पोस्टमॉडर्न आर्टमध्ये काय समाविष्ट आहे ते जाणून घ्या

त्याच्या निर्मात्यांद्वारे आणि अनुयायांकडून कलेतील एक व्यापक प्रवृत्ती म्हणून कल्पना केली जाते जी समकालीन कलाकारांद्वारे नवीन अर्थ शोधण्याचे प्रतिबिंबित करते, उत्तर आधुनिक कला  शास्त्रीय संस्कृतीच्या संकटाला या शोधातील उत्तर आहे.

उत्तर आधुनिक कला

असे मानले जाते की XNUMX व्या शतकात तथाकथित "सुपर मूलभूत गोष्टींचा मृत्यू" झाला: देव, माणूस आणि लेखक. दुसऱ्या शब्दांत, धार्मिक पाया डळमळीत झाला, मानवतावादी कल्पनांचे संकट उद्भवले आणि निर्माते नवीन तयार करण्यापासून जुन्याचा पुनर्विचार करण्यास गेले.

कलेतील उत्तर-आधुनिकता हा जागतिक प्रवृत्तीचा भाग आहे जो जागतिक संस्कृती आणि तत्त्वज्ञानाने स्वीकारला आहे. पोस्टमॉडर्निझम ही एकल शैली नाही तर दिशानिर्देशांचे एक जटिल आहे, जे एका सामान्य वैचारिक आधाराने एकत्रित आहे. त्यातले अनेक जण एकमेकांशी भांडतातही.

पोस्टमॉडर्निझम ही फ्रेंच भाषेतून (पोस्टमॉडर्निझम) व्युत्पन्न केलेली संज्ञा आहे. हे नाव त्या दिशेचा अर्थ प्रतिबिंबित करते ज्याने आधुनिकतेच्या युगातील कलेची जागा घेतली (आधुनिकतावादासह गोंधळात टाकू नये). XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीस, आधुनिकतावादी (किंवा अवांत-गार्डे) चळवळींनी शास्त्रीय कलेला मोठा धक्का दिला. परंतु हळूहळू निर्मात्यांनी आधुनिकतावादी दृष्टिकोनावर समाधानी राहणे बंद केले.

अनेक नवीन तांत्रिक विकासाच्या समांतर, उत्तर-आधुनिकतावादामुळे जवळजवळ पाच दशकांपासून नवीन माध्यमे आणि नवीन कला प्रकारांसह कलात्मक प्रयोग झाले आहेत, ज्यात संकल्पनात्मक कला, विविध प्रकारचे कार्यप्रदर्शन आणि कला स्थापना आणि संगणकीय प्रवाह जसे की डिकॉन्स्ट्रक्टिव्हिझम आणि प्रोजेक्शनचे तंत्रज्ञान. .

पोस्टमॉडर्निझमची वैशिष्ट्ये

जीन-फ्राँकोइस ल्योटार्ड आणि इतर सिद्धांतकार आधुनिकतेच्या आध्यात्मिक पायाचे वर्णन करतात की जगाच्या अधिक तपशीलवार संकुचिततेच्या स्थिर प्रगतीवर आणि परिपूर्ण ज्ञानाकडे हळूहळू दृष्टीकोन यावर अढळ विश्वास आहे. XNUMX व्या शतकातील निरंकुश व्यवस्थेने अशा मॉडेल्सचे निरपेक्ष स्वरूप कायमचे बदनाम केले.

आधुनिकतेशी जाणीवपूर्वक ब्रेक अशी पोस्टमॉडर्निझमची व्याख्या करण्याची गरजेची कारणे येथे आहेत. उत्तर-आधुनिकतावाद केवळ प्रगतीवर असलेल्या आधुनिक विश्वासालाच नाकारतो, परंतु समजण्यायोग्य वस्तुनिष्ठ वास्तवाचे अस्तित्व देखील नाकारतो. उत्तर आधुनिक सिद्धांत आणि सौंदर्यशास्त्र असे गृहीत धरतात की सर्व ज्ञान, सर्व धारणा आणि चेतना आणि अस्तित्वाचे प्रत्येक क्षेत्र सापेक्षतेच्या अधीन आहे. उत्तर-आधुनिकतावादाची मुख्य संकल्पना म्हणजे बहुलता.

सतत काहीतरी नवीन निर्माण करण्याची आधुनिकतेची इच्छा आणि ते साध्य करण्यासाठी वापरले जाणारे कलात्मक माध्यम, उत्तर आधुनिकतावादामध्ये स्वयंचलित, स्थापित आणि अप्रचलित म्हणून पाहिले जाते. नवीन काहीही तयार केले जाऊ शकत नाही या तत्त्वामुळे अवतरणांचा वापर हा आधुनिक आधुनिक कलेचा एक अनिवार्य शैलीत्मक वैशिष्ट्य बनतो.

कला आणि वैयक्तिक कलाकृतीच्या संकल्पनेतील मोकळेपणाची मागणी एकीकडे जवळजवळ अमर्याद शक्यता उघडते: उत्तर आधुनिकता शैलीच्या सीमा ओलांडून अभिव्यक्तीचे विविध प्रकार उघडते.

पोस्टमॉडर्न युगात वारंवार वापरले जाणारे तंत्र म्हणजे कोलाज. XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीला दादा स्टिकर्ससाठी तयार केलेला हा शब्द आधुनिकोत्तर युगात अधिक व्यापक आहे. यामध्ये, उदाहरणार्थ, मोठ्या प्रमाणात स्थापना, चित्रपट तंत्र किंवा संगीत रचना प्रक्रिया समाविष्ट आहेत.

उंबर्टो इको (द नेम ऑफ द रोझ) सारखे लेखक, फ्रेडेंस्रीच हंडरटवासर (हंडरटवासरहॉस, व्हिएन्ना) सारखे वास्तुविशारद आणि कीथ हॅरिंगसारखे कलाकार कला आणि जनसंस्कृती यातील उच्चभ्रू समज यांच्यातील अंतर कमी करण्याचा प्रयत्न करतात; हा देखील उत्तर आधुनिक सौंदर्यशास्त्राचा एक आवश्यक पैलू आहे.

बर्‍याच पोस्टमॉडर्न कामे, विशेषत: परफॉर्मिंग आर्ट्समध्ये, एक परिपूर्ण परिणाम म्हणून समजू इच्छित नाही, परंतु एक प्रायोगिक मांडणी म्हणून. सादरीकरण खंडित (साहित्य: रोलँड बार्थेस, प्रेमाच्या भाषेचे तुकडे) किंवा प्रगतीपथावर असलेले कार्य (नृत्य थिएटर: विल्यम फोर्सीथ, स्कॉटचे नाटक) त्याच्या विकासाच्या विविध टप्प्यांवर असेल.

चित्रकलेतील उत्तर-आधुनिकता म्हणजे काय या प्रश्नाला कला समीक्षक वेगवेगळी उत्तरे देतात, कारण उत्तर आधुनिक संस्कृती ही एक बहुआयामी घटना आहे आणि तिला स्पष्ट वैचारिक व्यासपीठ नाही. पोस्टमॉडर्निस्टांनी सार्वत्रिक कॅनन तयार केला नाही, शिवाय, त्यांनी तत्त्वतः एक तयार करण्यास नकार दिला. कदाचित या प्रवृत्तीच्या समर्थकांनी घोषित केलेले एकमेव मूलभूत मूल्य म्हणजे अंतहीन अभिव्यक्ती स्वातंत्र्य.

उत्तर-आधुनिकता ही चळवळ नाही, तर विचार करण्याची एक सामान्य पद्धत आहे. म्हणून, "पोस्टमॉडर्न कला" ची व्याख्या करणारी वैशिष्ट्यांची एकही यादी नाही. तथापि, पोस्टमॉडर्न कलेची वैशिष्ट्ये अशी अनेक वैशिष्ट्ये आहेत:

• आत्म-अभिव्यक्तीच्या पद्धतींच्या निवडीमध्ये कलाकाराचे अमर्याद आणि पूर्ण स्वातंत्र्य.
• नवीन संदर्भात पारंपारिक प्रतिमांचा पुनर्विचार करा (त्यामुळे रीमेक, व्याख्या, कलात्मक अवतरण, कर्ज, संकेत यांचे विस्तृत वितरण).
• सिंक्रेटिझम, म्हणजे, विषम घटकांचे एका संपूर्णतेमध्ये संलयन, जे कधीकधी एकमेकांच्या विरोधात देखील असतात (उदाहरणार्थ, चित्रकलेमध्ये कलाकाराद्वारे वेगवेगळ्या शैलींचा वापर किंवा इतर प्रकारच्या कलेसह चित्रकलेचे संयोजन).
• संवाद, म्हणजे, विषयाकडे वेगवेगळ्या कोनातून, वेगवेगळ्या "आवाजांच्या" स्थितीतून पाहणे, जे शेवटी पॉलीफोनिक "सिम्फनी" तयार करते.
• कामाच्या सादरीकरणाचे स्वरूप, दर्शकांना अर्थांसह कामात सामील होण्याचे आमंत्रण.
• सर्जनशीलतेचे धक्कादायक स्वरूप.
• लेखकाचे विडंबन आणि स्व-विडंबन. कलाकार आता "मोठ्या कल्पनांबद्दल" जास्त साशंक आहेत (उदा. सर्व प्रगती चांगली आहे).
• पोस्टमॉडर्निझम ही जीवनाविषयी व्यापक असंतोष आणि सकारात्मक बदल घडवून आणण्यासाठी विद्यमान मूल्य प्रणाली आणि/किंवा तंत्रज्ञानाच्या सामर्थ्याची अभिव्यक्ती आहे. परिणामी अधिकार, अनुभव, ज्ञान आणि प्रेरणा यांची बदनामी झाली आहे.
• आधुनिक कलेकडे केवळ अभिजातच नव्हे, तर गोरे (त्वचेच्या रंगाच्या अर्थाने), पुरुषप्रधान आणि अल्पसंख्याकांमध्ये रस नसलेला म्हणूनही पाहिले जात असे. म्हणूनच पोस्टमॉडर्न कला तृतीय जगातील कलाकार, स्त्रीवादी आणि अल्पसंख्याकांच्या कलेचा पुरस्कार करते.

उत्तर आधुनिक, समकालीन आणि उशीरा आधुनिक कला

एक सामान्य नियम म्हणून, आधुनिकोत्तर कला आणि समकालीन कला कमी-अधिक समानार्थीपणे वापरली जातात. तथापि, तांत्रिक दृष्टिकोनातून, उत्तर आधुनिक कला म्हणजे "आधुनिकतेनंतर" आणि 1970 च्या आसपास सुरू होणारा एक निश्चित कालावधी संदर्भित करते, तर समकालीन कला प्रामुख्याने XNUMX च्या आधीच्या सुमारे पन्नास वर्षांच्या बदलत्या कालखंडाला संदर्भित करते. वर्तमान.

सध्या हे दोन कालखंड जुळतात. परंतु 2050 मध्ये उत्तर-आधुनिक कला (उदा. 1970-2020) दुसर्‍या युगाने मागे टाकली असेल, तथापि समकालीन कला त्या वर्षापर्यंतचा कालावधी व्यापते.

व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये, लेट मॉडर्न हा शब्द आधुनिक कलेच्या एका पैलूला नाकारणाऱ्या परंतु अन्यथा आधुनिकतेच्या परंपरेत राहणाऱ्या हालचाली किंवा ट्रेंडला सूचित करतो. अ‍ॅबस्ट्रॅक्ट एक्स्प्रेशनिझम (1948-65) सारख्या शैलींचा सराव जॅक्सन पोलॉक आणि विलेम डी कूनिंग यांच्यासह अनेक कट्टरवादी आधुनिक कलाकारांनी केला होता, ज्यांनी तैलचित्राच्या अनेक औपचारिक अधिवेशनांना विरोध केला होता.

आणि तरीही, पोलॉक किंवा डी कूनिंग दोघेही रौशेनबर्गच्या इरेस्ड डी कूनिंग ड्रॉइंगसारखे काहीही तयार करू शकले नाहीत, कारण ते दोघेही सत्यता आणि अर्थाच्या संकल्पनांवर दृढ विश्वास ठेवणारे होते.

पोस्टमॉडर्न कलेचा इतिहास

पुनर्जागरणानंतरची पहिली महत्त्वपूर्ण कला शैली ही शैक्षणिक कला होती, जी अकादमींमधील प्राध्यापकांनी शिकवली होती. शैक्षणिक कलेत, क्लासिकिझम आणि रोमँटिसिझम सारख्या अनेक शैली आणि प्रवाह एकत्र होतात. 1870 पासून, प्रभाववादाच्या आगमनाने, आधुनिक कला उदयास आली. पहिले गुण 1970 च्या आसपास उदयास आले, ज्याला आता पोस्टमॉडर्न कला म्हणून सारांशित केले जाते.

आधुनिक कला बहुतेक 1870-1970 शतकाशी संबंधित आहे, उदाहरणार्थ, प्रभाववादापासून पॉप आर्टपर्यंत. विविध जागतिक आपत्ती (पहिले महायुद्ध, फ्लू, वॉल स्ट्रीट क्रॅश आणि महामंदी) असूनही, ज्याने आजच्या अनेक नैतिक निश्चितता कमी केल्या, आधुनिक कलाकारांनी सामान्यतः निसर्गाच्या मूलभूत वैज्ञानिक नियमांवर विश्वास ठेवला. कारण आणि तर्कसंगत विचार

सर्वसाधारणपणे, त्यावेळच्या बहुतेक पाश्चात्य लोकांप्रमाणे, त्यांचा असा विश्वास होता की जीवनाचा अर्थ आहे. ती वैज्ञानिक प्रगती आपोआप सकारात्मक होती, की ख्रिश्चन पश्चिम उर्वरित जगापेक्षा श्रेष्ठ आहे, पुरुष स्त्रियांपेक्षा श्रेष्ठ आहेत. आधुनिकतावादाचा अर्थ, प्रासंगिकता आणि कलेच्या प्रगतीवर, विशेषत: ललित कला आणि वास्तुकला यावर विश्वास होता.

लिओनार्डो आणि मायकेलएंजेलोच्या पावलावर पाऊल ठेवून, त्यांचा उच्च कलेवर विश्वास होता, सुशिक्षित दर्शकांना उत्थान आणि प्रेरणा देणारी कला, आणि केवळ लोकांचे मनोरंजन करणारी "निम्न कला" नाही. त्यांनी एक पुरोगामी दृष्टीकोन स्वीकारला आणि कला ही सतत विकसित होत राहिली पाहिजे, अवंत-गार्डे कलाकारांच्या अग्रगण्य गटाद्वारे मार्गदर्शन केले.

दुसरे महायुद्ध आणि होलोकॉस्टने सर्वकाही उलटे केले. कलाविश्वाची राजधानी म्हणून पॅरिसची जागा अचानक न्यूयॉर्कने घेतली. युद्धाच्या अत्याचारानंतर, सर्व अलंकारिक कला अचानक अप्रासंगिक वाटू लागल्या, म्हणून आधुनिक चित्रकार स्वतःला व्यक्त करण्यासाठी अमूर्त कलेकडे वळले.

आश्चर्याची गोष्ट म्हणजे, न्यूयॉर्क स्कूलने, जॅक्सन पोलॉकची चित्रे आणि मार्क रोथकोच्या शांत रंगीत फील्ड पेंटिंगसह, 1950 च्या दशकात अटलांटिकच्या दोन्ही बाजूंच्या कलेमध्ये तात्पुरते पुनरुज्जीवन केले. अवंत-गार्डे चित्रकार अमूर्ताच्या मर्यादा पुन्हा परिभाषित करण्यात यशस्वी झाले. चित्रकला, परंतु आधुनिकतेच्या मर्यादेत राहिली. महत्त्वपूर्ण सामग्रीसह अस्सल, पूर्ण कलाकृती तयार करण्यावर त्यांचा विश्वास होता.

पण आधुनिकता अपरिहार्यपणे संपुष्टात येत होती. शोहचे वाढते खुलासे, अणुबॉम्ब चाचण्या, क्यूबन क्षेपणास्त्र संकट आणि व्हिएतनाम युद्धामुळे लोक जीवन आणि कलेबद्दल अधिकाधिक निराश झाले.

जॅस्पर जॉन्स आणि रॉबर्ट रौशेनबर्ग यांनी 1950 च्या दशकाच्या मध्यात निओ-दादा आणि पॉप आर्टच्या पहिल्या पोस्टमॉडर्न कामांची निर्मिती केली होती. अमेरिकन टेलिव्हिजन नेटवर्कने 1968 च्या टेट आक्षेपार्ह आणि गोंधळात लक्ष केंद्रित केल्यामुळे लवकरच मुख्य प्रवाहातील पॉप आर्ट पोस्टमॉडर्न आर्टमध्ये प्रवेश करेल. 1968 चे लोकशाही राष्ट्रीय अधिवेशन.

कलेच्या इतिहासातील या कालखंडातून, कलाकार आणि लोकांचा कलेकडे पाहण्याचा दृष्टीकोन देखील स्थापित केला जाऊ शकतो. कला म्हणजे काय आणि कला कोणती असू शकते यासंबंधीचे शिक्षण आणि देणगीदार संस्थांच्या जुन्या विचारांवरून सध्याचे कलाकार आणि प्रेक्षक ठरवत नाहीत. स्वतःला विशिष्ट कॉर्सेट घालण्याची सक्ती न करता कलेच्या शक्यता आणि अनुप्रयोग अधिक वैविध्यपूर्ण बनले आहेत.

आधुनिक माणसासाठी पूर्णपणे नवीन शैली तयार करण्याच्या इच्छेने आधुनिक आर्किटेक्चरचा प्रभाव पडला. वास्तुविशारदांना सर्व ऐतिहासिक संदर्भ काढून पूर्णपणे नवीन काहीतरी तयार करायचे होते. यामुळे आंतरराष्ट्रीय शैली (सुमारे 1920-1970), नियमिततेची किमान रचना बनली.

सुदैवाने, 1970 च्या आसपास, आधुनिक वास्तुविशारदांनी लोकप्रिय संस्कृती आणि अधिक पारंपारिक स्थापत्य शैलींमधून काढलेल्या मनोरंजक वैशिष्ट्यांसह रचनांची रचना करून XNUMX व्या शतकातील वास्तुकला पुनरुज्जीवित करण्यास सुरुवात केली. गुरुत्वाकर्षणाला आळा घालणारी संरचना देखील डीकॉन्स्ट्रक्टिव्हिझमच्या चौकटीत नवीन संगणक-नियंत्रित शक्यतांद्वारे शक्य झाली आहे.

उत्तर-आधुनिकतावादी चळवळ 1960 आणि 1970 च्या दशकात आकाराला आली, परंतु तिच्या उदयाच्या पूर्वअटी या जागतिक दृष्टिकोनाच्या संकटाशी संबंधित आहेत जे खूप आधी उद्भवले होते. त्यापैकी: युरोपच्या ऱ्हासावर स्पेंग्लरचा प्रबंध; पहिल्या महायुद्धामुळे सार्वजनिक चेतना नष्ट होणे; जागतिक व्यवस्थेची विसंगती आणि संदिग्धता (गैर-युक्लिडियन भूमितीपासून क्वांटम भौतिकशास्त्रापर्यंत) कल्पनांच्या विज्ञानातील देखावा.

पोस्टमॉडर्न हा शब्द 1950 व्या शतकाच्या उत्तरार्धात आणि नंतर 1970 व्या शतकाच्या सुरुवातीला वापरात होता, परंतु केवळ 1979 च्या दशकात त्याच्या वर्तमान अर्थाच्या अर्थाने. XNUMX च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, दोन लेखकांनी मुख्यत्वेकरून या शब्दाला कायमस्वरूपी स्थापित करण्यात योगदान दिले: जीन-फ्राँकोइस लिओटार्ड यांनी त्यांच्या ला कंडिशन पोस्टमॉडर्न (पोस्टमॉडर्न नॉलेज, XNUMX) आणि चार्ल्स जेन्क्स द राइज ऑफ पोस्टमॉडर्न आर्किटेक्चर या निबंधासह.

पोस्टमॉडर्न या शब्दाची ओळख करून, आधुनिकतावादाची व्याख्या प्रथमच बंद ऐतिहासिक युग (जसे की पुरातनता किंवा त्यापूर्वीचे मध्ययुग) म्हणून करण्यात आली आहे. पोस्टमॉडर्न ही एक शैलीत्मक संज्ञा म्हणून प्रस्थापित झाली आहे, विशेषतः आर्किटेक्चरमध्ये.

आधुनिक जगाचे वर्णन तत्त्वज्ञान, विज्ञान आणि संस्कृतीच्या शास्त्रीय दृष्टिकोनाच्या चौकटीत करता येत नाही, असा निष्कर्ष उत्तर आधुनिकतावाद्यांनी काढला. परिणामी, कलेच्या शास्त्रीय पद्धती त्याचे वर्णन करण्यासाठी पुरेशा नाहीत.

तंत्रज्ञानाचा वापर

पोस्टमॉडर्न कलेच्या युगात अनेक नवीन व्हिज्युअल तंत्रज्ञान (जसे की टेलिव्हिजन, व्हिडिओ, इंटरनेट, इतर) ची ओळख झाली आणि त्यांचा खूप फायदा झाला. व्हिडीओ आणि फोटोग्राफी फॉरमॅट्सच्या नवीन श्रेणीने रेखांकन कलेचे महत्त्व कमी केले आहे आणि नवीन तंत्रज्ञानाच्या हाताळणीने कलाकारांना कला तयार करण्याच्या पारंपारिक प्रक्रियांना कमी करण्याची परवानगी दिली आहे, परंतु तरीही काहीतरी नवीन तयार केले आहे.

पोस्टमॉडर्न कला हालचाली आणि शैली

उत्तर आधुनिक कलेमध्ये आतापर्यंत कोणत्याही मोठ्या आंतरराष्ट्रीय कला चळवळी झाल्या नाहीत. त्याऐवजी, युगाने अनेक संकुचित, स्थानिकीकृत प्रवाह, तसेच व्हिडिओ आणि शब्द चित्रकला यासारख्या अनेक नवीन कला प्रकारांचा उदय पाहिला.

याव्यतिरिक्त, डझनभर कला गट आहेत, तसेच एक-दोन पोस्टमॉडर्न विरोधी केंद्र आहेत ज्यांच्या सदस्यांनी मायकेलएंजेलो किंवा पिकासो यांना अभिमान वाटेल अशा प्रकारची कला निर्माण करण्याचा प्रयत्न केला आहे.

नव-दादावादापासून, उत्तर-आधुनिकतावाद्यांना नवीन संयोजन तयार करण्यासाठी गोष्टी मिसळणे किंवा पारंपारिक स्वरूपात नवीन घटक आणणे आवडते. फर्नांडो बोटेरो लठ्ठ आकृत्यांची आदिम चित्रे रंगवतात, जॉर्ज बेसलिट्झ आकृत्या उलटे रंगवतात.

गेर्हार्ड रिक्टरने 1970 च्या दशकातील फोटोग्राफिक पेंटिंगमध्ये कॅमेरा कला आणि चित्रकला एकत्र केली, तर जेफ कून्सने ग्राहकाभिमुख प्रतिमांना अत्याधुनिक शिल्पकला तंत्रांसह एकत्रित केले आणि त्यांची स्टेनलेस स्टीलची शिल्पे तयार केली.

अँड्रियास गुरस्की यांनी रेन II सारखी कामे तयार करण्यासाठी संगणकाद्वारे व्युत्पन्न केलेल्या प्रतिमेसह फोटोग्राफीची जोड दिली आहे, तर जेफ वॉल त्याच्या पोस्टमॉडर्न प्रतिमा निर्मितीमध्ये डिजिटली प्रक्रिया केलेल्या फोटो मॉन्टेजचा वापर करतात.

आधुनिक कला म्हणून कोणत्या कला शैलींचे वर्गीकरण केले जाऊ शकते याबद्दल कला समीक्षकांमध्ये एकमत नाही: उदाहरणार्थ, काही शैली एकाच वेळी अवंत-गार्डे आणि पोस्टमॉडर्न म्हणून वर्गीकृत आहेत. तरीही, पोस्टमॉडर्निझमच्या हालचाली आणि शैलींची खालील यादी ओळखली जाऊ शकते:

दादावाद

दादावाद्यांचा असा विश्वास होता की पहिल्या महायुद्धाची क्रूरता ज्याने युरोपला हादरवून सोडले, लाखो लोकांना वेदना आणि दुःख दिले, ते तर्क आणि तर्कवाद यांचे उत्पादन होते. या कारणास्तव, त्यांनी त्यांच्या सर्जनशीलतेने सौंदर्यशास्त्र, निंदकता, पद्धतशीरता, तर्कहीनता नष्ट करण्याचा प्रचार केला.

कोलाज ही दादावादी कलाकारांची मुख्य सर्जनशील पद्धत बनली. कॅनव्हास किंवा कागदाने पार्श्वभूमी म्हणून काम केले ज्याच्या विरूद्ध कलाकाराने कापडाचे तुकडे, कागदाचे तुकडे आणि इतर साहित्य वापरून कोलाज तयार केला.

दादा तुलनेने कमी काळासाठी अस्तित्वात होते: 1916 ते 1923. हे त्याचे वैचारिक व्यासपीठ पहिल्या महायुद्धाच्या वास्तविकतेला विरोध करणारे शांततावादी मार्ग होते या वस्तुस्थितीमुळे आहे. 1920 च्या दशकात दादांनी जर्मनीतील अभिव्यक्तीवाद आणि फ्रान्समधील अतिवास्तववादात विलीन केले.

पॉप आर्ट

पॉप आर्ट (पॉप आर्ट) ही अशी शैली आहे ज्याने ग्राहक संस्कृतीला कलेच्या क्षेत्रात हस्तांतरित केले आणि मानवजातीला सूपच्या तेहतीस कॅनमध्ये सौंदर्य पाहण्यास शिकवले. पॉप कला लोकप्रिय संस्कृतीत गोंधळून जाऊ नये. पोर्ट्रेटिस्ट एखाद्या मॉडेलकडे किंवा लँडस्केप कलाकाराकडे: निसर्गाच्या कुशीत पाहतो त्याप्रमाणे लेखकांनी वस्तुमान संस्कृतीला वस्तु मानले.

वस्तुमान संस्कृतीची थीम, ज्यावर कलाकाराची नजर पडली, ती मूळ गोष्टीत रूपांतरित झाली: कलाकाराच्या स्पष्टीकरणाद्वारे एक कला वस्तू अपवर्तित झाली. कलात्मक दृष्टिकोनातून, या शैलीने भौतिकता, वस्तुनिष्ठता, दुसर्या लोकप्रिय प्रवृत्तीच्या विपरीत, अमूर्ततावादाला आकर्षित केले. पॉप आर्टचा जन्म अॅब्स्ट्रॅक्शनिस्टांच्या सर्जनशीलतेच्या विरोधात संघर्षात झाला आणि कॅनव्हासवर विशिष्ट वस्तूंच्या प्रदर्शनाकडे परत येण्याची घोषणा केली.

स्वतःच, दैनंदिन गोष्टींचे आवाहन चित्रकलेच्या इतिहासात नवीन नाही. तरीही जीवन म्हणजे कलाकाराचे आजूबाजूच्या वस्तूंकडे पाहण्याचा दृष्टिकोन. खरं तर, Caravaggio च्या फुलदाणी आणि वॉरहोलच्या हिरव्या कोका-कोलाच्या बाटल्यांमध्ये फारसा फरक नाही. पण पॉप आर्टची स्वतःची वैचारिक विचित्रता होती: कलाकारांनी सामूहिक संस्कृतीतून प्रतिष्ठित वस्तू आणि प्रतिमा घेतल्या, ज्याला ते आता "मीम्स" म्हणतील.

याव्यतिरिक्त, त्यांनी केवळ वस्तूंकडेच नव्हे तर प्रतिमांवर देखील लक्ष दिले; वॉरहोलची मर्लिन डिप्टीच हे त्याचे वैशिष्ट्यपूर्ण उदाहरण आहे. पॉप आर्टने अमेरिकन ड्रीमची पुष्टी करण्यात, ग्राहक समाजाला आणि संबंधित जीवनशैलीला वैध बनवण्यात मदत केली हे सत्य नाकारता येणार नाही. त्याच वेळी, उपभोगाच्या तत्त्वज्ञानाच्या समालोचनाचा पाया घातला, ज्याला नंतर सामर्थ्य प्राप्त होईल.

शब्द कला

शब्द कला हा शब्द 1950 पासून उपस्थित असलेल्या विविध समकालीन कलाकारांच्या पोस्टमॉडर्न मजकूर-आधारित कलेच्या श्रेणीचे वर्णन करतो. मजकूर-आधारित कलेची एक साधी व्याख्या "कलात्मक घटक म्हणून शब्द किंवा वाक्ये समाविष्ट असलेली कला" असू शकते.

शब्द आणि वाक्ये असलेली मजकूर-आधारित प्रतिमा चित्रकला आणि शिल्पकला, लिथोग्राफी आणि स्क्रीन प्रिंटिंग, तसेच उपयोजित कला (टी-शर्ट, मग) यासह विविध माध्यमांमध्ये प्रकाशित करण्यात आल्या आहेत. हे प्रोजेक्शन मॅपिंगसारख्या समकालीन कलाच्या नवीनतम प्रकारांमध्ये देखील दिसून येते.

वैचारिक कला

संकल्पनावाद (लॅटिन संकल्पनेतून: विचार, प्रतिनिधित्व) ही कलामधील एक उत्तर-आधुनिक प्रवाह आहे, जी त्याच्या कलात्मक अभिव्यक्तीच्या स्वरूपावर कामाच्या कल्पनेचे वर्चस्व घोषित करते. संकल्पनावादाच्या अनुयायांना खात्री आहे की त्यांची चित्रे, शिल्पे, प्रतिष्ठापने आणि कामगिरी दर्शकांच्या मनात भावना नव्हे तर त्यांनी जे पाहिले त्याचा बौद्धिक पुनर्विचार करण्याची इच्छा जागृत केली पाहिजे.

संकल्पना ही एक व्यावसायिक कला नाही, त्यामध्ये सर्जनशीलतेच्या वस्तू कोणत्याही घरगुती वस्तू, नैसर्गिक साहित्य आणि मानवी पर्यावरणाचे भाग देखील असू शकतात. वैचारिक कलाकार एखादे पूर्ण झालेले काम तयार करण्याचा प्रयत्न करत नाही, परंतु त्याच्या कल्पना दर्शकांपर्यंत पोचवण्याचा प्रयत्न करतो, एक प्रकारचा बौद्धिक खेळ खेळतो.

संकल्पना कलाकृतींमध्ये विशिष्ट वैशिष्ट्ये आहेत. ही कामे खालील वैशिष्ट्यांद्वारे ओळखली जाऊ शकतात: भावनिक नव्हे, तर दर्शकाच्या बौद्धिक धारणावर प्रभाव; कामासाठी स्पष्टीकरणात्मक मजकूराचा वारंवार वापर; कामाच्या अर्थाच्या (कल्पना) महत्त्वाच्या बाजूने फॉर्मच्या अर्थाचा कलाकाराने जाणीवपूर्वक नकार; लेखकाला उपलब्ध असलेल्या कोणत्याही वस्तूपासून कला वस्तू तयार करा.

कामगिरी कला आणि घडामोडी

हॅपेनिंग्ज हा एक अवांत-गार्डे कला प्रकार आहे, एक प्रकारचा सर्जनशील अभिव्यक्ती आहे, जो परफॉर्मन्स आर्टशी जवळून संबंधित आहे, ज्याचा पाया 1896 व्या शतकातील वैचारिक कलेच्या सिद्धांतांमध्ये आहे, जो मुख्यत्वे दादाच्या प्रतिनिधींच्या प्रात्यक्षिकांमधून प्राप्त झाला आहे. , तसेच ट्रिस्टन झारा (1963-XNUMX). सरावात, परफॉर्मन्स आर्ट आणि हॅपनिंग्जमध्ये फरक करणे सोपे नाही.

दोन्ही मनोरंजनाचे काळजीपूर्वक नियोजित प्रकार आहेत (जरी उत्स्फूर्ततेच्या घटकांसह) ज्यामध्ये कलाकार एक कलात्मक नाट्य कार्यक्रम सादर करतो (किंवा व्यवस्थापित करतो). शब्दात वर्णन करण्यापेक्षा पाहणे सोपे काहीतरी.

कोणत्याही परिस्थितीत, हॅपनिंग्ज ही परफॉर्मन्स आर्टचा एक उत्स्फूर्त भाग आहे जो नाटक आणि व्हिज्युअल आर्टमध्ये कुठेतरी येतो आणि सामान्यतः आमंत्रित करतो आणि प्रेक्षकांकडून जोरदार प्रतिसाद देतो.

त्याच्या दादा शैलीच्या क्षणभंगुरतेमुळे, मूळत: पारंपारिक हस्तकला तत्त्वांना एक मूलगामी पर्याय म्हणून आणि "कायमस्वरूपी कला वस्तू" म्हणून कल्पित केले गेले. मायकेल किर्बीच्या 'हॅपनिंग्ज' (1965) या पुस्तकात या नवीन पोस्टमॉडर्न कलाप्रकाराचे संपूर्ण स्पष्टीकरण वाचता येते.

या प्रकारचा कला कार्यक्रम 1960 च्या आसपास विशेषतः न्यूयॉर्क कला दृश्याशी संबंधित झाला आणि अजूनही जगभरातील सर्वोत्तम समकालीन कला गॅलरींमध्ये वैशिष्ट्यीकृत आहे.

अमूर्त कला

अॅब्स्ट्रॅक्शनिझम ही सर्वसाधारणपणे चित्रकला आणि कलाची एक शैली आहे, जी आसपासच्या जगाचे वास्तववादी पुनरुत्पादन नाकारते. त्याचे अनुयायी साध्या आणि जटिल आकारांचे प्रतिनिधित्व करतात, रंगाने खेळतात, रेषा, विमाने आणि इतर वस्तू वापरतात, दर्शकांमध्ये विशिष्ट भावना निर्माण करण्यासाठी त्यांना एकत्र करतात. क्लासिकिझम आणि इतर अनेक शैलींचे पालन करणार्‍या मास्टर्सद्वारे वापरल्या जाणार्‍या पद्धतींपेक्षा त्याचा दृष्टिकोन कसा वेगळा आहे.

पहिल्या दृष्टीक्षेपात, अ‍ॅब्स्ट्रॅक्शनिस्टची पेंटिंग रेषा, आकार आणि स्पॉट्सची गोंधळलेली गोंधळ असू शकते. जवळून परीक्षण केल्यावर, हे स्पष्ट होते की कलाकाराने दर्शकामध्ये विशिष्ट विचार किंवा मूड जागृत करण्यासाठी डिझाइन केलेली संपूर्ण रचना तयार केली आहे.

अमूर्ततावाद, जसजसा विकसित होत गेला, तसतसे अनेक दिशानिर्देशांमध्ये वर्गीकृत केले गेले, ज्यापैकी प्रत्येकाचे स्वतःचे प्रतिनिधी होते. शैलीचे प्रकार होते जसे की:

• भौमितिक. या शैलीमध्ये सादर केलेल्या कलाकारांच्या कार्यांमध्ये, स्पष्ट फॉर्म आणि रेषा प्रचलित आहेत, त्यापैकी बरेच खोलीचा भ्रम निर्माण करतात.
• या दिशेचे पालन करणारे मास्टर्स सक्रियपणे रंग आणि त्यांच्या संयोजनांसह कार्य करतात; त्यांच्याद्वारेच ते प्रेक्षकांमध्ये निर्माण करू इच्छित असलेल्या भावना व्यक्त करतात.
• चित्रकलेच्या या दिशेचे सार वास्तविक वस्तूंच्या संदर्भांच्या संपूर्ण अनुपस्थितीत आणि रंग, आकार आणि रेषा यांचा अत्यंत प्रतिबंधित वापर आहे.
• या दिशेने काम करणारे कलाकार त्यांच्या कामात गतिशीलता, हालचाल आणण्याचा प्रयत्न करतात, ज्याद्वारे ते भावना आणि संवेदना व्यक्त करतात. त्याच वेळी, सावल्या, रेषा आणि आकार पार्श्वभूमीत फिकट होतात.

असेंब्ली

असेंबलेज हे एक सजावटीचे आणि उपयोजित कला तंत्र आहे ज्यामध्ये कलाकार त्रिमितीय तुकडे किंवा वस्तू एका सपाट बेसवर चिकटवून एक आराम प्रतिमा तयार करतो. असेंबलेज तंत्रात, कलात्मक रचनेत चित्रित जोडण्यासाठी पेंट्सचा वापर करण्यास देखील परवानगी आहे.

असेंबलेज, त्याच्या संबंधित कोलाजच्या विरूद्ध, प्रतिमेच्या पुढील पृष्ठभागावर द्विमितीय (सपाट) घटकांऐवजी त्रि-आयामी संलग्न करण्याचे तंत्र आहे. व्हॉल्यूमेट्रिक तपशील वापरल्याबद्दल धन्यवाद, प्रतिमा यथार्थवादी आणि दृश्यमानपणे शक्य तितकी प्रभावी आहे.

व्यावसायिक कलाकार अनेकदा त्यांच्या स्वत: च्या मूळ कलाकृती तयार करण्यासाठी घरगुती भंगार आणि कचरा वापरतात. मास्टरच्या हातात, मोठ्या प्रमाणात विखुरलेल्या दैनंदिन वस्तू खोल सौंदर्यात्मक सामग्रीने भरलेली एक कलात्मक रचना बनते.

आज, असेंबलेज तंत्राचा वापर करून तयार केलेली कामे नेहमीच समकालीन कलेच्या जाणकारांचे लक्ष वेधून घेतात. ते सहसा समीक्षकांमध्ये तीव्र विवाद निर्माण करतात, परंतु ते कोणालाही उदासीन ठेवत नाहीत आणि म्हणूनच जागतिक संस्कृतीच्या विकासात मोठे योगदान देतात.

फ्लक्सस

फ्लक्सस हा कलाकारांचा एक सैलपणे संघटित गट होता जो जगभरात पसरला होता, परंतु न्यूयॉर्क शहरात त्यांची उपस्थिती विशेषतः मजबूत होती. जॉर्ज मॅक्युनास हे ऐतिहासिकदृष्ट्या चळवळीचे मुख्य संस्थापक आणि संयोजक मानले जातात, ज्यांनी फ्लक्ससचे वर्णन स्पाइक जोन्स, वॉडेविले, केज आणि डचॅम्प यांचे संलयन म्हणून केले आहे.

त्यांच्या आधीच्या भविष्यवादी आणि दादावाद्यांप्रमाणे, फ्लक्सस कलाकारांनी कलेचे मूल्य निश्चित करण्यासाठी कला संग्रहालयांच्या अधिकाराला नकार दिला. त्यांनी असेही सुचवले की कलाकृती पाहण्यासाठी आणि समजून घेण्यासाठी विशेष शिक्षण आवश्यक नाही.

फ्लक्ससला केवळ कला लोकांसाठी उपलब्ध व्हावी असे वाटत नव्हते, तर प्रत्येकाने सतत कला निर्माण करावी अशी त्यांची इच्छा होती. फ्लक्ससची व्याख्या करणे बर्‍याचदा कठीण असते, कारण त्याच्या स्वतःच्या अनेक कलाकारांनी दावा केला आहे की चळवळ परिभाषित करण्याची क्रिया आधीच खूप मर्यादित आणि कमी करणारी आहे.

मागील कला चळवळींच्या विपरीत, फ्लक्ससने केवळ कला इतिहासच नव्हे तर जागतिक इतिहास बदलण्याचा प्रयत्न केला. कला आणि समाज यांच्यातील कोणतीही सीमा पुसून टाकणे हे बहुतेक कलाकारांचे दृढ ध्येय असते.

1960 च्या सामाजिक वातावरणाच्या अनुषंगाने, "उच्च कला" च्या उच्चभ्रू जगाचा त्याग करणे आणि त्याची थट्टा करणे आणि कला लोकांपर्यंत पोहोचवण्याचा सर्व संभाव्य मार्ग शोधणे हा फ्लक्ससचा मुख्य सिद्धांत होता. फ्लक्सस कलाकारांनी त्याचा हेतू व्यक्त करण्यासाठी विनोदाचा वापर केला आणि , दादासह, फ्लक्सस ही काही कला चळवळींपैकी एक होती जी घट्टपणे चालण्यास सक्षम होती.

त्यांचे खेळकर वर्तन असूनही, फ्लक्सस कलाकार कलाविश्वातील शक्ती संतुलन बदलण्याच्या त्यांच्या इच्छेबद्दल गंभीर होते. उच्च कलेबद्दलच्या त्याच्या अनादराचा प्रभाव संग्रहालयाच्या कथित अधिकारावर झाला कारण कलाकारांना कोण आणि काय विचारात घ्यायचे हे अधिकार आहे.

फ्लक्ससने दर्शकाला गुंतवून ठेवले आणि कलाकृतीच्या अंतिम परिणामाला आकार देण्यासाठी संधीच्या घटकावर अवलंबून राहिली. संधीचा वापर दादा, मार्सेल डचॅम्प आणि त्यावेळच्या इतर कलाकारांनीही केला. फ्लक्सस कलाकार जॉन केजच्या कल्पनांनी खूप प्रभावित झाले होते, ज्यांचा असा विश्वास होता की एखाद्याने अंतिम परिणामाची कल्पना नसताना एखाद्या भागाकडे जावे. अंतिम उत्पादन नव्हे तर निर्मिती प्रक्रिया महत्त्वाची होती.

व्हिडिओ कला

व्हिडिओ हे उपलब्ध सर्वात अष्टपैलू माध्यमांपैकी एक आहे. व्हिडिओ फिल्म ही कलाकृती असू शकते आणि/किंवा कलाकृती कशी बनवली गेली याची नोंद असू शकते; हे इंस्टॉलेशनमधील घटक आणि/किंवा एकाधिक व्हिडिओ व्यवस्थेचा भाग देखील असू शकते. व्हिडिओ कला अधिक गतिमान आणि सजीव बनवते. 1980 च्या दशकाच्या उत्तरार्धापासून, व्हिडिओ आणि अॅनिमेशन दोन्ही प्रतिमा हाताळण्यासाठी संगणक सॉफ्टवेअरच्या वापरावर अवलंबून आहेत.

फोटोरिअलिझम

फोटोरिअलिझम ही चित्रकलेची एक शैली आहे जी 1960 च्या उत्तरार्धात अमूर्ततेच्या वाढत्या लोकप्रियतेला प्रतिसाद म्हणून उदयास आली. तेव्हापासून, तपशिलाकडे प्रचंड लक्ष देऊन फोटोरिअलिस्टिक पेंटिंग्सने ऑप्टिकल भ्रम प्रदान केले आहेत जे केवळ फोटोग्राफिक मूळच्या पेंट केलेल्या प्रतिमांप्रमाणेच निश्चित केले जाऊ शकतात.

वास्तवात काय घडत आहे याचे निरीक्षण आणि प्रतिनिधित्व करण्याऐवजी फोटोरिअलिझमला छायाचित्रणाची प्रेरणा मिळाली. कॅमेर्‍याने टिपलेली व्हिज्युअल माहिती भ्रामक चित्रे, रेखाचित्रे आणि इतर कलाकृती तयार करण्यासाठी वापरली जाते. कलाकार अनेकदा कॅनव्हासवर फोटो प्रक्षेपित करतात जेणेकरुन प्रतिमा अचूक आणि तपशीलांसह प्रस्तुत केल्या जाऊ शकतात.

आर्टे पोवेरा

आर्टे पोवेरा ("गरीब कला" किंवा "गरीब कला" साठी इटालियन अभिव्यक्तीतून) ही XNUMX च्या उत्तरार्धात दक्षिण युरोपमध्ये उदयास आलेल्या सर्वात महत्त्वाच्या आणि प्रमुख अवांत-गार्डे कला चळवळींपैकी एक होती.

यामध्ये डझनभर इटालियन कलाकारांचे कार्य समाविष्ट होते ज्यांचे मुख्य सर्जनशील वैशिष्ट्य म्हणजे पूर्व-औद्योगिक युगाची आठवण करून देणारी दैनंदिन सामग्रीचा वापर. घाण, दगड आणि कपडे विशेषतः लोकप्रिय होते: "कचरा" किंवा स्वस्त सामग्री जी त्यांनी त्यांच्या कलेसाठी वापरली. कलेच्या या दृष्टिकोनाने मूल्य आणि शुद्धतेच्या प्रचलित कल्पनांवर हल्ला केला आणि त्या वेळी दक्षिण युरोपमधील औद्योगिकीकरण आणि यांत्रिकीकरणावर सूक्ष्मपणे टीका केली.

त्याच्या कार्याने मागील दशकात युरोपियन कलेवर नियंत्रण ठेवलेल्या आधुनिकतावादाच्या अमूर्त चित्रकलेवर प्रतिक्रिया दर्शविली, ज्यातून त्याने चित्रकलेपेक्षा शिल्पकलेवर अधिक लक्ष केंद्रित करून स्वतःला वेगळे केले.

कच्चा माल आणि ग्राहक संस्कृतीच्या उदयाच्या एकाच वेळी संदर्भ यांच्यातील फरक यातून समूहाची काही महत्त्वपूर्ण कामे तयार केली गेली. आधुनिकतेमुळे सामूहिक वारसा नष्ट होण्याचा धोका आहे याची खात्री पटल्याने, आर्टे पोवेरा यांनी नवीन आणि जुन्याचा फरक करण्याचा प्रयत्न केला.

तांत्रिक स्पर्धा नाकारण्याव्यतिरिक्त, आर्टे पोवेराशी संबंधित कलाकारांनी त्यांना वैज्ञानिक वास्तववाद म्हणून जे समजले ते नाकारले. स्थानिक संबंधांच्या पद्धतशीर दृष्टिकोनाच्या विरूद्ध, त्यांनी एक मिथक निर्माण केली ज्याचे रहस्य स्पष्ट करणे सोपे नव्हते.

कलाकारांनी अनेकवेळा नवीन आणि जुने किंवा उच्च प्रक्रिया केलेले आणि पूर्व-औद्योगिक अशा हास्यास्पद आणि खेळकर जुळणी सादर केली. असे करताना, त्यांनी आधुनिकीकरणाचे काही परिणाम स्पष्ट केले आहेत जे ठिकाणे आणि आठवणी नष्ट होण्यास हातभार लावत आहेत कारण ते भविष्यात पुढे जात आहेत.

आर्टे पोव्हेराची खराब सामग्रीमधील स्वारस्य 1950 आणि 1960 च्या दशकातील इतर अनेक कला चळवळींशी जोडली जाऊ शकते. उदाहरणार्थ, त्यांनी फ्लक्सस आणि नोव्यू रियालिझ्म सारख्या हालचालींसह काही तंत्रे सामायिक केली ज्यात सहज प्रवेश करता येण्याजोग्या सामग्रीच्या संयोजनात अंडरकट. नेहमीपेक्षा बंडखोर कार्य

पोस्टमिनिमलिझम

पोस्ट-मिनिमलिस्ट आर्टमध्ये, कला समीक्षक रॉबर्ट पिंकस विटेन यांनी प्रथम वापरलेला शब्द, कल्पनेच्या शुद्धतेपासून त्याच्या संवादाकडे लक्ष केंद्रित केले जाते. उदाहरण म्हणून आपण जर्मन-अमेरिकन कलाकार इवा हेसेची कामे पाहू शकता.

स्त्रीवादी कला

एक कलात्मक चळवळ जी विशेषतः स्त्री समस्या जसे की जन्म, महिलांवरील हिंसाचार, महिलांच्या कामाची परिस्थिती आणि बरेच काही हाताळते. सहभागी कलाकारांमध्ये लुईस बुर्जुआ आणि जपानी वंशाचे परफॉर्मन्स आर्टिस्ट योको ओनो यांचा समावेश आहे.

deconstructivism

डिकॉन्स्ट्रक्टिव्हिझम हा आजवरच्या कल्पनेतील सर्वात दृष्यदृष्ट्या प्रभावी कला प्रकारांपैकी एक आहे. 80 व्या शतकातील आर्किटेक्चरची त्यांची विलक्षण परंतु तीव्र सर्जनशील शैली XNUMX च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, प्रामुख्याने लॉस एंजेलिसमध्ये, परंतु युरोपमध्ये देखील उदयास आली.

एरोस्पेस इंडस्ट्री डिझाइन सॉफ्टवेअरच्या वापरामुळे शक्य झालेल्या पोस्टमॉडर्न कलेचा एक भाग म्हणून, डिकॉन्स्ट्रक्टिव्हिस्ट आर्किटेक्चर भूमितीच्या क्रमबद्ध तर्कसंगततेशी विरोधाभास करते आणि डिझाइन करण्यासाठी परकीय दृष्टीकोनला अनुकूल करते जे घटकांना कमी करून संरचनेचे बाह्य भाग विकृत करते. आधुनिकतेची मूल्ये .

काही इतिहासकारांचा असा विश्वास आहे की विघटनवादी तत्त्वज्ञान पोस्टमॉडर्न कलेच्या विरोधात आहे, जरी याचे व्यावहारिक परिणाम अस्पष्ट आहेत. शेवटी, विघटनवादी वास्तुविशारदाने विज्ञानाच्या आधुनिक आणि उत्तरआधुनिक नियमांचे पालन केले पाहिजे, त्याला ते आवडले किंवा नाही.

डिकॉन्स्ट्रक्टिव्हिस्ट आर्किटेक्चरचे सर्वात प्रसिद्ध प्रतिनिधी कॅनेडियन-अमेरिकन प्रित्झकर पारितोषिक विजेते फ्रँक ओ. गेहरी आहेत. डॅनियल लिबेस्किंड, झाहा हदीद, बर्नार्ड त्स्चुमी आणि पीटर आयझेनमन यांचा इतर सुप्रसिद्ध विघटनवादी आहेत. विलक्षण विघटनवादी इमारतींमध्ये हे समाविष्ट आहे: डान्सिंग हाऊस (प्राग), गुगेनहेम म्युझियम (बिल्बाओ) आणि वेइल अॅम रेनमधील विट्रा डिझाइन म्युझियम.

Deconstructivist आर्किटेक्चर हे पृष्ठभाग हाताळणी, विखंडन आणि नॉनलाइनर फॉर्मद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे जे संरचना आणि पृष्ठभागाच्या वास्तुशास्त्रीय नियमांना विकृत आणि ओव्हरराइड करतात. असे करताना, जे घटक एकमेकांशी विरोधाभास दाखवतात ते मुद्दाम सुसंवाद आणि सातत्य या पारंपरिक कल्पनांना आव्हान देण्यासाठी विरोधाभास करतात.

निंदक वास्तववाद

समकालीन चिनी कला चळवळ जी तियानमेन स्क्वेअर (1989) च्या पराभवानंतर उदयास आली. निंदक वास्तववाद्यांनी उपहासात्मक वर्णनासह अलंकारिक चित्रकला शैली वापरली. आवर्ती आकृतिबंध म्हणजे आकृत्या, टक्कल पुरुष आणि फोटोग्राफिक पोर्ट्रेट. या शैलीने चीनच्या राजकीय आणि सामाजिक स्थितीची खिल्ली उडवली आणि चिनी कलाकारांसाठी ही एक नवीन पहाट असल्याने, पाश्चात्य कला संग्राहकांकडून याला चांगला प्रतिसाद मिळाला.

पोस्टमॉडर्न साहित्य आणि सिनेमा

उत्तर-आधुनिक साहित्याच्या वैशिष्ट्यांमध्ये उद्धरणे आणि संकेतांच्या स्वरूपात उपलब्ध असलेल्या गोष्टींचा विचारपूर्वक हाताळणी आणि साहित्य प्रकारांशी खेळणे यांचा समावेश होतो. तसेच वैशिष्ट्यपूर्ण क्रिया आणि नातेसंबंधांच्या असंख्य स्तरांचे बांधकाम, अनेकदा तुटलेले.

उंबर्टो इको ची बहुधा सर्वात प्रसिद्ध पोस्टमॉडर्न कादंबरी ही द नेम ऑफ द रोझ आहे. गुन्हेगारी कादंबरीच्या रीतीने अतिशय गुंतागुंतीची साहित्यिक रचना असलेली, तथाकथित उच्च संस्कृती आणि जनसंस्कृती यांच्यातील अंतर कमी करण्यात इकोने व्यवस्थापित केले. ऐतिहासिक, साहित्यिक आणि कला ऐतिहासिक कोट्स आणि संदर्भ पुस्तकाला शैक्षणिक कादंबरी किंवा साहित्यिक स्पर्धा देखील बनवतात. पण ज्यांना यात रस नाही ते देखील एक रोमांचक थ्रिलर म्हणून इकोच्या कामाचा आनंद घेऊ शकतात.

त्याचप्रमाणे, पीटर ग्रीनवेने त्याच्या 1982 च्या द कार्टूनिस्ट कॉन्ट्रॅक्ट या चित्रपटात ऐतिहासिक चित्रपट शैलीला थ्रिलरसह एकत्र केले, परंतु इकोच्या विपरीत, ते कोडे सोडवत नाही. जरी कथानक असंख्य क्लासिक संकेत प्रदान करते, ते सर्व कुठेही आघाडीवर नाहीत.

व्हिज्युअल आर्ट्स

पोस्टमॉडर्न या शब्दाचा वापर अनेक सिद्धांतकार आणि कलाकारांनी नाकारला आहे, विशेषत: व्हिज्युअल आर्ट्सच्या क्षेत्रात, अभिव्यक्तीच्या स्वरूपाच्या विस्तृत स्पेक्ट्रममुळे. नवनिर्मितीवरील आधुनिकतावादी विश्वास नाकारणे हा ललित कलेतील उत्तर आधुनिक सौंदर्यशास्त्राचा पाया आहे. आधुनिकतेने नाकारलेल्या कलेच्या ऐतिहासिक श्रेण्यांशी उत्तर आधुनिकतावाद जोडलेला आहे, जसे की कथा आणि पौराणिक रचना.

हे आधीच अँडी वॉरहॉलच्या 1950 व्या शतकातील प्रतीकांच्या चित्रणापासून सुरू होते, एल्विस ते जॅकी ओनासिसपर्यंत. पॉप आर्टने XNUMX च्या दशकात अ‍ॅब्स्ट्रॅक्शनला अलविदा करून आधुनिकतेला ब्रेक लावला. XNUMX च्या दशकात, त्या काळातील स्थापत्य शास्त्राप्रमाणे व्हिज्युअल आर्ट्सने सिद्धांत आणि संकल्पनेपेक्षा कामुक, भावनिक आणि पारंपारिक पैलूंच्या महत्त्वावर जोर दिला.

XNUMX च्या दशकात, न्यू वाइल्ड (न्यू वाइल्डन) समूहाने आपल्या अभिव्यक्त आणि प्रातिनिधिक चित्रकलेसह किमानवादी आणि संकल्पनात्मकदृष्ट्या कष्टकरी अवांत-गार्डेचे वर्चस्व मोडून काढले. युनायटेड स्टेट्स आणि इटलीमध्ये समान ट्रेंड होते.

न्यू सेव्हजेसच्या आसपास वावटळ स्थिरावल्यानंतर, चित्रकलेच्या माध्यमावर प्रतिबिंब आणि सचित्र माध्यम (सिग्मार पोल्के, अँसेल्म किफर, गेर्हार्ड रिक्टर), चित्रकला मिनिमलिस्ट आणि वैचारिक श्रम अवांतराचे प्राबल्य दर्शविणारी चित्रकलेच्या माध्यमावर प्रतिबिंबित करण्यावर लक्ष केंद्रित करणारे ट्रेंड पकडले. गार्डे युनायटेड स्टेट्स आणि इटलीमध्ये समान ट्रेंड होते.

त्या काळातील वैशिष्ट्य म्हणजे दोन कलाकार ज्यांच्या कामात उपसंस्कृती आणि सामूहिक संस्कृतीचे सौंदर्यशास्त्र समाविष्ट आहे: कीथ हॅरिंग आणि जेफ कून्स. हॅरिंगने ग्राफिटी आर्ट, कॉमिक बुक्स, कॉम्प्युटर सांकेतिक भाषा, मुलांचे रेखाचित्र आणि सुरुवातीच्या इतिहासातील चित्रकला या घटकांना एका उच्च काव्यात्मक सांकेतिक भाषेत एकत्रित करण्यात व्यवस्थापित केले जे अनेक संस्कृतींमध्ये समजण्यायोग्य आहे. जेफ कून्सने 1990 च्या दशकाच्या सुरुवातीस त्याच्या विषयांच्या प्रक्षोभक सामान्यपणाने स्वतःचे नाव कमावले.

वापरलेली सामग्री सामान्यत: उच्च गुणवत्तेची असते, परंतु त्याची पृष्ठभागाची रचना नॅक-नॅक्स आणि किट्सचे जग निर्माण करते, जसे की अर्धवट सोन्याचा मुलामा, त्याच्या चिंपांझी बबल्ससह मायकेल जॅक्सनची जीवन-आकाराची पोर्सिलेन मूर्ती.

पोस्टमॉडर्न सौंदर्यशास्त्राची बहुवचनवादाची मागणी, व्यक्तिमत्व, अमूर्ततेपासून दूर जाणे, मास मीडियाचा समावेश, लिंग सीमा अस्पष्ट करणे आणि कलात्मक माध्यम म्हणून अवतरण स्वीकारणे यामुळे लँडस्केपमध्ये रंग आणि हालचाल आली आहे. कलात्मक आणि संग्रहालय.

फोटोग्राफी आणि चित्रपटाला कला माध्यम म्हणून मान्यता मिळणे हे पोस्टमॉडर्न ट्रेंडचा कायमस्वरूपी परिणाम म्हणून पाहिले जाऊ शकते. तात्पुरती हायलाइट: 2002 च्या उन्हाळ्यात, कोलोनमधील लुडविग संग्रहालय मॅथ्यू बार्नीच्या अलीकडेच पूर्ण झालेल्या "क्रेमास्टर सायकल" मधील सर्व पाच चित्रपट मोठ्या प्रदर्शनाचा भाग म्हणून दाखवेल.

आर्किटेक्चर

1970 च्या दशकाच्या मध्यात, चार्ल्स जेन्क्सने पोस्टमॉडर्निझम हा शब्द आर्किटेक्चरल प्रवचनात आणला. अशाप्रकारे उत्तर आधुनिक प्रवचन प्रथमच सर्वसामान्यांपर्यंत पोहोचले. पोस्टमॉडर्न आर्किटेक्चरची शैली तत्त्वे या टप्प्यावर आधीच स्पष्टपणे उदयास आली होती.

लोकशाही आणि संप्रेषणात्मक वास्तुशास्त्रीय भाषा आवश्यक होती, ज्याचे सौंदर्यशास्त्र केवळ कार्यावर आधारित नसावे, परंतु महत्त्वपूर्ण सामग्रीवर देखील आधारित असावे. काल्पनिक घटकांचा समावेश करण्याची विनंती देखील करण्यात आली होती, जसे की गॉथिक, ज्याने कॅथेड्रलमध्ये स्वर्गीय जेरुसलेमची प्रतिमा पाहिली.

त्याच वेळी ऐतिहासिक वास्तूंचे जतन आणि पुनर्रचना करण्याचा कल वाढला. सर्वात ठळक उदाहरण म्हणजे पॅरिसमधील गारे डी'ओर्से, जे 1986 मध्ये म्युझी डी'ओर्से म्हणून उघडले गेले. अशा ऐतिहासिक वास्तूंनी पोस्टमॉडर्न आर्किटेक्चरच्या भाषेवर प्रभाव टाकला, जो सुरुवातीपासूनच उद्धृतांद्वारे निश्चित केला गेला.

नवीन ऐतिहासिकता टाळण्यासाठी, बोधवाक्य असे होते की निवडकता, जी व्यक्त केली गेली होती, उदाहरणार्थ, स्तंभ, खिडक्या आणि जाळीच्या वापरामध्ये, उपरोधिकपणे तोडले पाहिजे. पोस्टमॉडर्न आर्किटेक्चरचा स्पेक्ट्रम विशेषतः XNUMX आणि XNUMX च्या संग्रहालयाच्या इमारतीमध्ये विकसित झाला.

हॅन्स होलेनच्या अब्तेइबर्ग म्युझियम (मोंचेनग्लॅडबॅच) व्यतिरिक्त, जेम्स स्टर्लिंगची स्टेट गॅलरी (स्टटगार्ट) हे उत्तर आधुनिकतावादाचे यशस्वी आणि वैशिष्ट्यपूर्ण उत्पादन मानले जाते. स्टर्लिंगच्या रचनेत, ऐतिहासिक वास्तुकलेचे असंख्य संकेत, इजिप्तपासून क्लासिक आधुनिकतेपर्यंत, पॉप कल्चरचे रंग आणि सँडस्टोन आणि ट्रॅव्हर्टाइनच्या ठराविक प्रादेशिक सामग्रीसह एकसंध, समकालीन स्वरूप तयार करण्यात आले आहेत.

अलीकडच्या काळात, जेव्हा संग्रहालयाच्या बांधकामाचा विचार केला जातो तेव्हा शैक्षणिक गरजेपेक्षा अनुभवाचे पात्र अधिक समोर आले आहे.

ध्यान कला विचार करण्याऐवजी, स्टेजिंग आवश्यक आहे, आणि आर्किटेक्चर स्वतःच आश्चर्यकारक दृश्ये आणि नाट्य प्रभावांसह रंगविले जाते. वास्तुकलेचा अनुभव घेता यावा म्हणून पेंटिंग्ज टांगण्यापूर्वी प्रथम सार्वजनिक भेटी वाढत आहेत.

लोकप्रिय संस्कृतीवर पोस्टमॉडर्न फोकस

चित्रकला आणि शिल्पकला (आणि इतर व्हिज्युअल आर्ट्स) मासिके, दूरदर्शन आणि इतर मोठ्या प्रमाणात उत्पादित केलेल्या उत्पादनांच्या लोकप्रिय संस्कृतीपासून वेगळे करण्याचा प्रयत्न करताना कला समीक्षक "उच्च संस्कृती" हा शब्द वापरतात. आधुनिकतावाद आणि ग्रीनबर्ग (1909-94) सारख्या त्याच्या प्रभावशाली अनुयायांनी संस्कृतीच्या या प्रकारांना निकृष्ट मानले. याउलट, उत्तर आधुनिकतावादी, जे कलेच्या अधिक लोकशाही संकल्पनेला प्राधान्य देतात, ते "उच्च संस्कृती" अधिक अभिजातवादी म्हणून पाहतात.

पॉप आर्ट ही पहिली पोस्टमॉडर्न चळवळ होती, ज्याने सामान्य ग्राहकोपयोगी वस्तूंचे कलेमध्ये रूपांतर केले. पॉप कलाकार आणि इतरांनी मग, कागदी पिशव्या आणि टी-शर्टवर त्यांची "कला" मुद्रित करून कलेचे लोकशाहीकरण करण्याच्या त्यांच्या प्रयत्नांमध्ये आणखी पुढे गेले: एक पद्धत जी प्रसंगोपात, उत्तरआधुनिक इच्छा, मौलिकता आणि सत्यता यांचे उदाहरण देते. कलेचे नुकसान करतात.

पोस्टमॉडर्न कलाकारांनी ही धारणा सोडून दिली आहे की कलाकृतीचा एकच अंतर्निहित अर्थ आहे. त्याऐवजी, त्यांचा असा विश्वास आहे की दर्शक हा अर्थाचा तितकाच महत्त्वाचा स्रोत आहे. उदाहरणार्थ, सिंडी शर्मनची अतिवास्तव छायाचित्रण ही कल्पना अधोरेखित करते की कलाकृतीचा अनेक प्रकारे अर्थ लावला जाऊ शकतो.

खरं तर, काही कलाकार, जसे की परफॉर्मन्स आर्टिस्ट मरीना अब्रामोविक, दर्शकांना त्यांच्या कलेमध्ये सहभागी होण्याची परवानगी देतात किंवा त्यांचे काम पूर्ण करण्यासाठी प्रेक्षकांच्या इनपुटची आवश्यकता देखील असते.

शोवर लक्ष केंद्रित करा

जीवनात खरा अर्थ नसताना, विशेषत: जेव्हा आपण रात्रंदिवस रेडिओ आणि टेलिव्हिजन जाहिरातींच्या अधीन असतो तेव्हा, पोस्टमॉडर्न कलाकारांनी स्वतःला शैली आणि तमाशात मर्यादित ठेवण्यास प्राधान्य दिले आहे, बहुतेकदा प्रचारात्मक साधने आणि तंत्रे वापरून अधिक प्रभाव प्राप्त केला जातो. हा दृष्टीकोन व्यावसायिक मुद्रण प्रक्रियेत उदाहरण आहे ज्यामध्ये रॉय लिक्टेंस्टीन आणि जेम्स रोझेनक्विस्ट सारख्या पॉप कलाकारांच्या पोस्टर-सदृश प्रतिमा वापरल्या जातात.

पृष्ठभागावर लक्ष केंद्रित करणे हे पोस्टमॉडर्न कलेचे एक सामान्य वैशिष्ट्य आहे आणि काहीवेळा नाटकीय, चमकदार, अत्यंत प्रभावशाली प्रतिमांसह समोर येते. 1980 पासून, संगणक आणि इतर तंत्रज्ञानाच्या वापराने मल्टीमीडिया कला (उदा. अॅनिमेशन) मध्ये क्रांती आणली आहे आणि आर्किटेक्चरसारख्या क्षेत्रात विशिष्ट शक्यता निर्माण केल्या आहेत.

उत्तर-आधुनिकतावादात प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेणे किती महत्त्वाचे आहे हे लंडनमध्ये XNUMX आणि XNUMX च्या दशकाच्या उत्तरार्धात गोल्डस्मिथ कॉलेज, यंग ब्रिटीश आर्टिस्ट म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या विद्यार्थ्यांच्या गटाने केलेल्या धक्काबुक्की युक्तीने दिसून येते. तीन शोसाठी प्रसिद्ध झालेल्या, YBAs वर त्यांच्या खराब चवीमुळे टीका झाली, तरीही त्यापैकी अनेक टर्नर पारितोषिक विजेते बनले, तर इतरांनी बऱ्यापैकी बदनामी आणि नशीब मिळवले.

ग्राहकांच्या गरजा पूर्ण करा

XNUMX व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकात ग्राहकांच्या वर्तनाचा उदय आणि तात्काळ उपभोग घेण्याच्या संस्कृतीचा देखील व्हिज्युअल कलांवर जोरदार प्रभाव पडला आहे. ग्राहकांना आता नावीन्य हवे आहे. त्यांना मनोरंजन आणि मजा देखील हवी असते. अनेक पोस्टमॉडर्न कलाकार, क्युरेटर आणि इतर व्यावसायिकांनी कलेला गंमत म्हणून बदलण्याची संधी मिळवली.

परफॉर्मन्स, इव्हेंट्स आणि इन्स्टॉलेशन यासारख्या नवीन कला प्रकारांचा परिचय, तसेच मृत शार्क, विशाल बर्फाची शिल्पे, अनेक नग्न शरीरे, हालचाल होताना दिसणार्‍या इमारती, पस्तीस हजारांचा संग्रह यासह नवीन थीम टेराकोटा आकृत्या, रंगवलेले शरीर, सार्वजनिक इमारतींवरील भितीदायक अंदाज (आणि बरेच काही) - त्यांनी दर्शकांना नवीन, कधीकधी धक्कादायक, अनुभव दिले आहेत.

कलेचे हे नवीन प्रकार प्रत्यक्षात "कला" आहेत की नाही हा एक प्रश्न आहे ज्यामुळे बरीच चर्चा होते. उत्तरआधुनिक संकल्पनवादी ते असेच मानतात, तर परंपरावादी असे मानण्यास नकार देतात.

उत्तर आधुनिक कला तत्त्वे

तज्ञांसाठी, पोस्टमॉडर्न कलेमध्ये तीन मूलभूत तत्त्वे असतात जी पूर्णपणे मर्यादित न ठेवता सर्वसाधारणपणे नियंत्रित करतात:

तात्काळ अर्थ

ग्रीक पौराणिक कथांमधून केस वाढवणाऱ्या घटनांचे चित्रण करणारी यापुढे फिकट झालेली तैलचित्रे सुसंस्कृत निरीक्षकांकडून जाणत्या हास्यासाठी नाहीत. पॉप आर्ट चळवळीच्या सुरुवातीपासूनच, पोस्टमॉडर्न पेंटिंग आणि शिल्पकला ठळक, तेजस्वी आणि त्वरित ओळखण्यायोग्य आहेत.

थीम आणि प्रतिमा प्रामुख्याने उच्च-प्रोफाइल ग्राहक उत्पादने, मासिके, जाहिराती, दूरदर्शन, चित्रपट, व्यंगचित्रे आणि कॉमिक्समधून घेतलेल्या आहेत. प्रदर्शनातील कला प्रथमच सर्वांना समजली. जरी पोस्टमॉडर्निझम पॉप आर्टमधून विकसित झाला असला तरी, अर्थाचे एक मुख्य उद्दिष्ट लगेचच स्पष्ट होते.

कला कशापासूनही बनवता येते

मार्सेल डचॅम्पच्या परंपरेवर आधारित, ज्यांचे फाउंटन (1917) शीर्षक असलेले मूत्रालय हे एक सामान्य वस्तूचे कलाकृतीमध्ये रूपांतरित झाल्याचे पहिले प्रसिद्ध उदाहरण होते (दुसरे उदाहरण: द स्टोरी ऑफ द रेडीमेड), कला कलाकार पोस्टमॉडर्निस्टांनी ते बनवले. त्यांचा व्यवसाय सर्वात असामान्य साहित्य आणि मोडतोड पासून कला तयार करणे. कलेचे लोकशाहीकरण करणे आणि ती अधिक सुलभ करणे हा त्यामागचा विचार आहे.

कलाकृतीपेक्षा कल्पना महत्त्वाची असते

1960 पर्यंत, कलाकारांचा असा विश्वास होता की तयार उत्पादनाशिवाय काहीही होणार नाही. तयार झालेल्या कलाकृतीचा दर्जा आणि त्यासाठी लागणारी कारागिरी याकडे खूप लक्ष दिले गेले. आज गोष्टी वेगळ्या आहेत.

उत्तरआधुनिकतावादी हे उत्पादनापेक्षा अंतिम उत्पादनामागील संकल्पनेवर अधिक विश्वास ठेवतात, म्हणूनच "पोस्टमॉडर्न आर्ट" ला "वैचारिक कला" किंवा "संकल्पनावाद" म्हणतात. संकल्पनात्मकतेच्या इतर प्रकारांमध्ये स्थापना, परफॉर्मिंग आर्ट्स, घडामोडी, प्रोजेक्शन आर्ट आणि काही इतर समाविष्ट आहेत.

उल्लेखनीय पोस्टमॉडर्न कलाकार

आपण उत्तर-आधुनिक कलेचे समकालीन असल्यामुळे, त्या काळातील प्रतिष्ठित नावे ओळखणे कठीण आहे. काही काळानंतरच हे सांगणे शक्य होईल की कोणत्या कलाकारांनी चित्रकलेच्या इतिहासावर एक अर्थपूर्ण छाप सोडली आणि कोणाची कीर्ती केवळ फॅशनला श्रद्धांजली होती. परंतु, उत्तर-आधुनिकतावाद अर्ध्या शतकाहून अधिक काळ विकसित होत असल्याने, आपण इतिहासात आधीच कोरलेली काही नावे देऊ शकतो. यामध्ये, उदाहरणार्थ:

• दादावादी, अतिवास्तववादी आणि संकल्पनावादाचे संस्थापक मार्सेल डचॅम्प
• अँडी वॉरहोल पॉप आर्ट लीडर
• सेझर बाल्डॅकिनी असेंब्लीचे प्रणेते
• प्रख्यात संकल्पनकार ब्रुस नौमन
• रॉबर्ट रौशेनबर्ग, रेमेडिओस वारो उरंगा, फ्रान्सिस बेकन, डॅमियन हर्स्ट, जेफ कून्स.

मार्सेल डचॅम्प

मार्सेल डचॅम्प (जन्म 28 जुलै, 1887 - मृत्यू 2 ऑक्टोबर, 1968) हा अवंत-गार्डे कलेचा मास्टर होता, जो त्याच्या विलक्षण कलाकृतींसाठी ओळखला जातो. मार्सेल डचॅम्पच्या कार्याने प्रस्थापित परंपरांचा अवमान केला आणि महासागराच्या दोन्ही बाजूंच्या निंदनीय इतिहासात वारंवार चर्चा केली गेली.

त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीला, त्याने पोस्ट-इम्प्रेशनिस्ट शैलीमध्ये चित्रे रेखाटली, क्यूबिझम आणि फौविझमला श्रद्धांजली वाहिली, परंतु नंतर त्याने चित्रकला सोडली आणि विविध पोतांची तंत्रे आणि साहित्य मिसळून प्रतिष्ठापना तयार करण्यात रस घेतला. XNUMX व्या शतकात वैचारिक कलेच्या विकासावर कलाकाराच्या क्रांतिकारी विचारांचा मोठा प्रभाव पडला.

अँडी वॉरहोल

अँडी वॉरहोल (जन्म 6 ऑगस्ट 1928 - मृत्यू 22 फेब्रुवारी 1987) हे XNUMX व्या शतकातील अमेरिकन कलाकार आणि गॅलरी मालक होते. व्यावसायिक पॉप आर्टच्या विकासात त्यांनी मोठे योगदान दिले. अँडी वॉरहोल हा uomo universale सारख्या ट्रेंडचा नेता मानला जातो.

रॉबर्ट राउशनबर्ग

रॉबर्ट रौशेनबर्ग (जन्म 22 ऑक्टोबर, 1925 - मृत्यू 12 मे, 2008) न्यूयॉर्क टाइम्स वृत्तपत्रानुसार XNUMX व्या शतकातील अमेरिकन कलेचा टायटन, एक उत्कृष्ट कलाकार आणि निर्माता, अमूर्त प्रभाववाद, संकल्पनावाद, रेडीमेड आणि संस्थापक होता. पॉप आर्टचे.

रॉबर्ट रौशेनबर्गची चित्रे कोलाज आणि स्थापना, ओबिलिस्क, घरगुती वस्तू आणि इतर वस्तू आहेत ज्यांचे वर्गीकरण करणे कठीण आहे. मास्टरचे कार्य, त्याच्या चरित्रासारखे, धक्कादायक, आश्चर्यकारक, घृणास्पद आणि मोहक आहे, परंतु कोणालाही उदासीन ठेवत नाही. ज्वलंत उभयलिंगी, निराश फार्मासिस्ट, क्लासिक आणि सामान्य अशा सर्व गोष्टींचा विरोधक, त्याने सतत स्वतःला आणि त्याच्या सभोवतालच्या जगाला आव्हान दिले.

उपाय वरो उरंगा

रेमेडिओस वारो उरंगा (जन्म 16 डिसेंबर 1908 - मृत्यू 8 ऑक्टोबर 1963) हा XNUMX व्या शतकातील स्पॅनिश आणि मेक्सिकन कलाकार आहे, जो अतिवास्तववादाचा मूळ प्रतिनिधी आहे. रेमेडिओज वारोचे कार्य शास्त्रीय चित्रकलेच्या चौकटीच्या पलीकडे जाते: स्वप्ने, तात्विक प्रतिबिंब, जादू, यांत्रिकी, इतिहास आणि जादू हे अतिवास्तववादीच्या कामात गुंफलेले आहेत.

त्याच वेळी, रेमेडिओस वारोची चित्रे जोरदारपणे गीतात्मक आणि स्त्रीलिंगी आहेत, मध्ययुगीन वातावरणाने भरलेली आहेत आणि दर्शकांना विश्वाच्या उत्पत्तीचा संदर्भ देतात. Remedios Varo च्या पेंटिंग्स अप्रतिम परीकथा पात्रे, यांत्रिक बांधकामे आणि निसर्गाने भरलेली आहेत. शास्त्रीय अतिवास्तववादाच्या विपरीत, कलाकाराच्या प्रत्येक कृतीमध्ये एक कथानक स्पष्टपणे शोधले जाते जे दर्शकांना विशिष्ट निष्कर्षापर्यंत घेऊन जाते.

फ्रान्सिस बेकन

फ्रान्सिस बेकन (जन्म 28 ऑक्टोबर, 1909 - मृत्यू 28 एप्रिल, 1992) हा ब्रिटिश अभिव्यक्तीवादाचा मास्टर आहे, जो XNUMX व्या शतकातील सर्वात अस्पष्ट आणि क्रूर कलाकारांपैकी एक आहे. फ्रान्सिस बेकनचे कार्य प्रभावी म्हणून ओळखले जाते: मानवी कल्पनेतील सर्वात भयानक निर्मिती त्याच्या चित्रांमध्ये जिवंत होते.

फ्रान्सिस बेकन यांना कोणतेही शैक्षणिक शिक्षण मिळाले नाही. त्याच वेळी, ते आश्चर्यकारकपणे मागणी आणि लोकप्रिय आहे. खाजगी गॅलरी आणि जगातील सर्वात प्रसिद्ध संग्रहालये या दोघांसाठी मास्टरची पेंटिंग्स हे अंतिम स्वप्न आहे, जे संग्रहात त्यांचे कार्य समाविष्ट करण्यास अजिबात प्रतिकूल नाहीत. कलाकारांच्या काही उत्कृष्ट नमुने लाखो डॉलर्सच्या आहेत आणि सर्वात महागड्या कलाकृतींच्या यादीमध्ये समाविष्ट आहेत.

• मुरिलोची चित्रे
• आधुनिकतावादी चित्रकला
• साल्वाडोर दाली चित्रे