El સમકાલીન કલા તે એક અભિવ્યક્તિ છે જે કલાકાર તેની વાસ્તવિકતામાં જે અનુભવે છે તેના દ્વારા આજના સમાજની વિચારસરણીને પકડવાનો પ્રયાસ કરે છે અને તેને કલાના કાર્યમાં પ્રસારિત કરે છે. જેથી જનતા શું થાય છે તેને પકડી શકે. તેથી જ કલા એ ભાવનાત્મક ઉત્તેજનાનું કાર્ય બની ગયું છે જે હંમેશા નવી ઉત્તેજનાની શોધમાં રહે છે. વાંચતા રહો અને વધુ જાણો!
સમકાલીન કલા
કન્ટેમ્પરરી આર્ટ એ એવી કળા છે જે XNUMXમી સદીની શરૂઆતથી પોતાની જાતને પ્રગટ કરવાનું શરૂ કરે છે, અને તેને આજના સમાજ સાથે ઘણો સંબંધ છે, જો કે ઘણા નિષ્ણાતો કહે છે કે તે સમાજની વિચારસરણીનું પ્રતિબિંબ છે. તેથી જ કહી શકાય કે XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં બનેલી કૃતિઓમાંથી સમકાલીન કલાનો જન્મ થયો છે.
પરંતુ કલાનો ખ્યાલ ખૂબ જ સાપેક્ષ છે કારણ કે તે કયા સમયે સ્થિત છે તેના દ્વારા તે અલગ પડે છે. આનો અર્થ એ છે કે વર્તમાન સમયમાં કલાકારો દ્વારા સમકાલીન કળાનું નિર્માણ કરવામાં આવે છે. એક ખૂબ જ સ્પષ્ટ ઉદાહરણ તે સમયે તે સમાજ માટે XNUMXમી સદીમાં લિયોનાર્ડો દા વિન્સી દ્વારા બનાવેલા ચિત્રો હતા, જે તેની સમકાલીન કલા હતી.
સમકાલીન કલા માટે માપદંડ
કલાનું કાર્ય સમકાલીન કળાનું છે કે કેમ તે નિર્ધારિત કરવા માટે, કાર્ય સમકાલીન કલા અને ક્ષણની કલાત્મક અભિવ્યક્તિને અનુરૂપ છે કે કેમ તે સ્થાપિત કરવા માટે ઘણા માપદંડોનો ઉપયોગ કરવામાં આવે છે, જે નીચે મુજબ છે:
સમકાલીન અને અવંત-ગાર્ડે કલા: XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં થયેલા અવંત-ગાર્ડે વિસ્ફોટથી બનેલી કૃતિઓ સમકાલીન કલાના અભિવ્યક્તિઓથી સંબંધિત છે કે કેમ તે જાણવા માટેનો એક ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ મુદ્દો.
અવંત-ગાર્ડે વિસ્ફોટથી બનેલી કલાની કૃતિઓમાં લક્ષણોની શ્રેણી હતી જે પોતાને પહેલા બનેલી અન્ય કૃતિઓથી અલગ પાડશે, કારણ કે તેઓએ વધુ વૈચારિક અને ઔપચારિક સ્તર રજૂ કર્યું હતું.
આ ઉપરાંત, કલાકારો પાસે સ્પષ્ટ વિચારો હતા જેણે કલામાં ક્રાંતિ લાવી હતી કારણ કે તેઓએ પરંપરાગત મોલ્ડને તોડી નાખ્યું હતું કે પેઇન્ટિંગ્સ તેમની પાસે પ્રાયોગિક પ્રકૃતિ ઉપરાંત બનાવવામાં આવી હતી.
તે સમયે જે ચળવળો સૌથી વધુ થઈ હતી અને તે સમકાલીન કલા સાથે સંબંધિત છે તે છે અભિવ્યક્તિવાદ, અતિવાસ્તવવાદ, ફૌવિઝમ, દાદાવાદ, ક્યુબિઝમ, ભવિષ્યવાદ અને નિયોપ્લાસ્ટિકવાદ.
કલા અને સમકાલીન યુગ: કળાનું કાર્ય કળાનું છે તે નિર્ધારિત કરવા માટે વ્યાપકપણે ઉપયોગમાં લેવાતો બીજો માપદંડ એ છે કે તે 1789મી સદીના અંતમાં સમકાલીન યુગ સાથે અને 1799-XNUMXની વચ્ચે આવેલી ફ્રેન્ચ ક્રાંતિ સાથે સંબંધિત છે.
તેથી જ સમકાલીન કલા રોમેન્ટિકવાદની ચળવળ સાથે સંબંધિત છે કારણ કે આ ચળવળ સ્વતંત્રતા, લાગણીઓ, વ્યક્તિત્વ અને વ્યક્તિત્વ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.
સમકાલીન કલા અને ઉત્તર આધુનિકતા: એક ત્રીજો માપદંડ જે કળાનું કોઈ કાર્ય કળા સાથે સંબંધિત છે કે કેમ તે જાણવા માટે છે તે ઉત્તર આધુનિકતાના પ્રારંભિક બિંદુને ધ્યાનમાં લેવું છે, કારણ કે ઘણા કલા નિષ્ણાતો તેને 60મી સદીના 70 અને 1945 ના દાયકાની વચ્ચે રાખે છે. જ્યારે અન્ય લોકો કહે છે કે સમકાલીન કળાની શરૂઆત XNUMXમાં બીજું વિશ્વ યુદ્ધ સમાપ્ત થયું ત્યારે થઈ હતી.
સમકાલીન કળા પણ અવંત-ગાર્ડે તરંગના વળતર સાથે પ્રતિબિંબિત થાય છે જે પોપ આર્ટ તરીકે ઓળખાતી ચળવળ અને નવા ફ્રેન્ચ વાસ્તવવાદને અનુરૂપ છે. આ ઉપરાંત, અન્ય કલાત્મક હિલચાલ દેખાય છે, જેમ કે વિભાવનાત્મક કલા, લઘુત્તમવાદ અને અમૂર્ત અભિવ્યક્તિવાદ, તેમજ અતિવાસ્તવવાદ, નિયોફિગ્યુરેશન, ઇન્સ્ટોલેશન, ડિકન્સ્ટ્રક્શન અને શહેરી કલા.
પૃષ્ઠભૂમિ
આધુનિક કલા અથવા કહેવાતી અવંત-ગાર્ડે આર્ટ સાથે સમકાલીન કલામાં ઘણી સામ્યતાઓ છે, કારણ કે ઉત્તર-આધુનિક વિચારમાં ઘડવામાં આવેલી પરંપરાગતતાઓ અને પરંપરાઓ પર પ્રશ્ન ઉઠાવવામાં આવે છે. આ રીતે, તે પોસ્ટસ્ટ્રક્ચરલિસ્ટ થિયરીથી શરૂ થાય છે જ્યાં કલાનું કાર્ય કોણ બનાવે છે તે સરળ હકીકત માટે આધુનિક કલાની વિરુદ્ધ પોસ્ટમોર્ડન આર્ટ પર ભાર મૂકવામાં આવે છે.
આ રીતે, સમકાલીન કળામાં કલાકારોની મૌલિકતા અને વિષયવસ્તુને ભાલા તરીકે લેવામાં આવે છે, કારણ કે તે અન્ય સમયમાં કલાકારોએ બનાવેલી કલાના અન્ય સ્વરૂપો દ્વારા પોષાય છે. પરંતુ સમકાલીન કલામાં કલાકાર જે કરે છે તે તેનું પુનઃઅર્થઘટન કરે છે અને કાર્યને અન્ય અર્થ આપે છે.
કલાના કાર્યને અન્ય પરિપ્રેક્ષ્ય આપીને, કલાકાર વર્તમાન સમયની સાંસ્કૃતિક, રાજકીય, સામાજિક અને વાતચીત લાક્ષણિકતાઓ જેવા કાર્યોમાં અન્ય ગુણોનો ઉપયોગ કરે છે. કલાત્મક સર્જનના રોમેન્ટિક અને વ્યક્તિલક્ષી આદર્શોને દૂર કરવામાં સક્ષમ થવાના મિશન સાથે આ.
સમકાલીન કલામાં એક ખૂબ જ આગવી વિશેષતા એ છે કે તે સંસ્થાઓ અને બંધારણો સાથે ખૂબ જ ગાઢ સંબંધ ધરાવે છે જે કલાના કાર્યોને માન્ય કરે છે, જેમ કે આર્ટ ગેલેરીઓ, સંગ્રહાલયો અને કહેવાતા કલા મેળાઓ અથવા કલા દ્વિવાર્ષિક. આ સંસ્થાઓનો ઉપયોગ વિવિધ કલાકારો દ્વારા કરવામાં આવેલ કાર્યને કાયદેસર બનાવવા માટે કરવામાં આવે છે અને આ રીતે તેને સમકાલીન કલા તરીકે નામ આપવામાં આવે છે.
સમકાલીન કલામાં સૌથી ઉત્કૃષ્ટ પૂર્વોત્તર માર્સેલ ડુચેમ્પ તરીકે ઓળખાતા ફ્રેન્ચ મૂળના કલાકાર છે અને તેમનું કાર્ય યુરીનલ તરીકે ઓળખાય છે જે વર્ષ 1917માં સમકાલીન કલાના મહાન કાર્ય તરીકે પ્રદર્શિત કરવામાં આવ્યું હતું.
આ કૃતિ એક ફાઉન્ડ ઑબ્જેક્ટ તરીકે જાણીતી બની હતી જેને અંગ્રેજીમાં રેડીમેડ કહેવામાં આવશે અને તે XNUMXમી સદીની સમકાલીન કલાની સૌથી મહત્વપૂર્ણ કૃતિઓમાંની એક છે.
સમકાલીન કલા બનાવવાની આ રીત એ વિચારથી શરૂ થઈ કે કોઈપણ વસ્તુ કલા હોઈ શકે છે. આ વાક્ય સાથે તે પ્રકાશિત થાય છે કે કલાના કાર્યો તેમની કલાત્મક રચનાના દૃષ્ટિકોણથી ખૂબ જ મહત્વપૂર્ણ છે જે પ્રક્રિયામાં કલાનું કાર્ય પસાર થવું આવશ્યક છે જેથી તે માન્ય થઈ શકે.
વળી, કલાનું કામ જે સ્ટીરિયોટાઇપ ધરાવે છે તેને તોડીને તે એક નવું મોડેલ બને છે અને કલાકાર કામની યોજનાઓને તોડીને જે કારીગરી બની રહી છે તેનાથી દૂર ખસી જાય છે. માર્સેલ ડુચેમ્પ જે કાર્ય રજૂ કરે છે તેની સાથે, તે અસ્તિત્વમાં રહેલા દાખલાઓના સમૂહ સાથે તોડી નાખે છે, કારણ કે ભૂતપૂર્વ કલાનું કાર્ય બનાવવા માટે તમામ મેન્યુઅલ પ્રવૃત્તિ સાથે વિતરિત કરે છે અને પોતાને તેના કાર્યના સંચાલક તરીકે રજૂ કરે છે.
આ ઉપરાંત, તેણે સમકાલીન કલા બનાવવા માટેના વિચારોને સુધારવાનું શરૂ કર્યું, અવંત-ગાર્ડે આર્ટ કલાકારોએ પણ તેને ખૂબ જ મૂળ વિચારો તરીકે લીધા. કારણ કે તેઓએ કલાત્મક વસ્તુને બદલે વિચાર અથવા કહેવાતા બૌદ્ધિક કાર્યને વધુ મહત્વ આપ્યું.
કન્ટેમ્પરરી આર્ટમાં તેની કળાના કામને લાવવા માટે કન્ટેમ્પરરી આર્ટમાંથી એક કલાકારે જે શરતો પૂરી કરવી આવશ્યક છે તે છે પેરાડાઈમ શિફ્ટ. આ રીતે, એવું કહેવાય છે કે તમામ સમકાલીન કલાકારો પોસ્ટ-કન્સેપ્ટ્યુઅલ કલાકારો છે.
એક પહેલા અને એક પછી
સમકાલીન કલાની શરૂઆત XNUMXમી સદીના અંતમાં અને XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં થઈ હતી અને XNUMXમી સદીમાં ઉપયોગમાં લેવાતી તકનીકોના સમૂહના પરિણામે તેનો જન્મ થયો હતો. જોકે ઘણા કલા નિષ્ણાતો ખાતરી આપે છે કે સમકાલીન કલાનો જન્મ પ્રભાવવાદની તકનીક અને કહેવાતા પોસ્ટ-ઈમ્પ્રેશનિઝમમાંથી થયો છે.
કલા વિવેચકો દ્વારા એવો પણ દાવો કરવામાં આવ્યો છે કે આ ચળવળો XNUMXમી સદીમાં અવંત-ગાર્ડે કલામાં પણ વિકાસ હતી. જેમાંથી નીચેની કલાત્મક હિલચાલ બહાર આવશે, જેમ કે ફૌવિઝમ, રચનાવાદ, નિયોપ્લાસ્ટીકિઝમ, ક્યુબિઝમ, અભિવ્યક્તિવાદ, અતિવાસ્તવવાદ, ભવિષ્યવાદ અને દાદાવાદ.
એ નોંધવું અગત્યનું છે કે આ તમામ કલાત્મક હિલચાલમાં ઘટકોનો સમૂહ છે જે ખૂબ જ સામાન્ય હશે, સૌથી વધુ ઉપયોગમાં લેવાતા તત્વોમાંનું એક વિચારધારા છે. પરંતુ શૈલીયુક્ત રીતે તેઓ એકબીજાના પૂરક નથી અને જ્યારે નવીનતા લાવવાની વાત આવે છે ત્યારે સમકાલીન કલા પ્રત્યેનો જુસ્સો હોય છે જે પોતે પ્રગટ થયો ન હતો.
આ કારણોસર, તે સમર્થન આપવું આવશ્યક છે કે સમકાલીન કલા એ હકીકત દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે કે દરેક કલાત્મક ચળવળમાં સમકાલીન કલાની જાગૃતિ હોય છે જ્યાં દરેક પાસું અથવા અનેક કલાત્મક ચળવળો પ્રતિબિંબિત થઈ શકે છે. દરેક ચળવળ સાથે તે ભૂતકાળને નકારી કાઢવા અને હંમેશા નવા કલાત્મક મોડલની શોધમાં રહેવા માટે સમકાલીન કલામાં એક નવો ખ્યાલ શોધી રહ્યો છે.
જેના માટે સમકાલીન કલાના ઘણા કલાકારો અન્ય કલાકારોનું અનુકરણ કરવા માંગતા ન હોવાથી વાસ્તવિકતાની એક અલગ દ્રષ્ટિ દ્વારા કલાના કાર્યોનો નવો અર્થ શોધવાનો પ્રયાસ કરે છે. તેથી જ તેઓ હંમેશા કંઈક નવી નવીનતાની શોધમાં હોય છે જ્યાં તેઓ રંગ, રચના અને આકારો સાથે પ્રયોગ કરે છે.
આ રીતે, કલાકાર હંમેશા નવી સમકાલીન કલાની શોધમાં રહેશે જે કલાના કાર્યને જોનારને ઉત્સાહિત કરી દે. પરંતુ તે જ સમયે તે કલાના પુનરાવર્તિત કાર્યોના સમૂહમાં બંધબેસતું નથી. પોતાને નવા સ્વરૂપોના સમૂહમાં સમર્પિત કરવા ઉપરાંત અને હંમેશા સમકાલીન કલામાં નવી શરૂઆત કરવાની તક મળશે, રંગમાં અને કાર્યની રજૂઆતમાં નવા સ્વરૂપો પ્રાપ્ત કરશે.
XNUMXમી સદીમાં સમકાલીન કલા
XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં, સમકાલીન કલા જાણીતી તમામ વ્યાખ્યાઓ સાથે તૂટી જશે અને તે હકીકત દ્વારા દર્શાવવામાં આવશે કે કલાકાર તેની કલાનું સર્જન કરતી વખતે સંપૂર્ણ સ્વતંત્રતાનો આનંદ માણી શકશે. જો કે એ નોંધવું જોઈએ કે સમકાલીન કલા કવિઓ અને મુક્ત વિચારકોને ઉમેરે છે જેથી આ લોકો વાસ્તવિકતાનો સ્પષ્ટ પરિપ્રેક્ષ્ય આપી શકે અને ભવિષ્યમાં શું થઈ શકે તે શીખવી શકે.
સમકાલીન કલામાં કલાકારો દ્વારા ઉપયોગમાં લેવામાં આવતી તકનીકો વિશે, તેઓ વાસ્તવિકતામાં શું થાય છે તેનું અર્થઘટન કરવાની, કલાના તેમના કાર્યમાં તેને સમાયોજિત કરવાની અથવા બેચેની અને અસંતોષ દ્વારા તેમના વિચારો વ્યક્ત કરવાની ક્ષમતા હશે.
જો કે સમકાલીન કલા આધારિત છે જેથી કલાકાર તેના કલાના કાર્યમાં તે સ્વતંત્રતા મેળવે જે તે અનુભવે છે. પરંતુ ઓવરબોર્ડમાં ગયા વિના અને કલાના કાર્યમાં અતિરેકની શ્રેણી મૂક્યા વિના જે સૌથી સર્જનાત્મકથી સરળ સુધીની શ્રેણી ધરાવે છે. જો કે, કલાના કામને અતિરેકથી ભરીને, ઘણા નિષ્ણાતોએ તેને અધોગતિ કળા ગણાવી છે.
વિવિધ કલાત્મક હિલચાલનો બચાવ કરનારા ઘણા કલાકારોએ ખાતરી આપી છે કે જ્યારે સમકાલીન કલાની કૃતિઓ ખૂબ જ વસૂલવામાં આવે છે ત્યારે તે દર્શકોમાં અસ્વસ્થતા પેદા કરી શકે છે જેઓ તેમને ખૂબ જ ખરાબ સ્વાદની કૃતિઓ તરીકે લાયક ઠરે છે.
સમકાલીન કલામાં અવંત-ગાર્ડે ચળવળો
સમકાલીન કલામાં, કલાકારોએ કલાકારની વાસ્તવિકતા અથવા સર્જનાત્મકતા દર્શાવતા, દર્શકોનું ધ્યાન આકર્ષિત કરતી કલાનું કામ બનાવવા માટે હંમેશા શ્રેષ્ઠ તકનીકો અને પદ્ધતિઓની શોધ કરી છે, તેથી જ કલાકાર વિવિધ હલનચલનની તકનીકોને મિશ્રિત કરે છે. શ્રેષ્ઠ અને આ રીતે સમકાલીન કલા તરીકે માન્ય હોય તેવી કલાનું કાર્ય કંપોઝ કરીએ આ રીતે આપણે વિવિધ અવંત-ગાર્ડે ચળવળોની વિભાવનાઓને સમજાવીશું જે આપણી પાસે છે:
પ્રભાવવાદ: આ ચળવળમાં અમે ભાવનાત્મક વલણને મૂલ્ય આપવા માંગીએ છીએ જે કલાકાર મજબૂત અને વધુ હિંસક રંગો દ્વારા વ્યક્ત કરે છે પરંતુ દર્શકોની રુચિ જગાડવા માટે ઘણા સાંકેતિક અર્થ સાથે.
ફૌવિઝમ: તે હકીકત દ્વારા ઓળખાય છે કે કલાકાર કુદરતી ટોનને બદલે છે અને ખૂબ જ મજબૂત રંગોનો ઉપયોગ કરે છે અને કામના ભાગોમાં ભાર આપવા માટે ચિત્રમાં રેખા ખૂબ જ ચિહ્નિત છે.
ભવિષ્યવાદ: ભવિષ્યવાદમાં કલાકાર રેખાઓ અને છબીઓ દ્વારા કળાના કાર્યમાં અમુક પ્રકારની ચળવળ અથવા ગતિ ઉમેરવાનો પ્રયાસ કરે છે જેથી લોકો દ્વારા જોવામાં આવે ત્યારે કલાના કાર્યને લયબદ્ધ ચળવળ હોય.
ઘનવાદ: આ કલા ચળવળની નોંધ લેવામાં આવી છે કારણ કે કલાકારોએ સપાટ સપાટીઓ ઉમેરીને આર્ટવર્કમાં દ્વિ-પરિમાણીયતાનો ઉપયોગ કર્યો છે. આ રીતે, તે કામને ઊંડાણ અને હલનચલનનો અહેસાસ આપવા માટે ભૌમિતિક આકારોનું વિઘટન શોધે છે.
દાદાવાદ. આ એક ચળવળ છે જેનો જન્મ સૌંદર્યલક્ષી કલાના વિવિધ કાર્યો પર લાદવામાં આવેલા નિયમોનો સામનો કરવા માટે વિરોધના સ્વરૂપ તરીકે થયો હતો. કારણ કે આ ચળવળ કલાકારની સ્વતંત્રતા અને સર્જનાત્મકતાને રજૂ કરવા માંગે છે. તર્કને ઉથલાવી દેવાનો અને સમકાલીન કલામાં અમૂર્ત વિભાવનાઓને સ્થાન આપવાનું તેમનું એક મહત્તમ કાર્ય છે.
નિયોપ્લાસ્ટીઝિઝમ: તે સમકાલીન કલાની શુદ્ધતા અને શક્તિને વ્યક્ત કરવા પ્રાથમિક રંગો અને દ્વિ-પરિમાણીયતાનો ઉપયોગ કરીને ભૌમિતિક આકૃતિઓને સીમિત કરવા માટે સીધી રેખાઓના ઉપયોગ પર આધારિત છે.
અતિવાસ્તવવાદ: આ કલાત્મક ચળવળ કલાકારના અર્ધજાગૃતનો ઉપયોગ કરીને કલાનું કાર્ય બનાવવા માટે વાસ્તવિકતાથી આગળ વધવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે જે જોનારા લોકોનું ધ્યાન ખેંચે છે.
રચનાવાદ: આ ચળવળનો જન્મ રશિયામાં થયો હતો, અને તે પછી સમગ્ર યુરોપિયન ખંડમાં ફેલાવાનું શરૂ થયું અને ઘણા રંગોના ઉપયોગ સાથે કલાના કાર્યમાં ખૂબ જ સારી રીતે વ્યાખ્યાયિત અને રૂપરેખાંકિત ભૌમિતિક આકૃતિઓના ઉપયોગ દ્વારા વર્ગીકૃત થયેલ છે.
સમકાલીન કલાના તબક્કાઓ.
કલાની ઉત્પત્તિ XNUMXમી સદીની શરૂઆતમાં થઈ છે, પરંતુ વિવિધ કલાત્મક ચળવળો દ્વારા તે ઘણા તબક્કાઓમાંથી પસાર થઈ છે જેના કારણે તે કલાકારોની ઘણી વાસ્તવિકતાઓ અને સર્જનોને વ્યક્ત કરી શકે છે, જેમાંથી આપણી પાસે નીચે મુજબ છે:
અનૌપચારિકતા: આ તબક્કો વર્ષ 1945 થી વર્ષ 1960 સુધી સમજવામાં આવે છે, યુનાઇટેડ સ્ટેટ્સમાં અભિવ્યક્તિવાદી ચળવળ સાથે સમાંતર થાય છે, અને અમૂર્ત કલા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરે છે, પરંતુ તે જ સમયે ઘણા કલાત્મક પ્રવાહોને અલગ પાડવામાં આવે છે જેમ કે લિરિકલ એબ્સ્ટ્રેક્શન, મેટર પેઇન્ટિંગ.
પોપ: 1960 થી 1975 સુધી ફેલાયેલ છે અને તે જાહેરાતો અને કોમિક પુસ્તકો જેવી લોકપ્રિય સંસ્કૃતિની છબીઓના ઉપયોગ પર આધારિત છે. તેણે વક્રોક્તિના ઉપયોગ દ્વારા મામૂલી શોધવા પર ધ્યાન કેન્દ્રિત કરીને સિનેમાની દુનિયાને પણ પ્રભાવિત કરી છે.
ડિકન્સ્ટ્રક્શન અને પોસ્ટમોર્ડનિટી: તે આધુનિક કલાના વિરોધમાં હોવાનું અને આજના સમાજનું પ્રતિબિંબ બનાવવાનો પ્રયાસ કરે છે. પરંતુ તે જ સમયે, તે તમામ કલાત્મક હિલચાલને નકારી કાઢે છે કારણ કે તે માને છે કે આ બધી હિલચાલ નિષ્ફળ છે કારણ કે કલા સામાજિક કાર્ય કર્યા વિના કલા પોતે જ કળાની વાત કરે છે.
જો તમને સમકાલીન કલા પરનો આ લેખ મહત્વપૂર્ણ લાગ્યો હોય, તો હું તમને નીચેની લિંક્સની મુલાકાત લેવા આમંત્રણ આપું છું: