Pri tejto príležitosti vám prinášame prostredníctvom tohto skvelého článku baroková architektúra ktorý vznikol v meste Rím v roku 1605 ako hnutie, ktoré sa rozvíjalo až do polovice osemnásteho storočia, konkrétne v urbanizme, katedrálach a mnoho ďalších. Neprestávajte to čítať!
Čo je baroková architektúra?
V prvom rade by ste mali vedieť, že baroková architektúra je umelecké hnutie, ktoré sa datuje od roku 1605 a má svoj pôvod v meste Rím a až do XNUMX. storočia sa šírilo po európskom a americkom kontinente.
Toto slovo baroko má svoj pôvod v portugalskom výraze barocco, čo zodpovedá nepravidelne tvarovanej perle a používalo sa ako urážlivý spôsob pomenovania tejto formy štýlu, ktorá nemá poradie, kde sa používali kompozície, kde hlavnou témou boli body, elipsy, krivky a špirály.
Aj v tejto barokovej architektúre sú doložené polycentrické obrazy, na ktorých sú doložené rôzne motívy, ktoré sú proti sebe, takže disciplínu architektúry dopĺňajú ďalšie umenia ako maliarstvo, štukatérstvo a sochárstvo.
Okrem toho toto hnutie v niektorých národoch, ktoré tvoria európsky kontinent, ako je Anglicko, Francúzsko a severná Európa, spolupracovalo s umeleckým hnutím známym ako barokový klasicizmus.
Ide o XNUMX. storočie vo francúzskom národe, kde sa zrodila baroková architektúra vďaka jej hojnosti v ornamentálnych dekoráciách známych ako rokoko, ktoré ovplyvňujú rôzne európske národy.
Mali by ste vedieť, že baroková architektúra pochádza z neskorej renesancie, keďže od XNUMX. storočia jeden z veľkých umelcov tejto doby predpovedal pohyb baroka cez kupolu Baziliky sv. Petra v Ríme od Michelangela.
Podobne vyniká ďalšia konštrukcia, ako je schodisko, ktoré umožňuje prístup do Laurentianskej knižnice toho istého rímskeho mesta a ktorú vytvoril predchádzajúci autor, ktoré je predchodcom barokovej architektúry.
Tento nový štýl sa v rokoch 1630 až 1670 šíril z mesta Rím k iným národom európskeho kontinentu a dostal sa do osemnásteho storočia, kde sa vytvorila nová forma umenia známa ako rokoko, ktoré možno určiť ako poslednú etapu barokovej architektúry. ..
Školy barokovej architektúry
Pamätajte, že týmto štýlom barokovej architektúry moderná história opovrhovala, pretože toto umelecké hnutie bolo považované za antiklasické, veľmi podobné gotike, ale v XNUMX. storočí mnohí avantgardní umelci brali tento typ architektúry veľmi vážne.
Už sme vám povedali, že slovo baroko súvisí s nepravidelnosťou, čo znamená, že tento typ štruktúry nie je harmonický a bol široko používaný v krajinách, kde existovala absolútna moc monarchie.
Tam, kde je spoločnosť rozvrstvená a štát je tým, kto zasahuje do konania, ktoré sa má nasledovať, a náboženský aspekt je súčasťou tohto umenia, keďže náboženstvo sa delí na protestantov a katolíkov, tak každý si bude stavať podľa svojho záujmu.
Pretože v barokovej architektúre existujú rôzne typy škôl, ktoré demonštrujú jej veľkú rozmanitosť vo výtvarnom umení:
Absolutistická baroková architektúra
Vo francúzskom národe je to veľmi bežné počas vlády Ľudovíta XIII., XIV. a XV. vďaka ekonomickému rozmachu v tomto období.
Katolícka cirkev susedí so štátom, preto svoju veľkú moc ukazuje na stavbách barokovej architektúry, kde preukázala svoju veľkoleposť.
meštiansky barok
Tento typ barokovej architektúry triumfuje v protestantských národoch, konkrétne v holandskom národe, pretože bol veľkým obratom v buržoáznej revolúcii vďaka maľbe, na ktorej je prezentovaná skupinová maľba, a to bol veľký pokrok pre spoločnosť.
Vzhľadom na ekonomický rozmach tohto samostatného národa realizovali rôznorodé stavby súvisiace s barokovou architektúrou.
Katolícka baroková architektúra
Výstavbou barokovej architektúry prezentuje triumf katolíckej cirkvi nad protestantskou cirkvou a na demonštráciu svojej moci využíva luxus a bohatstvo, ktoré vlastní, na navrhovanie obrovských náboženských chrámov.
Demonštruje silu katolíckej cirkvi a stavia nové budovy pre väčší prístup k veriacim, vzniká v Taliansku, v španielskom národe a v južnom Nemecku.
Štýly tohto umeleckého hnutia
Podobne aj iné typy slohov školy barokovej architektúry možno nazvať podľa vzniknutého historického momentu, ako napr.
Šalamúnova baroková architektúra
Tento názov nesie preto, že konštrukcii dodáva väčšiu ľahkosť vďaka obrovským stĺpom. Známy je aj pod pojmom helikoidný, ktorého príkladom v Novom svete je katedrála Zacatecas a San Luis.
Estipitský barokový štýl
Vysoké vrcholy sú postavené v barokovej architektúre obráteným spôsobom pomocou štyroch prvkov, ktorými sú základňa, kocka, palica a hlavné mesto.
Vysoká vrcholová pyramída je použitá, ale obráteným spôsobom.Okrem toho štruktúra používaná v náboženských chrámoch na poschodiach je latinský kríž.
Puristický barokový model
V budovách využíval prvky klasickej architektúry, ale aj krivky a ďalšie prvky, ako napríklad Plateresque.
V tomto modeli mali na starosti skreslenie sekundárnych prvkov, ako sú štíty, kladiny a koncovky, ktoré sa používali v prvej polovici XNUMX. storočia.
Talaverský barok
Vo svojich architektonických dielach používa okrem skla aj materiály, ako sú dlaždice a hlina, aby pokryl kupoly a fasády textúrami, ktoré neskôr umožnili pridať obrazové diela na steny a stropy náboženských chrámov.
Štukový štýl
Táto reprezentácia barokovej architektúry je oveľa dekoratívnejšia a vzdelávacia, pretože sa učí vytvárať nové kompozície na zdobenie budov prostredníctvom experimentovania.
Architektonické využitie je vzácne, s väčším odskokom sa používal medzi XNUMX. a XNUMX. storočím, konkrétne pri omietkach medzi mestami Puebla a Oaxaca.
Mexický barok
V tomto štýle je použitý geometrický obrazec kocky, má tendenciu byť použitý introvertným spôsobom a robí oltárny obraz priťahujúcim pohľad diváka vzhľadom na štruktúry, ktoré sú priestranné, triezvy a pohyblivosť nie je príliš výrazná.
Štýl mobilnej drážky
Tu sa hriadele stĺpov prostredníctvom optického klamu pohybujú vlnitým alebo cikcakovým spôsobom.
Barokový kockovaný
Pilastre sa používajú tam, kde si šachta vyžaduje dosku, okrem toho sa vyrábajú kamenné verzie na dvierkach, ako aj na krídelkoch skríň či nábytku.Príklad tohto modelu možno pozorovať u mexického národa v katedrále Morelia.
Tritostyle štýl
Tu býva zvýraznená prvá tretina stĺpov, ako je možné vidieť v katedrále Oaxaca v aztéckej krajine.
Charakteristika barokovej architektúry
Ako už viete, baroková architektúra sa zrodila v talianskom národe a odtiaľ sa rozšírila do Francúzska a z tejto krajiny do zvyšku Európy, takže toto hnutie prekvitalo koncom XNUMX. storočia až do konca XNUMX. storočia. .
Počas tohto obdobia bola baroková architektúra distribuovaná do iných národov a prišla do Španielska, kde jedna z rodín bola zodpovedná za šírenie tohto štýlu, rovnaké priezvisko bolo Churrigueresco, a preto je toto hnutie v dejinách umenia známe pod týmto názvom. .
Zo Španielska je baroková architektúra prenesená do Nového sveta, konkrétne do Latinskej Ameriky, kde bol tento architektonický zdroj použitý na demonštráciu moci rímskokatolíckej cirkvi nad silou protestantskej cirkvi.
Používal sa aj na demonštráciu moci svojich panovníkov v civilných prácach, takže baroková architektúra použila túto formu stavby na demonštráciu moci prvých katolíckych kráľov, ako naznačuje história. Medzi najvýznamnejšie kvality barokovej architektúry patria:
dynamizmus
V tomto type barokovej architektúry je pohyb daný konštrukcii pomocou nástroja zakrivených línií, ktoré sa striedajú s konkávnymi a dokonca aj konvexnými líniami.
Umožňujúce vytvorenie pokrivených fasád a barokovej architektúry sú architektonické diela doplnené vďaka dvojitým kontrastom, ako sú Svetlá - Tmavá, Krivka - Rovná a Blízka - Ďaleká v vytvorených dizajnoch.
Nadbytok zakrivených línií, ako aj dekoratívnych detailov ako ozdoba budov, ktoré dávajú pocit pohybu v štruktúre, je implementovaný v kupolách, kupolách a vežiach v dizajnoch.
Použitie klasických foriem
V barokovej architektúre sa používajú klasické formy, ale ich zámer je veľmi odlišný, majú len dekoratívny účel.
Ako je to u lomených kladív, štítov, klasických a šalamúnskych stĺpov s točenou driekom len preto, aby slúžila ako ozdoba v interiérovom dizajne a dokonca sa dáva prednosť oválu namiesto použitia kruhu.
Zachovala symetriu renesančnej architektúry popri použití krivých stĺpov ako dekoratívneho média a nie ako opory ako v starovekom Grécku a Ríme.
Použitie trezoru a kupol
Pri rôznych stavbách cirkevných chrámov a civilných stavieb sa okrem palácov prednostne používali kupola a klenba, pričom sa vyberali oválne.
Ďalšou z kvalít, ktoré sa prejavili v barokovej architektúre, je množstvo okien v architektonických dielach s veľkými loďami, kde sa realizujú iné výtvarné umenie, ako je sochárstvo a maliarstvo, vytvárajúce optické ilúzie.
Množstvo dekoratívnych prvkov
V budovách barokovej architektúry sa okrem kontrastu a už spomínaných dualít ako svetlo - tma používal aj reliéf.
Okrem realizácie záhrad ako súčasti krajiny, púšťania sa do prvkov súvisiacich s botanikou a využitia pravouhlých platní na stavbu budov barokovej architektúry.
V barokovej architektúre je dodržaná aj výzdoba interiérov stavieb krásnymi freskami na stropoch a stenách, väčšinou s náboženskými motívmi.
Pátranie po spiritualite
Prostredníctvom barokovej architektúry sa zaujímal o vyjadrenie emócií špecificky voči vyznávačom katolíckej doktríny, v dôsledku čoho bol veľký počet stavieb cirkevných chrámov.
Vychádzali z implementácie šerosvitu, znázornenia pohybu cez zakrivené línie s cieľom akcentovať vnímanie u diváka.
Baroková architektúra bola založená na formách a využití rovnováhy, ako aj využitia svetla pri navrhovaní svojich budov.
Prvky, ktoré integrujú barokovú architektúru
V barokovej architektúre sú ornamentálne prvky súčasťou vonkajšej a vnútornej štruktúry budov, pre ktoré sa používa veľké množstvo pojmov, ktoré demonštrujú krásu, bujnosť, divadelnosť, slávnostnosť, zmyselnosť, až pompéznosť a triumf.
Cirkev musí ukázať svoj triumf a vitalitu proti protestantskej cirkvi, ako aj proti absolutistickým vládcom národov, akými sú okrem iného Francúzsko, Rakúsko.
Musia ukázať svoju bohatosť, a tým poskytnúť politickú publicitu vďaka viacerým stavbám, ktoré sa v tomto období dejín realizovali.
Pretože v barokovej architektúre sa pozoruje veľké množstvo dekoratívnych prvkov, ako je prípad hudobných anjelov, ktorí lietali na strechách stavieb.
Ako výroba girlandy so šťavnatým ovocím a kvetmi bujnej krásy, ktoré demonštrovali prosperitu a výrečnosť nielen cirkvi, ale aj monarchie.
Je pozorované, že vo vázach, ako aj v ohniskách a lustroch vyšiel plameň, demonštrujúci svetlo, ktoré sa hľadá na stretnutie s týmto komplexným mužom, ktorý žije v zložitom meste plnom krásy.
Rastliny štruktúr už nie sú kruhové, ale eliptické, čo ukazuje, že vo všetkých objektoch, ako aj v ich fasádach je vždy pohyb a použitie svetla bolo alternatívou na vytváranie okien, stien, kupol a hry s prirodzeným svetlom.
Čo sa týka krytov, boli klenuté a kupoly hľadajú kontrast s vežami rôznych veľkostí a profilov a na rôznych miestach, aby sa pohrali s pohľadom diváka pomocou fantázie ako súčasti konštrukcie.
Vzhľadom na stenu je hlavnou oporou a jednou z jej vlastností je, že musí byť dynamická, čo umožňuje flexibilný pôdorys.
Pokiaľ ide o oblúky, ktoré sa používali v barokovej architektúre, sú rôzne, okrem iného vrátane eliptických, oválnych, polkruhových. stĺpy sú podané krivo a sú ozdobené ovocím a šalamúnsky stĺp je na svete.
Čo sa týka plastických hodnôt, okrem hry objemov vo vnútorných priestoroch demonštrujú oslobodenie foriem a prezentujú pohyb, poskytujúce divadelnú a tajomnú atmosféru.
Historický a geografický kontext
Ako viete, architektúra začala v Taliansku s veľmi reprezentatívnymi osobnosťami, ako sú Gian Lorenzo Bernini a Francesco Borromini, av Španielsku v dôsledku ekonomického deficitu, ktorý vznikol, toto hnutie vstúpilo, ale bez príkras.
Štýl španielskeho národa je preto triezvy a odmeraný, inklinujúci ku klasike a odtiaľ preniesli barokovú architektúru na americký kontinent spolu s predkolumbovským umením, pre ktoré sa využívali pestré farby.
Vyzdvihnutie architektonických diel mexického, peruánskeho a kubánskeho barokového štýlu pre využitie nových prvkov typických pre americkú krajinu a začlenenie techník domorodcov z regiónu.
Vzhľadom na národy Nemecko a Rakúsko ovplyvnila baroková architektúra, ktorú vyznávali Taliansko a Francúzsko, kde sa dodržiavala kráľovská sila, takže stavby s bujnou výzdobou vznikali najmä v ich vnútri.
Hrali sa s prirodzeným svetlom a vytvárali v miestnostiach mimoriadnu svietivosť, ktorá neskôr ustúpila inému hnutiu známemu ako rokoko, pretože sú doň integrované jasné, jasné a jemné farby.
Na druhej strane v Anglicku prevládala vyváženosť stavieb a strohosť v ich konštrukciách a málo využívané dekorácie v budovách.
Oblasti, v ktorých sa rozvíjala baroková architektúra
Tento typ barokovej architektúry bol generovaný v rôznych stavebných priestoroch, pričom v každej zo svojich budov vykazoval veľké vylepšenie a nádherné ornamenty, ktoré demonštrovali vo svojich kompozíciách, ako podrobne popíšeme v tomto zaujímavom článku.
Urbanizmus
Vďaka barokovej architektúre je pozorovaná premena v chápaní mesta ako hlavného mesta štátu symbolizujúceho moc v oblasti politiky a formálne prvky ožívajú tvárou v tvár gréckemu idealizmu.
Preto v barokovej architektúre budovy symbolizujú vznešenosť svojho vládcu a čím väčšie sú budovy, tým väčší ideál je potrebné postaviť, sú dynamické a otvorené limitom, ktoré ho obmedzujú, čím sa stávajú referenčným bodom v územnom priestore.
No v renesančnom hnutí bolo mesto uzavreté do seba v hradbách, ktoré chránili jeho obyvateľov a verejných priestorov bolo málo, kým v barokovej architektúre je mesto vnímané ako celok, kde sú verejné priestory nevyhnutné.
Preto je urbanizmus súčasťou krajiny, integruje sa s vonkajškom a vytvára nové štruktúry, kde je mesto vystavené prírodnému prostrediu prostredníctvom budov, ktoré sú vyrobené v tomto umeleckom období.
Katedrály
Katedrály sú sídlom biskupov v novom svete a snažia sa ich integrovať s mestskou krajinou prostredníctvom objemu budovy, ktorá v dejinách barokovej architektúry symbolizovala Božiu moc v rukách civilistov.
V polovici XNUMX. storočia vzniká ornamentálna technika známa ako Las Yeserías, pri ktorej vznikajú ilustrácie textov.
Vďaka týmto zručným remeselníkom, ktorí prišli zo Španielska a usadili sa v novom svete, konkrétne v Pueble v štvrtom desaťročí XNUMX. storočia.
Jeho práca sa rozšírila po celom americkom kontinente s inými pôvodnými technikami, ako je prípad Malty, čo je zmes piesku a vápna.
Ktorý sa uplatnil v rámoch a zdobil interiéry cirkevných chrámov vďaka barokovej architektúre vrátane kameňov v stenách a klenbách.
Zdobenie povrchov budov vo vynikajúcej kvalite, vytváranie nového výrazu medzi plastom, ladením prírody a eliminovaním symetrie architektúry, vytváraním novej mobility v konštrukciách barokovej architektúry.
kostoly alebo náboženské chrámy
Jeden z prvých kostolov, ktoré tvoria základ barokovej architektúry, zodpovedá kostolu Gesu, ktorý sa nachádza v meste Rím, bol postavený v roku 1568 podľa projektu veľkého architekta Jacopa Vignolu.
Táto budova demonštruje nový dizajn barokovej architektúry podľa pozdĺžneho usporiadania priestoru tak, aby sa mohol zhromaždiť väčší počet veriacich.
Boli prepojené s latinským krížom kaplniek, ktoré boli okolo nich, čo dokazuje prax Tridentského koncilu. Ako osobnosť veľkého významu v náboženskej oblasti sa kardinál volal Borromeo.
Znázornenie kupoly ukázalo spojenie s Všemohúcim prostredníctvom spojenia oboch vybudovaných priestorov, ako sú pozdĺžne a centralizované.
Dokonca aj fasáda vyrobená v barokovej architektúre demonštrovala kompozíciu jej prvkov, ako to dokazuje kostol San Andrés del Valle a Santa Susanna.
Z tohto dôvodu sa rozšírila tvorba cirkevných chrámov, kde sa spojili oba priestory, pozdĺžny s centrálnym, kde je vedený cez kupolu, ktorá je kompozičným prvkom barokovej architektúry.
Bod, ktorý treba v barokovej architektúre zohľadniť, je štrukturálna premena a fasáda kostolov vytvárajúca novú koncepciu zastavaného priestoru.
Fasády už neboli logickým pokračovaním interiéru chrámu, ale skôr unikátnym výtvorom, kde boli použité plastické prvky na znázornenie prechodu z interiéru do exteriéru budovy vďaka barokovej architektúre.
No, vo vnútornom priestore, kompozícia radu zložitých postáv, kde elipsy a zakrivené čiary interagujú, ukazujúce pohyb vo vytvorenom priestore, kde nie je žiadna symetria vo zhotovených konštrukciách.
V palácoch alebo hradoch
S ohľadom na výstavbu kráľovských hradov sa realizovala aj baroková architektúra, kde sa v mestách stavali paláce a vily na vidieku pre vyžitie a oddych rodín monarchie.
Jednou z najpôsobivejších boli budovy talianskych palácov, ktoré predstavovali novú formu sídla talianskeho národa.
Vzhľadom na tieto budovy bol pôdorys riešený do tvaru písmena H, vzhľadom na vstup to bolo v hlbokom átriu, ktoré sa pohybom čoraz viac zužovalo, až siahalo do eliptickej miestnosti, ktorá plnila funkciu byť centrom paláca.
Vo vzťahu k francúzskemu národu bol tento nový mestský palác vytvorený barokovou architektúrou v našej krajine známy pod názvom Hotel, ale v tomto aspekte si zachoval vzhľad stredovekých hradov, keďže bola silnejšia klíma, vo veľkých priestoroch bolo potrebné slnečné svetlo. .
Vďaka tomu vďaka barokovej architektúre vznikli priečelia, ktoré si vyžadovali odstupňovanie a široké bočné krídla, kde bol centrálny priestor chránený vďaka priestoru, ktorý umožňoval prepojenie hradu s mestom.
V súčasnosti to možno doložiť na Luxemburskom paláci v meste Paríž, ktorý postavili v roku 1615, architektom tohto diela barokovej architektúry je Salomón de Brosse.
Tam, kde to možno zdôrazniť, boli vytvorené hranaté pavilóny pre hlavné sály na každom poschodí budovy zámku.
Rovnako baroková architektúra vyniká pri stavbe zámkov na poliach ako obytných víl, ktoré boli známe pod pojmom Chateaux, vytvárajúce vynikajúce obytné komplexy, ktoré boli usporiadané podľa krajinného prostredia.
Medzi nimi sa pre svoju výnimočnú krásu spomína palác Vaux-le-Vicomte, ktorý vznikol v rokoch 1656 až 1659 a navrhol ho architekt Louis Le Vau.
Podobne ako palác vo Versailles, ktorý sa v tom čase stal najvyšším predstaviteľom francúzskej moci, realizovaný Le Vau na príkaz kráľa Ľudovíta XIV.
Terénne úpravy v barokovej architektúre
Je dôležité zdôrazniť, že tento pohyb našiel svoj najväčší odraz vo francúzskej záhrade, konkrétne v kreáciách André Le Notre.
Tento typ krajiny je v tomto národe koncipovaný ako nekonečný priestor, ktorý je usporiadaný implementáciou geometrických útvarov centrujúcich palác.
Poskytovanie nekonečného vzhľadu a demonštrovanie majestátnosti prevládajúceho hradu sú ďalšími prvkami súvisiacimi s krajinou spájajúcou dva svety: mestský vytvorený rukami človeka so svetom prírody.
Jedným z veľkých príkladov barokovej architektúry je Palác vo Versailles, kde je esencia prostredia zastúpená v budove zo XNUMX. storočia, kde je evidentná dominancia, otvorenosť a dynamika.
Z tohto dôvodu sa koncom tohto storočia uskutočnili premeny, ktoré demonštrovali centralizovaný systém a krajinu nekonečne sa rozprestierajúcu okolo vybudovaných stavieb a demonštrovali tak silu panovníka na poli krajiny pre obyvateľov regiónu.
Vďaka tomu je mesto súčasťou prirodzeného urbanistického plánovania vďaka krajine, integrujúcej exteriér s interiérom budov, tvoriacich súčasť priestoru.
Budovy sú otvorené vďaka barokovej architektúre, ktorá vytvára interakciu medzi prírodným a človekom vytvoreným prostredníctvom krajiny.
Prefíkanosť barokovej architektúry z kritického hľadiska
Je nevyhnutné zdôrazniť, že baroková architektúra nebola vytvorená s cieľom, aby bola pochopená prostredníctvom teórií poznania.
Ale byť vnímaný zmyslami, ktoré v divákovi vytvárajú emocionálne a nie racionálne vnemy ako v iných umeleckých smeroch.
Toto hnutie sa teda zrodilo v dvoch kontextoch dobre definovaných históriou v sedemnástom storočí, v prvom rade pokrokom vedy vďaka renesancii a klasicizmu, ktoré nedokázali objasniť neznáme, ktorým čelili ľudské bytosti v tom konkrétnom čase.
Vesmír, ktorý bol dovtedy známy, už nebol rovnaký, pretože svet sa rozšíril a ľudské bytosti hľadali experimenty medzi božským a metafyzickým.
Práve tu sa baroková architektúra podieľa na kompozíciách priestoru pomocou elipsy, čo bolo v tom čase niečo inovatívne a antieuklidovské, ako odpoveď na potreby a záujmy doby.
V inom kontexte korešponduje s protireformáciou, ktorú presadzovala katolícka cirkev, keďže pri vzniku protestantizmu sa pred pohľadom na posvätno pozorujú nové aspekty a vízie.
Katolícka cirkev sa teda musela obnoviť, aby neprišla o svojich veriacich cez umeleckú oblasť, preto sa vďaka cirkvi v Novom svete presadila baroková architektúra.
Výskumníci ako Revilla Manuel G., Diego Ángulo a José Juan Tablada vnímajú rozdelenie barokovej architektúry XNUMX. a XNUMX. storočia.
Hlavný autor Revilla poznamenáva, že v XNUMX. storočí dozrieva baroková architektúra, kde sa objavuje ornamentika pilastrov a panelov.
Ukazuje, že línie sú prerušované a ustupujú do nekonečna v kompozícii foriem integrujúcich sochu ako súčasť výzdoby náboženských stavieb.
V Mexiku sa hovorí o barokovej architektúre známej ako mexická churrigueresque, veľmi typickej pre XNUMX. storočie, kde sa pozoruje vytváranie kupol a obrovských zvoníc, kde svätyne demonštrujú strohosť bazilik.
Šírenie barokovej architektúry v XNUMX. storočí
Ako sme už spomenuli, pôvod barokovej architektúry sa zrodil v Taliansku, konkrétne v meste Rím, kde bol Michelangelo jedným z predchodcov tohto hnutia vďaka kupole, ktorú postavil pre Baziliku sv. Petra.
Taliansko
Prvky barokovej architektúry sú stále viditeľné na fasáde tohto náboženského chrámu, ktorý bol vytvorený v rokoch 1607 až 1626, kde boli integrované Maderno a Bernini.
Je dôležité poznamenať, že baroková architektúra, ktorá bola postavená na území, ktoré dnes poznáme ako taliansky polostrov, mnohé z týchto miest boli v rokoch 1559 až 1773 pod mocou cudzích mocností, ako napríklad Španielska.
Potom Rakúsko prevzalo moc nad talianskymi mestami v rokoch 1713 až 1796. Preto sa v meste Rím počnúc XNUMX. storočím presťahovalo k ostatným národom, ktoré tvoria európsky kontinent a vďaka Španielsku sa presťahovalo do Nový svet.
Ako už viete, baroková architektúra je hanlivý výraz pre nedostatok poriadku a pravidelnosti v kompozícii jej diel a stavieb, čo obhajcovia klasicizmu, ovplyvnení osvietenstvom vďaka racionalizmu, videli v tomto type umeleckého hnutia nedostatok. chuti..
Preto základné kvality barokovej architektúry zodpovedajú výzdobe a teatrálnosti zakrivených línií cez polycentrické budovy, kde bolo pozorované prepojenie, ktoré bolo ťažko dešifrovateľné.
No, všetky stavby barokovej architektúry museli v divákovi ohromiť svojou ornamentálnou bujarosťou.
S implementáciou iných výtvarných umení, ako je maľba, sochárstvo a etrusko, pre kompozíciu priestoru, demonštrujúce adekvátnu hru medzi svetlami a tieňmi v priestore, ktorý má byť zdobený.
Barokovú architektúru nevyužívala len katolícka cirkev, ale modality tejto dekoratívnej disciplíny implementovali do svojich stavieb aj protestanti severnej Európy a pravoslávne slovanské národy.
Táto baroková architektúra sa zhoduje so zrodom architektonických diel patriacich Spoločnosti Ježišovej založenej v roku 1537, ktorá pomáha propagovať základy katolíckej cirkvi, ako aj evanjelizovať obyvateľov Nového sveta.
Plus Tridentský koncil v rokoch 1545 až 1563, ktorý reformoval excesy náuky katolíckej cirkvi zahmlené škandálom spôsobeným odpustkami a vytváral nové rády ako jezuiti, barnabiti, theatínci a oratoriáni.
Čo si vyžiadalo nové náboženské svätyne, ktoré umožnili veriacim získať nadšenie a úžas v publicite ku katolíckej viere a vyznamenania boli čoraz rozšírenejšie na celom európskom kontinente.
Preto boli v barokovej architektúre prevzaté základné prvky renesančnej architektúry, ako sú kupoly a kolonády.
Boli navrhnuté tak, aby boli vyššie a majestátnejšie, lepšie zdobené a s väčšou teatrálnosťou na dosiahnutie efektov vo vnútornom priestore, spolu so sochárstvom sa používala kvadratúrna alebo trompe-l'oeil maľba.
Divák musel svoj pohľad upriamiť na strop budov, kde bolo možné pozorovať skupinu vytesaných anjelov, ako aj postavy namaľované na strope týchto kostolov, takže prirodzené svetlo bolo súčasťou scény cez kupoly typické pre architektúru. barokový
Tam, kde prekvitá zlatá bolesť, bez toho, aby sme zabudli na skrútené stĺpy, ktoré poskytujú pocit pohybu pri pohľade na vrchol náboženského chrámu, pričom schody sú ústredným prvkom tohto umenia v jeho konštrukciách.
Tento štýl barokovej architektúry je doložený v dielach Carla Maderna, ako aj v prípade fasády, ktorú vytvoril v Santa Susanna v rokoch 1585 až 1603, ako aj v fasáde a časti lode San Pedro del Vatican v rokoch 1603. a 1626.
Ďalšie náboženské chrámy, ktoré nemôžeme nespomenúť, sú Bazilika Sant' Andrea della Valle v rokoch 1608 až 1625. Táto fasáda bola dokončená vďaka dômyselnosti Carla Rinaldiho v rokoch 1655 až 1665.
Existuje aj ďalšia fasáda, ktorá vyniká v barokovej architektúre, ktorú realizoval Martino Longhi, ktorý bol v rokoch 1644 až 1650 známy ako El Joven, fasáda náboženského chrámu, ako je kostol svätých Vincenta a Anastázia.
Kde stredová os fasád vyniká použitím postupne pilastrov, ale aj polstĺpov a stĺpov. Vďaka tomu tento pohyb barokovej architektúry dosiahol vzostup medzi rokmi 1625 a 1675 v rukách Giana Lorenza Berniniho. Francesco Borromini a Pietro da Cortona.
Tam, kde umožnili rozvíjať sa v barokovej architektúre, rozšírenie jazyka odkazovalo na toto umelecké hnutie, kde náboženské chrámy sú súčasťou najväčšieho vzostupu stavieb tej doby v histórii.
Rovnako ako paláce a premeny mestského priestoru vďaka podpore pápeža Sixta V., ako aj technické aktivity Domenica Fontana, ktoré umožnili prvú urbanistickú premenu mesta Rím.
Z tohto dôvodu boli vybudované nové cesty a posuny na osiach, ktoré sa majú budovať priamym spôsobom, čo umožňuje dopracovanie verejných priestorov vďaka barokovej architektúre, ako je to v prípade Plaza del Popolo, Navona a San Pedro a dokonca aj iných občianskych budov.
Je nevyhnutné, aby ste vedeli, že stavby barokovej architektúry prekročili hranice mesta až do mesta Turín, kde sa Savojský dvor veľmi podobal tomuto inovatívnemu hnutiu.
To mu umožnilo presadzovať svoju politickú moc prostredníctvom účinkovania nasledujúcich architektov Filippa Juvarru, Bernarda Vittoneho a Guarina Guariniho.
Na čo sa rozprestiera mesto, ako aj rezidencie obyvateľov kráľovského domu Savoy a vily, ako aj paláce v meste Turín, medzi ktorými sa nachádza kaplnka Svätého plátna, palác Carignano a kostol San Lorenzo. v Guarini.
Baroková architektúra bola natoľko prekvapivá, že sa rozšírila do mesta Miláno aj do Benátok, kde vynikajú architektonické diela, ako napríklad Bazilika Santa Maria della Salute.
Vytvoril Baldassare Longhena, kde je zrejmý osemuholníkový pôdorys, ktorý susedí so svätyňou obklopenou dvoma apsidami.
V meste Neapol možno vidieť architektonické dielo Cosima Fanzaga, Francesca Grimaldiho a Ferdinanda Sanfelice, ktoré dokazuje kráľovskú kaplnku Pokladnice San Gennaro, ako aj Palazzo dello Spagnolo a kostol Santa Maria Egiziaca.
Kde sa pozoruje integrácia ornamentov zo španielskej plateresky, ďalším z miest, ktoré prilákala baroková architektúra, je po zemetrasení v roku 1693 mesto Sicília.
Kde bolo postavených niekoľko cirkevných chrámov s charakteristickými znakmi barokovej architektúry, medzi ktoré patrí Katedrála Sant'agata nachádzajúca sa v Catanii, ako aj Katedrála San Giorgio v meste Ragusa.
Na druhej strane, mesto Toskánsko zostalo zatiaľ vytrvalé v neskorom manieristickom hnutí, čoho dôkazom je výstavba Kaplnky kniežat a s ohľadom na stavby barokovej architektúry sa začali začiatkom XNUMX. storočia.
Čo sa týka poslednej etapy barokovej architektúry v talianskom národe, vzniká v meste Neapol vďaka palácu Casetas od Luigiho Vanvitelliho.
Ktorí nasledovali vzor ostatných bourbonských palácov, ako je Versaillský palác a Kráľovský palác v Madride, ktoré si zachovávajú vzájomný vzťah s okolitou krajinou.
španielsko
V čase, keď baroková architektúra dorazila do španielskeho národa, narazil na ekonomický deficit za vlády Filipa III. a vstúpil do XNUMX. storočia, ale jej stavby neboli príliš významné.
Najväčšie uplatnenie mala výzdoba náboženských chrámov, ktorá bola veľmi rýchlo pohltená menej vzdelanými obyvateľmi a v Novom svete mala svoju transcendenciu.
Medzi stavby, ktoré reprezentujú barokovú architektúru v Španielsku, patrí kolegiálny kostol San Isidro v meste Madrid zo 1629. storočia, ktorý sa začal v roku XNUMX.
Spomenúť môžeme aj kostol Santa María Magdalena v meste Granada, ktorý sa začal v roku 1677, veľmi podobný štruktúre budov v talianskej oblasti, ako aj baziliku Virgen de los Desamparados nachádzajúcu sa v r. mesto Valencia.obsahujúce eliptickú rastlinu.
Etapy, ktoré tvoria barokovú architektúru v Španielsku
Tieto etapy sa v španielskom národe formujú v troch obdobiach, pričom v dejinách barokovej architektúry sú tieto:
Postherreriánske alebo puristické obdobie
Zahŕňa prvé dve tri časti XNUMX. storočia v dôsledku ekonomického deficitu za vlády Felipe III. stavby vykazujú jednoduchosť, strohosť a striedmosť.
Nízka materiálová likvidita samozrejme nedovoľuje krásu a bujnosť materiálov ako u iných národov a je pozorovaná chudoba materiálov používaných v barokovej architektúre, ako je tomu v prípade tehly, omietky a ubíjanej zeminy.
Namiesto krivky je použitá priama línia a chrámy majú štruktúru kostola Gesu patriacemu Ježišovej družine, ich fasády vykazujú rovnakú jednoduchosť, ktorá prevláda v budove.
Príkladom týchto stavieb je Kolegiátny kostol San Isidro v meste Madrid, ktorý vyrobila Ježišova spoločnosť.
Jeho pôdorys je riešený v podobe latinského kríža podobného tomu Gesú, v meste Madrid sa nachádza aj Kostol vtelenia.
Nachádza sa tu dokonca aj väznica Madrid, ktorá sa dnes nachádza v tejto budove ministerstva zahraničných vecí, ako aj dom Villa de Madrid.
Okrem Plaza Mayor v Madride, kde je evidentný štýl Escorial vďaka serióznosti implementácie uzavretých liniek.
Obdobie zodpovedajúce záveru XNUMX. storočia
A napokon, baroková architektúra sa začína uberať v španielskych stavbách, kde si dekoratívne formy prechádzajú cez obrovské šalamúnske stĺpy umožňujúce väčší pohyb v konštrukciách a fasádach.
Boli zahrnuté formy, ktoré umožňujú pohyb ku konštrukciám barokovej architektúry, ako napríklad oválne alebo konkávne rastliny, kde vyniká fasáda katedrály v Granade, od architekta Alonsa Cana, kde sú prezentované polkruhové oblúky.
Ďalšie z architektonických diel, ktoré možno spomenúť, sa nachádzajú v Španielsku, sú Zvonica a Hodinová veža od Dominga de Andrade, ktoré sa nachádzajú v meste Santiago de Compostela.
Národný prúd barokovej architektúry, lepšie známy ako Churrigueresque
Výstavba budov podporila barokovú architektúru počas XNUMX. storočia, absorbovala aktivity talianskeho národa.
Kde je prezentovaná konštrukcia zložitých závodov, kde sa používa krivka a polovičná krivka, ako aj kupoly, ako napríklad tá, ktorú vytvoril architekt Francisco Bautista v tomto storočí histórie.
Kde je prezentovaná dvojitá kupola, kde je použité drevo a omietka a na vonkajšej strane je demonštrovaná výška pamätníka, čo umožňuje väčšiu konštituovanie vybudovaných priestorov a zároveň sú priestory pre veriacich katolíckej náuky väčšie.
Väčší ornament je badateľný v stavbách barokovej architektúry, čím sa dosiahol nový štýl, ktorý je známy pod menom Churrigueresco, čo je priezvisko rodiny, ktorá mala na starosti vypracovanie väčšieho počtu architektonických diel.
Medzi budovy, ktoré vynikajú v tomto období barokovej architektúry, patrí Colegio de Anaya y Calatrava nachádzajúce sa v meste Valladolid, ako aj Plaza Mayor, ktoré sa nachádza v meste Salamanca.
Zdôrazňuje tiež Puente de Toledo v meste Madrid, ktoré vytvoril Pedro Ribera, ako aj hospic v Madride, ako aj ďalšie stavby, ktoré sú typické pre barokovú architektúru v Španielsku, ako napríklad San Telmo v meste Sevilla.
Rovnako aj obrazy katolíckej náuky vstupujú do barokovej architektúry, ako sú ružence, relikvie, svätostánky, sakristie a obrazy, ktoré umožňujú veľkú oddanosť zo strany veriacich prostredníctvom implementácie prvkov, ako je prirodzené svetlo, maľba a sochy.
Pre to, čo je demonštrované v divadelnej kompozícii barokovej architektúry prostredníctvom veľkých architektov, akými sú okrem iného Remigio del Mármol, José Álvarez Cubero, Juan de Dios Santaella.
Bourbon štýl
Je nevyhnutné, aby ste vedeli, že dynastia Bourbonovcov je prítomná v architektúre Churrigueresque, ale má francúzsky pôvod, ktorý je bližšie ku klasike a vzďaľuje sa excesom architektúry Churrigueresque.
Takže uvidíte, že bourbonská baroková architektúra má rada široké priestory s usporiadanou konštrukciou medzi budovami, ktoré reprezentujú tento štýl.
V prvom rade Granja de San Ildefonso, ktorá bola zverená Teodorovi Ardemánsovi, môžete oceniť aj Palacio de Aranjuez od Santiaga Bonavíu a Palacio Real de Madrid od Giovanniho Battistu Sacchettiho a Filippa Juvaru.
francúzsky národ
Baroková architektúra v tomto národe bola známa aj pod názvom francúzsky klasicizmus a prekvitala u nás za vlády Ľudovíta XIII. v rokoch 1610 až 1643.
Potom v nástupníctve ďalšieho kráľa menom Ľudovít XIV v rokoch 1643 až 1715, ako aj v nasledujúcej vláde Ľudovíta XV v rokoch 1715 až 1774.
Počas tohto obdobia boli vyrobené majestátne architektonické stavby, ktoré demonštrovali veľkosť absolutistickej kráľovskej rodiny.
Konkrétne za vlády Felipe XIV., známeho ako Kráľ Slnko, ktorý odovzdáva múdrosť a svetlo všetkým subjektom a svojou silou osvetľuje celý národ.
Palác vo Versailles je príkladom jeho vznešenosti ako francúzskeho kráľa, ktorý ukazuje, že mal absolútnu moc vďaka ekonomickému rozmachu, ktorý táto krajina zažívala počas tohto historického obdobia.
Vďaka tomu sa mohli realizovať rôzne stavby barokovej architektúry v kombinácii s renesančným klasicizmom a koncom XNUMX. storočia sa rozvinula neoklasicistická architektúra.
Francúzi sa rozhodnú nazvať klasickou barokovú architektúru realizovanú za vlády Ľudovíta XIV. a jeho nástupcov, aby nepoužívali hanlivé slovo baroko.
Preto je palác vo Versailles jasným príkladom talianskeho kultúrneho vplyvu vo francúzskom národe a je prelomovým bodom, ktorý zodpovedá aprílu roku 1665 s odmietnutím architekta Berniniho postaviť kolonádu v Louvri. .
Prekvapivo bol najslávnejší architekt tohto obdobia odmietnutý francúzskym súdom, ale v XNUMX. storočí ovplyvnil stavby iných národov Európy.
Medzi prvé stavby barokovej architektúry vo Francúzsku patria stavby od architekta Jacquesa Lemerciera v kaplnke Sorbonna v roku 1635, ako aj stavby od Françoisa Mansarta, ktorý v rokoch 1624 až 1626 postavil Château de Maisons – Laffitte.
Potom sa začali zaujímať o výrobu fasády paláca Louvre v rokoch 1667 až 1670, pričom boli zodpovední Louis Le Vau a Claude Perrault.
Rovnako aj civilná tvorba sa rozvíjala vďaka rozvoju meštianstva ako šľachtickej spoločnosti, kde sa zámky prezentovali na vidieku.
Rovnako ako v prípade Chateau de Dampierre, ktorý bol pripravený na príkaz vojvodu z Chevreuse, ako aj Château de Blois, ale najvýraznejším zo všetkých je palác vo Versailles z rokov 1669 až 1685, ktorý mal na starosti Le Vau. potom Jules Hardouin Mansart dokončil prácu.
Záujem barokovej architektúry o výstavbu budov a moc francúzskeho panovníka, kde jeho izby museli byť umiestnené v strede paláca z východo-západnej osi a sály paláca boli zasvätené rímskym božstvám resp. na planétu.
Palác vo Versailles sa tak vďaka barokovej architektúre stáva symbolom moci a politickej reklamy, kde sa prejavuje bujarosť a plytvanie, ktoré sa vďaka kráse záhrad a majestátnosti paláca rozšírilo v rôznych európskych národoch.
Baroková architektúra je obohatená o vynaliezavosť a kreativitu francúzskej architektúry prostredníctvom výstavby okrajov, schodísk a vnútornej galérie, ktorou je Luxemburský palác vytvorený v rokoch 1615 až 1631.
Od architekta Salomóna de Brosse nasleduje model s tromi štruktúrami na stavbu paláca doplnenými šikmými stropmi a zdobenými kamennou fasádou ako palác Pitti.
Anglicko
Dokonca aj anglický národ bol ponorený do výstavby stredovekých budov a práve Queen's House, ktorý sa nachádza v Greenwichi, predstavuje bod zmeny smerom k barokovej architektúre.
Sú to dva obdĺžnikové bloky, ktoré sú spojené mostom. Dnes je vďaka UNESCO svetovým dedičstvom. Táto stavba vychádza z hlavného poschodia, ktoré sa cez galériu dórskych stĺpov otvára do záhrady.
Medzi architektov, ktorých treba v tomto období spomenúť, patrí Iñigo Jones, ako aj Isaac de Caus zodpovedný za realizáciu Wilton House, kde možno pozorovať eleganciu miestností tvorených krabicami nazývanými kocka a dvojitá kocka.
Ďalším z architektov, ktorí demonštrovali umenie prostredníctvom barokovej architektúry, bol Sir Christopher Wren, ktorý zaviedol rímsky klasicizmus po veľkom požiari, ku ktorému došlo v tomto meste v roku 1666, a predstavil nové nápady na prestavbu mesta Londýn.
Medzi diela, ktoré vynikajú v krajine tohto anglického mesta, patrí Katedrála svätého Pavla, ako aj päťdesiat ďalších stavieb náboženských chrámov, ktoré vytvoril tento veľký architekt.
Existujú dokonca dôkazy o rozšírení paláca Hampton, ktorý v rokoch 1689 až 1692 objednal anglický kráľ William III.
Ďalšími architektmi, ktorí si chceli vybrať Wrenov štýl, sú John Vanbrugh a Nicholas Hawksmoor, ktorí boli poverení vytvorením oveľa väčších budov s divadelnou výzdobou.
Od roku 1699 mali na starosti výstavbu Howardovho paláca v Severnom Yorkshire, kde medzi záhradou a terasou vidno krídlo zložené z niekoľkých miestností.
V rokoch 1715 až 1717 mali na starosti zostavenie dvoch zväzkov patriacich Vitruviovi Britannicusovi, kde sú pozorované rytiny britských stavieb a preklad štyroch zmlúv Andrea Palladia, ktoré priniesli novú transformáciu do barokovej architektúry.
V anglickom národe sa vytvára nové hnutie, ktoré je známe pod pojmom neopalladianizmus a vytvára obrat k vznešeným pravidlám staroveku, ako ich prepísali Palladio a Iñigo Jones.
Lord Burlington ako hlavný hrdina tohto hnutia postavil Chiswick House, ktorý sa veľmi podobá dielam vytvoreným Palladiom.
To isté vyniká v rezidencii barokovej architektúry vojvodov z Devonshire, ako je Chatsworth v Derbyshire v Anglicku, ktorú vytvoril architekt William Talman v roku 1694.
Ďalším dielom, ktoré v tomto anglickom národe vyniká aj vzhľadom na barokovú architektúru, je palác Blenheim, ktorý dal postaviť v roku 1710 architekt John Vanbrugh pre vojvodu Marlborough ako dar od kráľovnej Anny.
Čo sa týka Holandska
Uvidíte tu stavby, ktoré v barokovej architektúre vznikli vďaka tomuto hnutiu, ktoré demonštrovalo politickú, sociálnu a ekonomickú silu svojich panovníkov, preto neváhajte a pokračujte v čítaní tohto zaujímavého článku.
Holandsko, ktoré sa nachádza v južnej zóne
U týchto národov sa uskutočnila premena barokovej architektúry spolu s flámskymi myšlienkami, pretože bola pod mocou Flámska.
Zatiaľ čo tí na severnej strane boli nezávislí a mali rozdiely z hľadiska politických predstáv, ako aj náboženských aspektov.
Takže na južnej strane, ktorej dominovalo Flámsko, to bola katolícka a stavovská spoločnosť, zatiaľ čo na nezávislej severnej strane bolo náboženstvo protestantské a začali sa buržoázne revolúcie.
Rovnako aj výtvarné umenie sa medzi flámskym a holandským barokom líšilo predovšetkým v maliarstve, nehovoriac o barokovej architektúre.
V južnej časti Holandska, vďaka protireformácii, vznikli nové stavby, kde bola dodržaná bujnosť detailov pre výzdobu vzhľadom na štruktúru, s vylúčením hojnosti.
Podľa histórie medzi rokmi 1596 a 1633, za vlády arcivojvodov Alberta a Izabely Clary Eugenie, došlo v nových kláštoroch, ktoré sa v tomto národe stavali, k premene.
Netreba zabúdať na civilné stavby, pre ktoré bolo historické centrum Bruselu v roku 1695 prestavané a mnohí architekti sa sťahujú do Talianska, aby spoznali barokovú architektúru.
Územné rozšírenie severu Holandska
Táto baroková architektúra bola v tejto časti územia známa pojmom holandský barok, toto územie sa nazývalo aj Spojené provincie.
Holandsko je najprosperujúcejším a najľudnatejším štátom týchto území, ktoré sa osamostatnili v XNUMX. a XNUMX. storočí.
Tvárou v tvár Habsburgovcom v známej osemdesiatročnej vojne, ktorá sa odohrala v rokoch 1568 až 1648 a ktorá sa líšila od južného Holandska, pretože patrili pod rozkazy dynastie.
No, juh bol pod príkazom monarchie, zatiaľ čo severná strana bola nezávislá a buržoázna, okrem praktizovania protestantského náboženstva a dogmy katolíckej tradície na južnej strane.
Preto bola baroková architektúra v južnom Holandsku inšpirovaná protireformáciou Berniniho a Borrominiho, zatiaľ čo na severnej strane bola strohá produkcia pozorovaná v rezidenciách, ako je Orange House, ako aj vo verejných budovách.
Rovnako ako v anglickom národe sa pracuje s palladianizmom, ktorý ukazuje triezvosť a uzavretosť v budovách, republikánske hodnoty sú spojené s antikou klasiky.
Návrhy architekta Hendrika de Keysera ukazujú vplyv Benátčanov na začiatku 1620. storočia, kde vyniká severný kostol v rokoch 1623 až 1620, ako aj Westerkerk, čo je západný kostol v rokoch 1631 až XNUMX v meste. z Amsterdamu..
V polovici XNUMX. storočia holandskej barokovej architektúry boli hlavnými architektmi Jacob Van Campen a Pieter Post prevzal myšlienky Keysera.
Rovnako ako eklektické kompozičné prvky ako obrie rádové pilastre, ako aj sedlové strechy, centrálne štíty a zvonice.
Preto jeho výtvory predvídajú vývoj, ktorý bude v Anglicku pozorovaný prostredníctvom anglického klasicizmu architekta Christophera Wrena.
V budovách, z ktorých najvýznamnejšia je amsterdamská radnica z roku 1646, ktorá je dnes kráľovským palácom, ako aj Maastricht z roku 1658, obe navrhol architekt Campen.
V prípade Domu Orange ide o meštiansky kaštieľ a nie o palác, kde možno spomenúť Huis ten Bosch a Mauritshuis, čo sú symetrické stavby s obrovskými oknami, no bez honosnej výzdoby, čo je jedna z kvalít barokovej architektúry.
Preto je na stavbách realizovaných v Estatúderovom letnom sídle v Het Loo evidentná geometrická strohosť.
Toľko jeho architektov bolo najatých v Nemecku, aby vytvorili vynikajúce stavby, ako aj v Škandinávii a Rusku, vďaka čomu ich štýl ovplyvnil aj iné národy.
Holandská architektúra sa rozšírila na rôznych územiach, ako je napríklad údolie rieky Hudson, kde boli postavené domy z červených tehál so štítmi a sú stále viditeľné na Curaçao, ale sú zafarbené rôznymi farbami, ale rovnakou štruktúrou.
Strednej Európy
Baroková architektúra v strednej Európe je pozorovaná v nemeckom národe medzi XNUMX. storočím a polovicou XNUMX. storočia, kde je podobnosť so Svätou ríšou rímskou.
Okrem majetku Habsburgovcov, čo sú to tieto národy, sa tento pohyb uskutočnil neskoro v dôsledku tridsaťročnej vojny, ktorá prebiehala od roku 1618 do roku 1648.
Baroková architektúra v Novom svete
Keď sa baroková architektúra prenáša z európskeho kontinentu do Nového sveta, pozoruje sa integrácia nových prvkov v kompozícii a tvorbe stavieb, ktoré boli v danom historickom momente realizované.
Čo sa týka cirkevných chrámov, v barokovej architektúre v Novom svete sa uprednostňovalo vytváranie budov s pôdorysom latinského kríža, čo je veľmi bežné vo farnostiach a v chrámoch, ktoré sa stanú kláštormi pre bratov.
Rovnakým spôsobom sa vyrábajú jednoloďové stavby na vytvorenie cirkevných chrámov, kde budú sídliť mníšky, zatiaľ čo v civilných stavbách podľa barokovej architektúry sa okolo nádvoria vytvárajú štvoruholníkové stavby, ktoré sa v tom čase stali veľmi bežnými. .
Pokiaľ ide o kupoly a veže, boli to prvky, ktoré vynikali v barokovej architektúre, pričom Mexiko bolo jednou z krajín, ktoré vo svojich konštrukciách vykazovali najväčšiu jedinečnosť, pokiaľ ide o tieto prvky.
Medzi najpoužívanejšie patrila osemuholníková kupola zakončená malým lampášom, jej príkladom je Santa Prisca de Taxco, no stále ich môžete vidieť veľké množstvo.
Pokiaľ ide o veže v barokovej architektúre, veže boli rovnako dôležité ako konštrukcia kupol, boli zvýšené vo vzťahu k horizontále náboženského chrámu, na rozdiel od území, ktoré boli vysoko seizmické, ako je prípad Oaxaca. .
Do úvahy treba brať aj výzdobu, ktorá nie je súčasťou konštrukcie, ale skôr prekrývajúcimi sa prvkami, vďaka čomu budova získava rozmanité palety ornamentov z domorodého a španielskeho pohľadu.
Charakteristika barokovej architektúry na tomto kontinente
Pokiaľ ide o barokovú architektúru na americkom kontinente, vyzdvihuje sa nová a najmä prírodná krása, ako aj kultúrna identita v dôsledku miešania a kolonizácie.
Vo vzťahu k architektonickým dielam sú výzdoby s veľkým množstvom detailov zreteľné ako zvonka, čo je fasáda kostolov, tak aj zvnútra.
Fasády predstavujú zakrivené línie v americkej barokovej architektúre, ako aj mnohé detaily predstavujúce náboženskú sféru katolíckej cirkvi s krásnou európskou výzdobou, ale prenesenou do americkej kultúry.
Hlavní predstavitelia barokovej architektúry
Prostredníctvom tohto článku vám predstavíme architektov s najväčšou trajektóriou v barokovej architektúre, takže vysvetlíme každú z týchto postáv v histórii umenia.
Pietro Berrettini da Cortona
Bol jedným z predstaviteľov barokovej architektúry, svoju kariéru začínal v službách rodiny Sacchetti, ktorá má na starosti vilu Pigneto, ukázal sa ako inovátor v tvorbe interiérového dizajnu prostredníctvom fresiek.
Medzi architektonickými dielami tohto veľkého predstaviteľa barokovej architektúry vynikajú fasády Santa María della Pace, ako aj fasády Santa María na Vía Lata.
Gianlorenzo Bernini
Je učencom barokovej architektúry a bol veľkým dedičom učenia Michelangela, jedným z jeho najvýznamnejších diel je Kolonáda svätého Petra.
Podobne ako palác Chigi - Odescalchi, ktorý mal veľký vplyv na ostatné národy Európy a je jednou z najvýznamnejších civilných stavieb.
Francesco Borromini
Je jedným z otcov barokovej architektúry, na vyjadrenie tohto hnutia použil rôzne materiály, čím demonštroval vynikajúce spojenie prvkov, ktoré používal.
V jeho konštrukciách sa hovorilo o excentrickom využití hry s ilúziou, pretože priestory, ktoré vytvoril, sa spojili bez toho, aby vedeli, kde sa spájajú.Jeho veľkým majstrovským dielom je fasáda San Carlina.
louis le vau
Jedným z najvýznamnejších architektov XNUMX. storočia v barokovej architektúre bol architekt a poradca francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV.. Medzi jeho diela patrí aj Versaillský palác.
Zaujímal sa o efekt architektonických diel a nie o ich detail, integroval urbanistické plánovanie so záhradnou architektúrou, čím vytvoril veľkú inováciu v tomto paláci vo Versailles.
Jules Hardouin-Mansart
Veľký francúzsky architekt a dôstojný predstaviteľ barokovej architektúry, jeho meno je známe na streche Mansart, čo je šikmá strecha po krátkom sklone. Bol zodpovedný za nástupcu Le Vau v architektonických prácach, ktoré si objednal kráľ Ľudovít XIV.
Bol prvým dizajnérom francúzskych okien, bol veľkým odborníkom na konštrukciu dizajnov ovplyvňujúcich ostatné národy európskeho kontinentu.
Johann Bernhard Fischer von Erlach
Je ďalším z predstaviteľov barokovej architektúry rakúskeho pôvodu, jeho myšlienky boli v Habsburgu precedensom, o čom svedčí Plán historickej a civilnej architektúry z roku 1721.
Navštívil Taliansko a naučil sa tomuto novému hnutiu a vrátil sa do svojej krajiny s pozíciou dvorného architekta v službách troch cisárov, formoval vkus aristokracie rakúskeho národa a vytvoril Zimný palác princa Eugena Savojského.
Bartolomeo Rastrelli
Bol synom veľkého architekta a sochára talianskeho pôvodu menom Bartolomeo Carlo Rastrelli, no namiesto pobytu v Taliansku sa presťahoval do Ruska, kde ovplyvnil stavby barokovou architektúrou.
Tam bol menovaný do funkcie architekta ruského dvora, medzi jeho hlavné diela patrí palác Annenhof v Moskve.
Tretí Zimný palác v Petrohrade, Letný palác v rovnakej lokalite, ako aj ďalšie veľké architektonické diela.
Juan Gomez de Mora
Predstavuje purizmus španielskeho národa.Medzi jeho prvé architektonické diela patrí El Convento de la Encarnación v meste Madrid, táto stavba je veľmi triezva a súvisí s El Escorial.
Vďaka realizácii predĺženej fasády a hrotitého štítu vykazuje určité kvality typické pre barokovú architektúru.
Z ďalších diel môžeme spomenúť Plaza Mayor, ako aj madridskú radnicu, ako aj Regium College, známejšie ako Clerecía.
Pedro Sánchez
Tento veľký architekt tohto hnutia je v histórii uznávaný Kolegiátnym kostolom San Isidro el Real.Táto budova bola postavená v roku 1620 a nachádza sa v historickom centre mesta Madrid.
Františka Krstiteľa
Na konci obdobia herreriánskej architektúry sa baroková architektúra objavuje vďaka využívaniu nových foriem a ornamentov.
Tento typ barokovej architektúry je bujný v tvorbe fasád, ako aj v interiérovom dizajne.Tento architekt vedel okrem implementácie šerosvitu pracovať aj s väčšími zákazkami, aby vytváral emocionálne vnemy cez prostredie.
Medzi stavby tohto architekta patrí katedrála San Isidro a patrí k myšlienke protireformistického chrámu. Ide o loď s pôdorysom latinského kríža s veľkou kupolou a plytkou miestnosťou duchovného. .
Na túto stavbu použil okrem obrích pilastrov aj šesť dórskych stĺpov a prekvapuje aj jej fasáda, pretože bola inovovaná cez reťazec zhora nadol na vonkajšej aj vnútornej strane stavby.
Alonso Carbonell
Bol dôstojným predstaviteľom barokovej architektúry, mal na starosti Palacio del Buen Retiro a Ermitáž v San Antoniu.
Alonso Cano
Bol ďalším architektom, ktorý demonštroval transformáciu barokovej architektúry v polovici sedemnásteho storočia pomocou abstraktných foriem, ako aj kociek, príkladom toho bol oblúk Puerta de Guadalajara v meste Madrid.
Jedným z jeho najväčších diel bola Granadská katedrála, vytvárajúca kontrast medzi exteriérom a interiérom náboženskej budovy, umožňujúca tvorivú slobodu a medailóny sú evidentné na stĺpoch namiesto obvyklých veľkých miest, ktoré boli použité.
Sebastian Herrera Barnuevo
Mal na starosti stavbu kostola a kláštora Santa María la Real de Monserrat v meste Madrid, ako jeden z predstaviteľov barokovej architektúry.
Rodina Churriguera
Bola to rodina architektov José, Joaquín a Alberto, ktorí boli dôstojnými predstaviteľmi barokovej architektúry, pracovali spoločne na tej istej budove, a preto je ťažké špecifikovať, aké práce každý vykonal.
José de Churriguera je hlavným z tejto rodiny, ktorá kladie šalamúnsky stĺp ako charakteristiku a neštrukturálny poriadok je jej príkladom.
Bol to oltárny obraz San Esteban de Salamanca, kde použil obrie šalamúnske stĺpy, zlaté ozdoby a zakrivené tvary, aby umožnil pohyb.
Joaquín de Churriguera vytvoril Colegio de Calatrava a Alberto Plaza Mayor de Salamanca, kde možno vidieť veľké oblúky a kde sa spájajú hlavné ulice tohto španielskeho mesta.
Ich práca bola taká veľká, že v období dejín barokovej architektúry sú ich stavby známe pod pojmom Churrigueresque.
Petra z Ribery
Privlastňuje si slová, ktoré používa Churrigueresque, ale dáva im ich vlastný význam v barokovej architektúre, má na starosti nielen ornament, ale aj priestor a dizajn vnútorných štruktúr.
Bol poverený, aby urobil fasádu madridského hospicu, dnes je to Mestské múzeum tohto mesta, pozoruje sa použitie triezvych línií, ktoré ukazujú jeho vynaliezavosť a kreativitu pri vývoji tejto budovy.
Narcis Tome
Ďalším z predstaviteľov barokovej architektúry je jeho najlepšie dielo, Transparent katedrály v Tolede, v ktorom sa realizovalo sochárstvo, maliarstvo a architektúra.
V materiáloch ako mramor, bronz a alabaster plus štúdium prirodzeného svetla, ktoré zvýrazňuje pohyb vo vyrobených formách.
Fernando Casa a Novoa
Zhotovil fasádu Obradoiro katedrály v Santiagu de Compostela. V tomto znázornení barokovej architektúry možno postupne vidieť rôzne roviny, čo predstavuje optickú ilúziu.
Vďaka tomu sa zdá, že veže sú za centrálnym telom konštrukcie a hrajú sa s ostatnými dekoratívnymi prvkami.
Leonarda de Figueroa
Je ďalším predstaviteľom barokovej architektúry v meste Andalúzia, medzi jej najväčšie príklady patrí kostol San Luis a kolégium – seminár San Telmo v meste Sevilla.
Diela barokovej architektúry veľkého významu
Existuje mnoho diel tohto umeleckého smeru, ktoré vo svojej dobe vyvolali rozruch a dnes ich navštevuje veľké množstvo turistov.
Vďaka vynaliezavosti a kreativite jeho architektov v čase jeho výstavby av tejto relácii tohto článku podrobne vysvetlíme tieto veľké diela barokovej histórie.
Taliansko
Baroková architektúra sa zrodila v meste Rím az tohto mesta architekti, ktorí chodili stavať budovy k rôznym národom.
Súvisí s týmto dôležitým umeleckým hnutím, ktoré demonštrovalo bohatstvo a moc vládcov tých národov, akými sú okrem iného Rusko, Rakúsko.
Medzi počiatočné diela barokovej architektúry, ktoré si možno vychutnať v talianskom národe, je Kostol San Carlo alle Quattro Fontane navrhol ho architekt Francesco Borromini.
V španielskom jazyku sa to prekladá ako kostol San Carlos de las Cuatro Fuentes bol postavený v rokoch 1638 až 1646. Fasádu vytvoril synovec Borrominiho menom Bernardo Borromini v roku 1670.
Bazilika svätého Petra fasádu tohto chrámu vytvoril Carlo Maderno a kupolu slávny Michelangelo s ohľadom na Námestie svätého Petra.
https://www.youtube.com/watch?v=AXkJvHuIB9Q
Navrhol ho architekt Gian Lorenzo Bernini, kde môžete vidieť stoštyridsať obrovských stĺpov a v každom sochu svätca.
Ďalším veľkým náboženským chrámom je kostol Gesu postavený v roku 1568 architektom Giacomom Vignolom a Giacomo della Porta bol dokončený v roku 1584.
Francúzsko
Jedným z najvýznamnejších diel barokovej architektúry je Hospital des Invalides v meste Paríž, ktorej väčšinu postavil architekt Bruant, ktorý bol liberálom a kupolu kaplnky vytvoril Jules Hardouin Mansart.
Bol postavený ako nemocnica pre vojnových veteránov v rokoch 1671 až 1678. V súčasnosti je Múzeom francúzskej armády a súčasnej histórie, v ktorej sú uložené pozostatky cisára Napoleona Bonaparta.
Ďalším z veľkolepých diel, ktoré demonštrujú bohatstvo barokovej architektúry, je Versaillský palác, ktorý dal postaviť kráľ Ľudovít XIV.
V roku 1660 väčšinu týchto prác, ako aj veľkolepú zrkadlovú sieň, vykonal architekt Jules Hardouin Mansart.
Od roku 1837 je toto architektonické dielo sprístupnené verejnosti ako múzeum. Časť diel realizovali aj iní architekti ako Louis Le Vau, Charles Le Brun, André Le Nôtre, Jacques Gabriel a Robert de Cotte.
Rakúsko
V tomto národe je jedným z diel barokovej architektúry kostol San Carlos Borromeo vo Viedni, ktorý dal postaviť cisár Karol VI. po poslednom vypuknutí moru v tomto národe v XNUMX. storočí.
Osobou poverenou realizáciou tohto majstrovského diela bol architekt Johann Bernhard Fischer von Erlach, ktorý zomrel pred dokončením stavby v roku 1723 a dokončil ju jeho syn Joseph Emanuel.
Ďalším dielom je viedenský zámok Schönbrun, bol letným sídlom habsburských kráľov, ide o rakúsku verziu zámku vo Versailles a realizoval ho ten istý architekt Johann Bernhard Fischer von Erlach.
Po páde Habsburgovcov v roku 1918 sa stal majetkom Rakúska a v súčasnosti je múzeom prístupným verejnosti.
Maďarsko
V tomto národe mali na starosti stavbu jezuiti odkazujúc na barokovú architektúru, medzi najvýznamnejšie stavby patria.
Jezuitský kostol Nagyszombat od Pietra Spozza, Vaszinhazovo divadlo od Farkaša Kempelena v roku 1786 a Grassalkovichov zámok, ktorý bol kráľovským hradom Godollo vytvoreným Antalom Grassalkovichom v roku 1700.
Rusko
Tiež získal vplyv talianskej barokovej architektúry medzi najvýznamnejšie stavby v tomto umeleckom hnutí.
Katedrála Smolny a Zimný palác v Petrohrade, ktoré vytvoril ten istý architekt Bartolomeo Rastrelli.
Ďalším z týchto architektonických diel je Kunstkammer realizovaná v Petrohrade architektmi Michailom Zemcovom, Georgom Johannom Marttarnovim, Nicolausom Herbelom a Gaetanom Chiaveriom.
Nemecko
V tejto krajine môžete vidieť palác SansSouci vyrobený na príkaz Fridricha II., ktorý má slúžiť ako miesto odpočinku pre kráľovskú rodinu, a rezidenčný palác v meste Drážďany.
Amerika
Vďaka objaveniu Nového sveta sa baroková architektúra rozšírila nielen po celej Európe, ale prostredníctvom Španielov sa dostala aj na americký kontinent, o čom svedčia viaceré architektonické diela, vrátane La Capilla de Pocito v Guadalupe v mexickom štáte.
Štruktúru navrhol architekt Francisco Guerrero y Torres na konci roku 1700 a je jedným z prvých architektonických diel, ktoré sa budú na tomto kontinente aj naďalej stavať.
Dedičstvo barokovej architektúry
Toto hnutie bolo jedným z najdôležitejších štýlových smerov vo výtvarnom umení vrátane barokovej architektúry a výzdoby budov od konca XNUMX. storočia do polovice XNUMX. storočia.
Táto baroková architektúra vznikala práve v čase, keď sa formovali národné štáty, z ktorých hlavnými v Európe boli absolútne monarchie, spolu s rastom výrobných podnikov, ktoré povýšili buržoáziu na novú spoločenskú triedu.
Katolicizmus sa navyše posilnil vďaka protireformácii, takže baroková architektúra bola na vrchole vďaka moci monarchie, aristokracie a katolíckej náuky, ktorá umožnila šírenie týchto krásnych stavieb.
Demonštrovanie moci a majestátnosti ako politickej propagandy, ktorá oslavovala moc a interagovala s ňou cez krajinu, aby vytvorila odlišný urbanizmus, ktorý bol otvorený a plný prírodnej rozmanitosti.
Baroková architektúra nahrádza renesanciu a jej kvality poriadku, takže toto nové hnutie ukázalo, že človek už nie je stredobodom vesmíru.
Bol skôr komplexným jedincom vsadeným do zložitého sveta s novými skúsenosťami, ktoré mu umožnili byť otvorený premenám a konfliktom, ktoré mohol dosiahnuť s prírodou, okrem vzbury buržoáznych revolúcií, plebejských hnutí a roľníctva, ktoré bol protifeudálny..
Ukážka transformácie, ktorá sa uskutočnila od klasicistického rádu renesancie k novej zmene barokovej architektúry, kde je dovolené všetko, pokiaľ to umožňuje transformáciu myšlienok, ktoré demonštrujú silu.
Záver
Baroková architektúra demonštruje rôzne špecifiká podľa regiónu, kde sa pohyb odohráva, ale s vlastnosťami, ktoré medzi nimi vynikajú prevahou prirodzeného svetla v architektonických dielach.
Na konci obdobia barokovej architektúry v španielskom národe je Churrigueresque ozdobným štýlom dekorácie, ktorý rodina architektov José, Joaquín a Alberto Churriguera priniesla do módy na konci XNUMX. storočia.
Preto Architecture demonštruje úspech ornamentu nad líniou, ako aj použitie geometrických tvarov s využitím fantázie a nie racionality.
Subjektívne je pozorované nad objektívnym a neusporiadané vo vzťahu k harmonickému stavu diel, pričom sa zabúda na staroveký Rím a súčasťou tejto náboženskej, politickej a intelektuálnej transformácie v boji proti protestantskému náboženstvu býva protireformácia.
Baroková architektúra bola použitá na obnovu katolíckej cirkvi prostredníctvom umenia vďaka absolútnym monarchiám francúzskeho a španielskeho národa, kde sa mohli realizovať architektonické diela, ktoré demonštrovali silu a majestátnosť.
Rovnako ako v prípade francúzskeho kráľa Ľudovíta XIV. a Filipa III. a IV., aj Španielsko podľahne ekonomickým problémom a za záležitosti súvisiace s politikou je zodpovedné Francúzsko.
Smrť kráľa Felipe II ukazuje zlom a pád materializmu s ohľadom na obchod, ktorý rozšíril umelcov, aby spoznávali nové krajiny a nové kultúry, aby sa naučili nové kultúry.
Jedným z predpokladov barokovej architektúry je ilúzia premieňajúca nepravdu na pravdu, kde sa prvky teatrálnosti použili v urbanizme, kde sa umenie spájalo, aby demonštrovalo veľkú moc vládcov.
Preukázala sa prchavá hodnota bohatstva, preto sa cenila chvíľa rekreácie, obliekanie architektonických udalostí s pompéznosťou, zdobenie budov tak, aby všetko, čo sa dalo pozorovať, bolo v barokovej architektúre predstavením.
Ak vás tento článok zaujal, pozývam vás na nasledujúce odkazy: