मुरिलोची चित्रे: प्रसिद्ध चित्रकार

संबंधित या लेखात थोडे चांगले जाणून घेण्यासाठी मुरिलोची चित्रे, आम्ही त्याच्या जीवनाबद्दल बोलू, स्पॅनिश बारोक पेंटिंगच्या या महान प्रतिनिधीचे कलात्मक प्रशिक्षण आणि बरेच काही, आम्ही तुम्हाला या उत्कृष्ट पोस्टला भेट देण्यासाठी आमंत्रित करतो. ते वाचणे थांबवू नका!

पेंटर बार्टोलोमे एस्टेबन मुरिलो बद्दल

स्पेनचा सुवर्णयुग म्हणून कलेच्या इतिहासात ओळखल्या जाणाऱ्या स्पॅनिश बरोक चित्रकलेच्या महान प्रतिनिधींपैकी ते एक होते.

केलेल्या तपासणीनुसार, 01 जानेवारी 1618 रोजी त्यांचा बाप्तिस्मा झाला आणि 03 एप्रिल 1682 रोजी वयाच्या चौसष्टव्या वर्षी त्यांचा मृत्यू झाला.

या महान कलाकाराला उशीरा निसर्गवादात प्रशिक्षित केले गेले होते, म्हणूनच मुरिलोच्या पेंटिंगचे महत्त्व जिथे त्याने स्पॅनिश बारोक पेंटिंगच्या संबंधात त्याच्या पेंटिंगचे रूपांतर केले ते मोठ्या भावनेने गर्भित झाले, अगदी दुसर्या चळवळीचा अग्रदूत होता ज्याला नंतर त्यांना रोकोको म्हणतात.

याचाच पुरावा मुरिलोच्या एका उत्कृष्ट चित्रात जसे की इमॅक्युलेट कन्सेप्शन तसेच द गुड शेफर्ड या कलाकाराने वर्णन केलेल्या मुलांच्या निरूपणात दिला जाऊ शकतो.

हे आपल्याला माहित असणे आवश्यक आहे की हा महान कलाकार सेव्हिल स्कूलमध्ये खूप महत्वाचा व्यक्तिमत्त्व होता ज्यासाठी त्याने मोठ्या संख्येने विद्यार्थी आपल्या देखरेखीखाली ठेवले.

अठराव्या शतकाच्या मध्यापर्यंत मुरिलोच्या चित्रांचा प्रभाव वेगळेपणाने कसा वाहायचा हे जाणणाऱ्या प्रशंसकांव्यतिरिक्त.

तो स्पॅनिश राष्ट्राच्या आत आणि बाहेरील सर्वात प्रशंसनीय आणि उत्कृष्ट चित्रकारांपैकी एक होता, या चित्रकाराचा इतका प्रभाव होता की तो त्या क्षणी सर्वात मान्यताप्राप्त चरित्रकारांपैकी एक होता.

सँड्रा नावाच्या, तिने एक दंतकथा आवृत्तीमध्ये एक लहान चरित्र तयार केले जे 1683 च्या अकादमी पिंटुरे एरुडाइटमध्ये आढळू शकते.

रिचर्ड कॉलिन यांनी खालीलप्रमाणे रेकॉर्ड केलेल्या या भव्य चित्रकाराच्या स्व-चित्रासोबत आहे:

"... बार्टोलोम मुरिलो सिप्सम डेपिन/जेन्स प्रो फिलीओरम व्होटिस ऍप्रेसी/बस एक्सप्लेंडिस..."

1670 मध्ये त्याने आपल्या मुलांच्या उत्कंठेसाठी बनवलेल्या कलाकाराच्या या स्व-चित्राचे वर्णन आपण करू शकतो, जिथे तो निसर्गवादासह अधिक ऑप्टिकल प्रभाव देण्यासाठी मोल्डिंगच्या बाहेर हात ठेवतो, तो त्याच्याबरोबर त्याचे व्यापार अवजारे घेऊन जातो. त्यांच्या चित्रांमुळे समाजात वाढ झाली.

तुम्हाला हे माहित असले पाहिजे की मुरिलोची चित्रे ग्राहकांच्या मते बनविली गेली होती, प्रति-सुधारणेमुळे त्याचे मुख्य संरक्षक कॅथोलिक चर्च होते, असे असूनही, त्याने त्याच्या कारकिर्दीत स्वतंत्रपणे चित्रकला शैलीसाठी स्वतःला समर्पित केले. कलात्मक.

या कलाकाराचा जन्म

हे खालीलप्रमाणे आहे की या महान कलाकाराचा जन्म डिसेंबर 1617 च्या शेवटी झाला, म्हणूनच त्याने 01 जानेवारी, 1618 रोजी सेव्हिल शहरातील सांता मारिया मॅग्डालेना चर्चमध्ये बाप्तिस्मा घेतला. चौदा मुलांपैकी तो सर्वात लहान होता.

त्याचे पालक न्हावी, सर्जन आणि रक्तस्त्राव करणारे गॅसपर एस्टेबन आणि मारिया पेरेझ मुरिलो आहेत. कलाकारांच्या या कुटुंबाने चांदीचा एक घटक म्हणून वापर करून सोनारकाम करण्यासाठी चांदीचे काम करणाऱ्यांना सिल्व्हरस्मिथ म्हटले.

त्याच्या वडिलांना त्याच्या व्यापारासाठी बॅचिलर असे संबोधले जात होते आणि ते आर्थिक बाजूने एका श्रीमंत कुटुंबातील होते, 1607 पासूनच्या एका दस्तऐवजात असे नमूद केले आहे की तो एक श्रीमंत आणि कठोर व्यक्ती होता आणि त्याच्या जवळच्या अनेक रिअल इस्टेटचा जमीनदार बनला होता. सॅन पाब्लोचे चर्च.

हे जाणून घेणे महत्त्वाचे आहे की ही लीज टायटल्स त्याच्या सर्वात धाकट्या मुलाला वारशाने मिळाली होती, ज्यामुळे त्याला त्याच्या हयातीत आर्थिक फायदा झाला. वयाच्या नऊव्या वर्षी, त्याच्या चरित्रानुसार, त्याचे वडील मरण पावले आणि सहा महिन्यांनंतर त्याची आई.

त्यामुळे हे अर्भक अॅना नावाच्या त्याच्या एका मोठ्या बहिणीच्या देखरेखीखाली आहे जिचा विवाह त्याच्या वडिलांच्या जुआन अगस्टिन डी लागेरेसच्याच व्यवसायातील पुरुषाशी झाला होता.

1645 मध्ये त्याने लग्न करण्याचा निर्णय घेतला तोपर्यंत तो तिथेच राहिला, नंतर जेव्हा त्याचा मेहुणा 1656 मध्ये विधुर झाला तेव्हा त्याने त्याला त्याच्या मालमत्तेचा वंशपरंपरागत कस्टोडियन म्हणून नियुक्त केले.

सुरुवातीची वर्षे आणि त्याचे कलात्मक प्रशिक्षण

या महान कलाकाराच्या शैक्षणिक प्रशिक्षणाच्या संदर्भात त्याच्या बालपणाबद्दल फारसे माहिती नाही. असे म्हटले जाते की 1633 मध्ये, वयाच्या पंधराव्या वर्षी, तो आधीपासूनच जुआन डेल कॅस्टिलोच्या कार्यशाळेत प्रशिक्षण घेत होता, ज्याचे एका मुलीशी लग्न झाले होते. अँटोनियो पेरेझ नावाच्या आमच्या चित्रकाराच्या गॉडफादर काकांचे.

असे म्हटले जाते की हा जुआन डेल कॅस्टिलो एक विवेकपूर्ण चित्रकार होता, त्याच्या गुणांपैकी एक म्हणजे कोरडे पेंट आणि चेहऱ्यावर व्यक्तपणा, असे म्हटले जाते की हा प्रभाव मुरिलोच्या सुरुवातीच्या पेंटिंग्समध्ये दिसून येतो, ज्याची तारीख 1638 ते 1640 दरम्यान आहे.

मुरिलोची ही चित्रे द व्हर्जिन सॅंटो डोमिंगोला जपमाळ वितरीत करत आहेत जी आज आर्चबिशप पॅलेसमध्ये आहे आणि सेव्हिल शहरातील काउंट ऑफ टोरेनोच्या खाजगी संग्रहाशी संबंधित आहे.

La Virgen con Fray Lauterio, San Francisco de Asís आणि Santo Tomás de Aquinas व्यतिरिक्त, जे केंब्रिज शहरातील फिट्झविलियम म्युझियममध्ये आहे, जिथे ते मुरिलोच्या या पहिल्या पेंटिंगमधील कोरडे पण रंगीत रेखाचित्र दर्जेदार म्हणून सादर करते.

हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की एस्टेबन आडनाव असलेल्या या कलाकाराने त्याच्या कलात्मक कार्यासाठी त्याच्या आई मुरिलोचे दुसरे आडनाव स्वीकारले.

१७ व्या शतकातील सेव्हिल शहर

युरोप आणि अमेरिकेच्या नवीन खंडातील आर्थिक भरभराटीसाठी धन्यवाद, सेव्हिल शहर हे इन्क्विझिशन, तसेच कासा दे ला मोनेडा, आर्कबिशोपिक आणि कासा डी कॉन्ट्राटासीओनमुळे एक व्यावसायिक आणि सामाजिक एम्पोरियम बनले होते.

1599 च्या प्लेगमुळे आणि मूर्सच्या हकालपट्टीमुळे लोकसंख्या लक्षणीयरीत्या कमी झाली होती, हे तुम्हाला माहित असले पाहिजे, म्हणून मुरिलोच्या जन्माच्या आणि बालपणाच्या वेळी या शहराला स्पॅनिश समाजात मोठे महत्त्व होते.

1627 मध्ये आर्थिक संकटाची पहिली घटना जेव्हा काडीझ शहरात हलवली गेली तेव्हा स्पष्ट होऊ लागली आणि तीस वर्षांच्या युद्धाचा तसेच पोर्तुगालपासून देश वेगळे झाल्याचा प्रभाव पडला.

जरी हे हायलाइट करणे आवश्यक आहे की 1649 मध्ये उद्भवलेली सेव्हिलची खालील ग्रेट प्लेग दुर्धर होती, ज्यामुळे या शहराच्या सुमारे 46% लोकसंख्येचा नाश झाला, लोकांच्या जीवनाची गुणवत्ता खालावली, नम्र कुटुंबे सर्वात जास्त प्रभावित झाली.

ज्यांना ब्रदरहुड ऑफ चॅरिटी द्वारे मदत केली गेली त्याच्या हॉस्पिटलबद्दल धन्यवाद तसेच आश्रय वर्ष 1663 मध्ये मिगुएल मानारा यांनी पुनरुज्जीवित केला होता जो 1650 आणि 1651 मध्ये मुरिलोच्या दोन मुलांच्या बाप्तिस्म्याचा गॉडफादर होता.

अर्थात, आमचे चित्रकार एक विश्वासू आस्तिक होते आणि 1644 मध्ये ब्रदरहुड ऑफ द रोझरीमध्ये सामील झाले. याव्यतिरिक्त, ते 1662 मध्ये सेंट फ्रान्सिसच्या आदरणीय थर्ड ऑर्डरच्या क्रियाकलापांसाठी खुले होते.

परगणांद्वारे वारंवार केलेल्या अन्न वितरणाचा भाग असण्याव्यतिरिक्त, तो 1665 मध्ये ब्रदरहुड ऑफ चॅरिटीमध्ये सामील झाला.

कॅथोलिक चर्चला देखील स्पॅनिश राष्ट्रावर पडलेल्या आर्थिक संकटाचा परिणाम झाला, कारण 1649 नंतर XNUMX व्या शतकापर्यंत फक्त तीन नवीन कॉन्व्हेंट्स तयार करण्यात आल्या.

बरं, मुरिलोच्या जन्मापासून, पुरुषांसाठी नऊ आणि स्त्रियांसाठी एक कॉन्व्हेंट तयार केले गेले, ज्याची संख्या सत्तर धार्मिक इमारतींवर पोहोचली.

परंतु अभयारण्ये आणि कॅथोलिक चर्चने उच्च समाजातील व्यक्तींकडून देणग्या देऊन त्यांच्या भिंती आणि तिजोरी समृद्ध करण्यास सुरुवात केली, जसे मानारामध्ये आहे.

नवीन खंडातील व्यापार विणकर, कलाकार आणि पुस्तक विक्रेत्यांना रोजगाराचे स्रोत प्रदान करतो. कासा दे ला मोनेडा येथे इंगॉट्स कोरीव काम करणार्‍या सिल्व्हरमिथ्सबद्दल, ते सेव्हिल शहरातील व्यावसायिक होते.

कारण असे म्हटले जाते की या शहरामध्ये, संकटाचे आगमन असूनही, नेहमीच व्यावसायिक क्षेत्रे होती कारण 1665 पर्यंत सुमारे सात हजार परदेशी लोक राहत होते.

जरी ते सर्व वाणिज्य क्षेत्राला समर्पित नसले तरी त्यांच्यापैकी जस्टिनो डी नेव्ह आहे जो सांता मारिया ला ब्लांका चर्च आणि हॉस्पिटल डी व्हेनेरेबल्सचे संरक्षक होते.

दोन्ही इमारतींसाठी, या पात्राने आमच्या कलाकाराला अनेक कलात्मक कामे करण्यास सोपवले. हे महत्त्वाचे आहे की नेव्ह हे १६व्या शतकापासून सेव्हिल शहरात स्थायिक झालेल्या जुन्या फ्लेमिश व्यापार्‍यांच्या कुटुंबाचे वंशज होते.

इतर व्यापारी देखील होते जे नंतर 1660 च्या सुमारास सेव्हिल शहरात आले. त्यांच्यापैकी डच जोसुआ व्हॅन बेले तसेच फ्लेमिश निकोलस डी ओमाझूर हे दोघेही मुरिलोच्या चित्रांमध्ये चित्रित केले गेले होते.

ते अतिशय सुसंस्कृत पात्र होते, संपूर्ण आर्थिक समृद्धीमध्ये असण्याव्यतिरिक्त, त्यांनी स्पेनमध्ये बार्थोलोमियस व्हॅन डर हेल्स्टची चित्रे आणली जी आमच्या कलाकाराने पाहिली होती, त्यामुळे त्यांच्या कामांवर प्रभाव पडला.

ज्याप्रमाणे त्यांनी स्पॅनिश राष्ट्राच्या पलीकडे असलेल्या मुरिलोच्या चित्रांच्या प्रसिद्धीबद्दल, विशेषत: निकोलस डी ओमाझूरच्या ओळखीसाठी भाग घेतला.

ज्याने चित्रकाराशी मैत्री जोडली आणि त्याला लंडनमधील नॅशनल गॅलरीमध्ये संरक्षित केलेल्या सेल्फ-पोर्ट्रेटचे खोदकाम करण्यास प्रवृत्त केले.

तो त्याच्याबरोबर लॅटिन भाषेतील एक चिंतनात्मक मजकूर घेऊन गेला आहे जो कदाचित त्याने लिहिला होता कारण, एक उत्कृष्ट व्यापारी असण्याव्यतिरिक्त, तो एक उत्कृष्ट कवी होता.

मुरिलोच्या पेंटिंगसाठी पहिले कमिशन सुरू होते

इतिहासानुसार हे ज्ञात आहे की 1645 मध्ये मुरिलोने बीट्रिझ कॅब्रेरा व्हिलालोबोस नावाच्या एका स्त्रीशी लग्न केले जे एका समृद्ध कुटुंबातील वंशज आणि कोरीव कामाची जबाबदारी होती.

ही तरुणी टॉमस व्हिलालोबोसची भाची होती, एक चांदी आणि सोनार, तसेच सेव्हिल शहरातून जात असताना तिचे संरक्षण करणाऱ्या पवित्र कार्यालयाच्या मंडळीशी संबंधित होती.

या विवाहातून दहा मुलांचा जन्म झाला, त्यापैकी फक्त पाचच जिवंत राहिले आणि 31 डिसेंबर 1663 रोजी त्यांची तरुण पत्नी मरण पावली.

हे ज्ञात आहे की गॅब्रिएल (1655-1700) नावाचा त्याचा एक मुलगा 1678 मध्ये वयाच्या विसाव्या वर्षी नवीन खंडात गेला, त्याने उबाक शहरात कोरेगिडोर डी नॅचरल्सचे स्थान प्राप्त केले.

आता कोलंबियामध्ये, प्रादेशिक शक्ती आणि राजा यांच्यातील संघटन म्हणून व्यवस्थापित करणे प्रांतीय ते नगरपालिका पर्यंतच्या प्रादेशिक स्थानाचा प्रभारी आहे.

पण आमच्या कलाकाराबद्दल सांगायचे तर, ज्या वर्षी त्याने आपल्या पत्नीशी लग्न केले त्याच वर्षी त्याला पहिले कमिशन मिळाले. सेव्हिलमधील सॅन फ्रान्सिस्को कॉन्व्हेंटच्या लहान क्लॉस्टरसाठी हे अकरा कॅनव्हासेस आहेत, त्यांच्यावर 1645 ते 1648 पर्यंत काम केले आहे.

मुरिलोची ही अकरा चित्रे स्वातंत्र्ययुद्धानंतर विखुरली गेली होती, परंतु शैक्षणिक हेतूंसाठी फ्रान्सिस्का ऑर्डरच्या संतांशी संबंधित कथा या अभयारण्याशी संलग्न असलेल्या कॅथलिक पर्यवेक्षणावर भर देऊन कथन केल्या आहेत.

मुरिलोच्या चित्रांमध्ये बनवलेल्या थीम्सच्या संदर्भात, चिंतनशील जीवन आणि प्रार्थना यांचा पुरावा मिळतो, ज्याचा पुरावा सॅन फर्नांडोच्या रॉयल अॅकॅडमी ऑफ फाइन आर्ट्समध्ये असलेल्या एका देवदूताने सांत्वन दिलेल्या सॅन फ्रान्सिस्को नावाच्या कलात्मक कार्यात दिला जाऊ शकतो.

मुरिलोच्या द किचन ऑफ द एंजल्स नावाच्या दुसर्‍या चित्राप्रमाणे, जे लूवरमध्ये आहे, आम्ही त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये फ्रान्सिस्कन आनंद हायलाइट करण्यात अयशस्वी होऊ शकत नाही.

सॅन फ्रान्सिस्को सोलानो आणि सेव्हिलच्या रॉयल अल्काझार नॅशनल हेरिटेजमध्ये संरक्षित असलेल्या वळूच्या पेंटिंगमध्ये ते उत्कृष्ट आहे.

याशिवाय, मुरिलोच्या आणखी एका चित्रात त्याचे चित्रात्मक गुण दिसून येतात ते म्हणजे इतरांबद्दलचे प्रेम जे त्याने सॅन फर्नांडोच्या रॉयल अकादमीमध्ये असलेल्या सॅन दिएगो डे अल्काला गरीबांना खायला घालताना दाखवले आहे.

मुरिलोची चित्रे महान कलाकार झुर्बारनच्या टेनेब्रिझम तंत्रासह निसर्गवादाचा संदर्भ देणारी महान प्रभाववाद दर्शवतात.

त्यामुळे, या शेवटच्या कॅनव्हासमध्ये काळ्या पार्श्वभूमीवर कापलेल्या विमानांच्या साध्या रचनेमध्ये अत्यंत सावधगिरीने मांडलेल्या पोर्ट्रेटचा संग्रह पाहिला जाऊ शकतो.

कढई कॅनव्हासच्या मध्यभागी नम्र मुलांच्या गटासह त्यांच्या सूपच्या कपची वाट पाहत असल्याचे दिसून येते आणि हे स्पष्ट आहे की मुलांची थीम त्याच्या कलात्मक कारकीर्दीत मुरिलोच्या चित्रांचा भाग असेल.

मुरिलोच्या चित्रांच्या या मालिकेत, चियारोस्क्युरो तंत्राचे निरीक्षण केले जाते, जे त्या वेळी वेलाझक्वेझ आणि अलोन्सो कॅनो यांच्या कलात्मक सादरीकरणामुळे कलेच्या इतिहासात सोडले जात होते.

परंतु आमच्या कलाकाराला वाटणारे हे आकर्षण 1650 च्या चर्च ऑफ सांता मारिया ला ब्लांका येथे असलेल्या द लास्ट सपर सारख्या मुरिलोच्या अनेक पेंटिंग्जमध्ये अजूनही दिसून येते, जरी काही त्याच धार्मिक मंदिराच्या इतर कॅनव्हासमध्ये पाहिले जाऊ शकतात. नवकल्पना त्याच्या कलात्मक कामांमध्ये.

एक पसरलेली खगोलीय रोषणाई दिसून येते जी व्हर्जिनच्या सोबत असलेल्या संतांच्या मिरवणुकीला एका कॅनव्हासमध्ये कव्हर करण्यासाठी जबाबदार आहे जिथे ते सांता क्लाराच्या मृत्यूचे प्रतिनिधित्व करते.

जे आज ड्रेस्डेन शहरात Gemäldegalerie मध्ये आहे आणि 1646 सालातील आहे या कॅनव्हासमध्ये संतांचे सौंदर्य दिसून येते.

मुरिलोच्या पेंटिंग्जमध्ये स्त्री पात्राच्या संदर्भात प्रतिनिधित्व करणारी गुणवत्ता तसेच किचन ऑफ द एंजल्समध्ये स्त्री आकृती दर्शविणारी गतिशीलता आणि जोम.

तुम्ही या कॅनव्हासवर फ्राय फ्रान्सिस्को डी अल्काला ची आकृती एका लिव्हिटेशन पोझमध्ये पाहू शकता आणि देवदूत फ्रेम केलेल्या स्वयंपाकघरात त्यांच्या कलाकुसरीत व्यस्त आहेत.

दृष्टीकोनातील गैरसोयींचे निराकरण करण्यासाठी वापरला जाणारा फॉर्म, फ्लेमेन्को कलाला प्रेरणा देणारी प्रतिमा प्रदान करते.

या प्रकारच्या कामाबद्दल धन्यवाद, मुरिलोच्या पेंटिंगमध्ये त्याने रिनाल्डो आणि आर्मिडा सारख्या इतर कलात्मक स्त्रोतांकडून घेतलेल्या खगोलीय आणि देवदूतांच्या आकृत्यांमध्ये प्रवेश करणारी गतिशीलता पाहणे शक्य आहे.

मुरिलोकडून मागितलेल्या कमिशनच्या दोन वर्षांपूर्वी कलाकार अँटोन व्हॅन डायकच्या रचनेत पीटर डी जोड II ने बनवलेले कोरीवकाम, जे दर्शविते की आमचे कलाकार त्या क्षणाच्या कलात्मक ट्रेंडसह अद्ययावत होते.

1649 आणि 1655 दरम्यान प्लेगचा प्रभाव

सेव्हिलला आणलेल्या ग्रेट प्लेगने लाल रंगाचा उगवणारा मोठा उदय कोणासाठीही गुप्त नाही, म्हणूनच कॅथोलिक चर्चने कलाकारांना मोठ्या संख्येने पेंटिंग्जची मागणी केली जिथे विश्वासू लोकांची भक्ती दिसून येते.

या संदर्भात, मुरिलोची चित्रे या विषयावरील उत्कृष्ट कामे होती जिथे त्यांनी एक अतुलनीय कला प्रदर्शित केली आणि कॅथोलिक चर्च हे त्यांचे मुख्य ग्राहक होते.

त्याने आपल्या तंत्रात अधिक हालचाली दाखवल्या तसेच धार्मिक विषयांचा महान मानवतावादासह अर्थ लावताना भावना दाखवल्या, कारण मुरिलोच्या चित्रांमध्ये त्याने व्हर्जिन विथ द चाइल्डच्या विविध आवृत्त्या केल्या.

हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की ही धार्मिक प्रतिमा व्हर्जन डेल रोझारियो या नावाने देखील ओळखली जाते, म्हणूनच मुरिलोची यातील अनेक चित्रे आज विविध सुविधांमध्ये आढळतात, जसे की पिट्टी पॅलेस व्यतिरिक्त कॅस्ट्रो संग्रहालय आणि प्राडो म्युझियम..

मुरिलोच्या इतर चित्रांमध्ये शेफर्ड्सची आराधना तसेच सग्रादा फॅमिलिया डेल पजारिटो यांचा समावेश आहे, ही दोन उत्कृष्ट कलाकृती प्राडो संग्रहालयात आहेत.

तरुण मॅग्डालेनाच्या कॅनव्हासच्या संदर्भात, जिथे ती पश्चात्ताप करते, ते आयर्लंडच्या नॅशनल गॅलरीमध्ये तसेच माद्रिद शहरातील दुसर्‍या आवृत्तीमध्ये संरक्षित आहे.

मुरिलोची इतरही प्रसिद्ध चित्रे आहेत, जसे की द फ्लाईट इन इजिप्त, जे डेट्रॉईटमध्ये आहे, जे या ऐतिहासिक क्षणाचा भाग आहेत जिथे तो मूर्तिशास्त्रीय प्रतिनिधित्वाचे नूतनीकरण करतो, जसे की शहरातील ललित कला संग्रहालयात द इमॅक्युलेट कन्सेप्शन सेव्हिल च्या.

या ऐतिहासिक क्षणाचा भाग असलेल्या आणि धर्मनिरपेक्ष चित्रकलेच्या शैलीशी संबंधित असलेल्या मुरिलोच्या इतर चित्रांचा उल्लेख करण्यात आम्ही अयशस्वी होऊ शकत नाही, ज्यामध्ये आपण एल निनो एस्पुलगंडो किंवा लूवर संग्रहालयातील भिकारी यांचा उल्लेख करू शकतो.

मुरिलोची ही चित्रे लहान मुलांना मुख्य पात्र देऊन कलात्मक कामांमध्ये त्याची आवड दर्शवतात आणि तो या कॅनव्हासमध्ये लहान मुलगा एकटा असताना स्वतःला परजीवीपासून स्वच्छ करतो हे दाखवतो. हे काम खिन्नतेने गर्भवती आहे.

जरी तो नंतर त्याच शैलीतील कार्य अधिक गतीशीलतेने आणि आनंदाने प्रदर्शित करेल, मुरिलोची इतर सुप्रसिद्ध चित्रे ही कोंबडी आणि अंड्यांची टोपली असलेली म्हातारी स्त्री आहे, जी म्यूनिच शहरात अल्टे पिनाकोथेकमध्ये आहे. निकोलस डी ओमाझूरच्या संग्रहाचा एक भाग. .

कॉर्नेलिस ब्लोमार्टने बनवलेल्या चित्रांप्रमाणेच मुरिलोच्या या चित्रांमध्ये विशिष्ट फ्लेमिश प्रभाव दिसून येतो आणि या शैलीला पूर्ण करण्यासाठी, डॉन जुआन डी सावेद्राचे डॉक्युमेंटेड पोर्ट्रेट कॉर्डोबा शहरात सापडले, जे एका खाजगी संग्रहाशी संबंधित आहे. आणि 1650 च्या तारखा.

लक्षात ठेवा की या XNUMX व्या शतकात मुरिलोच्या चित्रांचे मुख्य संरक्षक कॅथोलिक चर्च होते आणि सेव्हिल शहरात सुमारे साठ कॉन्व्हेंट्स होती.

धार्मिक मंदिरांव्यतिरिक्त, हे शहर धार्मिक क्षेत्रातील संस्कृतीचे केंद्र आहे, जे विश्वासू लोकांचा विश्वास वाढवते.

1649 च्या प्लेगने नवीन बंधुत्वाचे नूतनीकरण किंवा निर्माण करण्याव्यतिरिक्त धार्मिक पंथांमध्ये भक्ती वाढवली, अशी टिप्पणी करणे अत्यावश्यक आहे, अशीच मरणा-या प्रकरणाची आहे आणि निराधारांना ख्रिश्चन दफन प्रदान करणे हे त्यांचे ध्येय होते.

काउंटर-रिफॉर्मेशन विसरल्याशिवाय, म्हणूनच मुरिलोच्या धार्मिक शैलीतील चित्रांची विनंती करणारे ग्राहक जास्त होते, कारण ग्राहक केवळ चर्च नव्हते.

परंतु खाजगी क्लायंट देखील ज्यांच्यासाठी तो आधीपासून केलेल्या आकृतिबंधांची पुनरावृत्ती करण्याचा प्रभारी होता, अलेक्झांड्रियाच्या अर्ध्या-लांबीच्या सेंट कॅथरीनच्या बाबतीत असे आहे.

एक बाजू म्हणून, तुम्हाला हे माहित असले पाहिजे की या आवृत्त्या बनवणारे पहिले सेव्हिल शहरातील फोकस-अबेनगोवा येथे आहे.

धार्मिक मंदिरांना कलात्मक कामांसह प्रदान करण्याची आर्थिक क्षमता असलेल्या लोकांचे आभार, ते या इमारतींचे संरक्षक बनले.

याव्यतिरिक्त, त्यांच्या घरातील कुटुंबांनी त्यांच्या भिंतींवर मुरिलोची किंवा इतर कलाकारांची काही चित्रे देखील ठेवली होती, कारण 1600 ते 1670 या वर्षांच्या दरम्यान केलेल्या संशोधनानुसार, लोकसंख्येच्या किमान एक तृतीयांश लोक कलेचे काम मौल्यवान म्हणून घेतात. मालमत्ता.

खानदानी आणि पाद्री यांच्या संबंधात, अपवित्र शैलीचा संदर्भ देणारी मुरिलोची चित्रे त्यांच्या खाजगी संग्रहात आढळून आली आणि जसजशी सामाजिक शिडी खाली गेली, तसतशी धार्मिक क्षेत्रातील चित्रकलेशी संबंधित यादी वाढली.

म्हणून, अत्यंत नम्र कुटुंबांमध्ये किंवा शेतीशी संबंधित असलेल्यांमध्ये, त्यांच्या भिंतींवर केवळ धार्मिक आकृतिबंध असलेली चित्रे पाहिली गेली.

हेरेरा एल मोझो सेव्हिल शहरात आले

साहजिकच, जेव्हा इतर कलाकार सेव्हिल शहरात आले, तेव्हा त्यांचा कलेवरचा प्रभाव दिसून आला आणि त्यापैकी एक फ्रान्सिस्को डी हेरेरा होता, जो एल मोझो म्हणून अधिक ओळखला जातो, कारण त्याचे वडील एल व्हिएजो होते.

हा तरुण कलाकार माद्रिद शहरातून इटलीमध्ये शिक्षणासाठी मुक्काम केल्यानंतर सेव्हिल शहरात आला.

जिथे त्याला सेव्हिलच्या कॅथेड्रलमध्ये एल ट्रायन्फो डेल सॅक्रामेंटो पार पाडण्यासाठी नियुक्त करण्यात आले होते, तिथे त्याच्या अग्रभागी असलेल्या मोठ्या बॅकलिट आकृत्या ही एक नवीनता होती.

त्याने कामात फडफडणारे बालिश स्वरूप असलेले अनेक देवदूत देखील जोडले, जे अंतरामुळे अतिशय द्रव आणि पारदर्शक ब्रशस्ट्रोकने बनवले गेले होते, हा कलात्मक प्रभाव सॅन अँटोनियो डी पडुआमध्ये दर्शविला जातो.

पुढच्या वर्षी त्याच कॅथेड्रलच्या बाप्तिस्म्यासंबंधी चॅपलमध्ये त्याने बनवलेल्या मुरिलोच्या पेंटिंगपैकी हे एक आहे. त्याने हे काम तिरपे करून आणि नेहमीच्या बरोबरीने तोडून नवीन तंत्राचे प्रात्यक्षिक दाखवले, लहान मुलाला येशू एका पार्श्वभूमीत एकाकी आहे ज्यामध्ये प्रकाश पडतो. .

जेव्हा संत अर्ध-अंधारात असतो तो प्रकाशाचा दुसरा फोकस देऊन उघडतो आणि स्वर्ग आणि पृथ्वीमधील फरक टाळून अवकाशाचा विस्तार करण्यास परवानगी देतो.

बरं, ते पसरलेल्या प्रकाशामुळे तसेच अग्रभागातील देवदूतांच्या मिरवणुकीमुळे दोन्ही जागा एकत्र करतात जे बॅकलाइटला मदत करतात नवीन तंत्रांमध्ये त्याच्या सखोल शिक्षणामुळे, मुरिलोच्या चित्रांमध्ये एक परिवर्तन दिसून येते.

हेरेरीयन नवकल्पनांमुळे आणि 1655 मध्ये, ऑगस्ट महिन्यात, सेव्हिलियन संत, सॅन लिआंद्रो आणि सॅन इसिडोरो या जोडप्यांना कॅथेड्रलच्या पवित्र स्थानात ठेवण्यात आले.

मुरिलोच्या या चित्रांसाठी जुआन फेडेरिघी सारख्या चर्चच्या संरक्षकाने पैसे दिले होते, ते बनवण्याच्या सवयीपेक्षा त्या मोठ्या प्रतिमा होत्या.

या सेव्हिलियन कलाकाराने पाहिले की ते चांदीच्या प्रकाशाने गर्भवती आहेत आणि पांढऱ्या कपड्यांमध्ये ते चमकणारे दृश्य प्रभाव दाखवतात.

त्याचप्रमाणे, मुरिलोची इतर चित्रे या तारखेशी संबंधित आहेत, जसे की सेंट बर्नार्डचे स्तनपान आणि सेंट इल्डेफॉन्सोवर द इम्पोझिशन ऑफ द चासुबल, दोन्ही कलात्मक कामे प्राडो संग्रहालयात आहेत.

मुरिलोच्या नंतरच्या चित्रांमध्ये वैशिष्ट्यपूर्ण असणार्‍या प्रकाशाच्या वापरासह चियारोस्क्युरो तंत्राद्वारे चित्रकला कायम ठेवली जाते.

ते मुरिलोची चित्रे असल्याचा अभिमान देखील बाळगतात, तीन विशाल कॅनव्हासेस जे जुआन एल बौटिस्टा यांच्या जीवन आणि कार्याने प्रेरित आहेत, ते 1781 मध्ये उघड झालेल्या माहितीवरून ओळखले जातात आणि आज प्रत्येक काम वेगळ्या संग्रहालयात आढळते.

डब्लिनमधील आयर्लंडच्या नॅशनल गॅलरीमध्ये असलेल्या प्रोडिगल सनशी संबंधित कॅनव्हासेसच्या मालिकेव्यतिरिक्त केंब्रिज, बर्लिन आणि शिकागो असणे.

प्राडो म्युझियममध्ये या कामाचे स्केच असले तरी, कॅनव्हासेसचा हा क्रम जॅक कॅलॉटने केलेल्या कोरीव कामांसाठी प्रेरणादायी होता.

मुरिलोच्या चित्रांमध्ये त्याने स्वतःची मौलिकता दिली आणि कपड्यांद्वारे आणि नायकांच्या चेहऱ्यांद्वारे सेव्हिलियन वातावरण जोडले. याचे एक उदाहरण म्हणून, उधळपट्टीचा पुत्र एक विरक्त जीवन बनवतो.

स्थिर जीवन शैलीशी संबंधित असलेल्या वस्तूंचा वापर केल्याबद्दल धन्यवाद सेव्हिल शहराच्या समकालीन लोककथांच्या त्याच्या स्वतःच्या दृश्याद्वारे हे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

इतर घटक मुरिलोच्या एका पेंटिंगमध्ये स्पष्ट आहेत, जसे की लॉस म्युझिकोस, जिथे आकृती प्रकाशाच्या विरुद्ध उभी आहे, मेजवानी अधिक आनंददायी बनवते. याव्यतिरिक्त, महिला आकृत्या त्यांच्या चमकदार रंगांसह वेगळ्या दिसतात.

मुरिलोच्या पेंटिंग्समधील परिपूर्णतेचा काळ

या महान कलाकाराच्या इतिहासात असे नोंदवले गेले आहे की 1658 मध्ये त्याने काही महिने माद्रिद शहरात घालवले, कदाचित हेरेरा एल मोझोने प्रेरित नवीन तंत्रे शिकण्यासाठी.

मग तो सेव्हिल शहरात परतला, जिथे तो ड्रॉइंगशी संबंधित अकादमीची स्थापना करण्याचा प्रभारी होता आणि 02 जानेवारी 1660 रोजी फिश मार्केटमध्ये त्याची सुरुवात झाली.

शिक्षक आणि विद्यार्थी दोघेही नग्न संदर्भात मानवी शरीर रचना रेखाटण्यात सुधारणा करतात या हेतूने.

या अकादमीमुळे आमचे कलाकार लाइव्ह मॉडेलसह आपला सराव पूर्ण करू शकले आणि विद्यार्थ्यांनी दिलेल्या भांडवलाने शिक्षकांचे पेमेंट कव्हर केले गेले आणि रात्री वर्ग सुरू असल्याने लाकूड आणि मेणबत्त्या भरण्यासाठी पुरेसे आहे.

मुरिलो आणि हेरेरा एल मोझो यांनी अध्यक्ष आणि अध्यक्ष म्हणून काम केले कारण या कलाकाराने कोर्ट पेंटर म्हणून काम करण्यासाठी त्या वर्षी माद्रिदला प्रवास केला.

1663 च्या नोव्हेंबर महिन्यात अकादमीच्या घटनेच्या उच्चारात सहमती झाली होती, परंतु त्या तारखेलाच आमच्या कलाकाराने अध्यक्षपद सोडले होते, अशी टिप्पणी करण्यात आली आहे.

कागदपत्रांमध्ये असे म्हटले आहे की ते अध्यक्ष सेबॅस्टियन दे लॅनोस वाई वाल्डेस होते, म्हणून त्यांच्या घरी एक लहान शाळा चालवण्याची जबाबदारी त्यांच्यावर होती.

पुढील अध्यक्ष असलेल्या जुआन डी वाल्डेस लीलसारख्या दुसर्‍या कलाकाराच्या गर्विष्ठ पात्राशी संवाद साधण्याची गरज नाही.

1660 मध्ये त्याने मुरिलोचे एक अतिशय महत्त्वाचे चित्र बनवले आणि त्याच बरोबर प्रशंसनीय असे चित्र लूव्ह्रे संग्रहालयात संरक्षित आहे जे चॅपलच्या ओव्हरडोअर म्हणून रंगविले गेले होते. सेव्हिलच्या कॅथेड्रलची ग्रेट संकल्पना.

या विशाल कॅनव्हासमध्ये, मध्यभागी, आपण महिलांचा एक गट पाहू शकतो जे सुईणी तसेच देवदूत आहेत जे कलाकाराने तयार केलेल्या ऑप्टिकल भ्रमानुसार स्वतःचा प्रकाश टाकतात आणि नवजात बाळाच्या जवळ उभे असतात जे अग्रभागी देखील चमकतात आणि कॅनव्हासच्या तळाशी प्रकाश कमी होतो.

म्हणून, पार्श्व भागांमध्ये एक दृश्य परिणाम तयार केला जातो जेथे प्रकाश स्त्रोत स्वायत्तपणे कार्य करतो आणि डाव्या बाजूला बॅकलिट बेडमध्ये सांता आना आणि उजव्या बाजूला दोन तरुण लोक आहेत जे किरणोत्सर्गाच्या आगीवर डायपर कोरडे करण्याची जबाबदारी घेतात. एक फायरप्लेस.

येथे मुरिलोने केलेल्या दिव्यांचा अभ्यास डच पेंटिंग सारखाच आहे, विशेषत: रेम्ब्रॅन्डच्या शैलीत जे त्याला माहित असावे.

विलामनरिकचा मार्क्विस असलेल्या मेल्चोर डी गुझमन सारख्या काही श्रीमंत व्यापारी किंवा कुलीन व्यक्तीच्या संग्रहात त्याच्या काही कामांच्या उपस्थितीबद्दल धन्यवाद.

त्याच्याकडे रेम्ब्रॅन्डचे एक पेंटिंग होते जे त्याने 1665 मध्ये सांता मारिया ला ब्लांका चर्चचे उद्घाटन केले तेव्हा सार्वजनिकरित्या प्रदर्शित केले.

लँडस्केपच्या संदर्भात मुरिलोच्या उत्कृष्ट चित्रांच्या संदर्भात, ते जेकबच्या वर्णन केलेल्या कथेचा भाग असलेल्या चार कॅनव्हासेसशी संबंधित आहे.

त्याने मार्क्विस ऑफ विलामनरिककडून कमिशन म्हणून पेंट केले आणि नंतर सांता मारिया ला ब्लांका चर्चच्या स्मरणार्थ त्याच्या राजवाड्याच्या दर्शनी भागावर प्रदर्शित केले गेले.

असे म्हटले जाते की कॅनव्हासेसची ही मालिका मूळतः मुरिलोची पाच चित्रे होती परंतु केवळ चारच ओळखली जातात आणि XNUMX व्या शतकात ते मार्क्विस ऑफ सॅंटियागोच्या अधिकाराखाली होते परंतु XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीस ते इतर प्रदेशांमध्ये पसरले होते.

आज मुरिलोची यातील दोन चित्रे हर्मिटेज म्युझियममध्ये आहेत आणि आयझॅकने आशीर्वाद दिलेल्या जेकबचे प्रतिनिधित्व करतात आणि पुढील जेकबची शिडी. या मालिकेतील इतर दोन युनायटेड स्टेट्समध्ये आहेत.

त्यापैकी एक असल्याने जेकब क्लीव्हलँड म्युझियम ऑफ आर्टमध्ये असलेल्या रॅकेलच्या दुकानात घरगुती मूर्ती शोधतो आणि यातील चौथे चित्र जेकब पुट्स द रॉड्स ऑफ द लाबन या डॅलस शहरातील मेडोज संग्रहालयातील आहे.

मुरिलोच्या या पेंटिंग्जमध्ये, त्याचे विस्तृत लँडस्केप प्रात्यक्षिक केले गेले आहेत, मुख्यतः या शेवटच्या दोन कामांमध्ये जे युनायटेड स्टेट्समध्ये आहेत, जे कामात मध्यवर्ती असलेल्या एका आकृतिभोवती ठेवलेले आहेत, ज्यासाठी प्रतिमा प्रकाशित करणारी प्रकाश असलेली पार्श्वभूमी उघडते. काम करते आणि पर्वत ट्रिम करते.

त्यामुळे हे दिसून येते की आमच्या सेव्हिलियन चित्रकाराला जॅन वाइल्डन्स आणि जूस डी मॉम्पर सारख्या कलाकारांची फ्लेमिश तंत्रे तसेच गॅस्पर्ड ड्युगेट सारख्या इटालियन वंशाच्या कलाकारांची माहिती होती.

या पेंटिंगमध्ये लक्ष वेधणारी आणखी एक गोष्ट म्हणजे गुरेढोरे आणि ओरेंटेच्या कामांचा संदर्भ देते जिथे सेव्हिलच्या बोलचाल भाषेनुसार विपुलतेचा पुनर्व्याख्या केला जातो.

उत्पत्ति 31,31 या बायबलसंबंधी मजकुरात वर्णन केल्याप्रमाणे, महान नैसर्गिकतेसह, मुरिलो मेंढ्यांचे वीण देखील वापरतात. पण XNUMXव्या शतकात पुन्हा रंगवल्यामुळे ते सजावटीसाठी लपलेले होते आणि XNUMXव्या शतकात हे चित्र पुन्हा प्रकाशात आले.

मुरिलो यांनी केलेले प्रसिद्ध कमिशन

मुरिलोच्या चित्रांमधील एक महत्त्वाचा कमिशन म्हणजे 1644 मध्ये पोप अर्बन VIII च्या शारीरिक नुकसानाच्या काही दिवस आधी त्याने सांता मारिया ला ब्लांका चर्चसाठी बनवलेल्या चित्रांच्या मालिकेचा संदर्भ आहे.

डोमिनिकन्सच्या अधिकाराखाली असलेल्या पवित्र कार्यालयाच्या रोमन मंडळीच्या हुकुमामुळे, मेरीच्या गर्भधारणेवर इमॅक्युलेट हा शब्द ठेवण्यास मनाई होती, म्हणून प्रार्थनेच्या उच्चारात बदल करावा लागला.

हा हुकूम सार्वजनिक केला गेला नाही आणि जेव्हा पवित्र कार्यालयाने प्रार्थनेसाठी काही मजकूर सेन्सॉर केले तेव्हा ते प्रसिद्ध झाले. कॅबिल्डोने मुरिलोच्या चित्रांपैकी एक ठेवून या वस्तुस्थितीला प्रतिसाद दिला जेथे खालील शिलालेख पाहिले जाऊ शकतात:

"...पाप न करता गरोदर राहिली..."

याव्यतिरिक्त, शहराचे प्रतिनिधी 1649 मध्ये राजाच्या हस्तक्षेपाची विनंती करण्यासाठी कॅस्टिलच्या न्यायालयात गेले. पण इनोसंट एक्सच्या पोंटिफिकेट दरम्यान काहीही करता आले नाही.

परंतु जेव्हा 1655 मध्ये अलेक्झांडर VII नवीन पोप म्हणून दाखल झाला, तेव्हा राजा फेलिप सहावा हा त्या हुकुमाला आवाहन करण्यासाठी आणि इमॅक्युलेट कन्सेप्शनला मान्यता देण्याचे सर्व प्रयत्न दुप्पट करण्याचा प्रभारी होता कारण तो स्पॅनिश राष्ट्रात अनेक वर्षांपासून साजरा केला जात होता.

स्पॅनिश राष्ट्राने अनेक पावले उचलली आणि 08 डिसेंबर 1661 रोजी पोप अलेक्झांडर VII यांनी संताच्या पुरातनतेची घोषणा करणारे धर्मोपदेशक प्रमोल्गेशन पार पाडण्यास सहमती दर्शविली.

त्यामुळे स्पॅनिश राष्ट्रासाठी उत्कृष्ट ठरलेल्या पक्षाची मान्यता आणि त्यामुळे मोठ्या प्रमाणात पार्ट्या साजरी झाल्या, याचे प्रमाणपत्र म्हणून मुरिलोची चित्रे उपलब्ध आहेत.

या नवीन धर्मोपदेशक घटनेबद्दल धन्यवाद, डोमिंगो वेलाझक्वेझ सोरियानो नावाच्या सांता मारिया ला ब्लांका चर्चचे प्रभारी पॅरिश पुजारी, पूर्वी सिनेगॉग असलेल्या या अभयारण्याची पुनर्रचना करण्यास सहमत झाले.

हे लक्षात घ्यावे की या चर्चच्या संरक्षक जस्टिनो डी नेव्हने ही कामे रद्द केली होती आणि या कारणास्तव तो या धार्मिक मंदिराच्या भिंती सजवण्यासाठी मुरिलोच्या पेंटिंगची जबाबदारी सांभाळत होता.

मुरिलोची ही चित्रे या मध्ययुगीन संरचनेला एक नवीन दृष्टी देण्याचे काम करत होत्या, त्याचे एका नेत्रदीपक बारोक मंदिरात रूपांतर करतात. त्यांची सुरुवात १६६२ मध्ये झाली.

ते वर्ष 1665 मध्ये पूर्ण झाले त्यानंतर उद्घाटन त्यांच्या सन्मानार्थ एक सोहळ्या पार्टीसह आयोजित करण्यात आले होते, चर्चच्या उद्घाटनाच्या क्षणासाठी वर्णन केले जाते.

जेथे धार्मिक मंदिरासमोरील चौकातील दागिन्यांसह या पायाभूत सुविधांच्या भिंतींवर मुरिलोची चित्रे सापडली असल्याची टिप्पणी आहे.

याशिवाय, नेव्हच्या मालकीची मुरिलोची तीन चित्रे प्रदर्शित करण्यासाठी अतिरिक्त वेदी तयार करण्यात आली होती, इमॅक्युलेट कन्सेप्शन मध्यवर्ती कोनाडामध्ये मोठी होती आणि बाजूच्या मुलांच्या आवृत्तीत द गुड शेफर्ड तसेच सेंट जॉन द बॅप्टिस्ट.

मुरिलोची इतर चित्रे रोम शहरात असलेल्या सांता मारिया ला मेयरच्या बॅसिलिकाच्या पायाशी संबंधित कथांचे प्रतिनिधित्व करतात.

ही मोठी चित्रे अभयारण्याच्या मध्यवर्ती भागात ठेवण्यात आली होती जी चर्चच्या घुमटामुळे प्रकाशित झाली होती.

मंदिराच्या बाजूंच्या संदर्भात मुरिलोची आणखी दोन चित्रे होती जसे की इमॅक्युलेट कन्सेप्शन आणि द ट्रायम्फ ऑफ द युकेरिस्ट.

परंतु ही चित्रे स्वातंत्र्ययुद्धादरम्यान स्पॅनिश राष्ट्र सोडून गेली आणि पहिल्या दोन कलाकृतींच्या संदर्भात ती १८१६ मध्ये परत करण्यात आली आणि ती प्राडो संग्रहालयात ठेवली गेली.

मुरिलोची उर्वरित दोन चित्रे लूव्रे म्युझियमचा भाग होईपर्यंत संग्राहकांनुसार मालकाकडून मालकाकडे हस्तांतरित करण्यात आली, ती इमॅक्युलेट कन्सेप्शनची तसेच युकेरिस्टच्या ट्रायम्फचा संदर्भ देणारा खाजगी संग्रह आहे.

मुरिलोच्या पहिल्या दोन चित्रांबद्दल, ते उत्कृष्ट प्रभुत्वासह कलात्मक कार्ये आहेत आणि पॅट्रिसिओ जुआन आणि त्याच्या पत्नीच्या स्वप्नाचा संदर्भ देतात जेथे कलाकार त्या क्षणाचे प्रतिनिधित्व करतो ज्यामध्ये ऑगस्ट महिन्यात व्हर्जिन त्याच्याकडे मंदिराची विनंती करण्यासाठी दिसली. ज्या ठिकाणी ते एस्क्विलिन पर्वतावर बर्फाचे निरीक्षण करतात.

मुरिलोचे हे चित्रण त्यांना झोपेतून बाहेर काढताना दाखवते जिथे माणूस लाल गालिच्याने झाकलेल्या टेबलावर पडलेला असतो.

तिथं एक जाडजूड पुस्तक आहे ते वाचत असताना त्याची बायको गादीवर बसून त्यावेळच्या प्रथेनुसार डोकं झोपून काम करत होती.

याव्यतिरिक्त, आपण या कामात एक पांढरे पिल्लू पाहू शकता जे स्वत: च्या शरीरासह व्हर्लपूल बनवून झोपते आणि त्याच्या रचनेमुळे.

हे विश्रांतीची भावना व्यक्त करते आणि अंधार हा त्या दृश्याचा भाग आहे जो मुलासह व्हर्जिनच्या प्रतिमेचे निरीक्षण करताना तुटलेला आहे.

दोघेही एका सूक्ष्म प्रकाशात गुंडाळलेले आहेत ज्यामुळे काम शांत दिसते. ही कथा पोप लिबेरिओसमोर सादरीकरणात सांगितली गेली आहे, म्हणून हे दृश्य डावीकडे पॅट्रिशियन आणि त्याची पत्नी पोपसमोर विभागले गेले आहे ज्यांना एकसारखे स्वप्न पडले आहे. .

उजव्या बाजूला डोंगराच्या दिशेने मिरवणूक स्वप्नाला दुजोरा देण्यासाठी अंतरावर दिसते आणि पोप छत मध्ये काम करताना दिसतात.

हा मुख्य देखावा शास्त्रीय स्थापत्यशास्त्राने बनवलेल्या एका मोठ्या स्टेजवर ठेवला आहे आणि तो डाव्या बाजूने प्रकाशित केला आहे जेणेकरून प्रकाश थेट स्त्री आकृतीवर पडेल.

त्याच्यासोबत येणारा पुजारी, त्यामुळे त्याच्या चेहऱ्यावर अलेक्झांडर सातवाचा चेहरा असलेल्या पोपच्या आकृतीवर एक बॅकलाइट आहे, हा बॅकलाइट्सचा संच मुरिलोच्या चित्रांचे वैशिष्ट्य आहे.

हे मिरवणुकीत पाहिले जाऊ शकते, जे जवळजवळ एका स्केचमध्ये अगदी हलक्या ब्रशस्ट्रोकने रंगवले गेले होते आणि अग्रभागी प्रेक्षकांच्या आकृत्या सावल्यांमध्ये असलेल्या आकारांसारख्या आहेत आणि मिरवणुकीच्या कृतीत प्रकाशयोजना आहे. बाहेर

चर्च ऑफ द कॅपचिन्ससाठी मुरिलोची चित्रे

मुरिलोची इतर चित्रे 1644 मध्ये कॉन्व्हेंट ऑफ सॅन अगस्टिनच्या भिंतींवर आणि कलात्मक कलाकृतींमध्ये ठेवण्यासाठी तयार केली गेली होती.

व्हर्जिन तसेच ख्रिस्त वधस्तंभावर चिंतन करताना सेंट ऑगस्टीनचा उल्लेख आपण करू शकतो, दोन्ही कामे प्राडो संग्रहालयाचा भाग आहेत आणि 1665 आणि 1669 दरम्यान बनवण्यात आली होती.

सेव्हिल शहरातील चर्च ऑफ द कॅपचिन कॉन्व्हेंटसाठी दोन टप्प्यांत सोळा कॅनव्हासेस बनवण्याचे काम त्याला देण्यात आले होते, ज्याचा उद्देश मुख्य वेदी सजवण्यासाठी होता.

बाजूच्या चॅपलमध्ये आणि या इमारतीच्या गायन स्थळातील वेदी व्यतिरिक्त, त्याने इमॅक्युलेट कन्सेप्शनचा संदर्भ देणारी एक पेंटिंग तयार केली.

हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की 1836 मध्ये मुरिलो यांनी काढलेली ही चित्रे कोलोनमधील वॉलराफ-रिचार्ट्झ संग्रहालयात असलेल्या पोर्टियुनकुलाच्या ज्युबिलीचा अपवाद वगळता सेव्हिल शहरातील ललित कला संग्रहालयाचा भाग बनल्या आहेत.

मुरिलोच्या या पेंटिंग्जमध्ये समाविष्ट असलेल्या संतांच्या संबंधात, जिथे आकृत्या जोड्यांमध्ये दिसू शकतात, सॅन लिआंद्रो आणि सॅन बुएनाव्हेंटुरा यांच्या बाबतीत असेच घडते.

जस्टा आणि रुफिना या संतांप्रमाणेच या चित्रकाराचे वैशिष्टय़ त्यांच्या तेजस्वी रंगांमुळे आणि कॅनव्हासवरील आकृत्यांमध्ये तो झिरपणाऱ्या नैसर्गिकतेमुळे.

दोन्ही आकृत्या सांतास सेव्हिलानासच्या कलात्मक कार्याच्या संदर्भात उदासीनतेने भरलेल्या महान भावना दर्शवितात ज्यामध्ये काही सिरेमिक वस्तू कुंभार म्हणून त्यांचा व्यापार दर्शवतात.

आपण गिरल्डा बद्दल 1504 च्या भूकंपाचा एक संकेत म्हणून देखील बोलू शकतो जिथे, परंपरेनुसार, त्यांनी प्रतिमेला मिठी मारून त्याचे पडणे रोखले.

बरं, धार्मिक मंदिरातील वेदीची उपस्थिती जुन्या अॅम्फिथिएटरचा संदर्भ देते जिथे संत शहीद झाले होते, सॅन लिआंद्रोला देखील सूचित केले आहे.

जिथे त्याचा कॅनव्हास पूर्वी होता तिथे स्पॅनिश राष्ट्रात मुस्लिम विजयापूर्वी एक कॉन्व्हेंट बांधले गेले होते आणि आता ते सॅन बुएनाव्हेंटुरा येथे हस्तांतरित केले गेले.

म्हणून चित्रकाराने त्याला दाढीवाला माणूस म्हणून चित्रित केले कारण हे काम कॅपचिन कॉन्व्हेंटमध्ये गॉथिक मॉडेलसह कॅनव्हासवर वर्णन केलेल्या कथेच्या पुरातनतेचे प्रतीक आहे.

सॅन अँटोनियो डी पडुआ तसेच सॅन कॅनटालिसिओसह फ्रान्सिस्कन संतांना समर्पित मुरिलोची चित्रे आहेत, परंतु आम्ही सॅन फ्रान्सिस्कोला क्रॉस ऑन द क्राइस्ट आलिंगन देणारा, या महान सेव्हिलियन चित्रकाराच्या सर्वात प्रातिनिधिक कृतींपैकी एक म्हणून संदर्भ घेऊ.

या कॅनव्हासवर प्रकाशाचा कोमलता आणि रंगांचे मिश्रण सादर केले आहे जे कामाच्या हिरव्या पार्श्वभूमीसह फ्रान्सिस्कन सवयीशी सुसंगत आहे.

ख्रिस्ताच्या नग्न शरीराव्यतिरिक्त, कामात नाटक न करता या संताच्या पौराणिक दृष्टान्तांना तीव्र करण्यासाठी.

म्हणून, चित्रकाराचे कलात्मक परिवर्तन शेफर्ड्सचे आराधना नावाच्या दुसर्‍या कॅनव्हासमध्ये पाहिले जाऊ शकते, जे एका बाजूच्या चॅपलच्या वेदीवर ठेवण्यासाठी रंगवले गेले होते.

त्याच विषयाच्या इतर आवृत्त्यांशी तुलना करताना, 1650 पासूनच्या प्राडो संग्रहालयात सापडलेल्या प्रकरणाचे असेच आहे.

चियारोस्क्युरोच्या समोरील बॅकलाइटचा वापर करून आणि मुरिलोच्या सुरुवातीच्या पेंटिंग्सच्या मध्यम आरामासह प्रकाशाच्या वापराव्यतिरिक्त एक हलका ब्रशस्ट्रोक देखील पुरावा आहे.

मुरिलोची आणखी एक उत्कृष्ट चित्रे ज्याला चित्रकार म्हणतात तुमचा कॅनव्हास आणि जिथे त्याने स्पॅनिश बारोक पेंटिंगमध्ये आपले उत्कृष्ट प्रभुत्व प्रदर्शित केले ते टॉमस डी व्हिलानुएवा यांना समर्पित मालिकेमध्ये आहे जे ऑगस्टिनियन होते आणि अलीकडेच पोप अलेक्झांडर VII यांनी कॅनॉन केले होते.

व्हॅलेन्सियाच्या आर्चबिशपप्रमाणे, त्याचा एक गुण म्हणजे भीक मागण्याची भावना, जी त्याच्याभोवती मोठ्या संख्येने भिकाऱ्यांनी वेढून कॅनव्हासवर ठळक केली आहे.

जे लोक टेबलाभोवती मदत करतात आणि त्यावर एक उघडे पुस्तक जे ते वाचत होते परंतु या लोकांना मदत करण्यासाठी तेथेच सोडले कारण धर्मशास्त्राचे शास्त्र दानाशिवाय मदत करत नाही.

हे दृश्य शास्त्रीय स्थापत्यकलेसह एका शांत खोलीत सादर केले गेले आहे आणि प्रकाशमय जागा आणि सावल्यांचा वापर करून बनवलेल्या नाटकामुळे खूप खोलवर धन्यवाद.

एक मोठा स्तंभ दिसू शकतो की मध्यभागी बॅकलाइट्स संताच्या डोक्याभोवती एक तेजस्वी प्रभामंडल तयार करतात आणि संताच्या आकृतीसमोर गुडघे टेकलेल्या अपंग भिकाऱ्यामुळे त्याची उंची खूप जास्त आहे.

उघड्या पाठीच्या अभ्यासाचा पुरावा तसेच सुटका केलेल्या भिकाऱ्यांच्या चेहऱ्यांचा पुरावा आहे, ज्याची सुरुवात वाकलेल्या वृद्ध माणसापासून होते जो हात जवळ करतो.

अविश्वासाचे हावभाव असलेल्या डोळ्यांत म्हातारी स्त्री देखील आहे जी उग्र चेहऱ्याने पाहते आणि विनवणी स्थितीत धीराने वाट पाहणारा मुलगा.

या कलात्मक कामाच्या खालच्या डाव्या कोपऱ्यात असलेल्या आणि त्याच्या आईला संताकडून मिळालेली नाणी त्याच्या चेहऱ्यावर विलक्षण आनंदाने दाखवणाऱ्या चित्रकाराने केलेल्या बॅकलाइटिंगचे आभार मानणाऱ्या मुलाला न विसरता.

आम्ही तुम्हाला सांगतो की, मौखिक परंपरेनुसार ब्रदरहुड ऑफ चॅरिटीची स्थापना 1578 व्या शतकात नागरिक पेड्रो मार्टिनेझ यांनी केली होती, जो कॅथेड्रलचा पूर्ववर्ती होता आणि तेथेच मृत्युदंड देण्यात आलेल्यांना दफन करण्यात आले, ज्याची सुरुवात XNUMX मध्ये झाली.

रॉयल शेड्समध्ये असलेल्या सेंट जॉर्जचे चॅपल ते क्राऊन भाड्याने देण्याची जबाबदारी भाऊंवर होती, तेव्हा या बंधुत्वाचा पहिला नियम, जो मृतांना दफन करण्याचा आहे, तिथे ठेवण्यात आला होता.

1640 पर्यंत हे चॅपल उध्वस्त झाले होते आणि ब्रदर्स ऑफ चॅरिटीने नवीन इमारतीचे बांधकाम सुरू करण्यासाठी ते पाडण्याचा निर्णय घेतला होता, ज्याला पूर्ण होण्यासाठी सुमारे पंचवीस वर्षे लागली हे तुम्हाला माहीत असणे आवश्यक आहे.

1649 च्या प्लेगने या कामाचे पुनरुज्जीवन करण्यास परवानगी दिली आणि मोठ्या रकमेसह संरक्षकाच्या उत्पन्नामुळे कामाची प्रगती होऊ दिली.

कॉर्सिकन वंशाच्या व्यापार्‍यांच्या कुटुंबाचा वंशज असलेला आणि 1663 मध्ये ऑर्डरचा मोठा भाऊ म्हणून निवडलेला श्रीमंत मिगुएल मानारा याने रचना पूर्ण करण्यास परवानगी दिली.

बेघर लोकांची सेवा करण्याचे उद्दिष्ट असलेल्या ब्रदरहुड ऑफ चॅरिटीच्या सुधारणेव्यतिरिक्त धर्मशाळेतील अटाराझनांचे गोदाम देखील या संरचनेत सामील झाले होते.

त्यांना बरे करण्यासाठी आणि ब्रदर्स ऑफ चॅरिटीच्या खांद्यावर घेऊन रस्त्यावर सोडलेल्या आजारी लोकांना उचलण्यासाठी आता हॉस्पिटलमध्ये रूपांतरित होणार्‍या आश्रयस्थानात अन्न द्या.

मानारा यांच्या आर्थिक योगदानाबद्दल आणि ब्रदरहुड ऑफ चॅरिटीच्या प्रवचनाशी सुसंगत कार्यक्रम राबवण्यात स्वारस्य असल्यामुळे, या इमारतींच्या भिंतींना जीवदान देणारे कलाकार निवडण्याची जबाबदारी त्यांच्यावर होती, जसे की मुरिलो आणि वाल्डेस हे कलाकार. लील.

आर्किटेक्चरच्या संदर्भात त्यांनी बर्नार्डो सिमोन डी पिनेडा आणि शिल्पकलेसाठी पेड्रो रोल्डन या कलाकाराची निवड केली. यासाठी ब्रदरहुड ऑफ चॅरिटीने आयोजित केलेल्या सभेची नोंद १३ जुलै १६७० रोजी करण्यात आली, जी कॅबिल्डोस बुकमध्ये आढळू शकते. काय केले जात आहे याविषयी माहिती देणे.

"...प्रस्तावित Nro. Hermano महापौर Miguel de Mañara ने nra चे काम पूर्ण केले. चर्च आणि त्यात सहा चित्रलिपी दिसू शकणारी महानता आणि सौंदर्य ठेवले आहे ..."

"... जे मर्सीच्या सहा कार्यांचे स्पष्टीकरण देते, ते मृतांना पुरण्यासाठी सोडले आहे, जे मुख्य म्हणजे क्र. मुख्य चॅपलसाठी संस्था…”

मागील उतार्‍यात नमूद केलेल्या हायरोग्लिफ्सच्या संदर्भात, ते मर्सीच्या कार्यांचा संदर्भ देते आणि कॉर्निसच्या खाली चर्चच्या भिंतींवर टांगलेल्या मुरिलोच्या सहा चित्रांची ओळख देते.

यातील चार चित्रे मार्शल सॉल्टने स्वातंत्र्ययुद्धादरम्यान चोरली होती हे तुम्हाला माहीत असणे अत्यंत महत्त्वाचे आहे.

मुरिलोच्या या प्रत्येक पेंटिंगमध्ये दयेच्या कार्याचा उल्लेख आहे, लंडन शहरातील नॅशनल गॅलरीमध्ये असलेल्या द हीलिंग ऑफ द पॅरालिटिकचे प्रकरण आहे आणि आजारी व्यक्तींना भेट देण्याचा संदर्भ आहे.

सेंट पीटरची देवदूताने मुक्त केलेली दुसरी पेंटिंग सेंट पीटर्सबर्ग येथे हर्मिटेज संग्रहालयात आहे आणि ती बंदिवानांची सुटका करण्याशी संबंधित आहे.

त्याच्या पाठोपाठ मल्टीप्लिकेशन ऑफ द लोव्हज अँड फिश नावाचे आणखी एक कलात्मक काम आहे जे भुकेल्यांना खायला घालण्याचा संदर्भ देते आणि सेंट पीटर्सबर्गमधील त्याच संग्रहालयात आहे.

द रिटर्न ऑफ द प्रोडिगल सन नावाचे मुरिलोचे आणखी एक चित्र, जे नग्न कपडे घालण्याच्या दुसर्‍या कृतीचा संदर्भ देते, वॉशिंग्टनमधील नॅशनल गॅलरीत आहे.

याच देशात नॅशनल गॅलरीमधून ओटावा शहरात आणखी दोन कामे आहेत, ज्यात अब्राहम आणि तीन देवदूत नावाच्या दार पोसाडा अल पेरेग्रिनोचा संदर्भ आहे.

दुसरे काम म्हणजे मोशेने होरेबच्या खडकावरून पाणी वाहून नेणे, जे तहानलेल्यांना पाणी देण्यासारख्या दयेच्या कृतीचा संदर्भ देते. संशोधक सेन बर्मुडेझ मुरिलोच्या या सुंदर चित्रांवर टिप्पणी करतात:

“… तलावातील अर्धांगवायूच्या मागच्या बाजूला त्याला मानवी शरीराची शरीररचना कशी समजली हे तुम्ही पाहण्यास सक्षम असाल. अब्राहामाला दिसणार्‍या तीन देवदूतांबद्दल, माणसाचे प्रमाण...”

"...पात्रांची खानदानीपणा, उधळपट्टीच्या मुलाच्या आकृत्यांमधील आत्म्याची अभिव्यक्ती... तुम्हाला या उत्कृष्ट चित्रांमध्ये रचनेचे नियम सरावलेले दिसतील..."

"... दृष्टीकोन आणि ऑप्टिक्सचा... याने मानवी हृदयाचे गुण आणि आकांक्षा दाखवल्या..."

मर्सीच्या एंटोम्बमेंट ऑफ क्राइस्टच्या शिल्पांच्या गटाशी संवाद साधलेल्या मुरिलोच्या चित्रांच्या मालिकेबद्दल आपण समजून घेणे आवश्यक आहे.

जे पेड्रो रोल्डन यांनी बनवले होते जे मुख्य धर्मादाय कार्याचे प्रतिनिधित्व करत होते जे ब्रदरहुड ऑफ चॅरिटीच्या मुख्य वेदीवर मृतांना दफन करतात.

या कलात्मक कार्यांनंतर, ब्रदरहुड ऑफ चॅरिटीने मुरिलो आणि वाल्डेस लील यांच्या 1672 इतर पेंटिंग्समध्ये रद्द केले, त्यांनी बंधुत्वाचे मुख्य संरक्षक मिगुएल डी मानारा यांच्या आवडीनुसार मागील थीम पूर्ण केली.

मुरिलोच्या दोन पेंटिंग्सच्या संदर्भात, त्याने ब्रदर्स ऑफ चॅरिटीला स्वत:ची ओळख करून देण्यासाठी कृती प्रस्तावित केली आहे की ते सेंट जॉन ऑफ गॉड आणि हंगेरीचे सेंट एलिझाबेथ यांचे टिनोसोस बरे करणारे कलात्मक कार्य आहे, दोन्ही कामे आज धार्मिक मंदिरात आहेत.

ते धर्मादाय व्यायामाचे प्रदर्शन करतात. जर संत जॉन ऑफ गॉडने केले त्याप्रमाणे त्याच्या माणसांवर असहायांवर भार टाकणे किंवा तोंड न फिरवता जखमा साफ करणे आवश्यक असल्यास.

हंगेरियन संताचे उदाहरण आणि मुरिलोच्या चित्रांमध्ये आजारी व्यक्तीच्या शरीरावरील जखमांचे वास्तववादी स्पष्टीकरण संपूर्ण निसर्गवादाने दर्शविले गेले.

ज्यासाठी दोन देशांमधील युद्धांमध्ये फ्रेंच सैन्याने हे पेंटिंग पॅरिसला हस्तांतरित केले तेव्हा उदात्तता आणि अश्लीलतेची सांगड कशी घालायची हे जाणून घेतल्याबद्दल त्याच्यावर टीका झाली.

धार्मिक क्षेत्राची चित्रे

धार्मिक प्रतिमाशास्त्राच्या संदर्भात मुरिलोची इतर चित्रे आहेत ज्यांचा या मनोरंजक लेखात उल्लेख करणे खूप महत्वाचे आहे, म्हणून आम्ही तुम्हाला त्या प्रत्येकाबद्दल जाणून घेण्यासाठी आमंत्रित करतो.

निष्कलंक संकल्पनेबद्दल

मुरिलोच्या पेंटिंग्समध्ये इमॅक्युलेट कन्सेप्शनच्या या विषयाशी संबंधित सुमारे वीस कलात्मक कामे आहेत, ही रक्कम केवळ जोस अँटोलिनेझने ओलांडली आहे, या कारणास्तव त्याला इमॅक्युलेट संकल्पनेचा चित्रकार म्हणून ओळखले जाते.

मुरिलोच्या या चित्रांच्या सुरुवातीला सेव्हिल शहरातील ललित कला संग्रहालयात असलेल्या ग्रेट कन्सेप्शनचा संदर्भ या आयकॉनोग्राफिक प्रतिमेचा आहे, अशी टिप्पणी केली जाते.

हे फ्रान्सिस्कन ऑर्डरसाठी पेंट केले गेले होते आणि ते मुख्य चॅपलच्या कमानीमध्ये ठेवले गेले होते, म्हणून ते कोणत्या उंचीवरून पाहिले जावे हे स्पष्ट केले आहे आणि म्हणूनच या कामाची विकृत आकृती. कलाकाराच्या ब्रश तंत्रामुळे हे वर्ष 1650 पासूनचे मानले जाते.

या कामात, तो स्टॅटिझमशी मोडतोड करत आहे, निष्कलंक संकल्पनेला गतिमानता प्रदान करतो आणि व्हर्जिनच्या केपमध्ये पाहिल्या जाणार्‍या हालचालींद्वारे चढाईची भावना देतो. तिने पांढरा अंगरखा आणि निळा आवरण घातलेला आहे. पोर्तुगीज बीट्रिझ डी सिल्वाच्या दृष्टीकडे.

ज्याला पचेकोने प्रतिमाशास्त्राच्या सूचनांमध्ये लक्षात ठेवले होते परंतु मुरिलोने नवकल्पना केल्या होत्या केवळ त्याच्या पायाखाली चंद्र सोडला आणि ढगांवर बालिश देवदूत पाहिले जाऊ शकतात लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर ही एक अतिशय लहान आणि धुके असलेली पट्टी आहे.

1652 मध्ये फ्राय जुआन डी क्विरोसचे पोर्ट्रेट बनवून रहस्याचे महान रक्षक असलेल्या फ्रान्सिस्कन ऑर्डरसाठी या प्रतिनिधित्वाचा दुसरा कॅनव्हास देखील बनविला गेला.

येथे फ्रिअर इमॅक्युलेट कन्सेप्शनच्या प्रतिमेसमोर चित्रित केलेला दिसतो जो देवदूतांनी वेढलेला असतो जे लिटनीजचा संदर्भ देणारी चिन्हे आणतात, म्हणून कामाच्या प्रेक्षकांकडे पाहण्यास सक्षम होण्यासाठी तो त्याच्या लेखनात व्यत्यय आणतो.

तो एका टेबलासमोर बसला आहे जिथे त्याने व्हर्जिन मेरीच्या सन्मानार्थ लिहिलेली दोन जाड पुस्तके दिसू शकतात. शिवाय, फ्रायरच्या खुर्चीच्या मागील बाजूस सोनेरी किनारी लावलेली आहे आणि ती प्रतिमा समोर आहे हे दर्शवते. इमॅक्युलेटचे चित्र.

स्तंभ आणि हारांच्या फेस्टूनच्या वापरामुळे तयार केलेल्या दुसर्‍या पेंटिंगमध्ये एक पेंटिंग असल्याने, व्हर्जिनने तिचे हात तिच्या छातीवर ओलांडले आहेत.

त्याची नजर आकाशाकडे उंचावली आहे, ही प्रतिमा या कलात्मक कार्याच्या आवृत्त्यांशी संबंधित मुरिलोच्या अनेक चित्रांमध्ये तो पुन्हा तयार करेल.

त्याने सांता मारिया ला ब्लँका चर्चसाठी रंगवलेल्या इमॅक्युलेट कन्सेप्शनच्या संदर्भात, ते युकेरिस्टशी संबंधित आहे, जे मेरीला पापापासून वाचवणाऱ्या कॅथोलिक चर्चच्या सिद्धांतातील एक मूलभूत घटक आहे.

आपल्याला हे माहित असले पाहिजे की ड्रॉईंग अकादमीमध्ये प्रवेश करण्यास सक्षम होण्यापूर्वी, सेव्हिलियन चित्रकारांना पवित्र संस्कार आणि निष्कलंक संकल्पनेच्या सिद्धांताप्रती निष्ठेची शपथ घ्यावी लागली.

मुरिलोच्या या निरूपणात त्याचे गुण विशेषत: 1660 मध्ये आढळतात जेथे एल एस्कोरिअलची निर्दोष संकल्पना तयार केली गेली होती, जी आज प्राडो संग्रहालयात आहे, चित्रकाराने बनवलेल्या सर्वात सुंदरपैकी एक आहे.

हे सुंदर पेंटिंग बनवण्यासाठी, त्याने किशोरवयीन मॉडेलचा वापर केला जो त्याच्या इतर आवृत्त्यांपेक्षा अधिक तरूण दर्शवितो आणि केपसह व्हर्जिनचे अनड्युलेटिंग प्रोफाइल जे शरीरापासून क्वचितच वेगळे केले जाऊ शकते.

नेहमीच्या निळ्या आणि पांढऱ्या रंगांच्या सुसंवाद व्यतिरिक्त तसेच इमॅक्युलेटच्या आकृतीच्या सभोवतालच्या परिसराला किंचित सोनेरी चमक खाली चांदीच्या ढगांचा वापर.

या व्हर्जिनच्या इतर आवृत्त्यांमध्ये ही वैशिष्ट्ये सामान्य होतील, या आवृत्त्यांपैकी शेवटची आवृत्ती इमॅक्युलेट कन्सेप्शन ऑफ द वेनेरेबल्स असे शीर्षक आहे.

हे प्राडो म्युझियममध्ये इनमाकुलाडा सॉल्ट या नावाने ओळखले जाते, जे 1678 मध्ये संरक्षक जस्टिनो डी नेव्ह यांनी हॉस्पिटल दे लॉस वेनेरेबल्सच्या मुख्य वेदींपैकी एक म्हणून बनवले होते.

असे दिसून आले आहे की पेंटिंग मोठी आहे तर व्हर्जिन लहान आहे कारण तिच्याभोवती मोठ्या संख्येने लहान देवदूत आहेत जे तिच्याभोवती आनंदाने फडफडत आहेत, नवीन रोकोको चळवळीचा अग्रदूत आहे.

मुरिलोचे हे कलात्मक काम मार्शल सॉल्टने स्पेनमधून चोरले होते, त्यानंतर ते 1852 मध्ये लूव्र संग्रहालयाने 586.000 गोल्ड फ्रँकच्या किमतीला विकत घेतले होते, जे कलेच्या कामासाठी मोबदला मिळालेल्या सर्वोच्च व्यक्तींपैकी एक आहे.

नंतर ते स्पॅनिश राष्ट्रात परत आले आणि 1940 मध्ये फ्रान्स आणि स्पेन या दोन सरकारांमध्ये झालेल्या करारामुळे प्राडो संग्रहालयात संरक्षित आहे.

यासाठी, लेडी ऑफ एल्चे आणि इतर कलाकृतींची देवाणघेवाण ऑस्ट्रियाच्या मारियानाच्या पोर्ट्रेटच्या पेंटिंगसाठी केली गेली जी वेलाझक्वेझने बनविली होती, जी प्राडो संग्रहालयाच्या मालकीची होती आणि या पेंटिंगची मूळ आवृत्ती मानली जात होती.

बाळ येशू आणि सेंट जॉन

मुरिलोचे आणखी एक पेंटिंग जे त्याने सामान्यत: एकाकी किंवा पूर्ण शरीरात असलेल्या मुलासह व्हर्जिनचा संदर्भ दिलेला आहे, ते आकाराने लहान होते कारण ते खाजगी उपासनेसाठी नियुक्त केले गेले होते आणि त्याच्यासाठी जतन केलेल्या कामांच्या संदर्भात, ते तारीख 1650 ते 1660 वर्षे.

एक chiaroscuro तंत्र पाळले जाते आणि त्याच्या भक्ती असूनही, तो कोरीव कामांमुळे भेटलेल्या राफेल नावाच्या इटालियन कलाकाराच्या प्रभावामुळे नैसर्गिक अर्थाने स्त्रीसौंदर्याची आवड आणि जवळजवळ बालसमान कृपा दर्शवितो.

जेथे व्हर्जिनचे सडपातळ तरुण मॉडेल त्यांच्या मातृ चेहऱ्यावरील नाजूक अभिव्यक्ती व्यतिरिक्त स्पष्ट दिसतात ज्यामुळे फ्लेमिश पेंटिंगच्या प्रभावाव्यतिरिक्त इतर चिन्हांचा वापर अनावश्यक होतो.

हे कपड्यांमध्ये आढळून आले आणि प्राडो म्युझियममधील व्हर्जिन ऑफ द रोझरी विथ द चाइल्ड आहे.

पिट्टी पॅलेसच्या मुलासह व्हर्जिन व्यतिरिक्त ज्यामध्ये व्हर्जिनची कोमल अभिव्यक्ती तसेच मुलाचे खेळकर हसणे पाहिले जाते जेथे गुलाबी आणि निळ्या रंगाच्या विविध छटा एका नवीन कलात्मक चळवळीचा पूर्वसूचक म्हणून एकत्र केल्या जातात. , रोकोको.

मुरिलोच्या या चित्रांप्रमाणेच, ख्रिस्ताच्या बालचक्राशी संबंधित असलेल्या इतर कलात्मक कामांमध्ये त्याची आवड दिसून आली, जसे की इजिप्तमधील फ्लाइट जे डेट्रॉईट शहराच्या कला संस्थेत आहे.

प्राडो म्युझियममध्ये असलेल्या सागराडा फॅमिलिया आणि डर्बीशायर आणि चॅट्सवर्थ हाऊसमधील त्याच्या इतर दोन आवृत्त्यांचाही आपण उल्लेख करू शकतो.

मुरिलोला ख्रिस्ताच्या बालिश पैलूंमध्ये रस होता आणि स्पॅनिश बारोक पेंटिंगची भावनिकता मुरिलोच्या इतर पेंटिंग्जमध्ये दिसून येते, जसे की बाल येशू क्रॉसवर झोपलेला किंवा लहानपणी बाप्टिस्टला आशीर्वाद देणे किंवा सॅन जुआनिटो देखील म्हटले जाते.

आम्ही प्राडो संग्रहालयात संरक्षित असलेल्या आवृत्तीचा उल्लेख करू शकतो, या कलाकाराचे उशीरा काम मानले जात आहे आणि 1675 पासून डेटिंग आहे, सर्वोत्कृष्ट ज्ञातांपैकी एक आहे, जी त्यांना मोडतोड सापडलेल्या प्रोफाइलच्या चांदीच्या पार्श्वभूमीवर द्रव ब्रशस्ट्रोकने काढली होती. .

आमच्या कलाकाराने आधीच स्पष्ट केलेल्या गुड शेफर्डच्या विषयाविषयी, त्याने तीन कलात्मक कामांमध्ये तयार केलेल्या मुलांच्या आवृत्तीचा अवलंब केला आहे, कदाचित 1660 मधील सर्वात जुनी तारीख प्राडो संग्रहालयात आहे.

जे उदासीनता आणि भक्तीच्या स्वरात हरवलेल्या मेंढ्यांसह एका मुलाचे प्रतिनिधित्व करते, जे उध्वस्त झालेल्या लँडस्केपच्या पार्श्वभूमीवर बसलेले आहे.

मुरिलोच्या पेंटिंगच्या दुसर्‍या आवृत्तीत येशू एका कळपाचे नेतृत्व करत उभा आहे आणि लंडन शहरातील लेन कलेक्शनमध्ये आढळतो, जेथे खेडूतांचे लँडस्केप पाहिले जाऊ शकते, त्याव्यतिरिक्त, मुलाचा चेहरा आकाशाकडे पाहत आहे, अभिव्यक्ती प्राप्त करतो.

शेवटी लंडन शहरात नॅशनल गॅलरीत सॅन जुआनिटो आणि कोकरू पैकी एक आहे जिथे लहान जुआन बाप्टिस्ट हसताना दिसतो.

तो कोकरूला मिठी मारत असताना, लॉस निनोस दे ला कॉन्चा, जे प्राडो म्युझियममध्ये देखील आहे आणि धार्मिकतेशी संबंधित असलेल्या सॅन जुआनिटो आणि निनो जेससच्या खेळाची आठवण करून देणारा आणि एक अतिशय लोकप्रिय सचित्र कार्य आहे याचा उल्लेख करण्यात आम्ही अपयशी ठरू शकत नाही.

पॅशनचा संदर्भ देणारे विषय

मुरिलोच्या चित्रांमध्ये तुम्ही हौतात्म्याशी संबंधित दृश्ये पाहू शकता, जसे की सेंट अँड्र्यूचा हुतात्मा, जो प्राडो संग्रहालयात जतन केलेला आहे, जरी ख्रिस्ताच्या उत्कटतेसारख्या भक्तीचे संकेत देणारी प्रतिमा वारंवार आढळतात.

मुरिलोच्या पेंटिंग्जमध्ये सर्वाधिक पुनरावृत्ती झालेल्या विषयांपैकी एक म्हणजे टायटियनने बनवलेल्या मॉडेल्सनुसार अलगावमध्ये Ecce होमो किंवा डोलोरोसासोबत जोडपे तयार करणे आणि प्राडो संग्रहालयात सापडलेल्या विविध कलाकृतींमध्ये मोठ्या वारंवारतेने पाहिले जाते.

1660 ते 1670 या कालावधीतील न्यूयॉर्कमधील हेकशेर म्युझियममध्ये सापडल्याप्रमाणे अर्ध्या लांबीची. जगाच्या विविध भागांमध्ये इतर चित्रे देखील आहेत जसे की टेक्सास कला संग्रहालयात तसेच बोस्टन शहरातील संग्रहालयात ललित कला.

आम्ही सेव्हिलमधील ललित कला संग्रहालय आणि अर्बाना-चॅम्पेन येथील इलिनॉय विद्यापीठाचा उल्लेख करू शकतो जे इव्हँजेलिकल नाही.

परंतु कॅथोलिक चर्चसाठी महत्त्वाच्या असलेल्या पवित्र गोष्टींशी ते संबंधित आहे ज्यात त्याच्या अभिव्यक्तीमुळे रिडीमरचा पूर्णपणे असहाय्य आणि जखम झालेला विचार केला जातो.

जिथे तो खोलीभोवती विखुरलेले कपडे गोळा करतो ते नम्रतेचे तसेच नम्रतेचे उदाहरण आहे. या विषयाशी संबंधित मुरिलोच्या आणखी एका पेंटिंगमध्ये संत पीटरच्या शेजारी ख्रिस्ट ऑफ द कॉलमचा संदर्भ आहे.

जे क्षमेचे संकेत देते आणि कॅनन जस्टिनो डी नेव्हसाठी बनवले होते. याव्यतिरिक्त, समर्थनासाठी वापरलेली समृद्ध सामग्री दिसते, जी आज मेक्सिकन राष्ट्रातून आणलेली एक ऑब्सिडियन शीट म्हणून ओळखली जाते.

या तुकड्याचा उल्लेख त्याच्या मृत्यूच्या वेळी जस्टिनो डी नेव्हच्या मालमत्तेच्या यादीत आहे, शिवाय याच सामग्रीवर पेंट केलेल्या गार्डनमधील प्रार्थना.

ते सर्जन जुआन साल्वाडोर नवारो आणि त्यांच्याकडून निकोलस ओमाझूर यांच्याकडून लिलावात विकत घेतले गेले आणि आज ते लूव्रे संग्रहालयात आहेत.

अपवित्र शैली बद्दल

मुरिलोच्या चित्रांच्या संदर्भात, या शैलीशी संबंधित सुमारे पंचवीस कलात्मक निर्मिती आहेत जिथे मुलांच्या थीमशी संबंधित काही कलात्मक कार्ये पाहिली जाऊ शकतात. तुम्हाला हे माहित असले पाहिजे की यापैकी अनेक थीम सेव्हिलमध्ये राहणाऱ्या फ्लेमिश व्यापार्‍यांनी स्पेनमध्ये आणल्या होत्या.

या ग्राहकांमध्ये निकोलस डी ओमाझूर हे होते, जे नॉर्डिक मार्केटसाठी नियत केलेल्या चित्रकाराच्या कलाकृतींचे एक महत्त्वाचे संग्राहक होते. त्यांच्यापैकी काही म्युनिक शहरातील अल्टे पिनाकोथेक येथे असलेले चिल्ड्रन प्लेइंग डाइस आहेत.

मुरिलोच्या चित्रांमध्ये असे दिसून आले आहे की त्याचे नायक भिकारी मुले किंवा नम्र कुटुंबे आहेत जे कपडे घातलेले आहेत जे जवळजवळ चिंध्या बनले आहेत परंतु ज्या क्षणी ते चित्रित केले गेले आहेत त्या क्षणी ते ज्या आनंदात आहेत त्याच्याशी फरक आहे.

याचे एक उदाहरण म्हणजे पिसूचे शरीर स्वच्छ करण्यात गढून गेलेले मूल आणि जे लूव्रे म्युझियममध्ये आहे, ज्याचे तंत्र त्याच्या हाताळणीनुसार 1665 ते 1675 पर्यंत मानले जाते.

मुरिलोच्या चित्रांमध्ये हे दिसून येते की बालिश आत्मा नेहमी खेळण्यासाठी कसा तयार असतो, जसे की आपण मुलाला त्याच्या भाकरीच्या कवचासह पाहू शकता आणि ते एका पिल्लाने विचलित केले आहे जे त्याच्या पायांमध्ये एकाच वेळी खेळते आणि त्याची आजी त्याचे डोके साफ करते. आणि एका जुन्या म्हणीचा इशारा देतो:

"...उवा असलेले निरोगी आणि सुंदर मूल..."

तो मुरिलोच्या एका चित्रात बालसुलभ आनंद दाखवतो, जसे की खिडकीवर चिल्ड स्माईलिंग, ज्याला खिडकीबाहेर पाहताना त्याच्या सुंदर स्मितापेक्षा अधिक अर्थ नसतो कारण त्याच्यावर अशी कृपा कारणीभूत असते परंतु दर्शकांना हे प्रकरण जाणून घेण्यापासून रोखले जाते. .

मुरिलोची इतर चित्रे, जसे की टू चिल्ड्रन ईटिंग फ्रॉम अ पॅन किंवा द चिल्ड्रन प्लेइंग डाइस, हा असा खेळ होता ज्याला नैतिकतावादी लोकांनी मान्यता दिली नाही.

पण त्याचा उद्देश एका साध्या खेळात आनंदाचे चित्रण करणे हा होता, जसे की गेम ऑफ बॉल टू शोव्हेलचे आमंत्रण या कार्यामध्ये देखील पाहिले जाऊ शकते.

जिथे मुलाची शंका दाखवली जाते की त्याने एखादे काम चालवावे किंवा दुसर्‍यासोबत खेळत रहावे ज्याला त्याची कुचराई लक्षात येते आणि त्याला खेळण्यासाठी आमंत्रित केले जाते. आम्ही त्याच्या आणखी एका कामाचा उल्लेख करू शकतो Tres Muchachos किंवा Dos Golfillos y un Negrito.

अनपेक्षित घटना समोर आल्यावर जिथे एक काळ्या रंगाचा मुलगा खांद्यावर घागर घेऊन जात असताना मानसिक संघर्ष पाहायला मिळतो.

आमचे कलाकार मार्टिनला या पेंटिंगचा इशारा देऊ शकतात, त्याचा तांब्यासारखा काळा गुलाम जो 1662 च्या सुमारास जन्माला आला होता, दोन मुलांजवळ आहे जे केक घेण्यास तयार आहेत.

मैत्रीपूर्ण हावभावाने तो एक तुकडा मागतो आणि त्यापैकी एक त्याला तो देताना गमतीशीर दिसतो तर दुसरा मुलगा घाबरून तो आपल्या हातात लपवण्याचा प्रयत्न करतो.

याचे आणखी एक उदाहरण म्हणजे वॉशिंग्टनमधील नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्टमध्ये असलेल्या खिडकीवर दोन स्त्रिया नावाचे कलात्मक काम, जे कदाचित वेश्यालयाच्या एखाद्या दृश्याचे आहे आणि ते निकोलस डी ओमाझूर यांना जस्टिनो डी नेव्हच्या मृत्यूपत्राच्या लिलावात मिळाले असेल. .

पोट्रेट्स बाबत

पोर्ट्रेट शैलीसंदर्भात मुरिलोची काही चित्रे आहेत, त्यापैकी एक कॅनन जस्टिनो डी नेव्हची आहे, जी लंडन शहरात नॅशनल गॅलरीमध्ये आहे. जिथे तो त्याच्या डेस्कवर बसलेला दाखवला आहे आणि त्याच्या पायाशी एक लॅपडॉग अतिशय मोहक पार्श्वभूमी असलेला दाखवला आहे जो स्पॅनिश बारोक पेंटिंगच्या अगदी वैशिष्ट्यपूर्ण असलेल्या बागेत उघडतो.

डॉन जुआन अँटोनियो डी मिरांडा वाई रामिरेझ डी व्हेरगाराच्या पोर्ट्रेटवरून पुराव्यांनुसार त्याने पूर्ण लांबीचे पोट्रेटही बनवले होते, जे अल्बाच्या ड्यूक्सच्या संग्रहाचा भाग आहे आणि 1680 पासूनचे आहे. आपण निकोलस डी ओमाझूरच्या पोर्ट्रेटचा उल्लेख करू शकतो. ते प्राडो म्युझियममध्ये तसेच त्यांची पत्नी इसाबेल डी माल्कॅम्पोच्या संग्रहालयात आहेत जेथे फ्लेमेन्को चव दर्शविली आहे.

बरं, तिच्या हातात काही फुलं आहेत जेव्हा त्याच्याकडे कवटी आहे जी नॉर्डिक परंपरेतील व्हॅनिटास पेंटिंगचे प्रतीक आहे. त्याने या फॉर्मचा वापर करून त्याचे दोन सेल्फ पोट्रेट बनवले आहेत त्यापैकी एकामध्ये तो तरुण दिसतो आणि संगमरवरी दगडावर तो दिलासा वाटतो.

त्याच्या मुलांच्या विनंतीवरून त्याने रंगवलेल्या दुसर्‍याच्या संदर्भात, ते अंडाकृती चौकटीत आहे आणि त्याचा एक हात कामातून बाहेर पडल्यामुळे आणि त्याच्या रेखांकन साधनांसह प्रकाशमय भ्रमाने खेळतो.

मुरिलोचे आणखी एक अतिशय अनोखे आणि लक्षवेधक चित्र म्हणजे डॉन अँटोनियो हर्टाडो डी साल्सेडोचे पोर्ट्रेट, जे पोर्ट्रेट ऑफ द हंटर म्हणून प्रसिद्ध आहे आणि ते 1664 पासूनचे आहे आणि ते एका खाजगी संग्रहाचा भाग आहे.

हे एक मोठे पेंटिंग आहे आणि मार्क्विस ऑफ लेगार्डा हा या कामाचा नायक आहे, जो त्याच्या शिकारीच्या उंचीवर आहे, सरळ आहे आणि शॉटगन जमिनीवर विसावलेले आहे. त्याच्या सोबत एक नोकर आणि तीन कुत्रे आहेत. .

मुरिलोची शेवटची चित्रे आणि त्याचा मृत्यू

हॉस्पिटल डे ला कॅरिडॅडसाठी त्याने बनवलेली मालिका बनवल्यानंतर, जी खूप चांगली रद्द झाली होती, मुरिलोला 1678 मध्ये त्या प्रमाणात कमिशन मिळाले नाही.

स्पॅनिश राष्ट्रामध्ये दुष्काळाचा हंगाम दिसून आला आणि नंतर 1680 मध्ये भूकंपाने नवीन नुकसान केले.

म्हणून, चर्चची आर्थिक संसाधने चॅरिटीमध्ये गुंतवली गेली, म्हणूनच ते मंदिरे सुशोभित करू शकले नाहीत, जरी हे आमच्या कलाकाराबाबत घडले असले तरी, त्याला जस्टिनो डी नेव्ह सारख्या इतर संरक्षकांकडून तसेच परदेशी व्यापार्‍यांकडून कमिशनची कमतरता नव्हती. जो सेव्हिल शहरात राहत होता.

ज्याने त्यांच्या खाजगी वक्तृत्वांसाठी धार्मिक कलात्मक कार्ये तसेच इतर शैलींवरील मुरिलोच्या चित्रांसाठी विनंती केली होती. निकोलस डी ओमाझूरच्या संदर्भात, तो 1656 मध्ये सेव्हिल शहरात आला आणि अवघ्या चौदा वर्षांत त्याने आमच्या कलाकारांची एकतीस कामे केली.

त्यापैकी काना येथील वेडिंग आहे जे बर्मिंगहॅममधील बार्बर इन्स्टिट्यूटमध्ये आहे. 1662 मध्ये कॅडिझ शहरात स्थायिक झालेल्या जिओव्हानी बिएलाटो या जेनोईज वंशाच्या आणखी एका ग्राहकाचाही आपण उल्लेख करू शकतो.

तुम्हाला हे माहित असले पाहिजे की हा व्यापारी 1681 मध्ये मरण पावला आणि त्याच्या गावी असलेल्या कॅपुचिन कॉन्व्हेंटमधून त्याच्या मालकीच्या विविध वर्षातील मुरिलोची सात चित्रे वारशाने मिळाली, जी सध्या विविध संग्रहालयांमध्ये आहेत.

मुरिलोच्या या चित्रांच्या संदर्भात, आपण 1670 साली लंडन शहरात द वॉलेस कलेक्शनमध्ये सांतो टॉमस डी व्हिलानुएवा यांनी भिक्षा दिल्याचा उल्लेख करू शकतो.

Los Desposorios de Santa Catalina नावाचे मोठे चित्र काढत असताना मचानवरून पडून मुरिलोचा मृत्यू झाल्याचे म्हटले जाते.

या पडझडीमुळे कलाकारामध्ये एक हर्निया निर्माण झाला जो तपासला गेला नाही आणि या कारणास्तव 1681 च्या अखेरीस सेव्हिल शहर सोडले नसल्यामुळे थोड्या वेळाने त्याचा मृत्यू झाला आणि 03 एप्रिल 1682 रोजी त्याचा मृत्यू झाला.

काही दिवसांपूर्वी, विशेषत: 28 मार्च, 1682 रोजी, तो ब्रदरहुड ऑफ चॅरिटीने आयोजित केलेल्या ब्रेड वितरणापैकी एक होता ज्याचा तो एक भाग होता. तुमच्या माहितीसाठी, त्याला त्याची मालमत्ता त्याचा मुलगा गॅस्पर एस्टेबान मुरिलो, जो एक मौलवी होता, तसेच जस्टिनो डी नेव्ह आणि पेड्रो न्युनेझ डी विलाव्हिसेन्सियो यांच्याकडून वारसाहक्काने मिळाली.

हा मृत्युपत्र त्याच्या मृत्यूच्या दिवसाचा आहे. या दस्तऐवजात, त्याने स्पष्ट केले की निकोलस डी ओमाझूरवर त्याचे कर्ज आहे कारण त्याने त्याला साठ पेसो किमतीचे दोन छोटे कॅनव्हासेस दिले होते आणि तरीही त्याच्याकडे असलेल्या शंभरपैकी चाळीस पेसो त्याचे देणे बाकी आहे. त्याला दिले.

दोन कॅनव्हासेस जे पूर्ण झाले नव्हते, सांता कॅटालिना पैकी एक, जे डिएगो डेल कॅम्पोने बत्तीस पेसोच्या किमतीत दिले होते. विणकरासाठी अवर लेडीचे आणखी एक अर्ध-लांबीचे पेंटिंग आणि मला त्या माणसाचे नाव आठवत नाही.

कॅडिझच्या कॅपचिन्सच्या मुख्य वेदीसाठी सांता कॅटालिनाच्या मिस्टिक वेडिंग्जचा मोठा कॅनव्हास देखील गहाळ होता, ज्यापैकी त्याने फक्त कॅनव्हासवर रेखाचित्र बनवले आणि तीन आकृत्यांवर रंग लावला.

हे पेंटिंग फ्रान्सिस्को मेनेसेस ओसोरिओ नावाच्या त्याच्या शिष्यांपैकी एकाने पूर्ण केले होते ज्यांच्याकडे काडीझ शहरातील या धार्मिक मंदिराची इतर चित्रे बनवण्याची जबाबदारी होती, जी आज कॅडिझच्या संग्रहालयात संरक्षित आहेत.

मुरिलोचे विद्यार्थी आणि अनुयायी

तुम्हाला हे माहित असले पाहिजे की धार्मिक थीमचा संदर्भ देणारी मुरिलोची चित्रे XNUMX व्या शतकाच्या शेवटच्या दशकाच्या शेवटी सेव्हिल शहरात तसेच पुढील शतकात लोकप्रिय झाली.

हे निदर्शनास आणणे महत्त्वाचे आहे की त्याच्या कोणत्याही विद्यार्थ्याने मुरिलोचे प्रकाश आणि सैल रेखाचित्राचे प्रभुत्व शिकले नाही, रंगाची चमक आणि पारदर्शकता खूपच कमी आहे, जी या कलाकाराची उत्कृष्ट गुणवत्ता होती.

सर्वात सुप्रसिद्ध विद्यार्थ्यांपैकी एक म्हणजे फ्रान्सिस्को मेनेसेस ओसोरिओ, जो काडीझ शहरातील कॅपुचिन वेदीवर पडल्यानंतर मुरिलोने सुरू केलेले काम पूर्ण करण्याची जबाबदारी सांभाळत होता.

सेव्हिल शहरात आलेल्या कॉर्नेलिओ शुटचाही आपण उल्लेख करू शकतो आणि मुरिलोच्या चित्रांशी मिळत्याजुळत्या काही कॅनव्हासेस ज्ञात आहेत, परंतु त्याच्या तैलचित्रांच्या बाबतीत ते विवेकी नव्हते.

त्याचे आणखी एक विद्यार्थी आणि मित्र पेड्रो न्युनेझ डी विलाविसेन्सिओ होते आणि तो ऑर्डर ऑफ माल्टाचा होता, ज्यामुळे दुसर्‍या कलाकाराच्या पेंटिंगशी संपर्क साधता आला. मॅटिया प्रीती त्याच्या ब्रशस्ट्रोकच्या संदर्भात त्याच्या कामांमध्ये खूप पेस्ट दाखवते. मुरिलोच्या पेंटिंगचे अनेक विद्यार्थी होते, त्यापैकी आम्ही उल्लेख करू शकतो:

• बोबडिलाचा जेरोम
• जुआन सायमन गुटेरेझ
• एस्टेबन मार्केझ डी वेलास्को
• सेबॅस्टियन गोमेझ
• जुआन डी पारेजा

अठराव्या शतकातील चित्रकार अलोन्सो मिगुएल डी तोवर आणि बर्नार्डो लोरेन्टे जर्मन यांना अधोरेखित करणे महत्त्वाचे आहे जे मुरिलोच्या प्रभावामुळे दैवी शेफर्डेसेस चित्रित करण्याचे प्रभारी होते, या शतकातील आणखी एक महान कलाकार डोमिंगो मार्टिनेझ होते ज्यांनी कोर्टाची सेवा केली. 1729 ते 1733 पर्यंत.

राणी इसाबेल डी फारनेसने त्याला दिलेले मोठे महत्त्व असल्यामुळे कलाकार मुरिलोसाठी गौरवाचा काळ होता, जो सेव्हिल या शहरात असलेल्या मुरिलोची सर्व पेंटिंग्ज खरेदी करण्याचा प्रभारी होता. हे नोंद घ्यावे की ही चित्रे आज प्राडो संग्रहालयात ठेवली आहेत.

या कलाकाराचे गंभीर मूल्यांकन

फ्लेमिश कलेक्शनमध्ये आणि जर्मन प्रदेशांमध्ये विशेषतः शैलीतील दृश्यांशी संबंधित मुरिलोची चित्रे मोठ्या प्रमाणात पाहिली जाऊ शकतात, याचे उदाहरण म्हणजे चिल्ड्रन ईटिंग ग्रेप्स अँड खरबूज, जे 1658 पासून अँटवर्प शहरात आहे.

मुरिलोच्या आणखी एका पेंटिंगच्या संदर्भात, मुले फासे खेळताना दिसतात, ज्याचे दस्तऐवजीकरण 1698 मध्ये अँटवर्प शहरात केले गेले आहे, कारण दोन्ही कॅनव्हासेस मॅक्सिमिलियन II ने विकत घेतले होते.

मुरिलोची इतर चित्रे इटालियन राष्ट्रात सापडतात जी व्यापारी जिओव्हानी बिएलाटो यांनी कॅपुचिन चर्चला दान केली होती आणि तेथून मुरिलो स्वतः मुख्य वेदीवर पडला होता.

इंग्लंडच्या राष्ट्रासाठी, मुरिलोची चित्रे 1693 मध्ये लॉर्ड गोडॉल्फिनने घेतली होती, ज्याने चिल्ड्रन ऑफ मोरेला नावाची पेंटिंग मोठ्या प्रमाणात विकत घेतली होती, जी आज द थ्री बॉईज म्हणून ओळखली जाते.

हे निदर्शनास आणणे महत्त्वाचे आहे की मुरिलोच्या पेंटिंगचा प्रचार 1683 मध्ये या प्रसिद्ध चित्रकाराला समर्पित पहिल्या चरित्रामुळे करण्यात आला होता, ज्याचा समावेश अॅकॅडेमिया नोबिलिसिमा आर्टिस व्हिक्टोरिया आणि ग्रंथ लेखक जोआकिम फॉन सॅन्ड्रार्ट यांनी केला होता, ज्याने केवळ वेलाझक्वेझबद्दल बोलले होते.

तर आमचा कलाकार मुरिलो हा एकमेव स्पॅनियार्ड आहे ज्याचे स्वतःचे चरित्र आहे तसेच त्याच्या स्वत: च्या चित्रासह सचित्र आहे. त्याचप्रमाणे फ्रान्सलाही मुरिलोची चित्रे मिळाली.

लुई सोळाव्याने लूव्रेमध्ये ठेवण्यासाठी घेतलेल्या चार धार्मिक चित्रांव्यतिरिक्त वेरूच्या काउंटेसची मालमत्ता असलेल्या दोन कलाकृती आहेत, त्यामुळे फ्रेंच भूमीत या चित्रकाराची प्रचंड लोकप्रियता आहे.

XNUMXव्या शतकाच्या संदर्भात, मुरिलोची अनेक चित्रे नेपोलियन म्युझियममध्ये ठेवण्यासाठी फ्रान्स सोडली. याशिवाय, मार्शल जीन डी डीयू सॉल्टने सेव्हिलमधील आमच्या कलाकाराच्या असंख्य कलात्मक कलाकृती चोरल्या.

त्यापैकी त्याने मुरिलोची चौदा चित्रे त्याच्या स्वत:च्या खाजगी संग्रहासाठी ठेवली, जी स्पॅनिश शहरात परतली नाहीत आणि १८५२ मध्ये पॅरिस शहरात झालेल्या लिलावात.

586.000 गोल्ड फ्रँकची विलक्षण रक्कम सॉल्टच्या इमॅक्युलेटसाठी अदा करण्यात आली होती, ती कलाकृतीच्या कामासाठी तोपर्यंत अदा केलेली किंमत खूप जास्त होती.

मुरिलोच्या इतर चित्रांचा फ्रान्स आणि लंडनमध्ये लिलाव करण्यात आला, ते बँकर अलेजांद्रो मारिया अगुआडो आणि लुईस फेलिप I यांचे संग्रह आहेत, जे 1848 मध्ये भरलेल्या प्रदर्शनानंतर अत्यंत मूल्यवान होते.

जर तुम्हाला हा लेख मनोरंजक वाटला, तर मी तुम्हाला खालील लिंक्सला भेट देण्यासाठी आमंत्रित करतो:

• वेलाझक्वेझ चित्रे
• आधुनिकतावादी चित्रकला
• साल्वाडोर दाली चित्रे