પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિકતાઓ, તકનીકો અને વધુ વિશે જાણો

આ લેખમાં અમે તમને આ વિશેની તમામ સંબંધિત માહિતી લાવીએ છીએ પેઇન્ટ લાક્ષણિકતાઓ, અમે તમને વિશ્વના ઈતિહાસમાં પેઈન્ટીંગનું જે મહત્વ ધરાવે છે તેના વિશે જણાવીશું, કારણ કે તેણે ઘણી નિશાનીઓ અને ઘણી વાર્તાઓ છોડી છે, તેથી જ જ્યારે કોઈ મૂલ્યવાન પેઇન્ટિંગનું અવલોકન કરો છો, ત્યારે તમારે પેઇન્ટિંગની વિવિધ વિશેષતાઓ વિશે વિચારવું પડશે. પ્રસ્તુત લેખ જે તમને ગમશે!

પેઇન્ટ લાક્ષણિકતાઓ

વિવિધ કૃત્રિમ અથવા કાર્બનિક બંધનકર્તા પદાર્થો સાથે મિશ્રિત રંજકદ્રવ્યોના ઉપયોગ દ્વારા ગ્રાફિક્સનું પ્રતિનિધિત્વ કરવાની કળાને આપણે પેઇન્ટિંગ તરીકે જાણીએ છીએ. પેઇન્ટિંગની કળાનો ઉપયોગ કરવા માટે, તમારે રંગ સિદ્ધાંત અને ચિત્રની રચના વિશે ઘણું જ્ઞાન હોવું આવશ્યક છે. તેમજ ઉપયોગમાં લેવાતા પેઇન્ટની વિવિધ લાક્ષણિકતાઓ.

પેઇન્ટિંગ અને ડ્રોઇંગની કળાને આગળ ધપાવવા માટે, પેઇન્ટિંગની પ્રેક્ટિસ સતત હાથ ધરવી જોઈએ અને તેમાં ચોક્કસ સપાટીનો લાભ લેવાનો સમાવેશ થાય છે જેમ કે કાગળની શીટ, કેનવાસ, ફેબ્રિકનો ટુકડો, લાકડાનો ટુકડો. , એક દિવાલ. જેમાં તેને પેઇન્ટ કરવામાં આવશે, ચોક્કસ તકનીકનો ઉપયોગ કરીને રંગો, આકારો, રેખાંકનો, ટેક્સચરની રચના મેળવવા માટે સક્ષમ થવા માટે, આ રીતે કેટલાક સૌંદર્યલક્ષી સિદ્ધાંતોને પરિપૂર્ણ કરતી કલાના કાર્યની ડિઝાઇન આપે છે.

આ રીતે, XNUMXમી સદીમાં, ફ્રેન્ચ મૂળના આર્કિટેક્ટ અને સૈદ્ધાંતિક આન્દ્રે ફેલિબિયન, ફ્રેન્ચ એકેડેમી ખાતેના તેમના પ્રવચનોમાંના એકમાં ક્લાસિકલ પેઇન્ટિંગમાં અસ્તિત્વમાં રહેલા શૈલીઓના વંશવેલો પર એકરાર કરવા આવ્યા હતા, જે "વાર્તા, પોટ્રેટ, લેન્ડસ્કેપ, સમુદ્ર, ફૂલો અને ફળો"

ફાઇન આર્ટ્સમાં, પેઇન્ટિંગ એ સૌથી જૂની કલાત્મક અભિવ્યક્તિઓમાંની એક છે જે અસ્તિત્વમાં છે તે સાતમાંથી અસ્તિત્વ ધરાવે છે, કલા સિદ્ધાંતના વિજ્ઞાનમાં અને સૌંદર્ય શાસ્ત્રમાં, પેઇન્ટિંગને સાર્વત્રિક શ્રેણી તરીકે ગણવામાં આવે છે અને બદલામાં સપાટી પર બનેલી તમામ કલાત્મક રચનાઓનો સમાવેશ થાય છે. . પેઇન્ટિંગની વિવિધ લાક્ષણિકતાઓમાં ઉપયોગમાં લેવાતી શ્રેણીઓમાંની એક એ આધારનો પ્રકાર છે જેનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે અથવા વપરાયેલી સામગ્રી અને હાલમાં સપોર્ટ અથવા વિવિધ ડિજિટલ તકનીકો છે.

એ નોંધવું અગત્યનું છે કે પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસમાં તે સમય માટે ધર્મ અથવા ધાર્મિક કલા દ્વારા પ્રભુત્વ ધરાવે છે. આ પ્રકારની પેઇન્ટિંગના ઘણા ઉદાહરણો છે, જેમાં પૌરાણિક અને ધાર્મિક આકૃતિઓ પર ભાર મૂકતા ચિત્રો દોરવામાં આવ્યા છે, બાઇબલમાં વર્ણવેલ દ્રશ્યો, જેમ કે વેટિકન સિટી, રોમમાં સ્થિત સિસ્ટાઇન ચેપલની ટોચમર્યાદા. બુદ્ધના જીવનના સમાન ચિત્રિત દ્રશ્યો તેમજ પ્રાચ્ય ધાર્મિક થીમનો પડઘો પાડતી વિવિધ પેઇન્ટેડ છબીઓ પણ.

પેઇન્ટિંગની વ્યાખ્યા

પેઇન્ટિંગને વ્યાખ્યાયિત કરવા, અને પેઇન્ટિંગની તેની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓ વિશે વાત કરવા માટે, એવું કહી શકાય કે તે એક કલાત્મક અભિવ્યક્તિ કરવા માટે, કાર્બનિક અથવા કૃત્રિમ, અન્ય પદાર્થો સાથે સંયોજનમાં રંગદ્રવ્યોની શ્રેણીનો ઉપયોગ કરીને ગ્રાફિક રજૂઆત છે. પરંતુ તે જાણીતું છે કે પેઇન્ટિંગની કળા થોડી જટિલ છે, કારણ કે તેમાં ઘણી પેઇન્ટિંગ તકનીકો અને પદ્ધતિઓ તેમજ કલાકારનું ચિત્ર અને દ્રશ્ય રચના અને તે રંગ સિદ્ધાંતનો ઉપયોગ કેવી રીતે કરે છે તેની જરૂર પડે છે.

આ તકનીકોનો ઉપયોગ કરીને ચિત્રકાર ફ્રેસ્કો પેઇન્ટિંગ પદ્ધતિઓ અથવા તેલ પેઇન્ટિંગ પદ્ધતિનો ઉપયોગ કરી શકે છે. પરંતુ પેઇન્ટિંગ વિવિધ વિષયોના માપદંડો તેમજ ઇતિહાસ પેઇન્ટિંગની વિવિધ લાક્ષણિકતાઓ અથવા ઉપર દર્શાવેલ વિવિધ શૈલીઓને પૂર્ણ કરી શકે છે.

તમને પેઇન્ટિંગની વિવિધ શૈલીઓ પણ મળશે જેમ કે પ્રાગૈતિહાસિક અને ગોથિક પેઇન્ટિંગ અને પેઇન્ટિંગના કોઈપણ સમયગાળામાં જેનો સંદર્ભ આપવામાં આવે છે. પરંતુ ચિત્રો કલાના કાર્યો છે, કારણ કે ઑસ્ટ્રિયનમાં જન્મેલા બ્રિટિશ કલા ઇતિહાસકાર અર્ન્સ્ટ હેન્સ જોસેફ ગોમ્બ્રીચ કહે છે:

    "લેન્ડસ્કેપ પેઇન્ટિંગથી પોતાને આનંદિત કરવામાં કંઈ ખોટું નથી કારણ કે તે આપણને આપણા ઘર અથવા પોટ્રેટની યાદ અપાવે છે કારણ કે તે આપણને મિત્રની યાદ અપાવે છે, કારણ કે પુરુષો તરીકે આપણે છીએ, જ્યારે આપણે કલાના કાર્યને જોતા હોઈએ છીએ ત્યારે આપણે આધીન થઈએ છીએ. ઘણી બધી વસ્તુઓની સ્મૃતિ, જે સારી કે ખરાબ માટે, આપણા સ્વાદને પ્રભાવિત કરે છે.

    ગોમ્બ્રિચ, હિસ્ટ્રી ઓફ આર્ટ (2002)"

 એ જ રીતે જર્મની અને ઇટાલી વચ્ચેના તેમના આખા જીવનનો અભ્યાસ કર્યા પછી હંગેરિયન મૂળના કલા ઇતિહાસકાર આર્નોલ્ડ હાઉઝર, ચિત્રની વિભાવનાને નીચે મુજબ વ્યાખ્યાયિત કરે છે:

"અમે તેમને (પેઇન્ટિંગ્સ)નું અમારા પોતાના હેતુઓ અને આકાંક્ષાઓ અનુસાર અર્થઘટન કરીએ છીએ, અમે તેમને એક અર્થ સ્થાનાંતરિત કરીએ છીએ, જેનું મૂળ આપણી જીવનશૈલી અને માનસિક ટેવો છે"

જર્મનમાં જન્મેલા ફિલસૂફ અર્ન્સ્ટ બ્લોચે 1918માં લખેલા તેમના પુસ્તકમાં યુટોપિયાની ભાવના, બિન-અલંકારિક કળાનો બચાવ કરવા માટે તેની બુદ્ધિ બતાવે છે, અને યુટોપિયન માણસની વિભાવના સાથે સંબંધ બનાવે છે, જેની પાસે અપ્રગટ નિયતિ છે, પરંતુ તે અજાગૃતપણે માનવીના ઊંડાણમાં હાજર છે અને તેના પુસ્તકમાં નીચેની પુષ્ટિ કરવા માટે આવે છે:

"જો પેઇન્ટિંગનું કાર્ય હવાની નજર અને અવકાશની અમૂલ્ય વિશાળતા અને અન્ય દરેક વસ્તુની નજર સમક્ષ રાખવાનું હોય, તો સીધું જવું અને મુક્તપણે તે બધું માણવું વધુ સારું રહેશે."

અન્ય ઈતિહાસકારો અને ખાસ કરીને શ્રી એર્વિન પેનોફ્સ્કી માટે, તેઓએ તેમના સ્વરૂપ અને તેઓ જે સામગ્રીનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે તેના દ્વારા અનેક ચિત્રોની સામગ્રીની તપાસ કરી, તેઓએ પેઇન્ટિંગ સમાજ માટે શું રજૂ કરે છે તે સમજવાનો પ્રયાસ કરતા ઘણા અભ્યાસ હાથ ધર્યા, પછી જે અર્થ પેઈન્ટીંગનો છે તે દર્શાવ્યો. નિરીક્ષક. અને અંતે પેઇન્ટિંગનો સંસ્કૃતિ અને ધર્મ માટે જે અર્થ થાય છે તે દર્શાવે છે.

પેઇન્ટિંગનો ઇતિહાસ

આ લેખમાં, પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિકતાઓ, અમે તમને પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસ વિશે થોડું જણાવવા જઈ રહ્યા છીએ. જેથી તમને જરૂરી જ્ઞાન હોય, કારણ કે ઈતિહાસ વિશે વાત કરતી વખતે આપણે પ્રાગઈતિહાસના સમયમાં પાછા જવું જોઈએ અને સમકાલીન યુગમાં પહોંચવું જોઈએ, જેમાં પેઇન્ટિંગ અને કલાત્મક ચિત્રમાં ઉપયોગમાં લેવાતી વિવિધ તકનીકો વડે કરવામાં આવતી તમામ રજૂઆતોનો સમાવેશ થાય છે.

આ બધું સાંસ્કૃતિક અને ઐતિહાસિક સંદર્ભમાં કલાના ઇતિહાસ સાથે સુસંગત છે, જ્યારે પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસનું વિશ્લેષણ કરવાનો પ્રયાસ કરીએ છીએ ત્યારે આપણે વિવિધ ગુફાઓમાં ભીંતચિત્રો તરીકે બનાવવામાં આવેલા ચિત્રો પર પાછા જવું પડશે, જે પિરેનિયન પ્રદેશોમાં જોવા મળે છે. સ્પેન અને ફ્રાન્સના દેશો સાથે સંબંધિત છે અને ભૂમધ્ય દરિયાકાંઠાનો એક ભાગ છે જેને લેવેન્ટાઇન આર્ટ કહેવામાં આવતું હતું.

યુરોપના અન્ય ભાગોમાં બનેલી અન્ય પેઇન્ટિંગ્સ છે જે થોડી ઓછી છે, જે નીચેના દેશોમાં સ્થિત છે: પોર્ટુગલ, ઇટાલી, પૂર્વ યુરોપના ભાગમાં અને ઉત્તર આફ્રિકામાં. પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસમાં અન્ય ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ ચિત્રો છે જેમ કે ગુફા ચિત્રો અને તે માણસ માટે જાણીતા સૌથી જૂના છે.

પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસમાં ફ્રાન્સમાં આવેલી ચૌવેટ ગુફા છે, જે ગુફા પર હાથ ધરવામાં આવેલી તપાસ દ્વારા ઇતિહાસકારોના જણાવ્યા મુજબ, તે 32 હજાર વર્ષથી વધુ જૂની છે અને ઓરિગ્નેશિયન અને ગ્રેવેટિયન સમયગાળામાં સ્થિત છે. આ ગુફામાં બનાવેલ પેઈન્ટીંગની વિશેષતા એ હતી કે કલાકારોએ ઓચર માટી, લાલ આયર્ન ઓક્સાઈડ અને કાળો રંગ મેંગેનીઝ ડાયોક્સાઇડનો ઉપયોગ કર્યો હતો.

અન્ય ગુફાઓમાં જે અલગ-અલગ ચિત્રો ધરાવે છે તેમાં અલ્ટામિરા અને લાસકોક્સના ચિત્રો છે, આ ચિત્રોમાં ગેંડા, મેમથ, સિંહ, ભેંસ, ઘોડા અથવા મનુષ્યને પ્રાણીઓના સંદર્ભમાં શિકારની વૃત્તિમાં દોરવામાં આવ્યા છે. આ ઉપરાંત જે ઈમેજીસ ઈજિપ્તની કબરોની ઈજીપ્તની કબરોની જુદી જુદી દિવાલોમાં ઈસાઈ પૂર્વેના 5 હજાર વર્ષ પહેલા જોવા મળે છે, તે આ વસ્તીના રોજિંદા જીવનના દ્રશ્યો અને તેમની પૌરાણિક કથાઓ અને માન્યતાઓ પણ છે.

તે સમાજના રેન્ક તરીકે આકૃતિઓના કદનો ઉપયોગ કરીને તે સમાજની લાક્ષણિકતાઓ અને લક્ષણોનું પણ પ્રતીક કરશે. જેમ કે પ્રાચીન રોમમાં, ઘરો અને મહેલોની દિવાલોને સજાવટ અથવા રંગવાનું સામાન્ય હતું, હાલમાં જે સૌથી શ્રેષ્ઠ સંરક્ષણ સ્થિતિમાં છે તે પ્રાચીન શહેર પોમ્પેઈ અને હર્ક્યુલેનિયમ શહેર છે.

કેટાકોમ્બ્સમાં પેલિયોક્રિસ્ટિયન યુગમાં પહોંચ્યા, તેઓએ નવા કરારમાંથી દ્રશ્યો દોરવા અને સારા ભરવાડની આકૃતિ તરીકે ઇસુનું પ્રતિનિધિત્વ કરીને તેમને સજાવટ કરવાનું શરૂ કર્યું, તેઓએ મોટી આંખોથી આકૃતિઓ દોર્યા અને એવો ભ્રમ બનાવ્યો કે તેઓ દર્શકને જોઈ રહ્યા છે. કોન્સ્ટેન્ટિનોપલમાં સ્થિત બાયઝેન્ટાઇન શાળામાં આ શૈલી ખૂબ વખણાઈ અને ચાલુ રાખવામાં આવી.

પછી રોમેન્ટિક પેઇન્ટિંગ બારમી અને તેરમી સદીની વચ્ચે વિકસિત થાય છે, ફ્રાન્સની દક્ષિણમાં સ્થિત યુરોપના સૌથી રસપ્રદ વિસ્તારોમાં અને કેટાલોનિયાના વિસ્તારોમાં, જો કે જે પેઇન્ટિંગ્સ બનાવવામાં આવ્યા હતા તે ચર્ચના સૌથી ઊંચા ભાગમાં બનાવવામાં આવેલા વિવિધ ધાર્મિક વિષયોના હતા. મોટી દિવાલો જેથી લોકો તેમનું અવલોકન કરી શકે, સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાતી રજૂઆતોમાંની એક પેન્ટોક્રેટરની હતી, જે નાઝરેથના જીસસની અને વર્જિન મેરીની છબી છે.

તેઓ સંતોના જીવનને દર્શાવતા ચિત્રો પણ બનાવવા લાગ્યા. ગોથિક પેઇન્ટિંગમાં ધાર્મિક પેઇન્ટિંગ પણ હતું પરંતુ તે બિનસાંપ્રદાયિક મૂળની થીમ્સનું પ્રતિનિધિત્વ કરે છે પરંતુ તે ઇટાલી અને ફ્રાન્સના દેશોમાં વધુ પ્રમાણમાં હતું જ્યાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ વ્યક્તિ ચિત્રકાર જિઓટ્ટો હતા જેણે ફ્લોરેન્ટાઇન મૂળના ભીંતચિત્ર અને આર્કિટેક્ટ તરીકે કામ કર્યું હતું.

પુનરુજ્જીવનના યુગમાં, ક્લાસિકલ પેઇન્ટિંગની સમાજની પ્રગતિને પ્રભાવિત કરવામાં મોટી ભૂમિકા હતી, તે સમયે રેખીય પરિપ્રેક્ષ્ય વિકસાવવામાં આવ્યું હતું અને માનવ શરીરરચનાનો અભ્યાસ આધારના બિંદુ તરીકે પેઇન્ટિંગનો ઉપયોગ કરીને કરવામાં આવી રહ્યો હતો, જે તેની સૌથી મહત્વપૂર્ણ લાક્ષણિકતાઓમાંની એક હતી. પેઇન્ટિંગ એ તેલ તકનીકનો ઉપયોગ હતો.

આ સમયે એવા મહાન ચિત્રકારો હતા કે જેઓ તેમના જ્ઞાન અને પેઇન્ટિંગ તકનીકોનો ઉપયોગ કરવા માટે જાણીતા હતા, જેમાં લિયોનાર્ડો દા વિન્સી, માઇકેલેન્ગીલો, રાફેલ સેન્ઝીયો અને ટિટીયન સૌથી ઉત્કૃષ્ટ હતા. પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિકતાઓમાં તેઓ લિયોનાર્ડો દા વિન્સી દ્વારા બનાવતી વખતે હાથ ધરવામાં આવેલા કામમાં અલગ પડે છે. મોના લિસા, તરીકે પણ ઓળખાય છે મોના લિસા, ઠીક છે, હું chiaroscuro અને sfumato પદ્ધતિઓનો ઉપયોગ કરું છું.

આર્કિટેક્ટ અને શિલ્પકાર મિગુએલ એન્જેલે પુનરુજ્જીવનના મહાન કાર્યોમાંના એક તરીકે ઓળખાતા સિસ્ટાઇન ચેપલની ટોચમર્યાદાને ચિત્રિત કરતી વખતે સૌથી મહત્વપૂર્ણ કાર્યોમાંનું એક બનાવ્યું હતું, ઉપરાંત ઘણા કલાકારોએ સાંકેતિક થીમનો ઉપયોગ કર્યો હતો જેમાં ઉત્તર યુરોપના કલાકારો પણ સામેલ હતા. જેમાં જાન વેન આયક અને હ્યુબર્ટ વાન આયક ભાઈઓનો સમાવેશ થાય છે. જર્મનીમાં, ચિત્રકાર અને માનવતાવાદી ડ્યુરેર અલગ હતા.

જ્યારે કહેવાતા પ્રતિ-સુધારણા ચર્ચ અથવા કેથોલિક ચર્ચના સુધારા કે જેની સાથે તે પ્રોટેસ્ટંટવાદનો સામનો કરવા માંગતો હતો, તેણે ધાર્મિક કળાનો ઉપયોગ કરવાનો પ્રયાસ કર્યો અને આને પરિપૂર્ણ કરવા માટે તેણે શિષ્ટાચારના કૃત્રિમ સંમેલનોનો ઉપયોગ કર્યો, જેઓ વચ્ચે કલા પર પ્રભુત્વ હતું. XNUMXમી અને XNUMXમી સદીઓ, પરંતુ આ સમયે તેઓ જે પેઇન્ટિંગનો ઉપયોગ કરે છે તેની લાક્ષણિકતાઓ આકારો અને રંગોની રચનાના નિયમો અને સ્વતંત્રતાને નકારવા માટે હતી, પરંતુ કારાવગિસ્ટ્સની નવીનતાનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો.

આમાં આમૂલ પ્રાકૃતિકતાનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો, જ્યાં તેઓએ ભૌતિક અવલોકનનાં સંયોજનનો ઉપયોગ કરીને દરેક વસ્તુની વિગતો દર્શાવી હતી જેને હાઇલાઇટ કરવાની જરૂર હતી અને પેઇન્ટિંગમાં થિયેટ્રિકલ અને નાટ્યાત્મક કળાને ચિઆરોસ્કુરો ટેકનિકનો ઉપયોગ કરીને મધ્યસ્થ બનાવી હતી. ઠીક છે, તેણે પડછાયા અને પ્રકાશનો ઉપયોગ કર્યો, આ કળામાં કારાવેજિયો અને એનિબેલ કેરાસી અલગ છે, બે ચિત્રકારો જે સમકાલીન હતા અને બેરોક કલાના ચિત્રાત્મક રચનામાં ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ હતા.

બેરોક પેઇન્ટિંગની સૌથી ઉત્કૃષ્ટ લાક્ષણિકતાઓમાંની એક ચિત્રકારો રુબેન્સ રેમ્બ્રાન્ડ અને વેલાઝક્વેઝ દ્વારા બનાવવામાં આવેલી રચનાઓની ગતિશીલતા છે. XNUMXમી સદીના પહેલા ભાગમાં, રોકોકો કલાત્મક ચળવળને પ્રોત્સાહન આપવામાં આવ્યું હતું, જે બેરોક આર્ટ કરતાં વધુ ઉત્સવપૂર્ણ અને ખુશખુશાલ હતું અને ફ્રાન્સ અને જર્મનીના દેશોમાં વ્યાપકપણે સ્વીકારવામાં આવ્યું હતું.

XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં શરૂ થયેલી રોમેન્ટિકિઝમની સાંસ્કૃતિક ચળવળ મૂડ અને મહાન તીવ્ર લાગણીઓને વ્યક્ત કરતી હતી, પરંતુ ફ્રાન્સમાં સૌથી ઉત્કૃષ્ટ ચિત્રકાર ડેલાક્રોઇક્સ હતા, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં ઉત્કૃષ્ટ ચિત્રકાર થોમસ કોલ હતા, જ્યારે યુનાઇટેડ કિંગડમમાં. યુનાઈટેડનું પ્રતિનિધિત્વ કોન્સ્ટેબલ અને ટર્નર દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું અને સ્પેનમાં ચિત્રકાર ફ્રાન્સિસ્કો ડી ગોયા હતા.

ઓગણીસમી સદીના મધ્યમાં, ફોટોગ્રાફીની શોધ કરવામાં આવી હતી અને ચિત્રકળાએ સૌથી વાસ્તવિક છબીઓ પ્રદાન કરીને ત્યાં સુધીના ઐતિહાસિક ઉદ્દેશ્યને ગુમાવવાનું શરૂ કર્યું હતું, તે સમયે પ્રભાવવાદની કલાત્મક ચળવળએ તેનો દેખાવ કર્યો હતો જેનું પ્રતિનિધિત્વ ફ્રેન્ચ મૂળના એડૌર્ડ માનેટ નામના ચિત્રકાર દ્વારા કરવામાં આવ્યું હતું. આ ચળવળના અગ્રદૂત કોણ હતા જેમણે તેમના છૂટક બ્રશસ્ટ્રોક અને રંગોના સંબંધના આધારે તેને વધુ વાસ્તવિક છબી બનાવવા માટે ઉપયોગમાં લીધેલ પરંતુ સૌથી ચોક્કસ વિગતો પર વધુ ધ્યાન આપ્યા વિના તેને શક્ય બનાવ્યું.

XNUMXમી સદીમાં, ચિત્રાત્મક પ્રવાહોની વિવિધતાને કારણે પેઇન્ટિંગની વિશેષતાઓ વધુ જોવા મળે છે, જેમાંથી આપણી પાસે ફૌવિઝમ છે, જેને ફૌવિઝમ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે અને તે એક ચિત્રાત્મક ચળવળ છે જેનો જન્મ ફ્રાંસમાં થયો હતો અને તે પછી ઘણા દેશોમાં ફેલાયો હતો. પરંપરાગત રંગોને નકારવા અને હિંસક અથવા ખૂબ જ આકર્ષક રંગોનો ઉપયોગ કરીને લાક્ષણિકતા.

અભિવ્યક્તિવાદ નામની સાંસ્કૃતિક ચળવળનો જન્મ પણ જર્મનીમાં થયો હતો, પરંતુ તે પ્લાસ્ટિક આર્ટ, આર્કિટેક્ચર, સાહિત્ય, સંગીત, સિનેમા, થિયેટર, નૃત્ય, ફોટોગ્રાફી વગેરે જેવી લલિત કલાના વિવિધ ક્ષેત્રોમાં મૂર્તિમંત હતી. અને તે વાસ્તવિકતાના વિશ્વાસુ ઉત્પાદન કરતાં લાગણીઓને વધુ અનુભવવા દ્વારા દર્શાવવામાં આવ્યું હતું.

એ જ રીતે, ક્યુબિઝમનો જન્મ 1907 અને 1924 ની વચ્ચે એક કલાત્મક ચળવળ તરીકે થયો હતો, જે પાબ્લો પિકાસો અને જ્યોર્જ બ્રાક દ્વારા બનાવવામાં આવ્યો હતો, અને ત્યારબાદ કલાકારો જીન મેટ્ઝિંગર, આલ્બર્ટ ગ્લેઇઝ, રોબર્ટ ડેલૌને, જુઆન ગ્રીસ, મારિયા બ્લેન્ચાર્ડ અને ગિલાઉમે. એપોલિનેર, એક ચળવળ હતી. નાના ક્યુબ્સના રૂપમાં ચિત્રો બનાવવા પર આધારિત હતી. ત્રિ-પરિમાણીય છબીઓ બનાવવી એ દ્વિ-પરિમાણીય ચિત્રો બની જાય છે.

એબ્સ્ટ્રેક્ટ પેઇન્ટિંગ ક્યુબિઝમની આ સાંસ્કૃતિક ચળવળમાંથી વારસામાં મળી છે, જે 1940 અને 1950 ના દાયકાની વચ્ચે ન્યુ યોર્ક સિટીમાં વિકસિત અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદનું એક સ્વરૂપ છે.

પછી, યુનાઇટેડ કિંગડમમાં, પૉપ આર્ટ દેખાય છે, એક કલાત્મક ચળવળ જે રોજિંદા જીવનના સૌંદર્ય શાસ્ત્ર અને તે સમયે ઉપયોગમાં લેવાતી ઉપભોક્તા ચીજવસ્તુઓથી પ્રેરિત છે. વેલ, જાહેરાતો અમુક પ્રકારના પીણાં કે ખાદ્યપદાર્થોની જાહેરાતો માટે કરવામાં આવી હતી. તેના મુખ્ય પ્રતિનિધિ એન્ડી વોરહોલ હોવાને કારણે.

છેલ્લે, XNUMXમી સદીમાં, લઘુત્તમવાદ દેખાય છે, જે એક વલણ છે જ્યાં દરેક વસ્તુને આવશ્યકમાં ઘટાડવામાં આવે છે અથવા વધારાના તત્વોથી છૂટકારો મેળવવા માટે અને લઘુત્તમ સૌંદર્યલક્ષી સંસાધનોના ઉપયોગ સાથે પેઇન્ટિંગ્સની લાક્ષણિકતાઓ બનાવે છે. જ્યારે XNUMXમી સદીમાં બહુવચનવાદનો વિચાર આવ્યો અને આજે વિવિધ પ્રકારની શૈલીઓ અને સૌંદર્ય શાસ્ત્રનો ઉપયોગ થાય છે.

પેઇન્ટિંગમાં વપરાતી કલાત્મક શૈલીઓ

કલાત્મક શૈલીઓમાં જે અસ્તિત્વમાં છે અને થીમ્સ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી રહી છે, જે બદલામાં પેઇન્ટિંગના ઇતિહાસ દ્વારા વર્ગીકૃત કરવામાં આવી છે જેણે આર્ટવર્ક બનાવતી તકનીક, પરિમાણો, શૈલી અને અભિવ્યક્તિ પર અસર કરી છે. પ્લેટો (427-347 બીસી), એરિસ્ટોટલ (384-322 બીસી) અને હોરેસ (65-8 બીસી) જેવા લેખકો એ વાતની ખાતરી કરવા આવ્યા હતા કે કલા એક મીમેસિસ છે.

"આ લેખકો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી એક ખ્યાલ આ રીતે પ્રકૃતિની નકલને કલાના આવશ્યક હેતુ તરીકે ઓળખે છે"

આ વિભાવના માટે, મેરિટ એ ડિડેક્ટિક મૂલ્યનો ઉપયોગ કરીને બનાવવામાં આવે છે જે તેની પાસે છે અને તે સારી રજૂઆત કરે છે, પરંતુ તે કલ્પના દ્વારા બનાવેલ પોટ્રેટ અને વાસ્તવિક પોટ્રેટ વચ્ચે તફાવત ન હોવો જોઈએ. XNUMXલી સદીના મધ્યમાં આર્કિટેક્ટ માર્કો વિટ્રુવિઓ પોલિઓન, જેમણે ડાઇનિંગ રૂમને સજાવવાનું શરૂ કર્યું જ્યાં વિવિધ ભોજન સાથેની છબીઓ જોવામાં આવી હતી અને અન્ય રૂમમાં લેન્ડસ્કેપ્સ અને પૌરાણિક દ્રશ્યો બનાવવામાં આવ્યા હતા.

પુનરુજ્જીવનમાં, આર્કિટેક્ટ લિયોન બટિસ્ટા આલ્બર્ટીને પેઇન્ટિંગ કારીગરની ડિગ્રી ઉદાર કલાકારની ડિગ્રી વધારવાનો વિચાર હતો, તેણે એમ પણ કહ્યું કે ચિત્રકારનું સૌથી મહત્વનું કામ ઇતિહાસ છે, પરંતુ આર્કિટેક્ટ ઇતિહાસ શબ્દનો ઉપયોગ કરે છે. મહાકાવ્ય અથવા ધાર્મિક દ્રશ્યો રજૂ કરતી વર્ણનાત્મક પેઇન્ટિંગનો ઉલ્લેખ કરવામાં આવે છે, પછી નીચેના કહેવા માટે:

"જે યાદ રાખવા યોગ્ય મહાન પુરુષોના મહાન કાર્યોનું ચિત્રણ કરે છે તે ખાનગી નાગરિકોના રિવાજોનું વર્ણન કરતા, ખેડૂતોના જીવનનું નિરૂપણ કરતા કરતા અલગ છે. પ્રથમમાં એક જાજરમાન પાત્ર છે, તે જાહેર ઇમારતો અને મહાન લોકોના રહેઠાણો માટે આરક્ષિત હોવું જોઈએ, જ્યારે બીજું બગીચા માટે યોગ્ય હશે.

XNUMXમી સદીમાં, ઓઈલ પેઈન્ટીંગે તેનો દેખાવ કર્યો અને એકત્રીકરણ કર્યું, જો કે મોટા વર્ણનાત્મક ભીંતચિત્રો બનાવવાની હકીકત ખોવાઈ ગઈ ન હતી, પણ વ્યાપારી ચિત્રો અને વિવિધ વધુ વ્યવસ્થિત બંધારણોને જન્મ આપ્યો. આ રીતે, વિવિધ ચિત્ર શૈલીઓ અને દરેક કલાકારની વિશેષતાનું વર્ગીકરણ થવા લાગ્યું.

ઇટાલીમાં, ઐતિહાસિક પેઇન્ટિંગ ચાલુ રહે છે અને ઇટાલીના ઉત્તર ભાગમાં આવેલા ચિત્રકારોએ પોટ્રેટ બનાવ્યા હતા, જ્યારે નેધરલેન્ડમાં રહેતા ચિત્રકારોએ શૈલીના ચિત્રો બનાવવાનું શરૂ કર્યું હતું પરંતુ નાના પાયે, ખેડૂત જીવનના ચિત્રકામ, સ્થિર જીવન ઉપરાંત. અને લેન્ડસ્કેપ.

આ રીતે, વર્ષ 1667માં, આંદ્રે ફેલિબિયન નામના આર્કિટેક્ટ અને સૈદ્ધાંતિક શાસ્ત્રીય પેઇન્ટિંગની શૈલીઓ, જે ઇતિહાસ, ચિત્ર, લેન્ડસ્કેપ, સમુદ્રો, ફૂલો અને ફળો છે, તેને રેન્ક આપવા માટે ચોક્કસ રીતે આવ્યા.

શૈલી પેઇન્ટિંગ: જેનર સીન તરીકે પણ ઓળખાય છે, આ પેઇન્ટિંગ કલાકારના રોજિંદા અને સમકાલીન દ્રશ્યોમાં લોકોની ખાનગી આદતો પર આધારિત છે, તેને કોસ્ટમબ્રિસ્ટા પેઇન્ટિંગ તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે. આ શૈલીના સૌથી લોકપ્રિય ચિત્રો નેધરલેન્ડ્સમાં XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં બનાવવામાં આવ્યા હતા.

આ શૈલીના સૌથી પ્રખ્યાત કલાકારોમાં પીટર બ્રુગેલ ધ એલ્ડર અને વર્મીર છે. જો કે તે ચોક્કસ રીતે જાણી શકાયું નથી કે તે વાસ્તવિકતાનું પ્રતિનિધિત્વ કરવા માટે અથવા નિરીક્ષકોને પેઇન્ટિંગ્સથી વિચલિત કરવાના હેતુથી બનાવવામાં આવ્યા હતા જે ક્યારેક ખૂબ જ હાસ્યજનક હતા. કદાચ તેઓ દર્શકોના જુદા જુદા ઉદાહરણો દ્વારા નૈતિક હેતુ ધરાવતા હતા.

પરંતુ એમાં કોઈ શંકા નથી કે XNUMXમી સદીની શૈલીની પેઇન્ટિંગમાં, ચિત્રકારો વિલિયમ હોગાર્થ અથવા જીન-બાપ્ટિસ્ટ ગ્રુઝ દ્વારા બનાવવામાં આવેલી વિવિધ કૃતિઓમાં પરિસ્થિતિના તમામ વ્યંગાત્મક અથવા નૈતિક ઇરાદાને ધ્યાનમાં રાખતા હતા, જ્યારે સ્પેનમાં ચિત્રકાર ડિએગો. વેલાઝક્વેઝે ચિત્રકાર ફ્રાન્સિસ્કો ગોયા, આ રીતે ઓલ્ડ વુમન ફ્રાઈંગ એગ્સ અને સેવિલના વોટર કેરિયરનું કામ કરીને શૈલીની પેઇન્ટિંગની ખેતી કરી.

પોટ્રેટ: પેઇન્ટિંગમાં ઉપયોગમાં લેવાતી શૈલીઓના પદાનુક્રમમાં, પોટ્રેટ એક મહત્વપૂર્ણ પરંતુ અસ્પષ્ટ સ્થાન ધરાવે છે કારણ કે એક રીતે તમે લોકોને ભગવાનની સમાનતામાં રજૂ કરો છો, અને બીજી બાજુ તેઓ વ્યક્તિના મિથ્યાભિમાન અને તેણે ઐતિહાસિક રીતે જે કર્યું છે તેના માટે મહિમા આપવાનો પ્રયાસ કરો છો. , કારણ કે સમૃદ્ધ અને સૌથી પ્રભાવશાળી લોકોનું હંમેશા પ્રતિનિધિત્વ કરવામાં આવ્યું છે.

પરંતુ સમય જતાં, મધ્યમ વર્ગો પરિવારના બનેલા તમામ લોકોનું ચિત્રણ કરવા માટે ચિત્રકારોની નિમણૂક કરતા હતા, આજે એવા ચિત્રો છે જે શાસન કરનારાઓના પરિવારો, કોર્પોરેશનો, સંગઠનો અને વ્યક્તિઓ વચ્ચે બનાવવામાં આવે છે.

જ્યારે ચિત્રકાર પોતાનું પોટ્રેટ બનાવે છે ત્યારે તેને સ્વ-પોટ્રેટ કહેવામાં આવે છે, આમાંના સૌથી પ્રખ્યાત ચિત્રકારોમાંના એક રેમબ્રાન્ડ હતા જેમણે સિત્તેરથી વધુ સ્વ-પોટ્રેટ બનાવ્યા હતા. સામાન્ય રીતે, કલાકાર તેનું વધુ પ્રતિનિધિ સ્વ-પોટ્રેટ બનાવે છે, જેમ કે એડવર્ડ બર્ન-જોન્સ દ્વારા જણાવ્યું હતું કે જેઓ અંગ્રેજી કલાકાર અને ડિઝાઇનર છે અને દાવો કરે છે કે:

"એકમાત્ર અભિવ્યક્તિ કે જેને મહાન ચિત્રમાં મંજૂરી આપી શકાય તે પાત્ર અને નૈતિક ગુણવત્તાની અભિવ્યક્તિ છે, અસ્થાયી, ક્ષણિક અથવા આકસ્મિક કંઈ નથી."

પંદરમી સદીમાં જાન વેન આયક નામના ઉત્તર યુરોપના શ્રેષ્ઠ ચિત્રકારોમાંના એક દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતી તેલ તકનીકમાં, જેઓ સેલ્ફ પોટ્રેટ લેવાની કળાને પ્રોત્સાહન આપનારાઓમાંના એક હતા, તેનું એક મહત્વપૂર્ણ ઉદાહરણ હતું જ્યારે આર્ટિસ્ટે આર્નોલ્ફિની મેરેજ પેઈન્ટ કર્યું છે, આ પેઈન્ટિંગમાં પેઈન્ટરે તેની ગર્ભવતી પત્નીને આખા શરીરે દર્શાવી છે.

પુનરુજ્જીવન દરમિયાન તેને સામાજિક દરજ્જા તરીકે રજૂ કરવામાં આવતું હતું અને જે લોકોનું ચિત્રણ કરવામાં આવ્યું હતું તેમાં ઘણી બધી વ્યક્તિગત સફળતાઓ હતી, આ રીતે ઘણા કલાકારો તેમની વચ્ચે લિયોનાર્ડો દા વિન્સી, રાફેલ સેન્ઝીયો અને ડ્યુરેરો અલગ પડે છે. સ્પેનમાં ઝુરબારન, વેલાઝક્વેઝ અને ફ્રાન્સિસ્કો ડી ગોયા.

આ જૂથોમાં ફ્રેન્ચ પ્રભાવવાદીઓ પણ ઉમેરવામાં આવ્યા છે જેમણે આ શૈલીની પણ પ્રેક્ટિસ કરી હતી, દેગાસ, મોનેટ, રેનોઇર, વિન્સેન્ટ વેન ગો, સેઝાન વગેરે, અને XNUMXમી સદીમાં, મેટિસે, ગુસ્તાવ ક્લિમ્ટ, પિકાસો, મોડિગ્લિઆની, મેક્સ બેકમેન, અમ્બર્ટો બોક્સિયોની, લ્યુસિયન. ફ્રોઈડ, ફ્રાન્સિસ બેકન અથવા એન્ડી વોરહોલ.

ઐતિહાસિક ચિત્ર: પેઇન્ટિંગની બીજી લાક્ષણિકતા ઐતિહાસિક પેઇન્ટિંગ છે, જે ધાર્મિક, પૌરાણિક, ઐતિહાસિક, સાહિત્યિક અને રૂપકાત્મક ચિત્રોમાં એક મહાન શૈલી માનવામાં આવે છે. આ પ્રકારની પેઇન્ટિંગમાં તેઓએ પેઇન્ટિંગ કરાયેલ વ્યક્તિના વ્યક્તિગત અને બૌદ્ધિક અથવા નૈતિક જીવનનું નિદર્શન કર્યું. તેમના એક ભાષણમાં, શ્રી સર જોશુઆ રેનોલ્ડ્સ, જેઓ 1769 અને 1790 ની વચ્ચે રોયલ એકેડેમી ઓફ આર્ટ્સમાં પ્રદર્શન માટે આવ્યા હતા, તેમણે નીચેની દલીલ કરી હતી:

“કલાનો મહાન હેતુ કલ્પનાને જાગૃત કરવાનો છે… રિવાજ મુજબ, હું કલાના આ ભાગને હિસ્ટોરિકલ પેઈન્ટીંગ કહું છું, પણ તેને પોએટિક કહેવું જોઈએ. (...) તેણે પોતાના કામની મહાનતાની શોધમાં ક્યારેક અશ્લીલ અને કડક ઐતિહાસિક સત્યથી વિચલિત થવું જોઈએ”

પછી ફ્રેન્ચ મૂળના નિકોલસ પાઉસિન નામના કલાકાર એવા પ્રથમ ચિત્રકાર હતા જેમણે ઐતિહાસિક ચિત્રની શૈલીને નાના ફોર્મેટમાં બનાવી હતી, પરંતુ આ નવીનતા એટલી સફળ રહી ન હતી. જ્યારે ચિત્રકાર ડિએગો વેલાઝક્વેઝે વર્ષ 1656માં લાસ મેનિનાસ નામનું તેમનું કાર્ય પૂર્ણ કર્યું હતું જ્યાં તેઓ ફિલિપ IV ના પરિવારનું વર્ણન કરે છે, એક વિશાળ પેઇન્ટિંગમાં જ્યાં તે પ્રતીકાત્મક રીતે દર્શાવવામાં આવ્યું છે કે તે ઐતિહાસિક પેઇન્ટિંગની શૈલીમાં રાજવી પરિવારનું ચિત્ર છે.

આ પછી અને સમય વીતવા સાથે, ચિત્રકાર પાબ્લો પિકાસોએ વર્ષ 1937માં, ગ્યુર્નિકા નામની તેમની પ્રખ્યાત કૃતિ પૂર્ણ કરી, આ પેઇન્ટિંગ બનાવવા માટે તેમણે ઐતિહાસિક પેઇન્ટિંગની શૈલીમાં એક મહાન પરિમાણનો ઉપયોગ કર્યો.

લેન્ડસ્કેપ: XNUMXમી સદીમાં, લેન્ડસ્કેપ્સની શૈલી અથવા થીમ સાથેના ચિત્રો ચીન અને જાપાનના દેશોમાં જોવા મળે છે, કારણ કે યુરોપમાં લેન્ડસ્કેપ્સ દેખાય છે, પરંતુ ફાર્મસી અને વનસ્પતિશાસ્ત્ર પરના વર્ણનાત્મક દ્રશ્યો અથવા ગ્રંથો પર ભાર મૂકે છે.

પરંતુ આ થીમ ખરા અર્થમાં XNUMXઠ્ઠી સદી એડીમાં શરૂ થાય છે જ્યારે એકત્રીકરણના દેખાવની વિનંતી કરવાનું શરૂ થયું અને દેશના ચિત્રોને સમર્પિત વિવિધ થીમ્સની વિનંતી કરવામાં આવી અને ઉત્તર યુરોપના ચિત્રકારોને આ ક્ષેત્રના નિષ્ણાતો તરીકે નિયુક્ત કરવામાં આવ્યા, આ રીતે , ડચ લેન્ડસ્કેપ્સની શૈલીને વધુ ચોક્કસ રીતે પ્રમોટ કરવામાં આવી હતી. કે હું નીચી ક્ષિતિજ અને વાદળોથી ભરેલા આકાશને ચિત્રિત કરવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરતો હતો.

આ ઉપરાંત, આ શૈલીમાં લાક્ષણિક ડચ પવનચક્કીઓ, ઢોરઢાંખર અને વિવિધ માછીમારીની નૌકાઓ દોરવામાં આવી હતી. ઇટાલીમાં સ્થિત વેનેટીયન લેન્ડસ્કેપ્સમાં, જે જ્યોર્જિયો બાર્બરેલી દા કાસ્ટેલફ્રાન્કો અને તેના શિષ્યો દ્વારા દોરવામાં આવ્યા હતા, આ ચિત્રો ગીતના દેખાવ સાથે બનાવવામાં આવ્યા હતા અને તેમાં સુંદર રંગીન સારવાર છે.

આ પ્રકારની પેઇન્ટિંગ અઢારમી સદી દરમિયાન વિકસાવવામાં આવી હતી, પરંતુ તેને વેડ્યુટિસ્મો પણ કહેવામાં આવતું હતું, કારણ કે તે વેનિસમાં વિકસિત ઇટાલિયન શૈલી હતી જ્યાં શહેરના શહેરી દૃશ્યો કાર્ટોગ્રાફિક શૈલીની જેમ જ રજૂ કરવામાં આવે છે, કારણ કે છબીઓ પેનોરમા બનાવવામાં આવે છે. શહેર

ત્યાં નહેરો, સ્મારકો અને વેનિસના સૌથી લાક્ષણિક સ્થળોનું વર્ણન કરવામાં આવ્યું છે, કેટલીકવાર તેઓ એકલા અથવા માનવ આકૃતિઓ સાથે દોરવામાં આવ્યા હતા, આ શૈલીના સૌથી મહત્વપૂર્ણ પ્રતિનિધિઓ કેનાલેટો, બર્નાર્ડો બેલોટો, ફ્રાન્સેસ્કો ગાર્ડી, મિશેલ મેરીસ્કી અને લુકા કાર્લેવરીઝ હતા.

બાર્બીઝોન શાળામાં, જ્યાં લેન્ડસ્કેપ ચિત્રકારો સ્થિત છે તે સ્થાનને બોલાવવામાં આવ્યું છે, કારણ કે આ પ્રથમ પાત્રો હતા જેમણે ઘરની બહાર ચિત્રો દોર્યા હતા અને બહાર કેવી રીતે કામ કરવું તેનો અભ્યાસ કર્યો હતો અને આ શૈલીનો આધાર પ્રકાશ અને તેના ઘણા પ્રકારો છે. પ્રભાવિત પ્રભાવવાદી પેઇન્ટિંગ.

હજુ પણ જીવન: તે પ્રકૃતિ અને નિર્જીવ વસ્તુઓના અનુકરણની વધુ પ્રતિનિધિ શૈલી છે, જે રોજિંદા જીવનમાં રજૂ થાય છે જેમ કે ફળો, ફૂલો, ખોરાક, રસોડાનાં વાસણો, ટેબલવેર, પુસ્તકો, ઘરેણાં વગેરે. પરંતુ આ શૈલી પરની પેઇન્ટિંગની એક વિશેષતા એ છે કે ઓછું સાહિત્યિક.

સ્થિર જીવનની શૈલીની શરૂઆત, પ્રાચીનકાળમાં થાય છે જ્યાં તેનો ઉપયોગ ખાસ પ્રસંગો માટે મહાન હોલને સજાવવા માટે કરવામાં આવતો હતો, જેમ કે પોમ્પેઈમાં રોમન ભીંતચિત્રો, લેખક પ્લિની વડીલે અહેવાલ આપ્યો કે સદીઓ ભૂતકાળના ગ્રીક મૂળના કલાકારો હતા. ચિત્ર અને સ્થિર જીવનમાં સૌથી કુશળ.

XNUMXમી સદીમાં પશ્ચિમી કલામાં પેઇન્ટિંગની આ શૈલી ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ હતી. આ શૈલીનું એક મહત્વપૂર્ણ ઉદાહરણ પેઇન્ટિંગ છે. કસાઈ સ્પેનિશ ચિત્રકાર જોઆચિમ બ્યુકેલેર દ્વારા બનાવવામાં આવ્યું હતું. તે જ સદીમાં ચિત્રકારો કારાવેજિયો અને એનીબેલ કેરાસીએ ભવ્ય સ્થિર જીવનનું પ્રતિનિધિત્વ કરતી કૃતિઓ બનાવી.

સત્તરમી સદીમાં, નેધરલેન્ડમાં સી. વાઇનરીનો એક પ્રકાર વિકસિત થયો જેને કહેવામાં આવે છે. મિથ્યાભિમાન, સંગીતનાં સાધનો, કાચ, ચાંદી અને ક્રોકરી જેવી તમામ પ્રકારની વસ્તુઓનું ત્યાં પ્રદર્શન થવાનું શરૂ થયું, તેમજ પુસ્તકો, ખોપરી અથવા ઘડિયાળના ચશ્મા જેવા ઘરેણાં અને પ્રતીકો, જે ઇન્દ્રિયોના ક્ષણિક આનંદના નૈતિક સંદેશ તરીકે સેવા આપે છે.

જ્યારે ફ્રેન્ચ એકેડેમીએ ચિત્રાત્મક વંશવેલાની છેલ્લી સાઇટ સાથે આ સ્થાનને ક્વોલિફાય કર્યું છે. પરંતુ પેઇન્ટિંગની ઘણી લાક્ષણિકતાઓ સાથે પ્રભાવવાદની કલાત્મક ચળવળનું આગમન, ચિત્રકારો અને સમાજમાં હજી પણ જીવન ફરી એક વાર સામાન્ય થીમ છે, વેન ગોના સનફ્લાવર્સની પેઇન્ટિંગ્સ આ શૈલીની સૌથી વ્યાપક પેઇન્ટિંગ્સમાંની એક છે.

ક્યુબિસ્ટ કલાકારોએ પણ સ્થિર જીવનની રચના કરવાનું શરૂ કર્યું, જેમાંથી નીચેના પાબ્લો પિકાસો, જ્યોર્જ બ્રેક, મારિયા બ્લેન્ચાર્ડ અને જુઆન ગ્રીસ અલગ છે.

નગ્ન આ વિષયમાં તે એક કલાત્મક શૈલી છે જ્યાં માનવ શરીરનું પ્રતિનિધિત્વ બહાર આવશે અને તે નગ્નમાં પેઇન્ટિંગની એક વિશેષતા પણ છે. તે કલાના કાર્યોના શૈક્ષણિક વર્ગીકરણમાંના એક તરીકે ગણવામાં આવે છે. પરંતુ કેટલાક બૌદ્ધિકો તેને શૃંગારિકતા સાથે સાંકળે છે.

પરંતુ નગ્ન શૈલી હંમેશા વિવિધ અર્થઘટન અને ઘણા અર્થો સાથે આવે છે, કારણ કે પૌરાણિક કથાઓથી લઈને ધર્મ સુધી અને શરીરરચનાના અભ્યાસ પર ભાર મૂકે છે અથવા સુંદરતાના પ્રતિનિધિત્વ અને સંપૂર્ણતાના સૌંદર્યલક્ષી આદર્શ તરીકે પ્રાચીન ગ્રીસમાં કરવામાં આવ્યું હતું. .

કલાત્મક ક્ષેત્રમાં, માનવ શરીરની સંપૂર્ણતા અને પ્રતિનિધિત્વનો અભ્યાસ કલાના ઇતિહાસમાં, વિલેન્ડોર્ફના શુક્રના શિલ્પ સાથેના પ્રાગૈતિહાસિક સમયથી આજના દિવસ સુધી હંમેશા સતત રહ્યો છે. પ્રાચીન ગ્રીસમાં નગ્નનો વિષય વધુ પ્રતિનિધિ બન્યો, જ્યાં નગ્નને સંપૂર્ણતા અને સંપૂર્ણ સુંદરતા તરીકે કલ્પના કરવામાં આવી હતી.

આ ખ્યાલ ક્લાસિક કલામાં ટકી રહ્યો છે અને વર્તમાન સમયમાં પહોંચ્યો છે અને તે મોટાભાગે પશ્ચિમી સમાજની નગ્ન અને કલા પ્રત્યેની ધારણા દ્વારા કન્ડિશન્ડ છે. મધ્ય યુગમાં, તેમની અસર ધર્મ સુધી પહોંચી, કારણ કે તેઓ ધાર્મિક વિષયો અને બાઈબલના દ્રશ્યો પર આધારિત હતા, આ શૈલીને ન્યાયી ઠેરવતા હતા.

પુનરુજ્જીવનમાં માનવતાવાદી તરીકે ઓળખાતી નવી સંસ્કૃતિ હતી અને તે વધુ નૃવંશકેન્દ્રી હતી, જે મનુષ્યને તમામ બાબતોના કેન્દ્ર તરીકે મૂકતી હતી, અને આ નવા સિદ્ધાંત સાથે તેણે નગ્ન શૈલીને કલામાં પુનઃજીવિત કરી હતી, પરંતુ ઐતિહાસિક અને પૌરાણિક કથાઓ પર આધારિત થીમ્સ.. ધાર્મિક મુદ્દાઓ પર સહન કરવું.

XNUMXમી સદી એડીમાં, ઇમ્પ્રેશનિઝમની સાંસ્કૃતિક ચળવળના ઉદભવને કારણે નગ્ન શૈલીએ તેનું આઇકોનોગ્રાફિક પાત્ર ગુમાવવાનું શરૂ કર્યું અને તેને તેના સૌંદર્યલક્ષી ગુણો દ્વારા વિષયાસક્ત અને શૃંગારિક છબી તરીકે રજૂ કરવામાં આવશે, પરંતુ સંપૂર્ણ સંદર્ભિત.

પેઇન્ટિંગ તકનીકો

પેઇન્ટની લાક્ષણિકતાઓ સમજાવવા માટે, આપણે આપણી જાતને સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાતી તકનીકો પર આધાર રાખવો જોઈએ, કારણ કે રંગદ્રવ્યો કેવી રીતે ભળી જાય છે અને તે સપાટી પર સેટ થાય છે જ્યાં તે પેઇન્ટ કરવામાં આવે છે, કારણ કે જો રંગદ્રવ્યો વપરાયેલ બાઈન્ડરમાં દ્રાવ્ય નથી. , તેઓ તેમાં વિખરાયેલા રહે છે.. અમારી પાસે સૌથી મહત્વપૂર્ણ તકનીકોમાં છે:

તેલ: પેઇન્ટિંગની એક વિશેષતા એ તેલનો ઉપયોગ છે, કારણ કે રંગદ્રવ્યને ઠીક કરવા માટે વિવિધ પ્રકારના તેલનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે અને તેને સ્પષ્ટ કરવા માટે ટર્પેન્ટાઇન નામના દ્રાવકનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે, કારણ કે તે ખૂબ જ અસ્થિર પ્રવાહી છે. ઓઈલ પેઈન્ટીંગ મૂળભૂત રીતે રંગદ્રવ્યો સાથે કરવામાં આવે છે અને પછી તેને યોગ્ય સ્નિગ્ધતા સાથે વાપરવા માટે વનસ્પતિ તેલ સાથે મિશ્રિત કરવામાં આવે છે, કારણ કે ત્યાં તેલ હોય છે જે અન્ય કરતા વધુ ધીમેથી સુકાય છે અને તે બાષ્પીભવન દ્વારા નહીં પણ ઓક્સિડેશન દ્વારા કરે છે.

આ તકનીક સાથે, રંગદ્રવ્યોના સ્તરો રચાય છે જે સપાટી પર જડિત હોય છે અને તેથી જ સૂકવવાના સમયને ખૂબ જ કાળજીપૂર્વક નિયંત્રિત કરવું આવશ્યક છે જેથી કરીને પેઇન્ટના દરેક સ્તરમાં પેઇન્ટ યોગ્ય રીતે ફિક્સ થઈ જાય જે કામ પર લાગુ થાય છે. કલાત્મક.

ઓક્સિડેશન પ્રક્રિયા આર્ટવર્કને ઉપયોગમાં લેવાતા શુષ્ક રંગદ્રવ્યમાંથી ઉપયોગમાં લેવાતા રંગોમાં સમૃદ્ધિ અને ઊંડાણ આપે છે અને કલાકાર ઉપયોગમાં લેવાતા તેલ તેમજ દ્રાવકમાં ફેરફાર કરી શકશે જેથી પેઇન્ટની ગુણવત્તા એક શ્રેણી બતાવી શકે. અપારદર્શકથી અત્યંત પારદર્શક અથવા મેટથી ચળકતા સુધીના રંગો અને ગુણો.

આ કારણોસર અને ઘણા વધુ માટે, કલાકારો શ્રેષ્ઠ તેલનો ઉપયોગ કરવાનો પ્રયાસ કરે છે અને તે સૌથી વધુ લવચીક માધ્યમ છે જે હંમેશા સૌથી અનુકૂળ રીતે તેનો ઉપયોગ કરે છે, કારણ કે તેલનો રંગ સૂકવવાની પ્રક્રિયા દરમિયાન ભાગ્યે જ બદલાય છે, પરંતુ લાંબા ગાળે તે ફેરવવાનું શરૂ કરે છે. જો હાથ ધરવામાં આવેલ કામ માટે તેની યોગ્ય રીતે જાળવણી કરવામાં ન આવે તો તે પીળો રંગનો હોય છે.

તેમ છતાં ઓઇલ પેઇન્ટિંગ ઘણા ક્રમિક સ્તરોનો સામનો કરી શકે છે જે કલાકારને ઘણા સ્તરોમાં બનાવેલ ચિત્રાત્મક ખ્યાલને સમજવાની મંજૂરી આપે છે, ઉદાહરણ તરીકે ચિત્રકાર હિલેર-જર્મેન-એડગર ડી ગેસ આ પ્રક્રિયાને કૂવો ચાલે છે પરંતુ ધીમો સૂકવવાનો સમય કલાકારોને વધારાની પેઇન્ટ દૂર કરવા અને સમગ્ર વિસ્તારો પર જવાની મંજૂરી આપે છે.

એક્સ-રે સાથે વિવિધ પેઇન્ટિંગ્સ પર હાથ ધરવામાં આવેલા પરીક્ષણોમાં, તેઓએ અમને અવલોકન કરવાની મંજૂરી આપી છે કે પેઇન્ટિંગના મહાન માસ્ટરોએ કલાના કાર્યની પ્રક્રિયા દરમિયાન ઘણા ફેરફારો કર્યા છે.

મીણ: આ તકનીક સાથે જે લગભગ હંમેશા ગરમ વપરાય છે, જેને એન્કોસ્ટિક પણ કહેવામાં આવે છે, જેનો અર્થ આગમાં કોતરણી થાય છે, તે એક તકનીક છે જેનો ઉપયોગ મીણના ઉપયોગ દ્વારા રંગદ્રવ્યોના બાઈન્ડર તરીકે થાય છે, જ્યારે આ સામગ્રી સાથે મિશ્રણ કરવામાં આવે છે ત્યારે તે વધુ આવરણ અસરો ધરાવે છે. મીણ ગીચ અને ક્રીમી છે.

મીણની પેઇન્ટિંગને સ્પેટુલા અથવા ગરમ બ્રશ વડે લાગુ કરવામાં આવે છે, કલાનું કાર્ય સમાપ્ત થયા પછી તેને પહેલેથી જ ફેલાયેલા મીણના સ્તર પર શણના કપડાથી સ્ટ્રોક બનાવીને પોલિશ કરવું આવશ્યક છે.

કે આ કિસ્સામાં તે બાઈન્ડર તરીકે કામ કરશે નહીં પરંતુ કલાના કાર્યને સુરક્ષિત કરવા માટે આ ઓપરેશન કહેવામાં આવે છે કોસ્ટિકાઇઝેશનમાં, અને આ ટેકનીકનું વર્ણન માર્કો વિટ્રુવીઓ પોલિઓન દ્વારા કરવામાં આવ્યું છે જેઓ જીવનમાં એક આર્કિટેક્ટ અને ચિત્રકાર હતા જેઓ 75 બીસી અને 25 એડી વચ્ચે રહેતા હતા, જેમણે નીચેની વાતને સમર્થન આપ્યું હતું તે મુજબ:

"તમારે પેઇન્ટ પર ગરમ મીણનો એક સ્તર ફેલાવવો પડશે અને પછી તમારે તેને સૂકા શણના કપડાથી પોલિશ કરવું પડશે"

પાણીનો રંગ: આ એક પેઈન્ટીંગ છે જે કાગળ અથવા કાર્ડબોર્ડ પર બનાવવામાં આવે છે, પરંતુ વોટરકલર પેઈન્ટીંગની એક વિશેષતા એ છે કે તે પાણીથી ભળે છે અને વપરાયેલ પાણીની માત્રાને આધારે રંગો વધુ પારદર્શક અથવા હળવા બને છે. વધુમાં, જો કાગળ સફેદ હોય તો તમે તેની પૃષ્ઠભૂમિ જોવાનું બંધ કરો છો.

આ પ્રકારની પેઇન્ટિંગ એગ્ગ્લુટિનેટેડ પિગમેન્ટ્સ અને ગમ અરેબિક અથવા મધ સાથે બનેલી છે, આ પ્રક્રિયામાં પેઇન્ટિંગની ડિઝાઇન માટે બનાવવામાં આવેલી રચનામાં સૌથી વધુ તેજસ્વીતા અને સરળતા પ્રાપ્ત કરવા માટે પેઇન્ટિંગનો ઉપયોગ ઘણા પારદર્શક સ્તરો દ્વારા કરવામાં આવે છે. આર્ટવર્ક .

આ તકનીકનો ઉપયોગ કરવા માટે, કલાકારને તે બનાવેલા સ્ટ્રોકમાં ઘણી સલામતી અને બ્રશસ્ટ્રોક ચલાવતી વખતે ઘણી સહજતા હોવી જરૂરી છે, કારણ કે આ તકનીકમાં તેની પારદર્શિતા અને રંગોની તાજગી પેઇન્ટિંગની મુખ્ય લાક્ષણિકતા છે. જેનો ઉપયોગ થાય છે.

અતિ-વાસ્તવિક વોટરકલર પણ છે જે અગાઉના પોસ્ટ્યુલેટની વિરુદ્ધ જશે અને વાર્નિશનો ઉપયોગ ક્રમિક ગ્લેઝ આપવા માટે પ્રથમ સ્તરોને દૂર કરવા સક્ષમ થવા માટે કરવામાં આવે છે અને આ સાથે કલાના કાર્યમાં ખૂબ જ વિશિષ્ટ ચિઆરોસ્કુરો પ્રાપ્ત થશે પરંતુ થોડી અર્ધપારદર્શકતા સાથે. ક્લાસિક વોટરકલર તકનીકનો ઉપયોગ.

સ્વભાવ: તરીકે પણ જાણીતી gouache તે વોટરકલર જેવી જ તકનીક છે, પરંતુ તે અલગ છે કારણ કે તે ઔદ્યોગિક ટેલ્કનો ભાર વહન કરે છે જે હેતુપૂર્વક ઉમેરવામાં આવે છે જેથી રંગદ્રવ્ય થોડું વધુ અપારદર્શક હોય અને ટેમ્પેરામાં અર્ધપારદર્શક ન હોય, જે તેને ટેમ્પેરા પેઇન્ટિંગની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓમાંની એક બનાવે છે. અને તેથી જ તે વોટરકલરથી અલગ પડે છે.

આ રીતે, વિવિધ શેડ્સ સૌથી ઘાટાથી હળવા સુધી લાગુ કરી શકાય છે, અને વોટરકલરમાં આ પ્રક્રિયાને ખોટી ગણવામાં આવે છે, તેને વિવિધ ડ્રોઇંગ્સ પર લાગુ કરવા અને શુષ્ક અથવા ઇમ્પાસ્ટો સ્ટ્રોક બનાવવા માટે ટેમ્પેરા ખૂબ જ ઉત્તમ માધ્યમ છે.

વોટરકલરની જેમ, ટેમ્પરાને ગમ અરેબિક સાથે એગ્લુટિનેટ કરવું જોઈએ, પરંતુ હાલમાં ઘણા ટેમ્પેરા પ્લાસ્ટિકમાં મૂકવામાં આવે છે કારણ કે તે મેળવવામાં સરળ અને સસ્તું છે.

ટેમ્પેરા ટેકનિક વડે, ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર, ફ્રાન્કોઈસ બાઉચરે મહાન શ્રેષ્ઠ કૃતિઓ બનાવી અને XNUMXમી સદીના કલાકારો, વોટરકલર સાથે ટેમ્પેરાનો ઉપયોગ કરીને, વોટરકલરથી બનેલી કલાના કામમાં ચોક્કસ વિસ્તારોને અલગ પાડવા સક્ષમ હતા. તેથી જ ચિત્રકાર પોલ સિગ્નેક ફ્રેન્ચ ચિત્રકાર જેઓ વિભાજનવાદી ટેકનિક કરવા માટે પ્રખ્યાત હતા તે નીચેની વાતની પુષ્ટિ કરવા આવ્યા:

"ટર્નરના આકાશમાં ચોક્કસ જાંબલી ગુલાબી, જોહાન જોંગકાઇન્ડના વોટરકલર્સમાં ચોક્કસ ગ્રીન્સ થોડી ગૌચે વિના પ્રાપ્ત કરી શકાઈ ન હોત"

એક્રેલિક: એક ટેકનિક તરીકે એક્રેલિક પેઇન્ટનો ઉપયોગ તેના ખૂબ જ ઝડપથી સૂકવવાને કારણે સમકાલીન કલાકારો દ્વારા પેઇન્ટની લાક્ષણિકતાઓની ખૂબ પ્રશંસા કરવામાં આવી છે, કારણ કે રંગદ્રવ્યોમાં પોલિમર ઇમ્યુલશન હોય છે જે સામાન્ય રીતે વિનાઇલ ગુંદર હોય છે, જો કે તે દૂર કરવામાં સરળ હોય છે અથવા પાણીથી પાતળું કરો, સૂકાયા પછી તેઓ પાણી માટે ખૂબ પ્રતિરોધક હોય છે.

આ ટેકનીકમાં સૌથી વધુ શું છે તે તેની સુકાઈ જવાની સરળતા અને ઝડપ છે, પરંતુ જ્યારે તે સુકાઈ જાય છે, ત્યારે રંગનો સ્વર થોડો બદલાય છે, જે વપરાયેલ રંગના આધારે ક્યારેક ઘાટો અથવા હળવો બને છે. એક્રેલિક પેઇન્ટિંગ પ્રમાણમાં નવી છે, તેની ઉત્પત્તિ XNUMXમી સદી એડી.

એક્રેલિક ટેકનિક યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સ અને જર્મનીમાં વિકસાવવામાં આવી હતી, પરંતુ સમાંતર રીતે, અમેરિકન મૂળના ચિત્રકાર જેક્સન પોલોકે એક્રેલિક પેઇન્ટનો ઉપયોગ કર્યો હતો, કારણ કે તે કન્ટેનરમાં આવે છે, જેથી નવા ટેક્સચર પ્રાપ્ત કરવા અને તેને વધુ જાડા બનાવવા માટે. જ્યારે તે જ દેશના ચિત્રકાર મોરિસ લુઈસે પણ એક્રેલિક પેઇન્ટનો ઉપયોગ કર્યો હતો, પરંતુ મોટા કેનવાસને રંગવા માટે તેને પાણીથી ભેળવી દીધું હતું અને પેઇન્ટને બદલે તેને રંગીન અસર આપી હતી.

પાઇ: પેસ્ટલ ટેકનિક એ પેસ્ટલ તકનીક છે, કારણ કે તેમાં કલર બારનો સમાવેશ થાય છે, જેમાં રબર અથવા રેઝિન સાથે મિશ્રિત પાઉડરમાં રંગદ્રવ્યો જોવા મળે છે જેથી તેઓ એકત્ર થઈ શકે અને સૂકી અને ખૂબ જ કોમ્પેક્ટ પેસ્ટ બનાવી શકે.

તેથી જ પેસ્ટલ શબ્દ પેસ્ટ શબ્દ પર ભાર મૂકે છે, કારણ કે તે પેસ્ટ છે અને તે બારના રૂપમાં બનાવવામાં આવે છે અને તે લગભગ એક આંગળી જાડા હોય છે અને તેનો ઉપયોગ સીધી સપાટી પર થઈ શકે છે જ્યાં કલાનું કાર્ય ડિઝાઇન કરવાનું હોય છે. પીંછીઓ અથવા સ્પેટ્યુલાસનો ઉપયોગ કર્યા વિના અને કોઈપણ દ્રાવકનો ઉપયોગ કર્યા વિના.

પેસ્ટલ ટેકનીક સાથે કામ કરવા માટે, ખૂબ જ સારી ગુણવત્તાવાળા કાગળ કે જેમાં સારી ગ્રામેજ હોય ​​તેનો સપાટી તરીકે ઉપયોગ કરવામાં આવે છે, તે સફેદ હોય છે અથવા તટસ્થ રંગ હોય છે જે પેઇન્ટને અસર કરતું નથી, ઉપરાંત નાની ખરબચડી હોય છે, જો કે તે પેસ્ટલ તકનીક છે. ખૂબ જ લવચીક અને તે જ સમયે બહુમુખી કારણ કે તેનો ઉપયોગ લાકડા અથવા પ્લાસ્ટિક જેવી વિવિધ સપાટીઓ પર થઈ શકે છે.

જો કે ઉપયોગમાં લેવાતા રંગો ખૂબ જ મજબૂત અને અપારદર્શક હોઈ શકે છે, તેમાં એક મુશ્કેલી છે જે રંગદ્રવ્યને પેઇન્ટ કરવાની સપાટી પર સંલગ્નતા છે, તેથી અંતે કલાત્મક કાર્યમાં વધારો કરવા માટે અને એટોમાઇઝર્સ સાથે ડ્રોઇંગ ફિક્સેટિવ લાગુ કરવામાં આવે છે ( સ્પ્રે), જે આ તકનીક માટે ખાસ છે.

પરંતુ સામાન્ય રીતે આપણે પેસ્ટલ ટેકનિકને ક્રેયોન્સ તરીકે જાણીએ છીએ, તેનો સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાતો સ્ત્રોત એ રેખા છે જ્યાં ફ્રેમની શ્રેણી બનાવી શકાય છે, તેનો ઉપયોગ કરવાની બીજી રીત તેને પાવડરમાં ફેરવવાનો છે, કારણ કે પેસ્ટલ ઘણા રંગીન પાવડરને છોડે છે.

ઘણા કલાકારો તેમના કલાના કાર્યમાં સર્જનાત્મકતા આપવા માટે રંગીન પાવડરનો ઉપયોગ કરવાની આ તકનીકનો ઉપયોગ કરી રહ્યા છે, તેમાંના લિયોનાર્ડો દા વિન્સી છે જેઓ ઇસાબેલ ડી એસ્ટે અને અન્ય લોકો માટે બનાવેલ ચિત્રમાં આ તકનીકનો ઉપયોગ કરનાર પ્રથમ કલાકારોમાંના એક હતા. જેમ કે હેન્સ હોલ્બીન ધ યંગર, કોરેજિયો, ફ્રેગોનાર્ડ અથવા દેગાસ.

મંદિર: ટેમ્પરા પેઇન્ટિંગ ટેકનિકનો ઉપયોગ કરતી વખતે, બાઇન્ડર તરીકે સોલ્યુશનનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે જે પાણી અને ઇંડાના સફેદ ભાગ અને ખાસ તેલથી બનાવવામાં આવે છે. પ્રથમ વસ્તુ એ છે કે ઇંડાના સફેદને એક સમાન પેસ્ટ ન થાય ત્યાં સુધી તેલ સાથે મિશ્રિત કરવું. , તે પછી જ્યાં સુધી તમારી પાસે પ્રવાહી મિશ્રણ અથવા ટેમ્પેરા તકનીકનું માધ્યમ ન હોય ત્યાં સુધી પાણી ઉમેરો.

જે પ્રમાણ વપરાય છે તે આખા ઈંડાનો એક ભાગ વત્તા તેલમાં સમાન હોય છે, વત્તા પાણીના ત્રણ ભાગ હોય છે, પરંતુ આ ચિત્રકાર પ્રાપ્ત કરવા ઈચ્છે છે તે પ્રવાહીતા પર આધાર રાખે છે, ઘણા કલાકારો છે જેઓ થોડો વાર્નિશ ઉમેરે છે. ફ્લેક્સસીડ તેલ કે જે મોટે ભાગે ઉપયોગમાં લેવાય છે તેને બદલો. આ પ્રક્રિયા કરતી વખતે, ટેમ્પરિંગ ટેકનિક વધુ મક્કમતા અને સારી પકડ આપે છે, તેમજ ઝડપથી સૂકાય છે.

પરંતુ સૂકાયા પછી, તે જે પૂર્ણાહુતિ આપે છે તે નવા ગ્લેઝમાં વધુ અભેદ્ય છે. અન્ય કલાકારો છે જેઓ પાણીનો ઉપયોગ કરવાને બદલે, સ્કિમ્ડ મિલ્ક અથવા ફિગ ટ્રી લેટેક્સ અથવા મીણનો ઉપયોગ કરે છે, પરંતુ હંમેશા પાણી સાથે જોડાયેલા હોય છે.

ઇટાલિયન ચિત્રકાર અને આર્કિટેક્ટ જ્યોર્જિયો વસરીએ પણ વાર્નિશ તેલ બનાવવા માટે ટેમ્પેરા શબ્દનો ઉપયોગ કર્યો હતો, આ તકનીકના ઉપયોગથી મહાન માસ્ટરપીસ બનાવવામાં આવી છે, ઉદાહરણ તરીકે સેન્ડ્રો બોટિસેલ્લી જ્યારે તે બનાવે છે ત્યારે તે બહાર આવે છે. શુક્રનો જન્મ, જેમ ડીવી થોમ્પસને સમજાવ્યું:

“એક સારી રીતે કરવામાં આવેલ ઇંડા પેઇન્ટિંગ એ પેઇન્ટિંગના સૌથી ટકાઉ સ્વરૂપોમાંનું એક છે જે માણસે શોધ્યું છે. ગંદકી અને વાર્નિશની નીચે, ઘણા મધ્યયુગીન ઇંડા ટેમ્પેરા વર્ક્સ એટલો જ તાજો અને તેજસ્વી છે જેટલો રંગવામાં આવ્યો હતો. સામાન્ય રીતે ટેમ્પેરા પેઇન્ટિંગ્સ ત્રીસમાં ઓઇલ પેઇન્ટિંગ્સ કરતાં પાંચસો વર્ષમાં ઓછા બદલાયા છે”

શાહી: આ લેખમાં, શાહી તકનીકનો ઉપયોગ કરીને પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિકતાઓ વિશે અથવા તેને ચાઇનીઝ શાહી તરીકે પણ ઓળખવામાં આવે છે, આ શાહી સામાન્ય રીતે પ્રવાહી હોય છે, જો કે તે નક્કર પટ્ટીમાં પણ આવે છે, પરંતુ તેનો ઉપયોગ કરવા માટે તે ગ્રાઉન્ડ અને પાતળી હોવી જોઈએ, તે છે. લગભગ હંમેશા કાગળ પર વપરાય છે અને સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાતા રંગો સેપિયા અને કાળા છે પરંતુ આજકાલ ઘણા રંગો છે.

ચાઇનીઝ શાહી વિવિધ રીતે લાગુ કરી શકાય છે, પરંતુ સૌથી સામાન્ય એક નિબ અથવા પેનનો ઉપયોગ છે, જે ડ્રોઇંગ અથવા કેટલીક સુલેખન બનાવવા માટે વધુ વ્યવહારુ છે, પેન માટે વિવિધ ટીપ્સનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે અને તે શાહીથી લોડ થાય છે. રેખાઓ બનાવવા માટે અને તેમની સાથે લખવા અથવા ચિત્રો બનાવવા માટે સક્ષમ થવા માટે પરંતુ ચિત્રો બનાવવા માટે નહીં.

ચાઇનીઝ શાહીનો ઉપયોગ કરવા માટે સક્ષમ થવાની બીજી રીત અથવા સંસાધન બ્રશ સાથે છે, પરંતુ તેનો ઉપયોગ વોટરકલરની જેમ કરવામાં આવશે અને તેને ગૌચે કહેવામાં આવે છે, જે પાણી અને આલ્કોહોલ અને ઉપયોગમાં લેવાતા રંગ સાથે ચાઇનીઝ શાહીનું મિશ્રણ છે. આ તકનીક જાપાનમાં વપરાતી પ્રાચીન તકનીક જેવી જ છે જ્યાં તેઓએ તેમની જાપાનીઝ સુલેખન બનાવી, જે શાહી અને કાગળ પર પણ આધારિત હતી.

તેનો ઉપયોગ કરવાની બીજી રીત ડ્રોઇંગ પેનનો ઉપયોગ કરીને છે, જે શાહી ચાર્જર અથવા કહેવાતા રેપિડોગ્રાફ છે, પરંતુ આ તકનીક, ગ્રેફાઇટ સાથે, પેઇન્ટિંગ કરતાં ચિત્રકામ માટે વધુ છે.

કૂલ: ટેકનિક એ પેઇન્ટિંગ ટેકનિક છે જે આધુનિક છે, કારણ કે તે શુદ્ધ પાણીમાં ભળેલા ભૂગર્ભ રંગદ્રવ્યોના રાસાયણિક પરિવર્તન પર આધારિત છે, આને મોર્ટાર પર લાગુ કરી શકાય છે જેની અંદર ચૂનો અને રેતી હોય છે, જ્યારે ચૂનો તે અંદર હોય છે. કેલ્શિયમ હાઇડ્રોક્સાઇડનું સ્વરૂપ. કારણ કે વાતાવરણમાં જોવા મળતા કાર્બન ડાયોક્સાઇડ, ચૂનો કેલ્શિયમ કાર્બોનેટમાં પરિવર્તિત થવા જઈ રહ્યો છે.

આ રીતે રંગદ્રવ્ય દિવાલની અંદર સ્ફટિકીકરણ કરશે. ફ્રેસ્કો વડે પેઇન્ટ કરવાની તકનીક ખૂબ જ સરળ છે પરંતુ તે ખૂબ જ કપરું છે અને મિશ્રણ તૈયાર કરતી વખતે તે ઘણો સમય લે છે. આ ટેકનીકમાં પેઇન્ટિંગની ખાસિયત છે જે સમય જતાં ખૂબ ટકાઉ હોય છે.

પરંતુ તે ભૌતિક, રાસાયણિક અથવા બેક્ટેરિયોલોજિકલ કારણોને લીધે ક્ષતિગ્રસ્ત થવાનું વલણ ધરાવે છે, મુખ્ય કારણોમાંનું એક ભેજ હશે જે કેલ્શિયમ કાર્બોનેટના વિસર્જનને કારણે રંગોમાં ફેરફારને મુખ્ય નુકસાન કરશે અને કાર્ય શું વિકાસ કરે છે. તેઓ મોલ્ડ કહે છે.

ગ્રિસાઈલ: પેઇન્ટિંગમાં વપરાતી અન્ય તકનીકો, પરંતુ તે એક રંગીન પેઇન્ટિંગ પર આધારિત છે જેને તેઓ ચિઆરોસ્કુરો અથવા પ્રકાશ અને પડછાયા કહે છે, જેમ કે ઇટાલિયન મૂળના ચિત્રકાર જ્યોર્જિયો વસારી દ્વારા જાહેર કરવામાં આવ્યું છે, રંગ આયર્ન ઓક્સાઇડના મિશ્રણથી બનાવવામાં આવે છે. થોડું તાંબુ અને પ્રવાહ ઉમેરવામાં આવે છે, આ કલાના કાર્યોમાં શિલ્પની રાહતની લાગણી પેદા કરે છે.

ચૌદમી સદીમાં, આ તકનીકનો ઉપયોગ પ્રારંભિક સ્કેચ માટે કરવામાં આવ્યો હતો જેનો ઉપયોગ શિલ્પકારો સમાન રંગની વિવિધ કોતરણી કરીને આ રાહત અસર પ્રાપ્ત કરવા માટે કરે છે. ફ્રાન્સના ચાર્લ્સ V ના શાસનકાળમાં, સ્ટેઇન્ડ ગ્લાસ અને લઘુચિત્ર પેઇન્ટિંગમાં ગ્રિસેલ તકનીકનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો.

તેનો ઉપયોગ ફ્લેમિશ પેઇન્ટિંગની મુખ્ય લાક્ષણિકતાઓમાંની એક હશે કારણ કે તબેલાની પાછળના ભાગમાં એક ચિત્રનું પ્રતિનિધિત્વ છે. ઘોષણા ગ્રિસેલ તકનીક સાથે. સ્પેનિશ ચિત્રકાર જોસેપ મારિયા સર્ટે આ તકનીકનો ઉપયોગ કર્યો હતો પરંતુ તેના મોનોક્રોમેટિક ઉત્ક્રાંતિને બદલે.

તેણે તેનો ઉપયોગ સોનેરી મોનોક્રોમ પર ઝૂકાવીને કર્યો કારણ કે આ ચિત્રકારે રંગીન રંગોની વિશાળ શ્રેણીનો ઉપયોગ કર્યો હતો જ્યાં તેણે સોનું, ચાંદી, તાંબુ, ટોસ્ટેડ અર્થ જેવી ધાતુઓનો ઉપયોગ કર્યો હતો, જેમ કે કાર્માઇનના સ્પર્શ સાથે, પૃષ્ઠભૂમિ તરીકે મેટલમાં સમૃદ્ધ તૈયારીનો ઉપયોગ કરીને, ચાંદી અને બ્રેડ. સોનાની.

બિંદુવાદ: તે એક એવી તકનીક છે જે નિયો-ઇમ્પ્રેશનિઝમમાં ઉભરી આવી હતી કારણ કે ચિત્રકાર જ્યોર્જ સ્યુરાટ તેનો અભ્યાસ કરી રહ્યો હતો અને તેનો અભ્યાસ કરી રહ્યો હતો, પરંતુ તકનીકમાં ઇચ્છિત સપાટી પર બ્રશસ્ટ્રોક ટેકનિક કરવાને બદલે, શુદ્ધ રંગોના નાના ગોળાકાર બિંદુઓ મૂકવાનો સમાવેશ થાય છે. પેઇન્ટ.

વિવિધ રંગો વચ્ચે શારીરિક સંબંધો હોવાથી, પ્રાથમિક અને પૂરક રંગો વચ્ચે ક્રિયાપ્રતિક્રિયા છે, જે નિરીક્ષક માટે રંગોનું એક મહાન મિશ્રણ પ્રાપ્ત કરે છે.

આ મિશ્રણ પેઇન્ટિંગથી ચોક્કસ અંતરે નિરીક્ષક દ્વારા જોવામાં આવે છે અને જ્યારે વિવિધ બિંદુઓ જોડાય છે ત્યારે તે નિરીક્ષક પર મોટી અસર પેદા કરવામાં સક્ષમ છે.

ટપકવું: તે આપોઆપ પેઇન્ટિંગ બનાવવાની એક ટેકનિક છે, અતિવાસ્તવવાદીઓ માટે આ ટેકનિક કેઝ્યુઅલ પેઇન્ટિંગ બનાવીને પ્રાપ્ત કરી શકાય છે, તે વિવિધ પેઇન્ટના ટીપાં અને સ્પ્લેશ સાથે કરવામાં આવે છે, તે એક તકનીક છે જેને અમેરિકન એક્શન પેઇન્ટિંગ (એક્શન પેઇન્ટિંગ) પણ કહેવામાં આવે છે. ).

જ્યારે કલાકાર મોટા પીંછીઓ સાથે અથવા સમાન પેઇન્ટ પોટ સાથે પેઇન્ટ કરવા માટે સપાટી પર ચાલે છે ત્યારે આ તકનીક હાથ ધરવામાં આવે છે. અને તે કલર ટીપાં કરે છે જે આકૃતિ બનાવે છે, આ એક દંતવલ્ક સાથે કરવામાં આવે છે જે કલાકાર દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા આધાર પર બાકી રહેલા ડાઘ છે.

ગ્રેફિટી: આ તકનીકનો ઉપયોગ એવા પેઇન્ટ સાથે કરવામાં આવે છે જે પેક કરેલા હોય છે અને પેઇન્ટની લાક્ષણિકતાઓમાં ખૂબ જ અગ્રણી હોય છે. તેથી જ તેઓ તેને એરોસોલ્સ કહે છે અને તેનો ઉપયોગ જ્યારે કલાકાર ઉપલા ભાગ પરનું બટન દબાવે છે જેના દ્વારા પેઇન્ટ સ્પ્રેના રૂપમાં બહાર આવે છે, ત્યારે આ તકનીકથી મોટી સપાટી પર પેઇન્ટ કરવું શક્ય છે.

સામાન્ય રીતે આ ટેકનિકનો ઉપયોગ લોકો દ્વારા કરવામાં આવે છે જેઓ દિવાલો અને શેરીઓમાં પેઇન્ટિંગ કરે છે, આ પ્રકારની પેઇન્ટિંગને ગ્રેફિટી કહેવામાં આવે છે. 70 ના દાયકાના અંતમાં, શહેરી કલાકારોએ તેમને મળેલી તમામ દિવાલો પર તેમની ગ્રેફિટી બનાવવાનું શરૂ કર્યું અને અનુભવ સાથે તેઓ કલાની સાચી કૃતિઓ બનાવી રહ્યા હતા.

હાલમાં આ કલાકારો માટે એરોસોલ પેઇન્ટનું ઉત્પાદન કરવામાં આવી રહ્યું છે, અને કેટલાક પાસે પહેલેથી જ તેમના પોતાના નમૂનાઓ છે જે તેઓ તેમના કલાના કાર્ય સાથે ચિહ્નિત કરવા માંગતા હોય તે સપાટીને સીમાંકન કરી શકે છે, અલબત્ત, બજારમાં વિવિધ મોડેલો અને અક્ષરોના નમૂનાઓ પહેલેથી જ મળી શકે છે. જેની સાથે ઓછા અનુભવી કલાકારો રિહર્સલ કરી શકશે.

મિશ્ર તકનીકો: કલાના કાર્યોની અનુભૂતિમાં, કેટલાક કલાકારો નિરીક્ષકનું ધ્યાન આકર્ષિત કરવા માટે સમાન કાર્યમાં પેઇન્ટિંગની વિવિધ લાક્ષણિકતાઓનો ઉપયોગ કરે છે. ઉદાહરણ તરીકે, કેટલાક કલાકારો કોલાજ તરીકે ઓળખાતી કલાત્મક ટેકનિકનો ઉપયોગ કરે છે, જે ચિત્રાત્મક નથી કારણ કે તે દોરવામાં આવતું નથી, પરંતુ જ્યારે કલાકાર વોટરકલર, ટેમ્પેરા અથવા શાહી જેવી કેટલીક તકનીકનો ઉપયોગ કરે છે ત્યારે તે મિશ્ર તકનીક બની જાય છે.

પરંતુ અંતે કલાકારે સચિત્ર પ્રક્રિયા અને સચિત્ર તકનીક વચ્ચેના તફાવત વિશે નિર્ણય લેવો જોઈએ, કારણ કે તે સમજી શકાય છે કે સચિત્ર પ્રક્રિયા એ એક જ કાર્યમાં ઘણા ઘટકોનું જોડાણ છે. જ્યારે કલાકાર જે રીતે તેને લાગુ કરે છે તે ચિત્રાત્મક ટેકનિક બનાવવા જઈ રહ્યું છે.

પેઇન્ટિંગ્સમાં વપરાતી સામગ્રી

તમારી જાતને પેઇન્ટિંગ માટે સમર્પિત કરવા માટે સક્ષમ થવા માટે, વિવિધ કલાકારોને સંબોધિત લેખિત દસ્તાવેજો અને નોંધો દ્વારા કલાકારો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવામાં આવતી સામગ્રીની અનંતતા છે, અને અન્ય સ્ત્રોત કલાના કાર્યની તકનીકી અને વૈજ્ઞાનિક પરીક્ષા હાથ ધરવાનો છે. આમાંની કેટલીક પરીક્ષાઓ કામના દસ્તાવેજી પુરાવાઓને મજબુત બનાવવાનો હેતુ છે કે તે પ્રમાણિત કરવા માટે કે તે મૂળ છે કે નહીં.

કારણ કે તે આવશ્યક છે કે કલાકાર દ્વારા હાલમાં ઉપયોગમાં લેવાતી સામગ્રી વિવિધ છે અને XXI સદીમાં અમે તમને સામગ્રીની એક મહાન સૂચિ બનાવવા જઈ રહ્યા છીએ જેનો ઉપયોગ કલાના કાર્ય માટે થઈ શકે છે. જેમાંથી અમારી પાસે છે:

સપોર્ટ કરે છે: આ સામગ્રીમાં પૃષ્ઠભૂમિ અને પેઇન્ટર દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા પેઇન્ટના વિવિધ સ્તરોને ટેકો આપવાનું કાર્ય છે, પરંતુ તે યાદ રાખવું આવશ્યક છે કે પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિકતાઓમાં પસંદ કરવા માટે ખૂબ જ અલગ મોડેલો છે, સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાતા કાગળમાંથી બનેલા છે, કાર્ડબોર્ડ, લાકડું, કેનવાસ અને શહેરની દિવાલો. પરંતુ તમે ધાતુ, કાચ, પ્લાસ્ટિક અને ચામડું પણ ઘણું બધું ઉમેરી શકો છો.

પરંતુ તમામ સપોર્ટ માટે એક ખાસ પ્રાઈમરની જરૂર પડશે જે સપાટી તૈયાર કરવા માટે છે જેથી ચિત્રકાર તેની કલાનું કામ કરી શકે અને તે બધામાં જે સામગ્રીનો ઉપયોગ કરવામાં આવશે તેની અલગ અલગ પ્રક્રિયા છે.

લાકડાનું પાટિયું: પેઇન્ટિંગની શરૂઆતથી તે સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાતા આધારો પૈકીનું એક છે, જ્યારે તે ઇજિપ્તીયન યુગમાં હતું, કલાકારો પહેલાથી જ લાકડાના બોર્ડનો સાર્કોફેગી તરીકે ઉપયોગ કરતા હતા, અને મધ્ય યુગમાં વેદીઓ બનાવવા માટે વેદીઓનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો અને તેનું પ્રાઇમિંગ ખૂબ જ સરળ હતું. તેના પર ગુંદરનો એક જ સ્તર મૂકો.

અને જો લાકડાને સોનેરી બનાવવી હોય તો સોનાના પાન સાથે પ્રાઈમરનો ઉપયોગ કરો, જે પેઇન્ટની લાક્ષણિકતા છે, પરંતુ સોનાના પાનને તેના પર મૂકતા પહેલા, ગુંદરના સ્તર સાથે બીજું પ્રાઈમર બનાવવું જોઈએ અને પ્લાસ્ટર અથવા માટીનું બીજું સ્તર આપવું જોઈએ. લાકડાના બોર્ડને વધુ મજબૂત સ્પર્શ.

XNUMXમી સદી એડી સુધીમાં, યુરોપિયન ઘોડીનો મુખ્ય આધાર તરીકે ઉપયોગ થવાનું શરૂ થયું, કારણ કે ભૂતકાળમાં ઉપયોગમાં લેવાતા નક્કર લાકડાને લિનન ફેબ્રિકની પટ્ટીઓથી ઢાંકવામાં આવતું હતું જેથી તેઓ એકસાથે જોવા ન મળે. લાકડું સારી સ્થિતિમાં હોવું જોઈએ અને તેમાં સંભવિત તિરાડોને ટાળવી જોઈએ.

પછી લાકડાના બોર્ડ તરીકે પ્લાયવુડ અને ચિપબોર્ડમાં તેનો ઉપયોગ થવા લાગ્યો. લાકડાના બોર્ડને પ્રિફેબ્રિકેટેડ બનાવવાનું શરૂ થયું અને પેઇન્ટિંગની એક મહાન લાક્ષણિકતા ઓફર કરી; તે સરળ હોઈ શકે અને સાંધા દેખાતા ન હતા, જેમ કે કહેવાતા બોર્ડ હતા. ટેબલેક્સ કે તે ખૂબ જ હળવા અને હેન્ડલ કરવામાં સરળ હતું, વધુમાં, કલાકાર તેને હંમેશા તેની સાથે લઈ જઈ શકે છે અને તેની બે બાજુઓ છે, સરળ અને ખરબચડી અને બોર્ડ પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિકતાઓમાં ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે.

કેનવાસ: લેખક અને સૈનિક પ્લિની ધ એલ્ડરના જણાવ્યા મુજબ, રોમન સમ્રાટ નીરોને કહેવામાં આવ્યું હતું કે તેણે 36,5 મીટર લાંબા અને 12 મીટર પહોળા કેનવાસ પર તેનું ચિત્ર દોર્યું હતું, ફિલસૂફ હેરાક્લિટસે તેની હસ્તપ્રતમાં ફ્રોમ કોલોરીબસ અને આર્ટિબસ રોમનોરમ XNUMXમી સદી પૂર્વે, તેણે વર્ણવ્યું કે કેવી રીતે શણના કેનવાસને સજાવવા અને રંગવા માટે તૈયાર કરવો જોઈએ.

તેણે તેને ખેંચવાની ચોક્કસ રીત અને ગુંદર વડે ફેબ્રિક કેવી રીતે તૈયાર કરવું તે પણ લખ્યું જેથી તે ચર્મપત્ર તરીકે ઉત્તમ બને. કેનવાસ પર મૂકવામાં આવેલો પેઇન્ટ ઉત્તર યુરોપમાં અને પાછળથી ઇટાલીમાં તેની મહાન હળવાશ અને તેનો ઉપયોગ કરવાની બહુવિધ રીતોને કારણે ઉપયોગ થવા લાગ્યો.

XNUMXમી સદી એડીમાં, તેનો બેકસ્ટેજ પર વારંવાર ઉપયોગ થવા લાગ્યો અને XNUMXમી સદી એડીની શરૂઆતમાં તેનું શ્રેણીમાં ઉત્પાદન થવાનું શરૂ થયું. શણ, શણ, બારીક વણાયેલા શણ અથવા કપાસ જેવા વનસ્પતિ તંતુઓમાંથી બનેલા કેનવાસનો સૌથી વધુ ઉપયોગ થતો હતો, જે પેઇન્ટિંગની એક વિશેષતા પણ છે.

આ બધા કેનવાસ બરછટ અથવા ઝીણા દાણાથી બનાવવામાં આવ્યા હતા, જે પરિણામ કલાકાર જે કામ કરવા માંગે છે તેના આધારે મેળવવા માંગે છે, ત્યાં દસ્તાવેજો પણ છે કે તેઓએ પોલિએસ્ટર કેનવાસનો ઉપયોગ કર્યો હતો.

હાલમાં, તમામ કેનવાસ કલાકાર ઇચ્છે તેટલા મીટરમાં ખરીદી શકાય છે અને તે ઇચ્છે તે ફ્રેમ પર માઉન્ટ કરી શકાય છે, કારણ કે બજારમાં વિવિધ મોડેલો, પ્રકારો અને ફોર્મેટ છે. પરંતુ અલબત્ત, ફ્રેમની પહોળાઈ અને લંબાઈના માપન માટે આંતરરાષ્ટ્રીય નંબરિંગ છે, જે કેનવાસ પર દોરવામાં આવનાર પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિકતાઓને આધારે છે.

હાલમાં, દરેક માટે ત્રણ અલગ-અલગ ફોર્મેટ બનાવવામાં આવ્યા છે જેથી કલાકાર જે પેઇન્ટિંગ હાથ ધરવા માંગે છે, જેમ કે ફિગર, લેન્ડસ્કેપ અને મરીન. એક બાજુ તે હંમેશા સમાન કદ ધરાવે છે અને બીજી બાજુ તે ઘટશે, નીચે પ્રમાણે રહેશે:

• આકૃતિમાં એક 100 સેમી બાય 81 સેમી માપશે
• લેન્ડસ્કેપ માપ 100 સેમી બાય 73 સેમી છે.
• નૌકાદળમાં નીચેના માપો હશે: 100 સેમી બાય 64 સે.મી.

આ એવા કરારો છે જે આંતરરાષ્ટ્રીય સ્તરે થયા છે, પરંતુ કલાકારોને જાણીને, તેઓ આ પગલાં દ્વારા સંચાલિત નથી અને તેઓ તેમની કલાના કાર્યોને એવા માપદંડો સાથે કરે છે જે તેઓ માને છે કે તેમનું કાર્ય હોવું જોઈએ, બજારમાં મળતા મોટાભાગના કેનવાસમાં. વેચાણ માટે તેઓ તેને અળસીનું તેલ અને પોર ફિલરથી તૈયાર કરે છે.

પરંતુ એવા પણ છે કે જે ઇમ્યુલેશનના આધારે તૈયાર કરવામાં આવે છે જે ઓઇલ પેઇન્ટ અથવા એક્રેલિક પેઇન્ટ સાથે વાપરવા માટે સૌથી યોગ્ય છે, આ રીતે કેનવાસની પ્રાઇમિંગને ઉપયોગમાં લેવાતા પેઇન્ટની વિવિધ લાક્ષણિકતાઓ માટે સરળ બનાવવામાં આવે છે. કલાકાર અને આમ શ્રેષ્ઠ ગુણવત્તા સાથે અપેક્ષિત પરિણામ મેળવે છે.

કોપર: પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિકતાઓના ઉપયોગમાં સૌથી મહત્વપૂર્ણ સામગ્રીમાંની એક તાંબુ છે, કારણ કે તેનો ઉપયોગ એડી પંદરમી સદીથી કરવામાં આવે છે. યુરોપ ખંડની ઉત્તરે આવેલા ચિત્રકારો દ્વારા તેનો ઉપયોગ ખૂબ જ પાતળી ચાદરોમાં કરવામાં આવતો હતો. જર્મનમાં જન્મેલા કલાકાર એડમ એલ્શેઇમર. મને તેનો ઉપયોગ કરવો પડ્યો પરંતુ નાના કદમાં અને આનાથી સંશોધકોએ વિચાર્યું કે જૂની કોતરણીએ તેનો રિસાયકલ કરવા માટે ઉપયોગ કર્યો.

કાચ: અન્ય એક માધ્યમ જેનો ઉપયોગ વિવિધ કલાકારો દ્વારા પેઇન્ટ કરવા માટે વ્યાપકપણે કરવામાં આવતો હતો તે કાચ હતો, અસંખ્ય વસ્તુઓ પણ બનાવવામાં આવી હતી જેમ કે જાર, ચશ્મા, કન્ટેનર, ચોરસ, ત્રિકોણ અન્ય ઘણા લોકો વચ્ચે, જ્યાં કલાકારે તેનું દંતવલ્ક બનાવ્યું અને એકવાર તેણે તેને ઠંડાથી સજાવ્યું, તે એકમાં રજૂ કરવામાં આવ્યું. કાચના ગલનબિંદુ કરતા નીચા તાપમાન સાથે ગરમીની ભઠ્ઠી કલાના મોટા અને સુંદર કાર્યો બનાવે છે.

XNUMXમી સદીમાં, તેઓ રંગીન કાચની બારીઓ માટે આધાર તરીકે ઉપયોગમાં લેવાનું શરૂ કર્યું, કારણ કે તે વિવિધ ચર્ચો અને મહાન કેથેડ્રલ્સમાં પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિકતાઓ માટે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ આધાર છે, ત્યાં મોટા રંગીન સ્ફટિકો મૂકવાનું શરૂ થયું અને ધાર્મિક ચિત્રો અને બાઇબલમાંથી લીધેલા અસંખ્ય દ્રશ્યો સાથે કાચ પર ચિત્રકામ.

ગ્રિસેલ ટેકનિકના ઉપયોગ દ્વારા, પેઇન્ટિંગની એક વિશેષતા, તે હાંસલ કરવામાં આવ્યું હતું કે એક બાજુ તે એક રંગમાં હતું અને બીજી બાજુ તેને કોઈ સંત અથવા બાઇબલમાંથી કોઈ દ્રશ્ય પર ભાર મૂકતા ધાર્મિક કલાત્મક કાર્યથી શણગારવામાં આવ્યું હતું. સંતોના ઘણા ચહેરા પણ બનાવવામાં આવ્યા હતા.

કાગળ: સંશોધકો દ્વારા રાખવામાં આવેલી માહિતી અને જે તારણો મળી આવ્યા છે તે મુજબ, કલાની કૃતિઓ બનાવવા માટે જે કાગળનો ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો તે વર્ષ 200 બીસીની આસપાસ ચીનમાંથી આવ્યો હતો અને આ સામગ્રીના શોધક ચાઈનીઝ છે. જેને Cai Lun કહેવાય છે. વર્ષ 50 a, C. અને 121 d, C માં.

જેણે શાહી નપુંસક તરીકે સેવા આપી હતી, કારણ કે તેણે કાગળના સૂત્રમાં સુધારો કર્યો હતો અને તેને પેપિરસ અને ચર્મપત્ર કરતાં વધુ સારો વિકલ્પ બનાવ્યો હતો. કે તે સમયે તેઓ લેખન માટે અને પેઇન્ટિંગની કલાના લાક્ષણિક કાર્યો બનાવવા માટે સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાતા વિકલ્પો હતા.

આ પાત્રમાં વનસ્પતિ તંતુઓનું રક્ષણ કરવાની વિશિષ્ટતા ધરાવતા સ્ટાર્ચ ઉમેરવામાં આવ્યા હોવાથી, કાગળ કલાકારો દ્વારા ખૂબ જ સારી રીતે ઉપયોગમાં લેવાતી સામગ્રી છે કારણ કે તેનો ઉપયોગ ઘણી પેઇન્ટિંગ તકનીકોમાં થાય છે અને તેમાં સૌથી સામાન્ય વોટરકલર, ટેમ્પેરા, પેસ્ટલ અને ચાઇનીઝ શાહી અને તેના વિવિધ રંગો હતા. પરંતુ કાળા અને સેપિયાનો સૌથી વધુ ઉપયોગ થાય છે.

કાગળના સંદર્ભમાં, ટેક્સચર, વજન અને રંગોમાં ખૂબ જ વૈવિધ્યતા છે, જે પેઇન્ટિંગની સૌથી મહત્વપૂર્ણ લાક્ષણિકતાઓમાંની એક છે, અને કાગળનો પ્રકાર પસંદ કરવા માટે કલાકારને તે શું ઇચ્છે છે તેનો ખ્યાલ હોવો જરૂરી છે. કાગળના પ્રકારો વચ્ચે કરવું. શોધો:

• હોટ-પ્રેસ પેપર: સખત, સરળ સપાટી ધરાવે છે, ઘણા કલાકારોને તે વોટરકલર પેઇન્ટિંગ માટે ખૂબ લપસણો લાગે છે.
• કોલ્ડ-પ્રેસ્ડ પેપર: તે ટેક્ષ્ચર, અર્ધ-રફ, પહોળા અને સરળ ધોવા માટે યોગ્ય છે.
• રફ પેપર: દાણાદાર સપાટી સાથે, જ્યારે ધોઈ નાખવામાં આવે છે ત્યારે કાગળના પોલાણમાંથી ચિત્તદાર અસર પ્રાપ્ત થાય છે.

તેમજ દરેક કલાકારે તેને પસંદ કરવા સક્ષમ થવા માટે કાગળના વજનને ધ્યાનમાં લેવું આવશ્યક છે, કારણ કે ખૂબ જ ભારે કાગળને એટલી સરળતાથી લહેરિયું કરી શકાતું નથી અને તે ખેંચાયેલું હોવું જોઈએ અને વોટરકલર ટેકનિકને લાગુ કરવા માટે પેપરનું વ્યાકરણ 120 ગ્રામ ચોરસ અને વચ્ચે હોવું જોઈએ. 850 ગ્રામ ચોરસની હરાજી સાથે.

પીંછીઓ: તેઓ કલાકાર માટે ખૂબ જ જરૂરી સાધનો અથવા સાધનો છે.તેઓ પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિકતાઓમાં પણ ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે, કારણ કે ચિત્રકાર કલાત્મક કાર્યને હાથ ધરવા માટે તેના કાર્યમાં વિવિધ રીતે તેનો ઉપયોગ કરે છે.

પીંછીઓ, કલાકારો માટે ખૂબ જ ઉપયોગી સાધન હોવાને કારણે, વિવિધ કદ, પહોળાઈ અને જરૂરી ગુણવત્તામાં ડિઝાઇન કરવામાં આવે છે, કારણ કે જે સામગ્રીથી પીંછીઓ બનાવવામાં આવે છે તે કાર્બનિક અથવા કૃત્રિમ હોઈ શકે છે.

બ્રશ ત્રણ ભાગોમાં રચાયેલ છે અને તે છે વાળ, ફેરુલ અથવા વાયોલા અને તેને પકડી રાખવા માટે સક્ષમ જાદુગર, તેઓ વાળ અને જે રીતે બનાવવામાં આવે છે તેના દ્વારા વધુ અલગ પડે છે, કેટલાકને ફ્લેટ અથવા બિલાડીની જીભ બ્રશ કહેવામાં આવે છે. . પીંછીઓ સામાન્ય રીતે સખત વાળથી બનાવવામાં આવે છે અને જે ગોળ હોય છે તે હંમેશા સીધા વાળ સાથે જ બને છે.

વિવિધ કલાકારો દ્વારા બ્રશ પસંદ કરવામાં આવે છે જે તેઓ કરવા માગે છે અને તેઓ જે રીતે પેઇન્ટનો ઉપયોગ કરવા જઈ રહ્યા છે તેના આધારે. જો કલાકાર કામ કરવા માટે મોટી સપાટીઓનો ઉપયોગ કરવા જઈ રહ્યો હોય, તો તે બ્રશને બદલે બ્રશનો ઉપયોગ કરશે.

સ્ટ્રોક બનાવવાની ક્ષણે વધુ પેઇન્ટ એકત્રિત કરવામાં સક્ષમ થવા માટે બ્રશમાં તેમની પાસે હંમેશા ખાલી આંતરિક હોય છે, નાના પીંછીઓમાં તે કેન્દ્રિય ખાલીપણું હોતું નથી, એવા બ્રશ પણ હોય છે જેમાં બરછટ હોય છે અને એવા બ્રશ પણ હોય છે જેમાં તે પણ હોય છે. અને આ હંમેશા સામાન્ય રીતે ઓર્ગેનિક મૂળના કુદરતી હોય છે અને અન્ય ઘણા પ્રાણીઓ જેવા કે ઘોડા, માર્ટેન્સ અને ડુક્કર જેવા વિવિધ પ્રાણીઓમાંથી આવે છે.

અલ્પવિરામ પેઇન્ટ લક્ષણો પણ કૃત્રિમ મેન્સ એક કૃત્રિમ સામગ્રીમાંથી બનાવવામાં આવે છે. પીંછીઓની કાળજી તેમના ઉપયોગી જીવનને લંબાવવા માટે સક્ષમ બનવા માટે ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે, સતત સફાઈ ઉપરાંત તેનો ઉપયોગ કર્યા પછી તેને સાફ કરવું આવશ્યક છે, તેને સાફ કરવું અત્યંત સરળ છે કારણ કે તમારે ફક્ત તેના પર સાબુ અને પાણી નાખવાનું છે.

તેમને ધોયા પછી, તેઓને ભેજથી અથવા ફલાલીનથી સૂકવી શકાય છે, પછી વાળ જ્યાં છે ત્યાં દબાવ્યા વિના તેમને આડી સ્થિતિમાં સંગ્રહિત કરવા જોઈએ જેથી તે વિકૃત ન થાય. અન્ય ઉપયોગ જે બ્રશને આપવામાં આવે છે તે રોલર દ્વારા પેઇન્ટિંગ્સને છાપવામાં સક્ષમ થવાના માધ્યમ તરીકે છે જે વિવિધ કદ અને સામગ્રીથી બનેલા છે.

સામગ્રીઓમાં ઊન, ફીણ અથવા ફાઇબર રબર, કુદરતી અથવા કૃત્રિમ જળચરો છે અને પેઇન્ટિંગની વિશેષતાઓમાં એક વધુ વિકલ્પ તરીકે પેલેટ્સ, છરીઓ અને સ્પેટ્યુલાસ છે, કારણ કે તે ધાતુની અત્યંત હળવા અને લવચીક શીટમાંથી બનેલા સાધનો છે અથવા પ્લાસ્ટિક કે જેનો ઉપયોગ વિવિધ રીતે અને રંગોમાં થઈ શકે છે તેને સૌથી અનુભવી કલાકારો દ્વારા જોડી અને પેઇન્ટ કરી શકાય છે.

પૈસા: અસ્તિત્વમાં છે તે વિવિધ આધારોમાં, કલાકારો કલાનું કાર્ય શરૂ કરતા પહેલા પૃષ્ઠભૂમિમાં ફેરફાર કરવા માટે ટેવાયેલા છે, તે એક ગુણવત્તા છે જે પેઇન્ટિંગની લાક્ષણિકતાઓ ધરાવે છે. પ્રાઈમર ટ્રીટમેન્ટ હાથ ધરવામાં આવે છે કારણ કે પૃષ્ઠભૂમિ એ સપાટી છે કે જેને કલાકાર રંગ અને ટેક્સચરથી પેઇન્ટ કરે છે જે તે ત્યાંથી તેની કલાનું કાર્ય શરૂ કરવા માંગે છે.

પહેલાં, બેકગ્રાઉન્ડ ઓર્ગેનિક તેલ અથવા ગુંદર સાથે બનાવવામાં આવતું હતું, અને પછી તેને સફેદ અથવા રંગીન ટોન સાથે મિશ્રિત કરવામાં આવતું હતું જે કામ કરવા જતા કલાકારને ગમતું હતું. તેમ છતાં તે એડહેસિવ માધ્યમ વિવિધ પ્રાણીઓ અને માછલીઓની પૂંછડીઓ હતી.

ઇંડા, તેલ અથવા રેઝિન પર આધારિત પ્રવાહી મિશ્રણનો પણ ઉપયોગ થાય છે. તેને રંગ આપવા માટે, અગાઉ ચૂનો અને પ્યુમિસ પથ્થરનો ઉપયોગ કરવામાં આવતો હતો, તેમજ ઓચર અર્થનો પણ ઉપયોગ થતો હતો. તે વપરાયેલી સામગ્રી પર આધારિત છે, આ વ્યાખ્યાયિત કરે છે કે કલાના કાર્યની દ્રશ્ય અસર કેવી દેખાશે. સાથોસાથ બેકગ્રાઉન્ડ કલર કે જેનો ઉપયોગ સપોર્ટ તરીકે થતો હતો તેણે તેને એક અલગ રંગ આપ્યો.

આ કારણોસર, કલાકારોએ તેમના દ્વારા ઉપયોગમાં લેવાતા પેઇન્ટના વિવિધ સ્તરોને પ્રતિબિંબિત કરવા માટે સફેદ પૃષ્ઠભૂમિની શોધ કરી, પરંતુ જો પૃષ્ઠભૂમિનો રંગ ઘાટો હોય, તો તે પેઇન્ટના રંગને ઘટાડી દે છે, જે તેને ઘાટા બનાવે છે.

ઈટાલિયનમાં જન્મેલા આર્કિટેક્ટ જ્યોર્જિયો વસારીએ તો એમ પણ કહ્યું કે તૈલી પૃષ્ઠભૂમિમાં કેનવાસની લવચીકતા જાળવવાનો ફાયદો છે, જે મોટા પરિમાણોમાં બનાવવામાં આવ્યા હતા અને તેને અલગ-અલગ જગ્યાએ ખસેડી શકાય છે.

પરંતુ તેમની પાસે જે ગેરલાભ હતો તે એ હતો કે લાંબા સમય સુધી સૂકવવાની જરૂર હતી. XNUMXમી અને XNUMXમી સદીઓ વચ્ચે, જે બેકગ્રાઉન્ડનો સૌથી વધુ ઉપયોગ કરવામાં આવ્યો હતો તે લાલ રંગની ધરતીથી દોરવામાં આવી હતી, આ સાથે કેટલીક જગ્યાઓ પેઇન્ટ કર્યા વગર છોડી શકાય છે પરંતુ કામને સંપૂર્ણ એકરૂપતા મળી હતી. હાલમાં, કોમર્શિયલ કંપનીઓમાં જે ફંડ તૈયાર કરવામાં આવે છે તે ઔદ્યોગિક રીતે સફેદ લીડ અને બ્લોટરથી બનાવવામાં આવે છે.

રંગદ્રવ્યો: રંગદ્રવ્યો કે જે પેઇન્ટિંગની ખૂબ જ મૂળભૂત લાક્ષણિકતા છે તે અકાર્બનિકમાં વિભાજિત થાય છે અને તે બદલામાં ખનિજો, પૃથ્વી, ક્ષાર અને ઓક્સાઇડમાંથી મેળવે છે અને આની મદદથી ઓચર અને સિએનાના રંગો પ્રાપ્ત થાય છે. ઓર્ગેનિક પિગમેન્ટ્સનો પણ ઉપયોગ થાય છે જે છોડ અને કેટલાક પ્રાણીઓમાંથી મેળવવામાં આવે છે જે અમુક બીજને રાંધવાથી મેળવવામાં આવે છે અથવા પ્રાણીઓના અમુક ભાગોને કેલ્સાઈન કરવામાં આવે છે.

ત્યાં અન્ય છે જે કૃત્રિમ માર્ગ દ્વારા મેળવવામાં આવે છે, જેમ કે એનિલિન અને કાર્બનિક સંયોજનો. કાર્બનિક રંગદ્રવ્યો સામાન્ય રીતે અકાર્બનિક રંગદ્રવ્યો કરતાં ઓછા અસુરક્ષિત હોય છે. બાઈન્ડર સાથે વપરાતા રંગદ્રવ્યને આપણે પેઇન્ટ તરીકે ઓળખીએ છીએ અને બાઈન્ડર તે છે જે રંગદ્રવ્યને પ્રવાહી બનવા દે છે અને આમ રંગની સપાટીને પૃષ્ઠભૂમિમાં સંલગ્નતા પ્રાપ્ત કરે છે.

જો કે કેટલીકવાર તે પાણીયુક્ત બની શકે છે અને ચીકણું પણ હોઈ શકે છે, તે બધું તે કેવી રીતે તૈયાર કરવામાં આવે છે તેના પર નિર્ભર કરે છે, દ્રાવક એ પેઇન્ટની લાક્ષણિકતાઓમાં એક મહત્વપૂર્ણ પરિબળ છે કારણ કે તે તેને બનાવવા માટે ઉપયોગમાં લેવાતા બાઈન્ડરના પ્રકારને પાતળું અથવા ઓગાળવાનું મિશન ધરાવે છે. નાટક.

ટર્પેન્ટાઇન નામના દ્રાવક પ્રવાહીનો પણ ઉપયોગ થાય છે, તે ખૂબ જ અસ્થિર અને રંગહીન દ્રાવક છે જે તેલ સાથે મિશ્રિત અને ભળે છે અને રેઝિન સાથે તે ઓગળી જાય છે, તે જ રીતે તે પાણીમાં પણ થાય છે કારણ કે તે ઓગળી જાય છે, તે જ રીતે તે રબર સાથે ઉપયોગમાં લેવાય છે જે ઓગળી જાય છે અને આ રીતે પેઇન્ટની લાક્ષણિકતાઓને વધુ પાતળું કરી શકે છે.

જે પેઇન્ટનો ઉપયોગ કરવામાં આવશે તેની અસ્પષ્ટતા સૂચકાંકોથી વાકેફ હોવું જરૂરી છે, કારણ કે વર્ષોથી પેઇન્ટિંગની પૃષ્ઠભૂમિ અને કામના અમલીકરણ દરમિયાન કલાકારના અફસોસને કલાને વધુ સારી રીતે કેપ્ચર કરી શકાય છે.

XNUMXમી સદી પહેલા બનેલા ચિત્રોમાં, વપરાયેલ રંગદ્રવ્યોના કણોને માઇક્રોસ્કોપ હેઠળ અવલોકન કરી શકાય છે, અને આનાથી નિષ્કર્ષ પર આવ્યો કે રંગદ્રવ્યના દાણા જેટલા બરછટ હશે, પેઇન્ટની ગુણવત્તા ઓછી હશે.

ઓગણીસમી સદીમાં, વૈજ્ઞાનિકોએ રંગદ્રવ્ય તરીકે ઉપયોગમાં લેવાતા રંગદ્રવ્યોનું સંશ્લેષણ કરવાનું શરૂ કર્યું, તેમાં કોબાલ્ટ વાદળી, જસત પીળો અને કલાકારો દ્વારા સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાતા ક્રોમ ઓક્સાઇડનો સમાવેશ થાય છે. અને આજકાલ રંગદ્રવ્યોની સંખ્યા ખૂબ જ ઝડપથી વધી રહી છે, રંગોની ઘણી વિવિધતા છે અને તમામ રંગદ્રવ્યોમાં ઉત્તમ ગુણવત્તા છે.

જો તમને પેઇન્ટની લાક્ષણિકતાઓ પરનો આ લેખ મહત્વપૂર્ણ લાગ્યો છે, તો હું તમને નીચેની લિંક્સની મુલાકાત લેવા આમંત્રણ આપું છું:

• ભગવાન એરેસ
• સાંસ્કૃતિક વિવિધતાની લાક્ષણિકતાઓ
• ટિયોતિહુઆકન સંસ્કૃતિ