएस चित्रकारांचे कुटुंब शोधले. राफेल, त्याचा मुलगा, जॉन एफ. फ्रान्सिस, जॉन जॉन्स्टन आणि चार्ल्स बर्ड किंग यांनी सामील झालेल्या स्थिर जीवन कलाकारांच्या प्रमुख गटाचा सदस्य होता.

XIX शतक

युरोपियन अकादमी, विशेषत: फ्रेंच अकादमी, ज्याची शैक्षणिक कलेत अतींद्रिय भूमिका होती, दिसल्यामुळे, स्थिर जीवनाचे महत्त्व कमी होऊ लागले आणि ते पार्श्वभूमीत गेले. संपूर्ण खंडातील अकादमी शैलींची पदानुक्रम स्थापित करण्यासाठी जबाबदार होत्या.

या पदानुक्रमाने हे स्थापित केले की कामाची कलात्मक गुणवत्ता त्याच्या थीममध्ये प्रथम आणि सर्वात महत्त्वाची असते. असे म्हणायचे आहे की, प्रणालीमध्ये जे व्यक्त केले जाते त्यावर आधारित, चित्रकलेचा सर्वोच्च प्रकार हा होता ज्याने इतिहास, धर्म किंवा पौराणिक कथांच्या रूपकात्मक विषयांना स्पर्श केला, कलात्मक ओळखीच्या अत्यंत खालच्या पायरीवर स्थिर जीवन विस्थापित केले.

निसर्गाच्या प्रतिनिधित्वासाठी स्थिर जीवन वापरण्याऐवजी, कॅमिल कोरोट आणि जॉन कॉन्स्टेबल सारख्या काही कलाकारांनी, लँडस्केप प्रतिमांशी संबंधित, प्रभाववाद सारख्या नंतर उदयास येणार्‍या हालचालींचा अंदाज लावण्याची निवड केली.

1830 च्या सुमारास निओक्लासिसिझमच्या पराभवानंतर, शैलीतील चित्रकला आणि चित्रकला हे स्वच्छंदतावाद आणि वास्तववादाच्या कलात्मक प्रवाहांचे आवडते शैली बनू लागले. त्यांच्याकडून, त्या काळातील प्रसिद्ध कलाकारांनी त्यांच्या कॅनव्हासमध्ये स्थिर जीवन समाविष्ट केले.

यूजीन डेलाक्रोइक्स, गुस्ताव्ह कॉर्बेट आणि फ्रान्सिस्को गोया यांच्या विविध स्थिर जीवन कार्यांमध्ये एक तीव्र भावनिक प्रवाह आहे ज्यामध्ये ते काय करत आहेत याच्या अचूकतेबद्दल कमी चिंतित आहेत आणि त्यांचा मूड काय आहे याबद्दल त्यांना अधिक रस आहे.

जीन सिमोन चार्डिनच्या स्थिर जीवनानंतर मॉडेल केलेले असले तरी, एडवर्ड मॅनेटची निर्मिती बर्‍यापैकी टोनल होती, ज्याचा उद्देश मुख्यत्वे प्रभाववादावर होता. प्रतिभावान हेन्री फँटिन-लाटौर, अधिक पारंपारिक तंत्रांचा वापर करून, त्याच्या फुलांच्या पेंटिंगसाठी खूप प्रसिद्ध झाले, अनेक ग्राहकांनी ते गोळा केले.

आधीच संपूर्ण युरोपमधील शैक्षणिक पदानुक्रमाची अंतिम घसरण, आणि असंख्य प्रभाववादी आणि पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट कलाकारांच्या उत्कर्षाच्या काळात, तंत्र आणि रंगसंगती या दोन्ही विषयांवर विजय मिळवला. म्हणून, स्थिर जीवन पुन्हा एकदा नवीन चित्रमय प्रवाहांवर आधारित आवृत्ती मानले गेले.

क्लॉड मोनेट, त्याच्या पहिल्या स्थिर जीवनात, फँटिन-लाटूरमध्ये काही प्रेरणा दर्शविली, परंतु पार्श्वभूमीच्या वापराच्या परंपरेला तोडण्याचे धाडस करणारे ते पहिले होते आणि त्यांच्या जागी दोलायमान आणि लक्षवेधक रंग आणले. प्रकाशमानता Pierre-Auguste Renoir ने "Still Life with a Bouquet and a Fan" आणि त्याची चमकदार नारिंगी पार्श्वभूमी देखील शोधून काढली.

इम्प्रेशनिस्ट स्टिल लाइफमध्ये, धार्मिक आणि पौराणिक स्वरूपाची सामग्री पूर्णपणे अनुपस्थित होती, उलट एक उत्कृष्ट रंगीत सुसंवाद आणि प्रकाश उपचार आयात करण्याचा प्रयत्न केला गेला. या कलाकारांनी आपली प्रभावी निर्मिती कोणत्या पद्धतीने केली हे पाहणे खूपच उत्सुक होते.

जरी ते निसर्ग बनवणार्या रंगांनी प्रेरित असले तरी, त्यांनी त्यांच्या दृष्टीचा उत्कृष्ट अर्थ लावला, ज्यामुळे काही प्रसंगी त्यांची चित्रे अनैसर्गिक पद्धतीने चिन्हांकित वाटली. पॉल गॉगिनने एकदा म्हटल्याप्रमाणे, "रंगांचा स्वतःचा अर्थ असतो".

पारंपारिक दृष्टीकोन बदलण्याचे इतर प्रयत्न गुस्ताव्ह कॅलेबोट यांच्या "रॅकवर प्रदर्शित केलेले फळ" या कामात पाहिले जाऊ शकतात, ज्याची त्यावेळी मोठ्या प्रमाणावर खिल्ली उडवली गेली होती. दुसरीकडे, व्हिन्सेंट व्हॅन गॉगच्या "सनफ्लॉवर्स" या चित्रपटाला जगभरात बरीच ओळख मिळाली.

त्याच्या लेखकाने पिवळ्या आणि गेरूच्या विविध छटा वापरून एक सपाट प्रतिनिधित्व केले आहे की काही वर्षांमध्ये शैलीच्या इतिहासात एक उल्लेखनीय योगदान होईल. हे या वस्तुस्थितीमुळे होते की दैनंदिन जीवनातील घटक मूळ मार्गाने कॅप्चर केले गेले होते.

व्हॅन गॉग आणि त्यांचे "स्टिल लाइफ विथ ड्रॉईंग बोर्ड" (1889) हे स्थिर जीवनातील दैनंदिन जीवनातील पोर्ट्रेटचे स्पष्ट उदाहरण आहे, वैयक्तिक वस्तूंनी रेखाटलेले, ज्यामध्ये पाईप्स, खाद्यपदार्थ, पुस्तके, पत्रे यांचा समावेश आहे, त्यांची प्रतिमा प्रतिबिंबित न करता. . या व्यतिरिक्त, त्याने "स्टिल लाइफ विथ अ बायबल" (1885) द्वारे व्हॅनिटाचा एक प्रकार देखील तयार केला.

आधुनिक आणि समकालीन कला

XNUMXवे आणि XNUMXवे शतक कलेसाठी खूप महत्त्वाचे होते, कारण त्याच्या सुरुवातीच्या काळात वेगवेगळ्या कलेच्या जलद उत्क्रांतीसाठी जागा होती. प्रत्येक चित्रमय शैली, स्थिर जीवनासह, त्यांची उत्क्रांती प्रक्रिया अलंकारिक मागे ठेवण्यासाठी आणि शेवटी आपण ज्याला संपूर्ण अमूर्तता म्हणतो ते साध्य करण्यासाठी चालू ठेवली.

हळूहळू, जपानमधील घटक जोडले जाऊ लागतात, बहुरंगी पार्श्वभूमीसह कार्य करतात आणि त्याच प्रकारे, भौमितिक आकृत्यांसह अमूर्त संकल्पना अधिक एक्सप्लोर करतात. यामुळे आधुनिक आणि ऑर्थोडॉक्स स्थिर जीवनात खरोखरच मोठा फरक पडला.

क्यूबिझम चळवळ नाकारू पाहणाऱ्या इतर चित्रकारांनी स्थिर जीवनाचा वापर करण्याचा निर्णय घेतला, परंतु परंपरागत परत जाण्याचा प्रयत्न करण्यासाठी तीन आयामांमध्ये. याव्यतिरिक्त, आपण जे स्थिर जीवन म्हणून कल्पित आहोत त्या वैशिष्ट्यपूर्ण काही वस्तू अतिवास्तववादी पेंटिंगमध्ये समाविष्ट केल्या गेल्या.

लॅटिन अमेरिकन कलेचा संबंध आहे, तरीही त्यामध्ये जीवनाचा शोध घेण्यात आला. त्याच्या प्रतिनिधींपैकी आपण मेक्सिकन फ्रिडा काहलो आणि इतर समकालीन कलाकारांचा उल्लेख करू शकतो ज्यांनी अतिवास्तववादावर काम केले, खाद्यपदार्थ आणि त्यांच्या संस्कृतीचे प्रतीक एकत्र केले.

नंतर, विशेषतः 60 आणि 70 च्या दशकात, पॉप आर्ट दिसू लागले, ज्यामध्ये अँडी वॉरहोल आणि रॉय लिक्टेनस्टीन हे सर्वात मोठे सहाय्यक होते. जरी ते त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने उभे राहिले असले तरी, दोघांनीही दैनंदिन वस्तू, फळांच्या प्लेट्स, वाइनच्या बाटल्या आणि कॅन केलेला सूप यांच्याद्वारे स्थिर जीवनाची वैयक्तिक आवृत्ती बनविली.

शेवटी, हे लक्षात घेतले पाहिजे की, आधुनिक आणि समकालीन कलेमध्ये फोटोग्राफीच्या प्रवेशामुळे, पारंपारिक आणि साधे स्थिर जीवन केवळ विस्थापित होऊ शकते. तथापि, याचा अर्थ पूर्णपणे गायब झाला असे नाही, कारण अनेक कलाकारांनी अशा प्रकारे वास्तविकतेचे चित्रण करण्यासाठी स्वतःला समर्पित केले.

तरीही जीवन अखंड आहे आणि ते आजही कायम राहील, कारण प्रकाशाची भूमिका, पूर्ण सुसंवादाची भावना आणि मर्मभेदी रंगसंगती ही चित्रकलेतील एक अव्यक्त पैलू बनली आहे, मग ती कोणतीही असो. ऐतिहासिक क्षण आणि त्याचा निर्माता. .

हा लेख तुमच्या आवडीचा असल्यास, प्रथम वाचल्याशिवाय सोडू नका:

• पुनर्जागरण कला
• तारांकित रात्र
• आधुनिकतेची वैशिष्ट्ये