V tomto článku vás pozývam, aby ste sa dozvedeli všetko o neoklasicistická architektúra, architektúra, ktorá dominovala časti XNUMX. storočia a XNUMX. storočia, na celom európskom kontinente pre svoje umelecké detaily vychádzajúce z rímskej a gréckej kultúry, skvalitnenie stavieb a elimináciu akýchkoľvek ornamentov, takže stavba je plne funkčná vo všetkých svojich častiach. Čítajte ďalej a dozviete sa všetko!
neoklasicistická architektúra
Neoklasicistická architektúra má svoj pôvod v XNUMX. storočí a je známa ako západný architektonický štýl, ktorý dáva život neoklasicistickému hnutiu, pre ktoré mala neoklasicistická architektúra za hlavný cieľ byť reakciou proti barokovému umeniu naturalistickej výzdoby. Zrodený z toho, čo niektorí odborníci na umenie nazývali neskorý barok. Ale neoklasicistická architektúra sa predĺžila až do XNUMX. storočia.
Neskôr sa neoklasicistická architektúra zhodovala s inými formami umenia, ako je historizujúca architektúra a architektonický eklektizmus. Faktory, ktoré oživujú neoklasickú architektúru, bol sociálny a politický kontext, ktorý existoval v osemnástom storočí, medzi týmito faktormi bude zdôrazňovať kríza starého režimu, priemyselná revolúcia, encyklopedizmus, ilustrácie a založenie akadémií.
Napríklad dôležitým faktorom pri zrode neoklasicistickej architektúry bola priemyselná revolúcia, pretože to bola základná os pre zmenu životného štýlu, ktorý sa odohrával vo veľkých mestách, čo malo za následok nový technický pokrok a konštrukciu a použitie nových sofistikovaných materiálov. , ktoré sa časom udržiavali, dokonca sa zlepšovali techniky.
Mnohí z najznámejších umelcov, architektov a inžinierov hľadali vedeckejší charakter umenia. Toľko z týchto umelcov sa stávali vynálezcami a technikmi samotného umenia, a nie len imitátormi alebo tvorcami umenia. Použili teda vedeckého ducha, ktorý mali v sebe, aby začali zvažovať možnosti klasického umenia ako umenia sofistikovaného pokroku.
Toto umenie pokroku bude zbavené mnohých ozdôb, ktoré nemajú žiadny význam ani špecifickú užitočnosť, vždy hľadajúc dokonalosť diela. Preto sa v neoklasicistickej architektúre umelci a architekti snažili vyhovieť dokonalosti nemenných zákonov. Bez toho, aby sa musel viazať na subjektívne a nedokonalé dojmy, ktoré naňho umelec pôsobil.
Nové orientácie, ktoré sa používali v neoklasicistickej architektúre, viedli k odmietnutiu poslednej barokovej architektúry, ktorá sa odohrávala v osemnástom storočí, a umelci a architekti začali hľadať nové formy a architektonické modely založené na minulej infraštruktúre, ale s typom architektonickej architektúry. umenie, ktoré by malo univerzálnu platnosť.
Týmto spôsobom sa v neoklasicistickej architektúre začala rodiť séria kritických hnutí, ktorých hlavným cieľom bolo nájsť potrebu eliminovať všetky dekorácie z budov, pretože nemali žiadny účel ani funkčnosť.
To je dôvod, prečo rôzni architekti začali šíriť nové techniky a metódy na podporu neoklasicistickej architektúry, medzi ktorými vynikli: Francesco Milizia (1725-1798): ktorý sa v roku 1781 so svojou knihou Principi di Architettura Civile rozšíril po celom Taliansku a južnom Európa nové koncepcie neoklasickej architektúry.
Abbé Marc-Antoine Laugier (1713-1769): Tento architekt obhajoval vo Francúzsku svoje diela známe ako Essai sur l'Architecture v roku 1752 a Observations sur l'Architecture v roku 1765, potrebu stavať budovy, kde sú všetky časti, ktoré make it up má funkčnosť podľa podstaty a praxe neoklasicistickej architektúry, hoci tieto prvky boli iba dekoratívne.
Týmto spôsobom neoklasicistická architektúra presadzuje, že architektúra s funkčnosťou by sa mala realizovať a budovy by sa mali stavať s logikou, pričom sa uplatňuje definícia ekonomiky, ale mení sa fungovanie budov, ale menia sa schémy organizácie priestoru a vzťahov. ktorý existuje medzi pevným a márnivým.
Zatiaľ čo v osvietenskom hnutí sa verilo, že človek je nešťastný kvôli nevedomosti, ktorú predpokladal kvôli iracionalite, ktorú niesol vo svojom živote. Kým cestou šťastia pre ľudí bolo mať svetlo rozumu cez vzdelanie.
Preto vznikli prvé akadémie pre štúdium a učenie sa umení, ktoré sa zrodili v Taliansku od XNUMX. storočia. Ale akadémie, ktoré boli založené v XNUMX. storočí, už mali myšlienku doby osvietenstva a používali sa na prenos myšlienok, ktoré boli v rozpore s barokovým umením, ale boli v prospech odovzdávania poznatkov neoklasickej architektúry.
Rovnako sa začali prenášať technické a vedecké poznatky, ktoré sa uplatňovali v praxi a pri stavbe rôznych budov, s neoklasicistickou architektúrou, keďže veľký dôraz sa kládol na renesančné pojednania o troch ušľachtilých umeniach. Po tomto momente sa uplatňujú princípy etiky a vtedy sa neoklasicistická architektúra začína analyzovať ako jedno z odvetví sociálneho a morálneho umenia.
Rovnakým spôsobom encyklopedizmus, ktorý sa vyvinul v osemnástom storočí, pripisuje neoklasicistickej architektúre schopnosť a to ovplyvňovať schopnosť a myslenie ľudí, preto boli zvyky ľudí ovplyvnené rôznymi konštrukciami, ktoré zlepšovali životy ľudí. ako sú nemocnice, múzeá, divadlá, parky, knižnice a mnohé iné.
Keďže boli navrhnuté s uplatnením charakteristík neoklasicistickej architektúry tak, aby mali monumentálny charakter. S duchom, ktorý žil vo Francúzskej revolúcii, došlo aj k zmenám v romantickej koncepcii, ktorá sa držala od starovekého Grécka.
No v tej architektúre sa vyžadovalo, aby mal študent znalosti o starovekých prameňoch ako Vitrubio, Palladio, Vignola; Ale namiesto toho dostal znalosti o gréckej, rímskej a dokonca egyptskej architektúre. S cieľom hľadať racionalitu a efektívnosť vo všetkých konštrukciách minulosti.
To je dôvod, prečo architekti, ktorí založili svoje stavby na grécko-rímskom modeli, mali monumentálnu architektúru, ktorá bola založená na reprodukcii rôznych klasických chrámov, ale dávala im nový význam v občianskej spoločnosti. Jasným príkladom bolo využitie profilu Propylaea v Aténach, ktorý použil Nemec Carl Gotthard Langhans pri svojom návrhu Brandenburskej brány v Berlíne (1789-1791). Skvelé dielo neoklasicistickej architektúry.
Toto dielo sa zopakovalo aj pri vchode do Downing College v Cambridge (1806), dielo vykonal anglický architekt William Wilkins. Podobne Angličan James Stuart (1713-1788), ktorý mal povolanie architekta a bol prezývaný Aténčan, navrhol v Staffordshire pamätník známy ako Lysicrates, ktorý sa veľmi podobal pamätníku nájdenému v Aténach, ktorý bol choragickým pamätníkom r. Lysicrates.
Zatiaľ čo bratia Adamsovci začali rozširovať svoju neoklasicistickú architektúru po celom Anglicku, bol to dekoratívny model interiérov s námetmi, ktoré boli prevzaté z archeológie a najviac pozornosti pritiahlo dielo Osterley Park, čo bola pozoruhodná etruská miestnosť. V Taliansku sa preferovalo používanie antických modelov, ktoré patrili do XNUMX. storočia, najpoužívanejší bol Panteón Agrippa vyrobený v meste Rím, ktorý sa opakoval vo viacerých chrámoch.
Zatiaľ čo iní umelci využívali neoklasickú architektúru, spoločnosť ich poznala ako utopistov, vizionárov alebo revolucionárov. Keďže jeho architektonické diela boli plánované v rôznych geometrických tvaroch. Týmto spôsobom títo architekti nezavrhli dedičstvo klasickej minulosti. Ale používali pravidlá symetrie a používania veľkých monumentov.
Tieto budovy boli postavené kombináciou mnohých geometrických tvarov. Medzi najvýznamnejších umelcov a architektov patrili Étienne-Louis Boullée (1728-1799) a Claude-Nicolas Ledoux (1736-1806), ktorí boli predchodcami tejto myšlienky. Cez veľký súbor architektonických projektov, ktoré nebolo možné zrealizovať. Treba poznamenať, že medzi týmito projektmi je aj kenotaf pre Isaaca Newtona, ktorý navrhol Boullée.
Takýto dizajn mal mať tvar gule grafickým spôsobom podľa vzoru, ktorý sa používal. Rovnako ako táto stavba mala mať okrúhlu základňu, ktorá mala funkciu chrániť hrob tohto veľkého vedca Isaaca Newtona.
Claude-Nicolas Ledoux dokázal postaviť niekoľko budov, z ktorých jedna sa nachádza v zdanlivej priemyselnej metropole baní Arc-et-Senans, kruhovej továrne na francúzskom území alebo komplexu Villette v meste. z Paríža.
Okrem týchto dvoch architektonických nápadov je na výber ešte jeden, ktorým bola animovaná architektúra. Odvtedy atraktívna neoklasicistická architektúra anglických záhrad z XNUMX. storočia bola lepšia pre svoju prirodzenú formu. Na rozdiel od francúzskych záhrad, ktoré mali geometrickejší tvar. Oceňuje sa kombinácia týchto budov, ktorá pozostáva z prírodného a architektonického.
V tejto neoklasicistickej architektúre má ako úvod prírodné horizonty v budovách, ktoré sa snažia napodobňovať staroveké alebo stredoveké architektonické diela, ako napríklad Čína a India. Rekreácia hľadala spôsob, ako vyvolať emócie vo vizualizátore, ktorý spôsobil, že malebné formy týchto architektúr im poskytli výhodu slnečného svetla a možnosť byť v otvorenom priestore.
Horace Walpole (narodený v roku 1717 a zomrel v roku 1797) postavil dom Strawberry Hill House (1753-1756) na okraji mesta Londýn v Anglicku. Pre autora to bol gotický sen, preto sa vyjadril, že to bola jedna z jeho inšpirácií k napísaniu diela Zámok Otrant. S gotickým umeleckým štýlom, vyjadreným výsledkom inšpirácie uvedenej architektúry.
Rovnako ako William Chambers (1723-1796) založil živú paletu neoklasicistickej architektúry v Kew Gardens v City of London (1757-1763) zavedením čínskej svätyne. Ukázalo sa teda, že má predstavu o tom, čo sú orientálne architektúry.
Zrodenie neoklasicistickej architektúry
Neoklasicistická architektúra má za cieľ byť nástupcom klasickej architektúry. Touto teóriou sa vo svojom súhlase zamyslel už staroveký architekt Vitruvius. V ktorom spresnil hypotézu troch rádov, že dórsky bol dokonale grécky rád, iónsky je chronologicky druhý medzi rádmi a napokon korintský, ktorý je definovaný ako architektúra so sochou v rastlinnej podobe.
V neoklasicistickej architektúre je Vitruvian odkazom pre architektov na podporu renovácie a používania antických postáv, ktorá sa začala v polovici 1850. storočia a trvala do polovice 1760. rokov XNUMX. storočia. roku XNUMX.
Týmto spôsobom v neoklasicistickej architektúre mali architekti v úmysle uchýliť sa skôr k gréckej architektúre ako k talianskej. Pretože neoklasicistická architektúra intelektuálne mala túžbu vrátiť sa k čistote umenia Ríma. Hoci sa vnímalo grécke umenie ako ideál a v menšej miere bolo využité umenie renesančného klasicizmu, ktoré žilo v XNUMX. storočí, bolo prvým zdrojom inšpirácie pre barokovú architektúru.
Preto sa neoklasicistická architektúra inšpirovala medzinárodnými hnutiami od Ruska po Severnú Ameriku a bolo zaznamenaných niekoľko prúdov, z ktorých sa rozlišuje fáza známa ako palladianizmus, ktorá je najstaršou, ktorá sa rozvinula na vidieku Spojeného kráľovstva.
To bolo propagované Inigo Jonesom a jeho partnerom Christopherom Wrenom a bolo aplikované na budovy, ktoré boli izolované, na vidiecke budovy a budovy s kompaktnou štruktúrou a jej vplyv bol z talianskej antiky.
Existuje aj fáza známa ako neogrécka, ktorej hlavným architektom bol Francúz Ange-Jacques Gabriel, ktorý zastával pozíciu prvého architekta kráľa za Ľudovíta XV.
A posledným vplyvom neoklasicistickej architektúry bol neoklasicistický štýl, ktorý bude mať trvalý úspech v prvej polovici devätnásteho storočia, ktorý sa aplikoval na verejné a súkromné budovy na Západe, to všetko sa uplatňovalo medzi rokmi 1770 až 1830.
Mnohí z týchto architektov, ktorí sa držali neoklasicistickej architektúry na začiatku XNUMX. storočia, boli ovplyvnení kresbami a projektmi, ktoré realizovali Francúzi Étienne-Louis Boullée a Claude Nicolas Ledoux. Mnohé z týchto kresieb boli vytvorené v grafite a predstavovali súbor geometrických útvarov, ktoré napodobňovali pretrvávanie vesmíru. Kde je koncept zachovaný v neoklasickej architektúre, kde každá štruktúra musí komunikovať svoju funkciu pozorovateľovi
Ilustrovaná kritika
V neoklasicistickej architektúre ho možno analyzovať ako jedno z odvetví sociálneho a morálneho umenia. Podľa Encyklopedizmu mala schopnosť ovplyvňovať myslenie každého človeka a jeho zvyky. Preto sa v neoklasicistickej architektúre robili rôzne stavby na zlepšenie života ľudí, ktorými boli nemocnice, knižnice, múzeá, divadlá, parky atď.
Týmto spôsobom sa oživia rôzne kritické hnutia, ktoré sa zaujímajú o výstavbu rôznych budov s funkčnosťou a eliminujú všetku ozdobu.
Medzi hlavnými architektmi, ktorí dali život všetkým týmto hnutiam osvietenej kritiky, najvýznamnejšími boli Francesco Milizia (1725 – 1798) a Abbé Marc-Antoine Laugier (1713 – 1769), ktorí mali víziu stavať budovy tam, kde sa všetky ich kusy nachádzali. niektoré funkcie a dekoratívne prvky boli potlačené, čím neoklasicistická architektúra získala súbor logických a funkčných konštrukcií.
Mnohí architekti hnutia osvietenej kritiky boli ovplyvnení racionalitou stavieb, ktoré súviseli s charakteristikami minulosti a vychádzali z modelov budov Grécka, Ríma a Egypta, ktoré boli referenciou pre návrh budovy z r. perspektíva neoklasicistickej architektúry.
malebná architektúra
Medzi mnohými skupinami, ktoré vyčnievajú z neoklasicistickej architektúry, vyniká malebná architektúra, ktorá sa zrodila z takzvaných anglických záhrad v XNUMX. storočí.Tieto záhrady boli navrhnuté prirodzeným spôsobom a spájala ich hodnota prírody a architektúry.
Okrem toho sú zahrnuté rôzne budovy, ktoré majú rôzne charakteristiky, ktoré môžu byť stredoveké, indické alebo čínske. Kde sa uplatňuje séria foriem, ktoré sa snažia využiť prirodzené svetlo a vyvolať v divákovi rôzne vnemy.
Jasným príkladom bola budova Strawberry Hill, ktorú v rokoch 1753 až 1756 navrhol v Londýne architekt Horace Walpole. Bola to gotická stavba, kde sa inšpiroval k napísaniu gotického románu. Potom architekt William Chambers navrhol súbor veľmi malebných záhrad v meste Londýn v rokoch 1757 až 1763. Kam umiestnil mnohé detaily čínskej architektúry, keďže mal o tejto kultúre veľa vedomostí, prispôsobil sa neoklasicistickej architektúre.
Vizionárska architektúra
Vizionárska architektúra je ďalším z prvkov neoklasicistickej architektúry. V tejto fáze sú architekti známi ako vizionári, utopisti a revoluční ľudia, ktorí navrhujú budovy založené na rôznych geometrických tvaroch, využívajú klasickú architektúru skorších čias, ale vždy rešpektujú zákony symetria a monumentálnosť každého diela.
Budovy, ktoré boli postavené s vizionárskou architektúrou, ktorá sa zameriava na neoklasickú architektúru, boli výsledkom kombinácie geometrických útvarov. Predstaviteľmi vizionárskej architektúry boli. Étienne-Louis Boullée a Claude-Nicolas Ledoux sú tí, ktorí majú na starosti veľké projekty, hoci mnohé z nich neboli nikdy zrealizované. Projekt veľkého významu v neoklasicistickej architektúre bol projekt, ktorý postavil Étienne-Louis Boullée a je známy ako Kenotaph pre Isaaca Newtona.
Toto architektonické dielo má tvar gule, pretože ide o ideálne znázornenie, ktoré stojí na kruhovej základni, kde je ukrytý sarkofág vedca Newtona. Zatiaľ čo druhý architekt. Ledoux sa podieľal na výstavbe niekoľkých budov a postavil najmä veľkú časť utopického priemyselného mesta známeho ako Arc-et-Senans Salt Pans s kruhovým pôdorysom vo Franche-Comté alebo komplexom Villette v Paríži.
Neorománske a novogrécke umenie
V neoklasicistickej architektúre architekti vychádzali z hľadania klasických zdrojov na realizáciu svojich architektonických diel, pričom dva zdroje boli podporované na výstavbu diel a využívali sa vo Francúzsku a Nemecku.
Vo Francúzsku z ríše vedenej Napoleonom Bonapartom sa zistilo, že tieto boli založené na modeli rímskeho cisárskeho umenia na budovanie veľkých infraštruktúrnych diel, ktoré mali propagandistické účely a na zväčšenie postavy cisára Bonaparta.
Príkladom neoklasicistickej architektúry zameranej na rímske umenie je Chrám slávy Grande Armée, ktorý je v súčasnosti známy ako kostol La Magdalena od Pierra Alexandra Vignona, ktorý navrhol sám Napoleon.
V Nemecku a Spojenom kráľovstve architekti založili svoje diela na neoklasicistickej architektúre so zameraním na infraštruktúru vybudovanú Grékmi v minulosti, ako napríklad Altes Museum v Berlíne od Karla Friedricha Schinkela, čo je prvá budova, ktorá bola postavená a použitá. ako múzeum.
Neoklasicistická architektúra v Európe
Hnutie neoklasickej architektúry prebiehalo v XNUMX. a na začiatku XNUMX. storočia a je charakteristické používaním rímskej, gréckej a klasickej architektúry, využívaním všetkých častí infraštruktúry budovy a eliminovaním všetkého, čo sa nepoužívalo, a všetkých dekorácií. budova.
https://www.youtube.com/watch?v=dvOvrQgHER8
Preto bola neoklasicistická architektúra známa tým, že znamenala pokrok v vtedajšej spoločnosti a rozšírila sa do niekoľkých krajín po celom európskom kontinente, medzi ktorými vynikajú tieto krajiny:
Neoklasicistická architektúra vo Francúzsku: Neoklasicistická architektúra sa objavila vo Francúzsku medzi 1760. a 1830. rokmi XNUMX. storočia a ovplyvnila umenie, dizajn a architektúru francúzskej spoločnosti. Hoci vo Francúzsku vzniká s ľahkomyseľnosťou, keďže mnohé stavby mali veľa barokových a rokokových ornamentov. Zatiaľ čo v neoklasicistickej architektúre bol vo Francúzsku prezentovaný s veľkou striedmosťou a mnohými geometrickými tvarmi a rovnými líniami založenými na gréckych a rímskych štruktúrach minulosti.
Medzi najreprezentatívnejšie stavby, ktoré boli použité, patril štít a kolonáda, ktoré sa začali stavať za vlády Ľudovíta XV. v rokoch 1715 až 1774. A v monarchii Ľudovíta XVI. sa stal dominantným medzi rokmi 1774 a 1792. A pokračovalo používať až do príchodu Francúzskej revolúcie. Neskôr ho vystriedal romantizmus a architektonický eklektizmus.
Prvá fáza neoklasicistickej architektúry vo Francúzsku bola vyjadrená v nábytku a interiérovom dizajne a stala sa známou ako štýl Ľudovíta XV, ktorý mal grécky vkus. Kým kráľ nenastúpi na trón a nestane sa Ľudovítom XVI. a jeho manželka kráľovná Mária Antoinetta vyrobili pre impérium niekoľko dekorácií, v ktorých sa vyvinuli rôzne štýly neoklasicistickej architektúry.
Prvé stavby, ktoré sa realizovali vo Francúzsku v štýle neoklasicistickej architektúry v časoch Ľudovíta XV., boli v réžii architektov Ange-Jacques Gabriel a Jacques-Germain Soufflot a boli pod dohľadom markíza de Marigny, ktorý túto funkciu zastával. Generálny riaditeľ Kráľovských budov v rokoch 1751 až 1773.
Hlavné stavby, ktoré boli postavené, boli palác Compiegne v roku 1751, námestie známe ako Ľudovít XV vyvrcholilo v roku 1775, Vojenská škola postavená v rokoch 1751 a vyvrcholila v roku 1756, všetky tieto diela známe ako neoklasicistická architektúra.
Vo Francúzsku mali architekti spolu s kráľmi vkus na antické stavby. Rovnako ako návrat ku klasicizmu, keďže mnohé stavby v časti civilnej, cirkevnej a súkromnej architektúry mali vzor veľmi spätý s neoklasicistickou architektúrou. Jedným z najvýznamnejších príkladov, ktoré dnes existujú, je kostol Saint-Sulpice a Saint Genevieve. Rovnako ako verejné miesta, ako je Casa de la Moneda a Parížska chirurgická škola.
Existuje však množstvo budov, ktoré majú odlišné vlastnosti, ktoré spája neoklasicistická architektúra, pretože hlavnými francúzskymi architektmi, ktorí realizujú veľké projekty, boli Ange-Jacques Gabriel (1698-1782), Jacques-Germain Soufflot, Étienne-Louis Boullée a Claude Nicolas Ledoux. (1736-1806).
Na zozname sa objavujú aj ďalší veľkí architekti ako Jacques Denis Antoine, Jean-Benoît-Vincent Barré, François-Joseph Bélanger, Alexandre Brongniart, Jean-François-Thérèse Chalgrin (1739-1811), Charles François Darnaudin, Louis-Jean Despre , Charles DeWailly.
Jacques Gondouin, Jean-Jacques Huvé, Victor Louis, Richard Mique, Pierre-Louis Moreau, Pierre-Adrien Pâris, Marie-Joseph Peyre, Bernard Poyet, Jean-Augustin Renard, Pierre Rousseau, ktorí prispeli mnohými skvelými nápadmi a projektmi počas vlády Ľudovíta XV.
Keď francúzska revolúcia exploduje dobre známe obdobie, ktoré zahŕňa od roku 1789 do roku 1799 a potom sa v histórii objaví Francúzska ríša, ktorá zahŕňa od roku 1804 do roku 1814, je zaznamenaná veľká etapa v neoklasicistická architektúra Francúzska, pretože v budovách, ktorými sa vtedajší architekti inšpirovali antikou za vlády Ľudovíta XVI., existovala veľká citlivosť v používaní ornamentálneho slovníka.
Vrátane niektorých ozdôb, ktoré sa stali známymi ako pompejské alebo etruské. Počas Francúzskej revolúcie bol vo Francúzsku taký vkus, ktorý sa nazýval efemérna architektúra, pretože mala veľkú prítomnosť na rôznych večierkoch, obradoch, pretože architekti sa venovali výzdobe miestnosti, kde sa konali predstavenia.
Okrem toho boli postavené pamätné pamätníky, ako sú obelisky a stĺpy, dielo, ktoré má veľký význam, je obelisk venovaný revolučným armádam a niekoľko verejných fontán s nádychom neoklasicistickej architektúry.
Cisár Napoleon I. mal veľký sen vybudovať Paríž ako Nový Rím a nariadil postaviť veľké množstvo budov založených na neoklasicistickej architektúre, aby spoločnosti pripomenuli veľkú Rímsku ríšu.
Na tomto sa podieľali viacerí architekti ako Charles Percier a Pierre-François-Léonard Fontaine, ktorí navrhli diela, ktoré by znamenali míľnik vo svetových dejinách, ako napríklad rue de Rivoli, stĺp Vendôme, Arc de Triomphe du Carrousel, Arc. de Triomphe na námestí Place de l'Étoile.
Potom v roku 1800 bolo vo Francúzsku postavených niekoľko diel, ktoré boli založené na budovách starovekého Grécka, pretože boli vyrobené technikou leptu a rytín. To dalo nový impulz neoklasicistickej architektúre, ktorá sa stala známou ako grécka obroda alebo grécka obroda.
Týmto spôsobom neoklasicistická architektúra naďalej prinášala ovocie v akademickom umení po väčšinu XNUMX. storočia. Hoci protikladom k neoklasicistickej architektúre bol romantizmus alebo nazývaný aj gotický obroda, ktorý mal svoj rozkvet v posledných rokoch XNUMX. storočia.
Toto umelecké hnutie, ktoré mnohí odborníci považujú za moderné a reakčné umenie, žilo vo viacerých mestách niektorých európskych krajín, ako sú Petrohrad, Atény, Berlín a Mníchov. Tieto mestá sa stali skutočnými múzeami neoklasicistickej architektúry. Zatiaľ čo v meste Paríž nemalo grécke obrodenie nikdy veľký rozkvet.
Ale to, čo začalo dobre, bolo to, čo mnohí poznali ako kryptu Charlesa De Waillyho v kostole Saint Leu-St Gilles (1773-1780) a Barrière des Bonshommes (1785-1789) od Clauda Nicolasa Ledouxa.
Že to bol skvelý dôkaz neoklasicistickej architektúry založenej na gréckej architektúre, ktorej Francúzi nepripisovali veľký význam kvôli silnému vplyvu, ktorý mal Marc-Antoine Laugier na svoje doktríny, ktoré sa pokúšali rozlúštiť princípy gréckej architektúry vyrobenej vo Francúzsku.
Pretože vo francúzskej spoločnosti bolo veľa vkusu a inšpirácie pre neoklasickú architektúru, kde sa historizmus, eklekticizmus a architektonický racionalizmus považovali za silné stránky neoklasicistickej architektúry, ktorá sa v tom čase vo Francúzsku vyvinula.
Neoklasicistická architektúra v Nemecku: V druhej polovici XNUMX. storočia sa v Nemecku objavuje neoklasicistická architektúra založená na klasickej architektúre staroveku. Ale ako reakcia na barokové a rokokové umenie, ktoré sa realizovalo už roky predtým.
Počiatky neoklasicistickej architektúry v Nemecku majú svoje prvé počiatky v roku 1769, keď vtedajšie knieža Leopold III. poverilo architekta Friedricha Franza von Anhalt-Dessau, aby navrhol wörlitzský park, no v štýle veľmi podobnom anglickej krajinnej záhrade. Dnes je park Wörlitz súčasťou svetového dedičstva UNESCO.
Rovnakým spôsobom sa v Nemecku začína výstavba zámku Wörlitz s cieľom reprezentovať kráľovský dom Nemecka. Touto prácou bol poverený Friedrich Wilhelm von Erdmannsdorff, ktorý začal svoju prácu zbúraním barokového loveckého zámku a inšpiroval sa rôznymi anglickými budovami tej doby. Vychádza tiež z architektúry Andrea Palladia. Táto stavba bola dokončená v roku 1773.
Dielo bolo mnohými odborníkmi považované za prvú stavbu neoklasicistickej architektúry v Nemecku založenú na architektúre Andrea Palladia. Ďalšou z veľkých budov, ktorá je dôležitým dielom neoklasicistickej architektúry, bol palác Wilhelmshöhe postavený v rokoch 1786 až 1798.
V meste Kassel a navrhli ho architekti Simon Louis du Ry a Heinrich Christoph Jussow pre landgrófa Viliama I. Hesenského-Kasselského. Park tohto diela tvoria barokové záhrady, ktoré boli postavené v roku 1763.
Ale dielo, ktoré prinieslo veľa sily do neoklasicistickej architektúry v Nemecku, je dielo postavené v rokoch 1789 a vyvrcholené v roku 1789 známe ako Brandenburská brána, ktoré v Berlíne vytvoril architekt Carl Gotthard Langhans a mnohí odborníci z oblasti umenia. nazval ho prísnym dórskym pamätníkom nemeckej neoklasicistickej architektúry.
Ide o prvé dielo svojho druhu založené na súbore rekonštrukcií v druhej polovici XNUMX. storočia s charakteristikami Aténskej Propylaje, keďže ide o grécky model, ktorý vychádza z rímskej dórskej verzie, ale je oveľa zjednodušenejší ako pôvodné.
Dielo nazvané Brandenburská brána malo veľký vplyv na nemeckú spoločnosť, že projekt realizovaný Angličanom Williamom Wilkinsom v roku 1806 bol vstupom na Downing College v Cambridge, veľmi podobný dielu neoklasicistickej architektúry brány. z Brandenburska.
Podobne Thomas Harrison realizoval projekt Chester Castle, ktorý obsahoval na námestí dielo známe ako Mníchovská glyptotéka a Staatliche Antikensammlungen. Ďalšou prácou, ktorá bola vykonaná v polovici XNUMX. storočia a ktorá súvisí s neoklasicistickou architektúrou, sú štúdie Friedricha Gillyho, ktorý žil veľmi málo a nemal možnosť navštíviť Taliansko a navrhol Národné divadlo v Berlíne a pamätník. určený Fridrichovi Veľkému.
Hoci Národné divadlo v Berlíne je dielo, ktoré má veľa väzieb s gréckou a rímskou architektúrou. Keďže ide o súčasné projekty, ktoré realizoval Francúz Ledoux. Mladý architekt Friedrich Gilly sa v národnom divadle rozhodol odstrániť veľkú časť dekorácií a posilniť objemy, aby definoval formy, ktoré by mali v stavbe špecifické funkcie.
To je dôvod, prečo architekt ohlasoval nové techniky pre neoklasickú architektúru, ale nemecká spoločnosť nie je pripravená na takéto udalosti, pretože majitelia, ktorí boli ľudia s veľkým bohatstvom, ale kultúrne veľmi chudobní, neboli otvorení týmto novým technikám mladého architekta, ktorý neskôr zomrel a niesol veľa. svojich nápadov s ním.
Žiak mladého architekta známeho ako Karl Friedrich Schinkel, ktorý po vykonaní prác s gotickými črtami pristúpil k neoklasicistickej architektúre s dôrazom na neogrécke vzory, a jeho štýl mal veľkú slávu v celom Nemecku. Keďže jeho architektonické dielo spájalo mnoho gotických, malebných, klasických prvkov zmiešaných v neoklasicistickej architektúre.
Hoci architekt Karl Friedrich Schinkel, mal pre interpretáciu svojich diel a neoklasickú architektúru bližšie k Francúzsku a Anglicku. Jeho interpretácia rôznych diel bude v popredí, ale v rokoch 1910 až 1940. Kde je jeho štýl identifikovaný ako čisto zo vzdialených krajín, ako je Fínsko.
Ďalšie diela, ktoré architekt vyzdvihuje, sú palác charlottenhof postavený v roku 1826, Museum Altas a Berliner Schauspielhaus postavený v Berlíne v roku 1830. Architekt vždy spájal tému portika s modelmi starovekého Grécka.
Vo svojich rôznych dielach dosiahol skvelé výsledky, napríklad v berlínskom divadle vyzdvihol rôzne formy a funkcie divadla, ktoré dodali budove rôzne objemy a silnú trojrozmernosť, čím dal neoklasicistickej architektúre nové charakteristiky.
Ďalším architektom podľa mena bol Leo von Klenze (1784-1864) a známy ako silný rival techniky používanej Schinkelom, tento architekt začal svoju vynikajúcu prácu v Bayerischer Hof. Jeho sláva sa však stala výraznejšou, keď v roku 1816 vytvoril v Mníchove známe dielo Königsplatz, ktoré pozostávalo z komplexu novogréckych modelov.
Ďalším projektom architekta je Dunaj v rokoch 1830 až 1842. V tomto diele vyniká, ako sa zhromaždili všetky duše padlých hrdinov v boji a je známy ako peripterálny chrám v dórskom štýle, toto dielo je veľmi podobné už spomínanému dielu o Fridrichovi Veľkom od architekta, ktorý zomrel v mladom veku. Títo architekti patria medzi najznámejšie osobnosti pre svoje stavby zamerané na neoklasicistickú architektúru.
Neoklasicistická architektúra v Británii: V Anglicku na začiatku XNUMX. storočia je architektúra Andrea Palladia známa vďaka šíreniu Iniga Jonesa, ktorý dal svoje rôzne architektonické diela. Od tej chvíle mala palladiánska architektúra veľký vplyv na Veľkú Britániu.
Keďže dominovala anglickej architektúre, stala sa architektúrou excelentnosti, až kým architekt Robert Adam (1728-1792) nezačal pracovať s neoklasicistickou architektúrou spolu s gotickým štýlom vo verzii známej ako klasicistická.
Začiatkom XNUMX. storočia sa začalo stavať niekoľko domov poznamenaných talianskym štýlom, ako napríklad Holkham Hall a Chiswick House, ktoré navrhli architekti William Kent a Lord Burlington. Zo spoločnej práce týchto dvoch postáv vzišla známa vstupná hala Holkham Hall, ktorá bola označovaná ako „jeden z najúchvatnejších interiérov XNUMX. storočia“.
Bol to však nerealizovaný projekt architekta Andrea Palladia a bola pridaná apsida, ktorá sa používala v benátskych kostoloch, tiež projekt toho istého architekta. Medzi detaily klenieb boli inšpirované rôznymi archeologickými rekonštrukciami, ktoré boli publikované v zväzkoch "Edificados antiques de Rome desde 1682", posledným bodom tohto architektonického diela bola klasika, ktorá inšpirovala miestnosť s dramatickou barokovou koncepciou.
Prvý priestor definovaný ako neoklasicistická architektúra vo Veľkej Británii sa nachádza v miestnosti, ktorú archeológ a architekt James Stuart (1713-1788), známy ako Aténčan, postavil v Londýne v Spencer House v roku 1758. Hoci archeológ počas svojho života nepostavil veľa architektonických diel, je veľmi dobre známy tým, že dáva chuť gréckych modelov v neoklasicistickej architektúre praktizovanej vo Veľkej Británii.
Veľmi jasným príkladom jeho práce v neoklasicistickej architektúre je park Hagley Hall, ktorý má dórske neo-grécke znaky, ktoré sa šíria po celej Európe. Tam bol skopírovaný choragický pamätník Lisícrates, ktorý je v Aténach, a bol vyrobený v meste Staffordshire.
Zatiaľ čo mestské plánovanie, ktoré sa vykonávalo, malo významné transformácie s triednym zaujatím, ktoré sa presadzovalo v meste Bath, stalo sa to v prvej polovici XNUMX. storočia. Architekt známy ako John Wood starší vytvoril sériu inštrukcií na základe modelov z minulosti známych ako Rímske fóra.
Toto dielo dokončil jeho syn, mladý John Wood, pridaním polmesiaca, ktorý pozostával zo zakriveného tela, ktorého hlavným znakom bol rad obrovských súvislých stĺpov. Premeny, ktoré sa udiali v meste Bath, ovplyvňujú viaceré krajiny, hlavne USA, od roku 1740 s využitím pittoreskej architektúry rozšíri veľkú vášeň pre ruiny.
Pre ktoré mnohí architekti začali vytvárať projekty rôznych budov, ktoré boli opustené a v úpadku. Pretože sa postupom času zmenili na ruiny. Do tohto hnutia je vložený prvý anglický projekt založený na neoklasicistickej architektúre, ktorým je mauzóleum princa z Walesu v roku 1751.
Réžia: Škót William Chambers; Táto práca, realizovaná podľa noriem neoklasicistickej architektúry, sa projekt rozplynie v romantickom poňatí mauzólea, ktoré bude prezentované v podobe, v akej bolo, keď bolo v ruinách.
Technika známa ako malebná pochádza skôr zo záhradného umenia než z neoklasicistickej architektúry ako takej. Keďže anglický park pochádza z talianskych renesančných vzorových záhrad, ktoré navrhli Alexander Pope a architekt William Kent.
Prvú záhradu, ktorá mala anglický vkus, navrhol Alexander Pope, ktorý chcel dosiahnuť Twickenham, začala sa s jej návrhom a výstavbou v roku 1719 a mala veľkú oblasť džungle, jaskyňu a veľmi malý chrám s polokupolou. vyzeral ako mušľa.
Potom architekt William Kent na známom elysijskom poli navrhol chrám s kruhovým pôdorysom podobným starovekej cnosti v roku 1734. Tu sa architekt inšpiroval rôznymi prácami a schémami, ktoré Palladio použil na chrám Vesty v r. Tivoli . Potom ten istý architekt Kent navrhuje známu záhradu Rousham, v meste Oxfordshire, veľmi podobnú svojej predchádzajúcej práci, ale zároveň rôzne materiály.
Porovnávame prácu Kenta zameranú na záhradu medzi 1740. a 1760. rokmi XNUMX. storočia v Stourhead vo Wiltshire. V parkoch sa spája archeológia, architektúra, záhradníctvo, poézia, ezoterika a topografia.
Hoci boli navrhnuté len kúsok od Salisbury a Glastonbury, v známom jazernom údolí, ktoré má veľkú vegetáciu. Bolo založených niekoľko svätostánkov s neoklasicistickou architektúrou, ako napríklad panteón Claudius a Virgil, ktorý bol dokončený v roku 1754. Vnútri tohto panteónu ho zdobili sochy Flóry, Lívie Augusty a Herkula.
Je veľa diel, ktoré Robert Adam vytvoril, odkedy vytvoril syntézu medzi anglickou tradíciou a chuťami, ktoré sa držali na európskom kontinente, kvôli čomu navštívil niekoľko krajín, medzi ktorými vyniká Francúzsko a Taliansko a bol priateľom so zaujímavými osobnosťami. ako bol Piranesi v knihách známych ako The Works in Architecture of Robert and James Adam. Štýl použitý v rôznych knihách bol o klasickom umení a palladiánskom umení končiacom neoklasicistickou architektúrou.
Mnohé z Robertových a Jamesových kníh obsahovali mnoho odkazov na grécku a rímsku architektúru, ktorá je základom, na ktorom spočíva neoklasicistická architektúra. Rovnako ako mnoho prvkov rímskej a gréckej architektúry. Ako možno vidieť v predsieni domu Syon, kde sám Adams vyrába sadu dekorácií prevzatých z Erechtheionu.
Keď sa už končilo osemnáste storočie, je tu aktivita Josepha Bonomiho staršieho, Jamesa Wyatta a Henryho Hollanda. Prvá postava sa narodila v Taliansku, no do Anglicka sa dostala v roku 1767. Z jeho najvýznamnejších diel vynikajú archeologické reminiscencie a kostol v Packington Park, ktoré sa veľmi podobajú neoklasicistickej architektúre, ktorú používali Ledoux vo Francúzsku a Gilly v r. Nemecko.ale na anglickej scéne je jedinečná.
Keďže má strohé tvary, exteriér je vyrobený z čistej hliny a je odľahčený veľkými oknami, ktoré majú skosenie s polkruhovým zakončením. Interiér tohto kostola je veľmi podobný chrámu Neptúna v Paestum, ktorý má dórske stĺpy, ktoré podopierajú klenbu.
Zatiaľ čo James Wyatt bol známy ako Adamov rival, mal veľkú povesť v Panteóne na Oxford Street, ktorý bol postavený v roku 1770. Teraz je zničený a bola to veľká budova používaná na cirkevnú zábavu Hagia Sophia v Istanbule. Podieľal sa aj na niekoľkých projektoch a je známy pre svoje zásluhy v oblasti gotickej architektúry a pri obnove veľkých anglických katedrál.
Venoval sa však aj projektovaniu a stavbe niekoľkých vidieckych domov, ktoré sú zamerané na klasickú architektúru. Rovnako ako Dodington v Gloucestershire, kde môžete vidieť veľa detailov gréckej architektúry.
V blízkom vzťahu, ktorý existuje medzi Wyattom a Adamom, je Henry Holland, ktorý vo svojom prvom zamestnaní bol v roku 1776 v Brooks Clube v Londýne. Vyrábal Palladiánske fasády s triezvym prostredím a rôznymi dekoráciami. Po vykonaní tejto práce začal pracovať na kaštieli v meste Herefordshire, kde vykonal niekoľko transformácií, kde majú znaky francúzskej architektúry, pretože ako prví dali dekorácie nábytku.
Až do začiatku 1753. storočia dochádzalo k významným zmenám v neoklasicistickej architektúre, aj keď najvýznamnejšími príkladmi sú Britské múzeum v Londýne, St George's Hall v meste Liverpool a práce Johna Soana ( 1837-XNUMX).
Dá sa teda poznamenať, že Britské múzeum je monumentálne dielo, ktoré bolo postavené v roku 1820 a podopiera ho elegantný iónsky stĺp. Okrem toho architekt preberá mnoho klasických tém a vo svojom interiéri sústreďuje veľkú kupolu z liatiny, ktorá sa nachádza nad čitárňou.
Kým sála sv. Juraja v meste Liverpool mala veľkú stavbu, ktorá bola určená pre civilizovanú spoločnosť mesta. Preto bola civilná bazilika navrhnutá s niekoľkými miestnosťami, ktoré sú všetky spojené súborom fasád, ktoré budova má.
Túto budovu navrhol architekt Harvey Lonsdale Elmes, ale nemohol ju dokončiť, pretože zomrel a dielo dokončil dizajnér Charles Robert Cockerell, ktorý dal viac objemov rôznym miestnostiam, medzi ktorými vyniká koncertná sála. ktorý má skvelú klasickú výzdobu, ktorá zvýrazňuje striedmosť exteriéru.
Zatiaľ čo mnohí odborníci poukázali na to, že najväčším predstaviteľom neoklasicistickej architektúry vo Veľkej Británii je John Soane, anglický revolucionár, ktorý bol ovplyvnený Georgeom Danceom (1741-1825) a architektom Ledouxom, táto postava anglického pôvodu mala veľkú slávu v konca XNUMX. storočia za prácu, ktorú vykonal na výstavbe Bank of England, ktorá sa nachádza v meste Londýn.
Je to budova, ktorá sa vyznačuje niekoľkými zníženými kupolami a má jednoduchosť v celej svojej štruktúre. Medzi najvýznamnejšie diela slávneho architekta vyniká Soane Museum, ktoré nemohol vykonať ako celok, pretože využívalo veľa jednoduchosti a využívalo veľké oblúky na fasádach, ktoré pripomínali revolučnú architektúru, ktorú niesol Ledoux. von.
Aj keď bolo múzeum preplnené a veľmi klaustrofobické, eliminovalo všetku neoklasickú architektúru, ktorá tam bola, a malebnou technikou bolo umiestnenie mnohých zrkadiel, viac ako 90 z nich, vďaka čomu izby vyzerajú väčšie, hoci osvetlenie je dokonalé, pretože prichádza zhora a zo stien vystupujú oblúky.
Najvýraznejšie urbanistické premeny počas neoklasicistickej architektúry boli mestské, kde vynikajú cesty Regent's Park a Regent Street v Londýne, ktoré navrhol architekt John Nash. To bolo veľmi ovplyvnené tým, čo sa dialo v meste Bath, kde sa medzi všetkými cestami a diaľnicami vytvorila akási mestská štruktúra.
To, čo chcel architekt definovať, boli preklady a štíty mesta, pretože boli v súlade s teóriou používanou na neoklasicistickej architektúre. Ale pri prehliadke mesta to predstavovalo statickosť, ktorá bola viac vidieť v meste Paríž. Kde sa spájal romantický vkus s neoklasicistickou architektúrou.
Umelci však začali byť fascinovaní gotickou architektúrou a spájali ju s vtedajšími náboženskými a intelektuálnymi tradíciami av Oxforde, Cambridge a Londýne s novými zmenami v neoklasicistickej architektúre v polovici devätnásteho storočia. V Škótsku však prekvitala sezóna, keď architekti začali vytvárať neoklasickú architektúru. Jasným príkladom toho bola Pictonova čitáreň postavená v meste Liverpool v roku 1875.
Podobne bolo viacero prác vykonaných aj v kostole, ktorý Alexander Thomson postavil v meste Glasgow pod vplyvom neoklasicistickej architektúry, aj keď sa hovorí, že je ovplyvnený vedomosťami Schinkela a Cockerella.
Neoklasicistická architektúra v Taliansku: Neoklasicistická architektúra v Taliansku má svoj začiatok v XNUMX. storočí v malých štátoch, ktoré ovládali cudzie mocnosti, ktorým predchádzalo unitárne kráľovstvo Viktora Emanuela II.
Z tohto dôvodu sa neoklasicistická architektúra neprejavovala rovnako na celom talianskom území, pretože tu chýbala unitárna kultúra a bola tu veľká chudoba, ktorá ohrozovala celý polostrov, a preto neexistovali žiadne priaznivé vlastnosti pre avant- garde architektonická produkcia.
Hoci v tom istom čase sa v Ríme prejavovala mimoriadna éra barokovým umením. Začalo sa stavať niekoľko pamiatok, ako Piazza di Spagna, Fontana di Trevi a Piazza Sant'Ignazio. Zatiaľ čo mnohí umelci ako Filippo Juvarra (1678-1736) a Bernardo Antonio Vittone (1704-1770) pracovali. Venovali sa práci v Piemonte.
Odkedy sa umelci Ferdinando Fuga (1699-1782) a Luigi Vanvitelli venovali tvorbe svojich diel v meste Neapol. Presne v kráľovskom Albergo dei Poveri a v kráľovskom dome. Hoci tento dom vykazoval znaky neoklasicistickej architektúry, je považovaný za posledné barokové dielo tej doby.
Preto bola architektúra v Taliansku vzhľadom na situáciu v krajine pomalým a veľmi ťažkým obdobím a využívala poznatky, ktoré prišli zo zahraničia od zahraničných architektov, najmä Francúzov.
Francúzsky vplyv, ktorý zažilo Taliansko, bol taký evidentný, že fasádu divadla San Carlos v meste Neapol navrhol umelec z Francúzska. Ale koniec osemnásteho storočia a začiatok devätnásteho storočia, po celej krajine od palácov, víl a kostolov. Rovnako ako budovy a záhrady, kým sa nedostali do interiérov tých istých štruktúr, boli založené na obnovených modeloch, ktoré boli vyrobené v klasickom Ríme.
Aj keď mali niektoré vlastnosti gréckych stavieb. Ale mnohé z vybudovaných budov boli inšpirované Panteónom Agrippa. Rovnako ako kostol Gran Madre di Dio v meste Turín či slávna bazilika San Francisco de Paula (1816-1846). Ktorý bol jedným z najvýznamnejších kostolov tej doby.
Všetky tieto diela boli inšpirované dielom „La Rotonda“, ktoré zvečnilo Andrea Palladia ako veľkého architekta a znalca neoklasicistickej architektúry. A to všetko sa stalo predtým, ako boli objavené stratené mestá Herculaneum a Pompeje. Stavba budov bola inšpiráciou architektov v archeologických ruinách a klasických budovách.
Preto bola zaradená neoklasicistická architektúra spolu s jej neogréckym variantom, ktorá vytvorila v krajine veľké množstvo veľmi výnimočných diel. Ako bola známa kaviareň Pedrochip v roku 1816. Rovnako ako Padova (od Giuseppe Jappelliho), chrám Canoviano (1819-1830) v Possagno. Divadlo Carlo v Janove, ktoré bolo prestavané v XNUMX. storočí. Cisternone v meste Livorno. Všetky tieto stavby majú jasné charakteristiky neoklasicistickej architektúry.
Je potrebné spomenúť aj všetky zásahy, ktoré boli vykonané vo Verdiho divadle a kostole San Antonio v meste Miláno a Arco della Pace di Luigi Cagnola, ako aj kostol San Carlo in Corso nachádzajúci sa v r. mesto z Palerma. Vo všetkých týchto štruktúrach sa pozorujú charakteristiky neoklasicistickej architektúry, ale trochu neskoro, zatiaľ čo v dielach navrhnutých Alessandrom Antonellim, ako je Bazilika San Gaudencio v meste Novara, má .
Charakteristika neoklasického hnutia
Hoci krajina prešla veľmi silnou krízou, neuskutočnili sa žiadne štúdie o talianskej neoklasicistickej architektúre, čo obmedzovalo dlhý čas na hlboké preskúmanie. Zatiaľ čo štúdie, ktoré boli vykonané v priebehu času, priniesli do popredia mnohé črty, ako sú zvláštnosti a charakteristické črty najdôležitejších aspektov talianskej produkcie v rôznych architektonických dielach v každom regióne a lokalitách.
Neoklasicistická architektúra v Španielsku: Je dôležité poznamenať, že v Španielsku bolo barokové umenie umeleckým hnutím, ktoré prevládalo medzi XNUMX. storočím a začiatkom XNUMX. storočia, pretože bolo prítomné vo všetkých svojich denomináciách zo série náboženských pamiatok a v rôznych palácoch Hispánsky národ.
Tak isto prevládali v školách a rezidenciách. Hoci kontrast medzi architektúrou Churrigueresque a neoklasicistickou architektúrou, ktorú študovali architekti na nejakej akadémii, bol veľmi ťažký, pretože išlo o dva umelecké fenomény v opačných svetoch.
Potom v druhej polovici osemnásteho storočia bola neoklasicistická architektúra zavedená Akadémiou výtvarných umení v meste San Fernando, ktoré sa nachádza v meste Madrid.
Tam začali vypracovávať veľké projekty na úpravu urbanistického priestoru mesta. Hlavný projekt mal na starosti dizajnér a architekt Juan de Villanueva a nachádzal sa v blízkosti Salón del Prado a jeho okolia, kde bolo Kráľovské astronomické observatórium, stará nemocnica San Carlos, botanická záhrada a súčasné múzeum Prado.
Architektúra v iných európskych krajinách: Propagácia, ku ktorej došlo v súvislosti s neoklasicistickou architektúrou, bola na celom európskom kontinente, aj keď existovalo niekoľko výnimiek, ako napríklad Španielsko, ktoré príliš neprispeli k rozvoju neoklasicistickej architektúry.
Napríklad vo Viedni boli veľké vplyvy na neoklasickú architektúru, ku ktorým došlo v prvých desaťročiach osemnásteho storočia, veľmi dôležitým príkladom je Karlskirche od Johanna Bernharda Fischera von Erlach, ktorý je majstrovským dielom neoklasicistickej architektúry. druh hexastyle portikus, ktorý je podopretý dvoma stĺpmi známymi ako koloidy, ktoré sú veľmi podobné Trajánovým stĺpom, ktoré boli prvýkrát použité v Ríme.
Zatiaľ čo neoklasicistická architektúra bola cítiť viac v XNUMX. storočí vďaka architektonickým dielam Theseustempel a Burgtor, tieto umelecké diela majú neo-grécke znaky od architekta Pietra Nobileho.
V Poľsku sa už koncom XNUMX. storočia začala šíriť neoklasicistická architektúra, ktorá vychádzala z mnohých revolučných projektov, ktoré realizoval francúzsky architekt Ledoux,
Jedna z najvýznamnejších pamiatok neoklasicistickej architektúry postavená na začiatku XNUMX. storočia sa nachádza na fasáde Vilniuskej katedrály, ktorá je dnes známa ako Litva. Keďže v tom čase bola pripojená k Poľsku známou Poľsko-litovskou konfederáciou.
V XNUMX. storočí je architekt Antonio Codazzi protagonistom výstavby mnohých palácov vo Varšave. Zatiaľ čo šľachta dala nejaké práce na neoklasicistickej architektúre architektovi Friedrichovi Schinkelovi v jeho rôznych sídlach.
V Prahe bola neoklasicistická architektúra v porovnaní s mnohými krajinami európskeho kontinentu ďaleko. Kým v Uhorsku už bol s barokovou architektúrou prestávka a prebiehalo otvorenie s ohľadom na neoklasicistickú architektúru.
Práve vtedy stavajú katedrálu Vac, ktorá má veľký portikus s korunou. Začiatkom XNUMX. storočia sa však masívny štýl architektonických diel zhoršil a vyvrcholil práve návrhom ostrihomskej katedrály, ktorú tvorí rastlina a centrálna kupola. Rovnako ako Maďarské národné múzeum v Budapešti, ktoré má mnoho neogréckych prvkov. (Toto posledné dielo navrhol Mihály Pollack).
Preto je potrebné zdôrazniť, že neoklasicistická architektúra sa v Grécku rozvinula v prvej polovici XNUMX. storočia, keď sa začalo s výstavbou mesta Atény. V tom čase sa na nej podieľal skvelý tím umelcov, architektov a inžinierov zo všetkých lokalít európskeho kontinentu, najviac vyčnievali Francúzi, Dáni a Nemci.
Najvýznamnejším dielom, ktoré vynikne, je známy okruh Zappeionu, ktorý sa začal stavať v roku 1874 podľa plánov, ktoré patrili Theophilovi Hansenovi.
Architektúra na americkom kontinente
V amerických impériách, ktoré viedli Španielsko a Portugalsko, sa neoklasicistická architektúra začala šíriť prostredníctvom rôznych projektov, ktoré realizovali po celom európskom kontinente buď architekti kreolského pôvodu, alebo cudzinci, ktorí vznikli v rôznych akadémiách najvýznamnejšie mestá.
Existuje mnoho príkladov toho, ako sa neoklasicistická architektúra šírila, pretože po dlhú dobu vytvárala synkretizmus rôznych prvkov koloniálneho baroka. Vynikajúcim príkladom bola katedrála známa ako Tulancingo v roku 1788 v Mexico City.
Ďalšie kritériá, ktoré patria k neoklasicistickej architektúre, nachádzame v Čile práve v Palacio de la Moneda, dielo, ktoré sa začalo stavať v roku 1748 a bolo dokončené v roku 1800. Metropolitná katedrála v Santiagu bola postavená v roku 1784. do roku 1805. Obe diela majú znaky talianskej architektúry a navrhol ich taliansky architekt Joaquín Toesca.
V Mexiku bol Banícky palác postavený v rokoch 1797 a vyvrcholil v roku 1813 s mnohými talianskymi charakteristikami, ako aj Hospic z kabín, ktorý sa nachádza v meste Guadalajara. Diela rovnakého architekta Manuela Tolsá.
S vplyvom, ktorý sa odohrával v celej Amerike v Ekvádore, architekt Antonio García začal s výstavbou vládneho paláca v Quite, ktorá začala v roku 1790 a práce boli dokončené v roku 1801. Po tom, čo mnohé krajiny získali nezávislosť od Španielsko začína realizovať veľké projekty pre svoje nové republiky.
Preto sa v meste Bogotá začína s výstavbou Národného kapitolu Kolumbie, ktorú vykonal Nemec Thomas Reed, ktorý sa vyučil a absolvoval na Berlínskej akadémii. V Brazílii je prvou krajinou, ktorá získala sídlo súdu portugalskej monarchie.
Po získaní nezávislosti od Portugalska sa to začalo nazývať Brazílske impérium, kde ste začali vytvárať rôzne štruktúry využívajúce neoklasickú architektúru, aby ste získali politickú moc najatím mnohých architektov, ktorí boli vyškolení v rôznych parížskych akadémiách.
V roku 1822 bola v meste Rio de Janeiro založená aj Akadémia výtvarných umení, podobne ako cisársky palác v Petrópolise. V roku 1840.
V Argentíne je to jedna z krajín, ktorá sa chce rozísť s koloniálnou minulosťou, a tak po získaní nezávislosti v roku 1810 začnú s reorganizáciou krajiny, vtedajší politici začínajú spracovávať moc štátu nad argentínskou civilizáciou. , inšpirujúce oddanosť a rešpekt, ale zahŕňajúce neoklasicistickú architektúru stavajúcu budovy vo francúzskom štýle, ktoré si zachovali dodnes.
Pri analýze kultúry mnohých amerických krajín možno vidieť, že mnohé z týchto krajín začali kopírovať európske kultúrne modely, aby zmenili koloniálnu tradíciu, ktorú mali od štádia podriadenosti Španielska.
Architektúra v Spojených štátoch v XNUMX. a XNUMX. storočí
V Spojených štátoch bude pôvod neoklasicistickej architektúry tiež odvodený od šírenia palladianizmu, keď sa začali projektovať vidiecke vily. Ukazuje sa to koncom XNUMX. storočia.Najznámejšími architektmi tej doby boli Benjamin Latrobe a Thomas Jefferson.
Takto začal začiatkom roku 1771 pracovať architekt Thomas Jefferson vo svojom dome v Monticello v štáte Virgínia vo svojej veľmi inovatívnej práci s ohľadom na súčasné anglické diela, architekt sa inšpiroval Maison Carrée. de Nimes, Takto začal realizovať projekt hlavného mesta mesta Virgínia, hoci nebol veľmi originálny.
Potom mal niekoľko zamestnaní, ale najznámejší bol kampus University of Virginia, ktorého konečné kresby pochádzajú z roku 1817. Prvkom, ktorý ho odlišoval od iných projektov, bolo pridanie rotundy, v ktorej sídlila Univerzitná knižnica s portikom, ktorý mal Palladian charakteristiky, v ktorých je kombinované kruhové teleso, ktoré inšpiruje panteón.
Ďalšou charakteristickou črtou budovy je, že bola prestavaná, pretože na konci XNUMX. storočia utrpela ťažký požiar. Preto má iba dve miestnosti, ktoré sa otvárajú do elipsovitého tvaru. Zatiaľ čo druhý architekt Benjamin Latrobe bol ten, kto navrhol Thomasovi Jeffersonovi, aby použil metódu Rotunda. Vo svojej prvej práci sám architekt Benjamin Latrobe postavil väznicu Richmond a Bank of Pennsylvania, ktoré sú teraz zničené.
Na začiatku XNUMX. storočia mal skvelú prácu dokončiť stavbu washingtonského Kapitolu, bola to stavba, na ktorej sa podieľalo veľa architektov, no výsledky, ktoré dosiahli, boli veľmi otázne.
Po skončení senátu sa začalo s výstavbou kolégia Najvyššieho súdu. V tejto časti má použitie geometrie a detaily, ktoré umiestnil do architektúry, veľa príbuznosti s modelmi, ktoré používali francúzsky architekt Ledoux a architekt Seoane.
V rokoch 1089 až 1818 po úspešnom dokončení hlavného mesta začala výstavba slávnej katedrály v Baltimore. Počas výstavby však prešiel príliš mnohými zmenami, aj keď architekt neskôr potvrdil, že je to jedna zo stavieb, kde bol najšťastnejší.
Potom so štýlom, ktorý sa používal vo všetkej neoklasicistickej architektúre v Spojených štátoch, práce vykonali architekti Robert Mills a William Strickland, ktorí boli žiakmi samotného architekta Latrobea. De Robert Mills urobil niekoľko projektov zameraných na cirkev v centrálnom závode v Richmonde a Philadelphii. Okrem toho pracoval na rôznych stavebných projektoch v Baltimore a hlavnom meste krajiny.
Pokiaľ ide o Williama Stricklanda, v Spojených štátoch sa preslávil ako renomovaný architekt tým, že bol dizajnérom druhej banky v Spojených štátoch. Mal tiež pôvodný projekt na vybudovanie Philadelphie Stock Exchange a Nashville Capitol (1845-1849), tento bol navrhnutý s niekoľkými lampami inšpirovanými Choragickým pomníkom Lysicrates.
Na konci XNUMX. storočia v Spojených štátoch sa neoklasicistická architektúra stane ústrednou a teoretickou kultúrnou osou pre navrhovanie nových miest, ako je hlavné mesto Washington, v ktorom je žiaduce chápať mesto ako šachovnicu, kde sa nachádzajú veľké budovy pre vyšších spoločenských vrstiev. V meste New York sa plánoval nový vývoj na rozsiahlych územiach, ktoré zahŕňali oblasti, ktoré patrili pozdĺž Wall Street.
S týmto plánovaním postavili budovy v starom štýle. V priebehu XNUMX. storočia sa tak neoklasicistická architektúra stala štýlom pre budovanie vládnych budov, keďže ide o budovy postavené s akýmsi antimoderným kľúčom, kde sa bude odzrkadľovať moc štátu so zámerom zvýrazniť a byť schopný získať medzinárodnú prestíž.
Existuje niekoľko príkladov, ktoré možno vyzdvihnúť v architektúre Spojených štátov, najmä v ich hlavnom meste Washington. Rovnako ako veľká budova známa ako Lincolnov pamätník, ktorý bol dokončený v roku 1922.
Je to jedna z budov, ktorá sa snaží v meste šíriť podobnosť s budovami takzvaného cisárskeho Ríma. Bol tiež navrhnutý ako veľký pamätník na pamiatku prezidenta Abrahama Lincolna, ktorý vyniká svojím bojom proti otroctvu. Táto pamiatka bola navrhnutá na ideálnu úroveň v roku 1867.
V roku 1930 sa začala výstavba Najvyššieho súdneho dvora, ktorá bola dokončená v roku 1935, budova má neoklasicistickú architektúru v hlavnej fasáde, kde je znázornený korintský štýl. Ktorý navrhol Cass Gilbert, architekt, ktorého všetci medzinárodní kritici umenia poznali tým, že navrhol Woolworth Building v New Yorku, svojho času jednu z najvyšších budov v Spojených štátoch a na svete.
Poslednou z budov tohto žánru s neoklasicistickou architektúrou je veľká budova Jeffersonovho pamätníka, ktorá bola slávnostne otvorená v hlavnom meste Spojených štátov v roku 1943. Túto nádhernú budovu navrhol John Russell Pope, napodobňujúc Palladiánske vily. mnohé rímske chrámy a rôzne grécke chrámy.
Budova je postavená pozdĺž kruhového objazdu iónových stĺpov, ktoré kulminujú v pronao s výhľadom na rieku Potomac. Model, ktorý bol postavený, má tvar rotundy architekta a zároveň prezidenta Spojených štátov amerických Thomasa Jeffersona. Tomu je venovaná táto veľká budova, ktorá bola postavená na University of Virginia. Budova je oživením, ktoré má veľmi ďaleko od nových trendov a architektúry, ktorá sa používa v XNUMX. storočí.
Pretože po dlhú dobu sa používali nové techniky, aby bolo možné prelomiť spojenie s minulosťou a štýlovými požiadavkami, ktoré boli vnucované, aby sa vytvorili budovy so slušnou architektúrou a ktoré ukazujú novú triedu práce.
Keď sa začínali nové diela prvého desaťročia XNUMX. storočia, budovy, ktoré navrhoval Henry Bacon, mali sochy a niekoľko sôch, ktoré kopírovali slávne rímske sochy, ktoré boli navrhnuté z bronzu, ale stratili sa. Hoci myšlienka bola tiež prevzatá zo starovekého Grécka. To je prípad veľkej sochy prezidenta Lincolna, ktorá bola umiestnená v strede pamätníka, aby ju mohla vidieť celá verejnosť.
architektúra v Rusku
Neoklasicistická architektúra v Rusku sa rozvinie v druhej polovici 28. storočia, po tom, čo Katarína II. prevezme moc v Rusku a nastúpi na trón monarchie, sa 1762. júla XNUMX stane cisárovnou celého Ruska, v tejto krajine informácie zo západného sveta už dorazili, najmä do mesta Petrohrad.
Ale od roku 1760 je architektúra Ruska stále rokoková, pretože Talian Bartolomeo Rastrelli bol stále verejnou osobnosťou v celom Rusku pre svoje architektonické diela. Kto však začína predstavovať neoklasickú architektúru v kultúre Ruska, je cisárovná Katarína Veľká v hlavnom meste tejto krajiny.
Keďže zadal architektovi francúzskeho pôvodu Jean-Baptiste Vallin de la Mothe (1729-1800), niektoré diela pre Imperial Academy of Arts v Rusku.
Na rok 1779 je Giacomo Quarenghi (1744-1812) prijatý do Ruska, aby mohol byť v meste Petrohrad. Na tomto mieste zostane po celý život a získa oficiálnu prácu architekta cisárovnej Kataríny II. V rokoch 1780 m až 1785. Mesto Petrohrad začal pretvárať na prvé mesto Ruska, ktoré je najmodernejšie v stopách klasického mesta.
V tomto meste postavil architekt mnoho palácov a urobil pamiatky módnymi. Tento architekt sa inšpiroval palladiánskou architektúrou. Jasným príkladom je, že postavil divadlo známe ako najbohatšie na svete Divadlo Ermitáž (1782-1785).
Takým istým spôsobom bol v Rusku aj Škót Charles Cameron (1743-1812), ktorý navrhol Galériu paláca cisárovnej Kataríny v známom meste Tsárskoje Seló, na tom istom mieste začal studňu znovu dobývať. -známy anglický štýl architekta Adama. Pre ktorý začal projektovať Palác veľkovojvodu Pavla v meste Pavlovsk, toto dielo sa začalo stavať v roku 1781 a bolo dokončené v roku 1796. Vytvorenie jedného z najmajestátnejších parkov v Rusku.
Neoklasicistická architektúra v Rusku sa stala módnou, keď cisárovná Katarína II dosiahla zlomový bod, keď bola s Alexandrom I. v krásnych burzových palácoch v meste Petrohrad. Bol navrhnutý architektom francúzskeho pôvodu a známym ako Jean-François Thomas de Thomon a dokončený bol v roku 1804. Tento palác je najjasnejším príkladom neo-gréckej kultúry inšpirovanej chrámom Hera.
Ak považujete tento článok o neoklasickej architektúre za dôležitý, pozývam vás navštíviť nasledujúce odkazy: