Zistite, z čoho pozostáva postmoderné umenie

Koncipovaný svojimi tvorcami a nasledovníkmi ako široký trend v umení, ktorý odráža hľadanie nových významov súčasnými umelcami, postmoderné umenie  je odpoveďou v tomto hľadaní na krízu klasickej kultúry.

POSTMODERNÉ UMENIE

postmoderné umenie

Verí sa, že v XNUMX. storočí nastala takzvaná „smrť superzákladov“: Boha, človeka a autora. Inými slovami, náboženská základňa sa otriasla, nastala kríza humanistických predstáv a tvorcovia prešli od vytvorenia nového k prehodnoteniu starého.

Postmodernizmus v umení je súčasťou globálneho trendu, ktorý si osvojila svetová kultúra a filozofia. Postmoderna nie je jednotný štýl, ale komplex smerov, ktoré spája spoločný ideologický základ. Mnohí z nich dokonca medzi sebou bojujú.

Postmodernizmus je termín odvodený z francúzskeho jazyka (postmodernizmus). Tento názov odráža význam smeru, ktorý nahradil umenie éry modernizmu (nezamieňať s modernizmom). Koncom XNUMX. a začiatkom XNUMX. storočia zasadili modernistické (alebo avantgardné) hnutia ťažkú ​​ranu klasickému umeniu. No postupne sa tvorcovia prestali uspokojovať s modernistickými prístupmi.

Paralelne s množstvom nových technologických vývojov viedla postmoderna k umeleckým experimentom s novými médiami a novými formami umenia už takmer päť desaťročí, vrátane konceptuálneho umenia, rôznych typov performancií a umeleckých inštalácií a počítačových prúdov, akými sú dekonštruktivizmus a technológia. .

Charakteristika postmodernizmu

Jean-François Lyotard a ďalší teoretici opisujú duchovné základy modernity ako neotrasiteľnú vieru v stály postup stále detailnejšej stlačiteľnosti sveta a postupného približovania sa k dokonalému poznaniu. Totalitné systémy XNUMX. storočia natrvalo zdiskreditovali absolútny charakter takýchto modelov.

POSTMODERNÉ UMENIE

Tu sú dôvody potreby definovať postmodernizmus ako vedomý rozchod s modernou. Postmodernizmus odmieta nielen modernú vieru v pokrok, ale aj existenciu zrozumiteľnej objektívnej reality. Postmoderná teória a estetika predpokladajú, že všetko poznanie, každé vnímanie a každá oblasť vedomia a existencie podlieha relativite. Kľúčovým pojmom postmoderny je pluralita.

Túžba moderny neustále vytvárať niečo nové a umelecké prostriedky používané na jej dosiahnutie sa v postmodernizme považujú za automatizované, ustálené a zastarané. Zásada, že nič nové nemôže vzniknúť, robí z používania citátov podstatnú štylistickú črtu postmoderného umenia.

Požiadavka otvorenosti v poňatí umenia a jednotlivého umeleckého diela otvára na jednej strane takmer neobmedzené možnosti: postmoderna otvára rôzne nové formy vyjadrenia prekračovaním hraníc žánrov.

Často používanou technikou postmodernej doby je koláž. Tento termín, ktorý sa objavil na začiatku XNUMX. storočia pre nálepky Dada, je v postmodernej dobe oveľa širší. Zahŕňa napríklad veľkorozmerné inštalácie, filmové techniky či hudobno-kompozičné postupy.

Autori ako Umberto Eco (Meno ruže), architekti ako Friedensreich Hundertwasser (Hundertwasserhaus, Viedeň) a umelci ako Keith Haring sa snažia preklenúť priepasť medzi elitárskym chápaním umenia a masovou kultúrou; aj to je podstatný aspekt postmodernej estetiky.

Mnohé postmoderné diela, najmä v scénickom umení, nechcú byť chápané ako dokonalý výsledok, ale ako experimentálne usporiadanie. Prezentácia bude fragmentárna (literatúra: Roland Barthes, Fragmenty jazyka lásky) alebo rozpracovaná (tanečné divadlo: William Forsythe, Scottova hra) v rôznych fázach svojho vývoja.

POSTMODERNÉ UMENIE

Umeleckí kritici dávajú rôzne odpovede na otázku, čo je postmodernizmus v maľbe, keďže postmoderná kultúra je mnohostranný fenomén a nemá jasnú ideologickú platformu. Postmodernisti nevytvorili univerzálny kánon, navyše ho z princípu odmietli vytvoriť. Azda jedinou základnou hodnotou deklarovanou zástancami tohto trendu je nekonečná sloboda prejavu.

Postmodernizmus nie je hnutie, ale všeobecný spôsob myslenia. Preto neexistuje jednotný zoznam charakteristík, ktoré by definovali „postmoderné umenie“. Existuje však niekoľko charakteristík, ktoré sú charakteristické pre postmoderné umenie:

  • Neobmedzená a absolútna sloboda umelca vo výbere metód sebavyjadrenia.
  • Prehodnoťte tradičné obrázky a začleňte ich do nového kontextu (preto je široká distribúcia remakov, interpretácií, umeleckých citátov, výpožičiek, narážok).
  • Synkretizmus, teda spájanie heterogénnych prvkov do jedného celku, ktoré si niekedy až protirečia (napríklad použitie rôznych štýlov umelcom v maľbe, či dokonca kombinácia maľby s inými druhmi umenia).
  • Dialóg, teda pohľad na tému z rôznych uhlov pohľadu, z pozície rôznych «hlasov», ktoré napokon vytvárajú polyfónnu «symfóniu».
  • Forma prezentácie diela, pozvanie diváka zapojiť sa do práce s významami.
  • Šokujúca povaha kreativity.
  • Irónia a sebairónia autora. Umelci sú teraz oveľa skeptickejší voči „veľkým nápadom“ (napr. že každý pokrok je dobrý).
  • Postmodernizmus je výrazom rozšíreného rozčarovania zo života a zo sily existujúcich hodnotových systémov a/alebo technológií, ktoré prinášajú pozitívne zmeny. Výsledkom je, že autorita, skúsenosti, vedomosti a motivácia upadli do nemilosti.
  • Moderné umenie bolo vnímané nielen ako elitárske, ale aj ako biele (v zmysle farby pleti), s prevahou mužov a bez záujmu o menšiny. To je dôvod, prečo postmoderné umenie obhajuje umenie umelcov tretieho sveta, feministiek a menšín.

POSTMODERNÉ UMENIE

Postmoderné, súčasné a neskoromoderné umenie

Vo všeobecnosti sa postmoderné umenie a súčasné umenie používajú viac-menej synonymne. Z technického hľadiska však postmoderné umenie znamená „po moderne“ a vzťahuje sa na pevné obdobie začínajúce okolo roku 1970, kým súčasné umenie sa týka najmä meniaceho sa obdobia približne päťdesiatich rokov bezprostredne pred XNUMX. rokmi XNUMX. storočia.

V súčasnosti sa tieto dve obdobia zhodujú. Ale v roku 2050 postmoderné umenie (napr. z rokov 1970-2020) mohlo byť nahradené inou dobou, avšak súčasné umenie potom pokrýva obdobie do toho roku.

Vo výtvarnom umení sa termín neskorá moderna vzťahuje na hnutia alebo trendy, ktoré odmietajú jeden aspekt moderného umenia, ale inak zostávajú v tradícii moderny. Štýly ako abstraktný expresionizmus (1948-65) praktizovalo množstvo radikálnych moderných umelcov vrátane Jacksona Pollocka a Willema De Kooninga, ktorí boli proti mnohým formálnym konvenciám olejomaľby.

A predsa, ani Pollock, ani de Kooning nemohli vyprodukovať nič také ako Rauschenbergova Vymazaná kresba De Kooninga, pretože obaja silne verili konceptom autenticity a významu.

Dejiny postmoderného umenia

Prvým významným umeleckým štýlom po renesancii bolo akademické umenie, ktoré vyučovali profesori na akadémiách. V akademickom umení sa zbiehajú mnohé štýly a prúdy, napríklad klasicizmus a romantizmus. Od roku 1870, s príchodom impresionizmu, vzniklo moderné umenie. Prvé črty sa objavili okolo roku 1970, čo je dnes zhrnuté ako postmoderné umenie.

POSTMODERNÉ UMENIE

Moderné umenie je väčšinou spojené so storočím 1870-1970, od impresionizmu po pop art, napríklad. Napriek rôznym globálnym katastrofám (prvá svetová vojna, chrípka, pád na Wall Street a Veľká hospodárska kríza), ktoré podkopali mnohé z vtedajších morálnych istôt, si moderní umelci vo všeobecnosti zachovali vieru v základné vedecké zákony prírody. myslel si.

Vo všeobecnosti, ako väčšina obyvateľov Západu tej doby, verili, že život má zmysel. Že vedecký pokrok bol automaticky pozitívny, že kresťanský Západ bol nadradený zvyšku sveta, že muži boli nadradení ženám. Modernizmus tiež veril v zmysel, relevantnosť a pokrok umenia, najmä výtvarného umenia a architektúry.

Po vzore Leonarda a Michelangela verili vo vysoké umenie, umenie, ktoré povznáša a inšpiruje vzdelaného diváka, a nie „nízke umenie“, ktoré len baví masy. Zaujali progresívny prístup a umenie chápali ako niečo, čo by sa malo neustále vyvíjať pod vedením poprednej skupiny avantgardných umelcov.

Druhá svetová vojna a holokaust všetko obrátili hore nohami. Paríž ako hlavné mesto sveta umenia náhle vystriedal New York. Po vojnových zverstvách sa všetko figuratívne umenie zrazu zdalo irelevantné, a tak sa moderní maliari obrátili na abstraktné umenie, aby sa vyjadrili.

Prekvapivo newyorská škola s maľbami Jacksona Pollocka a pokojnejšou farebnou maľbou Marka Rothka podporila dočasné oživenie umenia na oboch stranách Atlantiku v 1950. rokoch XNUMX. storočia avantgardným maliarom sa podarilo nanovo definovať hranice abstraktu maliarstvo, ale zostalo v medziach moderny. Verili vo vytváranie autentických, hotových umeleckých diel s významným obsahom.

POSTMODERNÉ UMENIE

Modernosť sa však nevyhnutne chýlila ku koncu. Rastúce odhalenia šoa, testy atómových bômb, kubánska raketová kríza a vojna vo Vietname spôsobili, že ľudia boli čoraz viac sklamaní životom a umením.

Jasper Johns a Robert Rauschenberg už vytvorili prvé postmoderné diela Neo-Dada a Pop Art v polovici 1950. rokov 1968. storočia. Čoskoro hlavný prúd pop artu predstaví samotné postmoderné umenie, keďže americké televízne siete sa zamerali na ofenzívu Tet z roku 1968 a chaotické Demokratické národné zhromaždenie z roku XNUMX.

Z tohto plynutia času v dejinách umenia sa dá utvrdiť aj postoj k umeniu zo strany umelca a verejnosti. Umelci a diváci súčasnosti nie sú určovaní starými predstavami vzdelávacích a donorských inštitúcií o tom, čo umenie je a čo umenie môže byť. Možnosti a aplikácie umenia sa stali rozmanitejšími bez toho, aby ste sa museli nútiť obliecť si určitý korzet.

Moderná architektúra bola ovplyvnená túžbou vytvoriť úplne nový štýl pre moderného človeka. Architekti chceli odstrániť všetky historické odkazy a vytvoriť niečo úplne nové. To viedlo k medzinárodnému štýlu (približne 1920-1970), minimalistickému dizajnu pravidelnosti.

Našťastie okolo roku 1970 začali postmoderní architekti revitalizovať architektúru XNUMX. storočia navrhovaním štruktúr so zaujímavými prvkami z populárnej kultúry a tradičnejších architektonických štýlov. Štruktúry, ktoré podľa všetkého unikajú gravitácii, umožnili aj nové možnosti riadené počítačom v rámci dekonštruktivizmu.

Postmodernistické hnutie sa formovalo v 1960. a 1970. rokoch XNUMX. storočia, no predpoklady pre jeho vznik sú spojené so svetonázorovou krízou, ktorá vznikla dávno predtým. Medzi nimi: Spenglerova téza o úpadku Európy; kolaps verejného povedomia v dôsledku prvej svetovej vojny; objavenie sa myšlienok o nekonzistentnosti a nejednoznačnosti svetového poriadku vo vede (od neeuklidovskej geometrie po kvantovú fyziku).

Pojem postmoderna sa používal už koncom 1950. storočia a potom čoraz častejšie začiatkom 1970. storočia, ale až v 1979. rokoch XNUMX. storočia v zmysle jeho súčasného významu. Koncom XNUMX. rokov XNUMX. storočia prispeli k etablovaniu tohto pojmu ako trvalého diela najmä dvaja autori: Jean-François Lyotard s prácou La Condition postmoderne (Postmoderné znalosti, XNUMX) a Charles Jencks s esejou Vzostup postmodernej architektúry.

Zavedením pojmu postmoderna sa modernizmus po prvý raz vymedzuje ako uzavretá historická epocha (podobne ako antika či stredovek pred ňou). Postmoderna sa udomácnila ako štýlový pojem najmä v architektúre.

Postmodernisti dospeli k záveru, že moderný svet nemožno opísať v rámci klasických prístupov k filozofii, vede a kultúre. V dôsledku toho klasické metódy umenia nie sú dostatočné na jej opis.

Použitie technológie

Obdobie postmoderného umenia sa časovo zhodovalo so zavedením niekoľkých nových vizuálnych technológií (okrem iného ako televízia, videá, internet) a výrazne z nich ťažilo. Nová škála formátov videa a fotografie znížila dôležitosť umenia kresby a manipulácia s novými technológiami umožnila umelcom skrátiť tradičné procesy tvorby umenia, no stále vytvárať niečo nové.

POSTMODERNÉ UMENIE

Postmoderné umelecké smery a štýly

V postmodernom umení doteraz neexistovali žiadne veľké medzinárodné umelecké hnutia. Namiesto toho táto éra zaznamenala vzostup množstva úzkych, lokalizovaných prúdov, ako aj niekoľkých úplne nových umeleckých foriem, ako je video a slovná maľba.

Okrem toho tu boli desiatky umeleckých frakcií, ako aj jedno alebo dve antipostmoderné centrum, ktorého členovia sa snažili produkovať druh umenia, na ktorý by boli hrdí Michelangelo alebo Picasso.

Od neodadaizmu postmodernisti radi veci miešajú alebo prinášajú nové prvky do tradičných foriem, aby vytvorili nové kombinácie. Fernando Botero maľuje primitívne obrázky obéznych postáv, Georg Baselitz maľuje postavy hore nohami.

Gerhard Richter vo svojich fotografických maľbách zo 1970. rokov skombinoval umenie kamery a maľbu, zatiaľ čo Jeff Koons spojil spotrebiteľsky orientované snímky so sofistikovanými sochárskymi technikami, aby vytvoril svoje sochy z nehrdzavejúcej ocele.

Andreas Gursky kombinuje fotografiu s počítačom generovaným obrazom, aby vytvoril diela ako Rhein II, zatiaľ čo Jeff Wall využíva digitálne spracované fotomontáže vo svojich postmoderných obrazových kreáciách.

Medzi umeleckými kritikmi neexistuje konsenzus o tom, ktoré umelecké štýly možno klasifikovať ako postmoderné umenie: napríklad niektoré štýly sú súčasne klasifikované ako avantgardné a postmoderné. Napriek tomu je možné rozlíšiť nasledujúci zoznam hnutí a štýlov postmodernizmu:

dadaizmus

Dadaisti verili, že brutalita prvej svetovej vojny, ktorá otriasla Európou a priniesla bolesť a utrpenie miliónom ľudí, bola výsledkom logiky a racionalizmu. Z tohto dôvodu svojou kreativitou presadzovali deštrukciu estetických kánonov, cynizmus, systematickosť, iracionalitu.

POSTMODERNÉ UMENIE

Koláž sa stala hlavnou tvorivou metódou dadaistických umelcov. Plátno alebo papier slúžili ako pozadie, na ktorom umelec vytvoril koláž pomocou zvyškov látky, útržkov papiera a iných materiálov.

Dada existovala pomerne krátko: od roku 1916 do roku 1923. Je to spôsobené tým, že jej ideologickou platformou bol pacifistický pátos odporujúci realite prvej svetovej vojny. V 1920. rokoch sa Dada spojila s expresionizmom v Nemecku a so surrealizmom vo Francúzsku.

Pop Art

Pop art (pop art) je štýl, ktorý preniesol konzumnú kultúru do oblasti umenia a naučil ľudstvo vidieť krásu v tridsiatich troch plechovkách polievky. Pop art by sa nemal zamieňať s populárnou kultúrou. Autori považovali masovú kultúru za objekt, podobne ako sa portrétista pozerá na modelku či krajinárku: do lona prírody.

Téma masovej kultúry, na ktorú padol pohľad umelca, sa pretavila do niečoho originálneho: do umeleckého objektu lomeného v interpretácii umelca. Z umeleckého hľadiska tento štýl apeloval na vecnosť, objektivitu, na rozdiel od iného obľúbeného smeru, abstrakcionizmu. Pop-art sa zrodil v boji proti kreativite abstrakcionistov a predznamenal návrat k zobrazovaniu špecifických predmetov na plátne.

Odvolávanie sa na každodenné veci samo o sebe nie je v histórii maľby novinkou. Zátišie je predsa pohľad umelca na okolité predmety. V skutočnosti medzi Caravaggiovou vázou a Warholovými zelenými fľašami Coca-Coly nie je veľký rozdiel. Ale pop art mal svoju vlastnú koncepčnú zvláštnosť: umelci prevzali ikonické predmety a obrázky z masovej kultúry, ktoré by teraz nazvali „mémy“.

POSTMODERNÉ UMENIE

Okrem toho venovali pozornosť nielen predmetom, ale aj obrazom; typickým príkladom je Warholov Marilyn Diptych. Nedá sa poprieť, že pop-art pomohol potvrdiť americký sen, legitimizovať konzumnú spoločnosť a zodpovedajúci životný štýl. Zároveň položila základy kritike filozofie konzumu, ktorá neskôr nabrala na sile.

Slovné umenie

Termín Word Art popisuje kategóriu postmoderného textového umenia rôznych súčasných umelcov prítomných od 1950. rokov XNUMX. storočia. Jednoduchá definícia textového umenia môže byť „umenie, ktoré obsahuje slová alebo frázy ako princíp umeleckej zložky“.

Textové obrázky obsahujúce slová a frázy boli publikované v rôznych médiách vrátane maľby a sochárstva, litografie a sieťotlače, ako aj úžitkového umenia (tričká, hrnčeky). Objavuje sa aj v najnovších formách súčasného umenia, ako je projekčné mapovanie.

Koncepčné umenie

Konceptualizmus (z latinského konceptus: myšlienka, reprezentácia) je postmoderný prúd v umení, ktorý hlása nadradenosť myšlienky diela nad formou jeho umeleckého vyjadrenia. Stúpenci konceptualizmu sú presvedčení, že ich obrazy, sochy, inštalácie a performance by v divákovi nemali vyvolať emócie, ale túžbu intelektuálne prehodnotiť to, čo videli.

Konceptualizmus nie je komerčné umenie, v ňom môžu byť tvorivými predmetmi akékoľvek domáce predmety, prírodné materiály a dokonca aj časti ľudského prostredia. Konceptuálny umelec sa nesnaží vytvárať hotové dielo, ale snaží sa sprostredkovať svoje myšlienky divákovi, zapojiť sa do akejsi intelektuálnej hry.

POSTMODERNÉ UMENIE

Konceptuálne diela majú charakteristické črty. Tieto diela možno identifikovať podľa nasledujúcich charakteristík: ovplyvňujú nie emocionálne, ale intelektuálne vnímanie diváka; časté používanie vysvetľujúceho textu k dielu; vedomé odmietnutie zmyslu formy umelcom v prospech dôležitosti zmyslu (myšlienky) diela; vytvárať umelecké predmety z akéhokoľvek objektu dostupného autorovi.

Performance Art and Happenings

Happenings je avantgardná forma umenia, typ kreatívneho prejavu, úzko súvisiaci s performanciou, ktorý má svoj základ v teóriách konceptuálneho umenia 1896. storočia, do značnej miery odvodený od demonštrácií predstaviteľov Dada, ako aj Tristana. Tzara (1963-XNUMX). V praxi nie je jednoduché rozlíšiť medzi Performance Art a Happeningmi.

Obidve sú starostlivo naplánované formy zábavy (aj keď s prvkami spontánnosti), v ktorých umelec predvádza (alebo riadi) umelecké divadelné podujatie. Niečo, čo je ľahšie vidieť, ako to opísať slovami.

V každom prípade je Happenings spontánne umelecké dielo, ktoré spadá niekde medzi drámu a vizuálne umenie a zvyčajne pozýva a vyvoláva silnú odozvu publika.

Pre svoj dada štýl pominuteľnosti bol pôvodne koncipovaný ako radikálna alternatíva k tradičným remeselným princípom a ako „trvalý umelecký objekt“. Úplné vysvetlenie tejto novej postmodernej formy umenia si možno prečítať v knihe Michaela Kirbyho „Happenings“ (1965).

Tento typ umeleckého podujatia sa stal spojený najmä s newyorskou umeleckou scénou okolo roku 1960 a dodnes sa objavuje v najlepších galériách súčasného umenia po celom svete.

POSTMODERNÉ UMENIE

Abstraktné umenie

Abstrakcionizmus je štýl maľby a umenia vôbec, ktorý odmieta realistickú reprodukciu okolitého sveta. Jeho nasledovníci reprezentujú jednoduché a zložité tvary, hrajú sa s farbami, využívajú čiary, roviny a iné predmety a kombinujú ich, aby v divákovi vytvorili určité emócie. Tým sa jeho prístup líši od toho, ktorý používajú majstri, ktorí sa hlásia ku klasicizmu a mnohým iným štýlom.

Obraz od abstrakcionistu môže na prvý pohľad pôsobiť ako chaotická spleť línií, tvarov a škvŕn. Pri bližšom skúmaní je zrejmé, že umelec vytvoril celú kompozíciu, ktorá má v divákovi vyvolať určité myšlienky alebo nálady.

Abstrakcionizmus, ako sa vyvíjal, bol rozvrstvený do niekoľkých smerov, z ktorých každý mal svojich vlastných predstaviteľov. Existovali typy štýlu, ako napríklad:

  • Geometrické. V dielach umelcov predvádzaných v tomto štýle prevládajú jasné formy a línie, mnohé z nich vytvárajú ilúziu hĺbky.
  • Majstri dodržiavajúci tento smer aktívne pracujú s farbami a ich kombináciami; práve cez ne prenášajú emócie, ktoré chcú v publiku vyvolať.
  • Podstatou tohto smeru maľby je úplná absencia odkazov na skutočné predmety a extrémne obmedzené použitie farieb, tvarov a línií.
  • Umelci pracujúci týmto smerom sa snažia vniesť do svojich diel dynamiku, pohyb, prostredníctvom ktorého sprostredkúvajú emócie a vnemy. Zároveň tiene, línie a tvary ustupujú do pozadia.

zhromaždenie

Asambláž je dekoratívna a úžitková výtvarná technika, pri ktorej umelec vytvára reliéfny obraz lepením trojrozmerných diel alebo predmetov na rovný podklad. V technike asambláže je povolené aj použitie farieb na obrazový doplnok výtvarnej kompozície.

Asambláž, na rozdiel od jej súvisiacej koláže, je typom techniky na pripevnenie trojrozmerných, a nie dvojrozmerných (plochých) prvkov k prednej ploche obrazu. Vďaka použitiu objemových detailov je obraz maximálne realistický a vizuálne efektívny.

Profesionálni umelci často používajú domáce zvyšky a odpadky na vytváranie vlastných originálnych umeleckých diel. V rukách majstra sa veľké množstvo roztrúsených každodenných predmetov stáva umeleckou kompozíciou plnou hlbokého estetického obsahu.

Diela vytvorené technikou asambláže dnes vždy priťahujú pozornosť znalcov súčasného umenia. Medzi kritikmi často spôsobujú zúrivé polemiky, ale nikoho nenechajú ľahostajným, a preto výrazne prispievajú k rozvoju svetovej kultúry.

Fluxus

Fluxus bola voľne organizovaná skupina umelcov, ktorá sa rozprestierala po celom svete, ale mala obzvlášť silné zastúpenie v New Yorku. Za hlavného zakladateľa a organizátora hnutia je historicky považovaný George Maciunas, ktorý opísal Fluxus ako spojenie Spika Jonesa, Vaudeville, Cagea a Duchampa.

POSTMODERNÉ UMENIE

Podobne ako pred nimi futuristi a dadaisti, aj umelci z Fluxusu nesúhlasili s právomocou múzeí umenia určovať hodnotu umenia. Tiež navrhli, že nie je potrebné mať špeciálne vzdelanie, aby ste videli a pochopili umelecké dielo.

Fluxus nechcel, aby umenie bolo dostupné pre masy, chcel, aby každý neustále tvoril umenie. Často je ťažké definovať Fluxus, pretože mnohí jeho umelci tvrdili, že samotný akt definovania hnutia je už príliš obmedzujúci a redukujúci.

Na rozdiel od predchádzajúcich umeleckých hnutí sa Fluxus snažil zmeniť svetové dejiny, nielen dejiny umenia. Húževnatým cieľom väčšiny umelcov bolo odstrániť akúkoľvek hranicu medzi umením a spoločnosťou.

Ústrednou zásadou Fluxusu bolo odhodiť a zosmiešniť elitný svet „vysokého umenia“ a nájsť všetky možné spôsoby, ako priniesť umenie masám v súlade so spoločenskou klímou 1960. rokov. Umelci Fluxusu používali humor na vyjadrenie svojho zámeru a , spolu s Dada, Fluxus bol jedným z mála umeleckých hnutí, ktoré boli schopné chodiť po lane.

Napriek hravému vystupovaniu to umelci Fluxus mysleli vážne so svojou túžbou zmeniť pomer síl vo svete umenia. Jeho neúcta k vysokému umeniu mala vplyv na vnímanú autoritu múzea ako autority na to, koho a čo považovať za umelcov.

Fluxus zaujal diváka a pri formovaní konečného výsledku umeleckého diela sa spoliehal na prvok náhody. Využitie náhody využili aj Dada, Marcel Duchamp a iní vtedajší performeri. Umelci Fluxus boli silne ovplyvnení myšlienkami Johna Cagea, ktorý veril, že k dielu treba pristupovať bez poňatia konečného výsledku. Dôležitý bol proces tvorby, nie konečný produkt.

POSTMODERNÉ UMENIE

video umenie

Video je jedným z najuniverzálnejších dostupných médií. Videofilm môže byť samotným umeleckým dielom a/alebo záznamom o tom, ako bolo umelecké dielo vytvorené; môže byť tiež prvkom v inštalácii a/alebo súčasťou usporiadania viacerých videí. Video robí umenie dynamickejším a živším. Od konca osemdesiatych rokov sa video aj animácia spoliehali na používanie počítačového softvéru na manipuláciu s obrázkami.

fotorealizmus

Fotorealizmus je žáner maľby, ktorý sa objavil koncom 1960. rokov XNUMX. storočia v reakcii na rastúcu popularitu abstrakcie. Odvtedy poskytujú fotorealistické maľby s enormným zmyslom pre detail optické ilúzie, ktoré sa dajú zistiť len zblízka ako maľované obrazy fotografického originálu.

Namiesto pozorovania a zobrazovania toho, čo sa deje v skutočnosti, sa fotorealizmus inšpiroval fotografiou. Vizuálne informácie zachytené kamerou sa používajú na vytváranie iluzionistických malieb, kresieb a iných umeleckých diel. Umelci často premietajú fotografie na plátno, takže obrázky môžu byť vykreslené s presnosťou a detailmi.

Art Povera

Arte Povera (z talianskeho výrazu pre „chudobné umenie“ alebo „chudobné umenie“) bolo jedným z najvýznamnejších a najvýznamnejších avantgardných umeleckých hnutí, ktoré sa objavili v južnej Európe koncom XNUMX. rokov XNUMX. storočia.

To zahŕňalo prácu tucta talianskych umelcov, ktorých hlavnou tvorivou črtou bolo používanie každodenných materiálov pripomínajúcich predindustriálny vek. Špina, kamene a oblečenie boli obzvlášť obľúbené: „odpad“ alebo lacné materiály, ktoré používali na svoje umenie. Tento prístup k umeniu útočil na prevládajúce predstavy o hodnote a správnosti a nenápadne kritizoval industrializáciu a mechanizáciu vtedajšej južnej Európy.

POSTMODERNÉ UMENIE

Jeho tvorba bola reakciou na abstraktnú maľbu moderny, ktorá ovládala európske umenie v predchádzajúcom desaťročí, od ktorej sa odlišoval tým, že sa viac zameriaval na sochársku tvorbu ako na maľbu.

Niektoré z najvýznamnejších diel skupiny vznikli prostredníctvom kontrastu medzi surovinami a simultánnymi odkazmi na vzostup konzumnej kultúry. Arte Povera, presvedčený, že modernosť hrozí vykorenením kolektívneho dedičstva, sa pokúsil postaviť do kontrastu nové so starým.

Okrem toho, že umelci združení v Arte Povera odmietli technologickú súťaž, odmietli to, čo vnímali ako vedecký realizmus. Na rozdiel od metodického prístupu k priestorovým vzťahom evokovali mýtus, ktorého tajomstvá nebolo ľahké vysvetliť.

Umelci prezentovali absurdné a hravé juxtapozície, často nového a starého alebo vysoko spracovaného a predindustriálneho. Pritom ilustrovali niektoré účinky modernizácie, ktorá prispieva k ničeniu miest a spomienok, keď sa posúva stále ďalej do budúcnosti.

Záujem Arte Povera o chudobné materiály možno spájať s niekoľkými ďalšími umeleckými smermi 1950. a 1960. rokov XNUMX. storočia. Napríklad zdieľali niektoré techniky s pohybmi ako Fluxus a Nouveau Réalisme v kombinácii ľahko dostupných materiálov s podrezaním. funkciu.

postminimalizmus

V post-minimalistickom umení, termíne, ktorý prvýkrát použil umelecký kritik Robert Pincus Witten, sa pozornosť presúva od čistoty myšlienky k jej komunikácii. Ako príklad môžete vidieť diela nemecko-americkej umelkyne Evy Hesse.

feministické umenie

Umelecké hnutie, ktoré sa zaoberá špecificky ženskými problémami, akými sú narodenie, násilie páchané na ženách, pracovné podmienky žien a mnohé ďalšie. Medzi zúčastnených umelcov patrí Louise Bourgeois a performerka Yoko Ono narodená v Japonsku.

dekonštruktivizmus

Dekonštruktivizmus je jednou z vizuálne najpôsobivejších foriem umenia, aké boli kedy vytvorené. Jeho svojrázny, ale intenzívne tvorivý štýl architektúry 80. storočia sa objavil koncom osemdesiatych rokov minulého storočia, predovšetkým v Los Angeles, ale aj v Európe.

Ako súčasť postmoderného umenia, ktoré je možné vďaka použitiu návrhového softvéru leteckého priemyslu, dekonštruktivistická architektúra kontrastuje s usporiadanou racionalitou geometrie a uprednostňuje cudzí prístup k dizajnu, ktorý typicky deformuje vonkajšok konštrukcie a zároveň podkopáva prvky. Hodnoty modernosti .

Niektorí historici sa domnievajú, že dekonštruktivistická filozofia je tiež v protiklade k postmodernému umeniu, hoci praktické dôsledky toho nie sú jasné. Dekonštruktivistický architekt sa predsa musí riadiť modernými a postmodernými zákonmi vedy, či sa mu to páči alebo nie.

Najznámejším predstaviteľom dekonštruktivistickej architektúry je kanadsko-americký nositeľ Pritzkerovej ceny Frank O. Gehry. Ďalšími známymi dekonštruktivistami sú Daniel Libeskind, Zaha Hadid, Bernard Tschumi a Peter Eisenman. Medzi mimoriadne dekonštruktivistické budovy patria: Tancujúci dom (Praha), Guggenheimovo múzeum (Bilbao) a Vitra Design Museum vo Weil am Rhein.

Dekonštruktivistická architektúra sa vyznačuje povrchovou manipuláciou, fragmentáciou a nelineárnymi formami, ktoré skresľujú a potláčajú architektonické konvencie štruktúry a povrchu. Pritom sú prvky, ktoré sa zdajú byť v protiklade, zámerne kontrastované, aby spochybnili tradičné predstavy o harmónii a kontinuite.

cynický realizmus

Súčasné čínske umelecké hnutie, ktoré vzniklo po porážke Námestia nebeského pokoja (1989). Cynickí realisti používali figuratívny maliarsky štýl s posmešným rozprávaním. Opakujúcim sa motívom sú postavy, holohlaví muži a fotografické portréty. Štýl zosmiešňoval politické a sociálne postavenie Číny, a keďže to bol pre čínskych umelcov nový úsvit, západní zberatelia umenia ho dobre prijali.

Postmoderná literatúra a film

Charakteristické pre postmodernú literatúru je premyslené narábanie s dostupným vo forme citácií a narážok a hranie sa s literárnymi žánrami. Charakteristické je tiež budovanie početných úrovní konania a vzťahov, často narušených.

Asi najznámejším postmoderným románom je Meno ruže od Umberta Eca Veľmi zložitou literárnou štruktúrou na spôsob kriminálneho románu sa Ecovi podarilo preklenúť priepasť medzi takzvanou vysokou kultúrou a masovou kultúrou. Historické, literárne a kunsthistorické citáty a odkazy robia z knihy vzdelávací román alebo dokonca literárnu súťaž. Ale aj tí, ktorých to nezaujíma, si môžu Ecovo dielo vychutnať ako vzrušujúci triler.

Podobne Peter Greenaway skombinoval žáner historického filmu s trilerom vo svojom filme The Cartoonist's Contract z roku 1982, no na rozdiel od Echa nerieši hádanku. Hoci zápletka poskytuje množstvo klasických indícií, všetky nikam nevedú.

výtvarné umenie

Používanie termínu postmoderna mnohí teoretici a umelci najmä v oblasti výtvarného umenia odmietajú vzhľadom na široké spektrum foriem prejavu. Odmietanie modernistickej viery v inovácie je tiež jedným zo základov postmodernej estetiky vo výtvarnom umení. Postmodernizmus je spojený s historickými kategóriami umenia, ktoré moderna zavrhla, ako sú naratívne a mytologické štruktúry.

To už začína vyobrazením ikon 1950. storočia od Andyho Warhola, od Elvisa po Jackieho Onassisa. Pop-art tiež znamenal prelom s modernou v XNUMX. rokoch, keď sa rozlúčil s abstrakciou. V XNUMX. rokoch XNUMX. storočia výtvarné umenie, podobne ako vtedajšia architektúra, zdôrazňovalo dôležitosť zmyslových, emocionálnych a tradičných aspektov pred teóriou a konceptom.

V XNUMX. rokoch kolektív New Wild (Neue Wilden) svojou expresívnou a reprezentatívnou maľbou prelomil nadvládu minimalistickej a konceptuálne pracovitej avantgardy. Podobné trendy boli v Spojených štátoch a Taliansku.

Keď sa smršť usadila okolo Nových divochov, presadili sa trendy, ktoré sa sústredili na reflexiu média maľby a zmyslové experimentovanie s obrazovými médiami (Sigmar Polke, Anselm Kiefer, Gerhard Richter), maľba reprezentujúca prevahu minimalistického a konceptuálneho pracovného avant- garde. Podobné trendy boli v Spojených štátoch a Taliansku.

Charakteristikou doby sú dvaja umelci, ktorých tvorba zahŕňa estetiku subkultúry a masovej kultúry: Keith Haring a Jeff Koons. Haringovi sa podarilo skombinovať prvky graffiti umenia, komiksov, počítačovej posunkovej reči, detskej kresby a maľby ranej histórie do vysoko poetického posunkového jazyka, ktorý je zrozumiteľný v mnohých kultúrach. Jeff Koons sa preslávil začiatkom 1990. rokov provokatívnou banalitou svojich poddaných.

Použitý materiál je zvyčajne kvalitný, no jeho povrchová úprava evokuje svet drobností a gýčov, ako napríklad čiastočne pozlátená porcelánová figúrka Michaela Jacksona v životnej veľkosti s jeho šimpanzom Bubbles.

Požiadavka postmodernej estetiky na pluralizmus, subjektivitu, odklon od abstrakcie, začlenenie masmédií, stieranie rodových hraníc a akceptovanie citátu ako umeleckého média prinieslo do krajiny farbu a pohyb, umeleckú a múzejnú.

Prípadné uznanie fotografie a filmu ako umeleckého média možno považovať za trvalý výsledok postmoderných trendov. Dočasný vrchol: V lete 2002 sa v Múzeu Ludwig v Kolíne nad Rýnom premietne všetkých päť filmov z nedávno dokončeného „Cremaster Cycle“ Matthewa Barneyho ako súčasť veľkej výstavy.

Architektúra

V polovici 1970. rokov zaviedol Charles Jencks do architektonického diskurzu pojem postmodernizmus. Postmoderný diskurz sa tak po prvý raz dostal k širokej verejnosti. Štýlové princípy postmodernej architektúry sa už v tomto bode jasne objavili.

Požadovaný bol demokratický a komunikatívny architektonický jazyk, ktorého estetika by nemala byť založená len na funkcii, ale aj na významnom obsahu. Žiadalo sa aj zahrnutie fiktívnych prvkov, ako napríklad gotika, ktorá videla v katedrále obraz nebeského Jeruzalema.

Zároveň sa zvýšil trend zachovania a redizajnovania historických budov. Najvýraznejším príkladom bola Gare d'Orsay v Paríži, ktorá bola otvorená ako Musée d'Orsay v roku 1986. Takéto historické budovy ovplyvnili jazyk postmodernej architektúry, ktorý bol od začiatku silne určovaný citáciami.

Aby sa predišlo novému historizmu, heslom bolo ironicky zlomiť eklekticizmus, ktorý sa prejavil napríklad v použití stĺpov, okien a mreží. Spektrum postmodernej architektúry sa rozvíjalo najmä v budove múzea v XNUMX. a XNUMX. rokoch XNUMX. storočia.

Okrem Abteibergského múzea Hansa Holleina (Mönchengladbach) sa za úspešný a charakteristický produkt postmoderny považuje Štátna galéria Jamesa Stirlinga (Stuttgart). V Stirlingovom dizajne sa početné narážky na historickú architektúru, od Egypta po klasický modernizmus, spájajú s popkultúrnymi farbami a typickými regionálnymi materiálmi pieskovca a travertínu, aby vytvorili súdržnú súčasnú formu.

V poslednom čase pri výstavbe múzeí čoraz viac vystupuje do popredia charakter zážitku ako edukačná požiadavka.

Namiesto uvažovania o meditatívnom umení sa vyžaduje inscenácia a samotná architektúra je inscenovaná s úžasnými výhľadmi a divadelnými efektmi. Prvé návštevy verejnosti čoraz častejšie prebiehajú ešte pred zavesením obrazov, aby bolo možné architektúru zažiť.

Postmoderné zameranie na populárnu kultúru

Umeleckí kritici často používajú termín „vysoká kultúra“, keď sa snažia odlíšiť umenie maľby a sochárstva (a iné vizuálne umenie) od populárnej kultúry časopisov, televízie a iných masovo vyrábaných produktov. Modernizmus a jeho vplyvní nasledovníci ako Greenberg (1909-94) považovali tieto formy kultúry za menejcenné. Naproti tomu postmodernisti, ktorí preferujú demokratickejšie poňatie umenia, považujú „vysokú kultúru“ za elitárskejšiu.

Pop art, prvé postmoderné hnutie, premenil obyčajný spotrebný tovar na umenie. Pop umelci a iní zašli ešte ďalej vo svojich pokusoch o demokratizáciu umenia tlačou svojho „umenia“ na hrnčeky, papierové tašky a tričká: metóda, ktorá, mimochodom, ilustruje postmodernú túžbu, originalitu a autentickosť, podkopáva umenie.

Postmoderní umelci opustili predstavu, že umelecké dielo má iba jeden vlastný význam. Namiesto toho veria, že divák je rovnako dôležitým zdrojom významu. Surrealistická fotografia Cindy Sherman napríklad podčiarkuje myšlienku, že umelecké dielo možno interpretovať mnohými spôsobmi.

V skutočnosti niektorí umelci, ako napríklad performerka Marina Abramovic, dokonca umožňujú divákom podieľať sa na ich umení alebo dokonca vyžadujú vstup publika na dokončenie svojej práce.

Sústreďte sa na predstavenie

Pri absencii skutočného zmyslu života, najmä keď sme vystavení rádiovým a televíznym reklamám vo dne aj v noci, sa postmoderní umelci radšej obmedzili v štýle a spektákli, pričom často používali propagačné nástroje a techniky na dosiahnutie väčšieho účinku. Tento prístup je ilustrovaný v procese komerčnej tlače, ktorý využíva obrázky podobné plagátom od popových umelcov ako Roy Lichtenstein a James Rosenquist.

Zameranie na povrch je bežnou črtou postmoderného umenia a niekedy sa dostáva do popredia pri divadelných, brilantných a vysoko pôsobivých obrazoch. Od roku 1980 spôsobilo používanie počítačov a iných technológií revolúciu v multimediálnom umení (napr. animácia) a vytvorilo špecifické možnosti v oblastiach ako architektúra.

Aké dôležité je upútať pozornosť publika v postmodernizme, ukazuje šoková taktika skupiny študentov Goldsmiths College, známej ako Young British Artists, v Londýne koncom XNUMX. a XNUMX. rokov. YBA sa preslávili tromi vystúpeniami a boli kritizované za ich nevkus, no niekoľko z nich sa stalo víťazmi Turnerovej ceny, zatiaľ čo iní dosiahli značnú známosť a bohatstvo.

Spĺňať potreby spotrebiteľov

Vzostup spotrebiteľského správania a bezprostredná kultúra pôžitku v posledných desaťročiach XNUMX. storočia mali silný vplyv aj na výtvarné umenie. Spotrebitelia teraz chcú inovácie. Chcú tiež rekreáciu a zábavu. Mnohí postmoderní umelci, kurátori a ďalší profesionáli sa chopili príležitosti premeniť umenie na produkt zábavy.

Predstavenie nových foriem umenia, ako sú performance, podujatia a inštalácie, ako aj nové témy vrátane mŕtvych žralokov, obrovských ľadových sôch, mnohých nahých tiel, budov, ktoré sa zdajú byť v pohybe, zbierka tridsiatich piatich tisíc terakotové figúrky, maľované telá, strašidelné projekcie na verejných budovách (a mnohé ďalšie) - poskytli divákom množstvo nových, niekedy šokujúcich zážitkov.

Či sú tieto nové formy umenia skutočne „umením“, zostáva otázkou, ktorá vyvoláva veľa diskusií. Postmoderní konceptualisti tvrdia, že áno, zatiaľ čo tradicionalisti to za taký odmietajú považovať.

princípy postmoderného umenia

Pre špecialistov pozostáva postmoderné umenie z troch základných princípov, ktorými sa bude riadiť všeobecným spôsobom bez toho, aby boli úplne obmedzujúce:

bezprostredný význam

Už žiadne vyblednuté olejomaľby znázorňujúce udalosti z gréckej mytológie, ktoré priťahujú vlasy, aby vyvolali u kultivovaného pozorovateľa vedomý úsmev. Od svojich začiatkov v hnutí Pop Art boli postmoderné maliarstvo a sochárstvo odvážne, brilantné a okamžite rozpoznateľné.

Témy a obrázky boli primárne prevzaté z vysokoprofilových spotrebných produktov, časopisov, reklám, televízie, filmov, karikatúr a komiksov. Všetci prvýkrát pochopili predvádzané umenie. Hoci sa postmoderna vyvinula z pop artu, jeden hlavný cieľ významu zostáva okamžite zrejmý.

Umenie sa dá vyrobiť z čohokoľvek

Vychádzajúc z tradícií Marcela Duchampa, ktorého pisoár s názvom Fontána (1917) bol prvým slávnym príkladom obyčajného predmetu premeneného na umelecké dielo (iný príklad: Príbeh hotového), vytvorili ho výtvarní umelci Postmodernisti. ich podnikanie vytvárať umenie z najneobvyklejších materiálov a zvyškov. Ideou je demokratizovať umenie a urobiť ho dostupnejším.

Myšlienka je dôležitejšia ako samotné umelecké dielo

Až do 1960. rokov XNUMX. storočia umelci vo všeobecnosti verili, že bez hotového produktu nebude nič. Veľká pozornosť bola venovaná kvalite hotového umeleckého diela a remeselnej zručnosti, ktorá je na to potrebná. Dnes sú veci inak.

Postmodernisti majú tendenciu veriť viac v koncept za konečným produktom ako v produkt samotný, a preto sa veľká časť „postmoderného umenia“ nazýva „konceptuálne umenie“ alebo „konceptualizmus“. Medzi ďalšie formy konceptualizmu patria inštalácie, scénické umenie, happeningy, projekčné umenie a niekoľko ďalších.

Významní postmoderní umelci

Keďže sme súčasníkmi postmoderného umenia, je ťažké rozlíšiť ikonické názvy doby. Až s odstupom času bude možné povedať, ktorí umelci zanechali výraznú stopu v dejinách maliarstva a ktorých sláva bola len poctou móde. Ale keďže sa postmoderna rozvíja viac ako polstoročie, môžeme vymenovať niektoré mená už zapísané v histórii. Patria sem napríklad:

  • Dadaista, surrealista a zakladateľ konceptualizmu Marcel Duchamp
  • Andy Warhol, líder pop-artu
  • Priekopník montáže César Baldaccini
  • Renomovaný konceptualista Bruce Nauman
  • Robert Rauschenberg, Remedios Varo Uranga, Francis Bacon, Damien Hirst, Jeff Koons.

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp (nar. 28. júla 1887 – zomrel 2. októbra 1968) bol majstrom avantgardného umenia, známym svojimi extravagantnými umeleckými dielami. Dielo Marcela Duchampa sa vzpieralo zaužívaným tradíciám a opakovane sa o ňom hovorilo v škandalóznej kronike na oboch stranách oceánu.

Na začiatku svojej kariéry maľoval obrazy v postimpresionistickom štýle, vzdával hold kubizmu a fauvizmu, no potom sa maľby vzdal a začal sa zaujímať o inštalácie, kde miešal techniky a používal materiály rôznych textúr. Revolučné myšlienky umelca mali veľký vplyv na vývoj konceptuálneho umenia v XNUMX. storočí.

Andy Warhol

Andy Warhol (nar. 6. augusta 1928 – zomrel 22. februára 1987) bol vyhľadávaným americkým umelcom a majiteľom galérie XNUMX. storočia. Veľkou mierou prispel k rozvoju komerčného pop artu. Andy Warhol je právom považovaný za lídra takého trendu ako uomo universale.

Robert Rauschenberg

Robert Rauschenberg (nar. 22. októbra 1925 – zomrel 12. mája 2008), titán amerického umenia XNUMX. storočia podľa denníka The New York Times, bol vynikajúcim umelcom a tvorcom, predstaviteľom abstraktného impresionizmu, konceptualizmu, ready made a zakladateľom pop artu.

Obrazy Roberta Rauschenberga sú koláže a inštalácie, obelisky, domáce potreby a iné predmety, ktoré je ťažké zaradiť. Dielo majstra, rovnako ako jeho životopis, je šokujúce, prekvapujúce, nechutné a očarujúce, ale nikoho nenecháva ľahostajným. Ohnivý bisexuál, frustrovaný lekárnik, odporca všetkého klasického a obyčajného, ​​vydával neustálu výzvu svetu okolo seba i sebe.

Lieky Varo Uranga

Remedios Varo Uranga (nar. 16. decembra 1908 – zomrel 8. októbra 1963) je španielsky a mexický umelec XNUMX. storočia, originálny predstaviteľ surrealizmu. Dielo Remedios Varo presahuje rámec klasickej maľby: v dielach surrealistu sa prelínajú sny, filozofické úvahy, mágia, mechanika, história a okultizmus.

Obrazy Remedios Varo sú zároveň dôrazne lyrické a ženské, naplnené stredovekou atmosférou a odkazujú diváka na počiatky vesmíru. Obrazy Remedios Varo sú zaplnené extravagantnými rozprávkovými postavami, mechanickými konštrukciami a prírodou. Na rozdiel od klasického surrealizmu je v každom umelcovom diele jasne vysledovaný dej, ktorý vedie diváka k určitým záverom.

Francis Bacon

Francis Bacon (narodený 28. októbra 1909 – zomrel 28. apríla 1992) je majster britského expresionizmu, jeden z najnejednoznačnejších a najbrutálnejších umelcov XNUMX. storočia. Dielo Francisa Bacona je uznávané ako pôsobivé: v jeho obrazoch ožívajú najdesivejšie výtvory ľudskej fantázie.

Francis Bacon nezískal žiadne akademické vzdelanie. Zároveň je neskutočne žiadaný a obľúbený. Majstrove obrazy sú vrcholným snom pre súkromné ​​galérie aj pre najznámejšie svetové múzeá, ktorým sa vôbec nebráni zaradiť jeho dielo do zbierky. Niektoré z umelcových majstrovských diel majú hodnotu desiatok miliónov dolárov a sú zaradené do zoznamov najdrahších umeleckých diel.


Buďte prvý komentár

Zanechajte svoj komentár

Vaša e-mailová adresa nebude zverejnená. Povinné položky sú označené *

*

*

  1. Zodpovedný za údaje: Actualidad Blog
  2. Účel údajov: Kontrolný SPAM, správa komentárov.
  3. Legitimácia: Váš súhlas
  4. Oznamovanie údajov: Údaje nebudú poskytnuté tretím stranám, iba ak to vyplýva zo zákona.
  5. Ukladanie dát: Databáza hostená spoločnosťou Occentus Networks (EU)
  6. Práva: Svoje údaje môžete kedykoľvek obmedziť, obnoviť a vymazať.