Murillove obrazy: Slávny maliar

Aby ste sa v tomto článku dozvedeli trochu lepšie o Murillove maľby, budeme sa rozprávať o jeho živote, umeleckej príprave tohto skvelého predstaviteľa španielskeho barokového maliarstva a mnoho ďalších, pozývame vás na návštevu tohto vynikajúceho príspevku. Neprestávajte to čítať!

OBRÁZKY MURILLA

O maliarovi Bartolomé Esteban Murillo

Bol jedným z veľkých predstaviteľov španielskej barokovej maľby v období, ktoré je v dejinách umenia známe ako zlatý vek Španielska.

Podľa vykonaných vyšetrovaní sa hovorí, že bol pokrstený 01. januára 1618 a zomrel 03. apríla 1682 vo veku XNUMX rokov.

Tento veľký umelec bol vyškolený v neskorom naturalizme, z čoho vyplýva dôležitosť Murillových obrazov, kde svoju maľbu transformoval vo vzťahu k španielskej barokovej maľbe naplnenej veľkými emóciami, dokonca bol predchodcom iného hnutia, ktoré neskôr poznali ako rokoko.

To isté možno doložiť na jednom z veľkých Murillových obrazov, ako je Nepoškvrnené počatie, ako aj Dobrý pastier v zobrazení detí, ktoré tento umelec vypracoval.

Je nevyhnutné, aby ste vedeli, že tento veľký umelec mal veľký význam v sevillskej škole, pre ktorú mal pod dohľadom značný počet študentov.

Okrem obdivovateľov, ktorí vedeli s vyznamenaním niesť vplyv Murillových obrazov až do polovice osemnásteho storočia.

OBRÁZKY MURILLA

Bol jedným z najuznávanejších a najvýznamnejších maliarov v španielskom národe aj mimo neho, taký vplyv tohto maliara, že bol jedným z najuznávanejších životopiscov súčasnosti.

Pod názvom Sandra vytvorila krátky životopis v bájnej verzii, ktorý možno nájsť v Academia Pinturae Erudite z roku 1683.

Ktorý sprevádza autoportrét tohto veľkorysého maliara, ktorý zaznamenal Richard Collin, v nasledujúcom znení:

“... Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis...”

Môžeme opísať tento autoportrét umelca, ktorý vytvoril v roku 1670 na túžbu svojich detí, kde opiera ruku mimo lišty, aby dodal väčší optický efekt v kombinácii s naturalizmom, nosí so sebou svoje obchodné náčinie demonštrujúce jeho vzostup v spoločnosti vďaka jeho obrazom .

Mali by ste vedieť, že Murillove maľby vznikali podľa klientov, ktorých hlavným mecenášom bola vďaka protireforme katolícka cirkev, napriek tomu sa vo svojej kariére venoval aj samostatnej žánrovej maľbe.

Narodenie tohto umelca

Z toho vyplýva, že tento veľký umelec sa narodil koncom decembra 1617, a preto bol 01. januára 1618 pokrstený v kostole Santa María Magdalena v meste Sevilla, bol najmladším zo štrnástich detí.

Jeho rodičmi sú holič, chirurg a krvácajúci Gaspar Esteban a María Pérez Murillo. Táto rodina od umelcov nazývaných striebrotepci pre prácu v zlatníctve s použitím striebra ako prvku.

Jeho otec sa pre svoje remeslá volal Bachiller a po ekonomickej stránke patril k bohatej rodine, v listine z roku 1607 sa uvádza, že bol bohatým a strohým človekom, ktorý sa stal majiteľom viacerých nehnuteľností veľmi blízkych kostol San Pablo.

Je dôležité vedieť, že tieto nájomné tituly zdedil jeho najmladší syn, z čoho mal počas života ekonomické výhody. V deviatich rokoch mu podľa životopisu zomrel otec a po šiestich mesiacoch matka.

Takže toto dieťa je pod opatrovníctvom jednej z jeho starších sestier menom Ana, ktorá bola vydatá za muža rovnakého povolania ako jeho otec menom Juan Agustín de Lagares.

Zostal tam až do roku 1645, keď sa rozhodol oženiť, a keď jeho švagor v roku 1656 ovdovel, ustanovil ho dedičným správcom jeho majetku.

OBRÁZKY MURILLA

Rané roky a jeho umelecká príprava

O detstve tohto veľkého umelca sa vie len málo, pokiaľ ide o jeho akademické vzdelanie. Hovorí sa, že už v roku 1633, ako pätnásťročný, trénoval v dielni Juana del Castillo, ktorý bol ženatý s jednou z dcér. krstného otca strýka nášho maliara menom Antonio Pérez.

Hovorí sa, že tento Juan del Castillo bol rozvážnym maliarom, jednou z jeho vlastností je suchá farba a výraznosť v tvárach, tento vplyv vraj možno doložiť už na prvotných Murillových obrazoch, ktoré pochádzajú z rokov 1638 až 1640.

Tieto obrazy od Murilla sú Panna doručujúca ruženec do Santo Dominga, ktorý sa dnes nachádza v Arcibiskupskom paláci a patril do súkromnej zbierky grófa z Torena v meste Sevilla.

Okrem Panny Márie s Frayom ​​Lauteriom, svätého Františka z Assisi a svätého Tomáša Akvinského, ktorý je vo Fitzwilliam Museum v meste Cambridge, kde prezentuje ako kvalitnú suchú, ale farebnú kresbu v týchto prvých obrazoch od Murilla.

Je dôležité poznamenať, že tento umelec s priezviskom Esteban prijal pre svoju umeleckú tvorbu druhé priezvisko svojej matky Murillo.

OBRÁZKY MURILLA

Mesto Sevilla v XNUMX. storočí

Vďaka ekonomickému rozmachu medzi Európou a novým kontinentom Amerikou sa mesto Sevilla vďaka inkvizícii stalo obchodným a spoločenským centrom, ako aj Casa de la Moneda, Arcibiskupstvo a Casa de Contratación.

Mali by ste vedieť, že počet obyvateľov značne klesol v dôsledku moru v roku 1599 a vyhnania Maurov, takže v čase Murillovho narodenia a detstva malo toto mesto v španielskej spoločnosti veľký význam.

Napriek tomu, že v roku 1627 sa začali prejavovať prvé udalosti menovej krízy, keď sa obchod presunul do mesta Cádiz a tridsaťročná vojna ovplyvnila aj odluku národa od Portugalska.

Aj keď je nevyhnutné zdôrazniť, že nasledujúci Veľký mor v Seville, ktorý sa vyskytol v roku 1649, bol neľútostný a zdecimoval približne 46 % obyvateľov tohto mesta, čo znížil kvalitu života ľudí, pričom najviac zasiahnuté boli skromné ​​rodiny.

K čomu pomohlo aj Bratstvo lásky vďaka svojej nemocnici a azylu bol v roku 1663 revitalizovaný Miguelom Mañarom, ktorý bol v rokoch 1650 a 1651 krstným otcom dvoch Murillových detí.

Je zrejmé, že náš maliar bol verným veriacim a v roku 1644 vstúpil do Ružencového bratstva. Okrem toho bol v roku 1662 otvorený činnosti ctihodného tretieho rádu svätého Františka.

Okrem toho, že bol súčasťou rozdeľovania potravín, ktoré často vykonávali farnosti, vstúpil v roku 1665 do Bratstva lásky.

Katolícku cirkev zasiahla aj hospodárska kríza, ktorá zachvátila španielsky národ, keďže po roku 1649 vznikli do XNUMX. storočia len tri nové kláštory.

No a od narodenia Murilla bolo vytvorených deväť kláštorov pre mužov a jeden pre ženy, čím sa dosiahol počet sedemdesiatich rehoľných budov.

Svätyne a katolícke kostoly však začali obohacovať svoje steny a klenby darmi od jednotlivcov z vyššej spoločnosti, ako je to v prípade Mañary.

OBRÁZKY MURILLA

Obchod medzi novým kontinentom poskytuje zdroje zamestnania pre tkáčov, umelcov a kníhkupcov. Čo sa týka striebrotepcov, ktorí mali na starosti vyrezávanie zliatkov v Casa de la Moneda, boli to profesionáli z mesta Sevilla.

Hovorí sa totiž, že toto mesto malo aj napriek príchodu krízy vždy obchodné plochy, pretože v roku 1665 tu žilo okolo sedemtisíc cudzincov.

Hoci nie všetky sa venovali oblasti obchodu, patrí medzi nich aj Justino de Neve, ktorý bol ochrancom kostola Santa María La Blanca a Hospital de Venerables.

Pre obe stavby táto postava zverila nášmu umelcovi niekoľko umeleckých diel. Dôležité je vedieť, že Neve bola potomkom rodiny starých flámskych obchodníkov, ktorí sa v meste Sevilla usadili už od XNUMX. storočia.

Okolo roku 1660 prišli do mesta Sevilla aj ďalší obchodníci. Patria medzi nich Holanďan Josua van Belle, ako aj Flámsky Nicolás de Omazur, ktorých obaja stvárnili na Murillových obrazoch.

OBRÁZKY MURILLA

Boli to veľmi kultivované postavy, okrem toho, že boli v plnej ekonomickej prosperite, priniesli do Španielska obrazy Bartholomeusa van der Helsta, ktoré videl náš umelec, teda vplyv na jeho diela.

Rovnako ako sa podieľali na uznaní slávy Murillových obrazov za hranicami španielskeho národa, najmä Nicolás de Omazur.

Kto spojil s maliarom priateľstvo, viedol ho k objednaniu rytiny autoportrétu, ktorý je chránený v Národnej galérii v Londýne.

Nosí so sebou hĺbavý text v latinčine, ktorý napísal možno práve on, pretože okrem toho, že bol vynikajúci obchodník, bol aj veľkým básnikom.

Začínajú sa prvé zákazky na Murillove obrazy

Podľa histórie je známe, že v roku 1645 sa Murillo oženil s dámou menom Beatriz Cabrera Villalobos, ktorá bola potomkom prosperujúcej rodiny a mala na starosti rezbárstvo.

Mladá žena bola neter Tomása Villalobosa, strieborného a zlatníka, a tiež patrila do kongregácie Svätého ofícia, ktoré ju chránilo, keď prechádzali mestom Sevilla.

Z tohto manželstva sa narodilo desať detí, z ktorých len päť prežilo a 31. decembra 1663 zomrela jeho mladá manželka.

Je známe, že jeden z jeho synov menom Gabriel (1655-1700) sa v roku 1678 ako dvadsaťročný presťahoval na nový kontinent a získal miesto Corregidor de Naturales v meste Ubaque.

V dnešnej Kolumbii, ktorá je úniou medzi teritoriálnymi mocnosťami a kráľom, má na starosti teritoriálne umiestnenie od provinčných po mestské.

Ale keď už hovoríme o našom umelcovi, v tom istom roku, keď sa oženil so svojou manželkou, dostal prvé zákazky. Ide o jedenásť plátien pre malý kláštor kláštora San Francisco v Seville, na ktorých sa pracovalo v rokoch 1645 až 1648.

Týchto jedenásť obrazov od Murilla bolo rozptýlených po vojne za nezávislosť, ale na vzdelávacie účely sú rozprávané príbehy týkajúce sa svätých rádu Francisca s dôrazom na katolícky dozor, ktorý bol pripojený k tejto svätyni.

OBRÁZKY MURILLA

Čo sa týka námetov vytvorených v Murillových obrazoch, svedčí o tom kontemplatívny život a modlitba, čoho dôkazom je umelecké dielo s názvom San Francisco utešené anjelom, ktoré je v súčasnosti v Kráľovskej akadémii výtvarných umení v San Fernando.

Rovnako ako ďalší Murillov obraz s názvom Kuchyňa anjelov, ktorý je v Louvri, nemôžeme nevyzdvihnúť františkánsku radosť na jeho plátnach.

To vyzdvihuje obraz San Francisco Solano a býk, ktorý je chránený v kráľovskom národnom dedičstve Alcázar v Seville.

Okrem toho, ďalší z Murillových obrazov, kde sú pozorované jeho obrazové kvality, je láska k iným, ktorú ukazuje v San Diegu de Alcalá kŕmenie chudobných, ktorá je v Kráľovskej akadémii v San Fernando.

V Murillových obrazoch je označený veľký impresionizmus odkazujúci na naturalizmus spojený s technikou tenebrizmu veľkého umelca Zurbarána.

OBRÁZKY MURILLA

Preto na tomto poslednom plátne možno pozorovať repertoár portrétov, ktoré sú veľmi opatrne usporiadané uprostred jednoduchej kompozície rovín, ktoré sú vyrezané na čiernom pozadí.

V strede plátna je vidieť kotlík so skupinkou skromných detí čakajúcich na svoju šálku polievky a je zrejmé, že detská téma bude súčasťou Murillových obrazov počas jeho umeleckej kariéry.

V tejto sérii Murillových obrazov je pozorovaná technika šerosvitu, od ktorej sa v tom čase v dejinách umenia upúšťalo kvôli umeleckým stvárneniam samotného Velázqueza a Alonsa Cana.

Ale táto príťažlivosť, ktorú náš umelec pociťuje, je stále evidentná na niekoľkých Murillových obrazoch, ako je napríklad Posledná večera umiestnená v kostole Santa María la Blanca z roku 1650, hoci niektoré možno vidieť aj na iných plátnach toho istého náboženského chrámu. vo svojich umeleckých dielach.

Pozoruje sa rozptýlené nebeské osvetlenie, ktoré má na starosti zakrytie sprievodu svätých, ktorí sprevádzajú Pannu Máriu na plátne, kde je znázornená smrť Santa Clary.

Ktorý je dnes v meste Drážďany v Gemäldegalerie a pochádza z roku 1646 Na tomto plátne je pozorovaná krása svätých.

Kvalita, ktorá v Murillových obrazoch predstavuje ženský charakter, ako aj dynamiku a ráznosť, ktorú ženské postavy predstavujú v Kuchyni anjelov.

Na tomto plátne môžete vidieť postavu Fraya Francisca de Alcalá v levitačnej póze a anjelov zaneprázdnených svojim remeslom v orámovanej kuchyni.

Forma používaná na vyriešenie nepríjemností z hľadiska perspektívy, poskytujúca obrázky odkazujúce na umenie flamenca ako inšpiráciu.

Vďaka tomuto typu tvorby je možné v Murillových obrazoch pozorovať dynamiku, ktorá preniká do nebeských a anjelských postáv, ktoré prevzal z iných umeleckých zdrojov, akými sú Rinaldo a Armida.

OBRÁZKY MURILLA

Rytina, ktorú vytvoril Pieter de Jode II v kompozícii umelca Antona van Dycka dva roky pred zákazkou vyžiadanou od Murilla, ktorá ukazuje, že náš umelec bol na úrovni súčasných umeleckých trendov.

Následky moru v rokoch 1649 až 1655

Veľký vzostup v červenej farbe, ktorý do Sevilly priniesol veľký mor, nie je pre nikoho tajomstvom, a preto katolícka cirkev žiadala umelcov o veľké množstvo obrazov, na ktorých sa odráža oddanosť veriacich.

Vzhľadom na to boli Murillove maľby vynikajúcimi dielami na túto tému, kde preukázal jedinečné umenie a katolícka cirkev bola jedným z jeho hlavných klientov.

Väčší pohyb v technike i cite prejavil pri interpretácii náboženských tém s veľkým humanizmom, keďže v Murillových obrazoch vytvoril rôzne verzie Panny Márie s dieťaťom.

Je dôležité poznamenať, že tento náboženský obraz je známy aj pod menom Virgen Del Rosario, a preto sa niekoľko z týchto obrazov od Murilla dnes nachádza v rôznych zariadeniach, ako napríklad v Castrovom múzeu, ako aj v paláci Pitti. Múzeum Prado..

OBRÁZKY MURILLA

Medzi ďalšie obrazy Murilla patrí Klaňanie pastierov, okrem Sagrada Familia del Pajarito sú tieto dve veľké umelecké diela v múzeu Prado.

S ohľadom na plátno mladučkej Magdalény, kde je kajúca, je chránené v Írskej národnej galérii, ako aj iná verzia v meste Madrid.

Existujú aj ďalšie významné obrazy Murilla, ako napríklad The Flight into Egypt, ktorý je v Detroite, ktoré sú súčasťou tohto historického momentu, kde obnovuje ikonografické zobrazenie, ako napríklad Nepoškvrnené počatie v Múzeu výtvarných umení v meste. zo Sevilly.

Nedá nám nespomenúť ďalšie Murillove obrazy, ktoré sú súčasťou tohto historického momentu a zodpovedajú žánru svetského maliarstva, medzi ktoré patrí El Niño espulgando alebo žobrák v múzeu Louvre.

Tieto maľby od Murilla demonštrujú jeho záujem o umelecké diela tým, že dávajú deťom protagonistov a na tomto plátne demonštruje mladého chlapca, ktorý sa sám čistí od parazitov. Toto dielo je presiaknuté melanchóliou.

Aj keď neskôr predvedie diela rovnakého žánru s väčšou dynamikou a radosťou, ďalšie známe Murillove obrazy sú stará žena so sliepkou a košíkom vajec, ktorá je v meste Mníchov v Alte Pinakothek, ktorá bola časť zbierky Nicolása de Omazura.

Na týchto obrazoch od Murilla, podobne ako na obrazoch Cornelisa Bloemaerta, je vidieť istý flámsky vplyv a na záver tohto žánru je zdokumentovaný portrét dona Juana de Saavedra nájdený v meste Córdoba, ktorý patrí do súkromnej zbierky. a pochádza z roku 1650.

Pamätajte, že v tomto XNUMX. storočí bola hlavným patrónom Murillových obrazov katolícka cirkev a v meste Sevilla bolo okolo šesťdesiat kláštorov.

Okrem náboženských chrámov je toto mesto centrom kultúry v náboženskej oblasti, čo vehementne zvyšuje vieru veriacich.

Bezpodmienečne treba poznamenať, že mor v roku 1649 okrem obnovovania či vytvárania nových bratstiev zvýšil aj oddanosť náboženským kultom, ako je tomu v prípade Umierajúcich a ich poslaním bolo poskytnúť chudobným kresťanský pohreb.

OBRÁZKY MURILLA

Netreba zabúdať ani na protireformáciu, a preto bola klientela, ktorá žiadala Murillove obrazy náboženského žánru, oveľa väčšia, keďže klientelou nebola len cirkev.

Ale aj súkromní klienti, pre ktorých mal na starosti opakovanie motívov, ktoré už robil, to je prípad polovičnej Svätej Kataríny Alexandrijskej.

Okrem toho by ste mali vedieť, že prvá, ktorá vyrába tieto verzie, je vo Focus-Abengoa v meste Sevilla.

Vďaka ľuďom, ktorí mali ekonomické možnosti zabezpečiť cirkevné chrámy umeleckými dielami, sa stali ochrancami týchto budov.

Okrem toho mali rodiny vo svojich domoch na stenách aj obrazy od Murilla alebo od iného umelca, keďže podľa výskumov uskutočnených v rokoch 1600 až 1670 najmenej tretina obyvateľstva získava umelecké dielo ako cennosť. aktíva.

OBRÁZKY MURILLA

Vo vzťahu k šľachte a kléru boli Murillove maľby odkazujúce na profánny žáner sledované v ich súkromných zbierkach a s klesajúcim spoločenským rebríčkom narastal inventár vo vzťahu k maľbe z náboženskej sféry.

Preto v tých najskromnejších rodinách alebo v tých, ktoré patria k poľnohospodárstvu, boli na ich stenách pozorované iba obrazy s náboženskými motívmi.

Herrera el Mozo prichádza do mesta Sevilla

Je zrejmé, že keď do mesta Seville prišli ďalší umelci, bol pozorovaný ich vplyv na umenie a jedným z nich bol Francisco de Herrera, lepšie známy ako El Mozo, pretože jeho otec bol El Viejo.

Tento mladý umelec prišiel z mesta Madrid po pobyte v Taliansku, kde študoval, prišiel do mesta Sevilla.

Tam, kde bol poverený vykonať El Triunfo del Sacramento v katedrále v Seville, boli jeho obrovské podsvietené postavy umiestnené v popredí inováciou.

Pridal tiež niekoľko anjelov s detským vzhľadom, ktorí sa v diele chveli a boli robení veľmi plynulým a priehľadným ťahom štetca vzhľadom na vzdialenosť, tento umelecký vplyv je označený v San Antoniu de Padua.

Je to jeden z Murillových obrazov, ktoré vytvoril v krstnej kaplnke tej istej katedrály nasledujúci rok. Predviedol novú techniku ​​diagonálnym vykonaním diela a prelomením obvyklého, dieťa Ježiš je izolované v pozadí, ktoré osvetľuje .

Zatiaľ čo svätý je v polotme, ktorá sa otvára a dáva druhé ohnisko svetla umožňujúce rozšírenie priestoru, aby sa zabránilo kontrastu medzi nebom a zemou.

No zjednocuje oba priestory vďaka difúznemu svetlu, ako aj sprievodu anjelov v popredí, ktorí pomáhajú protisvetlu vďaka jeho hlbokému učeniu sa v nových technikách, v Murillových obrazoch je pozorovaná premena.

Kvôli herreriánskym inováciám a v roku 1655, v mesiaci august, bolo do sakristie katedrály umiestnených pár sevilských svätcov, San Leandro a San Isidoro.

OBRÁZKY MURILLA

Tieto obrazy od Murilla zaplatil ochranca kostola, akým bol Juan Federighi, boli to väčšie obrazy ako tie, ktoré bol zvyknutý robiť.

Ako tento sevillský umelec poznamenáva, že sú napustené strieborným svetlom a demonštruje v bielych tunikách vizuálny efekt, vďaka ktorému žiaria.

K tomuto dátumu patria aj ďalšie obrazy od Murilla, ako napríklad Laktácia svätého Bernarda a Uloženie ornátu na svätého Ildefonsa, obe umelecké diela sú v múzeu Prado.

Je v nich zachovaná maľba technikou šerosvitu spolu s použitím svetla, ktoré bude charakteristické pre Murillove neskoršie maľby.

Pýšia sa aj obrazmi od Murilla, tromi obrovskými plátnami, ktoré sú inšpirované životom a dielom Juana El Bautistu, sú známe z informácií, ktoré boli odhalené v roku 1781 a dnes sa každé dielo nachádza v inom múzeu.

OBRÁZKY MURILLA

Byť Cambridge, Berlín a Chicago navyše k sérii plátien, ktoré zodpovedajú márnotratnému synovi, ktorý je v Írskej národnej galérii v Dubline.

Hoci v múzeu Prado existuje náčrt tohto diela, táto sekvencia plátien bola inšpiráciou pre rytiny, ktoré vytvoril Jacques Callot.

Murillovým obrazom dal vlastnú originalitu a dodal sevilské prostredie prostredníctvom oblečenia a tvárí protagonistov. Márnotratný syn, ktorý je toho príkladom, vytvára rozpustený život.

Vyznačuje sa vlastnou scénou súčasného folklóru mesta Sevilla vďaka použitiu predmetov, ktoré patria do žánru zátišie.

Ďalšie prvky sú zjavné na jednom z Murillových obrazov, napríklad Los Músicos, kde postava stojí proti svetlu, čím je hostina oveľa príjemnejšia.Ženské postavy navyše vynikajú pestrými farbami.

Obdobie hojnosti v Murillových obrazoch

V histórii tohto veľkého umelca sa píše, že v roku 1658 strávil niekoľko mesiacov v meste Madrid, možno aby sa naučil nové techniky motivované Herrerom el Mozom.

Potom sa vrátil do mesta Sevilla, kde mal na starosti založenie akadémie súvisiacej s kreslením a začal 02. januára 1660 na rybom trhu.

So zámerom, aby sa učitelia aj žiaci zdokonalili v kresbe ľudskej anatómie vzhľadom na akt.

S touto akadémiou sa náš umelec mohol zdokonaliť v praxi so živým modelom a aj s kapitálom, ktorý prispeli študenti, boli platby učiteľom pokryté a stačili na zaplatenie palivového dreva a sviečok, keďže vyučovanie prebiehalo v noci.

Murillo a Herrera el Mozo slúžili ako prezident a prezident, pretože tento umelec v tom roku odcestoval do Madridu, aby slúžil ako dvorný maliar.

OBRÁZKY MURILLA

Podľa vykonaných šetrení sa uvádza, že v mesiaci november roku 1663 to bolo dohodnuté vo vyhlásení založenia akadémie, ale v ten deň už náš umelec opustil predsedníctvo.

Keďže v dokumentoch sa hovorí, že bol prezidentom Sebastián de Llanos y Valdés, mal na starosti vedenie malej školy vo svojom dome.

Aby sme sa nemuseli stretávať s povýšeneckým charakterom iného umelca, akým bol Juan de Valdés Leal, ktorý bol ďalším prezidentom.

V roku 1660 vytvoril jeden z Murillových obrazov veľmi významného a obdivovaného, ​​ako je prípad Narodenia Panny Márie, ktorý je chránený v múzeu Louvre, ktorý bol namaľovaný, aby slúžil ako vchod do kaplnky. Veľká koncepcia katedrály v Seville.

Na tomto obrovskom plátne v strede môžeme vidieť skupinu žien, ktoré sú pôrodnými asistentkami, ako aj anjelov, ktorí vyžarujú svoje vlastné svetlo podľa optickej ilúzie vytvorenej umelcom a stoja blízko novorodenca, ktorý tiež žiari v popredí a svetlo degraduje smerom k spodnej časti plátna.

OBRÁZKY MURILLA

Preto je vytvorený vizuálny efekt v bočných častiach, kde zdroj svetla funguje autonómne a na ľavej strane je Santa Ana v podsvietenej posteli a dvaja mladí ľudia na pravej strane, ktorí majú na starosti sušenie plienok nad ohňom, ktorý vyžaruje. ohnisko.

Štúdium svetiel, ktoré Murillo vykonal, je tu veľmi podobné holandskej maľbe, konkrétne v štýle Rembrandta, ktorý mohol poznať.

Vďaka prítomnosti niektorých jeho diel v zbierke bohatého obchodníka alebo šľachtica, akým bol Melchor de Guzmán, ktorý bol markízom z Villamanrique.

Ktorý vlastnil obraz od Rembrandta, ktorý verejne vystavil v roku 1665, keď bol slávnostne otvorený kostol Santa María la Blanca.

S ohľadom na najlepšie obrazy Murilla vo vzťahu ku krajinám zodpovedá štyrom plátnam, ktoré sú súčasťou rozprávaného príbehu o Jacobovi.

Že maľoval na objednávku markíza z Villamanrique a neskôr boli vystavené na fasádach jeho paláca v rámci pripomenutia si kostola Santa María la Blanca.

Hovorí sa, že táto séria plátien bola pôvodne päť obrazov od Murilla, ale známe sú len štyri a v XNUMX. storočí boli pod mocou markíza zo Santiaga, no začiatkom XNUMX. storočia sa rozšírili do iných oblastí.

Dnes sú dva z týchto obrazov od Murilla v múzeu Ermitáž a predstavujú Jakuba požehnaného Izákom a ďalší Jakubov rebrík. Ďalšie dve v tejto sérii sú v Spojených štátoch.

Ako jeden z nich Jacob hľadá domáce idoly v obchode Raquel, ktorý sa nachádza v Clevelandskom múzeu umenia, a štvrtý z týchto obrazov od Murilla s názvom Jacob kladie tyče stádu Labana patrí do Meadows Museum v meste Dallas.

V týchto Murillových obrazoch sú demonštrované jeho široké krajiny, najmä v týchto dvoch posledných dielach, ktoré sú v Spojených štátoch, ktoré sú umiestnené okolo motívu, ktorý je ústredným v diele, pre ktorý sa otvára pozadie so svetlom, ktoré osvetľuje obrazy. pracuje a orezáva hory.

OBRÁZKY MURILLA

Je teda zjavné, že náš sevilský maliar poznal flámske techniky umelcov ako Jan Wildens a Joos de Momper, ako aj umelcov talianskeho pôvodu, akým bol súčasník Gaspard Dughet.

Ďalšou vecou, ​​ktorá priťahuje pozornosť na tomto obraze, je dobytok a odkazuje na diela Orrenteho, kde je hojnosť reinterpretovaná podľa hovorového jazyka Sevilly.

Murillo s veľkým naturalizmom používa aj párenie oviec, ako je opísané v biblickom texte Genesis 31,31. V XNUMX. storočí bol však kvôli premaľovaniu skrytý a tento obraz sa vracia na svetlo v XNUMX. storočí.

Slávne zákazky od Murilla

Jedna z hlavných zákaziek veľkého významu v Murillových obrazoch sa týka série obrazov, ktoré vytvoril pre kostol Santa María la Blanca niekoľko dní pred fyzickou stratou pápeža Urbana VIII. v roku 1644.

Na základe dekrétu rímskej kongregácie Svätého ofícia, ktoré bolo v moci dominikánov, bolo zakázané umiestňovať výraz Nepoškvrnená pri počatí Márie, preto bolo potrebné zmeniť výslovnosť modlitby.

OBRÁZKY MURILLA

Tento dekrét nebol zverejnený a stal sa známym, keď Sväté ofícium cenzurovalo niektoré texty pre uvedenú modlitbu. Cabildo na túto skutočnosť zareagovalo umiestnením jedného z Murillových obrazov, kde je možné vidieť nasledujúci nápis:

„...Počatá bez hriechu...“

Okrem toho sa predstavitelia mesta v roku 1649 vybrali na kastílske súdy, aby požiadali o intervenciu panovníka. Počas pontifikátu Inocenta X sa však nedalo nič robiť.

Ale keď v roku 1655 vstúpil ako nový pápež Alexander VII., kráľ Felipe VI. mal na starosti zdvojnásobenie všetkého úsilia odvolať sa na tento dekrét a vykonať schválenie Nepoškvrneného počatia, ako sa v španielskom národe slávilo mnoho rokov.

Španielsky národ podnikol niekoľko krokov a 08. decembra 1661 pápež Alexander VII súhlasil s vykonaním apoštolskej promulgácie, ktorá vyhlásila svätcovu starobylosť.

Preto schválenie večierka, ktoré bolo vynikajúce pre španielsky národ a vďaka tomu sa oslavovali obrovské večierky, Murillove obrazy sú prítomné ako osvedčenie.

Vďaka tejto novej apoštolskej konštitúcii farár, ktorý mal na starosti kostol Santa María la Blanca, Domingo Velázquez Soriano, súhlasil s prestavbou tohto svätostánku, ktorý bol predtým synagógou.

Treba poznamenať, že tieto diela zrušil ochranca tohto kostola, ktorým bol Justino de Neve, az tohto dôvodu mal na starosti zadanie Murillových obrazov na výzdobu stien tohto náboženského chrámu.

Tieto maľby od Murilla boli zodpovedné za to, aby dali novú víziu tejto stredovekej stavbe a premenili ju na veľkolepý barokový chrám. Začali v roku 1662.

Dokončili ich v roku 1665, potom sa konala inaugurácia slávnostným večierkom na ich počesť, kostol je opísaný v momente jeho inaugurácie.

Kde sa uvádza, že na stenách tejto infraštruktúry sa okrem ozdôb na námestí, ktoré bolo pred náboženským chrámom, našli aj Murillove maľby.

OBRÁZKY MURILLA

Okrem toho bol vyrobený ďalší oltárny obraz na vystavenie troch obrazov od Murilla, ktoré vlastnila Neve, Nepoškvrnené počatie je veľké v centrálnom výklenku a Dobrý pastier, ako aj svätý Ján Krstiteľ v detskej verzii po stranách.

Ďalšie Murillove obrazy predstavovali príbehy súvisiace so založením baziliky Santa María la Mayor, ktorá bola v meste Rím.

Tieto väčšie maľby boli umiestnené v strednej lodi svätyne, ktorá bola osvetlená vďaka kupole kostola.

Po stranách chrámu boli ďalšie dva obrazy od Murilla, napríklad Nepoškvrnené počatie a Triumf Eucharistie.

Ale tieto obrazy opustili španielsky národ počas vojny za nezávislosť a vzhľadom na prvé dve diela boli vrátené v roku 1816 a sú uložené v múzeu Prado.

OBRÁZKY MURILLA

Ďalšie dva zostávajúce obrazy od Murilla boli podľa zberateľov odovzdávané z majiteľa na majiteľa, až kým sa nestali súčasťou múzea Louvre, a to obrazom Nepoškvrneného počatia, ako aj súkromnou zbierkou odkazujúcou na Triumf Eucharistie.

Pokiaľ ide o prvé dva obrazy od Murilla, sú to umelecké diela s veľkým majstrovstvom a odkazujú na Sen Patricia Juana a jeho manželky, kde umelec predstavuje okamih, v ktorom sa mu v auguste zjavuje Panna Mária, aby požiadala o chrám v miesto, kde pozorujú sneh na hore Esquiline.

Táto reprezentácia Murilla ich zobrazuje premožených spánkom, kde muž leží na stole, ktorý je prikrytý červeným kobercom.

Kde je hrubá kniha, ktorú čítal, zatiaľ čo jeho žena na poduške podľa vtedajšieho zvyku s hlavou ovisnutou zo spánku v práci.

Okrem toho môžete v tomto diele vidieť biele šteniatko, ktoré spí robí vírivku s vlastným telom a vzhľadom na zloženie, ktoré vyrobilo.

Vyjadruje pocit uvoľnenia a tma je súčasťou výjavu, ktorý sa rozbíja pri pozorovaní obrazu Panny Márie s dieťaťom.

Obe sú zahalené jemným svetlom, vďaka ktorému dielo pôsobí pokojne. Tento príbeh je vyrozprávaný v prezentácii pred pápežom Liberiom, takže scéna je rozdelená vľavo na patricija a jeho manželku pred pápežom, ktorý mal podobný sen .

Na pravej strane sa v diaľke objavuje procesia smerom k hore, aby podporila sen a pápež sa objavuje v diele v baldachýne.

Táto hlavná scéna je umiestnená na obrovskom javisku klasickej architektúry a je osvetlená z ľavej strany tak, aby svetlo dopadalo priamo na ženskú postavu.

Kňaz, ktorý ho sprevádza, tak na postave pápeža, ktorý nesie na tvári tvár Alexandra VII., je podsvietenie, táto sada podsvietenia charakteristická pre Murillove obrazy.

OBRÁZKY MURILLA

Je to vidieť na sprievode, ktorý bol namaľovaný veľmi ľahkým ťahom štetca, takmer v náčrte a postavy divákov v popredí sú podobné tvarom, ktoré sú v tieni a osvetlení v akte sprievodu stojí. von.

Murillove obrazy pre kostol kapucínov

Ďalšie maľby od Murilla boli vytvorené v roku 1644, aby boli umiestnené na stenách kláštora San Agustín a medzi umelecké diela, ktoré vynikajú.

Spomenúť možno svätého Augustína kontemplujúceho o Panne Márii, ako aj o Kristovi ukrižovanom, obe diela sú súčasťou múzea Prado a vznikli v rokoch 1665 až 1669.

Bol poverený zhotovením šestnástich plátien v dvoch fázach pre kostol kapucínskeho kláštora v meste Sevilla, ktoré mali zdobiť hlavný oltárny obraz.

Okrem oltárneho obrazu v bočných kaplnkách a na chóre tejto budovy objednal obraz odkazujúci na Immaculatu.

OBRÁZKY MURILLA

Je dôležité poznamenať, že tieto obrazy od Murilla v roku 1836 sa stávajú súčasťou Múzea výtvarných umení v meste Sevilla, s výnimkou Jubilea Portiuncula, ktoré je v Múzeu Wallraf-Richartz v Kolíne nad Rýnom.

Vo vzťahu k svätým, ktorí sú súčasťou týchto obrazov od Murilla, kde postavy možno vidieť v pároch, je to prípad San Leandro a San Buenaventura.

Tak ako svätí Justa a Rufina, ktoré sú pre tohto maliara také charakteristické pre ich pestré farby a naturalizmus, ktorým impregnuje postavy na plátne.

Obidve figúry vykazujú veľké emócie nabité melanchóliou v súvislosti s umeleckou tvorbou Santas Sevillanas s niektorými keramickými predmetmi demonštrujúcimi ich remeslo hrnčiarstva.

O Giralde môžeme hovoriť aj ako o narážke na zemetrasenie z roku 1504, kde podľa tradície zabránili jej pádu objatím obrazu.

Prítomnosť oltárneho obrazu v náboženskom chráme odkazuje na starý amfiteáter, kde bol svätý umučený, a je tiež vyrobená narážka na San Leandro.

Tam, kde bolo predtým jeho plátno, bol kláštor postavený pred moslimským dobytím v španielskom národe a teraz sa preniesol do San Buenaventura.

Maliar ho teda stvárnil ako bradatého muža, pretože dielo sa nachádzalo v kapucínskom kláštore spolu s gotickým modelom, ktorý mal symbolizovať starobylosť príbehu, ktorý je na plátne vyrozprávaný.

Existujú maľby od Murilla venované františkánskym svätým, vrátane San Antonia de Padua, ako aj San Cantalicio, ale my sa budeme odvolávať na obraz San Francisca objímajúceho Krista na kríži, ktorý je jedným z najreprezentatívnejších diel tohto veľkého sevillského maliara.

Na tomto plátne je prezentovaná jemnosť svetla a zmes farieb, ktoré harmonizujú františkánsky habit so zeleným pozadím diela.

Okrem nahého tela Kristovho zintenzívniť bez drámy v diele aj mýtické vízie tohto svätca.

OBRÁZKY MURILLA

Výtvarnú premenu maliara možno preto vidieť aj na ďalšom plátne Klaňanie pastierov, ktoré bolo namaľované na oltár bočnej kaplnky.

Pri porovnaní s inými verziami tej istej témy je to prípad tej, ktorá sa nachádza v múzeu Prado z roku 1650.

Okrem použitia svetla je doložený ľahký ťah štetcom, ktorý umožňuje väčší priestor s použitím podsvietenia smerom k šerosvitu a stredného reliéfu Murillových počiatočných obrazov.

Ďalší z veľkých Murillových obrazov, ktorý maliar nazval Vaše plátno a kde preukázal svoje veľké majstrovstvo v španielskej barokovej maľbe, je v sérii venovanej Tomásovi de Villanuevovi, ktorý bol augustiniánom a nedávno kanonizovaný pápežom Alexandrom VII.

Rovnako ako arcibiskup z Valencie, jednou z jeho vlastností bol žobravý duch, ktorý je na plátne zvýraznený tým, že ho obklopuje veľké množstvo žobrákov.

Tí, ktorí pomáhajú okolo stola a na ňom otvorenej knihy, ktorú čítal, ale nechal ju tam pomáhať týmto ľuďom, pretože teologická veda bez lásky nepomôže.

OBRÁZKY MURILLA

Táto scéna je prezentovaná v triezvej miestnosti s klasickou architektúrou a veľkou hĺbkou vďaka osvetleným priestorom a hre, ktorú robí s použitím tieňov.

Je vidieť obrovský stĺp, ktorý v strednej rovine podsvietenia vytvára svetelnú svätožiaru okolo hlavy svätca a jeho výška je oveľa väčšia vďaka zmrzačenému žobrákovi, ktorý kľačí pred postavou svätca.

Je doložená štúdia obnaženého chrbta, ako aj tváre zachránených žobrákov, počnúc zohnutým starcom, ktorý približuje ruku.

V očiach s nedôverčivým gestom je aj starenka, ktorá sa s nevrlým výrazom pozerá, plus chlapec, ktorý trpezlivo čaká v prosebnej polohe.

Netreba zabudnúť ani na chlapca, ktorý sa nachádza v ľavom dolnom rohu tohto umeleckého diela a vyniká vďaka podsvieteniu maliara, ktorý so sršnou radosťou na tvári ukazuje svojej matke mince, ktoré dostal od svätca.

Povieme vám, že Bratstvo lásky podľa ústneho podania založil v 1578. storočí občan Pedro Martínez, ktorý bol prebendárom katedrály a tam boli pochovávaní popravení, čo sa začalo v roku XNUMX.

Keď mali bratia na starosti prenájom kaplnky svätého Juraja Korune, ktorá sa nachádzala v Kráľovských búdkach, bolo tam zavedené prvé pravidlo tohto bratstva, ktorým je pochovávanie mŕtvych.

Je dôležité, aby ste vedeli, že v roku 1640 bola táto kaplnka v ruinách a milosrdní bratia sa rozhodli ju zbúrať, aby sa začala výstavba novej budovy, ktorej dokončenie trvalo asi dvadsaťpäť rokov.

Mor v roku 1649 umožnil revitalizáciu tohto diela a vďaka príjmom protektora s veľkým obnosom peňazí umožnili napredovanie diela.

Rovnako ako bohatý Miguel Mañara, ktorý bol potomkom rodiny obchodníkov korzického pôvodu a bol vybraný za staršieho brata rádu v roku 1663, umožnil stavbu dokončiť.

OBRÁZKY MURILLA

Okrem reformy Bratstva lásky, ktorej cieľom bolo slúžiť bezdomovcom, bol k tejto štruktúre pripojený aj sklad Atarazanov v hospici.

Dajte im jedlo v azyle, ktorý by sa teraz zmenil na nemocnicu, aby ich mohli vyliečiť a vyzdvihnúť chorých, ktorí boli opustení na uliciach, keď ich niesli na pleciach Bratia lásky.

Vďaka Mañarovmu finančnému príspevku a jeho záujmu o realizáciu programu, ktorý bol v súlade s diskusiou Bratstva lásky, bol zodpovedný za výber umelcov, ktorí oživia steny týchto budov, ako sú umelci Murillo a Valdés. Leal.

V súvislosti s architektúrou si vybral Bernarda Simóna de Pinedu a pre sochárstvo umelca Pedra Roldána. Na tento účel bol z 13. júla 1670 urobený záznam zo stretnutia bratstva lásky, ktorý sa nachádza v Cabildos Book. poskytovanie informácií o tom, čo sa robilo.

"...navrhol starosta Nro. Hermano Miguel de Mañara ako dokončil prácu nra. kostol a umiestnil do neho veľkosť a krásu, ktorú možno vidieť šesť hieroglyfov...“

«... ktoré vysvetľujú šesť skutkov Milosrdenstva, keď ho nechali pochovávať mŕtvych, čo je hlavné z č. Inštitút pre hlavnú kaplnku…”

OBRÁZKY MURILLA

Pokiaľ ide o hieroglyfy uvedené v predchádzajúcom úryvku, odkazuje na diela milosrdenstva a identifikuje šesť obrazov Murilla, ktoré viseli na stenách kostola pod rímsou.

Je životne dôležité, aby ste vedeli, že štyri z týchto obrazov ukradol maršal Soult počas vojny za nezávislosť.

Každý z týchto obrazov Murilla odkazuje na diela milosrdenstva, ako je prípad Uzdravenia ochrnutých, ktorý sa nachádza v Národnej galérii v Londýne a hovorí o návšteve chorých.

Ďalší obraz Svätý Peter vyslobodený anjelom je v Petrohrade v múzeu Ermitáž a zodpovedá vykúpeniu zajatcov.

Po ňom nasleduje ďalšie umelecké dielo s názvom Rozmnožovanie bochníkov a rýb, ktoré odkazuje na kŕmenie hladných a nachádza sa v tom istom múzeu v Petrohrade.

Ďalší z Murillových obrazov s názvom Návrat márnotratného syna, ktorý odkazuje na ďalší akt milosrdenstva pri obliekaní nahých, je v Národnej galérii vo Washingtone.

V tej istej krajine sú v meste Ottawa ďalšie dve diela z Národnej galérie, ktoré odkazujú na Dar Posada al Peregrino s názvom Abrahám a traja anjeli.

Ďalším dielom je, že Mojžiš nechal vytekať vodu zo skaly Horeb, čo sa týka skutku milosrdenstva, ako je napríklad dávanie vody smädným. Výskumník Ceán Bermúdez komentuje tieto nádherné maľby od Murilla:

„... budete môcť na chrbte ochrnutého v bazéne pozorovať, ako pochopil anatómiu ľudského tela. Čo sa týka troch anjelov, ktorí sa zjavili Abrahámovi, proporcie človeka...“

„...vznešenosť postáv, vyjadrenie ducha v postavách márnotratného syna... na týchto vynikajúcich obrazoch uvidíte praktizované pravidlá kompozície...“

„... perspektívy a optiky... demonštrovala cnosti a vášne ľudského srdca...“

OBRÁZKY MURILLA

Je nevyhnutné, aby ste pochopili sériu Murillových obrazov vo vzťahu k Milosrdenstvo v interakcii so skupinou sôch Kristovho hrobu.

Ktorý zhotovil Pedro Roldán predstavujúci hlavné charitatívne dielo Bratstva lásky pochovávanie mŕtvych zaberal hlavný oltárny obraz.

Po týchto umeleckých dielach bratstvo Charity v roku 1672 zrušilo ďalšie obrazy Murilla a Valdésa Lealových a dotvorili predchádzajúci námet v súlade so záujmom hlavného ochrancu bratstva Miguela de Mañara.

Pokiaľ ide o dva obrazy od Murilla, navrhuje bratom lásky, aby ste sa identifikovali ako umelecké dielo svätého Jána z Boha a svätej Alžbety Uhorskej, ktorí liečia tiñosos, obe diela sú dnes v náboženskom chráme.

Preukazujú prejav lásky k blížnemu. Keby bolo potrebné naložiť bezmocných na svojich ľudí, ako to urobil svätý Ján z Boha, alebo vyčistiť rany bez toho, aby sa otočil.

OBRÁZKY MURILLA

Príklad maďarského svätca a na Murillových obrazoch realistická interpretácia rán na tele chorých bola zastúpená totálnym naturalizmom.

Za čo mu vyčítali, že vedel spojiť vznešené s vulgárnym, keď bol tento obraz vo vojnách medzi oboma krajinami prevezený francúzskymi jednotkami do Paríža.

Obrazy náboženského poľa

V tomto zaujímavom článku je veľmi dôležité spomenúť aj ďalšie Murillovy maľby súvisiace s náboženskou ikonografiou, preto vás pozývame, aby ste sa o každom z nich dozvedeli.

O Nepoškvrnenom počatí

Na Murillových obrazoch je asi dvadsať umeleckých diel súvisiacich s témou Nepoškvrneného počatia, čo je množstvo, ktoré prekonal iba José Antolínez, preto je známy ako maliar Nepoškvrneného počatia.

Poznamenáva sa, že iniciála týchto obrazov od Murilla odkazujúca na tento ikonografický obraz odkazuje na Veľké počatie, ktoré sa nachádza v Múzeu výtvarných umení v meste Seville.

Bol namaľovaný pre františkánsky rád a bol umiestnený v oblúku hlavnej kaplnky, preto je vysvetlená výška, z ktorej ho treba pozorovať, a teda korpulentná postava tohto diela. Podľa umelcovej techniky štetca pochádza z roku 1650.

V tomto diele má na starosti rozchod s etatizmom, obdarovanie Nepoškvrnenej Panny dynamikou a zmyslom pre vzostup cez pohyb, ktorý možno pozorovať na myse Panny Márie, je odetá do bielej tuniky a modrého plášťa podľa do vízie.Portugalky Beatriz de Silvovej.

Na čo pamätal Pacheco v ikonografických pokynoch, ale Murillo urobil inovácie, nechal len mesiac pod nohami a na oblakoch je vidieť detských anjelov vzhľadom na pozadie krajiny je veľmi krátky a zahmlený pás.

Ďalšie druhé plátno tohto zobrazenia bolo vyrobené aj pre františkánsku rehoľu, ktorí boli veľkými obhajcami tajomstva, pričom v roku 1652 vytvorili portrét Fraya Juana de Quirós.

Tu sa rehoľník objavuje zobrazený pred obrazom Nepoškvrneného počatia, ktorý je obklopený anjelmi, ktorí so sebou prinášajú symboly odkazujúce na litánie, takže prerušuje písanie, aby sa mohol pozrieť na divákov diela.

OBRÁZKY MURILLA

Sedí pred stolom, kde vidno dve hrubé knihy, ktoré napísal na počesť Panny Márie. Okrem toho operadlo mnícha prekrýva zlatá obruba, ktorá rámuje obraz, ktorý ukazuje, že mních je pred obrázok Nepoškvrnenej.

Ako obraz v inom obraze, ktorý je zarámovaný vďaka použitiu stĺpov a girlandy, má Panna aj ruky prekrížené na hrudi.

Jeho pohľad je zdvihnutý k oblohe, tento obraz bude ten, ktorý znovu vytvorí v mnohých Murillových obrazoch týkajúcich sa verzií tohto umeleckého diela.

Pokiaľ ide o Nepoškvrnené počatie, ktoré namaľoval pre kostol Santa María la Blanca, spája sa s Eucharistiou, ktorá je základným prvkom učenia katolíckej cirkvi o ochrane Márie pred hriechom.

Mali by ste vedieť, že predtým, ako mohli vstúpiť na Akadémiu kreslenia, museli sevilskí maliari zložiť prísahu vernosti Najsvätejšej Sviatosti a Náuke o Nepoškvrnenom počatí.

OBRÁZKY MURILLA

V tomto vyobrazení Murilla sú jeho kvality pozorované konkrétne v roku 1660, kde bolo vyrobené Nepoškvrnené počatie El Escorial, ktoré sa dnes nachádza v múzeu Prado a je jedným z najkrajších, ktoré maliar vytvoril.

Na zhotovenie tohto nádherného obrazu použil dospievajúcu modelku, ktorá ukazuje viac mladosti ako v jeho iných verziách a zvlnený profil Panny s plášťom, ktorý sa ledva dá odtrhnúť od tela.

Okrem harmónie obvyklej modrej a bielej farby ako aj použitia strieborných oblakov pod miernou zlatistou žiarou, ktorá obklopuje okolie postavy Immaculaty.

Budú to črty, ktoré sa stanú bežnými v iných verziách tejto panny, pričom posledná z týchto verzií je tá s názvom Nepoškvrnené počatie ctihodných.

Je známy pod menom Inmaculada Soult v múzeu Prado, ktoré v roku 1678 vyrobil ochranca Justino de Neve pre jeden z hlavných oltárov Hospital de los Venerables.

Vidno, že obraz je veľký, zatiaľ čo Panna je menšia, pretože je obklopená väčším počtom malých anjelikov, ktorí sa okolo nej šťastne poletujú a sú predchodcom nového rokokového hnutia.

Toto umelecké dielo od Murilla ukradol zo Španielska maršal Soult, potom ho v roku 1852 získalo múzeum Louvre za hodnotu 586.000 XNUMX zlatých frankov, čo je jedna z najvyšších hodnôt, ktoré boli za umelecké dielo zaplatené.

Potom sa vráti do španielskeho národa a je chránený v múzeu Prado na základe dohody podpísanej medzi dvoma vládami, Francúzskom a Španielskom, v roku 1940.

Pani z Elche a ďalšie umelecké diela boli za to vymenené za obraz portrétu Mariany z Rakúska, ktorý vytvoril Velázquez a ktorý bol vo vlastníctve múzea Prado a bol považovaný za originálnu verziu tohto obrazu.

Dieťa Ježiš a svätý Ján

Ďalší z Murillových obrazov, ktoré zvyčajne vytvoril, odkazuje na Pannu s dieťaťom izolovane alebo v celom tele, boli menšie, pretože boli určené na súkromné ​​bohoslužby a vzhľadom na diela, ktoré sa o ňom zachovali, pochádzajú z r. v rokoch 1650 až 1660.

Je dodržaná technika šerosvitu a napriek svojej oddanosti prejavuje záľubu v ženskej kráse v naturalistickom zmysle spojenú s takmer detskou gráciou vplyvom talianskeho umelca Raphaela, ktorého spoznal vďaka rytinám.

Kde sú okrem jemného výrazu ich materských tvárí zjavné štíhle mladistvé modely panien, ktoré okrem vplyvu flámskeho maliarstva zbavujú potreby ďalších symbolov.

To bolo pozorované na oblečení a medzi tými, na ktoré možno poukázať, je Panna ruženca s dieťaťom, ktorá sa nachádza v múzeu Prado.

Okrem Panny Márie s dieťaťom z paláca Pitti, v ktorom je pozorovaný nežný prejav Panny Márie, ako aj hravý úsmev Dieťaťa, kde sa prelínajú rôzne odtiene ružovej a modrej ako predzvesť nového umeleckého smeru , rokoko.

Podobne ako pri týchto Murillových maľbách bol pozorovaný aj jeho záujem o iné umelecké diela, ktoré zodpovedajú infantilnému Kristovmu cyklu, ako napríklad Útek do Egypta, ktorý je v meste Detroit na Inštitúte umenia.

Môžeme tiež spomenúť Sagrada Familia, ktorá je v múzeu Prado a ďalšie dve jej verzie v Derbyshire a Chatsworth House.

Murillo sa zaujímal o detinské aspekty Krista a emocionalita španielskej barokovej maľby je evidentná aj v iných Murillových obrazoch, ako je Dieťa Ježiš spiace na kríži alebo požehnanie Krstiteľa ako dieťa alebo nazývané aj San Juanito.

Môžeme spomenúť verziu, ktorá je chránená v múzeu Prado, ktorá je považovaná za neskoré dielo tohto umelca a pochádza z roku 1675 a je jednou z najznámejších, ktorá bola nakreslená tekutým ťahom štetca na striebornom pozadí profilov, ktoré našli trosky. .

V súvislosti s Témou Dobrého pastiera, ktorú už náš umelec interpretoval, sa uchyľuje k detskej verzii, ktorú vymyslel v troch umeleckých dielach, z ktorých najstaršie z roku 1660 sa nachádza v múzeu Prado.

Čo predstavuje dieťa so stratenou ovečkou s tónom melanchólie a oddanosti, sediace na pozadí krajiny, ktorá je v ruinách.

Iná verzia Murillových malieb zvýrazňuje Ježiša stojaceho na čele stáda a nachádza sa v Londýne v zbierke Lane Collection, kde je okrem detskej tváre pozerajúcej sa na oblohu, ktorá naberá na výraznosti, vidieť aj pastiersku krajinu.

Nakoniec je tu ten zo San Juanito a jahniatko, ktoré je v meste Londýn v Národnej galérii, kde sa malý Juan Krstiteľ zjavuje usmievavý.

Pri objímaní jahniatka nemôžeme nespomenúť Los Niños de la Concha, ktorý je tiež v múzeu Prado a spomína na hry San Juanito a Niño Jesús súvisiace s pietou a je veľmi obľúbeným obrazovým dielom.

Témy týkajúce sa umučenia

Na Murillových obrazoch môžete vidieť výjavy súvisiace s mučeníctvom, ako napríklad Umučenie svätého Ondreja, ktoré je zachované v múzeu Prado, hoci obrázky, ktoré odkazujú na oddanosť, ako je Umučenie Krista, sú časté.

Jedna z tém, ktorá sa v Murillových obrazoch najviac opakuje, sa týka Ecce Homo v izolácii alebo vytváraní páru s Dolorosou podľa modelov vyrobených Tizianom a sú často pozorované na rôznych umeleckých dielach nájdených v múzeu Prado.

Také polovičné, aké sa nachádzajú v Heckscherovom múzeu v New Yorku z rokov 1660 až 1670. Existujú aj ďalšie maľby v rôznych častiach sveta, napríklad v Texase v Múzeu umenia, ako aj v meste Boston v múzeu výtvarného umenia.

Môžeme spomenúť Múzeum výtvarného umenia v Seville a University of Illinois v Urbana-Champaign, ktorá nie je evanjelická.

Zaoberá sa však posvätnými vecami, ktoré sú pre Katolícku cirkev dôležité vďaka svojej expresívnosti, v ktorej je vykupiteľ považovaný za úplne bezmocného, ​​ako aj pomliaždeného.

Kde zbiera oblečenie, ktoré je rozhádzané po miestnosti, je príkladom pokory a miernosti. Ďalší Murillov obraz súvisiaci s touto témou odkazuje na Krista zo stĺpa vedľa svätého Petra v slzách.

Čo naráža na odpustenie a bolo vyrobené pre kanonika Justina de Neve.Okrem toho vyniká bohatý materiál použitý na podperu, o ktorej je dnes známe, že je to obsidiánová doska, ktorá bola prinesená z mexického národa.

Tento kúsok sa spomína v inventári majetku Justina de Nevea v čase jeho smrti, okrem Modlitby v záhrade, ktorá bola namaľovaná na rovnaký materiál.

V aukcii ich získal chirurg Juan Salvador Navarro a od neho Nicolás Omazur a dnes sú v múzeu Louvre.

Čo sa týka profánneho žánru

Čo sa týka Murillových obrazov, existuje asi dvadsaťpäť umeleckých produkcií súvisiacich s týmto žánrom, kde možno vidieť umelecké diela súvisiace s detskou tematikou. Mali by ste vedieť, že mnohé z týchto námetov priniesli do Španielska flámski obchodníci, ktorí žili v Seville.

Medzi týchto klientov patril aj Nicolás de Omazur, významný zberateľ maliarových diel určených pre severský trh, medzi ktoré patrí aj hra Deti hrajúce kocky, ktorá sa nachádza v Alte Pinakothek v meste Mníchov.

Na Murillových obrazoch je vidieť, že jeho protagonistami sú žobrácke deti alebo skromné ​​rodiny oblečené v šatách, ktoré sa takmer stali handrami, ale ktoré kontrastujú so šťastím, v ktorom sa nachádzajú vo chvíli, v ktorej boli stvárnené.

Príkladom toho je Dieťa, ktoré je pohltené čistením svojho tela od bĺch a ktoré sa nachádza v múzeu Louvre, ktoré sa podľa jeho ovládania techniky považuje za roky 1665 až 1675.

Na Murillových maľbách je vidieť, ako je detský duch vždy pripravený hrať sa, pretože môžete vidieť dieťa s kôrkou chleba a že ho rozptyľuje šteniatko, ktoré sa hrá súčasne medzi jeho nohami, zatiaľ čo jeho stará mama mu čistí hlavu od vší. a naráža na staré príslovie:

“...dieťa so všami zdravé a krásne...”

Detskú radosť demonštruje na jednom z Murillových obrazov, ako napríklad Dieťa sa usmieva pri okne, ktorý nemá o nič väčší význam ako jeho krásny úsmev pri pohľade z okna na skutočnosť, ktorá mu spôsobuje takú milosť, ale divákom je bránené, aby o veci vedeli. .

Iné Murillove obrazy, ako Dve deti jedia z panvice alebo Deti hrajúce kocky, boli hrou, ktorú moralisti neschvaľovali.

Ale jeho zámerom bolo stvárniť šťastie v jednoduchej hre, ako je to vidieť aj v diele Pozvánka do hry od lopty k lopate.

Tam, kde sa preukáže pochybnosť dieťaťa, že by sa malo vybaviť alebo zostať hrať s niekým, kto si všimne jeho nezbednosti a pozve ho na hru. Spomenúť možno aj ďalšie jeho dielo Tres Muchachos alebo Dos Golfillos y un Negrito.

Kde je psychologická konfrontácia pozorovaná zoči-voči nečakanej udalosti, černošského chlapca nesúceho džbán na pleciach.

Náš umelec môže na tomto obraze narážať na to, že Martin, jeho medený čierny otrok, ktorý sa narodil okolo roku 1662, je blízko dvoch chlapcov, ktorí sú pripravení na tortu.

Vľúdnym gestom si vypýta kúsok a jeden z nich sa tvári pobavene, že mu ho dáva, zatiaľ čo druhý chlapec sa ho nervózne snaží ukryť vo svojich rukách.

Ďalším príkladom je umelecké dielo s názvom dve ženy pri okne, ktoré sa nachádza v Národnej galérii umenia vo Washingtone, ktoré možno patrí k výjavom z bordelu a ktoré by Nicolás de Omazur získal v testamentárnej aukcii Justina de Neve. ..

Čo sa týka portrétov

Existuje len málo obrazov Murilla týkajúcich sa žánru portrétu, jedným z nich je obraz kanonika Justina de Neve, ktorý sa nachádza v Londýne v Národnej galérii. Kde je zobrazený, ako sedí za stolom a psom pri nohách s veľmi elegantným pozadím, ktoré sa otvára do záhrady, ktorá je veľmi typická pre španielske barokové maliarstvo.

Robil aj celovečerné portréty, o čom svedčí portrét dona Juana Antonia de Miranda y Ramírez de Vergara, ktorý je súčasťou zbierky vojvodov z Alby a pochádza z roku 1680. Spomenúť môžeme portréty Nicolása de Omazura. ktoré boli Sú v múzeu Prado, ako aj jeho manželky Isabel de Malcampo, kde sa ukazuje chuť flamenca.

No, ona nesie v rukách nejaké kvety, zatiaľ čo on má lebku, ktorá symbolizuje maľbu vanitas, ktorá je zo severskej tradície. Túto formu použil aj na svoje dva autoportréty, na jednom z nich vyzerá mladistvo a je na mramorovom kameni, ako keby to bol reliéf.

Oproti tomu druhému, ktorý namaľoval na želanie svojich detí, je v oválnom ráme a hrá sa s optickým klamom, keď jedna ruka vychádza z diela a je sprevádzaná jeho kresliacimi nástrojmi.

Ďalším z Murillových obrazov, ktorý je veľmi jedinečný a nápadný, je portrét Dona Antonia Hurtada de Salcedo, známy ako Portrét lovca, pochádza z roku 1664 a je súčasťou súkromnej zbierky.

Ide o veľký obraz a hlavným hrdinom tohto diela je markíz z Legardy, ktorý je na vrchole lovu, vzpriamený a čelom dopredu s brokovnicou položenou na zemi. Na portréte ho sprevádza sluha a tri psy. .

Posledné obrazy Murilla a jeho smrti

Po natočení seriálu, ktorý vytvoril pre Hospital de la Caridad, ktorý bol veľmi dobre zrušený, Murillo v roku 1678 nedostal provízie takého rozsahu.

V španielskom národe bolo zaznamenané obdobie hladu a potom v roku 1680 zemetrasenie spôsobilo nové škody.

Ekonomické prostriedky kostola sa preto investovali do charity, a preto nemohli chrámy skrášľovať, aj keď sa to nášmu umelcovi stalo, nechýbali mu zákazky od iných mecenášov ako Justino de Neve, ale aj zahraničných obchodníkov. ktorý žil v meste Sevilla.

Ktorá si vyžiadala náboženské umelecké diela pre svoje súkromné ​​oratóriá, ako aj maľby Murilla v iných žánroch. S ohľadom na Nicolása de Omazura prišiel do mesta Sevilla v roku 1656 a len za štrnásť rokov objednal tridsaťjeden diel nášho umelca.

Medzi nimi je Svadba v Káne, ktorá je v Barber Institute v Birminghame. Spomenúť možno aj ďalšieho klienta janovského pôvodu Giovanniho Bielata, ktorý sa v roku 1662 usadil v meste Cádiz.

Mali by ste vedieť, že tento obchodník zomrel v roku 1681 a po kapucínskom kláštore vo svojom rodnom meste zdedil sedem Murillových obrazov z rôznych rokov, ktoré vlastnil a ktoré sú v súčasnosti v rôznych múzeách.

V súvislosti s týmito Murillovými maľbami môžeme spomenúť svätého Tomáša z Villanueva Giving Alms, ktorý sa našiel v Londýne vo Wallace Collection v roku 1670.

Hovorí sa, že Murillova smrť bola výsledkom pádu z lešenia, keď maľoval obrovský obraz s názvom Los Desposorios de Santa Catalina.

Tento pád vyvolal u umelca herniu, ktorú nebolo možné kontrolovať, a preto onedlho zomrel, keďže od konca roku 1681 už mesto Sevilla neopustil a 03. apríla 1682 zomrel.

Niekoľko dní predtým, konkrétne 28. marca 1682, bol na jednom z rozdávaní chleba, ktoré organizovalo Bratstvo lásky, ktorého bol súčasťou. Pre vašu informáciu, svoj majetok zdedil po svojom synovi Gasparovi Estebanovi Murillovi, ktorý bol duchovným, ako aj po Justinovi de Neve a Pedrovi Núñezovi de Villavicencio.

Tento testament je datovaný ku dňu jeho smrti. V tomto dokumente vysvetlil, že má dlh voči Nicolásovi de Omazur, pretože mu dal dve menšie plátna v hodnote šesťdesiat pesos a stále mu dlhuje štyridsať pesos zo sto, ktoré mal. daný mu.

Dve nedokončené plátna, jedno zo Santa Catalina, ktoré si objednal Diego del Campo v hodnote tridsaťdva pesos. Okrem iného polovičného obrazu Panny Márie pre tkáča a meno toho muža som si nezapamätal.

Chýbalo aj veľké plátno Mystic Weddings of Santa Catalina pre hlavný oltár kapucínov z Cádizu, z ktorého urobil len kresbu na plátno a farbu naniesol na tri postavy.

Tento obraz dokončil jeden z jeho žiakov menom Francisco Meneses Osorio, ktorý mal na starosti tvorbu ďalších obrazov tohto náboženského chrámu v meste Cádiz, ktoré sú dnes chránené v Cádizskom múzeu.

Študenti a nasledovníci Murilla

Mali by ste vedieť, že Murillove maľby s náboženskou tematikou vzrástli na konci posledných desaťročí XNUMX. storočia v meste Sevilla, ako aj v nasledujúcom storočí.

Je dôležité poukázať na to, že žiadnemu z jeho študentov sa nepodarilo naučiť Murillo majstrovstvo svetla a voľnej kresby, tým menej žiarivosť a transparentnosť farieb, čo bola veľká vlastnosť tohto umelca.

Jedným z najznámejších študentov je Francisco Meneses Osorio, ktorý mal na starosti dokončenie práce, ktorú začal Murillo po jeho páde na kapucínskom oltári v meste Cádiz.

Môžeme spomenúť aj Cornelia Schuta, ktorý pricestoval do mesta Sevilla a známe sú niektoré plátna veľmi podobné Murillovým maľbám, no z hľadiska jeho olejomaľieb boli len diskrétne.

Ďalším z jeho študentov a priateľov bol Pedro Núñez de Villavicencio a patril k Maltézskemu rádu, čo umožnilo kontakt s obrazom iného umelca.Mattia Preti vykazuje vo svojich dielach príliš veľa pasty vzhľadom na jeho ťahy štetcom. Bolo niekoľko študentov Murillových obrazov, medzi ktorými môžeme spomenúť:

  • Hieronym z Bobadilly
  • Juan Simon Gutierrez
  • Esteban Marquez de Velasco
  • Sebastian Gomez
  • Juan de Pareja

V osemnástom storočí je dôležité zdôrazniť maliarov Alonsa Miguela de Tovara a Bernarda Lorenta Germána, ktorí mali na starosti maľovanie Božských pastierok vďaka Murillovmu vplyvu, ďalším významným umelcom tohto storočia bol Domingo Martínez, ktorý slúžil na dvore. v rokoch 1729 až 1733.

Pre umelca Murilla to bol čas slávy vďaka veľkému významu, ktorý mu dala kráľovná Isabel de Farnese, ktorá mala na starosti nákup všetkých obrazov Murilla, ktoré boli v tomto meste Seville. Treba poznamenať, že tieto obrazy sú dnes tie, ktoré sú uložené v múzeu Prado.

Kritické hodnotenie tohto umelca

Veľké množstvo Murillových obrazov možno vidieť vo flámskych zbierkach a v nemeckých regiónoch špecificky súvisiacich so žánrovými scénami, príkladom toho je Deti jedia hrozno a melón, ktorý je v meste Antverpy od roku 1658.

Z ďalšieho Murillovho obrazu vyniká Deti hrajúce sa v kocke, čo je doložené v roku 1698 v meste Antverpy, keďže obe plátna kúpil Maximilián II.

Ďalšie obrazy od Murilla sa nachádzajú v talianskom národe, ktoré daroval obchodník Giovanni Bielato kapucínskemu kostolu a odkiaľ sám Murillo spadol z hlavného oltárneho obrazu.

Čo sa týka národa Anglicka, Murillove obrazy vzal v roku 1693 lord Godolphin, ktorý za veľkú sumu kúpil obraz s názvom Deti Morella, ktorý je dnes známy ako Traja chlapci.

Je dôležité zdôrazniť, že hybnosť Murillových obrazov bola vďaka prvej biografii venovanej tomuto slávnemu maliarovi z roku 1683, ktorá bola zaradená do Academia nobilissima artis victoriae, a traktátovi Joachimovi von Sandrartovi, ktorý hovoril iba o Velázquezovi. .

Takže náš umelec Murillo je jediným Španielom s vlastným životopisom, ako aj ilustrovaným svojim autoportrétom. Rovnako aj Francúzsko dostalo obrazy od Murilla.

Keďže ide o dve diela, ktoré boli majetkom grófky z Verrue, okrem štyroch náboženských obrazov, ktoré získal Ľudovít XVI., aby ich umiestnil do Louvru, z toho vyplýva obrovská popularita tejto maliarky vo francúzskych krajinách.

Pokiaľ ide o XNUMX. storočie, mnohé z Murillových obrazov opustili Francúzsko, aby boli umiestnené v Napoleonovom múzeu, okrem toho maršal Jean de Dieu Soult ukradol v Seville množstvo umeleckých diel nášho umelca.

Z toho štrnásť obrazov od Murilla si ponechal pre vlastnú súkromnú zbierku, ktorá sa však do španielskeho mesta nevrátila a v aukcii, ktorú usporiadal v meste Paríž v roku 1852.

Za Soultovu Immaculatu bola zaplatená mimoriadna suma 586.000 XNUMX zlatých frankov, čo bola príliš vysoká cena, ktorú dovtedy platili za umelecké dielo.

Ďalšie obrazy Murilla boli vydražené vo Francúzsku a Londýne, boli to zbierky bankára Alejandra María Aguada a Luisa Felipeho I., ktoré boli po výstave v roku 1848 vysoko cenené.

Ak vás tento článok zaujal, pozývam vás na nasledujúce odkazy:


Buďte prvý komentár

Zanechajte svoj komentár

Vaša e-mailová adresa nebude zverejnená. Povinné položky sú označené *

*

*

  1. Zodpovedný za údaje: Actualidad Blog
  2. Účel údajov: Kontrolný SPAM, správa komentárov.
  3. Legitimácia: Váš súhlas
  4. Oznamovanie údajov: Údaje nebudú poskytnuté tretím stranám, iba ak to vyplýva zo zákona.
  5. Ukladanie dát: Databáza hostená spoločnosťou Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Svoje údaje môžete kedykoľvek obmedziť, obnoviť a vymazať.