V tomto článku vám poskytneme všetky podrobné informácie o tom, čo impresionizmus v Španielsku, čo znamenalo pre spoločnosť a rôznych umelcov, ktorí ju reprezentovali. Rovnako ako jeho vlastnosti a prečo bol taký zásadný v tej dobe a dnes. Pokračujte v čítaní článku a dozviete sa všetko!
Impresionizmus v Španielsku
Ide o hnutie, ktoré sa vyskytuje v Španielsku medzi skupinou maliarov, ale impresionizmus v Španielsku sa vyskytuje dynamicky a je viac rasový ako doktrinálny, keďže impresionizmus v Španielsku je definovaný prevahou energických a živých ťahov a nie ako francúzsky, ktoré boli založené na citlivá a nuansovaná línia.
V Španielsku bol impresionizmus založený skôr na zachytení momentu vo voľnom plynutí času, než na trvaní. Týmto spôsobom došlo k riešeniu problémov s osvetlením prostredníctvom farieb a nebolo to založené na rozlíšení vzdušného priestoru. Svetlo bolo skôr zachytené vozidlom chromatizmu.
Týmto spôsobom impresionizmus v Španielsku veľmi výrazne prispel k impresionizmu vo Francúzsku, pretože sivastá intonácia bola veľmi dôležitým aspektom pre niektoré diela maliarov Diego Rodríguez de Silva y Velázquez (1599-1660), Bartolomé Esteban. Murillo (1618-1682), Francisco de Zurbarán (1598-1664) a Francisco de Goya (1746-1828), ktorí vzbudili veľký záujem u divákov impresionistických obrazov v Španielsku.
Potom spôsobili veľkú senzáciu u mnohých francúzskych maliarov, medzi ktorými vyniká maliar francúzskeho pôvodu Édouard Manet (1832-1883), ktorý bol jedným z maliarov impresionistického hnutia, ktorí prišli ukázať, že impresionizmus v Španielsku bol v r. zlatý vek, pre ktorý sa v roku 1865 rozhodne jediný raz v živote navštíviť Španielsko a dozvedieť sa z prvej ruky všetko o impresionizme v Španielsku.
Veľký vplyv, ktorý impresionizmus mal v Španielsku, spôsobil, že sa objavila veľká revolúcia španielskych maliarov, ktorí v Španielsku uplatňovali stratégie, metódy a techniky impresionizmu, ale jeho maximálne vyjadrenie sa neuplatnilo, pretože pomocou voľných ťahov štetcom nebol kategorizovaný. ako vplyv impresionizmu v Španielsku, pretože bol prítomný v dizajne španielskej maľby.
Malo by sa však poznamenať, že impresionizmus v Španielsku prinútil maliarov používať svetelné a chromatické efekty v rôznych umeleckých dielach, ktoré boli skutočnou novinkou v impresionizme v Španielsku, ale medzi impresionistami a postimpresionistami sa brala všeobecná úvaha. Že mnohí maliari boli takto klasifikovaní v záverečnej časti XNUMX. storočia.
Mnohí z týchto maliarov sa v Španielsku vyvinuli do impresionizmu z hnutia, ktoré sa nazývalo realizmus, čo malo v tom čase veľmi problematické meno. Hoci impresionizmus bol v Španielsku nazývaný aj luministi, čo bolo menej nejednoznačné. Najmä medzi maliarmi, ktorí boli pôvodom z Valencie.
Že sa rozhodli pomenovať po valencijských luministoch, medzi ktorými vynikajú maliari Joaquín Sorolla (1863-1923), Teodoro Andreu (1870-1935). V Španielsku sú aj ďalší impresionistickí maliari, ktorí vynikli, ako Darío de Regoyos (1857-1913), Ignacio Pinazo (1849-1916), Aureliano Beruete (1845-1912).
impresionizmus
Impresionizmus bol pohyb, ktorý sa vyskytol v umeleckom svete a bol definovaný ako súbor impresionistických obrazov, ktoré sa zrodili z urážlivého komentára umeleckého kritika Louisa Leroya pred obrazom s názvom „Vychádzajúce slnko“ od maliara Clauda Moneta.
Tá bola prezentovaná v salóne nezávislých umelcov v Paríži od 15. apríla do 15. mája 1874, túto skupinu umelcov tvorili maliari Camille Pissarro, Edgar Degas, Pierre-Auguste Renoir, Paul Cézanne, Alfred Sisley Berthe Morisot.
Hlavnými črtami, ktoré budú definovať impresionizmus v Španielsku a Francúzsku, sú svetlo, farba, ťahy štetcom a plenárstvo, ktoré veľmi sťažujú rozšírenie dokonca aj na výtvarné umenie, ako je architektúra a sochárstvo. Z toho možno vyvodiť, že impresionizmus v Španielsku a Francúzsku sa v užšom zmysle slova môže vyskytovať len v maľbe, fotografii a kinematografii.
Hoci treba poznamenať, že impresionizmus v Španielsku a vo Francúzsku sa začal rozvíjať od polovice XNUMX. storočia a mal sa v širšom zmysle vyznačovať zachytávaním svetla v umeleckých dielach, najmä v maľbách, bez toho, aby sa hľadala potreba aby našiel svetlo toho, čo premietol do obrazu. Toto bol kľúčový bod vo vývoji neskoršieho umenia známeho ako postimpresionizmus a avantgardy.
Začiatky impresionizmu v Španielsku
Obrazové hnutie známe ako impresionizmus sa zrodilo na európskom kontinente a objavilo sa vo Francúzsku a impresionizmus sa v Španielsku prežíva inak a ako každé umelecké hnutie ovplyvní mnohé európske krajiny, pričom každá krajina má svoje hlavné charakteristiky, pretože mnoho umelcov dáva aspekty impresionizmu. v Španielsku, ktoré nie sú typické v iných krajinách.
Hnutie impresionizmu v Španielsku začalo, keď sa niekoľko umelcov spojilo do skupiny známej ako Barbizon pred umelcami impresionistického hnutia, aby vyjadrili svoju kreativitu vonku. To boli dôvody veľmi odlišné od kánonov a kritiky, na ktorú si zvykli kritici umenia.
Z tohto dôvodu sa veľký význam pripisoval takzvanej barbizonskej škole, keďže nešlo o školu, ale o niekoľko umelcov, ktorí sa zišli, pretože mali rovnaké záujmy, a tým, že sa zhodli na niekoľkých rovnocenných prostrediach, to uprednostňovalo ich zoskupenie, aby spolu s ďalšími umelcami, ktorí cestovali do barbizonskej školy, vytvorili kolóniu umelcov, ktorá sa v Španielsku stala známou ako hnutie impresionizmu.
Hlavné charakteristiky impresionizmu v Španielsku
Maliari, ktorí rozumeli technikám impresionizmu v Španielsku, pochopili, že realita sa stáva a diela pre umelcov sú veci, ktoré sa zdajú byť a nie také, aké by mali byť. Pre ktoré mnohí umelci otvorili svoje zmyslové vnímanie okamihu a zaznamenali, že okamih maľby musí byť zaznamenaný rýchlosťou, týmto spôsobom sú hlavnými prvkami a charakteristikami impresionizmu v Španielsku:
Svetlo ako základný záujem
Impresionisti, ktorí založili svoje maľby na základnom bode svetla, bola štúdia založená na obrazovej technike, pretože mnohí z impresionistických maliarov pochopili, že farby nie sú vlastnosťou predmetov, ale výsledkom stretu svetla. slnečné svetlo s hmotou .
Predtým, ako bolo svetlo študované ako symbol božstva a poznania v gotickom umení, rovnakým spôsobom bolo svetlo študované ako plastický prvok na dosiahnutie objemu v naturalistických a nepravdepodobných reprezentáciách renesancie a klasicizmu.
Keďže umelci, ktorí vychádzali z impresionizmu, stavili na svetlo ako stred záujmu a týmto spôsobom sa zamerali na znázornenie rôznych efektov, ktoré svetlo dávalo dielu, preto sa svetlo študuje ako fenomén v správaní. Zatiaľ čo interaguje s rôznymi predmetmi nachádzajúcimi sa na obraze.
Všetky tieto techniky, stratégie a vlastnosti používané rôznymi umelcami urobili z impresionizmu v Španielsku umelecký fenomén.
Nové rámovanie a uhol pohľadu
Viacerí umelci, ktorí sa venovali štúdiu uhlov v rôznych umeleckých dielach, vždy hľadali tú najlepšiu perspektívu a najlepšie rámy, aby divák videl umelecké dielo z rôznych uhlov pohľadu.
Od tej doby zostala fotografia priama a klasická od renesancie, no už sa začali meniť nové uhly a prístupy. To je dôvod, prečo sa umelci, ktorí vychádzali z impresionizmu, rozhodli rozísť sa s kánonmi uloženými umeleckou spoločnosťou tým, že videli hlavné rámy umeleckého diela a rozhodli sa vytvoriť neočakávané rámy umeleckých diel.
Opustenie správneho výkresu
V Akadémii bolo potrebné urobiť dokonalú kresbu, aby vyhovovala umeleckým štandardom pri vytváraní umeleckého diela, ale umelci, ktorí v Španielsku vychádzali z impresionizmu namiesto použitia nakreslenej a presnej čiary a impresionistickí umelci premietli čiaru v zväzky priamo vyfarbujú, čo odhaľuje veľké znalosti a majstrovstvo týchto umelcov.
Zatiaľ čo iní umelci pokračovali v používaní línií, ako napríklad Toulouse-Lautrec alebo Edgar Degas, ale nie tak, ako by mali byť v kresbe vzorov, ale s trochu nervóznejším rytmom, ktorý mal niekoľko recenzií a veľa dojmov.
Farebné prekrytie na plátne
V technike impresionizmu v Španielsku umelci, ktorí vychádzajú z impresionizmu, nemuseli miešať svoje farby na paletu. Preto sa mnohí umelci rozhodli oslobodiť sa od tohto kroku a vyšli kresliť do plenéra hľadať nové formy svetla pre prácu, ktorú robili, keďže sa naučili nové poznatky o optickej teórii.
Preto umelci, ktorí vychádzali z teórie impresionistov, začali miešať farby na tom istom plátne, aby našli presnú farbu v umeleckom diele.
Táto technika bola dosiahnutá dvoma spôsobmi, prvou bolo miešanie jednej farby na druhú a druhou bolo použitie základných farieb veľmi blízko pri sebe, takže keď boli pozorované v diaľke, vibrácie, ktoré vytvorili, generovali vnímanie farby, ktorú potrebovali.v umeleckom diele.
Ťahy štetcom, ťahy štetcom a bodky
Jedným z cieľov španielskeho impresionizmu bolo čo najrýchlejšie navrstviť farby na umelecké dielo, aby sa zachytil efekt svetla, ktoré malo byť na obraze.
Preto impresionistickí umelci uprednostňovali priame ťahy štetcom a umelecké diela mnohokrát zhotovovali hrubými ťahmi alebo ťahmi štetca, aby mali lepší povrch a aby svetlo malo väčší vplyv na umelecké dielo. Využili aj prekrývanie, aby mohli v maľbe vytvoriť hmotu s väčším objemom.
https://www.youtube.com/watch?v=sx6a6y6-puw&t=109s
Absencia povrchových úprav a potlačenie detailov v prospech celku
Na obrazoch boli svetelné úkazy náhodné a krátke, preto španielski impresionistickí maliari potrebovali potlačiť detaily, ktoré boli v minulosti tak obdivované, že by sa mali použiť s cieľom podporiť celkové pozorovanie staveniska. .
V impresionizme v Španielsku sa maliari sústredili na hľadanie toho, aby mal obraz jemné a presné povrchové úpravy, ale čiary zostali otvorené a nedokončené, pričom textúry boli rezignované na poréznosť a keď boli na obraze čiary, boli prehodnotené resp. ponechané nepripojené..
Svojou mierou sa na tom podieľa aj psychológia, keďže pri prezeraní diela začne mozog diváka registrovať všetky tieto detaily a to, čo bude môcť pozorovať, bude ohraničený obraz obrazu, pokiaľ sa na dielo pozerá ako na celok. .
Príležitostné alebo nepodstatné témy
V schémach pred vznikom impresionizmu a iných umeleckých hnutí, obsahy, ktoré mali byť zastúpené, museli byť momenty, ktoré mali nejaké opodstatnenie a dali umeleckému dielu hodnotu. Keďže pri maľovaní nahej ženy by mala byť rovnaká alebo lepšia ako Venuša. Nikdy nesmie byť len obyčajnou ženou. Smrť nemohla byť niečím hrdinským alebo transcendentným a krajiny boli vytvorené ako intonácia iných čias alebo iných svetov.
Zatiaľ čo španielski impresionistickí umelci zanechali všetky tieto stereotypy obrazov a začali ich maľovaním spoznávať realitu, ktorú mali pred sebou, keďže pri maľovaní nahej ženy to bola len nahá žena a nič viac.
Veľmi jasným príkladom tejto charakteristiky impresionizmu v Španielsku je, keď bola Olympia namaľovaná na obraze, kde sa umelec inšpiroval známym obrazom Venuše z Urbina, ktorý vytvoril Tizian v XNUMX. storočí. Impresionistický umelec urobil zmenu. atribúty Venuše pre prostitútky.
V mestách boli upravené tak, aby zobrazovali priemyselnú krajinu, kde sa robili zobrazenia ľudí, metra, áut a diaľnic. Okrem iných charakteristík, ako sú večierky, jedlá, bohémsky život, park, skúšky, orchestra, dostihy, stávky, bulvár...
Aj keď je potrebné poznamenať, že to nebolo urobené preto, aby sa tieto témy stali dôstojnými, ale skôr preto, aby sa potvrdil význam jazyka použitého na to, aby divákovi priniesol jasné umelecké dielo bez výhovorky na vytvorenie dobrého obrazu, pretože téma nie je taká dôležité, ale reprezentovať ho tým najlepším spôsobom.
Hlavní predstavitelia impresionizmu v Španielsku
Ako už bolo povedané, impresionizmus v Španielsku vytvorila skupina umelcov, ktorí súhlasili s rôznymi myšlienkami a chceli vytvoriť obrazy na rôznych krajinách, ktoré existovali, pre čo sa maliar Carlos de Haes zasvätil výučbe svojich maliarskych techník založených na v krajinách niekoľkým umelcom, medzi ktorými vynikajú:
Impresionistický maliar Carlos de Haes (1826-1898)
Je to Belgičan, ktorý sa narodil v meste Brusel 27. januára 1826 a zomrel v Španielsku v meste Madrid 17. júna 1898. V živote to bol španielsky maliar, ktorý bol belgického pôvodu a ponúkol sa krajine maliarstvo a bol členom skupiny impresionizmu v Španielsku.
Venoval sa tvorbe obrazov v štýle realizmu a prisľúbil, že sa od roku 1857 podelí o svoje vedomosti o maľbe s ostatnými umelcami v takzvanej Landscape Chair na Escuela Superior de la Academia de Bellas Artes de San Fernando v Madride.
Bol prvým zo siedmich bratov, ktorí sa narodili v rodine finančníkov a obchodníkov. V jeho rodine sa však vyskytli finančné problémy, v roku 1835 sa rozhodli presťahovať do Španielska, kde bývali v meste Malaga. Carlos de Haes začal hodiny kreslenia u svojho učiteľa, maliara Luisa de la Cruz y Ríos (1776). - 1853).
V roku 1850 mal druhého učiteľa známeho ako Joseph Quinaux (1822-1895), belgický maliar, v tom čase navštívil niekoľko susedných štátov Malagy a začal maľovať svoje prvé krajiny, v roku 1855 sa Carlos de Haes zúčastnil na Antverpský salón s niekoľkými obrazmi.
Neskôr sa spriatelí s Juanom Federicom Muntadasom, ktorý s ním písal poéziu Carlos Haes, namaľoval obraz, ktorý nazval “Výhľad na okolie Monasterio de Piedra v Aragónsku” Potom toto umelecké dielo získalo ocenenie zlatou medailou na výstave v roku 1858.
V roku 1857 získal miesto vyučovať krajinársky triedu na Vysokej škole Akadémie výtvarných umení v San Fernando, od tej chvíle sa venoval životu v meste Madrid. O rok neskôr získal cenu na španielskej národnej výstave. Pre rok 1860 je zvolený za učiteľa číslo jeden na akadémii, kde pôsobí ako učiteľ.
V rokoch 1871 až 1876 sa venoval vyučovaniu rôznych umelcov na exkurziách pod holým nebom, čím dal v Španielsku vzniknúť impresionizmu. Tento majster prišiel propagovať kampane na sever Španielska a vytvoril niekoľko obrazov vrcholov Európy a Baskicka.
Potom sa jeho vízia impresionizmu v Španielsku rozšírila do niekoľkých krajín vrátane francúzskeho Baskicka, Bretónska, Normandie a Frízska a na sever Holandska. Všetky tieto skúsenosti, ktoré mal maliar Carlos de Haes prinútiť premýšľať o impresionizme v Španielsku, tvoril obrazy založené na prírodných krajinných úpravách, ktoré sú jeho najväčšou antológiou španielskej exteriérovej maľby.
Impresionistický maliar zomiera vo veku 62 rokov na zápal pľúc, pričom vo svojej závete zanecháva dvoch vykonávateľov, ktorí rozhodujú o celom jeho majetku a obrazoch, pre ktoré sa dohodlo, že v novootvorenom Múzeu moderny vznikla miestnosť venovaná impresionizmu v Španielsku. Umenie od čias, keď mal maliar Carlos Haes na svojom konte 4000 XNUMX tisíc obrazov a poznámok, z ktorých väčšina sa dostala do múzea Malaga, múzea Jaimeho Morera a nakoniec múzea Prado.
Aurelian Beruete (1845-1912)
Narodil sa v meste Madrid 27. septembra 1845 a zomrel v meste Ibid 5. januára 1912, v živote bol známy ako intelektuál, bol tiež maliarom a krajinárom a španielskym politikom vyštudoval univerzitu v Madride. v roku 1867 s titulom doktor práv.
Ako maliar sa vyučil na známej Akadémii výtvarných umení v San Fernando v Madride, ako žiak maliara Carlosa Haesa bol súčasťou skupiny impresionistov v Španielsku, pretože jeho situácia ako človeka s peniazmi mu umožnila venovať sa sa naplno venoval maľbe, medzi jeho prvé krajinárske diela patrí známy obraz Rekreácia Orbajosy, v ktorom španielsky impresionistický maliar vo svojom románe Doña Perfecta obnovil imaginárnu Galdósovu vilu.
Štýl jeho tvorby vychádzal zo španielskeho impresionizmu, ako žiak a spoločník maliara Carlosa Haesa, maliar Aureliano Beruete rozvíja veľmi voľnú maľbu a robí niekoľko diel, kde zobrazuje mnohé krajiny, ktoré zachytáva vo svojich knihách, medzi ktorými stojí z kastílskej krajiny Ťahy štetca, ktoré dal, výrazne ovplyvnili impresionizmus v Španielsku, pretože jeho diela ustúpili otvoreným maľbám s množstvom svetla.
Medzi najvýznamnejšie diela tohto španielskeho maliara, ktorý integroval impresionizmus v Španielsku, patria diela El Tajo (Toledo), olej na plátne, 57 x 85 cm, signované, 1905, Pradera de San Isidro (La casa del hluchý), olej na plátne , 62 x 103 cm, sign., 1909 a Jesenná krajina (Madrid), olej na plátne, 66 x 95 cm, sign., 1910.
Anselmo Guinea Ugalde (1854-1906)
Maliar, ktorý sa narodil v meste Bilbao 1. apríla 1854 a zomrel v tom istom meste 10. júna 1906, v živote bol muralistom, akvarelom a maliarom, ktorý patril k impresionizmu v Španielsku, dielo veľkého významu vykonal v r. Španielsko ako umelecké diela maľované v knižnici Bidebarrieta, paláci Foral, paláci Chávarri a ako maliar vitráží v paláci Ibaigane.
Svoju výučbu začal v meste Madrid, kde navštevoval hodiny profesora Federica Madraza a potom sa v roku 1876 vrátil do svojho rodného mesta, aby vyučoval triedu kreslenia na Škole umeleckých remesiel, kde ju vykonával až do svojej smrti. V roku 1890 odcestoval do Paríža a narazil na hnutie francúzskeho impresionizmu, ktoré prijalo tento štýl a pripojilo sa k skupine umelcov impresionizmu v Španielsku. Jeho hlavné diela sú:
- Autoportrét (CP) 1875.
- Aurresku-akvarel- (Múzeum výtvarných umení Álava)
- Juan Zuria prisahal na obranu nezávislosti Bizkaie (Guernica Assembly House) 1882.
- Tarantella (Bilbao Museum of Fine Arts) 1884.
- Rybárka (cp) 1888.
- Vlečná dráha (cp) 1892.
- Astúrčania (cp) c. 1896.
- Christian (Foral Palace. Bilbao) 1897.
- Odpoveď (MNAC) 1898.
- Alegória Bizkaia (okno z farebného skla v Palacio Foral de Bilbao) 1900.
- Most v Ríme (Bilbao Museum of Fine Arts) 1904.
- Spomienky na Capri.
- Manželstvo faraóna.
Adolf Guiard (1860-1916)
Je považovaný za jedného z najcharakteristickejších umelcov impresionizmu v Španielsku, narodil sa v meste Bilbao 10. apríla 1860 a zomrel 8. marca 1916, je považovaný aj za toho, kto zaviedol španielsky impresionizmus v Baskicku.
Umelec sa narodil do veľmi veľkej rodiny, pretože má ďalších 14 súrodencov, ktorí sú synom francúzskeho fotografa Alphonse Guiarda a matkou bola Juliana Larrauri. Umelec začal študovať maľbu u maliara Antonia Lecuonu v jeho ateliéri v Bilbau na Calle de La Cruz.
Ako čas plynul, umelec sa rozhodol žiť v meste Barcelona a potom emigrovať do Paríža. Rozhodne sa tam zostať od roku 1878. Je prvým umelcom a maliarom, ktorý sa chystá zmeniť svoje územie zo Španielska a odísť do Paríža namiesto Ríma, ako to urobili všetci španielski maliari, aby sa vyučili za profesionálnych maliarov.
Maliar Adolfo Guiard, ktorý výborne ovládal francúzštinu, mal už viac väzieb na maľbu, ktorá vznikla v Paríži ako v Ríme. Bol to jeden z dôvodov, ktorý ho podnietil odísť do Paríža. Tam študoval na akadémii Colarossi. Počas tých rokov bol maliar už veľmi slávny a vydal dielo známe ako „La vie moderne“, toto dielo má v Španielsku znaky impresionizmu a režíroval ho Edmond Renoir, ktorý bol maliarovým mladším bratom.
V rokoch 1886 až 1887 sa slávny maliar rozhodol vrátiť do svojej vlasti a otvoril si ateliér, aby sa venoval výučbe iných študentov umeniu krajinomaľby a sile svetla v umeleckých dielach, keďže ide o aspekty impresionizmu v Španielsku. Toto bude prvá štúdia v Španielsku, ktorá vyučuje charakteristiky španielskeho impresionizmu.
Treba poznamenať, že maliar Adolfo Guiard si zakladá svoje sídlo v meste Bakio, pretože má túžbu maľovať vonku. Hoci krajina je robená v pozadí, pretože to, čo rád maľuje, sú ľudské postavy, ktoré robia prácu na poli. Z tohto dôvodu vykonáva práce v zelenom rozsahu s ľuďmi pracujúcimi, jeho obrazy sú plné svetla, čo je jedna z charakteristík impresionizmu v Španielsku.
O obraze Adolfa Guiarda vyjadrilo svoje predstavy mnohí kritici umenia, medzi ktorými vyniká Unamuno, ktorý v roku 1918 potvrdil, že na maliarovom obraze dominujú siluety postáv, keďže jeho malý veľké obrazy, čo vyniká, je maľba a osvetlenie, ktoré sú dôležitým aspektom v impresionizme Španielska. Najdôležitejšie diela maliara sú tieto:
- Sľub (Sľub) (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Malý dedinčan s červeným karafiátom (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Cho (Múzeum výtvarného umenia Bilbao).
- Úroda (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Dedinčan Bakio (Bilbao Museum of Fine Arts).
- Umývačky v rieke.
- Ústie Axpe (Bilbain Society).
- Na terase (Bilbaina Society).
- Lovci na Severnej stanici (Bilbainská spoločnosť).
Jose Salis Camino (1863-1927)
Maliar José Salís Camino sa narodil v meste Santoña 1. decembra 1863 a zomrel 30. decembra 1927, je jedným zo španielskych maliarov, ktorý je uznávaný ako najčistejší impresionizmus v Španielsku.
Keďže robí veľké množstvo obrazov podľa rôznych krajinných motívov, pretože jeho námety vychádzajú z reality. Jeho najvýraznejšie vlastnosti sú, že jeho obrazy sú jasné, žiarivé a jeho ťahy štetcom sú rýchle, ale veľmi isté, čo je charakteristika impresionizmu v Španielsku.
Tento výnimočný umelec mal možnosť trénovať v meste Madrid na Škole Real Academia de Bellas Artes de San Fernando spolu s ďalším vynikajúcim španielskym impresionistickým maliarom Carlosom Haesom.
V roku 1885 sa rozhodol odísť žiť do Bruselu, aby dokončil školenie u maliara Antoina Van Hamma. Potom sa rozhodne ísť do niekoľkých krajín vrátane Paríža, Ríma, Spojeného kráľovstva a severnej Afriky. Potom sa vrátiť do Španielska. Naučte sa techniky osvietenia Joaquína Sorollu a prácu Joaquima Mira, základné aspekty impresionizmu v Španielsku.
Po jeho smrti bol maliar José Salina považovaný za jedného z najlepších umelcov svojej doby a za odkaz v používaní impresionistických techník v Španielsku.
Dario Regoyos (1857-1913)
Je maliar, ktorý využíva techniky impresionizmu v Španielsku. Narodil sa v meste Ribadesella 1. novembra 1857 a zomrel 29. októbra 1913 ako jeden z hlavných španielskych maliarov neskorého impresionistického štýlu.
Maliar začal maľovať spolu so svojím otcom Daríom Regoyosom Morenillom, inžinierom a architektom, rodákom z Valladolidu, ktorý mal rád maľovanie. Tento začína na Kráľovskej akadémii výtvarných umení v San Fernando. Jeho otec však zomiera a maliar Darío Regoyos sa zapíše na kurz úvodu do krajiny, ktorý vedie profesor a ja maľujem Carlo je jedným z hlavných propagátorov impresionizmu v Španielsku.
V roku 1879 sa rozhodol vycestovať do Bruselu v sprievode svojich priateľov Isaaca Albéniza a Enriqueho Fernándeza Arbósa, keďže si mali prevziať cenu Kráľovského konzervatória v Bruseli s „Vyznamenaním“ a „Excelenciou“, v meste Brusel sa stretol s Josephom Quinaux. A stáva sa jeho žiakom, aby spoznal umeleckú modernu.
Maliar Darío Regoyos časom považovali kritici umenia a umelci za majstra svetla a vône podľa súčasných obrazov, keďže odhalil mnohé techniky získané impresionizmom v Španielsku, vďaka čomu mohol opustiť techniku pointilizmus a ponoriť sa do impresionizmu, ktorý si v tom čase razil cestu.
V súčasnosti má maliar niekoľko obrazov v rôznych múzeách na európskom kontinente, medzi ktorými vynikajú tieto múzeá: Múzeum výtvarného umenia v Bilbau, MNAC v Barcelone a Múzeum Carmen Thyssen v Malage.
Obrazová etapa maliara Daria Regoyosa by sa dala zhrnúť do výrokov toho istého maliara, ktorý v roku 1905 prišiel potvrdiť nasledovné do francúzskeho časopisu Mercure de France.
"Keby som mal začať svoj život odznova, použil by som opäť svetlú paletu, bez krajín, bez čiernej a robil by som len krajinu, úplne sa oddám dojmom, ktoré som získal od prírody."
Darío de Regoyos, Prieskum o súčasných trendoch vo výtvarnom umení
Umelec tak dokázal na mnohých svojich obrazoch zachytiť techniky impresionizmu v Španielsku. Hoci v mnohých jeho dielach bude prevládať krajina a príroda, predstavenie ľudských postáv, aby dielo dostalo nádych života.
Francisco Gimeno (1858-1927)
Maliar menom Francisco Gimeno Arasa sa narodil v meste Tortosa 4. februára 1858 a zomrel v Barcelone 22. novembra 1927. Venoval sa tvorbe rôznych obrazov a bol jedným z predstaviteľov impresionizmu v Španielsku, rád kreslil a maľoval svoje diela, ktoré boli farebné a svetlé, v ktorých vynikal v portrétoch a autoportrétoch, má tiež veľa diel, v ktorých maľoval krajiny pomocou techník impresionizmu v Španielsku.
V súčasnosti je v rôznych múzeách veľa maliarových diel, medzi ktorými vynikajú: Národné múzeum umenia Katalánska (Barcelona), Národné múzeum Prado v Madride, Múzeum Montserrat a Knižnica múzea Víctora Balaguera.
Ramon Casas (1866-1932)
Tento maliar sa narodil v meste Barcelona 04. januára 1866 a zomrel 29. februára 1932, bol to vynikajúci a slávny španielsky maliar, ktorý vytvoril niekoľko diel a portrétov elity Španielska, medzi ktorými boli osobnosti politického, kultúrneho , intelektuálna a ekonomická sféra španielskej spoločnosti.
Hoci v tom čase pracoval aj ako grafický dizajnér, jeho tvorba bola uznávaná ako katalánsky modernizmus. Mladý maliar sa rozhodne odísť zo školy a išiel študovať maľbu k Juanovi Vicensovi Cotsovi. Ešte ako veľmi mladý založil v roku 1881 časopis L'Avenç. 09. októbra. Nasledujúce roky sa venoval cestovaniu a maľovaniu a potom sa vrátil do Španielska.
V roku 1890 vytvoril maliar ukážku svojich umeleckých diel, kde sa jeho diela nachádzali uprostred cesty medzi akademickým štýlom a impresionizmom v Španielsku. Hoci neskôr jeho štýl vynikal ako modernistický štýl, ktorý ešte nebol veľmi rozvinutý
V roku 1900 jeho sláva rástla a parížska komisia vybrala dve z jeho najcennejších prác, ktorými boli dva portréty, prvým bol portrét Erica Satieho a ďalší Casasovej sestry, kde získal cenu známu ako El Garrote VII. . Hoci jeho štýl prešiel mnohými technikami, bol dlho predstaviteľom impresionizmu v Španielsku.
Santiago Rusiñol Prats (1861-1931)
Známy maliar španielskeho pôvodu Santiago Rusiñol y Prats sa narodil v meste Barcelona v Španielsku 25. februára 1861 a zomrel v obci Aranjuez 13. júna 1931. Bol to človek, ktorý sa venoval mnoho umeleckých aktivít, medzi ktoré patrí španielsky maliar, spisovateľ a dramatik v katalánskom jazyku.
Narodil sa v rodine, ktorá sa venovala priemyselnej textilnej výrobe. Kým jeho brat sa venoval štúdiu politiky a obchodu, umelec začal študovať maľbu v barcelonskom centre akvarelov a stal sa žiakom Tomása Moragasa.
V roku 1889 sa maliar rozhodol odcestovať do Paríža, kde žil s maliarmi Ramónom Casasom a Ignaciom Zuloagom. V tom čase sa venoval štúdiu a dizajnu exteriérových diel. V tom čase sa učí techniky francúzskeho impresionizmu a uplatňuje nové nuansy v takzvanom španielskom impresionizme.
Počas pobytu v Španielsku založil svoju dielňu na výučbu a navrhovanie umeleckých diel známych ako Sitges. Postupom času založil múzejnú dielňu, ktorú pokrstil Cau Ferrat a začal navštevovať mesto Barcelona a začal sa zapájať do spoločenských stretnutí v slávnej kaviarni Els Quatre Gats. Keďže jeho sociálne postavenie je vysoké a jeho ekonomika mu umožňuje pohodlne žiť. Na tejto stránke si začína vymieňať myšlienky o impresionizme v Španielsku.
V roku 1908 získal maliar medailu známu ako Národná výstava výtvarného umenia, keďže bol ovplyvnený technikami impresionizmu v Španielsku a tematikou krajiny. V mestských aj vidieckych oblastiach. Venuje sa aj tvorbe umeleckých diel autoportrétov a portrétov. Rovnako ako symbolické kompozície vychádzajúce z nových modernistických inšpirácií súčasnosti.
Je dôležité zdôrazniť, že na začiatku maliarovej umeleckej kariéry vychádzal len z maľovania autoportrétov a ľudských postáv a na konci svojej etapy sa viac zameral na maľovanie krajiny, najmä na skutočné krajiny, akými sú lokality Aranjuez. a farma využívajúca techniky impresionizmu.v Španielsku.
Dňa 13. júna 2006 bola maliarovi 75 rokov po jeho smrti vzdaná pocta v mestách Aranjuez a Sitges mnohými kultúrnymi podujatiami, ktoré vyzdvihli niekoľko jeho diel zameraných na krajinárstvo s impresionistickými technikami v Španielsku.
Martin Rico (1833-1908)
Maliar Martín Rico sa narodil v obci Escorial 12. novembra 1833 a zomrel 13. apríla 1908. Jeden zo španielskych maliarov, ktorí sa špecializovali na maľbu so zameraním na krajinársku tematiku, vyštudoval tzv. barbizonskú školu vo Francúzsku. ktorá mala svoj rozkvet medzi 1830. a 1870. rokmi XNUMX. storočia.
Narodil sa v rodine umelcov a začal študovať na San Fernando School of Fine Arts, bol žiakom učiteľa a maliara Jenara Péreza Villaamila.
Spolu s bratom pracovali spolu v oblasti kresliarstva a rytca, až sa dostali na pozíciu umeleckého riaditeľa španielskej a americkej ilustrácie.
V roku 1854 má už niekoľko poznatkov o realizácii exteriérových malieb a jeho štýl vychádza z použitia techník impresionizmu v Španielsku. Zároveň sa začal súbor ciest po celom európskom kontinente, medzi ktorými vynikajú tieto krajiny: Paríž, Švajčiarsko, Anglicko a Taliansko.
V roku 1907 sa rozhodol vydať knihu o všetkých svojich spomienkach, ktorú nazval „Recuerdos de mi vida“ venovanú jednému z jeho najlepších priateľov, maliarovi a krajinárovi Aurelianovi de Beruete, tiež maliarovi a jednému z hlavných umelcov impresionizmus v Španielsku. Medzi hlavné diela autora patria:
- Banks of the Azañón (1858), múzeum Prado.
- Sierra del Guadarrama (1869). Newarkmuseum.
- Letný deň na Seine (1870 – 1875), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Ústa Bidasoa (okolo 1865) Múzeum Prado.
- Dámska veža (1871-72), Múzeum Prado.
- Riva degli Schiavoni v Benátkach (1873), múzeum Prado.
- Vchod do Grand Canal (1877) Philadelphia, Pennsylvania Academy of the Fine Arts.
- Nádvorie paláca dóžov v Benátkach, 1883, Banco Santander Foundation.
- Alcalá de Guadaira (v. 1890), múzeum Prado.
- Pohľad na Benátky (v. 1900), múzeum Prado.
- Kanál v Benátkach (1906), Brooklynské múzeum umenia.
- Autoportrét (1908) Paríž, zbierka Michela Rica.
- Rieka San Lorenzo so zvonicou San Giorgio dei Greci, Benátky (1900), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Roľníci (1862), Museo Carmen Thyssen Málaga
- Pohľady na svätyňu Covadonga (1856), Múzeum výtvarného umenia v Astúrii.
Ak považujete tento článok o impresionizme v Španielsku za dôležitý, pozývam vás na nasledujúce odkazy: