Prostredníctvom tohto príspevku vám prinášame tento vynikajúci článok španielska baroková maľba, charakteristika, žánre a oveľa viac o tomto druhu umenia, ktorý vznikal v priebehu XNUMX. storočia a prvej polovice XNUMX. storočia, ktorý ho považuje za zlatý vek španielskeho maliarstva. Neprestávajte to čítať!
Čo je španielska baroková maľba?
Španielska baroková maľba vyniká prebytkom idealizovanej krásy integrovanej s manieristickými deformáciami, umožňujúcimi naratívny fakt bez straty ornamentiky podľa požiadaviek protireformnej cirkvi.
Trvá do roku 1610 prírodné modely umelca Caravaggia talianskeho pôvodu spolu s tenebristovým osvetlením určujúcim dominantný štýl španielskeho barokového maliarstva prvej polovice 1603. storočia, potom je podstatný príchod Rubensa medzi r. 1628 a XNUMX.
Tam, kde demonštruje mohutnú vlnu prenosu svojich diel spolu s dielom svojich žiakov, je tento vplyv zvýraznený nuansami Tiziana s jeho technikou uvoľneného ťahu štetcom, ktorá je typická pre jedného z hlavných predstaviteľov španielskeho barokového maliarstva, akým bol Velázquez. ..
Vplyvy flámskeho rádu sa spájajú v španielskom barokovom maliarstve vďaka novým prúdom, ktoré pochádzajú z talianskeho národa s rešpektom k skúseným umelcom v umení fresky, akými boli Colonna a Mitelli v roku 1658 a potom Luca Giordano v roku 1692. ..
Aj keď v tomto období sa rozpútala všeobecná kríza, ktorá postihla španielsky národ v dôsledku migrácie veľkého počtu obyvateľov na nový kontinent spojený s obeťami spôsobenými viacnásobnými vojnami a vyhnaním Maurov zo španielskeho národa.
Okrem rozmanitosti rán a epidémií, ktoré postihli obyvateľstvo Španielska napriek všetkým týmto peripetiám, je to zlatý vek v španielskom barokovom maliarstve vďaka viacerým dielam vysokej kvality a originálom obrazov z prvého radu, ktoré vytvorili.
Hlavné charakteristiky španielskej barokovej maľby
So zámerom, aby ste mohli praktickým spôsobom nájsť najreprezentatívnejšie charakteristiky španielskej barokovej maľby, v tejto časti podrobne vysvetlíme všetko, čo súvisí s touto zaujímavou témou.
Vo vzťahu ku klientom a patrónom
Hlavnou klientelou bola cirkev, ktorá požadovala veľké množstvo umeleckých diel na výzdobu viacerých cirkevných chrámov a požadovala veľké množstvo diel od umelcov.
Ukážka významu španielskej barokovej maľby v protireforme cirkvi s využitím umenia ako zbrane v prospech katolíckej cirkvi.
Vďaka nim maliari, ktorí pracovali pre túto dogmu, nemohli vyjadrovať umenie ako také, pretože pri výbere námetov museli spĺňať náboženské požiadavky.
Okrem toho cirkev požadovala zhotovenie modelov a dohliadala na to, či je umelecká tvorba španielskeho barokového maliarstva v súlade so záujmami, ktoré očakávali.
Maliari, ktorí pracovali pre katolícku cirkev, sa síce tešili výborným ekonomickým príjmom, ako aj vynikajúcej povesti a renomé zverejňovaním výstavy svojich diel.
Ďalším klientom boli Cortesovci, konkrétne za vlády Felipe IV., kde bol vlastne patrónom. Príkladom toho je úryvok z Rubensovho listu priateľovi, kde uvádza nasledovné:
„... Tu sa venujem maľbe, tak ako všade... Urobil som jazdecký portrét Jeho Veličenstva, ktorý ho veľmi potešil. Je pravda, že maľovanie ho baví...“
"... podľa mňa je tento princ obdarený vynikajúcimi vlastnosťami, mám s ním osobný kontakt... ako som v paláci, prichádza za mnou takmer každý deň..."
Jedným z príkladov španielskej barokovej maľby je výzdoba nového Palacio del Buen Retiro, ktorá umožnila nárast významných umeleckých diel pre výzdobu Salón de los Reinos, kde možno vidieť vynikajúce portréty.
Objavujú sa jazdecké portréty, ktoré vytvoril Velázquez, ako aj rôzne umelecké obrazy bitiek, ktoré vyhrali armády Felipe IV., ako aj cyklus odkazujúci na Herkulove práce od Zurbarána.
V meste Rím bolo vyžiadaných niekoľko umelcov, medzi ktorými vynikajú Claudio de Lorraine a Nicolas Poussin, pokiaľ ide o sériu krajín, kde sú postavy pozorované pre Galériu krajín.
Rovnako umelci Giovanni Lanfranco, Domenichino a ďalší umelci boli poverení vytvorením viac ako tridsaťštyri obrazov o histórii Ríma v meste Neapol, medzi ktorými vyniká Boj žien od José de Ribera.
Uskutočnil sa zákaz prenášať umelecké diela do iných kráľovských palácov a vzhľadom na to, že Olivares sa ponáhľal s dokončením výzdoby, bolo potrebné získať diela od zberateľov, aby dosiahli sumu 800 diel, ktoré museli visieť na stenách tejto infraštruktúry.
Medzi predajcami týchto umeleckých diel bol aj umelec Velázquez, ktorý v roku 1634 predal kráľovi umelecké dielo La Tunica de José a La Fragua de Vulcano, ktoré namaľoval v talianskom národe, čo je dielo reprezentujúce španielske barokové maliarstvo.
Predával aj ďalšie diela, medzi nimi aj iné, ako napríklad kópiu Danae od Tiziana, ako aj štyri krajinky, božie alegorické diela k zátišiam a ďalšie dve obrazové diela súvisiace s kvetmi.
Potom bolo potrebné vyzdobiť Torre de la Parada, kde bolo umiestnené veľké množstvo reprezentatívnych diel španielskeho barokového maliarstva v počte 1636 malieb s mytologickými motívmi, ktoré boli v roku XNUMX objednané od umelca Rubensa.
Tento maliar mal na starosti poskytovanie návrhov a monopolizoval realizáciu štrnástich obrazových diel týkajúcich sa krajiny, ako aj pohľadov odkazujúcich na skutočné miesta, ktoré vytvorili umelci španielskeho pôvodu ako Félix Castelo, José Leonardo.
Okrem Velásqueza, ktorý prispel dielami súvisiacimi s Ezopom a Menipom, ako aj portrétom Marsa, je jedným z veľkých príkladov španielskej barokovej maľby.
Alcázar dostal aj veľké množstvo nových diel odkazujúcich na španielske barokové maliarstvo, prejavujúcich obdiv k jeho námetom a niektoré protesty boli dokonca formalizované, ako tomu bolo v roku 1638.
Z mesta Rím boli prenesené obrazové diela The Bacchanal of the Andrios a The Offering of Venuša, dve diela veľkého obdivu umelca Tiziana. Medzi umelcami mesta sa vytvorilo veľké množstvo protestov.
Okrem toho bola potrebná reorganizácia fondov medzi zúčastnenými umelcami, Velázquez, veľký predstaviteľ španielskej barokovej maľby, sa stal prioritou z hľadiska estetických kritérií.
Preto sa na prízemí paláca nachádzajú takzvané Tizianove klenby, kde bolo integrovaných tridsaťosem obrazových diel.
Okrem poézie, ktorú si Felipe II. vyžiadal od samotného Tiziana v spojení s Bakchanálom a ďalšími umeleckými dielami benátskeho pôvodu, ako sú Tri grácie od Rubensa, Eva od umelca Dürera.
Ďalšie diela patriace Riberovi, ako napríklad slávny Jordaens, okrem Tintoretta, kde vynikajú ženské postavy, najmä odkazujúce na akt, a s úmyslom dokončiť túto sériu obrazov sa Velázquez potreboval v roku 1648 presťahovať do talianskeho národa.
Angelo Michele Colonna a Agostino Mitelli vynikajú objednávkou na nákup sôch a najať špecializovaného profesionála v oblasti freskovej maľby.
Práce na Alcázare pokračovali a v roku 1649 bol Francisco Camilo poverený sériou scén známych ako Ovídiova metamorfóza, ktoré sa kráľovi nepáčili.
V španielskom barokovom maliarstve sú pozoruhodné aj scénografické ornamenty odkazujúce na divadelné predstavenia, ako ich možno vidieť v Buen Retiro, a bola v nich zručnosť talianskych inžinierov Baccia del Bianco a Come Lottiho.
Tí, ktorí mali na starosti okrem hier s toskánskymi úpravami aj uvedenie javiskového umenia, ako riaditeľ kráľovských divadiel Francisco Rizi, sa dnes zachovali kresby súvisiace s oponami.
Zúčastnili sa aj ďalší umelci, napríklad rodený Granadčan José de Cieza, ktorý bol maliarom perspektív a vďaka tomu získal vytúžený titul maliar kráľa.
V španielskom barokovom maliarstve vynikajú efemérne dekorácie súvisiace s víťaznými oblúkmi a fasádami so sviatočnými zámermi, ktoré boli sponzorované mestskou radou alebo intelektuálnymi cechmi, čo bolo ďalším zdrojom príjmov umelcov.
Ale v tomto type diel bolo pozorované, že boli svetského rádu, ale neprestali reprezentovať španielske barokové maliarstvo, medzi nimi vynikajú záznamy v Madride od Mariany Rakúskej, ktorá bola druhou manželkou Filipa IV.
Okrem dvoch manželiek Carlosa II., ktorými sú María Luisa de Orleans a María de Neoburgo, kde sa zúčastnili umelci špecializovaní na reliéf, ako napríklad Claudio Coello.
O klientele v súkromnej sfére v súvislosti so španielskym barokovým maliarstvom sa pre málo dostupných údajov dá povedať len málo, možno hovoriť konkrétne o šľachte, ktorá mala záujem o výzdobu svojich súkromných kaplniek.
Hoci niektorí príslušníci vysokej šľachty, ktorí mali blízko ku kráľovi a ktorí mali na starosti výkon funkcií v regiónoch Talianska, ako aj vo Flámsku, mali možnosť stať sa veriteľmi veľkých zbierok umeleckých diel.
Príkladom toho môžu byť miestokráli v Neapole, ktorí získali diela španielskej barokovej maľby od Riberu, potom Alonso Cano, ktorý sa stal veriteľom diel Olivaresa, pôvodných mecenášov s ohľadom na zbierku diel v Európe.
Jeden z výskumníkov španielskej barokovej maľby menom Carducho poznamenáva, že v Španielsku bolo v tom čase asi dvadsať významných zberateľov, ako napríklad markíz z Leganés, ktorí pociťovali veľkú príťažlivosť k flámskemu maliarstvu.
Je tiež možné spomenúť Juana Alfonsa Enríqueza de Cabrera, ktorý bol admirálom Kastílie a dostal od svojej matky Vittorie Colonny veľké množstvo náboženských diel, kde boli evidentné pôvodné diela a niektoré kópie Rubensa, Correggia, Tintoretta a Tiziana.
Mnohí z vyššej triedy uprednostňovali diela zahraničných umelcov, čo znamenalo, že práca vykonávaná kreolskými umelcami zo Španielska bola znížená.
Aj keď treba podotknúť, že mnohé diela boli bez podpisu autora a pri prenášaní nešlo vždy o umelcove vlastné, ale skôr o hrubú kópiu, ako napríklad v prípade markíza del Carpio, jeho zbierka sa pohybovala okolo dvetisíc kusov. .
Medzi týmito dielami vynikala Venuša zo zrkadla od Velázqueza, veľkého umelca španielskeho barokového maliarstva, nechýbali ani diela iných umelcov ako Angelo Nardi a Juan van del Hamen.
Okrem toho sa v jeho inventári nachádzali aj druhotriedne diela ako Gabriel Terrazas, Juan de Toledo a dokonca aj kópie veľkých umelcov ako Rubens, Velázquez, Tiziano, ktoré s veľkým majstrovstvom vytvoril Juan Bautista Martínez del Mallet.
V zbierke, ktorú získali vojvodovia z Benavente, boli pozorované diela súvisiace s flámskym a talianskym maliarstvom, hoci prevažnú časť zbierky tvorili diela španielskej barokovej maľby od Murilla, okolo štyridsať obrazových diel.
Ďalšou zbierkou výnimočnej krásy bola zbierka admirála Juana Gaspara Enríqueza de Cabrera, ktorý bol ochrancom Juana Alfara na základe príkazu na vybudovanie múzea.
Tieto obrazy boli distribuované v rôznych tematických miestnostiach odkazujúcich na národy, ako aj zátišia a morské scenérie. Rovnako sú evidentné veľké diela vplyvných majstrov, akými sú Rafael, Rubens, Ribera, Pedro de Orrente a Bassano.
Každý umelec s vlastným dielom spracoval aj vrcholy španielskej barokovej maľby Sen rytiera z Peredy, ako aj diela iných umelcov ako Carreño a Antolinez.
Málo sa vie, či sa v iných spoločenských vrstvách dalo vedieť, či radi zbierali diela súvisiace so španielskym barokovým maliarstvom, hoci vlastníctvo obrazových diel ako súčasti domáceho karosérie bolo bežné.
Podľa toledánskeho záznamu inventárov z XNUMX. polovice XNUMX. storočia, ktoré sú v súčasnosti zachované, možno hovoriť o žánri obrazov, ktoré sa uchovávali v domácnostiach iných spoločenských vrstiev, kde väčšina patrí k témam náboženskej povahy.
Umelci a ich zohľadnenie v spoločnosti
Je dôležité zdôrazniť malú sociálnu pozornosť venovanú umelcom, pretože považovali tento obchod za niečo mechanické a až do XNUMX. storočia boli uznaní.
No, v predchádzajúcom storočí boli podceňovaní, taký je prípad namáhavého úsilia Velázqueza o prijatie do rádu Santiaga, aby sa domáhal spoločenského uznania.
Je dôležité poznamenať, že zvyk začať profesiu v ranom veku neuprednostňoval intelektuálne vzdelávanie a len málo umelcov sa zaujímalo o získanie kultúrneho vzdelania.
Medzi výnimkami z tohto pravidla vyniká v španielskom barokovom maliarstve Francisco Pacheco, ktorý bol Velázquezovým učiteľom a ktorý si dal záležať na tom, aby sa obklopil intelektuálmi, s ktorými udržiaval komunikáciu prostredníctvom listov.
Ďalším bol Diego Valentín Díaz v meste Valladolid, kde mal knižnicu pozostávajúcu z päťstosedemdesiatich šiestich (576) zväzkov.
Boli umelci, ktorí boli úplne negramotní, ako je prípad Antonia de Pereda, ktorý podľa Palomina nevedel čítať ani písať, no rád mu čítali knihy o všeobecnej kultúre.
Podľa Tridentského koncilu mala cirkev na starosti stanovenie nových pravidiel týkajúcich sa morálky, ktoré boli oveľa náročnejšie.
Medzi nimi boli akty zakázané, a tak vyšlo niekoľko pojednaní o cudnosti, ktoré nesúhlasili s maľovaním aktov.
Pozorujeme, že v tomto historickom momente španielskeho barokového maliarstva sa niektoré akty používali na znázornenie Evy a Adama, ako aj iných svätých mučeníkov, ako aj v kostoloch na dvoroch bolo v umeleckých dielach pozorované veľké množstvo aktov.
Z tohto dôvodu Fray Juan De Rojas y Auxa navrhol zakryť tieto umelecké diela závojom, keď boli dámy v prítomnosti týchto obrazov.
Preto toto tabu vo vzťahu k aktu ovplyvňovalo diela niektorých umelcov, ako napríklad Francisco Pacheco, ktorý umelcom radil, aby iba napodobňovali hlavy a ruky modeliek a zvyšok robili pred potlačami alebo sochami.
Hoci v polovici XNUMX. storočia väčšina umeleckých akadémií podporovala umelecké štúdium prostredníctvom živého modelu, vo väčšine prípadov muža.
Príkladom toho môžu byť Zásady štúdia vznešeného maliarskeho umenia z roku 1693, ktoré vytvoril José García Hidalgo.
Rôzne žánre v španielskej barokovej maľbe
V umení bola pozorovaná veľká rozmanitosť reprezentatívnych žánrov španielskej barokovej maľby a v tomto zaujímavom článku vysvetlíme každý z nich, pričom:
náboženská maľba
Podľa slov Francisca Pacheca o náboženskej maľbe ide o reprezentatívny žáner španielskej barokovej maľby a vyjadruje nasledovné:
„...hlavným účelom maľby bolo presvedčiť ľudí k zbožnosti a viesť ich k Bohu...“
Môžete tak doložiť realistický aspekt španielskeho barokového maliarstva v náboženskej oblasti v prvej polovici XNUMX. storočia.
Prírodovedné prúdy boli rýchlo prijaté, a tak sa umelec cíti verný náboženstvu, keď je súčasťou toho, že ho zachytáva vo výtvarných dielach.
Najväčším čestným priestorom pre španielske barokové maliarstvo bol hlavný oltárny obraz rehoľných svätostánkov, aj keď v menších oltárnych obrazoch boli diela umiestnené aj v kaplnkách a bočných lodiach.
Príkladom toho je oltárny obraz El Escorial, ktorý je zmiešane rozdelený na ulice a telá, kde môžete vidieť španielske barokové maľby a sochy.
Potom, v druhej polovici XNUMX. storočia, sa pozoruje umiestňovanie obrovských oltárnych obrazov, ktoré eliminujú rôznorodé výjavy a sústreďujú sa na centrálnu scénu, ktorá je historickým momentom náboženského maliarstva a na konci storočia je odsunutá iba do podkrovie.
Hlavná časť oltárneho obrazu je tvorená vyrezávaným drevom, ktoré je veľkým stupňom španielskeho barokového maliarstva a vďaka vplyvu Taliana Lucu Giordana, ktorý bol v španielskom národe, sa začalo maľovať fresky v klenbách náboženských chrámov.
Preto španielska baroková maľba zobrazuje triumfálne scény, ako je Apoteóza San Hermenegildo od Francisca de Herrera, známejšia ako El Mozo.
Ďalší príklad španielskej barokovej maľby v náboženskej sfére, napríklad svätého Augustína, produkoval Claudio Coello. Tieto diela sú teraz v múzeu Prado. V týchto dielach sú pozorované kompozície, kde dominujú diagonálne línie a sú plné veľkej sily.
V španielskej barokovej maľbe sú pozorované obrazy svätých, konkrétne tie s väčšou zbožnosťou v katolíckej cirkvi rôznych veľkostí a opakovaní boli v tej istej dielni časté, medzi obľúbenými svätcami sú tieto:
- Svätá Terézia od Ježiša
- Svätý Ignác z Loyoly
- pokánie
- San Pedro
- La Magdaléna
- Saint Jerome
- charita
- Almužna
- Svätý Ján z Boha
- Svätá Alžbeta Uhorská
- mučeníci (svedkovia katolíckej viery)
Čo sa týka kultu Panny Márie, akým bol kult svätého Jozefa, ktorý sa presadzoval vďaka slovám svätej Terézie od Ježiša, kult sa zvyšoval, keďže protestantská cirkev bojovala s katolíckou vierou.
Keďže ide o reprezentatívne obrazy španielskeho barokového maliarstva, medzi ktorými vyniká La Inmaculada v španielskom regióne, hlavnými, ktorí získali tieto diela, boli sporní panovníci pri obrane dogiem, ktoré ešte pápež nesformuloval.
Vďaka tomu vznikli umelecké maľby odkazujúce na Eucharistiu v španielskom barokovom maliarstve, ako to môžeme vidieť vďaka umelcovi Claudiu Coellovi v jeho umeleckom diele Klaňanie posvätnej formy, ktoré sa nachádza v El Escorial.
Z toho, čo sa zistilo, že španielsky barokový obraz bol použitý na konfrontáciu myšlienok protestantského náboženstva, príkladom toho je Posledná večera, kde sa podporuje svätenie Eucharistie.
Podobne aj Kristove zázraky odzrkadľovali rôzne skutky milosrdenstva, ako to možno vidieť na sérii obrazov umelca Murilla pre nemocnicu de la Caridad v Seville, ktoré dokazujú veľký význam v španielskom barokovom maliarstve.
Je dôležité zdôrazniť, že sa zachovalo len málo alegorických obrazov Starého zákona, pretože toto čítanie malo výhrady voči veriacim katolíckej viery a témy, ktoré sa berú v prvom rade, sa týkajú Kristovho príchodu alebo sú k nim alegorické. .
Rovnako ako v prípade Izákovej obety, kde sa význam analogicky prejavuje z umučenia Krista a je zastúpený vďaka španielskej barokovej maľbe.
Profánny žáner
Mali by ste vedieť, že v španielskom barokovom maliarstve sa našli aj iné žánre, hoci ten, ktorý je najznámejší, zodpovedá náboženským témam.
Keďže kostol bol jeho hlavným klientom a peniaze zaň zaplatené boli pre umelcov tohto umeleckého hnutia veľmi obohacujúce.
Môžeme teda hovoriť o iných žánroch španielskej barokovej maľby, ako sú portréty a zátišia. Aj keď od roku 1599 sa v dokumentoch nachádza výraz označujúci maľbu zátiší.
Jednou z kvalít strohého španielskeho zátišia sú honosné kuchynské stoly flámskeho pôvodu a práve vďaka umelcovi Sánchezovi Cotánovi sa definuje ako žáner tvorený jednoduchými kompozíciami, kde geometrické obrazce, tvrdé línie a ponuré osvetlenie sa používajú.
Úspech tohto umeleckého žánru španielskej barokovej maľby bol taký veľký, že ho v tejto forme maľby, ktorá sa stala súčasťou kráľovských dvorov, podporovali aj ďalší umelci, pričom išlo o týchto veľmi známych umelcov:
- Philip Ramirez
- Alexander z Loarte
- Francisco Burgos Mantilla
- Juan van der Hamen a Leon
- Františka Bariéra
- Juan Fernandez známy ako Labrador
- Anthony Ponce
- Juan de Espinosa
- Francisco Palacios
Sevillská škola pomáhala formovať aj kvality žánru zátišia, Velázquez a Zurbarán boli hlavnými predstaviteľmi španielskej barokovej maľby, pričom je potrebné zdôrazniť, že tieto zátišia neboli oslobodené od vplyvu talianskeho regiónu ani Flámska.
Žáner španielskeho zátišia prešiel v polovici XNUMX. storočia premenou, keď vďaka flámskemu vplyvu boli zastúpené obrazy honosnejšie a komplexnejšie ako pôvodné, vývoj v kompozícii je sledovaný divadelným spôsobom s alegorickým obsahu.
Príklad takejto formy španielskej barokovej maľby môžeme vidieť na kvetinových maľbách Juana de Arellana a dokonca aj na umeleckom diele Vanitas od umelca Antonia de Pereda a ďalšieho veľkého umelca Valdésa Leala.
Zahraničný vplyv je pozorovaný, pretože tento žáner španielskeho zátišia je zarámovaný do strohosti a striedmosti jeho foriem, ktoré sa menia s flámskym a talianskym vplyvom.
Hoci Velázquez venoval čas a pozornosť španielskemu žánru zátišia, získalo si málo kultivujúcich a Carducho ho diskvalifikoval. Možno spomenúť niektoré diela od Loarteho a iné umelecké maľby pripisované Pugovi.
V polovici sedemnásteho storočia Murillo stvárnil žobrácke deti predvádzajúce život na ulici na scéne španielskej barokovej maľby, čím začal portrétny žáner spôsobom vzdialeným elitárskej šľachte Európy.
V tejto podobe španielskej barokovej maľby sa prelína grécky vplyv, a tak sa v tomto žánri miešajú korene s talianskou Tizianovou školou, ako aj so španielsko-flámskou maľbou reprezentovanou umelcom Antoniom Morom a Sánchezom Coellom.
Zobrazuje jednoduchú kompozíciu s minimálnou ornamentikou, ktorá nám však umožňuje vnímať ľudské skúsenosti jej protagonistov, dodáva portrétu dôstojnosť, v protiklade s protireformáciou by na obrazoch nemali byť nevyhnutne zachytené postavy veľkej slávy.
Nuž, dieťa ulice sa dá vykresliť ako panovník národa s ohľadom na žáner portrétu španielskej barokovej maľby, dôstojným príkladom tohto umeleckého diela je El pie varo známe aj ako patizambo od Josého de Ribera v r. 1642.
Jednou z vlastností, ktorá v španielskom barokovom maliarstve najviac vyniká vzhľadom na žáner portrétu, je jeho strohosť v porovnaní s inými školami, pretože predstavuje dušu ľudských postáv, ktoré sú zachytené na plátne.
Určitý bod nedôvery a melanchólie pred tým, čo život skrýva z prirodzeného štýlu, je badateľný v momente zachytenia čŕt modelu na hony vzdialenej klasicizmu, ktorý väčšina súčasných teoretikov obhajovala.
Jednou z vlastností protireformácie je prevaha reálneho nad tým, čo by bolo ideálne, a to je portrétny žáner španielskej barokovej maľby.
Táto kvalita, ktorá sa v XNUMX. storočí upevnila umeleckými dielami Velázqueza, ako aj dielami odkazujúcimi na portréty od Riberu, Zurbarána, Juana Ribaltu, sa zachovala v umeleckých dielach Goyu.
Pokiaľ ide o žáner portrétu v španielskom barokovom maliarstve, existuje len málo diel súvisiacich s mytologickou alebo historickou oblasťou a tieto príklady boli súčasťou zberateľstva.
Vo vzťahu k XNUMX. storočiu vyniká v XNUMX. storočí rozmach diel súvisiacich s mytologickou oblasťou, ktoré neboli vystavené len na stenách palácov, dostupné celej spoločnosti, čo umožňuje široké spektrum ikon.
S ohľadom na obrazy súvisiace s krajinou, ktoré sa v španielskom barokovom maliarstve nazývali krajiny, sa k tomu pristupovalo menej impulzívne, pretože na vrchole umenia bola ľudská postava.
Podľa Carduchovej kritiky boli krajinky vhodné na rezidencie, ktoré boli na vidieku alebo na dôchodcovské miesta a boli väčšinou obohatené o nejaký sviatostný alebo profánny obraz, ktorý odkryl vo svojom pojednaní Dialógy maliarstva.
Tento uhol pohľadu sa zhoduje so slovami, ktoré uviedol Pacheco v súvislosti s jeho výskumom nazvaným Art of Painting, kde komentuje, že krajiny vytvorili zahraniční umelci.
Medzi nimi vynikajú Cesare Arbasia, Muziano a Brill, ktorí sa túto techniku naučili od slávneho španielskeho umelca Antonia Mohedana, pričom vyjadrili nasledovné:
"...je to časť maľby, ktorou by sa nemalo opovrhovať... ale sú to záležitosti malej slávy a úcty medzi starcami..."
Podľa uskutočnených prieskumov ukazujú, že tento žáner bol pre zberateľov veľmi dôležitý a na rozdiel od Holandska v španielskom národe neexistujú žiadni autentickí predstavitelia, hoci možno spomenúť nasledovné:
Ignacio de Iriarte, ktorý pôsobil v Seville, ako aj Francisco Collantes a Benito Manuel Agüero v meste Madrid, sú okrem Antonia del Castillo z Cordoby známi svojimi krajinomaľbami s postavami alebo bez nich.
Školy španielskeho barokového maliarstva
V prvej polovici XNUMX. storočia boli pozorované veľké výrobné centrá so zreteľom na hnutie španielskeho barokového maliarstva, hlavné sa nachádzali v mestách Toledo, Sevilla, Valencia a Madrid.
Je dôležité poznamenať, že v druhej polovici XNUMX. storočia toledské a valencijské školy hierarchicky upadli, čím sa zvýšila hodnota diel španielskej barokovej maľby v meste Madrid a Seville, ale vždy sa našli umelci určitého významu. v rôznych regiónoch španielskeho národa.
Škola v meste Madrid
Na začiatku 1575. storočia sa v Madride aj v Tolede objavil rad umelcov ovplyvnených zahraničnými umelcami z talianskeho národa, ktorí prišli do španielskeho národa pracovať vo veľkom kláštore El Escorial, medzi nimi Eugenio Cajes. vyniká medzi rokmi 1634 a XNUMX.
Okrem umelca Vicenta Carducha sa v rokoch 1576 až 1638 vďaka výstavbe tohto významného náboženského chrámu vyškolili veľkí umelci španielskej barokovej maľby.
Rovnako ako v prípade Sáncheza Cotána, ako aj Francisca Ribaltu, ktorí boli pohltení umeleckou tvorbou Orazia Borgianniho.
Okrem obrazových diel Carla Saraceniho, ktoré boli získané pre katedrálu v Tolede vďaka kardinálovi Bernardovi de Sandoval y Rojas, ktorý bol zberateľom a veľmi pozorným ku všetkým umeleckým trendom pochádzajúcim z talianskeho národa.
Odvolávanie sa na náboženské témy s veľkým realizmom v španielskej barokovej maľbe bez odstránenia ornamentu, ktorý v meste Rím mnohí vyčítali veľkému umelcovi Caravaggiovi.
Medzi tými vyniká Juan van der Hamen medzi rokmi 1596 a 1631, ktorý mal na starosti zachytávanie zátiší, ako aj náboženských plátien.
Okrem portrétov typických pre španielske barokové maliarstvo ho sleduje aj veľký umelec Pedro Núñez del Valle, ktorý sa nazýval rímsky akademik.
Kto bol ovplyvnený klasicizmom bolonského umelca Guida Reniho, ktorý sa inšpiroval karavaggizmom a mal na starosti zachytávanie krajiny a tém z náboženskej sféry.
Môžeme tiež menovať Juana Bautistu Maina v rokoch 1578 až 1649, ktorý pri cestách do Talianska zaujal umeleckými dielami Caravaggia a umelca Annibale Carracciho, ktorý sa vyznačoval používaním svetlých farieb a sochárskymi postavami.
Mestská škola v Tolede
Mali by ste vedieť, že v meste Toledo sa začala umelecká škola španielskeho barokového maliarstva, kde vyniká Juan Sánchez Cotán (1560 – 1627), ktorý bol eklektický a zároveň rôznorodý umelec, ktorý vyzdvihuje svoje zátišia s ovocím a zeleninou. evidentné.
Nepoznal dielo Caravaggia ako Juan van der Hamen, ktorý sa vyznačoval podobným žánrom ako holandskí maliari ako Clara Peeters a Osias Beert.
Rovnako ako umelci talianskeho pôvodu, ako Fede Galizia, ktorí boli súčasní a zaujímali sa o tenebristové osvetlenie.
Zložité ilustrácie zátiší iných umelcov holandského či flámskeho pôvodu ich nezaujímali. Preto sú kompozície Sáncheza Cotána vo vzťahu k zátišiam jednoduché, niektoré kusy umiestnené geometricky v priestore plátna.
Poznamenáva sa, že Sánchez Cotán zoraďuje jeho prvky podľa proporcie a harmónie podľa novoplatonizmu, aj keď sa nenašli žiadne spisy, ktoré by sa o ňom zmieňovali.
Na zachytenie sa používa iba naturalizmus, o čom svedčí aj dielo Zátišie s ovocím, kde zachytáva zátišie s dulou, melónom, uhorkou a kapustou.Toto dielo patrí do Galérie výtvarného umenia v San Diegu.
Jednoduchosť štyroch plodov je v tomto diele sledovaná na geometrickom ráme v spodnej časti ľavej strany, zvýrazňujúci čiernu farbu v strede plátna, ako aj v pravej polovici, zvýraznenie detailov.
Ide o dielo španielskeho barokového maliarstva, ktoré upútava pozornosť divákov vďaka architektonickému rámu, kam plody zapadajú.
Rovnako ako kúsky odkazujúce na lov, odkazujúce na skrine typické pre španielsky región tohto historického momentu, vyniká aj iluzionistickým pohľadom, ktorý dáva dielu.
Ďalšími španielskymi barokovými maliarmi sú Pedro Orrente a Luis Tristán, ktorý bol žiakom gréckeho umelca, keď sa v rokoch 1606 až 1611 presťahoval do talianskeho národa.
Vyznačuje sa formáciou v tenebristickom štýle osobného dvora, ako aj eklektickým, pričom medzi svojimi dielami vyzdvihuje hlavný oltárny obraz kostola Yepes z roku 1616.
Pokiaľ ide o umelca, Orrente žil v rokoch 1604 až 1612 aj v talianskom národe, kde mal na starosti prácu v dielni Bassano v meste Benátky.
Jeho práce realizované v mestách Murcia, Valencia a Toledo vynikali v náboženských témach, zdôrazňovali realizmus postáv, predmetov a zvierat.
Ako je to v prípade svätého Sebastiána v katedrále vo Valencii v roku 1616, ako aj v prípade zjavenia svätej Leocadie v katedrále v Tolede v roku 1617.
Škola španielskeho barokového maliarstva vo Valencii
V tejto škole vynikajú umelci v štýle tenebrist Francisco Ribalta (1565-1628) a José de Ribera (1591-1652), ktorí sú zaradení do tejto valencijskej školy od XNUMX. storočia.
Umelec Ribalta sídlil v meste Valencia od roku 1599 a v tejto lokalite mal obraz charakteristické znaky umelca Juana de Juanesa.
Ribaltov štýl bol naklonený protireforme, pretože v jeho dielach bola pozorovaná jednoduchá kompozícia zameraná na postavy, ktoré vykazovali implicitné emócie typické pre španielske barokové maliarstvo.
Medzi jeho obrazovými dielami vyniká Ukrižovaný objímajúci svätého Bernarda, ako aj svätý František utešený anjelom, ktoré sú v múzeu Prado.
Ďalším z jeho diel je Svätá večera na oltárnom obraze Colegio del Patriarca, ako aj oltárny obraz Portacoeli, ktorý sa nachádza v múzeu vo Valencii, kde sa vyníma San Bruno.
Medzi jeho skvelými žiakmi vyniká jeho vlastný syn Juan Ribalta, ktorý zomrel veľmi mladý, ako aj Jerónimo Jacinto Espinosa.
Vynikajú jeho diela, ako je Zázrak Krista záchrany z roku 1623, ako aj Smrť San Luis Beltrán v roku 1653, zjavenie Krista San Ignaciovi z roku 1658.
Je dôležité poznamenať, že José de Ribera, hoci je zaradený do valencijskej školy, vždy od roku 1611 pôsobil v talianskom národe, nebol vo Valencii a počas pobytu v Ríme mal kontakt s vplyvom umelca Caravaggia, ktorý bral tenebrist naturalizmus.
Jeho obrazové diela zdôrazňujú jednoduchosť apoštolov a filozofov, kde napodobňuje výrazy vrátane vrások.Usadil sa v meste Neapol a mal kontakt s Velázquezom ohľadom šerosvitu, ktorý bol utlmený vplyvom benátskeho klasicizmu.
Medzi diela, ktoré vynikajú od tohto veľkého umelca španielskeho barokového maliarstva, patrí La Magdalena Penitente, ktorá je uložená v múzeu Prado.
Podobne ako Mučeníctvo San Felipe, El Sueño de Jacob, Santísima Trinidad, San Andrés a Inmaculada Concepción, aj tieto diela patria Agustinas de Monterrey v meste Salamanca.
Ďalším z reprezentatívnych diel španielskeho barokového maliarstva je La Cartuja de San Martino v meste Neapol, Spoločenstvo apoštolov zachytilo aj niektoré plátna odkazujúce na krajiny, ktoré patria do zbierky vojvodov z Alby v paláci Monterrey.
Mal na starosti aj zachytávanie náboženských tém na objednávku španielskych miestodržiteľov v meste Neapol, ako aj mytologických tém ako Venuša a Adonis, Apollo a Marsyas, Návšteva bohov u ľudí, Silenus opitý, pričom nezabudol na sériu portrétov. .
Ako je to v prípade jazdectva dona Juana Josého z Rakúska a známeho portrétu El pie varo, ktorý špecificky reaguje na chuť okamihu v španielskej barokovej maľbe, ako aj La Mujer Barbuda pre III. vojvodu z Alcalá.
Čo sa týka andalúzskej školy
Začiatkom 1564. storočia bol v meste Sevilla v móde tradičný dvorný obraz s holandským vplyvom, ktorého najlepším predstaviteľom bol manieristický umelec Francisco Pacheco, ktorý bol svokrom a učiteľom veľkého Velázqueza (1654- XNUMX).
Bol to erudovaný maliar, ktorý mal na starosti vypracovanie pojednania pod názvom Umenie maľby, ktoré vyšlo po jeho fyzickej neprítomnosti. Je nevyhnutné, aby ste vedeli, že duchovný Juan de Roelas (1570-1625) bol umelcom, ktorý zaradil kolorizmus do benátskeho umeleckého štýlu v meste Sevilla.
Vďaka tomu je považovaný za otca španielskej barokovej maľby v Dolnej Andalúzii.Jeho diela vynikajú jasným a pestrým barokovým štýlom, ktorý má predchodcu v maľbe v manieristickom štýle.
Medzi dielami, ktoré sa vymykajú tomuto predstaviteľovi španielskeho barokového maliarstva, vyniká Mučeníctvo svätého Ondreja, ktoré sa nachádza v múzeu v Seville.
Mali by ste vedieť, že táto prvá generácia umelcov, ktorí reprezentujú španielske barokové maliarstvo, končí tým, že Francisco Herrera, známy ako El Viejo (1590-1656), je učiteľom umenia svojho syna Herreru El Mozo.
Podľa vykonaných výskumov by tento umelec s priezviskom Herrera bol súčasťou prechodu od manierizmu k barokovému hnutiu.
Jej propagátorom bol vďaka svojim umeleckým kvalitám, akými sú závratný ťah štetcom a realizmus typický pre španielsku barokovú maľbu.
Je nevyhnutné, aby ste pochopili, že mesto Sevilla bolo v plnom ekonomickom rozmachu vďaka obchodu s Amerikou, kde sa školili veľkí umelci španielskej barokovej maľby, ako Zurbarán, Velázquez a Alonso Cano.
Vzhľadom na Francisca de Zurbarána (1598-1664) je maximálnym predstaviteľom španielskej barokovej maľby v náboženskej sfére, čím bol svojho času známy ako maliar bratov.
Vynikajú aj jeho zátišia, hoci sa im príležitostne venoval. Jednou z jeho kvalít je štýl tenebrist, kde zahŕňa jednoduchú a realistickú kompozíciu predmetov a ľudí, ktorých zachytil na svojich plátnach.
Vyzdvihujú veľké série umeleckých diel odkazujúcich na rôzne náboženské rády katolíckej dogmy, medzi ktorými vynikajú kartuziáni mesta Seville, ako aj hieronymiti zo sakristie kláštora Guadalupe. Medzi jeho dielami vyniká:
- Fráter Gonzalo de Illescas
- Nepoškvrnený
- Fráter Pedro Machado
- Omša otca Cabañuelasa
- Svätý Hugo v refektári kartuziánov
- Vízia otca Salmeróna
- Pokušenie svätého Hieronyma
- Santa Catalina
S ohľadom na ďalšieho veľkého predstaviteľa španielskeho barokového maliarstva Alonsa Cana (1601-1667) považujeme za zakladateľa barokovej školy v Granade, ktorý bol najprv tenebristom, potom tento štýl zmenil.
No a benátske maliarstvo spoznal v kráľovských zbierkach, keď ho vďaka grófovi-vojvodovi z Olivares vymenovali za komorného maliara. Je nevyhnutné, aby ste vedeli, že Alonso Cano a Velázquez boli priatelia a spolužiaci.
V dielni majstra Francisca Pacheca, kde vítal idealizované formy aj klasické, sa mu nepáčil realizmus jeho súčasníkov.
Medzi najreprezentatívnejšie diela tohto umelca španielskeho barokového maliarstva patria plátna odkazujúce na Život Panny Márie, ktoré sa v súčasnosti nachádzajú v katedrále v Granade.
Velázquez a jeho vplyv na španielske barokové maliarstvo
V tomto storočí je maximálna postava Diega Velázqueza, jedného z veľkých tvorivých géniov španielskeho barokového maliara. Tento veľký umelec sa narodil v meste Sevilla v roku 1599 a zomrel v meste Madrid v roku 1660.
Preukázal veľké majstrovstvo svetla a tmy, bol veľkým portrétistom španielskej barokovej maľby, s ohľadom na svoje portréty zachytával na plátno nielen kráľov a ich rodiny, ale aj iné postavy, ako napríklad dvorných šašov.
S ohľadom na tieto postavy ich vo svojej profesii vyzdvihuje s veľkou slušnosťou a formálnosťou, svojho času sa ukázal ako veľký umelec uznávaný inými umelcami veľkého renomé.
To je prípad Vicenta Carducha, hoci bol ponorený do klasicizmu, naturalizmus zavrhol ako vedľajšie umenie.
Vo svojich začiatkoch v meste Sevilla mal umelec Diego Velázquez na starosti zachytávanie obrázkov odkazujúcich na žánrové scény, ktoré iní maliari ako Francisco Pacheco a Antonio Palomino nazývali alebo katalogizovali ako Zátišia.
Kde vyrábali modely kuchynských obrazov, ktoré vytvorili umelci flámskeho pôvodu ako Beuckelaer a Aertsen z juhu Holandska.
Na to, že to bolo pod doménou Rakúšanov, tak medzi regiónmi Flámsko a Sevilla nastal veľký komerčný ekonomický rozmach.
Tieto obrazy sú iniciálami pri preslávení tohto umelca, pretože nerobil jednoduché diela, ale žánrové výjavy, ktoré možno doložiť v rôznych múzeách španielskeho národa.
Zdôrazňujúc, aké fascinujúce boli tieto veľmi pozoruhodné umelecké kompozície pre európsku spoločnosť, medzi nimi vynikajú:
- Obed vytvorený v roku 1617 v múzeu Ermitáž
- Stará žena na vyprážaní vajec z roku 1618, ktorá sa nachádza v škótskej národnej galérii
- Kristus v dome Marty z roku 1618 v Národnej galérii v Londýne
- Aguador de Sevilla vytvorený v roku 1620 a nachádza sa v dome Apsley
V týchto scénach je možné vidieť detaily odkazujúce na charakteristické zátišia, kde sú prezentované džbány vyrobené s prvkami ako keramika a ryby.
Okrem kraslíc s veľkým realizmom na plátne, ktoré sa vyznačuje temnou atmosférou, kde používa paletu s málo farbami.
Mali by ste vedieť, že tento umelec Diego Velázquez tvoril nielen umelecké diela súvisiace s náboženskou sférou, ale mal na starosti aj zachytávanie dvorných portrétov a historických tém, medzi ktorými vyniká Vzdanie sa Bredy.
Vynikajúcu prácu predviedol aj v španielskom barokovom maliarstve odkazujúcom na mytologické námety, kde okrem iných vynikajú Bakchov triumf, Bájka o Arachne, kováčska kuť.
Medzi jeho veľkú kreativitu patria zátišia a krajiny, ako aj niektoré ženské akty typické pre toto umenie, ako napríklad Venuša zo zrkadla.
Tento veľký umelec španielskej barokovej maľby je ovplyvnený tenebrizmom Caravaggia, ako aj veľkým Rubensom, čo umožňuje splynutie týchto prúdov, ktoré vynikajú v tomto diele veľkého realistického charakteru typického pre Velázqueza.
Prejavil veľkú umeleckú tvorivú vynaliezavosť v narábaní so svetlom a priestorom v španielskom barokovom maliarstve, vďaka čomu je považovaný za vysoko relevantnú osobnosť tenebrizmu prvej polovice XNUMX. storočia a hnutia baroka druhej polovice XNUMX. to isté.storočie.
Jednou z jeho hlavných charakteristík je realistický efekt veľkej hĺbky, demonštrujúci na svojich plátnach atmosféru, v ktorej sa medzi postavami vznáša prach.
To, čo zachytáva na svojich plátnach, demonštruje skvelé ovládanie nestálej perspektívy, ako je zdôraznené v jednom z jeho veľkých diel Las Meninas.
Medzi Velázquezovými dielami sú aj ďalší veľkí umelci, ako napríklad maliar Juan de Pareja (1610-1667).
A to jeho zaťa Juana Bautistu Martíneza del Mazo (1605-1667), ktorý bol jeho asistentom, keď sa naučil štýl a stal sa nezávislým umelcom.
https://www.youtube.com/watch?v=macuJDysm0k
Čo sa týka druhej polovice XVII storočia
V tejto etape španielskeho barokového maliarstva už nie je pod doménou Caravaggia, ale je evidentný vplyv flámskeho barokového hnutia rubensovského dvora, ako aj talianskeho baroka.
Zjavné sú aj iné typy malieb, kde svetlo a tiene nevystupujú, ale berie sa do úvahy prenikavý chromatizmus, ktorý odkazuje na školu benátskeho pôvodu.
Okrem toho je v španielskej barokovej maľbe zahrnutá aj divadelnosť, ktorá je v tejto španielskej barokovej maľbe veľmi unikátna.
Tento typ španielskej barokovej maľby sa používa na vyjadrenie triumfu cirkvi vďaka protireformácii a zároveň sa používa na vyrovnávanie sa s úpadkom španielskeho impéria.
K tomuto umeniu sa pridáva ornamentálna fresková maľba na rozsiahlych stenách a dokonca aj na klenbách náboženských chrámov a na cisárskych dvoroch.
Pozorované sú efekty scén a optické ilúzie, témy odkazujúce na vanitas vstupujú s úmyslom demonštrovať sa divákom.
Márnosť pozemských predmetov odkazuje na krehkosť života a na to, aká krátka môže byť existencia, a preto je dôležité si ho užívať.
Na rozdiel od holandských vanitas je v španielskej barokovej maľbe náboženská sféra posilnená využívaním nadprirodzených tém pre pozornosť veriacich katolíckej cirkvi.
Madridská škola
V španielskej barokovej maľbe sa pozoruje prechod od tenebrizmu k plnému baroku a patrí medzi najlepších predstaviteľov tejto madridskej školy.
Medzi umelcami vyniká Juan Andrés Rizi (1600-1681) a tiež Francisco de Herrera, známejší ako El Mozo (1627-1685), syn Herrera El Vieja.
So zreteľom na Francisco Herrera el Mozo študoval od útleho veku v dielni svojho otca, ktorý mal na starosti prvé učenie španielskej barokovej maľby, potom sa v značnom veku presťahoval do Talianska a opäť sa vrátil do Španielska v r. 1654.
Po svojom návrate šíril to, čo sa dozvedel o dekoratívnom baroku talianskeho pôvodu, ako je zdôraznené v umeleckom diele San Hermenegildo, ktoré sa nachádza v múzeu Prado, jeho vplyv bol taký, že získal funkciu prezidenta akadémie v Seville.
Je nevyhnutné, aby ste vedeli, že prezidentovi tejto akadémie predsedal Murillo, hoci bol pohltený svojou umeleckou prácou v meste Madrid v súvislosti so španielskym barokovým maliarstvom.
Ďalším z umelcov, ktorí v tejto dobe reprezentovali aj španielske barokové maliarstvo, bol Antonio Pereda (1611-1678), ktorý sa zameral na náboženskú sféru v rôznych kostoloch a kláštoroch v meste Madrid.
Mal na starosti zachytenie niekoľkých vanitas, kde vyjadruje rýchlosť, s akou sa pozemské radovánky končia, demonštruje vlastnosti, ktoré ho približujú k žánru zátišia a menia ho na jeho podžáner.
Pamätajte, že zátišie sa vzťahuje na zátišie a jeden z tohto typu španielskej barokovej maľby tohto veľkého umelca je El Sueño del Caballero, ktorý sa nachádza v Real Academia de Bellas Artes de San Fernando.
Tam, kde je gentleman zobrazený spí, zatiaľ čo je vo svojom prostredí, je pozorovaná škála márností typických pre tento svet, zvýraznené insígnie, ktoré dodávajú moc, ako je zemeguľa planéty Zem a koruny, ako aj vysoko cenené predmety, ako sú šperky, peniaze a knihy.
To všetko okolo lebiek a kvetov, ktoré čoskoro stratia svoju krásu a zvädnú, môžete vidieť aj svetlo polospálenej sviečky, ktorá ukazuje, že čas života je pominuteľný a anjel to potvrdzuje, pretože nosí stuhu, ktorá má o kresbách a nápise:
“...AETERNE PUNGIT; CITUJEM VOLAT ET OCCIDIT... Čas vždy zraňuje, rýchlo letí a zabíja...“
Je to ako varovanie pre divákov španielskej barokovej maľby, kde chce umelec Antonio Pereda prostredníctvom umenia vyjadriť nasledovné:
„...Sláva veľkých činov sa rozplynie ako sen...“
Ďalším príkladom, ktorý možno doložiť, je umelecké dielo Alegória márnosti života, ktoré sa nachádza v Kunsthistorisches vo Viedni.
Dielo zobrazuje postavu s krídlami a okolo nej sa opakujú témy predchádzajúceho dielu ako zemeguľa, lebky, hodiny, ale aj peniaze.
Hoci v iných reprezentatívnych dielach španielskeho barokového maliarstva z hľadiska vanitas môžu obsahovať málo prvkov, ako sú lebky a hodiny.
Ako je vidieť v múzeu Zaragoza, kde ich ubytuje podľa svojej tvorivej vynaliezavosti, umožňujúc zložité kompozície.
Španielske barokové maliarstvo tejto druhej polovice storočia predstavuje viacero umelcov, z ktorých môžeme spomenúť:
- Francisco Rizi (1614-1685), ktorý bol bratom Juana Ricciho
- Juan Carreño de Miranda (1614-1685) je druhým najlepším portrétistom
- Diego Velázquez je najlepší portrétista španielskeho barokového maliarstva, veľmi známe sú jeho obrazy ovdovenej kráľovnej Mariany Rakúska a Karola II.
- Mateo Cerezo (1637-1666) žiak Velázqueza a obdivovateľ Tiziana, ako aj Van Dycka
Spomenúť môžeme aj ďalších reprezentatívnych umelcov španielskej barokovej maľby, ako bol José Antolínez, ktorý bol žiakom umelca Francisca Riziho.
Kto mal veľký vplyv benátskeho a holandského pôvodu, bol autorom rôznych diel v náboženskej oblasti, vyzdvihujúc jeho umelecké diela odkazujúce na Nepoškvrnené počatie.
Vplyv Velázqueza je pozorovaný s ohľadom na farebnú paletu použitú pri výbere strieborných farieb. Môžeme vám tiež povedať o Sebastiánovi Herrerovi Barnuevovi, ktorý bol žiakom umelca Alonsa Cana.
Okrem toho, že bol architektom, bol aj maliarom a sochárom, vynikli najmä jeho umelecké diela súvisiace s portrétovaním, ktoré demonštrovali štýl podobný benátskej škole, ako je tomu u Veronese a Tintoretta.
Na záver madridskej školy, jeden z jej posledných predstaviteľov španielskej barokovej maľby zodpovedá madridskému umelcovi Claudiu Coellovi (1642-1693), ktorý sa špecializoval ako dvorný maliar.
Hoci jeho najlepšie umelecké diela súvisia s náboženskou sférou, ako aj kresbou a perspektívou ovplyvnenou Velázquezom.
Plus skvelá divadelnosť, ktorá odkazuje na umelecké diela Rubensa, ako je dielo Klaňanie sa posvätnej forme, ako aj Triumf svätého Augustína.
Andalúzska škola
Španielska baroková maľba, ktorú reprezentuje umelec Murillo, ako aj ďalší veľký umelec Valdés Leal, ktorí boli v roku 1660 zakladateľmi Akadémie v Seville, kde pôsobilo veľké množstvo maliarov.
Celé meno tohto veľkého predstaviteľa španielskeho barokového maliarstva znie Bartolomé Esteban Murillo (1618-1682), obdivovaný je najmä pre svoju prácu s odkazom na Nepoškvrnené počatie, ako aj za precítené zobrazenia Dieťaťa Ježiša.
Hoci bol Murillo vo svojom historickom momente vysoko cenený vďaka žánrovým scénam, ako je prípad chlapcov, ktorí predvádzajú život na okraji spoločnosti, príkladmi sú: Deti jedia ovocie a Dieťa hľadiace z okna.
Demonštruje transformáciu španielskeho barokového maliarstva, zanechávajúc za sebou tenebristovský štýl s ohľadom na jeho prvé obdobie, uznávané sú tieto diela: La Sagrada Familia del Pajarito a Cyklus kláštora v San Franciscu v meste Seville.
Potom je prostredníctvom jeho umeleckých diel evidentné, že ťah štetcom sa stáva ľahším a je obohatený o farebnú paletu, čo umožňuje oveľa voľnejší a svižnejší ťah štetca.
Zistilo sa, že Murillo zachytil obrazy, ktoré boli prispôsobené vkusu buržoáznej spoločnosti, kde plátna predstavujú umelecké diela s jemnými témami bez drámy, eliminujúc negatívne aspekty každodenného života.
Pokiaľ ide o náboženskú oblasť španielskeho barokového maliarstva, Murillo vytvoril veľké množstvo umeleckých diel, vrátane Mučeníctva svätého Ondreja, Dobrého pastiera, Rebecy a Eliezera, Svätej Justy a Rufiny, Zvestovania, ako aj rôznych verzií odkazujúcich na Nepoškvrnené počatie. Počatie.
Tento posledný obrázok sa stal symbolickým modelom, ktorý sa kopíroval počas celého storočia bez toho, aby sa zabudlo na polovičné body, ktoré urobil pre sevillský kostol s názvom Santa María La Blanca con el Sueño del Patricio, bez toho, aby sa zabudlo na veľmi elegantné portréty podobné tým od umelca Van Dycka. .
Spomenúť možno aj umelca kordovského pôvodu Juana de Valdés Leal (1622-1690), ktorého dve diela sú známe dodnes, ako napríklad Dekadencie, ktoré vytvoril pre Hospital de la Caridad v meste Sevilla.
Sú to vynikajúce komplexné kompozície, kde sa pozoruje triumf smrti nad životom. Smrť je symbolizovaná cez lebky a kostry, zatiaľ čo márnosti sú znázornené prostredníctvom kníh a brnení.
Kde ukazuje, že smrť nerobí triedne rozdiely ako sa uvádza v diele Tanec smrti. Zistilo sa, že štýl Valdésa Leala je dynamický a dokonca násilný, keď má na starosti uprednostňovanie farieb pred kresleným dielom.
Vo vzťahu k osemnástemu stor
Pokiaľ ide o prvé roky XNUMX. storočia, možno pozorovať, že španielske barokové maliarstvo sa udržalo až do zavedenia nového umeleckého hnutia známeho ako rokoko, ktoré malo veľký vplyv na francúzsky národ.
V polovici osemnásteho storočia prišli do španielskeho národa Bourbonovci a boli zodpovední za privedenie veľkého počtu zahraničných umelcov na španielsky dvor, vrátane Louis-Michel Van Loo, Michel-Ange Houasse a Jean Ranc.
Napriek tomu v rôznych regiónoch španielskeho národa pokračovala práca sevillskej školy, ako je tomu v prípade žiakov umelca Murilla až do roku 1750, a hoci dvor vytváral premeny v oblasti maľby.
V cirkevných chrámoch a regionálna šľachta zostala verná španielskemu barokovému maliarstvu, a preto sa kontinuita tohto umenia zachovala až do XNUMX. storočia.
Medzi umelecké osobnosti, ktoré predstavujú prechod od španielskeho barokového maliarstva, patrí Acisclo Antonio Palomino (1655-1726), ktorý mal na starosti veľkú umeleckú činnosť počas XNUMX. a XNUMX. storočia.
Najprv sa začal venovať rehoľnej profesii, ale pre jeho vášeň pre španielske barokové maliarstvo sa od nej upustilo.V roku 1678 sa presťahoval z rodného mesta Córdoba do Madridu, kde navštevoval kurzy od umelcov Claudia Coella a Carreña.
Po desiatich rokoch štúdia a praxe sa v roku 1688 tento veľký umelec dostáva na miesto kráľovského maliara, preto medzi svoje úlohy dostáva aj maľovanie klenieb kaplnky radnice mesta Madrid. uskutočnený v rokoch 1693 až 1699 .
Spolupracoval aj s ďalším veľkým maliarskym umelcom, akým bol Luca Giordano, ktorý ho naučil všetko, čo súvisí s barokom talianskeho pôvodu.
V rokoch 1697 a 1701 má na starosti zhotovenie fresiek kostola Santos Juanes v meste Valencia, v ďalšom období 1705 a 1707 je poverený výzdobou kláštora San Esteban v meste Valencia. Salamanca.
Vzhľadom na začiatky tohto umelca je zarámovaný v štýle madridskej školy s vplyvom umelca Claudia Coella, ktorý však po interakcii s Gordanom objasnil farebnú paletu, ktorú používal v španielskej barokovej maľbe.
Potom mal na starosti tvorbu vznešených zložitých kompozícií, kde preukázal vynikajúce majstrovstvo v náčrte.
Môžeme spomenúť ďalšiu osobnosť veľkého významu v španielskom barokovom maliarstve tohto historického momentu, ako je Miguel Jacinto Meléndez, ktorý žil v meste Madrid a pozná Palomina.
V roku 1712 bol tiež povýšený do funkcie maliara na kráľa a vďaka vplyvu Claudia Coella a Francisca Riziho bol poverený tvorbou portrétov Felipeho V. a jeho rodiny, ako aj náboženskej sféry.
K jeho španielskej barokovej maľbe pridali veľkú starostlivosť a farebnosť, ktorá vyvodzuje vplyv rokoka, čoho príkladom sú aj nasledujúce umelecké diela Zvestovanie z roku 1718 okrem Svätej rodiny v roku 1722.
Vo vzťahu k mestu Valencia vyniká umelec José Vergara Gimeno (1726-1799), ktorý mal na starosti aj prevzatie vplyvu Palomina na španielsku barokovú maľbu.
Konkrétne vo svojich rozsiahlych a zložitých kompozíciách vytvorených technikou fresky bol aktualizovaný pomocou vzorcov, ktoré používal ďalší veľmi dôležitý umelec, ako napríklad Juan de Juanes y los Ribalta.
Mal na starosti vytváranie ďalších nových umeleckých štýlov, ktoré mu umožnili zaviesť ich do neoklasicizmu, a v roku 1768 mal na starosti založenie Kráľovskej akadémie výtvarných umení v San Carlos.
V spoločnosti svojho brata Ignacia a tejto inštitúcie mu umožní dať dôstojnosť a úctu normatívnym štúdiám španielskeho barokového maliarstva.
Ukončením tohto veľkého storočia španielskeho barokového maliarstva je umelec narodený v Katalánsku Antoni Viladomat, ktorý spolupracoval s veľkým umelcom talianskeho pôvodu.
Byť Ferdinando Galli Bibbiena v čase, keď bolo mesto Barcelona sídlom dvora rakúskeho arcivojvodu Carlosa.
Kto bol vďaka svojmu vplyvu na španielsky národ kandidátom na španielsku korunu, bol pozorovaný vzostup štýlu umelca Antoniho Viladomata, kde osciloval s naturalizmom sevillskej školy a španielskym barokovým maliarstvom.
Medzi maľbami, ktoré vynikajú od tohto umelca, sú tie, ktoré boli vytvorené v kaplnke Los Dolores de Mataró v roku 1722, sériové scény odkazujúce na život v San Franciscu, ktoré sú dnes v Národnom múzeu umenia Katalánska v roku 1727.
Ďalšie z umeleckých diel, v ktorých tento veľký umelec vynikal, odkazuje na zátišia a žánrové výjavy, medzi ktorými môžeme spomenúť Štyri ročné obdobia nachádzajúce sa v Národnom múzeu umenia v Katalánsku.
Španielska baroková maľba v vicekráľovstvách Ameriky
Ako dokazujú španielske vicekráľovstvá na americkom kontinente, prvý vplyv, ktorý bol pozorovaný v španielskom barokovom maliarstve, súvisel s tenebrizmom sevillskej školy.
Medzi tými, ktoré sa objavujú, je vplyv umelca Zurbarána, dodnes je vidieť časť jeho umeleckých diel odkazujúcich na španielske barokové maliarstvo v národoch Mexika a Peru.
Čo je vidieť na umeleckých dielach maliarov mexickej národnosti, akými sú Sebastián López de Arteaga a José Juárez.
Oceniť môžete aj tvorbu bolívijského umelca Melchora Péreza de Holguína. S ohľadom na peruánsky národ, konkrétne v meste Cuzco, kde sa prejavuje vplyv sevillskej školy, bola interpretovaná jedinečným spôsobom s použitím vysoko cenených materiálov, ako je zlato.
Okrem veľmi svojrázneho štýlu domorodcov z amerického kontinentu, ktorý obohatil španielske barokové maliarstvo s ohľadom na maliarsku školu v Cuzco, sa objavil vďaka maliarovi narodenému v Taliansku Bernardovi Bittimu v roku 1853.
Luis de Riaño bol študentom Angelina Medora, ktorý mal na starosti tvorbu nástenných malieb v chráme Andahuaylillas, za čo zavádza v Amerike manierizmus medzi obrazové diela, ktoré vynikajú z tohto historického momentu.
Ďalšími umelcami domáceho pôvodu, ktorí vynikajú v španielskom barokovom maliarstve, sú Basilio Santa Cruz Puma Callao, Diego Quispe Tito.
Ako Marcos Zapata, ktorý bol zodpovedný za vytvorenie päťdesiatich obrazov obrovského objemu, ktoré sú zodpovedné za obliekanie vysokých oblúkov, ktoré predstavuje katedrála v Cuzcu.
S ohľadom na XNUMX. storočie vo vzťahu k sochárskym oltárnym obrazom sú na americkom kontinente vytláčané umeleckými dielami španielskeho barokového maliarstva a v tomto historickom momente došlo aj k rozmachu nárokov na umelecké diela s ohľadom na občianskej sfére.
Najmä v žánri portrétovania vtedajšej aristokratickej spoločnosti na americkom kontinente, ako aj katolíckej cirkvi, bol vynikajúcim klientom pre umelcov španielskej barokovej maľby.
Mali by ste vedieť, že hlavný vplyv španielskej barokovej maľby pochádza z Murilla a v niektorých prípadoch možno pozorovať vplyv iných umelcov, ako je prípad Cristóbala de Villalpando, ktorý svoj vplyv získava vďaka umelcovi z Valdés Leal.
Tento typ španielskej barokovej maľby tohto historického momentu na americkom kontinente je zvýraznený citom, jeho formy sú sladšie a medzi umelcami vyniká Gregorio Vázquez de Arce, rodák z kolumbijského národa.
Vo vzťahu k mexickému národu vynikajú veľkí umelci španielskej barokovej maľby ako Miguel Cabrera a Juan Rodríguez Juárez. Je nevyhnutné, aby ste pochopili, že okamih najväčšieho rozmachu tohto umenia nastal medzi rokmi 1650 a 1750.
Viacerí významní umelci v španielskom barokovom maliarstve sa odohrávajú súčasne v rôznych regiónoch amerického kontinentu, medzi ktorými vyniká Bolívia, Kolumbia, Ekvádor, Mexiko a Peru.
Španielske barokové maliarstvo na tomto americkom kontinente bolo navyše impregnované mytologickou sférou, kde vynikajú víťazné oblúky, ktoré sú postavené pri vchode do rezidencií miestodržiteľov a iných postáv vznešenej spoločnosti.
Bez toho, aby sme zabudli na prevahu zachytávania scén z Biblie, kde sa propaguje protireformácia, príkladom toho bolo mesto Quito podľa rádu bratov dominikánov, ako aj jezuitov.
Dedičstvo španielskeho barokového maliarstva
Je nevyhnutné, aby ste vzali do úvahy, že španielske barokové maliarstvo predstavuje zaujímavý bod v dejinách umenia vďaka svojmu veľkému vplyvu v regióne Španielska.
Tento prúd mal veľký význam na celom európskom kontinente počas XNUMX. storočia a časti XNUMX. storočia, pričom španielske barokové maliarstvo bolo novým spôsobom vyjadrenia umenia.
V historickej chvíli, keď mor spôsobuje veľké množstvo úmrtí a katolícka cirkev čelí svojej prvej kríze.
To, čo sa snaží vyriešiť vďaka protireformácii a vďaka španielskemu barokovému maliarstvu, zachytáva vášeň pre vieru, pokoj a služby ako milosrdenstvo, čo dokazuje veľkú spiritualitu v náboženskej sfére.
Katolícka cirkev sa teda snažila nájsť v španielskom barokovom maliarstve spôsob, ako prinútiť veriacich veriť v kresťanské dogmy tým, že vytvorí realistickú podobnosť toho, čo bolo vyjadrené v umeleckých dielach.
Aj keď v proporciách obrazov vytvorených v španielskej barokovej maľbe bolo badať zveličenie, ktoré vďaka optickej ilúzii slúžilo na zámer pohybu, pre ktorý bol neskôr veľkým počtom umelcov podceňovaný.
Použitie šerosvitu vyniká v španielskom barokovom maliarstve, je kontrastom, ktorý možno pozorovať v jeho umeleckých dielach a umožňuje fúziu.
Medzi tmavými plochami a plochami, ktoré sú plne osvetlené, pamätajte, že ide o prácu s veľkým luxusom v použití farebnej palety.
Použité farby sú intenzívne a zvýrazňujú použitie zlata a striebra v scéne zachytenej na plátne so zakomponovaním kontrastných farieb.
Taký je prípad bordovej, fialovej a červenej, ktoré vykazujú prepychovú nadsádzku a lahodia oku diváka. Prítomnosť čiernej je pre kontrast španielskej barokovej maľby bežná.
Záver
Počas polovice sedemnásteho storočia a prvej časti osemnásteho storočia dosiahlo španielske barokové maliarstvo okamih v histórii preniknutý genialitou a kreativitou, a preto je známy ako zlatý vek.
Vďaka rôznorodosti umeleckých disciplín, hoci je španielsky národ vo vážnej hospodárskej a zdravotnej kríze, sa v rôznych regiónoch krajiny, ako je Valencia, Madrid, Sevilla a Toledo, rozvíjajú veľké školy španielskej barokovej maľby.
Jednou z hlavných kvalít španielskej barokovej maľby je realizmus vďaka hre svetla a tieňa spojený s komplexnými kompozíciami, ktoré umožňujú optickú ilúziu, ktorá generuje pohyb v dielach zachytených na rôznych plátnach.
Katolícka cirkev vďaka protireformačnému hnutiu využíva španielske barokové maliarstvo na zvýšenie viery vyznávačov tejto dogmy, čo umožňuje rast veriacich vo vzťahu k protestantskej cirkvi.
Je nevyhnutné, aby mnohí umelci španielskeho národa využili vplyv Caravaggia a tenebrizmu, aby na svojich plátnach zachytili veľké umelecké diela.
Mali by ste vedieť, že Diego Velázquez je maximálnym predstaviteľom španielskeho barokového maliarstva, medzi diela, ktoré najviac vynikajú z jeho tvrdej práce, patria Bakchov triumf v roku 1628, Venuša a zrkadlo vypracované v roku 1647.
Po jeho dôležitých dielach nasleduje Las Meninas, ktorý vytvoril v roku 1656, nehovoriac o významnom mytologickom diele, ako je napríklad Bájka o Arachne, ktorú vytvoril v roku 1657.
Po španielskom barokovom maliarstve vzniklo v druhej polovici XNUMX. storočia z francúzskeho národa nové hnutie, ktoré sa rozšírilo po celom európskom kontinente, ako napríklad rokoko.
Ak vás tento článok zaujal, pozývam vás na nasledujúce odkazy: