Rafael Chirbes bol oveľa viac ako autor oslavovaného Na brehu. Niekoľko rokov pred svojim super štartom po kríze vedel Valencijčan predvídať bezprostrednú ekonomickú krízu, ktorá nás prenasleduje ako nikto iný. Krematórium je to ostrý a trochu desivý portrét reality krajiny. A tiež jeho obyvateľov.
Recenzia na Krematorio, duchovné pokračovanie Na brehu
Zábavné romány a uznávané romány
V článku v reakcii na kontroverzné vyhlásenia autora Zástupný obrázok pre Eduardo Mendoza vyrobený v roku 1998, v ktorom tvrdil, že žáner románu je mŕtvy, Javier Marias považoval za vhodné rozlíšiť také ušľachtilé umenie do dvoch kategórií: román ezábavu a to uznanie. Toto nie je čas a miesto na to, aby sme rozoznali, aká by bola úloha prvého, keďže už samotný štítok dosť napovedá o jeho povahe a nie je v pláne nasadiť si rukavice a ako kuriatko, začnite sa oddeľovať od Shakespearov a Dostojevských zo Zafonov a Falcones, so všetkou úctou, ktorú si títo druhí zaslúžia (vážne).
Áno, chceli by sme sa pozastaviť nad definíciou, ktorú ponúka Marías druhej kategórie. Čo sa týka jeho „spôsobilosti zastupovať“, Marías hovorí toto:
"Prostredníctvom románu vieme, že sme vedeli, čo sme nevedeli, že sme vedeli, kým sme si to neprečítali sformulované, reprezentované alebo povedané."
Alebo ako povedal rok predtým v inom článku v menej mariánsky:
"Román nehovorí o tom, čo je známe, ale o tom, čo je len známe a zároveň ignorované."
s Krematórium (Anagram), Rafael Chirbes publikoval v roku 2007 kniha, ktorá označuje čas a ktorej veľkosť spočíva práve v tejto schopnosti rozpoznávania, dvojité uznanie, ak môžeme. postupom času Krematórium Získalo miesto v histórii španielskeho rozprávania tým, že vedelo tak dôkladne odfotografovať dve reality, o ktorých je viac než počuť: konjunkturálny, opitá tehla, ktorá uvrhla Španielsko do biedy z ktorej sa dnes hrdo vynoril (a v ktorej sa čoskoro ocitneme opäť uväznení) a ďalšia konštanta: zložitosť ľudskej povahy.
Krematórium bola vrúcne ocenená (Cenu kritikov) za svoju literárnu kvalitu a za jasnosť, s ktorou predvídal roklinu, do ktorej španielska ekonomika smerovala („Na tých Viedenčanov sa podobáme predovšetkým tým, že sme na pokraji priepasti,“ znie krátko po začiatku).
Krematórium: pri hľadaní šťastia na pozadí nehnuteľností
Hoci sa dejové pozadie točí okolo bublajúceho betónového lesa, ktorý napadol naše pobrežné mestá, hlavnou témou tejto knihy nie je nič iné ako téma ľudskej bytosti a jej búrlivého vzťahu so zvyškom jeho blížnych počas večného skúmania, nekonečné hľadanie svätého grálu šťastia. O niečom podobnom by sa dalo povedať Na brehu.
Príbeh začína a končí v ten istý deň: pohreb Matíasa, brata Rubéna Bertomeua, tvorca úspechu, ktorý sa podobne ako Michael Corleone snaží vykúpiťo zanechaní temnej a kriminálnej minulosti, aby mohli pokračovať vo svojom podnikaní čisto, bez toho, aby si zašpinili ruky („Čas na špinavé veci sa skončil, teraz je čas na čisté veci,[…] správna vec, nič tu nie je , nič tam nie je“).
Už žiadni násilníci, už žiadne obchodovanie s kokaínom v bruchu koní dovezených z Mexika.
Rubén Bertomeu, nezabudnuteľná postava
Rovnako ako všetko dobrý zlý, jeho etické princípy nesahajú oveľa ďalej ako tie zo zákona džungle, od tých samorastov plných ospravedlnení, s ktorými môže pokojne spávať so svojím svedomím:
„Nerozlišujúco veríte, že všetko, čo je z inej doby, dokonca aj tá najtemnejšia, si zaslúži úctu a nemalo by sa toho dotýkať; Okrem toho, že je absurdné, to, čo si myslíte, nemôže byť dobré a dokonca ani zdravé: nesnažiť sa ísť ešte o krok ďalej, ako zašli iní. Nerobiť: to je kvietizmus, uzavretosť“.
Ak vezmeme do úvahy, aké ťažké bolo pre filmový a literárny priemysel inovovať vec mafie (keďže je jej najnovším predstaviteľom, Íri, viac rovnakých trvalých), Krematórium do otrepaného mafiánskeho žánru vniesla sviežosť najmä vďaka charizme Rubéna Bertomeua: „Som stavbár. Páči sa mi ten žargón dosiek, dosiek, debnenia, rekvizít, prútov, pletiva, podláh a tochán. Vždy som veril, že som na tento obchod nadaný. Každý z nich má schopnosť niečo urobiť […] súťažiť len v tom, čo vyhráte“.
Napriek tomu, že vedie hektický život pre a neustála prehliadka žiadnych miest (vždy šoféruje a opúšťa to len preto, aby šliapal na rozostavané klonované budovy, reštaurácie a verejné domy) a nie ľudia (lásku cíti len k matke a jej potomstvu), napriek tomu, že je najbastardejší, je zo všetkých postáv najšťastnejší. A ten portrét je taký verný a melódia biedy, ktorú destilovali iní, taká známa, že to desí.
Rubén Bertomeu: muž, tisíc interpretácií
Smrť brata je výhovorkou, s ktorou môžeme vstúpiť do psychiky členov klanu Bertomeu, prostredníctvom ktorého objavujeme konkrétnu víziu, ktorú má každý z nich o Rubéne, jej etiky a jej konania; o tom, čo jeho biele betónové masy urobili s krajinou fiktívneho levantského mesta Misent.
Prostredníctvom monodialógov a odbočky na témy ako peniaze, kultúra, politika alebo literatúra, čitateľ tvorí kúsky skladačky, z ktorej vychádzajú údaje, ktoré pomáhajú pochopiť osobné pomery každého z nešťastníkov, ktorí sa tu stretávajú. Pochopte ich drámu a ako sa sem dostali.
Chirbes to zdokonalil súvislé rozprávanie, bez dialógov, point a vedľajších prvkov ktoré už cvičil v predchádzajúcich knihách a ktoré tak pripomínajú prerušované a slepé skúšky Jose Saramago. Používa však rafinovanejší a komplexnejší štýl (väčšia polyfónia) ako v portugalčine, ako aj oveľa menej nevinný zmysel pre morálku a etiku: v r. Krematórium Nie je také jasné a jasné, kto je hrdina a kto zloduch, pretože takéto rozlišovanie je absurdné, podľa toho, ktoré príbehy, je absurdné a prázdne.
Tiež by sme, samozrejme, mohli porovnať Chirbesovu techniku s technikou fullner ale s oddanosťou, pre ktorú tu máme fullner, radšej nie. (RIP José Luis Cuerda).
Množstvo rozprávačov Krematórium
Rôzni rozprávačijeden na kapitolu) nás vedú nekonečnými regresiami, preteritami (veľmi občasná prítomnosť), odbočkami a spomienkami.
Takmer nič sa nestane (určite oveľa menej ako to, čo vidíte v Séria Canal+, vynikajúcej kvality). Hoci existujú nevyhnutné narážky na občiansku vojnu, historická pedagogika sa zameriava na etapu prvých socialistických vlád:
„Collado, urobili sme to, čo sme museli, klasici ekonómie hovorili, že primitívna akumulácia kapitálu, táto krajina potrebuje vytvoriť triedu a nemá to s tým nič spoločné; teraz trieda zatvára hranice, kvóta je otvorená, je čas zabezpečiť, aby tu nebola všetka tá sociálna mobilita, ten pohyb, tá priepustnosť medzi triedami“.
Postava Collada je celkom nezabudnuteľná. Nešťastná a nešťastná bytosť, ktorá lepšie ako ktorákoľvek iná predstavuje to, čo znamená zlyhanie. Je to jedna z postáv, o ktorú môže čitateľ cítiť najväčší záujem. z mála postáv normálne. Collado je chrbtovou kosťou malej akcie románu. Niečo podobné by sme chceli povedať aj o zvyšku postáv. Ale nie.
Podrobnosti: Kedy je to príliš veľa?
Hlavná kritika, ktorú možno urobiť Krematórium je, že niekedy sa to príliš počíta. Príliš veľa podrobností o príliš veľkom počte postáv. Je pre nás namaľované zborové dielo, plátno s mnohými farbami a odtieňmi, to áno, ale medzi nimi nie je takmer žiadna interakcia, iba prehliadka spomienok. Rampage, v ktorej každý ponúka svoju verziu faktov a života. Táto kniha je zaujímavá, ale ako dobrá kniha si vyžaduje čitateľa. Pozor.
Nezačali sme bezdôvodne citovaním Marías. Muž z Madridu, ktorý nám v EPS vždy, keď sa naskytne príležitosť, pripomína (predstavujeme si, ako púšťa odznaky taxikárom), že svoj prvý román vydal už ako 19-ročný, hrá už desaťročia rovnakú hru, tj. , opak od nápady, myšlienky a prístupy, všetko zapojené do nekonečnej kavalkády odbočiek.
Rôzne mozgové diskurzy, ktoré sa spájajú Krematórium niekedy môžu byť ťažké, aj keď oveľa príjemnejšie ako tie, ktoré sa dajú čítať Zajtra v bitke myslite na mňa v Drvivá (aj keď je to už, samozrejme, veľmi osobná preferencia, ktorá sa bude líšiť podľa vkusu čitateľa). Rozdiel spočíva v bohatej rozmanitosti tém a uhlov pohľadu. zapnuté Krematórium, keďže je tu toľko rozprávačov, čitateľ je nútený urobiť si úsudok, postaviť sa, zamyslieť sa. Rozhodnite sa, od koho si prejav kúpite. navzájom sa spoznávať