Prostredníctvom tohto príspevku sa dozviete viac o hinduistické umenie, základy, výtvarné umenie a mnohé ďalšie z tejto komplexnej multikultúrnej spoločnosti venovanej náboženskej sfére a jej interakcii s prírodou ako súčasť univerzálneho poriadku. Prostredníctvom tohto zaujímavého článku. Neprestávajte to čítať!
O čom je hinduistické umenie?
V prvom rade by ste si mali uvedomiť, že hinduistické umenie sa skladá zo svojich záujmov, obradov a ideológií multikultúrnej spoločnosti podľa existencie, kde sa berú aspekty ako dokonalosť, transformácia spojená s večnosťou a časom.
Rôzne náboženstvá sú integrované do hinduistického umenia, ako je napríklad hinduizmus, islam, budhizmus a kresťanstvo, ktoré interagujú s prírodou a hľadajú posvätný poriadok zahrnutím hôr, stromov a riek.
Je dôležité poznamenať, že hinduistické umenie pochádza z bohatej kultúry rôznych národov, ktoré vstúpili na toto územie, počnúc domorodcami s tmavou pokožkou, predchodcami Dravidov, ako aj iných kultúr.
Medzi nimi z Austrálie, mezolitického Stredomoria, Arménov, Mongolov, Árijcov, ktorí boli v tomto národe v roku 1500 pred Kristom, ako aj Grékov a Peržanov medzi rokmi 600 a 300 pred Kristom.
Nehovoriac o Parthoch a post-Mongoloch, ktorí vstúpili medzi 50 a -300 pred Kristom, potom sú tu Huni, ktorí vstúpili na hinduistické územie v XNUMX. a XNUMX. storočí, ako aj Arabi medzi XNUMX. a XNUMX. storočím a nezabudli na Turkov. -Afganci medzi XNUMX. a XNUMX. storočím.
Je tiež potrebné zdôrazniť inváziu Turko-Mongolov medzi XNUMX. a XNUMX. storočím, ako aj Britov medzi XNUMX. a XNUMX. storočím, a preto táto veľká rozmanitosť kultúr viedla k tomu, že hinduistické umenie je také bohaté a rôznorodé podľa každého z jeho regiónov.
Hinduistické umenie sa vďaka budhizmu podarilo rozšíriť najmä v juhovýchodnej a strednej Ázii, pričom ovplyvnilo kultúry ako Japonsko a Čína a na Západe je o tomto umení známe vďaka Expedícii Alexandra Veľkého.
Tam, kde dokázali oceniť technický, umelecký a kultúrny pokrok tejto civilizácie, vyjadrujúci naratívny charakter v hinduistickom umení, kde sú pozorované obrazy s veľkou zmyselnosťou, demonštrujúce estetickú rafinovanosť.
Primárne charakteristiky hinduistického umenia
Je nevyhnutné poznamenať, že základné kvality hinduistického umenia, ktoré ho odlišovali od iných štýlov, ktoré sa objavili v tomto národe počas jeho histórie, sú nasledovné:
- Mali skvelé majstrovstvo v kreslení
- veľkú slobodu prejavu
- Umenie sa upevňuje v estetických potrebách konkrétne v rituáloch obyvateľstva
- S ohľadom na zmyselnosť a zmyselnosť boli úplne premyslené
- V jeho dielach je okrem večnosti a času pozorovaný aj duálny konflikt medzi životom a smrťou
- Hlavné témy, ktoré vynikajú v hinduistickom umení, súviseli s náboženstvom a prvkami, ktoré tvoria prírodu ako posvätnú entitu.
Základ hinduistického umenia
Ako môžete vidieť, hinduistické umenie je presiaknuté náboženskými prejavmi, čo ľuďom umožňuje spojiť sa s božstvami, ako je vidieť na architektonických štruktúrach.
Kde záujem nie je znakom umelca, ale integráciou prírodného prostredia s božstvami vystupujúcimi vo výtvarnom umení, ako je to popri maľbe aj sochárstvo a ako sme už spomínali aj architektúra.
Vytváranie vlastných štýlov hinduistického umenia v sochárstve prostredníctvom techník a štýlov, ktoré sa vyvíjali integrovaním prírody do jeho diel, na rozdiel od západného človeka, ktorý mal na starosti prispôsobovanie prírody svojim návrhom.
Hinduistické umenie má na starosti navrhovanie svojich diel podľa prírody, ktorá ho obklopuje, ako je možné vidieť v jaskynných svätyniach, kde vykopali skalu, a v jaskyniach, čo preukázalo veľkú zručnosť vo svojich návrhoch.
Preto je v hinduistickom umení príroda posvätnou témou, a preto sú scény, kde sa spájajú hory, stromy a rieky, ako aj Slnko nazývané Surya, Mesiac Chandra, dážď Indra a oheň Agni.
Monzúnové podnebie bolo navyše súčasťou hinduistického umenia vďaka svojmu cyklu a dualite, čo sa odrazilo na osobnosti každého z obyvateľov tohto regiónu, čo im umožňuje koexistovať s protichodnými a protichodnými štýlmi.
Medzi tieto štýly patrí naturalizmus, realizmus, abstrakcia a idealizmus prítomný v dielach hinduistického umenia, čo umožňuje použitie eklektického umenia medzi prvými osadníkmi negroidného pôvodu, ktorí tvorili etnickú skupinu alebo domorodcov nazývaných Dravidians.
Ktoré sa nachádzali južne od indického národa, hoci prišli Árijci a potom moslimovia, vždy opakovali svoju tmavšiu pleť vďaka symbolike, akou je indigová modrá na koži božstiev.
Rovnako ako použitie pieskovca v konštrukciách so zámerom vytvoriť tmavší vizuálny efekt vo vzťahu ku kameňu a mramoru.
Dokonca jednou z fáz najväčšieho záujmu západného sveta v súvislosti s hinduistickým umením je reprezentácia erotiky bez akéhokoľvek tabu, čo dokazuje, že pre túto civilizáciu sú sexuálne vzťahy formou modlitby medzi ľudskými bytosťami a božstvami.
Duchovnosť prostredníctvom božstiev
Kult lingamu, ktorý je spôsobom, ako vo vzťahu k spiritualite transcendovať, je demonštratívny, čo je okrem ionov symbolizujúcich ženské pohlavie aj reprezentácia mužského pohlavia.
Lingam je typický pre rituály neolitu týkajúce sa plodnosti a je typický pre hinduistické umenie, pričom je tvorivou silou božstva Šivu a je hlavným uctievaným v náboženských chrámoch.
Kde je evidentný stĺp, ktorý končí svoj dizajn v podobe žaluďa od naturalistickej po abstraktnú formu odkazujúcu na valec, ktorý odkazuje na falus.
Tento falus má oči simulujúce tvár alebo až štyri tváre s ohľadom na tradíciu drávidskej kultúry, ktoré sú najstaršie z hinduistického umenia, sú spojené so štyrmi hlavnými prvkami prírody, ako je voda, vzduch, zem, oheň a vietor. ..
Na druhej strane, ioni symbolizuje bohyňu Matku menom Sakti, vrátane Parvati, ktorá je božstvom, ktoré predstavuje plodnosť prírody a je Šivovou manželkou, pretože jej prirodzeným geometrickým znázornením je trojuholník, čo je podobnosť s vagínou.
Pre to, čo sa pozoruje v hinduistickom umení, lingam spolu s ioni tvorí konkávnu postavu, z ktorej vyčnieva lingam, demonštrujúc jednotu v dualite, ktorá je pozorovaná vo vesmíre.
Kreatívny zdroj, ktorý premieňa sexuálnu energiu na mentálnu energiu z pocitu na spiritualitu. To sa v kultúre hinduistického umenia dosahuje pravidelným cvičením jogy.
Preto sa tieto rituály spojili so sériou tantry, ktorá jednoducho hľadá pravdu prostredníctvom energie prenášanej ľudským telom.
Keďže je telom ľudí duchovným posilňovačom prostredníctvom sexuálnej energie známej v tejto kultúre ako kundalini, existujú aj príbehy alebo rozprávania Kámasútry, čo je kniha venovaná láske, ktorú predstavuje hinduistické umenie.
Konkrétne cez disciplínu sochárstva, kde existuje dôkaz o veľkom počte mithún alebo scén s erotickým významom, aké možno vidieť vo svätyniach Khajuräho a Konärak.
Estetika hinduistického umenia sa teda zdokonalila od obdobia Gupta, kde boli zodpovední za analýzu, štúdium a klasifikáciu veľkého počtu spisov.
Védske výzvy, ktoré zodpovedajú posvätným textom tejto kultúry, ktoré boli ústne prenášané od roku 1500 pred Kristovým obdobím.
Tieto posvätné texty mali veľký význam vo vývoji hinduistického umenia, konkrétne tie známe pod názvom Vastu – Sastras, čo sú pojednania týkajúce sa architektonických stavieb pre božstvá.
Princípy estetiky podľa maľby
Existujú aj ďalšie traktáty s názvom Silpa – Sastras súvisiace s disciplínami maliarstva a sochárstva, aby bolo možné fyzicky prepísať jazyk božstiev.
Preto boli Gupti zodpovední za štúdium techník a noriem, ktorými sa riadi hinduistické umenie, vrátane materiálov, štýlov a obrazov, ktoré demonštrovali ich ikonografiu, medzi nimi možno spomenúť Sadangu. Kde je stanovených šesť princípov estetiky vo vzťahu k maľbe:
- Rüpa – bheda poverená náukou o formách
- Pramani, ktoré dávajú zmysel vzťahom, ktoré chcete zachytiť
- Bhava, čo je veda súvisiaca s cítením
- Lavanna vojanam, čo zodpovedá zmyslu pre milosť
- Sadrisyam týkajúci sa vied o porovnávaní
- Varnika – bhanga, ktorá odkazuje na náuku o farbách, boli v priebehu času zavedené ďalšie dva princípy, ako je Rasa, ktorá odkazuje na kvintesenciu známu ako chuť a Chanda, ktorá zodpovedá rytmu v umeleckých dielach.
Pokiaľ ide o rasu, je prítomná v emóciách domorodcov hinduistického umenia so zámerom zachytiť umenie, ktoré je schopné pohybu, vzbudzujúce emócie u diváka.
Preto sa v hinduistickom umení rozlišuje deväť charakteristík súvisiacich s emóciami, ktoré sú zastúpené prostredníctvom farby špecifickým spôsobom:
- Sringara je čierna farba a predstavuje lásku v erotickom aspekte
- Vira zastúpená červenou farbou a je hrdinská rasa symbolizujúca hodnotu
- Raudra je reprezentovaná červenou farbou a predstavuje rozzúrenú rasu, ktorá symbolizuje Hnev.
- Hasya je biela farba, kozmická rasa a symbolizuje Radosť
- Adbhuta predstavuje žltú farbu, je to obdivujúca rasa a symbolizuje úžas.
- Karuna je reprezentovaná sivou farbou a je to odpudzujúca rasa zodpovedajúca bolesti
- Bibhasta pre túto emóciu sa používa modrá farba a je odpudivou rasou, ktorá symbolizuje Hnus
- Bhayanaka je reprezentovaná čiernou farbou a strašná rasa symbolizuje strach
- Sänta sa používa pre svoju reprezentáciu bielej farby a symbolizuje pokojnú rasu, ktorá je Mierom.
V hinduistickom umení budete môcť pozorovať, že týchto deväť emócií zase vytvára rôzne postoje a polohy nazývané asana v sochách a obrazoch vytvorených prostredníctvom maľby.
Keďže ide o Samabhangu, pozíciu, ktorá je evidentná ako strnulá, ale zároveň vyvážená, umelci ju predvádzali v stoji aj v sede, symbolizuje pokojnú spiritualitu a môžete ju vidieť na obrazoch Budhu a iných božstiev, ako je Višnu.
Ďalšou z pozícií je Äbhanga, čo je mierne naklonený vzhľad, ktorý sa prekladá ako bytosť v meditácii a je veľmi charakteristickou pozíciou bódhisattvov a iných nižších božstiev.
Tribhanga je pozícia, ktorá odkazuje na trojité prehnutie, ktoré ukazuje zmyselnosť aj spiritualitu, čo je veľmi bežné na obrázkoch Apsár a Yaksis.
Nakoniec je tu postoj Tribhanga, kde je evidentný extrémny sklon, ktorý naznačuje násilie v obrazoch, ako aj určitú drámu.
Je široko používaný na reprezentáciu boha Šivu a Lokapäla, ktorí slúžia povinnosti byť strážcami sveta, majú na starosti stráženie a ochranu štyroch svetových strán.
Evolúcia výtvarného umenia
V tejto sekcii nájdete vývoj hinduistického umenia od jeho počiatkov. Pokračujte v čítaní tohto zaujímavého článku, aby ste podrobne vedeli, ako získalo techniky a zručnosti, ktoré sú tak oceňované.
Prehistória hinduistického umenia
Doložené boli pozostatky ako riad, ktorý pochádza z paleolitickej éry vyrobený z kremenca a pazúrika, je jemne vyrezávaný alebo leštený a zodpovedá rovnakému obdobiu riadu, ktorý sa našiel v európskom regióne a má nižšiu kvalitu.
V regióne Bhimbetka, v tesnej blízkosti mesta Bhópál, bolo nájdených asi tisíc jaskýň, ktoré obsahujú veľké množstvo jaskynných malieb 7000 rokov pred kresťanskou érou.
Obrázky ukazujú rutinu ľudí, ktorí žili v jaskyniach, kde je evidentný tanec, rituály, pôrody a pohreby.
Okrem toho, zvieratá, ako sú slony, bizóny, morky, tigre a nosorožce sú podrobne opísané, pretože toto územie bolo od roku 2003 vyhlásené za svetové dedičstvo UNESCO.
Už v období druhohôr sa z oblastí Blízkeho východu a východnej Európy, ako aj zo severnej Afriky nazbieralo veľké množstvo náčinia veľmi podobného čepeli v tvare polmesiaca.
Ďalším územím, ktoré je veľmi dôležité zdôrazniť, je Deccan, kde sa našlo veľké množstvo hrobiek megalitického modelu.
V meste Balúčistán, ktoré sa nachádza na severe Indie, sa našla maľovaná keramika a predmety vyrobené z kovu, ktoré pochádzajú zo IV. éry pred kresťanskou érou.
Ale nielen to, v iných regiónoch, ako je Raigarh, sú aj maľby, ktoré sú podobné tým, ktoré sa nachádzajú v meste Cogul v Španielsku, kde sú evidentné zvieratá ako jelene, slony, voly.
Okrem toho bol pri archeologickom výskume v meste Karnataka objavený cintorín, kde boli rakvy vyrobené z kameňov.
Môžeme sa tiež vyjadriť k archeologickým centrám, ktoré zodpovedajú regiónom Adichanallur a Brahmagiri patria medzi neolitickej éry Našiel sa druh keramiky s červenou a čiernou farbou, ako aj dolmeny.
Z tohto dôvodu bola vykonaná klasifikácia nájdenej keramiky, napríklad červená patriaca hematitu kultúry Banas, iná sivej farby týkajúca sa povodia rieky Ganga a vysokoleštená čierna z Jariany. regiónu a Dillí.
Kultúra Indus
Okolo roku 2500 pred kresťanskou érou vznikla prvá civilizácia hinduistického umenia v období neolitu.Je dôležité pripomenúť, že táto časť indického národa Zagros patrila do obchodnej cesty, ktorá spájala Stredozemné more s Ďalekým východom.
Toľko miest z toho profitovalo, ako ukazujú archeologické náleziská, ktoré vytvoril John Marshall v roku 1920 v regióne Mohenjo - Daro v dnešnom Pakistane.
Vďaka týmto zisteniam bol dokázaný kontakt s Mezopotámiou, čím sa vyvinul systém písania, ktorý v súčasnosti nebol rozlúštený.
Na tomto mieste bolo asi deväť miest, ktoré boli nad sebou, čo demonštrovalo jeho vynikajúce urbanistické plánovanie vrátane technického vývoja týkajúceho sa výstavby kanalizácie.
Okrem paralelných ulíc je všetko organizované prostredníctvom pravidelnej symetrickej planimetrie. Tieto budovy boli postavené z pálenej hliny a tehál, všetky domy si užívali živel tak vitálny ako voda.
Dokonca sa našli stopy po klenbách z tehál, mesto bolo murované a tvorené terasami.
Kde boli rozmiestnené verejné budovy, ako sú kúpele, kláštory a palaestry, ale bez pozorovania zvyškov svätyní alebo hradov.
Je dôležité zdôrazniť, že na týchto archeologických náleziskách sa našlo veľké množstvo pečiatok vyrobených zo steatitu, kde sú obrazy zvierat a dokonca úžasných príšer pozorované s veľkou realitou a veľkou presnosťou.
Hovorí sa, že by sa vďaka vplyvu mezopotámskej kultúry našli dokonca aj sochy a keramika, okrem riadu zo zlata, mosadze, medi a striebra vynikajú bronzové nože s veľmi zakrivenou čepeľou, ktoré sú veľmi charakteristické pre túto kultúru..
Pokiaľ ide o keramiku, bola vyrobená pomocou sústruhov zdobených geometrickými obrazcami, navyše sa zistila schopnosť textilného umenia špecificky tlačenej bavlny.
Preto obchod vyniká prítomnosťou predmetov vyrobených z lapis lazuli z Afganistanu, zlata a striebra z Perzie a jadeitu z čínskeho národa.
Dokonca aj na archeologických náleziskách v oblasti Mezopotámie sa našli korálky červeného chalcedónu, ktoré pochádzajú z kultúry Indo.
V súvislosti so sochou sa našla široká škála obrazov vyrobených v terakote, kde sú symbolizované zvieratá, autá a ľudia, mnohé z nich bez oblečenia a so symbolmi súvisiacimi so sexom, ako sú lingam a ioni, ktoré odkazujú na rituály plodnosti.
Dokonca aj sochy vyrobené z bronzu, ako napríklad tanečnica Mohendžodáro, kde je detailne vykreslená zaoblená anatomická postava, a sochy z vápenca, ako napríklad Kňaz-kráľ z rovnakého regiónu, kde sú zvýraznené husté pery, strapcová brada a oči. podobne ako ázijské etnikum.
Vedické štádium
V tomto historickom momente vstúpili árijské národy do indického národa, a preto ovplyvnili náboženské tradície, práve tento ľud predstavuje sanskrtský jazyk a tiež schopnosť pracovať so železom.
Predstavuje tiež neznámeho zvieracieho koňa hinduistickej kultúry, ktorí mali na starosti vytváranie malých kráľovstiev rozdelených podľa kást a kňazi zastávali dôležitú hodnosť známu pod pojmom brahmani.
Vďaka sanskrtu vznikli veľké epické básne ako Mahábhárata a Rámajána, ako aj filozofickí spisovatelia známi ako Upanišáda.
Čo umožnilo rozvoj hinduizmu ako náboženstva mytologickej témy, kde boli integrované praktiky súvisiace s ezoterikou.
Hlavnými božstvami hinduizmu sú Siva a Višnu a dokonca aj iné koncepty abstraktných predstáv, ako je Brahman, ktorý je dušou sveta.
Okrem átmana, ktorý zodpovedá ľudskej duši bez toho, aby sa zabudlo na Maiu, je to energia, ktorá klame ľudské duše a núti ich žiť v hmotnom svete.
Zámerom hinduistického náboženstva je priblížiť átmana k Brahmanovi, aby sa oslobodila karma a zabránilo sa postupnosti reinkarnácií, ktoré sú podmienené konaním jednotlivca v jeho živote a ktoré vytvárajú kastovný systém hinduistického územia.
Byť tým brahmani kasta patriaca kňazom a politikom, chatrias Je to kasta, ktorá zodpovedá armáde a vládcom, potom nasledujú kastu vaisias ktorá súvisí s obchodníkmi a roľníkmi.
Potom ich nasledujú budete sa potiť patriaci k otrokom a nakoniec dalits čo sa týka vydedencov, ako aj outsiderov, ktorí sú nedotknuteľní.
Podľa pozostatkov, ktoré boli doložené na archeologických náleziskách podľa tohto obdobia, sa našlo málo predmetov a bol v nich použitý bronz.
Iná keramika, s malými informáciami medzi touto fázou a keramikou zodpovedajúcou mauryanskému umeniu, pretože sa používali materiály podliehajúce skaze, ako je drevo a pálená hlina, takže po tomto období nezostali žiadne veľké stopy.
Okolo XNUMX. storočia pred kresťanskou érou vznikol popri džinizme aj budhizmus, obe náboženstvá ponúkali ľuďom spásu ich duší a ukončili reinkarnácie.
Budhizmus umožňuje meditáciu a prax asketizmu vedie ľudí do raja, ktorým je nirvána.
V tejto kultúre, zatiaľ čo džinizmus praktizuje päť zdržaní sa hlasovania, ako je jina - kalpa, čo znamená nezabíjať, ahimsa znamená neklamať, sattva znamená nekradnúť.
Asteya označuje nezneužívanie sexu a brahmacharya súvisiacu s nevyžiadaním žiadostivosti a na konci tejto etapy sa okolo roku 326 pred kresťanskou érou uskutočnila slávna výprava Alexandra Veľkého do Indie.
Hinduistické umenie, ktoré umožnilo kontakt s gréckou kultúrou, bolo impregnované gréckym umením, ako aj perzským umením, čo demonštrovalo prekvapivé spojenie v jeho náboženských obrazoch.
Hinduistické umenie a budhizmus
Táto dynastia mala na starosti vyhnanie z oblasti Indie obľúbencov Alexandra Veľkého, ktorí obsadili centrálnu časť tejto oblasti a polostrov Deccan.
Budhistická kultúra, ako ste už pochopili, Hinduistické umenie sa odvíjalo od učenia Budhu, ako je potvrdené v dharme a medzi výmenami, ktoré vznikli medzi národmi Perzie, Egypta, Srí Lanky, Grécka a juhovýchodnej Ázie.
Kameň nahrádza tehlu v konštrukciách, ktoré demonštrujú viac opevnenú štruktúru, ako je to v prípade skalných svätýň v regióne Baräbar, ako aj paláca Asoka v meste Pätaliputra.
Prezentujúc ako vlastnosti monolitické stĺpy nazývané stambha, kde sa používala leštená kamenina, a hlavička v tvare zvona simulujúca lotosový kvet.
Vyrobilo sa aj reliéfne vyrezávané zviera, ako je prípad Hlavného mesta levov v regióne Särnäth v XNUMX. storočí pred kresťanskou érou.
Je dôležité poznamenať, že tento obraz bol vyrobený z pieskovca a dnes je súčasťou štátneho erbu tohto národa. Tieto známe stĺpy boli postavené vo vláde kráľa Asoka počas jeho vlády a nápisy deklarovali jeho oddanosť Budhovi .
Stĺpy boli vysoké asi desať metrov a na postavách boli vytesané najmä levy.
Jednou z najvýznamnejších pamiatok tejto etapy je stúpa, čo je pohrebná mohyla, ktorá slúžila ako relikviár, v ktorej sa našli telesné spomienky na samotného Budhu.
Veľkodušný kráľ Asoka mal na starosti distribúciu medzi hlavné mestá svojej obrovskej ríše, pretože reprezentoval vesmír.
Preto sa na obrovskej stavbe zvanej maedhi, ktorá predstavovala Zem, nachádzala kupola a jej tvar bol pologuľovitý, čo symbolizovalo nebeskú kupolu.
V hornej časti bola sploštená a vznikla štvoruholníková palisáda a sťažňová konštrukcia predstavujúca svetovú os.
Bez toho, aby sme zabudli na tri disky v zostupnom znázornení, ktoré simulujú dáždnik, tri klenoty budhizmu, ktoré odkazujú na Budhu, zákon a mníchov alebo kňazov.
Vďaka kruhovému tvaru umožňovala veriacim túlať sa po nej pri sledovaní hviezdneho kráľa, bola murovaná palisádou, ktorá obsahovala štyri dvere vo vzťahu k štyrom svetovým stranám.
Zdobia ich reliéfy, kde okrem božstiev a výjavov zo života Budhu vidno aj postavy zvierat.
Kde sa jeho obraz neobjavil, ale to isté bolo symbolické, pre ktoré boli levy použité ako reprezentácia klanu Sakya, z ktorého Budha pochádzal.
Rovnako ako lastúra, ktorá predstierala, že je hlasom Budhu, okrem Budhiho, ktorý bol stromom osvietenia, boli použité ďalšie symboly dharma – čakra.
S odkazom na koleso zákona ako aj Budha Pada, čo je stopa Budhu a symbol čistoty reprezentovaný lotosovým kvetom, zvýrazňujúci stúpy pre ich kvalitu.
Preto môžete vidieť, že architektúra bola spojená s prírodou vo vzťahu k svätyniam a kláštorom Chaitva.
Známy ako Vihara, všeobecne v hinduistickom umení, je doložené vypracovanie jaskynných svätýň, ktoré boli vyhĺbené v kameni a na svahoch hôr.
Architektúra mala v hinduistickom umení veľkú úlohu, pretože chaitva pozostávala z apsidálneho pôdorysu, ktorý pozostával z troch lodí a valenej klenby tvorenej sériou oblúkov nazývaných kudu.
Tieto oblúky boli typické pre hinduistické umenie a vynikajú svojim mierne špicatým tvarom, ktorý bol podopretý stĺpmi, zatiaľ čo vihara bola miestom stretnutia.
Jeho štvorcový pôdorys a po jeho stranách boli izby mníchov, prepojené systémom prekladov, ktoré tvorili plochú strechu.
Medzi štruktúrami tohto historického momentu vyniká Karli chaitya, ktorá bola vyhĺbená v kameni a má fasádu, kde je evidentný oblúk Ogee.
Vnútri predstavuje loď s viacerými chodbami plus veľké množstvo zvonovitých stĺpov a reliéfov ľudských obrazov a zvierat, ako sú slony a malá stupa vo vnútri ako polkruh.
Práve v tomto štádiu sa vyvinulo sochárstvo hinduistického umenia na základe vypracovania hlavných miest vďaka perzskému vplyvu vrátane zobrazenia zvierat, ktoré predstavujú rovnováhu vo formách, ktoré majú byť znázornené.
Čo sa týka vysokého reliéfu, ten bol statický, kým nízky reliéf rozprával výjavy, zdobené boli aj zábradlia známe v tomto regióne ako védika, pričom sa nezabudlo ani na dvere stúp.
V tomto období sa objavujú prvé verzie ikonografie hinduistického umenia prostredníctvom znázornenia vaksis, čo sú duchovia prírody.
Pamätajte, že toto umenie súvisí s posvätným a bolo symbolizované nahými ženami, ktoré boli jednoducho ozdobené použitím šperkov.
Príklad toho možno vidieť na východných dverách stúpy Sanchi a boli vyrobené vďaka trojitému ohýbaniu, ktoré ukazovalo pohyb vďaka trom krivkám, ktoré sú v tomto období hinduistického umenia veľmi bežné.
Tým sa v hinduistickom umení začali hrať erotické scény, ktoré boli súčasťou modlitby a plánovala sa v nich spiritualita spojená so zmyselnosťou.
Umenie Gandhara
Vo vzťahu k prvým storočiam pred kresťanskou érou a prvému storočiu po Kristovi, keď vymrela dynastia Mauryanov, čo je známe ako India.
Začalo sa deliť na malé kráľovstvá, kde sa nachádzali hinduisti a tiež Indo-Gréci patriaci k dynastiám Andhra a Sunga.
Ďalšie kráľovstvá patrili indo-skýtskej, čo bola dynastia Kusana a vďaka indo-gréckemu umeniu sa rozvinulo umenie Gandhara s veľkou grécko-budhistickou tradíciou, kde sa začalo priame zobrazenie obrazu Budhu, na rozdiel od ostatné etapy, kde to bolo len symbolizované.
Táto premena je podporovaná vďaka mahájánovému budhizmu, ktorý začal uctievať Budhu ako božstvo a jeho postava vstúpila do panteónu bódhisattvov, ktorí sa rozhodli vzdať sa nirvány, aby osvietili ľudí, ako si umyť duše.
Týmto sa v hinduistickom umení začína nová ikonografia súvisiaca s Budhom nazývaná lakshana, ktorá bola symbolizovaná mandalou, ktorá odkazovala na svätožiaru alebo žiaru, ktorá demonštrovala jeho svätosť.
Okrem toho je ushnisha luk alebo výbežok lebky, ktorý demonštruje lepšie znalosti o tomto obrázku v porovnaní s ľuďmi a urna je umiestnená medzi obočím, čo predstavuje osvetlenie tohto božstva.
Pokiaľ ide o laloky uší tohto božstva, je pozorované, že sú predĺžené, čo predstavuje múdrosť a záhyby, ktoré sú pozorované na krku tohto obrazu, predstavujú šťastie, navyše plášť symbolizuje prísnosť a prostredníctvom svojej pravej ruky udeľuje Požehnanie všetkým pozorovateľom.
Aby bolo možné vytvoriť tieto obrazy v hinduistickom umení, bolo potrebné inšpirovať sa inými kultúrami, ako je grécka a rímska, s použitím jemného kontrapunktu a na jej tvári je pozorovaný pokoj a pokoj, v narážke na božstvo Apolla z rímska civilizácia..
Čo sa týka architektúry v tomto kontexte hinduistického umenia, stavbu kláštorov tvorili svätyne, miestnosti a zasadacie miestnosti.
Rovnako ako v prípade vihary z oblasti Takht-i-Bahi, veľmi blízko Pešávaru, kde možno pozorovať vývoj stúp, je kupola umiestnená na vysokom bubne v tvare valca.
Ktorý bol prekrytý na podstavci v tvare štvorca, z ktorých najvýraznejšia je Kaniska v oblasti Peshawar, vďaka hodvábnej ceste sa v tomto období pozoruje vynikajúce obchodné dielo.
Z Indie sa vyvážalo niečo veľmi cenné, ako napríklad korenie, pretože v tom čase neexistovali žiadne spôsoby chladenia okrem obchodu s drahými kameňmi a kovmi.
Hodváb, neznáme predmety a nefrit boli vyvezené z čínskeho národa, ako možno vidieť v archeologickom centre Kapisa severne od mesta Kábul.
Tam, kde sa mesto nachádzalo na strávenie leta dynastie Kusana, sa našli slonovinové kosti vytesané v Indii. Rovnako ako laky čínskeho pôvodu a bronzy z Ríma, dokonca aj sklo, ktoré demonštruje skvelé obchodné vzťahy medzi týmito kultúrami.
Mathura Art
Tento štýl hinduistického umenia vznikol medzi XNUMX. a XNUMX. storočím kresťanskej éry a nachádzal sa v meste Ganga medzi územiami Agra a Dillí, ktoré bolo hlavným mestom a hlavným mestom dynastie Kusana.
Existujú dôkazy o veľkej umeleckej škole, ktorá by sa rozšírila po celej Indii, vrátane umenia Gupta, ale vďaka invázii islamskej civilizácie existuje len málo reprezentácií kvôli ich zničeniu.
Ale podľa vykonaných výskumov tento druh umenia vytvoril fúziu tradičných prvkov Indie s prvkami grécko-rímskych civilizácií.
Medzi nimi vyniká zbierka a slonovinové nohavice princeznej nájdenej v meste Begram s ohľadom na obraz Budhu.
Sedela s prekríženými nohami, veľmi podobnú pozícii jogy, a na rukách aj nohách mala pozorované kolesá.
Ak bol Budha umiestnený vedľa iných postáv, jeho veľkosť bola oveľa väčšia v porovnaní s ostatnými, čo v hinduistickom umení demonštrovalo stupeň hierarchie medzi božstvami.
Umenie Amaravati
Medzi XNUMX. a XNUMX. storočím kresťanskej éry sa mesto Amaravati nachádzalo v údolí blízko rieky Krišna, má podobný štýl ako Mathura.
S ohľadom na grécko-rímsky vplyv vďaka nálezom, ktoré boli pozorované v ruinách Virapatnam veľmi blízko Pondicherry.
Rovnako ako v predchádzajúcich etapách sú jeho najvýznamnejšími stavbami stúpy a kláštory, z ktorých jeden vyniká výškou 30 metrov.
Keďže ide o Amaravatiho a vo vzťahu k hinduistickému umeniu, socha vyniká tam, kde sa vytvárajú centralizované kompozície, kde je skupina základom v scénach, ktoré sa majú vyrezávať.
Všetky tieto postavy vykazujú zvláštny úsmev, najmä tie ženské, a používajú predchádzajúce štýly tvoriace eklektické zobrazenie.
Budha je symbolizovaný ako ľudská bytosť a na iných scénach ako nadradená bytosť, ktorá si vyžaduje iné reprezentácie, aby ho poznali.
No, často sa Budha symbolizoval pomocou kolesa, ktoré sa podobalo hviezdnemu kráľovi a používala sa aj postava koňa.
To využil, keď sa rozhodol ujsť zo svetského života a dokonca aj vo figovníku, strome, ktorý predstavuje múdrosť, pretože pod týmto stromom mal na starosti kázanie slova.
Umenie Gupta
Toto umenie vzniklo medzi XNUMX. a XNUMX. storočím kresťanskej éry a je jedným z najtypickejších oblúkov hinduistického umenia, je to klasická éra, v ktorej sa šíril budhizmus. Vo všetkých regiónoch Ázie, čo umožňuje vznik filozofie zvanej Vedanta, prekvitá okrem dramatickej literatúry.
Hinduistické umenie sa vyvíja vďaka formálnemu purizmu a harmónii medzi vytvorenými postavami, ktoré demonštrujú idealizáciu ľudskej postavy a stúpy sú umiestnené vertikálne, čo naznačuje väčší význam v ornamente sochy.
Ktoré boli vyrobené v basreliéfe s použitím kameňa a sú medzi nimi vyrobené štukové nátery, vynikajú tie z Rayagrija, Nalanda a Sarnath.
Najväčšie architektonické diela, ktoré boli vykonané v tomto období hinduistického umenia, sú jaskynné svätyne alebo tiež známe ako vihara.
Medzi nimi Aurangabad, Elephanta, Ajanta a Ellora. Čo sa týka chrámov postavených pod holým nebom, vynikajú Bhitargaon, Bodh Gaya, Sanchi, Deogarh Sirpur a Chezarla.
Jedným z chrámov alebo svätostánkov, ktorý vyniká v hinduistickom umení, je Ajanta vyrobená v období medzi XNUMX. a XNUMX. storočím kresťanskej éry, pozostáva z tridsiatich jaskýň.
Ktoré boli vyhĺbené v skale konkrétne vo vulkanickom čadiči a v nich boli prepracované svätyne, miestnosti pre mníchov a zasadacie miestnosti, v ktorých sa nachádzajú všetky prejavy hinduistického umenia ako sochárstvo, architektúra a maliarstvo.
Šestnásť z týchto jaskýň je zdobených úžasnými nástennými maľbami, kde bolo na vrstvu hliny tavenej slamou použité veľké množstvo pigmentov rastlinného a minerálneho pôvodu a následne pridané vápno.
Referenčnou témou týchto obrazov je Budha a výjavy zodpovedajú populárnym budhistickým rozprávkam známym ako džataka a možno doložiť aj výjavy zvyčajného poriadku a prírody, ktorá je v hinduistickom umení taká dôležitá.
Tieto fresky zo svätyní Ajanta predstavujú naturalizmus a mytológiu mahájánového buddhizmu, kde sa pozoruje bódhisattva modrého lotosu, kde má veľkú veľkosť a obklopuje ho veľké množstvo zvierat bez poriadku a perspektívy.
Postoj je dvojitá flexia a ideál krásy tejto doby je zjavný v jej črtách a tvare očí veľmi podobných lupeňom lotosového kvetu a jej obočie naznačuje krivku veľmi podobnú indickému oblúku.
Ďalším z chrámov, kde je hinduistické umenie zjavné v celej svojej kráse, je Ellora z rokov 750 až 850. Je zasvätený Sivej, bol vyrobený zo sopečnej horniny a má veľkú terasu s dĺžkou okolo sto metrov.
Štruktúru tvoria dve dvojposchodové budovy s obrovskými stĺpmi, jej exteriér aj interiér zdobia ľudské postavy vo viacerých polohách a rôznych postojoch.
Pozorujú sa sexuálne praktiky, bitky, meditácie, tance, ľudské obrazy, ktoré simulujú lietanie, ako aj slony v životnej veľkosti zdobiace steny chrámu.
Vzhľadom na hlavnú scénu, ktorá je vysoká asi štyri metre, sú na vrchole hory predstavení bohovia Sivá a Parvati a na jej vrchole je pozorovaný démon s viacerými rukami a hlavami nazývaný Rávana.
Hlavný chrám je vyrobený na počesť lingamu a nachádza sa v strede svätyne na tomto posvätnom mieste obývanom budhistickými mníchmi a hinduistickými brahmanmi, ktorí demonštrujú toleranciu a mierové spolužitie medzi oboma náboženstvami.
Čo sa týka chrámu Elephanta, nachádza sa na ostrove v Bombajskom zálive, pri vstupe do chrámu je vidieť obrovská socha slona, preto ho dali Portugalci v roku 1712.
Vyniká prekvapivými vysokými reliéfmi, medzi nimi aj bustou Sivej Majadevy zo XNUMX. storočia. Táto busta je vysoká šesť metrov a predstavujú ju tri hlavy, jedna mužská, jedna ženská a jeden hermafrodit.
Ktoré predstavujú princípy odkazujúce na konštruktívnu a deštruktívnu dualitu popri božskej podstate demonštrovanej v celku.
Čo sa týka hlavnej kaplnky tohto chrámu, tá je opäť zasvätená mužskému orgánu lingam, ktorý je hlavným atribútom Sivej a symbolizuje ho monolitický valec.
Jednou z kvalít hinduistického umenia tohto obdobia je pokoj a rovnováha, ktoré sú znázornené na obraze Budhu, kde je ideálne symbolizovaný a predstavuje sladkosť a spiritualitu, ktoré sú typické pre štýl Mathura.
Hlavná socha, ktorá je vyrobená, je Budha sediaci na tróne, ako keby meditoval, nohy má prekrížené podobne ako v pozícii jogy a ruky má v rôznych polohách podľa mudry, ktorú predvádza, čo je súčasťou ezoterického jazyka. .
Ďalším príkladom hinduistického umenia je Majster Budha, ktorý pochádza zo Samath v XNUMX. storočí, kde sa pozoruje hladkosť vytvorených línií.
Veľkú dokonalosť ukazuje realizácia tváre demonštrujúcej ideálnu krásu, no zároveň mýtickú s plynulým pohybom, ktorý označuje zmyselnosť a spiritualitu veľmi typickú pre hinduistické umenie.
Rovnako vyniká torzo bódhisattvu, ktorý pochádza z oblasti Sanchi, ktorá pochádza z XNUMX. storočia a okrem oblečenia, ktoré nosí, a šperkov, ktoré ho zdobia, má jemnú pokožku.
Zvýrazňuje tiež reliéf Višnua, kde spí na hadovi menom Ananta vedľa iných hinduistických božstiev.
Toto umenie Gupta sa rozšírilo po celom regióne Deccan a podporilo rozmanitosť štýlov, ktoré sú známe ako post-Gupta, a keďže v regióne Indie bolo niekoľko kráľovstiev, každé mesto ho využívalo najlepším spôsobom medzi tými, ktoré vynikajú.
Architektonický a sochársky komplex mesta Mahabalipuran, ktorý je od roku 1984 súčasťou svetového dedičstva.
Doložený je nádherný reliéf s názvom Zostup Gangy, ktorý má dĺžku dvadsaťsedem metrov a v pomere k výške tohto chrámu je deväť metrov, je postavený zo žuly.
Vnútri je viac ako sto postáv medzi hinduistickými božstvami, ľuďmi a zvieratami, o čom svedčia slony, ktoré sú vyrobené v prírodnom meradle, v okolí boli vytesané tri obrovské skaly, ktoré im dávajú tvar leva, slona a býka.
Rovnako tak je možné vidieť päť monolitických žulových svätostánkov, ktoré majú tvar áut a majú reliéfy, na ktorých možno vidieť postavy guamny a zvieratá.
V oblasti Bengálska sa od štýlu Gupta odlišovali aj dynastie Pala a Sena, ktoré vykazovali väčšiu vznešenosť.
A neosobné prejavy Stúpa v štýle dynastie Pala s kupolou podobnou cibuľke bola prenesená do oblasti Nepálu a juhovýchodnej Ázie, konkrétne v regiónoch ako Barma, Thajsko a Kambodža.
Hinduistické umenie medzi XNUMX. a XNUMX. storočím
Po invázii Bielych Hunov sa oblasť Indie opäť sformovala do malých kráľovstiev, ktoré stáli proti sebe.
Pretože moc, pokiaľ ide o sever a západ Indie, obsadili Raiputovia známi ako Kráľov syn, boli to bojovnícke klany.
Títo mali na starosti formovanie viacerých dynastií ako Solanki, Rastrakuta, Chandella a Pratihara, ktoré zase vytvorili nové umelecké štýly, ktoré ďalej rozvíjali hinduistické umenie až do doby mongolských invázií.
Čo sa týka náboženstva budhizmu, stratilo časť svojej moci proti hinduizmu, ktorý sa stal národným náboženstvom.
Veľké množstvo náboženských svätostánkov bolo vybudovaných vďaka prispeniu zemepánov, ktorí vlastnili rozsiahle územia, čo umožňovalo feudálny systém.
Čo sa týka architektúry tohto obdobia hinduistického umenia, pozorujeme dva spôsoby, ako je to v prípade krytej budovy a ďalšou štruktúrou bola pyramída, veľmi typická pre drávidské umenie.
Hinduistické chrámy nazývané nagara boli postavené okolo starovekých svätyní, kde boli uložené obrazy božstiev.
Pokiaľ ide o plodnosť, ako je to v prípade lingamu a ioni, na ochranu týchto starobylých budov boli vytvorené kruhové vzory.
Preto bola pred budovou vytvorená terasa, kde boli pozorované rôzne miestnosti vo veži a budova bola premietaná nahor ako mužský prvok na konštrukciu, ktorá odkazovala na ženský prvok ioni.
Plán stavby bol vedený v smere východ-západ podľa Star Kinga, takže jej dizajn bol vhodný pre astrologické štúdie.
Na vykonanie meraní sa použila prísna stupnica na vytvorenie vhodných proporcií so zámerom vytvoriť podobnosť vesmíru.
Použili na to systém prekladu a hoci poznali kupolu a oblúky, nepovažovali za potrebné ich použiť. Používajú sa pri príchode moslimov.
Výzdoba, ktorá sa používala v hinduistickom umení tejto doby, bola na vonkajšej strane chrámu, aby sa zabránilo rozptýleniu vo vnútri, ktoré muselo byť tmavé, aby bolo možné vykonávať posvätný kult.
S ohľadom na nagaru v tomto štádiu hinduistického umenia boli vytvorené štyri štýly, ako napríklad štýl Orissa, navrhnutý s použitím červeného pieskovca.
V týchto budovách sa pozoruje použitie prekrývajúcich sa objemov, ktoré sú spojené tesným priechodom, ako je možné vidieť v chráme Lingaraja v meste Bhubaneswar.
Hinduistické umenie medzi XNUMX. a XNUMX. storočím prejavilo nový štýl nazývaný Khajuraho v náboženskom hlavnom meste Chandella, ďalšej z dynastií, ktoré mali moc na území Indie medzi XNUMX. a XNUMX. storočím.
Preukázali veľkú majestátnosť pri spracovaní svojich chrámov a sochách, ktoré ich mali na starosti.
Hovorí sa, že v tomto štádiu bolo postavených okolo osemdesiat chrámov, z ktorých len dvadsaťdva zostalo vo výbornom stave zachovania.Údajne sa zaberaná plocha pohybuje od dvadsaťjeden štvorcových kilometrov.
Medzi týmito chrámami vyniká Khandariya Majadeva, vytvorený okolo roku 1000. Bol vyrobený na platforme, kde je svätyňa v spodnej časti stavby a sochy sú vysokej kvality.
Kde scény demonštrujú mytologické, erotické tantrické a legendárne témy, ktoré sú evidentné na stenách budovy a od roku 1986 je toto miesto vyhlásené za svetové dedičstvo.
Chrám Lingaraja nachádzajúci sa v oblasti Bhuvaneswari v roku 1100 je vytvorený na počesť božstva Sivá. Ide o súbor budov a medzi nimi vyniká sikara ako veža, ktorá sa s napredovaním výšky krúti a na konci je kameň. disk s názvom amalaka.
Vonkajšie steny tohto náboženského svätostánku sú zdobené sochami, zatiaľ čo vo vnútri sa nachádza lingam v podobe žulového bloku na príslušných iónoch ako pocta plodnosti.
Jedným z atribútov tohto chrámu je, že vonkajšie steny sú zdobené drobnými vzormi zo samotného chrámu, čo dokazuje ich fascináciu množením predmetov a ich počtom.
Ďalším z chrámov veľkého umeleckého významu je chrám postavený na počesť boha Slnka v regióne Konarak v rokoch 1240 až 1258, ktorý je skvelým príkladom architektúry tohto obdobia hinduistického umenia.
Ale iba z tejto štruktúry zostáva mandapa v tvare voza s jemne tvarovanými koňmi a kolesami na základni budovy. Táto budova bola v roku 1984 vyhlásená za svetové dedičstvo.
Môžeme vám tiež povedať o chráme Kesava nachádzajúcom sa v regióne Somnathpur, postavenom v roku 1268, ktorý medzi ostatnými stavbami vyniká horizontálnym dizajnom a je tvorený tromi svätyňami v tvare hviezdy a pravouhlou mandapou.
Zobrazuje veľké množstvo dekoratívnych sôch typických pre hinduistické umenie, sú tu aj obrovské živé chrámy nachádzajúce sa v regióne Chola, ktoré boli postavené medzi rokmi XI. a XII.
Pokiaľ ide o sochu hinduistického umenia, v rôznych svätyniach sa stále vyrábajú reliéfy, ako aj izolované postavy a scény, ktoré nám ukazujú naratívny fakt konkrétne o hinduistickom cykle súvisiacom s mytológiou.
Mnohé z explicitných scén tantier demonštrujú, ako prostredníctvom sexu možno dosiahnuť duchovné povznesenie ľudských bytostí.
Sochy sú teraz vyrobené s použitím iného materiálu, ako je bronz, ktorý sa bežne používa v regióne Bengálsko a Bihár v súvislosti s budhistickými témami.
Rovnako tak bol bronz použitý na vytvorenie sôch z Tamil Nadu, témy hinduistického náboženstva a iných božstiev, ako napríklad Sivá Nataraja, ktorý bol kráľom tanca.
V dynastii Chola je Tamil Nadu zastúpený so štyrmi ramenami okrem dlhých vlasov a v jednej z jeho rúk je bubon, ktorý demonštruje zvuk prostredníctvom vynaliezavosti hinduistického umenia.
V druhej jeho ruke je možné vidieť plameň, ktorý je ohňom ako element deštrukcie, tento obraz je obklopený prstencom v plameňoch, ktorý predstavuje cyklický proces vesmíru.
To isté vyniká v tomto období hinduistického umenia socha Gomatesvara vyrobená v rokoch 978 a 993, ktorá meria asi sedemnásť metrov a predstavuje majstra Jaini menom Bahubali.
Obdobie islamského umenia
Vzniká medzi XNUMX. a XNUMX. storočím, kedy vypukla moslimská invázia, ktorá priniesla rozruch v hinduistickom umení, keďže boli zodpovední za zničenie veľkého množstva chrámov a tým aj vykorenenie budhizmu v indickom štáte.
Po veľkom striedaní dynastií v tomto období, ako boli Guríes, Gaznawies, Tugluquies, Khilji dynastia a dynastia otrokov, vznikla neskôr Mongolská ríša, ktorá mala na starosti spojenie všetkých regiónov tohto národa do jedného územia.
Preto bolo hinduistické umenie obohatené o prvky islamskej kultúry, konkrétne čo sa týka architektúry, boli použité prvky ako oblúk, klenba, kupola, okrem použitia vápennej malty.
Pre hinduistickú kultúru sa dokonca stavali nové budovy, ako napríklad mešity, a v súvislosti s ornamentom sa naučili zdobiť mozaikami a používať kaligrafiu, ako aj techniku vsadzovania predmetov a tesárov na dekorácie.
Islamským vplyvom získalo hinduistické umenie novú koncepciu línie a využitia priestoru už známych prvkov ako biely mramor a červený pieskovec.
Preto boli postavené hinduistické mešity, ktoré sa skladajú z troch lodí, ktoré sú vyrobené špeciálne na modlitbu a stena je orientovaná smerom k Mekke, kde sa nachádza mihrab a minbar.
Vzhľadom na centrálnu loď je tvorená tromi až piatimi klenbami, ktoré sú umiestnené pozdĺžne a vo svojom ornamente využívajú kresbu stalaktitov nazývaných murkana.
Je vybavený veľkým patiom a umývadlom pre záchody, často portikus slúžiace ako odpust, v rohoch boli umiestnené minarety a miestnosť pre kňazov.
Medzi najvýznamnejšie z týchto mešít v hinduistickom umení môžeme spomenúť sultanát Dillí vytvorený v roku 1210 a Oila – i – Kohna Masjid.
Atala Masjid sa nachádza v Purana Qila v regióne Humayun v roku 1541 a v provinčných sultanátoch v meste Jaunpur, ktoré vzniklo v roku 1408.
V regióne Dehli sa vyníma Veža víťazstva, je to najvyšší minaret na svete, jeho výška je sedemdesiatdva metrov, bola postavená v rokoch 1194 až 1199 pod velením Outba ad-Din Avbaka, ktorý založil otroka dynastie.
Táto budova má tvar zrezaného kužeľa a závod bol vytvorený vo zvlnenom poly tvare s rôznymi líniami, pozostáva z piatich podlaží.
Každá z nich má terasy skladajúce sa z muqarnas, prvé tri z červeného pieskovca a zvyšok z bieleho mramoru plus epigrafický ornament vyrobený v pruhoch.
Celú túto stavbu tvorí železný stĺp s rozmermi približne sedem metrov a bol vykovaný za vlády Chandraguptu II., ktorý žil v rokoch 375 až 413.
Jednou z unikátov tejto budovy je, že napriek dátumu výstavby nevykazuje žiadny druh korózie a v roku 1993 bola súčasťou svetového dedičstva UNESCO.
Mughalská architektúra
Išlo o jeden z najplodnejších a najvýraznejších skvostov islamského umenia v Indii. Medzi jeho prvé prejavy patrí mešita Babri Masjid, ktorú dal postaviť prvý mughalský panovník menom Babur.
Pokiaľ ide o Fatehpur Sikri, na rozdiel od iných budov, ktoré mali náboženský význam, to bol palác, ktorý bol postavený v rokoch 1571 až 1585 neďaleko mesta Agra pod velením cisára Akbara ako sídlo súdu.
Ide o stavbu, ktorá je murovaná a meria v priestore približne šesť kilometrov, stavieb bolo vybudovaných niekoľko. Na základe červeného pieskovca medzi nimi vyniká Diwan - i-khas, čo bola stavba v tvare kocky, kde cisár prijímal návštevy.
Obsahoval aj jazierko s názvom Anup Talao a záhrady ovplyvnené perzským umením, ktoré bolo štvornásobné a v ktorých bol dom modlitby s názvom Ibadat Khana, nezabúdajúc na oblasť háremu.
Tam, kde bolo navrhnutých niekoľko budov, ako napríklad Panch Mahal, čo bol rekreačný pavilón, Birbal Mahal, čo bola kráľovnina dvojpodlažná izba.
Palác vetrov a pavilón kráľovnej matky, ako aj mešita, ktorá vyniká tým, že jej mauzóleum bolo vyrobené z prelamovaného bieleho mramoru a kamenných intarzií.
Mauzóleum mesta Agra s názvom Itimad-Ud-Daulah vytvorené v rokoch 1622 až 1628 ukazuje transformáciu pôvodnej mughalskej architektúry, kde sa ako surovina používal červený pieskovec a neskôr biely mramor.
Medzi nimi vyniká Tai Mahal, ktorý bol postavený na príkaz Nur Jahan, manželky Jahangira, aby pochoval svojho otca menom Mirza Ghiyas Beg, ktorý získal titul Itimad-ud-Daulá, čo znamená pilier štátu.
Steny tejto budovy boli vyrobené z bieleho mramoru vykladaného drahými kameňmi ako ónyx, lapis lazuli a topás.
V kresbách je pozorovaný perzský vplyv, ktorý symbolizujú geometrické obrazce a vázy s kvetmi alebo rastlinami s ornamentálnymi motívmi.
Preto je Tai Mahal dielo obdarené krásou, ktoré sa realizovalo v mughalskom umení medzi rokmi 1632 a 1654 a ktoré nariadil postaviť cisár Sah Yahan.
Na počesť jeho zosnulej manželky Mumtaz Mahal je mauzóleum vyrobené z bieleho mramoru, stavebná plošina sa hojdá o sedem metrov a lemujú ju štyri veže.
Fasáda tejto stavby má perzský oblúk typu iwan s ďalšími menšími po stranách.Vnútorná miestnosť má osemuholníkový tvar a dvíha sa s veľkou kupolou, ktorá je tiež lemovaná ďalšími dvoma malými kupolami v tvare banky.
Ide o jednu z najznámejších stavieb na svete vďaka harmónii svojich proporcií a jemnému zdobeniu, kde sú evidentné intarzie s kvetinovými inšpiráciami a geometrickými tvarmi.
Okrem toho sa pred touto majestátnou budovou nachádza krásna perzská záhrada, ktorú obklopujú štyri vodné kanály, ktoré sa pretínajú.
Narážajú na štyri rieky raja, kde tečie voda, víno, mlieko a med. V roku 2007 bol vyhlásený za jeden zo siedmich divov moderného sveta.
Tradičné hinduistické umenie
Je dôležité poznamenať, že tradičné hinduistické umenie sa medzi XNUMX. a XNUMX. storočím stále prejavovalo v južnej oblasti dekánskej lokality, konkrétne v kráľovstve Vijayanagar.
Tam, kde sa vyníma svätyňa Tiruvengalanatha vyrobená v roku 1534, ktorá bola postavená na počesť božstva Višnu, ako aj Lotosový palác.
Dvere týchto budov boli vyrobené s laločnatými oblúkmi, čo demonštruje spojenie medzi tradičnými hinduistickými a islamskými formami.
Preto sa v hinduistickom umení používalo použitie prvkov, ako sú klenby, oblúky a kupoly, bez toho, aby sa zabudlo na stĺpy a balkóny.
Náboženské budovy tohto regiónu boli veľké a zložité, kde bolo vidieť veľké množstvo vstupných veží, ktoré boli vysoké a mali pyramídový tvar.
Čo predstavovalo horu Meru, čo je hinduistický Olymp, na ktorom sú pozorované prekrývajúce sa vlysy a ozdoby sôch vyrobených zo štuku a brilantne sfarbených.
Ďalšie zo svätostánkov, ktoré je dôležité zdôrazniť v tomto článku o hinduistickom umení, zodpovedá Madurai, ktorý vznikol v dynastii Nayvak v XNUMX. storočí.
Táto svätyňa je zasvätená na počesť bohyne Minaksi, ktorá má oči v tvare ryby, a Sivá Sundaresvara, ktorá je Krásna Pán.
Obsahuje polychrómované sochy hinduistických božstiev a svätyňu obklopuje séria chodieb a hypostylových sál, ktoré majú jemne vyrezávané stĺpy.
Medzi ktorými sa vyníma sieň tisícich stĺpov zdobená obrazmi monštruóznych zvierat, dnes je to múzeum, kde sa nachádza zbierka bronzu z Choly a Vidžajanagaru.
Pokiaľ ide o maľbu v hinduistickom umení, zdokonalila sa v oblasti miniatúry, žánru, ktorý bol prevzatý z islamského umenia, konkrétne v chromatizme.
Pokiaľ ide o perspektívu, od pätnásteho storočia sa v postavách bez reliéfu a v štylizovaných tvárach s nápadnými očami používali jasné, ale nemenné farby.
V tejto oblasti boli vytvorené dve hlavné školy, je to radžasthánska škola, ktorá sa vyvinula v regiónoch Malwa, Mewar, Jaipur, Kishangarh a Bundi, kde sú v popredí prezentované krajinné kvality, statická kompozícia a nakreslené postavy.
Druhou školou je Pahari, ktorá vznikla v osemnástom storočí v meste Panvab v malých kráľovstvách Guler a Kangra. Štýl je veľmi citlivý a farebný v dvorných a rytierskych scénach, konkrétne v mýte o Krišnovi.
Práve v tomto štádiu textilné umenie prosperuje v materiáloch ako hodváb a bavlna, pričom dokáže pracovať so sto päťdesiatimi rôznymi druhmi bavlny.
Tam, kde sa pozoruje viacero modalít podľa regiónu, je to prípad maľovanej tkaniny Deccan, ako aj tkaniny zmiešanej s bavlnou vyrobenou v Gudžaráte.
Tieto látky boli maľované, tlačené, farbené a vyšívané viacerými aplikáciami, čo dokazuje zručnosť ich tvorcov.
Dokonca aj džinistické umenie sa rozvíjalo vo veľkej harmónii, čo bol štýl veľkého záujmu v západnom svete, ktorý sa odrážal v chrámoch a sochách vytvorených z bieleho mramoru.
Tam, kde boli vyrobené intarzie z drahých kameňov rôznych farieb a umožnili tak veľkú ozdobu vo svätyniach, vyniká chrám Ranakpur, ako aj chrám Neminath na hore Abu.
Rovnako tak vyniká miniatúrne umenie, ako je to v prípade ilustrácií Kalpa-sútry, čo je posvätný text Jaini, ktorý rozpráva o činoch Mahaviru, ktorý bol zakladateľom tejto náboženskej sekty.
Tento text bol v horizontálnom formáte s palmovými listami, v ktorých boli použité dve hlavné farby, ako červená a indigová, ako aj statické figúry s tuhou frontálnosťou.
Okrem toho sa v tomto štádiu rozvinuli hlavné diela sikhského bojovníka a jeho náboženstvo založil v roku 1469 patriarcha Nanak na základe viery v Boha, ktorého nemožno pomenovať, a na uctievaní jeho posvätnej knihy.
Medzi najväčšie pamiatky tejto sochy nazývané Guru Granth Sahib patria v meste Amritsar v meste Pavab, ktoré bolo postavené v roku 1574, kde sa vyníma Zlatý chrám Gurdwara Har Mandir.
koloniálne umenie
Stalo sa tak medzi 1757. a XNUMX. storočím, keď Veľká Británia porazila Francúzsko a obsadila Indiu v roku XNUMX nazývanom Sedemročná vojna.
Keď vznikla okupácia Angličanov, rozšíril sa koloniálny štýl, ktorý prispel k hinduistickému umeniu a jazykom súvisiacim s európskym štýlom.
Treba poznamenať, že počas tejto konfrontácie medzi francúzskymi a anglickými vojakmi si obyvatelia prisvojili oba umelecké štýly, ako to možno vidieť v regiónoch francúzskeho štýlu ako Baroda, Hiderabad a Nagpur.
Podobne portugalský architektonický štýl barokových foriem bol pozorovaný v hinduistickom umení, ktoré bolo prepojené s hinduistickým umením a vynikajú v katedrále Goa vytvorenej medzi rokmi 1562 a 1619.
Rovnako ako v Bazilike Dobrého Ježiša z Goy, ktorá bola postavená v rokoch 1594 až 1605, kde sú uložené pozostatky hrobky San Francisco Javier.
O tieto portugalské stavby s hinduistickým umením je taký záujem, že sú od roku 1986 súčasťou svetového dedičstva.
S dobytím Angličanmi sa vytvoril neoklasicistický štýl, ktorý bol veľmi podobný tomu, ktorý sa súčasne vykonával v Spojených štátoch.
To je prípad Pevnosti svätého Juraja v Madrase, ktorá bola postavená v rokoch 1644 až 1714, ako aj katedrály svätého Tomáša v Bombaji, ktorá bola postavená v roku 1718.
Treba poznamenať, že v roku 1690 bolo založené mesto Kalkata, kde bolo založené sídlo Britskej východoindickej spoločnosti.
Preto je od XNUMX. storočia sídlom správy anglického národa v hinduistickom regióne a patrí medzi prvé vojenské stavby, ktoré realizovala.
Fort Williams sa nachádza medzi rokmi 1700 a 1716, potom je to náboženský chrám, ako je tomu v prípade katedrály San Juan postavenej v roku 1787.
Okrem sídla miestokráľovstva bol v rokoch 1798 až 1805 postavený aj palác Raj Bhayan, ktorý vytvoril mesto s veľkými priestormi so záhradami, ako je park Maidan, Government Plaze, Zoo, Botanická záhrada a námestie Dalhousie.
V XNUMX. storočí sa viktoriánsky neogotický štýl používal špeciálne v oficiálnych budovách anglickej invázie a jedným z miest, ktoré vykazovali nádheru v tomto štýle, bol Bombaj, kde sa realizovali veľké architektonické stavby.
Medzi nimi je radnica z roku 1855, ako aj náboženský chrám, akým bol Afganský pamätný kostol z roku 1857.
Crawford Market v roku 1867, potom Rajabai Tower v roku 1874 a premiestnenie stanice Victoria Terminus medzi rokmi 1840 a 1847.
V meste Kalkata bola v roku 1835 postavená nemocnica, v rokoch 1840 až 1847 náboženský chrám, Katedrála sv. Pavla. Okrem toho bola v roku 1857 založená univerzita, v roku 1871 Madrasa a v roku 1875 indická múzeum.
Polovica devätnásteho storočia
Tradičné hinduistické umenie vyniklo v meste Džajpur, hlavnom meste Ravastánu, v roku 1728 a bolo nazývané ružovým mestom kvôli použitiu terakoty.
Na maľovanie budov v tomto architektonickom komplexe vyniká Maharádžov palác z roku 1728, potom veža Ishvarlat, ktorá bola vytvorená v roku 1743.
Okrem Paláca vetrov z roku 1799 má krásnu fasádu postavenú s kamennými okenicami v ružovej a bielej farbe, využívali ho ženy z háremu ako vyhliadkové miesto.
Ďalším z diel, ktoré vyniká, je Jantar Mnatar vytvorený v roku 1728, ako aj astronomické observatórium z mramoru a pieskovca, má slnečné hodiny, astroláb a lustre.
Vďaka Britskej východoindickej spoločnosti, ktorá je zodpovedná za export poľnohospodárskych produktov ako čaj, korenie, ryža, káva a cukor, ako aj produktov z textilnej oblasti, umožnila umeleckú výmenu.
Anglická spoločnosť mala záujem realizovať štúdie súvisiace s kartografiou a etnografiou regiónu, na to mala na starosti priviesť umelcov európskeho pôvodu.
So zámerom zdokumentovať hlavné pamiatky hinduistického umenia a nádhernú krajinu hinduistického regiónu. Vďaka západnému umeniu sa v hinduistickom umení premenili, keď sa naučili techniku olejomaľby, ako aj použitie perspektívy a šerosvitu.
Vytvorenie štýlu známeho ako umenie spoločnosti, kde sa západná technika používala v reprezentáciách hinduistického umenia najmä v malebných scénach, ktoré boli pre anglickú buržoáziu veľmi nápadné.
Súčasne, vďaka fúzii anglického umenia s hinduistickým, vznikol v Kalkate štýl nazývaný Kalighat pat, ktorý bol zodpovedný za miešanie hinduistických koreňov s realizmom označovaným západným umením.
súčasné umenie
Po veľkých mobilizáciách získala India v roku 1947 nezávislosť a nové stavby sa realizovali vďaka sprostredkovaniu zahraničných architektov.
Taký je prípad Le Corbusiera v meste Chandigarh, toto mesto vytvoril architekt švajčiarskeho pôvodu v roku 1953 nová vláda vďaka hnutiu za nezávislosť.
Tento architekt mal na starosti aj navrhovanie urbanistického plánu mesta popri výstavbe viacerých oficiálnych budov, akými sú parlament, ministerstvá, súdy a vládny palác.
Tam, kde sa okrem použitia nových materiálov a techník, ako je betón a sklo, pozoruje použitie geometrických objemov čistým spôsobom.
Okrem toho pôsobil ďalší architekt západného pôvodu, napríklad Otto Königsberger, a v roku 1939 bol vymenovaný za hlavu štátu Mysore.
V tomto regióne bol v rokoch 1943 až 1944 vybudovaný Hinduistický vedecký inštitút, ako aj Victoria Hall v roku 1946 v meste Bangalore, pričom sa nezabudlo na plán mesta Bhubanesvara.
Pre XNUMX. storočie bolo mesto Kalkata centrom hinduistického umenia v Indii, čím vznikla bengálska škola, ktorá umožnila oživenie tradičného hinduistického umenia prosperovať vďaka sponzorstvu rodiny Tagore.
Konkrétne Rabindranath Tagore, ktorý získal Nobelovu cenu za literatúru v roku 1913 a medzi jeho kvality vynikal expresionistický maliar tmavej farby.
V roku 1920 v tesnej blízkosti mesta Kalkata založil fakultu výtvarných umení Santiniketan.Je dôležité zdôrazniť vplyv tejto rodiny na rozvoj hinduistického umenia.
Je potrebné poznamenať, že rodina Tagore prijala japonského filozofa a umelca Okakura Kakuzö v Indii v roku 1902, takže táto rodina bola impregnovaná veľkým počtom intelektuálov a umelcov.
Po nezávislosti tohto národa bolo hinduistické umenie vďaka globalizácii impregnované rôznymi západnými technikami.
Ako vidno, v roku 1946 Francis Newton Souza založil skupinu s názvom Bombay Progressives, ktorá okrem silných ľavicových myšlienok bola aj za hinduistické umenie.
Medzi rokmi 1050 a 1970 vzniká neotantrizmus, umelecké hnutie, ktoré reflektuje hinduistické umenie z modernej perspektívy z abstraktného hľadiska, potom sa objavuje kubizmus.
Dnes sa hinduistické umenie nachádza v oblasti súčasného výtvarného umenia a do roku 2007 bolo na zoznamoch najvyhľadávanejších umelcov na svete asi 500 hinduistov.
V tomto článku o hinduistickom umení vám povieme, že momentálne najvyhľadávanejším umelcom z hľadiska sôch je Anish Kapoor, ktorému sa podarilo predať 24 lotov za sumu 6.440.150 XNUMX XNUMX eur.
Ďalšie umelecké prejavy tejto kultúry
Pozorujú sa aj ďalšie prejavy výtvarného umenia v hinduistickej kultúre, čo dokazuje jej veľkú rozmanitosť vďaka vplyvom rôznych kultúr, ktoré dominovali na hinduistickom území.
V literatúre
V oblasti literatúry sa to začína v roku 1500 pred kresťanskou érou prostredníctvom sanskrtského textu, ktorý ústne odovzdali jej obyvatelia.
Už v stredoveku, vďaka vplyvom iných civilizácií, bolo v tomto regióne zavedené písmo a je pozorovaných niekoľko modalít, medzi ktorými vyniká dráma, ktorá odkazuje na mytologické eposy, kde je nahliadnutá imaginárna postava.
Medzi týmito textami vyniká Bhavabhuti, ktorý bol autorom Malatimadhaya, milostného príbehu podobného príbehu Rómea a Júlie.
Z hľadiska epickej básne je najvhodnejšia Rámajána, ktorá pochádza z nového žánru s názvom mahakavva odkazujúcim na mytologické a historické témy.
Lyrická poézia je zastúpená v texte známom ako Sataka, ktorý vypracoval Bhartrihari o každodennom živote hinduistov a spôsobe videnia života s ohľadom na básne súvisiace s témou lásky je Gitagovinda, ktorú vytvoril Javadeva.
Bájky, v ktorých sú odpozorované poviedky s veľkou reflexiou a ktoré sú typické pre hinduistický folklór a prejavujú svoj výchovný charakter medzi autormi, ktorí v tejto téme vynikajú, sú Naravana a Sivadasa.
Ďalšou slávnou knihou hinduistickej umeleckej literatúry je Kamasutra zo XNUMX. storočia, ktorú napísal Vatsyavana, kde sa dodržiava veľké množstvo pravidiel a rád súvisiacich s láskou, pretože v hinduistickej kultúre je sex formou modlitby, ktorá umožňuje dosiahnuť osvietenie.
Vďaka invázii islamskej kultúry sa v oblasti Indie pozoruje rozkvet regionálnych jazykov, a preto vzniká veľké množstvo literatúry v hindčine, tamilčine, bangálčine, mahrátte, ravastani, girati a telugčine.
Dramatický žáner ukázal veľký pokrok a rozšíril sa po celom hinduistickom regióne, jedným z najvýznamnejších bol Ananda Raya Makhin.
Kto bol autorom diela Yiva-nandana, bolo spracované v roku 1700, kde sa rozoberá dráma ľudskej duše kráľa uväzneného v jeho paláci, ktorým je samotné telo.
Rovnako aj súčasná literatúra hinduistického umenia je vďaka globalizácii ovplyvnená medzinárodnými prúdmi, medzi ktorými vyniká anglická doména.
V literárnom svete je mnoho hinduistických postáv, ako napríklad Madhusudan Datta, Sri Aurobindo, Rabindranath Tagore, Bankim Chandra Chattopadhvav, Jaishankar Prasad, Munshi Premchand, Mirza Galib, medzi inými veľkými učencami tohto vznešeného regiónu.
V oblasti hudby
Je dôležité poznamenať, že vďaka rôznym kultúram, ktoré boli integrované do hinduistického umenia, hudba vykazuje eklektickú pečať od začiatku árijskej kultúry, ktorá mala melódie tvorené iba dvoma hudobnými tónmi.
Kým Drávidi mali oveľa prepracovanejšiu hudbu, ako aj tance tohto etnika, ktoré sú predkami obyvateľov Indie, súviseli najmä s plodnosťou.
Čo sa týka prastredomorských obyvateľov, umožnili nám objaviť nové hudobné nástroje ako magudhi, ktoré sú dobre známe po celom svete, pretože hady sú očarené touto flautou.
V stredoveku bola hudba vokalizovaná a sprevádzaná hudobnými nástrojmi, ako sú grécke citary a harfy. Je nevyhnutné zdôrazniť hudobné pojednania, ktoré vznikli, ako napríklad Brijad-deshi, ktoré napísal Matamga v XNUMX. storočí.
Okrem Naradovej Naradiva-siksa v XNUMX. storočí a nezabúdajúc na Samgita-Ratnakara zo Sarnga Deva v XNUMX. storočí. Hudobné noty pozostávali zo siedmich, ktoré boli sa, ri, ga, ma, pa, dha a ni.
Na vytvorenie melódií boli vyrobené s rôznymi štruktúrami tonálnych cyklov s viacerými ornamentami, ktoré boli spojené so špecifickou mierou času, čo umožnilo označiť pomalý, stredný alebo rýchly rytmus.
Neskôr hudba dostala islamský vplyv, čo spôsobilo rozdelenie dvoch tradícií v hudbe známej ako severná, ktorá si zachovala islamský vplyv, a to romantickú, dekoratívnu a južná konzervatívnejšia voči hinduistickému umeniu, ktorá sa ukázala ako strohá a intelektuálna.
múzických umení
Hinduistickému umeniu prospievali divadlo, pieseň, tanec a pantomíma a orientovalo sa na mytologické námety hinduistických božstiev a hrdinov tohto národa.
Iba kostýmy a make-up každého z hercov na javisku vynikli a hralo sa v nasledujúcich modalitách: sedem aktov, ktoré zodpovedajú termínu Sakuntala a desať aktov Mricchakatika.
Zo stredoveku vyčnieva mahanataka, čo bola skvelá šou odkazujúca na hinduistické eposy, dutangada, kde herec recituje text a iní herci majú na starosti inscenáciu zápletky a tanca.
Potom sa objaví ďalšia modalita nazývaná kathakali, kde je zreteľný dôraz na gestá sprevádzané hudbou. Tanec je súčasťou divadla a sleduje sa v ňom telesný prejav a gestá k pohybu hudby.
Indické kino
Vďaka technológiám v tomto národe sa vytvorila veľká filmová produkcia podobná tej v Spojených štátoch, ale nazývajú ju Bollywood, pretože bola postavená v meste Bombaj, témy, ktoré sa väčšinou používajú, sú mytologického charakteru, v r. doplnok k tradičným tancom.
Jedným z aspektov, ktoré treba vziať do úvahy, je skutočnosť, že hinduistická spoločnosť je populácia, ktorá prednostne navštevuje kiná, a rekord presahuje jednu miliardu používateľov už za tri mesiace.
Z historických údajov vyplýva, že kameraman bratov Lumierovcov prišiel do tohto národa v roku 1896 a v roku 1913 bol natočený prvý ľudový film z tohto regiónu s názvom Harishandra od Dadeseheba Phalkeho.
Pokiaľ ide o prvý titul, ktorý obsahoval zvuk, bol to Alam Ara v roku 1931, produkoval Ardeshir Irani, v tom čase už nakrútili sto filmov ročne, konkrétne v hindčine, bengálčine a tamilčine.
Už v 1940. a 1950. rokoch XNUMX. storočia sa zo sociálneho hľadiska objavil nový spôsob tvorby filmov, ktorý realisticky zobrazuje hinduistickú spoločnosť.
Medzi režisérov, ktorí vynikajú, patria: Mehboob Khan, Bimal Roy, Pather Panchali, Farah Khan, Satvajit Ray, medzi inými skvelými filmármi.
Ak vás tento článok zaujal, pozývam vás na nasledujúce odkazy: