V tomto článku vám poskytneme informácie o tých najprestížnejších surrealistické maľby ktoré znamenali míľnik v dejinách umenia XNUMX. storočia, pretože mnohí umelci vytvorili vzor v surrealistickom hnutí tvorbou diel, ktoré upútali pozornosť divákov. Pokračujte v čítaní a dozviete sa všetko!
Surrealistické maľby
V súčasnosti existujú surrealistické maľby, ktoré vznikli zo začiatku hnutia umelcov, ktorí rozvíjali svoju kultúrnu techniku na európskom kontinente po vyvrcholení prvej svetovej vojny a začiatku známeho kultúrneho hnutia dada. Jeho hlavnou charakteristikou bolo postaviť sa proti myšlienke rozumu, ktorá založila pozitivizmus.
Hoci sa surrealistické hnutie zrodilo presne 15. októbra v roku 1924, bolo definované ako kultúrne, umelecké a literárne hnutie, ktoré chce prekonať realitu a zamerať sa na iracionálne myslenie a snové, prostredníctvom rôznych prejavov, ktoré podvedomie myslelo automaticky.
Preto, keď má niečo konotáciu, ktorá sa vymyká všetkej logike a je iracionálna až absurdná, je to známe ako surrealistické a odkazuje na známe surrealistické hnutie, ktoré sa zrodilo vo Francúzsku vďaka spisovateľovi André Bretonovi, ktorý bol inšpirované psychoanalýzou. Medzi umelcov, ktorí najviac vynikli v surrealistickom hnutí, patrili Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró a René Magritte.
Týmto spôsobom sú surrealistické maľby plné veľmi neočakávaných prvkov a juxtapozícií. Preto umelci a spisovatelia, ktorí patria k surrealistickému hnutiu, budú surrealistické obrazy opisovať ako filozofický výraz. Ale zároveň boli surrealistické maľby veľmi revolučné a boli spojené s rôznymi hnutiami, ako je anarchizmus a komunizmus.
Keď spisovateľ a básnik André Breton vydáva v meste Paríž známy surrealistický manifest. Práve vtedy sa toto emblematické mesto stáva sídlom surrealistického hnutia a rozširuje sa po celom európskom kontinente. Tam sa začali vystavovať prvé realistické obrazy, ktoré upútali pozornosť más a umeleckých kritikov.
Hlavné realistické maľby
Ide o jedno z najuznávanejších hnutí, ktoré má viacero umelcov, pretože svoje realistické maľby založili na fantázii, predstavivosti a evokáciách sveta snov.
Okrem toho, že mnohí umelci založili svoje umelecké diela na improvizácii, preto v tomto článku podrobne rozoberieme množstvo realistických obrazov, ktoré sa zapísali do dejín umenia ako jedny z najlepších diel surrealistického hnutia, medzi ktoré patrí napr. vyniknú nasledovné:
Stálosť pamäti, Salvador Dalí
Jedným z realistických malieb, ktoré najviac upútali pozornosť verejnosti, je dielo známe ako „The Persistence of Memory“ od maliara Salvadora Dalího v roku 1931 a vystavené v Galérii Pierre Colle v meste Paríž Francúzsko. Nasledujúci rok bolo dielo vystavené v Spojených štátoch v New Yorku v Galérii Juliena Levyho.
Dielo Salvadora Dalího sa v súčasnosti nachádza v Múzeu moderného umenia v New Yorku (MoMA), ktoré sa do tohto múzea dostalo v roku 1934. Je to jeden z najmenších surrealistických obrazov, ktoré existujú, pretože jeho rozmery sú 24 cm vysoké a 33 cm široké. Krajina, ktorú dielo predstavuje, je veľmi jednoduchá, pozoruje more a skalný útvar.
Je to jeden z realistických malieb, kde je pozorovaných niekoľko hodín, ktoré sa akoby roztápajú a zdôrazňujú relativitu času. Známa teória Alberta Einsteina, ktorú predtým študoval surrealistický maliar Salvador Dalí.
Slony, Salvador Dalí
Treba poznamenať, že surrealistické obrazy Salvadora Dalího mali tému, ktorá sa opakovala každú chvíľu, a to maľovanie slonov. Preto v roku 1944 dokončil svoje dielo známe ako „Slony“ ako jeden z realistických obrazov, ktoré majú veľký význam, pretože budú reprezentovať silu, moc a dominanciu.
Aj keď maliar Salvador Dalí nájde tieto zvieratá umiestnením takmer neviditeľných hmyzích nôh. Zatiaľ čo obelisky, ktoré nesú zvieratá, budú predstavovať vedomosti a silu. Na soche ich v Ríme zobrazil Talian Gian Lorenzo Bernini.
Dielo sa momentálne nachádza v múzeu Salvadora Dalího a je vyrobené v oleji na plátne, hoci je v surrealistickom štýle, dielo je identifikované ako krajina, ktorá rozvíja fantazmagorickú atmosféru s nasledujúcimi rozmermi: 49 cm výška a 60 cm šírka.
Veľký masturbátor, Salvador Dalí
Je to jeden z najznámejších realistických malieb, ktoré existujú pre tému, ktorou sa zaoberá, a je dielom španielskeho maliara Salvadora Dalího, ktorý bol dokončený v roku 1929, toto dielo bolo urobené olejovou technikou na plátne látky, ktorá má nasledujúce rozmery: výška 110 cm a šírka 150 cm. Dielo zostáva vystavené v múzeu Reina Sofía v Madride v Španielsku.
Je to jeden z neskutočných obrazov, na ktorom máte veľa teórií psychoanalýzy a nevedomia. Maliar v tomto diele odhalí mnohé symboly, ktoré opakovane používa na vyjadrenie komplexnej sexuálnej scény, kde vynikajú mravce, homár a veľmi pokojná prímorská krajina. Dielo vtedy umožňovalo odhaliť činnosť, ktorá bola považovaná za tabu.
Mäkká konštrukcia s varenými fazuľkami (Predtucha občianskej vojny), od Salvadora Dalího
Dielo vyrobené v roku 1936 a v súčasnosti uložené vo Philadelphia Museum of Art v Spojených štátoch, obraz má tieto rozmery: 100 cm vysoký a 99 cm široký. Toto dielo patrí medzi realistické obrazy, ktoré demonštrujú hrôzy španielskej občianskej vojny.
Treba poznamenať, že ide o jeden zo surrealistických obrazov, kde je história, ktorú možno pozorovať, veľmi agresívna, pretože demonštruje hrôzu, ktorá bola utrpená počas španielskej občianskej vojny. Pri tvorbe tohto diela maliar venoval šesť mesiacov a začal ešte pred vypuknutím občianskej vojny. Preto začal Salvador Dalí maľovať akúsi viacdielnu amorfnú osobu či monštrum, ktoré škrtilo ostatné časti jeho tela.
Táto postava bola tvorená nohou a odtiaľ sa rodia ďalšie končatiny, ktoré sa snažia navzájom roztrhať na kusy. V hornej časti obrazu je hlava, ktorá sa usmieva, ale je oslepená slnkom. Táto hlava súvisí so slávnym Goyovým obrazom Saturn požierajúci svoje deti kvôli strachu, ktorý vyvoláva u divákov.
Zrada obrazu (Toto nie je fajka), René Magritte
Ide o dielo z roku 1929 od umelca Reného Magritta, ktoré sa považuje za maľbu konceptuálneho umenia. Je to však jeden z neskutočných obrazov, kde chce umelec poprieť to, čo je pred očami divákov evidentné. Keďže robí umelecké dielo a umiestni nápis popierajúci to, čo je na obraze pozorované.
Je to dielo vytvorené tak, aby jednoducho slovami poprelo to, čo bolo pozorované, a týmto spôsobom sa začína spochybňovať jazyk, realita a reprezentácia. Pretože pri pozorovaní, že je to fajka, ale nepoužíva sa na fajčenie, to jednoducho nie je. Preto surrealistický umelec René Magritte odhaľuje priepasť, ktorá existuje, keď oddeľuje to, čo vidíme, od reality. Preto bolo o diele povedané nasledovné:
„Slávna fajka. Ako mi to ľudia vyčítajú! A predsa, mohli by ste to vyplniť? Nie, samozrejme, je to len reprezentácia. Keby som do rámčeka napísal „Toto je fajka“, klamal by som!
Rovnakým spôsobom sa dospelo k záveru, že určitým spôsobom budú tiež predstavovať podvod do tej miery, do akej chcú niečo reprezentovať, keďže umelec v jednom z rozhovorov, ktoré poskytol, uviedol nasledovné:
"Mojím cieľom v maľbe je zviditeľniť myšlienky"
Toto dielo je možné vidieť v prestížnom Los Angeles County Museum of Art v Spojených štátoch. Pôvodný názov diela je “Trahison des images” Technika použitá na maľovanie diela bola olejomaľba na plátne s týmito rozmermi: 63 cm výška a 93 cm šírka.
Filozofická lampa, René Magritte
Ďalší obraz surrealistického maliara Reného Magritta dokončený v roku 1936 patrí medzi surrealistické obrazy, kde existuje veľmi intímny vzťah medzi predstavivosťou a životnou filozofiou, keďže maliar potvrdzuje, že človek v obraze je uzavretý medzi svojimi neresťami a myšlienkami.
Ďalším dôležitým prvkom v obraze „Filozofická lampa“ je to, že sviečka je premenená na niečo bezvládne. Toto dielo sa momentálne nachádza v súkromnej zbierke, ku ktorej autor o tomto diele uviedol nasledovné:
"Meditácie filozofa a rozptýlenia nás môžu prinútiť premýšľať o duševnom svete uzavretom do seba, pretože tu je fajčiar väzňom vlastnej fajky."
Syn človeka, René Magritte
Dielo „Syn človeka“ je podľa kritikov jedným z najznámejších surrealistických obrazov umelca Reného Magritta, keďže ho namaľoval ako autoportrét. Na tomto obraze môžete vidieť osobu v strednom veku oblečenú v kabáte s červenou kravatou a elegantnou buřinkou. Osoba stojí a v pozadí je vidieť krásne more a zamračenú oblohu.
Aj keď na diele vyniká, že ide o autoportrét umelca. Jeho tvár však skrýva zelené jablko, ktoré odhaľuje len malú časť jeho očí. Je to tiež jeden zo surrealistických obrazov, ktoré boli vyrobené nespočetnými paródiami, pre ktoré si získal veľkú slávu.
Obraz je v súčasnosti vo vlastníctve súkromnej zbierky. Umelec ho vytvoril v roku 1964 technikou plátna a miery prezentované obrazom sú nasledovné: 116 cm výška a 89 cm šírka.
Hodina observatória – Milenci od Man Raya
Ako jeden z umelcov, ktorí začali v hnutí Dada a potom sa pustili do surrealistického umenia, jeho diela nadobúdajú veľkú hodnotu tým, čo chce verejnosti ukázať svoje odlišné pohľady na realitu. Preto v roku 1934 dokončil svoje slávne dielo The Lovers, ktoré je známe aj ako Hodina hvezdárne.
V rôznych realistických maľbách Man Raya toto dielo vyniká všetkými svojimi erotickými prvkami. Majú tiež mnoho charakteristík, ktoré sú opísané vo freudovskej psychoanalýze. Preto je toto dielo urobené v oleji na plátne vidieť v krajine hvezdárne mesta Luxemburg a na oblohe sú pery, ktoré zobrazujú toho večného milenca.
V súčasnosti je dielo v súkromnej zbierke, keďže jeho kupca zaplatil za dielo na aukcii v newyorských galériách približne 750-tisíc amerických dolárov. Byť jedným z najdrahších surrealistických obrazov od predchádzajúceho surrealistického obrazu Salvadora Dalího je trikrát menej.
Shakespearovská rovnica, Twelfth Night, od Man Raya
V roku 1948 vytvoril surrealistický umelec Man Ray obraz inšpirovaný hrami Williamsa Shakespeara, najmä v známom diele (Twelfth Night) The Twelfth Night, ktorý je známy aj ako The Night of the Kings.
Dielo je tvorené niekoľkými predmetmi, ktoré spolu nesúvisia. Rovnako ako postavy v hre, z ktorých žiadna nesúvisí s druhou, a v hre sa vytvárajú zložité a dramatické vlákna. Na obraze najviac vynikajú predmety pštrosie vajce a akýsi falický objekt, ktoré odkazujú na diela surrealistického umelca Man Raya.
Dielo meria 86 cm na výšku a 75 cm na šírku a je stále vystavené v renomovanom Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Smithsonian Institution.
Ja a dedina od Marca Chagalla
Ide síce o dielo maliara Marca Chagalla, kde tohto umelca nemožno zaradiť do žiadneho umeleckého smeru, no súčasné dielo je jedným z najznámejších surrealistických malieb, ktoré existujú vďaka množstvu veľmi kreatívnych a snových prvkov.
Je to tiež maľba z roku 1911, ktorá púta pozornosť divákov, pretože je pozorovaná tvár kravy, ktorá je materinským symbolom v zelenom poli s postavou inej tváre. Obraz je navyše doplnený o rôzne symboly každodenného pôvodu v akejsi atmosfére s množstvom farieb. Dielo sa momentálne nachádza v prestížnom múzeu umenia v New Yorku.
Celebes od Maxa Ernsta
Umelec Max Ernst je známy aj ako ďalší z umelcov, ktorých nemožno zaradiť do jedného umeleckého smeru, keďže používal rôzne techniky z rôznych smerov, z ktorých vyniká dadaizmus a surrealizmus.
Byť dielom známym ako ja a dedina jeden zo surrealistických obrazov, kde je vytvorená koláž, v ktorej sa môžete stotožniť s rôznymi textúrami rôznych materiálov, ktoré umelec použil. Aj keď mnohí kritici umenia tvrdili, že umelec vytvoril niekoľko náhodných asociácií, aby dal maľbe neskutočnú reprezentáciu.
Dielo má nasledujúce rozmery 125 cm výška a 107 cm šírka, kde hlavnou postavou obrazu je tvar, ktorý vyzerá ako slon, no s mnohými sexuálnymi konotáciami. Rovnakým spôsobom sa objavuje akási veža, ktorá pripomína falický symbol.
Katalánska krajina (The Hunter), od Joana Miróa
Je to jedno z diel surrealistického maliara Joana Miróa, ktorý ho začal maľovať v roku 1923 a dokončil ho v roku 1924. Je vyrobený technikou oleja na plátne s rozmermi: výška 64 cm, šírka 100 cm.
Ide o jeden z najvýznamnejších surrealistických obrazov vďaka štýlu, ktorým je maliar Joan Miró jedným z najbrilantnejších diel a vyzdvihuje aj súbor prvkov, medzi ktoré patrí katalánsky lovec, trojuholník s okom, fúzmi a bradou, fajka , barretina a ucho.
Ostatné prvky, ktoré sú v práci, nám ukazujú, že ide o veľmi vyprahnutú, no katalánsku krajinu, ktorá odkazuje na pochovávanie sardiniek. V súčasnosti je toto dielo uložené v prestížnom Múzeu moderného umenia v New Yorku (MoMA).
The Invisibles od Yvesa Tanguya
Umelec narodený vo Francúzsku Yves Tanguy. Syn námorného kapitána na dôchodku, ktorý v Paríži pozoruje jeden z obrazov maliara Giorgia de Chirica a zaujal ho natoľko, že sa rozhodol venovať maľbe, a preto začal študovať všetko, čo súvisí s umeleckými dielami a v r. V roku 1927 svojou farebnou paletou vytvoril jeden zo surrealistických obrazov, ktoré najviac zaujali verejnosť, s názvom "Mami, otec je zranený!".
Súčasný obraz sivastých farieb, ktorý má záblesky rôznych farieb, je mimozemská krajina, ktorá je plná abstraktných postáv a iných hranatých, ktoré budú vyzerať ako rozbité hranoly. Celé dielo pôsobí trochu pútavo.
Trochu osamelý kaktus diela a masa dymu, to všetko je obdarené tieňovou svetelnou projekciou, ktorá bude zvýraznená v prázdnej krajine diela a vytvorí vo verejnosti akési tajomstvo toho, čo sa v diele stalo. ..
V súčasnosti je surrealistický obraz na stálej výstave v Múzeu moderného umenia v New Yorku (MoMA) v Spojených štátoch a má tieto rozmery: 92 cm výška a 73 cm šírka.
The Invisibles od Yvesa Tanguya
Podobne francúzsky maliar maľuje ďalší z najznámejších surrealistických obrazov známy ako „Neviditeľní“ v roku 1951 po skončení druhej svetovej vojny a tento maliar odišiel žiť do Spojených štátov.
Aj keď sa tento maliar vždy inšpiroval zbierkami iných umelcov pri vytváraní vlastných surrealistických obrazov, toto jeho dielo bolo nápadom básnika a spisovateľa André Bretona o myšlienke, že existujú neviditeľné bytosti.
Francúzsky maliar začal maľovať abstraktné útvary, ktoré mali organický vzhľad a držali sa rôznych ostrých štruktúr. Na pozadí neskutočnej maľby je zahmlená a hrozivá obloha. Podľa umeleckých kritikov ide o fantazmagorické dielo odohrávajúce sa v inertnom pozadí, ktoré evokuje bytosti z iných svetov, aj keď neexistuje žiadne racionálne vysvetlenie.
Toto dielo sa v súčasnosti nachádza v stálej expozícii v múzeu Tate Modern v meste Londýn, Anglicko, je vyrobené olejom na plátne, ktoré má tieto rozmery: výška 98 cm, šírka 81 cm.
Autobiografia embrya od Eileen Agar
Umelec britského pôvodu, ktorý sa narodil v meste Buenos Aires v Argentíne. Predviesť dielo známe ako „Autobiografia embrya“ založené na súbore neskutočných techník, pomocou ktorých začne plátno deliť na štyri časti a aplikuje aj techniky z gréckeho umenia.
Rovnako aj v surrealistickej maľbe sústreďuje narážky na grécke umenie a renesanciu, skrátka to, čo renomovaný umelec dokázal, vyvolalo mnoho kultúr, čím sa toto dielo stalo jedným z najznámejších surrealistických malieb pre evokáciu kultúrneho dedičstva. ako ho definovali rôzni kritici umenia.
Obraz sa momentálne nachádza v Tate Modern v Londýne v Anglicku a má tieto rozmery: 91 cm výška a 213 cm šírka. V tomto diele môžete vidieť aj niekoľko postáv, ktoré pripomínajú bunky a prvky biologického sveta.
Čo mi priniesla voda, Frida Kahlo
Je to jedno z diel Mexičanky a umelkyne Fridy Kahlo, kde maľuje vaňu, ktorá je biela s modrými tieňmi a voda sa trochu zakalí kvôli veľkému množstvu prvkov, ktoré umiestni a čo najviac vyniká. dielom sú jeho nohy a ako sa odrážajú vo vode.
Rovnakým spôsobom si umelkyňa umiestni veľkú zástrčku do stredu nôh alebo o niečo vyššie, pričom jej prsty sú natreté červenou farbou, ale z palca na nohe kvapká krv, ktorá sa dostane k mŕtvemu vtákovi. Vo všetkých dielach chceme ukázať všetko, čo mexický umelec zažil.
V súčasnosti sa toto dielo nachádza v meste Paríž a patrí do súkromnej zbierky Daniela Filipacchiho. Treba poznamenať, že dielo vytvoril umelec v roku 1938 a má tieto rozmery: 91 cm výška a 73 cm šírka.
Zlomený stĺp od Fridy Kahlo
Ide o ďalší z najznámejších surrealistických obrazov, ktoré namaľovala maliarka mexického pôvodu, keď mala 37 rokov a snaží sa vyrozprávať všetko, čo sa v jej živote udialo po nehode, ktorú utrpela ešte ako tínedžer v roku 1925.
Pri tejto nehode mala maliarka Frida Kahlo zlomeninu chrbtice na tri časti a musela podstúpiť niekoľko operácií, ktoré musela celý život znášať veľké bolesti.
V diele, ktoré je autoportrétom Fridy Kahlo, rozpráva o všetkom, čo si vytrpela, a preto plače, stvárňuje iónsky stĺp, ktorý je rozdelený na tri časti a má na sebe nepríjemný šev. Okrem toho umiestni sériu nechtov, ktoré ukazujú všetku bolesť, ktorú trpí, do každej časti tela.
Toto dielo je možné vidieť v múzeu Dolores Olmedo v Mexico City v Mexiku. Je to tiež jeden z najmenších surrealistických obrazov, ktoré existujú, s nasledujúcimi rozmermi: 30 cm vysoký a 39 cm široký.
Vynikajúca mŕtvola
Toto dielo sa zrodilo z hry, ktorú hrali umelci surrealistického hnutia v 1920. rokoch XNUMX. storočia. Títo umelci sa stretli, aby si zahrali veľmi zvláštnu hru, ktorú nazvali „Dôsledky“, kde každý umelec už prispieva nejakým prvkom do umeleckého diela. podľa pravidla treba umiestniť sloveso a potom prídavné meno, a tak vzniklo známe dielo „The Exquisite Corpse“
Každý účastník urobil kresbu a schoval ju a odovzdal ju druhému účastníkovi hry. Na konci hry sa papier odkryl, čím sa získala figúrka, ktorú vytvorili všetci umelci, a to malo odhaliť, čo sa skrýva v podvedomí.
Oči na stole od Remedios Varo
Obraz dokončený v roku 1935 od umelca Remediosa Vara ovplyvneného surrealistickým hnutím. Táto práca je prezentovaná ako hra pre predstavivosť, pretože oddeľuje oči od okuliarov s mihalnicami a to všetko sa nachádza na stole, ktorý sa zdá byť plávajúci.
Takto divák pozoruje neskutočnú maľbu, kde sa oči akoby pozerajú zvonku šošoviek, aby napravili defekt. Kým to diváci vidia, sú to neskutočné okuliare, ktoré majú mihalnice. Dielo je robené technikou kvaš na papieri.
Vyšívanie pozemského plášťa od Remedios Varo
Dielo vyrobené v roku 1961 je ďalším dielom španielskeho Mexičana Remedios Varo, kde umelec predvádza scénu, ktorá je známa ako K veži a letu. Táto scéna je zosobnená, keď umelec trávil čas tkaním v kláštore, zatiaľ čo niekto iný niečo čítal.
V scéne sa pokúša ukázať, že veľa žien tkalo, no niť vyklíčila z tajomného zdroja. Súčasné surrealistické dielo bolo vykonané v oleji na masonite. Dielo je vytvorené vo veľmi fantazijnej zápletke, ktorá si zaslúžila veľkú citlivosť.
Ak považujete tento článok o surrealistických maľbách za dôležitý, pozývam vás na nasledujúce odkazy: