V tomto článku vám ich niekoľko ukážeme obrazy van Gogha vyrobený v posledných rokoch svojho života. Patria k postimpresionistickému štýlu, ktorý inšpiroval mnohých maliarov k tvorbe kvalitných umeleckých diel. Aj keď treba poznamenať, že obrazy Van Gogha sa po umelcovej smrti stali veľmi známymi. Čítajte ďalej a dozviete sa viac!
Van Goghove obrazy
Maliar Vincent Van Gogh je považovaný za jedného z hlavných maliarov postimpresionizmu, odkedy Van Gogh namaľoval viac ako 900 obrazov v živote, medzi ktorými vyniká 148 akvarelov, 43 autoportrétov a viac ako 1600 kresieb.
Počas života maliara Vincenta Van Gogha bol mladší brat Theo dôležitou osobnosťou, pretože práve on mu pomáhal s finančnou podporou, aby sa maliar mohol venovať maľovaniu rôznych umeleckých diel, ktoré vytvoril.
Od mladosti maliar zasvätil svoj život maľbe a vytvoril veľké množstvo obrazov Van Gogha, z ktorých viaceré vynikajú formou a technikou, ktorou ich maľoval.
Prvá práca, ktorú maliar mal, bola v umeleckej galérii. Postupom času sa rozhodne stať sa protestantským pastorom a vo veku 26 rokov sa rozhodne odísť ako misionár do regiónu Belgicka.
Je dôležité poznamenať, že Van Goghove obrazy boli uznané ako cenné umelecké diela po tom, čo maliar Vincent Van Gogh zomrel už okolo roku 1890. Preto sú Van Goghove obrazy v súčasnosti jedným z najlepších umeleckých diel postimpresionistického hnutia. . To ovplyvňuje umelcov XNUMX. a XNUMX. storočia.
Keďže maliara Vincenta Van Gogha našli vo veku 37 rokov mŕtveho na následky strelného poranenia a v súčasnosti sa nezistilo, či išlo o samovraždu alebo neúmyselné zabitie, hoci mnohí odborníci zistili, že maliar trpel duševnou chorobou, ktorá pomohla ho maľovať Van Goghove obrazy veľkolepým spôsobom.
Postimpresionistické obrazy Van Gogha
Postimpresionistický maliar počas svojho života vytvoril niekoľko Van Goghových obrazov, medzi ktorými vyniká 900 malieb a 1600 kresieb v desaťročí, ktoré zahŕňalo rok 1880 až 1890. Kým neupadol s duševnou chorobou, ktorá bola bipolárne poruchy alebo epilepsia.
Týmto spôsobom sa rozhodol stať sa maliarom vo veku 27 rokov, pričom chce vo Van Goghových obrazoch odrážať, aký bol jeho život, pretože mnohé z jeho obrazov budú odrážať to, čo žil a v krajinách, kde vytvoril rôzne Van Goghove obrazy. Gogh.
Treba poznamenať, že mnohé z Van Goghových obrazov sú maximom vyjadrenia postimpresionizmu, ktorý uplatňovali rôzni umelci na konci XNUMX. storočia a na začiatku XNUMX. storočia. Kde chceli verne demonštrovať povahu a duchovnejšie videnie sveta. Medzi Van Goghovými obrazmi, ktoré najviac vynikajú v postimpresionistickom štýle, sú tieto:
Hviezdna noc
Podľa mnohých odborníkov a umeleckých kritikov je obraz „Hviezdna noc“ považovaný za jeden z najpozoruhodnejších Van Goghových obrazov a jeho najväčšie majstrovské dielo. Tento obraz bol robený olejom na plátne, ktoré má nasledovné rozmery 74 cm x 92 cm. Dielo podľa údajov vzniklo v júni roku 1889. Keď maliar Vincent Van Gogh býval v izbe azylového domu v Saint-Rémy-de-Provence.
Hviezdna noc vznikla cez deň v ateliéri Vincenta Van Gogha. Hoci mnohí ľudia potvrdili, že tento obraz je znázornením toho, čo maliar pozoroval z okna svojej spálne v azylovom dome. Aj keď to bol názor, že maliar maľoval pri mnohých príležitostiach, pretože ich napočítali 21-krát v rôznych variáciách, kde je hviezdna noc tiež zahrnutá ako jeden z najdôležitejších Van Goghových obrazov tej doby.
Je dôležité zdôrazniť, že maliar Vincent Van Gogh namaľoval tento obraz niekoľkých zobrazení a rôznych momentov dňa a noci. Rovnako ako rôzne poveternostné podmienky. Kde sú východy a východy mesiaca zahrnuté v rôznych aspektoch.
Ale je známe, že personál, ktorý bol v azyle, nedovolil maliarovi robiť umelecké diela v sanatóriu, pre ktoré mohol robiť len rôzne náčrty Van Goghových obrazov. Je tiež dôležité povedať, že dielo hviezdnej noci je jedinou nočnou maľbou v sérii Van Goghových obrazov, ktoré vznikli z rôznych pohľadov z okna sanatória.
Toto je jeden z Van Goghových obrazov, ktorý dostal mnoho interpretácií, ale ten istý maliar po dokončení maľby hviezdnej noci na mesiac jún. Svojmu mladšiemu bratovi Theovi poslal list za mesiac september roku 1889, kde bratovi naznačil, že poslal obraz s názvom nočná štúdia. Kde to napísal o hre.
„Vo všeobecnosti jediné, čo na ňom považujem za trochu dobré, je pšeničné pole, hora, sad, olivovníky s modrými kopcami, portrét a vchod do lomu a ostatné mi nič nehovorí. "
Z tejto hviezdnej noci je jeden z Van Goghových obrazov najslávnejší všetkých čias, pretože mnohí umelci túto prácu reprodukovali tisíckami rôznych spôsobov, no dielo má mnoho neznámych aspektov, ktoré sú skryté v každom ťahu štetca, ktorý dal maliarovi Vincentovi Van Goghovi.
Jednou z najvýraznejších vlastností hviezdnej noci je, že umelec chcel namaľovať krajinu z okna azylového domu, kde sa nachádzal, ktorý sa nazýval Saint-Paul-de-Mausole. Keďže tam zostal kvôli rôznym psychickým problémom, ktorými trpel.
Kým maliar Vincent Van Gogh robil prácu, nereprodukoval krajinu, ktorú bolo vidieť z okna miestnosti, ale namiesto toho začal maľovať to, čo ho najviac inšpirovalo. V týchto obrazoch od Van Gogha je však nepresnosť a to, že pre maliara je nemožné namaľovať hviezdnu noc, pretože z tohto okna nebolo možné jasne vidieť mesto Saint-Remy.
Hviezdna noc je jedným z Van Goghových obrazov, ktorý si získal najväčšiu publicitu a v súčasnosti je vystavený v slávnom múzeu MoMA v New Yorku a vidí ho veľa ľudí, ktorí milujú umenie a získavajú dobré recenzie.
Terasa kaviarne v noci
Je to jeden z Van Goghových obrazov z roku 1888, ide o dielo, ktoré patrí do štýlu postimpresionizmu a je typu olejomaľby a v súčasnosti sa nachádza v Kröller-Müller Museum v Holandsku. Je známy ako jeden z najvýznamnejších Van Goghových obrazov a jeden z najviac reprodukovaných.
Ide o jeden z Van Goghových obrazov, kde sa bude popisovať terasa elegantnej kaviarne, ktorá sa nachádza na námestí Plaza del Forum v meste Arles. Je to jeden z Van Goghových obrazov, kde maliar vyjadruje dojmy, ktoré má o južnom Francúzsku.
Podľa odborníkov je štýl, ktorý maliar použil, jedinečný, pretože farby, ktoré použil, sú teplé a dávajú obrazu veľmi hlbokú perspektívu. Ide o prvý obraz, ktorý maliar Vincent Van Gogh vytvorí s hviezdnym pozadím.
Pšeničné pole s cyprusmi
Je vyrobený v roku 1889, je to jeden z Van Goghových obrazov, ktorý bol navrhnutý počas pobytu maliara v psychiatrickej liečebni v Saint-Rémy. Pretože zakaždým, keď sa pozrel z okna miestnosti, bol fascinovaný cyprusmi, ktoré pozoroval, a napísal list svojmu mladšiemu bratovi Theovi, v ktorom napísal:
„Cyprusy ma stále znepokojujú. Chcel by som s nimi niečo urobiť, napríklad obrazy slnečnice, pretože sa čudujem, že ich ešte nikto nenamaľoval tak, ako ich vidím.“
Preto sa o mesiace neskôr zasvätil tvorbe jedného z najvýznamnejších Van Goghových obrazov, keďže dokáže znázorniť to, čo vidí cez okno, no inšpirujú ho jeho myšlienky. Za čo dokáže zachytiť hory, oblaky, vietor a umiestniť na plátno množstvo vegetácie, a to všetko s veľkou dokonalosťou.
Dielo sa momentálne nachádza v múzeu MET v New Yorku. A obraz má nasledujúce rozmery 13 cm x 93 cm.
Prístav Les Saintes Maries de la Mer
Ide o dielo, ktoré sa v súčasnosti nachádza vo Van Gogh Museum, Amsterdam, Holandsko. A má nasledujúce rozmery 40 cm x 50 cm. Umelec ho dokončil v júni 1888. Ide o jeden z Van Goghových obrazov, ktoré vytvoril vo francúzskom meste Les Saintes-Maries-de-la-Mer, veľmi blízko Stredozemného mora.
Maliar píše list svojmu bratovi Theovi, že chce spoznať Stredozemné more, aby ho mohol spoznať a aby mohol urobiť umelecké dielo, na ktoré si vzal tri plátna, aby vytvoril tento obraz, ktorý prišiel potvrdiť. že to bola vonkajšia prímorská krajina, kde sa snažil zachytiť farbu mora, preto je to jeden z Van Goghových obrazov, kde sa mu podarilo dať mu meniacu sa farbu.
Slnečnice
Je to jeden z Van Goghových obrazov, ktorý patrí do série obrazov, kde je zvýraznený tým, že má štrnásť slnečníc, bol vyrobený v roku 1888, patrí do postimpresionistického štýlu a je číslom štyri v uvedenej sérii. Toto dielo vzniklo vo francúzskom meste Arles na juhu Francúzska.
Dielo slnečníc má rozmery 90 cm x 70 cm. V tejto tabuľke vynikne žltá farba, pri ktorej bol použitý chróman olovnatý. Preto má dielo veľmi záhadnú žltú farbu.
Ale podľa špecialistov hovoria, že chróman olovnatý, keď je vystavený svetlu, začína odfarbovať vaše zeleno-hnedé prostredie. V súčasnosti je tento obraz na stálej výstave v Londýne v Národnej galérii.
Mandľový kvet
Je to jeden z Van Goghových obrazov z februára 1890, maľovaný olejom na plátne s rozmermi: 73 cm x 92 cm. V provincii Saint Rémy. Maliar je inšpirovaný japonskými drevorezbami a riešeným námetom je konár, ktorý je plný bielych kvetov a tvorí krásnu stálicu s oblohou, ktorá má nebesky modrý tón.
Obraz od umelca Vincenta Van Gogha bol darom pre jeho mladšieho brata Thea a jeho manželku, keďže holandskému maliarovi oznámili, že budú budúcimi rodičmi, ktorý ponesie meno Vincent Willem v r. česť maliara Vincenta Van Gogha.
Prístav s mužmi, ktorí vykladajú člny s pieskom
Ďalší z Van Goghových obrazov, ktorý vznikol vo francúzskom meste Arles a zdôrazňuje dva člny, ktoré sú svetlohnedé a voda sa javí ako zelená, hoci ide o jedno z mála Van Goghových krajinárskych diel, pri ktorých nie je pozorovaná obloha.
Tiež sa pozoruje, ako človek pracuje pri vykladaní nejakého materiálu z lode. Podľa špecialistov na umenie je obraz zameraný niekde pri rieke Rhône a veľmi blízko Place Lamartine, len pár krokov od vtedajšieho Van Goghovho ateliéru. Dielo je momentálne v Nemecku v múzeu Folkwang.
Kostol v Auvers
Ide o jeden z Van Goghových obrazov maľovaných na olejovom plátne, podľa umeleckých špecialistov bol obraz vytvorený v roku 1890 a má rozmery: 94 cm x 74 cm. Obraz je v súčasnosti stále vystavený v Musée Orsay vo Francúzsku.
Tento obraz bol namaľovaný po prepustení holandského maliara Vincenta Van Gogha z nemocnice, kde bol hospitalizovaný. V krásnom francúzskom meste Auvers-sur-Oise. Keďže sa maliar rozhodol ísť do toho mesta, aby ho ošetril lekár Paul Gachet. V tomto meste by maliar strávil posledných desať týždňov života a za ten čas vytvoril najmenej sto obrazov, ktoré boli pre umenie vo svete veľmi cenné.
dom v pšeničnom poli
Mnohé štúdie poukázali na to, že ide o jeden z Van Goghových najobľúbenejších obrazov, pretože to bolo obdobie, keď slávny maliar žil vo francúzskom meste Arles a polia boli posiate pšenicou a maliar sa vždy venoval téme pšeničných polí.
V obraze sa umelec približuje k priestoru, kde maľuje rad lesov a veľké pole, kde sa objavuje jemne zelená pšenica a veľkú farmu, ktorá pôsobí veľmi osamelo. Dielo bolo namaľované olejom na plátne, obraz je na stálej expozícii vo Van Gogh Museum v meste Amsterdam.
Spálňa v Arles
Obraz známy ako spálňa v Arles od maliara holandského pôvodu Vincenta Van Gogha bol zhotovený v mesiaci október roku 1888, je to dielo urobené olejom na plátne. Ide o znázornenie miestnosti, kde maliar žil počas svojho pobytu vo francúzskom meste Arles.
Aj keď má vlastnosti, že maliar urobil na tomto diele tri rovnaké obrazy. Jeden z týchto obrazov je uložený vo Van Goghovom múzeu v Amsterdame. Ale tento obraz sa zhoršil, pretože v jeho spálni bola povodeň, keď bol hospitalizovaný v azylovom dome pre duševne chorých.
Po roku a prepustení z azylového domu sa maliar venoval tvorbe druhého diela, ktoré je v Art Institute of Chicago v Spojených štátoch amerických a zároveň začal robiť tretie dielo spálne, ktorá je na výstava v Musée d'Orsay.
V liste, ktorý holandský maliar píše svojmu mladšiemu bratovi Theovi, mu oznamuje, že v spálni Arles vyrobil niekoľko diel, aby vedeli, aký je priestor, kde žije. A chcete zdôrazniť pokoj a jednoduchosť, s ktorou žijete v tejto malej miestnosti. Cez jednoduchosť farieb.
Úroda
Dielo od holandského maliara v roku 1888, rozmery diela sú 73 cm x 92 cm. V súčasnosti je to jeden z Van Goghových obrazov vystavených vo Van Goghovom múzeu v Amsterdame. Názov obrazu je ten istý maliar Van Gogh.
Ide o prácu vykonávanú vonku. Podobne ako iné maliarove obrazy patrí do série obrazov Van Gogha venovaných úrode pšenice, ktorú začal maľovať v júni 1888. Mnohí odborníci na Van Goghove obrazy uviedli, že obraz úrody predstavuje tzv. Stredomorská krajina. V ktorej vynikne veľmi svetlá a provensálska krajina.
Vo Van Goghovom obraze maliar šikovne využíva perspektívu, keď zameriava svoj pohľad na pšeničné polia a tie sa vzďaľujú do hôr a jasného neba a v diele prevláda silné letné slnko, ktoré trhá ploty, ostne, vozíky. a farmy. Tiež sa tvrdilo, že obraz má vplyvy z japonského umenia použitého v tlači, pretože Vincent Van Gogh veľmi obdivoval tento štýl umenia.
dúhovky
Obraz, ktorý maliar Vincent Van Gogh namaľoval rok pred svojou tragickou smrťou. Tieto kvety boli inšpirované, keď bol maliar v azyle a pozoroval tento štýl kvetov v záhrade inštitúcie.
Podľa mnohých umeleckých kritikov pri pozorovaní diela povedali, že obraz je plný života a atmosféry pokoja. Pretože každá z dúhoviek, ktoré maliar vytvoril, starostlivo študovala pohyby a tvary, ktoré mala každá rastlina, a každý kvet týmto spôsobom mohol vytvoriť každú siluetu medzi mnohými vlnovkami.
Dielo bolo vyrobené v roku 1889 a má rozmery 71 cm x 93 cm. Umelec zdôraznil, že na vykonanie tejto práce musel vykonať skutočnú štúdiu. Preto jeho brat Theo, ktorý videl, aké veľkolepé je dielo jeho staršieho brata, predstavil obraz na výročnej výstave Société des Artistes Indépendants v septembri 1889 spolu s Hviezdnou nocou nad Rhônou. Kritici potvrdili, že dielo je krása plná vzduchu a života.
Prvý majiteľ tohto cenného diela zaň v roku 300 zaplatil 1891 frankov a bol ním Francúz známy ako Octave Mirbeau, ktorý pôsobil ako umelecký kritik a anarchista. Neskôr v roku 1987 bol obraz predaný za 53 miliónov dolárov. Ale pán Alan Bond nemohol získať peniaze a dnes práca spočíva v múzeu J. Paula Gettyho v Los Angeles.
Hviezdna noc nad Rhônou
Toto dielo dokončil holandský umelec v mesiaci september roku 1888. Ide o ďalší z Van Goghových obrazov vytvorených v noci vo francúzskom meste Arles. Hovorí sa, že práce prebiehali na brehu rieky Rhôny, pár minút od známeho žltého domu na námestí Lamartine. Tento dom si maliar prenajal na plný úväzok, aby sa inšpiroval obrázkami, ktoré maľoval.
Medzi najdôležitejšie charakteristiky tohto obrazu patrí, že maliar vytvoril na nočnej oblohe množstvo svetelných efektov, ktoré holandskému maliarovi vnukli nápady na vytvorenie ďalších Van Goghových obrazov v podobnom štýle. Rovnako ako jeho slávne dielo Hviezdna noc a ďalšie známe dielo, ktoré sa volá Kaviareň terasa v noci.
Toto dielo je v Musée d'Orsay v Paríži. A prvýkrát bol vystavený v roku 1889 na známej výročnej výstave Société des Artistes Indépendants v Paríži. Toto dielo bolo zahrnuté do tejto výstavy maloletým maliarom známym ako Theo. Hoci maliar prišiel povedať o tomto veľkom umeleckom diele v liste, ktorý napísal svojmu mladšiemu bratovi Theovi:
«Jeho súčasťou je malá skica plátna s tridsiatimi štvorcami, skrátka hviezdna obloha maľovaná v noci, vlastne pod prúdom plynu. Obloha je akvamarínová, voda kráľovsky modrá, zem fialová. Mesto je modré a fialové. Plyn je žltý a odlesky sú červenkasté zlaté klesajúce do zeleného bronzu.
V akvamarínovom poli oblohy je Big Dipper žiarivo zelená a ružová, ktorej diskrétna bledosť kontrastuje s brutálnym zlatom plynu. Dve farebné postavy milencov v popredí.»
Olivovníky so žltou oblohou a slnkom
Dielo dokončené v roku 1889, ktoré bolo urobené na plátne na oleji. Je to jeden z Van Goghových obrazov, kde chcel istým spôsobom sprostredkovať utrpenie, ktoré trpel, no nie ako zúfalstvo, ale ako útechu. Keďže maliar si bol istý, že jeho obrazy boli určené na utešenie diváckej verejnosti. Preto vyrába olivovníky, pretože tieto stromy predstavujú hlbokú religiozitu a symboliku vo Svätej zemi.
Hoci to môže odkazovať aj na krajinu, ktorá bola pozorovaná v sanatóriu mesta Saint-Rémy, kde chcel namaľovať len krásu, ktorú chcel reprezentovať svojou fantáziou a kreativitou. Práca bola vykonaná ráznymi a silnými ťahmi štetca, ale s veľmi ľahkými dotykmi, kde okolo slnka robil dotyky tmavej farby.
Toto dielo je v súčasnosti na stálej výstave v meste Minneapolis presne v Minneapolis Institute of Arts v Spojených štátoch. Toto dielo je v angličtine známe pod názvom Olive Trees with Yellow Sky and.
malá hruška v kvete
Hoci je známe, že maliar Vincent Van Gogh sa vyučil za veľkého maliara vo Francúzsku, keďže v tejto krajine vytvoril niekoľko veľmi zaujímavých diel. Ale kvôli veľkému rozruchu, ktorý bol v hlavnom meste, sa cítil veľmi zle z choroby, ktorou trpel, a tak sa rozhodol zmeniť mesto a klímu. S ktorým sa rozhodne odísť žiť trochu ďalej na juh Francúzska a v roku 1888 sa usadí v meste Arles.
Tým, že bol v tom meste, prišla jar a maliar začal mať väčšiu silu a kreativitu pri vytváraní nových umeleckých diel v štýle postimpresionizmu. Robil ako druh zachytávania všetkého, čo bolo okolo neho, vytváral nádherné obrazy, ktoré zapôsobili na mnohých ľudí.
Medzi májom a aprílom roku 1888 vytvoril asi štrnásť obrazov, v ktorých hlavnou témou každého diela boli mandle, slivky, broskyne a iné druhy tém, ktoré sú v súlade s prírodou. Toto dielo je súčasťou série troch obrazov od Van Gogha.
La siesta
Obraz namaľovaný holandským umelcom Vincentom Van Goghom začiatkom 1890. rokov XNUMX. storočia Hoci mnohí odborníci na umenie tvrdia, že tento obraz vznikol v čase, keď bol maliar v azylovom dome pre duševne chorých.
Iní kritici umenia sa však dokonca vyjadrili, že to musel urobiť v meste Arles, pretože zamestnanci azylového domu mu nedovolili maľovať umelecké diela, mohol len navrhnúť náčrty.
Toto dielo je však na stálej výstave v Musée d'Orsay vo Francúzsku. Je to jeden z Van Goghových obrazov, ktorý nasledoval techniky jeho majstra Milleta. Už od útleho veku sa začal zaujímať o techniku tohto slávneho francúzskeho maliara, ktorý v tom čase vo Francúzsku prispel mnohými dielami do súčasného umenia.
Dielo siesta je obraz od maliara Vincenta Van Gogha, ktorý má rozmery 73 cm x 91 cm. Témou diela je pár odpočívajúcich sedliakov. Mnohí povedali, že maliar chce vyjadriť šťastie, ktoré prežíva jeho mladší brat Theo, keď sa oženil so ženou a čaká jej dieťa. Keďže pár na obraze spolu veľmi rád odpočíva.
Váza gladiol a aster
Obraz vytvorený v roku 1886, v tom čase jeden z Van Goghových obrazov venovaných zátišiam. V liste, ktorý napísal priateľovi, mu maliar povedal, že nemá peniaze na to, aby mohol platiť modelkám, ktoré pózujú v jeho dielach, pre ktoré sa rozhodol maľovať prírodu.
Týmito obrazmi mu dal van Gogh príležitosť zažiť novú techniku známu ako postimpresionistický štýl. Preto umelec použil v diele svetelné techniky a žiarivé farby, aby upútal pozornosť diváka. Toto dielo je vo Van Goghovom múzeu v meste Amsterdam v Holandsku.
Ak považujete tento článok o Van Goghových obrazoch za dôležitý, pozývam vás na nasledujúce odkazy: