Ich mená sú znakom kvality a poznajú ich aj tí, ktorí majú do sveta umenia ďaleko. každý z Slávni maliari Bol to zvláštny fenomén svojej doby. Niekto má rolu priekopníka, iný zaujme svojou tajomnosťou, iný prekvapí tak odlišným realizmom.
Slávni maliari
Umelci sú ľudia, ktorí môžu verejne hovoriť so spoločnosťou jazykom obrazov a vizuálnych foriem. Zdá sa však, že jeho popularita a relevantnosť vôbec nezávisí len od talentu. Kto boli najslávnejší maliari v histórii?
Albrecht Dürer
Nemecký maliar Albrecht Dürer (Albrecht Dürer) bol jedným z prvých, ktorí pristúpili k centrálnej perspektíve a pre svoje obrazy, ako napríklad Ružencový festival, zvolil vysoko schematickú štruktúru obrazu a symbolické znázornenia. Jeho autoportrét je svetoznámy. Trblietavé kučery a látková ilúzia jej kabáta aj dnes udivujú milióny ľudí.
Okrem maľby vytvoril množstvo kresieb a akvarelov prírody, napríklad Mladého zajaca. Za svoj umelecký prelom však vďačí svojim drevorezbám a medirytinám, ktoré sa ako knižné ilustrácie rozšírili po celej Európe.
Paul Gauguin
Paul Gauguin sa narodil v Paríži v roku 1848. Je jedným z najexotickejších slávnych francúzskych maliarov. Pred emigráciou do Francúzskej Polynézie, kde zostal až do svojej smrti, patril medzi veľkých maliarov školy Pont-Aven. Jeho štýl je inšpirovaný impresionizmom a japonskou grafikou a jeho veľké obrazy sú teraz vystavené vo veľkých múzeách, ako je napríklad Musée d'Orsay. Slávny maliar zomrel na Markézskych ostrovoch v roku 1903.
Miguel Angel buonarrotti
Michelangelo, alebo vlastne Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni, sa narodil v Caprese v roku 1475 a zomrel v Ríme v roku 1564. Je považovaný za súčasť talianskej vrcholnej renesancie, hoci túto éru formoval. Umelec je známy najmä svojimi náboženskými dielami, najmä, samozrejme, maľbou na strope Sixtínskej kaplnky. Následne sa opäť preberá jeho technika a štýl, čím vzniká začiatok manierizmu.
V období renesancie sa namiesto večného zatratenia dostala do popredia krása stvorenia. Venoval sa jej aj za života známy Miguel Ángel Buonarroti. Spájal anatomické znalosti s láskou k dokonalosti.
Sám pápež objednal gigantickú nástropnú maľbu stvorenia sveta pre Sixtínsku kaplnku v Ríme. Asi najznámejším motívom na svete je Stvorenie Adama, v ktorom Adam ožíva dotykom Božích prstov.
To isté dokázal aj Michelangelo ako sochár, ktorý dokázal oživiť tvrdé mramorové bloky. Ako statočne vyzerajúci mladý Dávid, ktorý obrovi Goliášovi ponúka svoje kučeravé čelo. Ako rival Leonarda da Vinciho bol Michelangelo považovaný za renesančného muža pre jeho zručnosti v sochárstve, maliarstve a poézii. Jeho vplyv a prínos k rozvoju západného umenia nemá doteraz obdobu.
Edward Manet
Jeho známy obraz „Raňajky v tráve“ dnes pozná celý svet. Otec Edouarda Maneta v skutočnosti chcel, aby študoval právo, ale Manet odmietol a začal študovať maľbu u Thomasa Coutureho. V impresionistickom hnutí určuje štandard predovšetkým motívmi, ktoré si vyberá: portréty, krajinky, zátišia či život v Paríži.
Hoci sa obklopil intelektuálmi (napríklad Émile Zola alebo Charles Baudelaire), súčasníci ho dlho kritizovali. Jeho tvorivá cesta, ako sa na cestu skutočného umelca patrí, nebola najjednoduchšia: jeho obrazy vyvolávali kontroverzie a škandály, v 1860. rokoch XNUMX. storočia bol vystavený v takzvanej Sieni vyvrheľov. Bola to alternatívna výstava pre umelcov, ktorých neprijali na oficiálny salón v Paríži.
Taký bol osud jeho diela Olympia, ktorý šokoval verejnosť. Napísali, že protagonistka plátna sa na diváka pozerá s takým vyzývavým pohľadom a drží svoju ľavú ruku, ako keby mala v tejto ruke tašku, a samotnej žene je úplne jedno, čo si o nej myslia. Obraz bol považovaný za príliš plochý a jeho dej bol vulgárny. Kto by to bol povedal, že po stopäťdesiatich rokoch sa toto plátno stane jedným z najznámejších na svete.
Michelangelo Merisi da Caravaggio
Taliansky barokový umelec Caravaggio je nepochybne jedným z najznámejších maliarov všetkých čias. Jeho majstrovské diela, ako napríklad povolanie svätého Matúša, sa vyznačujú silnými kontrastmi svetla a tmy a často tematizujú náboženské alebo alegorické výjavy, zároveň dosť brutálne: od bičovania Krista až po Juditu, ktorá rezolútne odsekla Holofernovi hlavu .
Našiel veľa pokračovateľov, ako napríklad nemenej talentovanú, no menej známu maliarku Artemisiu Lomi Gentileschi. Porušil tradíciu renesančných umelcov, ktorí sa riadili krásnym ideálom. Jeho modelmi neboli družičky, ale demonštranti a opilci so špinavými nohami. Tento nový štýl bol provokatívny a získal veľké uznanie.
Inšpirujú sa ním mnohí umelci (ako už bolo spomenuté, aj Rembrandt), a tak z neho vzniká jeho vlastný štýl, ktorý nesie jeho meno: karavaggizmus. Jeho obrazy, niekedy veľmi realistické, formovali jeho súčasníkov i budúce generácie.
Paul Cézanne
Paul Cézanne (1839-1906) je mnohým známy ako otec moderného maliarstva, hoci v skutočnosti začal svoju kariéru ako bankár. Napokon v Paríži vystúpi do popredia jeho maliarsky talent a hľadá svoje miesto v umeleckom svete. Paul Cézanne je známy najmä svojimi krajinomaľbami z Aix-en-Provence, kde prežil svoje detstvo.
Paul Cézanne, pôvodom z Aix-en-Provence, vyniká ako jeden z najväčších moderných umelcov. Jeho umenie vytvára prepojenie medzi tradičnejšími štýlmi XNUMX. storočia a avantgardnejšími štýlmi XNUMX. storočia. Ako súčasť postimpresionistického hnutia vyvinul svoj vlastný štýl a ovplyvnil okrem mnohých súčasných umelcov aj vývoj nasledujúcich hnutí.
Jeho prístup k obrazovej reprezentácii je založený na konštruktívnej metóde, ktorá pozostáva z kombinovania rovín objektov, aby sa vytvoril súbor veľkej plnosti. Jeho nápadu sa neskôr chopili Picasso a Braque. Sám Cézanne sa inšpiroval francúzskymi impresionistickými maliarmi a uplatňoval sa na vnímanie predmetov ako na súbor foriem. Pridržiava sa vizuálneho vnímania svojej tvorby aj riešeného námetu.
Viacnásobným maľovaním toho istého námetu (jablká, pomaranče, hory) sa umelcovi darí zdokonaľovať svoju techniku. Študujte účinky svetla a perspektívy a sledujte, ako vynikajú rôzne aspekty predmetov. Tie sú reprodukované farebnými rovinami, ktoré odhaľujú geometrické komponenty objektov.
Disociáciou formy prostredníctvom hry abstrakcie sa maliar snaží zachytiť zmenu, ktorú zažívajú objekty v súvislosti s ich konfiguráciou v priestore. Cézannove revolučné myšlienky v spôsobe spracovania témy a prostredníka, ktorým je umelec, ovplyvnia expresionistov, kubistov a dokonca aj futuristov.
Diego Velázquez
Las Meninas je jedným z najznámejších obrazov v histórii umenia a Velázquezovým majstrovským dielom. Diego Velázquez namaľoval dcéru Filipa IV. s jej devami a zvečnil sa na okraji obrazu ako dvorný maliar španielskej kráľovskej rodiny. Predstavil pápeža a dokonca udelil trocha dôstojnosti dvorným trpaslíkom.
Dokonca aj vo svojej hre The Surrender of Breda preukázal diplomatickú zručnosť. Namiesto víťazstva španielskych vojsk nad Holandskom ukazuje priateľské odovzdanie kľúčov od mesta. V jeho kompozíciách sa tiež môže stať, že chrbát koňa je predĺžený smerom k divákovi, ako keby bol očitým svedkom scény.
Zvlášť krásne je to vidieť na snímke kolovratu v jeho obraze Bájka o Arachne, známejšej ako The Spinners.
Auguste Renoir
Auguste Renoir (1841-1919), celým menom Pierre-Auguste Renoir, je maliar, ktorý bol za svoje diela obdivovaný už od konca XNUMX. storočia. Pôvodne ho možno priradiť k impresionistickému hnutiu, no ten sa od neho vzdialil a maľuje stále reálnejšie obrazy.
Akty, portréty, krajinky alebo dokonca zátišia: Renoir je skúsený a všestranný maliar, ktorý si nedá pokoj. Dokonca aj v posledných rokoch svojho života, keď trpel silnou reumou a už nemohol hýbať mnohými časťami tela, pokračoval v maľovaní tak, že si štetce pripevnil na zápästia.
Francúzsky umelec je známy svojimi zobrazeniami ženskej zmyselnosti a kultom krásy. Jedným z jeho najznámejších diel je Tanec v Moulin de la Galette (1876), ktorý typickým impresionistickým spôsobom vystihuje podstatu párty pod holým nebom počas parížskej nedeľnej noci, kde si obyvatelia miest mohli vypiť, zatancovať si, porozprávať sa bavte sa.
Jeho neskoršie diela uprednostňujú tradičné námety, portréty alebo figuratívne kompozície. Napriek týmto zmenám zostáva Renoir verný stvárňovaniu aktu. Jej veľmi zmyselný prístup k ženskosti je inšpirovaný Rubensom. Záver jeho kariéry bude v znamení pomerne plodnej produkcie ženských aktov. Zmena témy reaguje na zmenu štýlu.
Ján Vermeer
V 2003. storočí, takzvanom zlatom veku, prekvital na severe Holandska obchod s umením. Maliari ako Rembrandt, Van Delft a Jan Vermeer (Johannes Vermeer) sa stali obľúbenými portrétistami. Posledný menovaný dokázal svojich divákov ohromiť dievčaťom s perlovou náušnicou. V roku XNUMX dokonca vyšiel film podľa jeho tajomného portrétu.
Obrazy ako páni a dámy pijú víno alebo toľko diskutovaná alegória maľby dnes môžeme vnímať ako historické svedectvá o odievaní a svete ľudí. Nie je to len o svetle a pestrých farbách, ale predovšetkým o cite pre detail a sústredení v každodennom živote. Historické udalosti museli zdieľať obraz s normálnymi ľuďmi, remeselníkmi, slúžkami, dokonca aj opilcami.
Jan Vermeer bol ďalším holandským maliarom, ktorý sa špecializoval na zobrazovanie interiérov nízkopríjmových domov a života strednej triedy. Hoci počas svojho života nebol uznaný, jeho dielo bolo znovuobjavené v roku 1860. Neskôr boli niektoré jeho obrazy mylne pripísané iným umelcom, no vďaka usilovnej práci bádateľov umenia a historikov sa čoskoro podarilo identifikovať skutočného autora.
K dnešnému dňu je známych tridsaťštyri diel patriacich k Vermeerovmu štetcu. Najznámejší z jeho obrazov je „Dievča s perlou“ (1665). Obraz zaujme bdelým a úzkostlivým pohľadom dievčaťa oblečeného do zvláštnych šiat, ako aj veľkou lesklou náušnicou, ktorá sa zvyčajne považuje za perlu.
Henri Matisse
Henri Matisse sa narodil na juhu Francúzska v roku 1869. V skutočnosti mal prevziať rodičovskú farmu, no Matisse sa rozhodol študovať právo v Paríži. V roku 1889 krátky čas pracoval ako koncipient a zároveň navštevoval skoro ráno kurzy kreslenia na École Quentin de la Cour.
V roku 1890 začal naozaj maľovať a chcel sa pripraviť na prijímaciu skúšku na École des Beaux-Arts, ale neuspel. Matisse strávil leto 1905 s Andrém Derainom a spoločne vyvinuli nový štýl, ktorý sa zapísal do dejín umenia ako fauvizmus.
Frida Kahlo
Ženy, ktoré pracovali ako umelkyne, sú väčšinou okrajovými postavami v starších učebniciach. Jedna, ktorá sa dostala do mužskej sféry, je Frida Kahlo. Mexičanka je známa svojimi živými a farebnými autoportrétmi.
Jeho obrazy vášnivo a emotívne hovoria o bolesti a sile vôle. Vo svojich obrazoch spracovala svoje traumatické zážitky, vážnu nehodu autobusu (El pilar roto), potraty a bolesti srdca (Las dos Fridas) s manželom Diegom Riverom.
Feministky ich oslavujú za zobrazovanie ich ženských skúseností. Vo svojej krajine pôvodu je ikonou, ktorá priniesla miestnu kultúru do Európy. Tam našiel veľký obdiv medzi surrealistickou skupinou okolo André Bretona. Niektoré z jeho najznámejších diel sú Autoportrét s tŕňovým náhrdelníkom a kolibríkom (1940). Sú najpozoruhodnejšie ako príklad jeho voľného používania symboliky. Ostrý golier a neživý kolibrík mohli symbolizovať jej vnútornú agóniu.
Edvard Munch
Edvard Munch sa narodil v Lotene, Hedmark, Nórsko v roku 1863 a zomrel v Oslo v roku 1944. Je jedným zo slávnych moderných maliarov a je považovaný za priekopníka expresionistického smeru maľby v ére moderného umenia. Je známy svojimi psychologickými témami a nuansami, ktoré boli silne ovplyvnené symbolikou XNUMX. storočia. Jeho tvorba výrazne ovplyvnila nemecký expresionizmus na začiatku XNUMX. storočia.
Umelec Edvard Munch je mimo umeleckého sveta známy predovšetkým svojou maľbou „Výkrik“. V skutočnosti však ide o sériu rôznych obrázkov zobrazujúcich rovnaký motív. The Scream (1893-1910) má štyri samostatné verzie v dvoch rôznych verziách: olejová a pastelová.
Obraz je pozoruhodne bolestivý a strohý, no napriek tomu má vkusnú farbu a je zobrazený vo veľmi obyčajnej tvári so skamenenými emóciami na jasne oranžovom pozadí. Výkrik bol namaľovaný po tom, čo Munch raz v noci odišiel domov a on sa otočil: červený západ slnka videl ho prekvapil.
Munchova spiatočná cesta viedla cez bitúnok a liečebňu pre choromyseľných, kde bola ubytovaná umelcova sestra. Súčasníci napísali, že stony pacientov a krik mŕtvych zvierat boli neznesiteľné. Verí sa, že Výkrik sa stal akýmsi proroctvom umenia XNUMX. storočia, ktoré je presiaknuté motívmi osamelosti, zúfalstva a existenciálnej nočnej mory.
Obraz či motív „Výkrik“ od Edvarda Muncha sa ujal mnohokrát, napríklad pravdepodobne aj pre masku známej filmovej série „Výkrik“. V dôsledku toho existujú aj rôzne merchandisingové predmety, ktoré sú dnes pravdepodobne známejšie ako samotný umelec.
Claude Monet
Renoir, Degas, Cezanne, Manet, Pissarro a predovšetkým Monet patria medzi svetovo známych maliarov. Monetov impresionistický umelecký štýl dáva meno novému umeleckému hnutiu začiatku devätnásteho storočia, takzvanému „impresionizmu“. V jeho dielach boli vždy v popredí prírodné krajiny, farba a dojmy zo svetla. To malo vplyv aj na impulzívny štýl maľovania a dotykové nanášanie farby.
Claude Monet, často označovaný za jedného zo zakladateľov impresionizmu, bol francúzsky maliar a jeden z najbrilantnejších a najtalentovanejších priekopníkov francúzskeho impresionistického hnutia. V skutočnosti sa samotný termín „impresionizmus“ ujal po tom, čo predstavil dielo s názvom Impression, rise sun.
Monet je považovaný za najvýznamnejšieho predstaviteľa impresionizmu. Tomuto štýlu sa venoval celý život, kde hlavnými postavami sú svetlo a farby, miznú čiary a tiene môžu byť modré. Jeho katedrála v Rouene ukazuje, ako sa objekt mení, ak sa naň pozriete cez slnečné lúče. Katedrála sa chveje, žije v lúčoch.
Monet veľa experimentoval s ťahmi, aby nesprostredkoval ani tak prírodu, ako skôr dojem z nej, a práve v tom videl pravdu. Jeho najznámejším dielom je Les nymphéas (Lekná), séria dvestopäťdesiatich obrazov. ktoré predstavujú záhradu v dome francúzskeho umelca v Giverny vo Francúzsku. Táto séria bola hlavným smerom umelcovej tvorby za posledných tridsať rokov jeho života.
Mnohé obrazy, ako napríklad slávne lekná, raňajky na vidieku či pohľad na Rouenskú katedrálu z diaľky vidíte naozaj len vtedy, keď jednotlivé farebné body vo vašom oku vyúsťujú do obrazu. Narodil sa v Paríži v roku 1840 a zomrel v Giverny v roku 1926.
René Magritte
René Magritte bol belgický surrealistický maliar známy používaním domácich potrieb na vyjadrenie svojho zdobeného vnímania každodenného sveta. Bol známy aj tvorbou diel, ktoré nútia diváka premýšľať, podnecujú ho, aby sa rozišiel s predpojatými predstavami o realite.
Jedným z jeho slávnych diel, ktoré sa drží tohto princípu, je Zrada obrazov (928-1929), čo je fajka s nápisom „Ceci n'est pas une pipe“ (Toto nie je fajka). A v skutočnosti to nie je fajka jednoducho preto, že je to len jej obraz. Táto technika a štýl zmeny toho, o čom vieme, že je realitou, bol spoločný pre všetky jeho diela a nápady.
Edgar Degas
Edgar Degas (1834 – 1917) najprv na želanie svojho otca vyštudoval právo, no neskôr sa vrátil k svojej veľkej láske: maľbe. Maľovať sa nenaučil na maliarskom kurze na umeleckej škole, ale kopírovaním veľkých diel Louvru.
Vo všeobecnosti sa počíta ako súčasť impresionistického umeleckého hnutia, ale táto klasifikácia zostáva kontroverzná. Neriadi sa všetkými charakteristikami tohto prúdu, ale dovoľuje si isté avantgardné slobody. Maliar je známy najmä svojimi portrétmi a tanečnými scénami.
Pablo Picasso
„Nie každý vie maľovať ako Picasso“ je známy výraz. Maliar, ktorý sa narodil v Španielsku, odišiel do Paríža ako mladý muž a vďaka vzťahu s Matissom si vypestoval záľubu vo fauvizme. To znamenalo ústup čistých a silných tvarov a farieb. Jeho prvé takéto dielo, Les Demoiselles d'Avignon, je dnes svetovo známe. Spočiatku ani jeho priatelia nedokázali pochopiť jej hlbší význam.
Španielsky umelec viedol tvorivý život, neskôr sa stal jedným z najvplyvnejších slávnych maliarov XNUMX. storočia. Maľoval nielen obrazy, ale bol aj sochárom, básnikom, dramatikom. A to všetko popri množstve ďalších aktivít.
Tento slávny pán žien sa preslávil nielen častým striedaním múz, ale aj častou zmenou umeleckých smerov. Začiatkom XNUMX. storočia vytvoril mnoho diel v „africkom štýle“, keď namiesto tvárí maľoval masky exotických kmeňov, potom to bol kubizmus, ale aj abstrakcionizmus a surrealizmus.
Vrcholom jeho tvorby možno nazvať Guernicu, venovanú vojnou zničenému mestu, symbolu utrpenia a barbarstva. Bol to Picasso, kto prišiel s myšlienkou spojiť celú tvár a profil v portrétoch, rozdeliť predmety na jednoduché figúrky a spojiť ich do úžasných tvarov.
Zmenil celú krajinu výtvarného umenia, obohatil ju o revolučné myšlienky. Podobne ako Cézanne začal používať farbu ako formu (kubizmus), a to aj vo svojich senzačných zobrazeniach španielskej občianskej vojny v Guernici.
V roku 1970 bolo dielo použité na protest proti vojne vo Vietname a podobne ako Picassova holubica mieru, ktorú navrhol pre Svetový mierový kongres v Paríži v roku 1949, zanechalo odtlačok večnosti. Známy maliar bol svetoznámy už za svojho života, no nedostalo sa mu posmrtného uznania, aké by si zaslúžil.
Anders Zörn
Anders Zorn je švédsky maliar a rytec narodený v Mora. V rokoch 1875 až 1880 študoval na Kráľovskej švédskej akadémii umení vo švédskom Štokholme. V roku 1880 Anders Zorn počas výstavy odhalil portrét smútiaceho chlapca, čo odštartovalo jeho kariéru a viedlo k mnohým zákazkám. Zožal medzinárodný úspech a stal sa jedným z najuznávanejších maliarov portrétov svojej doby.
Na prelome XNUMX. storočia úspech Andersa Zorna konkuroval najslávnejším umelcom svojej doby, vrátane Johna Singera Sargenta. Medzi jeho vzormi sú traja americkí prezidenti: Grover Cleveland, William Taft (portrét aj dnes v Bielom dome) a napokon Theodore Roosevelt v tlačenej podobe. Anders Zorn je známy aj svojimi plenérovými nahými maľbami a živými zobrazeniami vody.
Niektoré z jeho najvýznamnejších diel možno vidieť v Národnom múzeu (Národné múzeum výtvarných umení) v Štokholme. Medzi nimi je Danza de San Juan (1897), predstavenie tanečníkov vo večernom svetle vidieckej oslavy Dňa svätého Jána. Aj preto patrí medzi slávnych amerických maliarov.
Rembrandt van Rijn
Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1606 – 1669) je holandský umelec obdobia baroka. Jeho tvorba v XNUMX. storočí upadla do zlatého veku na Dolnej zemi. Sériou autoportrétov formoval najmä umelecký svet. Inšpiroval sa najmä svetlou a tmavou maľbou Caravaggia, ktorý dáva jeho maľbe zvláštne kontrasty. Vďaka svojej všestrannosti je všeobecne považovaný za najväčšieho výtvarného umelca v dejinách umenia.
Jeho všestrannosť mu umožnila maľovať všetko od krajiny a portrétov až po historické udalosti a biblické výjavy. Jedno z jeho najobľúbenejších diel, Nočná hliadka (1642), je dnes v Štátnom múzeu v Amsterdame. Obraz má špeciálne vlastnosti, vďaka ktorým vyniká: jeho veľkosť, hra pohybu, ktorá je nám bežná na vojenskom portréte, a použitie svetla a tieňa, v ktorom bol slávny maliar obzvlášť zručný.
Rembrandt vykreslil svet taký, aký bol, bez prikrášľovania a lakovania, no robil to veľmi duševne. Na Rembrandtových plátnach je súmrak, z ktorého vychádzajú postavy osvetlené zlatým svetlom. Krásny vo svojej prirodzenosti, ako to vidno na postavách jeho obrazu „Židovská nevesta“.
Osud najväčšieho holandského maliara je ako odrazový mostík: z temnoty k vzostupu k bohatstvu a popularite, až k pádu a smrti v chudobe. Jeho súčasníci mu nerozumeli; Rembrandt reprezentoval ľudské pocity a zážitky, čo nebolo vôbec v móde, no dnes patrí medzi najznámejších maliarov sveta.
Leonardo da Vinci
Keď sa povie Leonardo Da Vinci, človek si predstaví priamo Monu Lisu. Dnes je to asi najznámejší portrét na svete. Dáma s tajomným úsmevom, identifikovaná ako Lisa del Giocondo (Giocondova manželka), vyvoláva opakované diskusie a podnecuje fantáziu filmárov.
Svojimi anatomickými štúdiami a nákresmi zbrojnej techniky dokázal dokonca nadchnúť najmocnejšieho muža svojej doby, vojvodu Ludovica Sforzu z Milána, a získať si ho ako patróna. Obrazy ako Panna zo skál alebo Dáma s hranostajom poukazujú na to, že preferuje opatrný pohľad na ženy a zručné narábanie s farbami.
Len pri poslednej večeri mal maľovať na mokrú omietku. Farby nástenných malieb by po vysušení boli bledšie, ale stabilnejšie. To znamená, že je to úžasné svedectvo o jeho majstrovskom používaní centrálnej perspektívy.
Leonardo da Vinci bol maliar, sochár, matematik a vynálezca, ktorý sa zaoberal aj výskumom v oblasti architektúry, vedy, hudby, inžinierstva, astronómie, geológie a mnohých ďalších oblastí. Preto dostal meno „renesančný muž“, pretože mal znalosti takmer vo všetkých oblastiach, ktoré boli v tom čase dostupné.
Svetová maľba vďaka jeho obrazom dosiahla novú úroveň kvality. Smeroval k realizmu, pochopeniu zákonitostí perspektívy a pochopeniu anatomickej stavby človeka. Predstavoval ideálne proporcie v kresbe „Vitruviánsky muž“. Dnes sa považuje za umelecké dielo aj za vedecké dielo. Patrí medzi najznámejších maliarov renesancie.
Sandro Botticelli
Sandro Di Mariano Filipepi, alebo jednoducho nazývaný Botticelli, bol taliansky maliar, ktorý sa narodil v roku 1445 a zomrel v roku 1510. Botticelli bol pôvodne zlatá panvica, ale neskôr sa naučil maľovať v rôznych ateliéroch talianskych umelcov.
V roku 1481 ho poveril pápež Sixtus IV., aby vyzdobil Sixtínsku kaplnku. Spolu s Cosimom Rossellim, Domenicom Ghirlandaiom a Peruginom následne Botticelli formoval dejiny talianskeho maliarstva. Jeho diela dodnes každý deň obdivujú tisícky návštevníkov.
Joaquín Sorolla a Bastida
Joaquín Sorolla y Bastida je španielsky maliar narodený vo Valencii, ktorý vyniká v maľovaní portrétov, ale aj krajiniek svojej rodnej krajiny, najmä pobrežia, ktorého svetlo a ľudská prítomnosť zohrávajú privilegovanú úlohu. Výlet do Paríža v roku 1894 ho priviedol do kontaktu s impresionistickou maľbou a spôsobil revolúciu v jeho štýle.
V najtypickejšom štýle Sorolla je potom technické prevedenie impresionistické a je poznačené prítomnosťou ľudskej postavy, detí, žien v šatách, na pozadí pláže alebo krajiny, kde sú odrazy, tiene, priehľadnosť, intenzita svetlo a farba obrazu zohrávajú zásadnú úlohu pri zvýraznení predmetov. Joaquín Sorolla je veľmi aktívny umelec, ktorý namaľoval aj mnoho portrétov španielskych osobností.
Jeho príjemný a ľahký štýl mu umožňuje prijímať nekonečné požiadavky, takže si užíva pohodlné spoločenské postavenie. Jeho sláva prekročila španielske hranice a rozšírila sa po Európe a Spojených štátoch, kde pri viacerých príležitostiach vystavoval.
Na prelome storočia bol Sorolla uznávaný ako jeden z najväčších žijúcich slávnych maliarov v západnom svete a získal množstvo zlatých medailí na niekoľkých významných medzinárodných výstavách. Veľká časť jeho diel je vystavená v Sorolla Museum v Madride, kde je mu venovaná výstava.
Andy Warhol
Andy Warhol bol americký výtvarný umelec, ktorý je známy najmä pre svoj štýl nazývaný Pop Art.Vo svojich dielach skúmal vzťah medzi očarujúcim filmovým priemyslom, reklamou, populárnou kultúrou a umeleckým prejavom. Warhol je na čele slávnych maliarov masovej kultúry.
Jeho najznámejším dielom sú Campbellove plechovky na polievku (1962), ktoré pozostávajú z 32 kusov, každý 51 centimetrov vysoký a 41 centimetrov široký. Každý z prvkov možno považovať za samostatný obrázok. Individualizované kusy boli vyrobené poloautomatickou sieťotlačou, čo výrazne prispelo k rozvoju pop-artu a zbližovaniu populárnej kultúry s vizuálnym umením, ako ho poznáme dnes.
Andy Warhol vytvoril desiatky diel a bol jedným z popredných obchodníkov s kultúrou 50. rokov. V masovom povedomí však takmer určite zostane autorom plátien s reprodukovanými identickými predmetmi: v jednom prípade bola takýmto predmetom konzerva paradajkovej polievky, v druhom zase sexsymbol XNUMX. a tzv. symbol sexistickej éry Hollywoodu, Marilyn Monroe.
Vincent Van Gogh
Vincent Van Gogh je jedným z najznámejších slávnych maliarov, čo je úžasné, keďže jeho expresívny a emotívny štýl maľby našiel vo svojej dobe málo nadšenia. Postimpresionistove hrubé ťahy štetcom a nanášanie impasto farby, ako aj jeho vždy pestrý, no stále opatrný výber farieb, sú dnes opäť vysoko cenené a obchodujú sa s nimi v najdrahších aukčných domoch sveta.
Jeho výber motívov bol neokázalý, nábytok, kvety, krajinky a množstvo autoportrétov. Najmä vďaka marketingu amerických milovníkov umenia sa mu však páčia jeho žlté slnečnicové série, vízia Cafe Terrace at Night, Hviezdna noc a jeho spálňa, že sa nachádzajú na plagátoch, pohľadniciach a plagátoch, dokonca aj na kľúčenkách. .
Či už je to jeho expresívne portrétovanie alebo dokonca záhada jeho odrezaného ucha a smrti údajne vyplývajúcej z veľmi diskutovaného pokusu o samovraždu, jeho meno je na vrchole zoznamu slávnych maliarov všetkých čias.
Van Goghove obrazy boli spočiatku pochmúrne. Vyjadril v nich bezhraničnú sústrasť chudobným. A jeho prvým majstrovským dielom bolo práve takéto dielo: „Jedáci zemiakov“. Vidíme v nej ľudí unavených z ťažkej a monotónnej práce. Tak unavení, že sa sami stali ako zemiaky. Van Gogh nebol realistický a zveličil črty ľudí, aby vyjadril podstatu.
Diváci však Van Gogha milujú pre jeho svetlé a žiarivé farby. Po stretnutí s impresionistami sa jeho obrazy sfarbili, odvtedy namaľoval množstvo kytíc, letných polí a rozkvitnutých stromov.
Nikto pred Van Goghom nevyjadroval svoje emócie a pocity pomocou farieb, ale po ňom - mnohí. Veď on je hlavným inšpirátorom všetkých expresionistov. Je dokonca prekvapivé, ako učiteľ, ktorý je v hlbokej depresii, ktorá ho po rokoch privedie až k samovražde, namaľoval dielo veselé ako „Slnečnice“.
Hviezdna noc (1889) je jedným z jeho najznámejších diel, ktoré namaľoval počas pobytu v psychiatrickej liečebni vo Francúzsku. Zobrazuje pohľad z okna na fiktívne mesto, nad ktorým vychádza žiarivo žlté slnko.
Ide o jeden z najznámejších obrazov nielen vo svete umenia, ale aj na celom svete. Skutočná sláva sa však umelcovi dostala až po jeho smrti, koncom 1890. rokov XNUMX. storočia.V súčasnosti je jeho dielo považované za jedno z najdrahších na svete a patrí medzi najznámejších maliarov.
Jheronimus van Aken – Hieronymus Bosch
Jedným z popredných renesančných umelcov severnej Európy je Jheronimus van Aken, v španielčine známy ako El Bosco. Forma jeho maľby je určite rozpoznateľná, napriek tomu, že z celého súboru obrazov zostal len tucet. Bol to skutočný renesančný umelec, mnohostranný a plný symbolov a narážok.
Jeho obrazy povedali Boschovým súčasníkom oveľa viac ako ľuďom XNUMX. storočia, keďže hojne využíval biblické a stredoveké ľudové motívy. Nemusíte byť umeleckým kritikom, aby ste pochopili, že ide o Boschov obraz.
Napríklad v najznámejšom diele Hieronyma Boscha, triptychu „Záhrada pozemských rozkoší“, obsahuje mnoho detailov: opisuje sedemkrát reprodukovaných sedem smrteľných hriechov, veľmi podrobne rozpráva o pekelných mukách, ktoré čakajú na hriešnikov ( na pravá strana). Tu sa majster rozhodol vystrašiť sedliaka aj súčasný kult tiesnivými víziami, ktoré čakali po smrti.
Okno vľavo ukazuje pád Adama a Evy. Napoly človek, napoly mutant, obrovské vtáky a ryby, nevídané rastliny a množstvo nahých hriešnikov. To všetko sa mieša a prelína vo viacfigurálnych kompozíciách. Vtipnosť figúr, veľké množstvo malých detailov a špecifická fantázia umelca nenechávajú nikoho na pochybách o tom, kto je autorom plátna. Nepochybne jeden z najznámejších maliarov všetkých čias.
Neexistuje žiadny iný umelec, ktorý využíva toľko detailov na vyjadrenie myšlienok. Aké nápady? V tejto otázke neexistuje konsenzus. El Boscovi venovali dizertačné práce a knihy, hľadali interpretácie jeho postáv, no nedospeli k záveru.
Bosch sa však počas svojej kariéry vyvíjal. A do konca života veľkorozmerné, mnohofigurálne diela vystriedal veľmi blízky prístup k postavám. Takže sa ledva zmestia do rámu. To je to, čo je viditeľné na Kristovi s krížom na chrbte. Bez ohľadu na to, či Bosch skúma svoje postavy z diaľky alebo z blízka, jeho posolstvo je rovnaké. Ukazuje ľudské neresti a ich ukazovaním sa nám snaží pomôcť zachrániť naše duše.
paul rubens
Flámsky maliar Pieter Paul Rubens (1577-1640) je jedným z najväčších maliarov svojej doby. Keďže pre neho chcelo pracovať toľko maliarov, Rubens mal jeden z najväčších maliarskych ateliérov svojej doby. Namaľoval množstvo portrétov a náboženských obrazov, ako napríklad „Zostup z kríža“, a inšpiroval ďalších maliarov z celého sveta. Je považovaný za majstra flámskej barokovej maľby a zaslúžene patrí medzi slávnych maliarov Holandska.
Raphael Sanzio
Najznámejší predstaviteľ renesančnej éry udivuje harmonickými kompozíciami a lyrikou. Namaľovať atraktívnych ľudí nie je také ťažké, ako ich správne umiestniť na plátno. Tu bol Raphael virtuóz. Azda žiadny iný učiteľ na svete neovplyvnil svojich kolegov tak ako Raphael.
Váš štýl maľovania bude neúprosne využívaný. Jeho postavy putujú z jedného storočia do druhého a svoju aktuálnosť stratia až na začiatku XNUMX. storočia. V dobe modernizmu a avantgardy, ktorá si pamätá Raphaela Sanzia, najprv myslíme na jeho krásne Madony.
Počas svojho krátkeho života (38 rokov) vytvoril dvadsať obrazov so svojím obrazom, to nebolo bežné. Najznámejšia je Sixtínska madona (Madonna di San Sisto). Nevidíme suchú ikonografickú pannu, ale nežnú matku, plnú dôstojnosti a duchovnej čistoty. Prešibaní anjelici sú takým verným portrétom detskej spontánnosti, plným šarmu.
Najdrahším dielom Raphaela Sanzia bola prekvapivo útržkovitá „Hlava mladého apoštola“. V Sotheby's sa predal za štyridsaťosem miliónov dolárov. Taliansky maliar, ktorého súčasníci oceňovali pre jeho jemnosť a prirodzenosť, je dnes na nezaplatenie a patrí medzi veľmi cenených slávnych maliarov.
Francisco Goya
Francisco de Goya (1746-1828) je veľký španielsky umelec obdobia rokoka a zároveň jeden z priekopníkov na poli súčasnej maľby v Európe. Je známe, že Goya maľoval Španielsko také, aké bolo vo svojej dobe, ako skutočný súčasný svedok. Jeho obľúbenými témami sú kritické zobrazenia vojny a nespravodlivosti, ako aj obrazy každodenného života v Španielsku.
Goya začal svoju kariéru s mladistvým zápalom a idealizmom. Stal sa dokonca maliarom španielskeho dvora. Ale čoskoro mal toho života dosť, videl svetovú chamtivosť, hlúposť, bigotnosť. Stačí sa pozrieť na jeho skupinu Portrét kráľovskej rodiny, kde sa Goya ani len nesnažil zmierniť prázdne výrazy a odpudzujúcu aroganciu kráľovskej rodiny.
Goya vytvoril mnoho plátien, ktoré odzrkadľujú jeho občianske a ľudské postavenie. A svet ho pozná predovšetkým ako odvážneho umelca, milovníka pravdy. Dôkazom je jednoducho neskutočné dielo „Saturn požierajúci svojho syna“. Ide o chladnokrvnú a mimoriadne úprimnú interpretáciu mytologickej zápletky. Takto mal vyzerať nepríčetný Kronos, ktorý sa desí, že ho synovia zvrhnú.
Giotto di Bondone
Giotto di Bondone, je považovaný za jedného z prvých majstrov pred renesanciou, bol univerzálnym talentom: maliar, architekt a sochár. Žiak Cimabue a priateľ Danteho, obdivovaný Michelangelom, Giotto pomohol zmodernizovať zbožný obraz tým, že sa vzdialil od byzantskej tradície. Spojením návratu k antike, citu pre naturalizmus a nadobudnutého od neskorého stredoveku je jeho umenie zásadne orientované na človeka.
Giotto je údajne autorom slávnych fresiek v Hornom kostole v Assisi venovaných životu svätého Františka, hoci neexistuje žiadny dokument, ktorý by to dokazoval. Je tiež pri zrode jedného z najkrajších výdobytkov Trecenta: kaplnky Scrovegni v Padove.
Giottovo umenie symbolizuje triumf fresky, techniky, ktorá zostala na ústupe od mozaiky. Vyniká vysoko kodifikovaná a statická maľba v byzantskom štýle. Giotto inovuje tým, že postavy predstavuje realisticky, nie nevyhnutne na anatomickej úrovni, ale na úrovni pocitov. Jeho vízia božstva nie je mystická alebo nadprirodzená ako u Fra Angelica, ale obracia sa k ľudskému a jednoduchosti pozemského života.
Gustave Courbet
Gustave Courbet bol francúzsky maliar realizmu. Počas svojej tvorby sa umelec snažil reprezentovať svet svojej doby a svojich súčasníkov a zašiel dokonca tak ďaleko, že búral tabu a šokoval ľudí.
Napríklad svojim dielom „The Origin of the World“, ktorý zobrazuje ženské pohlavné orgány a ktorý je teraz vystavený v Musée d'Orsay. Rýchlo sa odtrhol od romantických diel a obrátil svet umenia hore nohami, patriaci vždy od vybranej skupiny slávnych maliarov.
Salvador Dalí
Salvador Dalí (alebo Salvador Domingo Felipe Jacinto Dalí i Domènech), nezameniteľne rozpoznateľný svojím psychedelickým maliarskym štýlom, sa narodil v roku 1904 a zomrel v roku 1989. Veľký španielsky umelec v krátkom čase zviedol umelecký svet a stal sa predstaviteľom surreálneho prúdu . Jeho obrazy zobrazujú najrozmanitejšie sny, z ktorých každý je zmätenejší ako druhý. Dalí je nepochybne jedným z najznámejších maliarov XNUMX. storočia.
Dalí je známy najmä svojou absurdne rozmarnou estetikou. Jeho umenie bolo rozšírením jeho samého, ale vzhľadom na jeho španielsku expresívnosť a lásku k pozornosti bol rovnako oslavovaný za svoje výstredné správanie. Jeho najznámejším dielom je The Persistence of Memory (1931).
Jednou z interpretácií obrazu je, ako sa čas začne topiť, len čo človek zaspí. Na otázku, čo presne inšpirovalo Salvadora Dalího k namaľovaniu tohto obrazu, odpovedal, že tvar taviacich hodín bol inšpirovaný syrom Camembert roztápajúcim sa na slnku.
Ivan Ajvazovský
Aivazovskij sa právom radí medzi slávnych maliarov sveta. Jeho „Deviata vlna“ je pozoruhodná svojím rozsahom. Veľkosť živlov, beznádej. Podarí sa hŕstke tých, ktorí prežili búrku, ujsť? Zdá sa, že ranné slnko so svojimi teplými lúčmi dáva jemnú nádej.Aivazovského možno označiť za najvýznamnejšieho morského maliara všetkých čias.
Nikto tak rôznorodo nevykreslil povahu morského živlu, nikto neznázornil toľko námorných bitiek a stroskotaní lodí. Aivazovskij bol zároveň aj dokumentaristom, ktorý dôkladne opísal vybavenie lode. A trochu zasnená, v skutočnosti schválne, Deviata vlna je namaľovaná nesprávne: na otvorenom mori sa vlna nikdy neohne ako zástera. Ale pre pridanú drámu ju Aivazovský namaľoval takto.
Henri de Toulouse-Lautrec
Henri de Toulouse-Lautrec, narodený na juhu Francúzska v roku 1864 a zomrel v roku 1901 vo veku iba 36 rokov, je veľký umelec, ktorý formoval život v Paríži na konci XNUMX. storočia. Maliar a karikaturista žije v známej parížskej štvrti Montmartre, umeleckej štvrti francúzskej metropoly par excellence. Každodenný život v Paríži je tiež jedným z jeho najobľúbenejších motívov, či už ide o parížsky kabaret alebo scény červených svetiel okolo Moulin Rouge.
Marc Chagall
Marc Chagall sa narodil v Bielorusku v roku 1887 pod menom Moïche Zakharovich Shagalov, no francúzske občianstvo dostal v roku 1937. Zomrel v roku 1985. Chagall celkom nezapadá do trendov XNUMX. storočia, ale využíva prvky surrealizmu a primitivizmu. Dnes je Marc Chagall súčasťou mnohých výstav o veľkých maliaroch XNUMX. storočia.
Paul klee
Slávny umelec Paul Ernst Klee sa narodil v kantóne Bern v roku 1879 a zomrel v roku 1940 v taliansky hovoriacej časti Švajčiarska, v Ticine. Jeho otec bol Nemec a matka Švajčiarka. Maliar a grafik bol počas svojich tvorivých dní nielen vysoko produktívny, ale aj mimoriadne rôznorodý vo svojom umení a maľbe.
Jeho diela teda možno priradiť k úplne iným umeleckým smerom: expresionizmu, konštruktivizmu, kubizmu, primitivizmu a surrealizmu. Mimochodom, Paul Klee bol priateľom Wassilyho Kandinského a podobne ako on, Klee od roku 1921 učil na Bauhause vo Weimare a neskôr v Dessau. Po uchopení moci nacistami bol prepustený a vrátil sa do Bernu.
Vasilij Kandinský
Medzi slávnych maliarov treba spomenúť Wassilyho Kandinského. Narodil sa v Moskve v roku 1866 a zomrel v Neuilly-sur-Seine vo Francúzsku v roku 1944. Spolu s ďalšími slávnymi maliarmi ako Paul Klee a Franz Marc bol súčasťou skupiny umelcov „Blauer Reiter“ a dokonca ju spolu založili. s Franzom Marcom, ako protipohyb alebo derivát Neue Künstlervereinigung München (Nový mníchovský zväz umelcov).
Jeho štýl teda možno priradiť k expresionizmu. Bol tiež jedným z priekopníkov abstraktného umenia spolu s ďalšími slávnymi maliarmi. Ako už bolo spomenuté, pôsobil aj ako učiteľ na Bauhause vo Weimare a tiež v Dessau, kde boli spolu s Paulom Kleem jedným z obyvateľov Učiteľských domov Bauhausu. Po zatvorení Bauhausu národnými socialistami (1933) Kandinskij emigroval s manželkou do Francúzska.
Eugène Delacroix
Francúzsky maliar Eugène Delacroix uzrel svetlo v roku 1798 a zomrel v roku 1863. Ovplyvnil najmä romantizmus XNUMX. storočia. Francúzsky štát poveril maliara okrem iného aj realizáciou početných portrétov, no poverili ho aj architektonickými a dekoratívnymi úlohami. Jeho obraz „Sloboda vedie ľudí“ je jedným z najznámejších vo francúzskej histórii a teraz ho možno obdivovať v parížskom Louvri.
Jackson Pollock
Jackson Pollock bol americký maliar a vodca abstraktného impresionizmu. Patrí medzi maliarov, ktorí sa preslávili nezvyčajnými technikami kvapkovej maľby, kedy sa farba na plátno leje alebo kvapká. Pollock bol známy svojou závislosťou od alkoholu, čo viedlo k dopravnej nehode, ktorá ho v roku 1956 pripravila o život.
Jeden z jeho najznámejších obrazov, číslo 5, 1948, je jedným z najdrahších obrazov na svete. Jackson Pollock ukázal svojim chaotickým spôsobom skvelú kontrolu a železnú disciplínu. Obraz je teraz známejší pod názvom "Vtáčie hniezdo" kvôli farbám sivej, hnedej, žltej, bielej, ktoré sú navzájom spletené.
Gustav Klimt
Bol rakúskym symbolistickým maliarom, ktorý sa najlepšie preslávil svojou prácou na otvorenej erotike, rôznymi nástennými maľbami, skicami a zátišiami. Klimt okrem zobrazovania ženského tela maľoval aj krajiny a výjavy, čiastočne ovplyvnené japonským umením.
Jedným z jeho najznámejších diel je Bozk, jedno z veľkých diel jeho zlatého veku. Toto obdobie jeho tvorby sa vyznačovalo veľkolepým použitím zlatých tónov v jeho najvýraznejších obrazoch, často s použitím pravého plátkového zlata.
Kažimír Malevič
Je zaujímavé, že najznámejší ruský umelec sa môže nazývať Kazimir Malevich. Napriek tomu, že ruská maliarska škola dala umeniu desiatky mien (Repin, Ajvazovskij, Vereščagin a mnoho ďalších) v pamäti masového diváka, zostal jeden človek, ktorý bol skôr dekonštruktérom klasickej maľby ako pokračovateľom jeho tradícií, ktoré sa stali jeden z najznámejších maliarov svojho média.
Kazimir Malevič bol zakladateľom suprematizmu, čo v istom zmysle znamená otca všetkého súčasného umenia. Jeho dielo Čierne námestie bolo vystavené v roku 1915 a stalo sa programovým. Ale Malevich nepatrí medzi slávnych maliarov nielen kvôli Čiernemu námestiu: pracoval ako produkčný dizajnér na Meyerholdových groteskných predstaveniach, viedol umelecké štúdio vo Vitebsku, kde začal pracovať ďalší veľký umelec Marc Chagall.
Jean Francois Millet
Dielo francúzskeho maliara Jeana-Françoisa Milleta je súčasťou realistického hnutia. Jeho kresby a plátna zobrazujú každodenný život, väčšinou vidiecke výjavy zo severnej Európy. Jeho roľnícky pôvod ho predurčuje prezentovať vidiecku existenciu ako univerzálny spôsob života a idealizovať ľudskosť. Zobrazuje francúzskych roľníkov vyžarujúcich vnútornú noblesu.
Jeho obrazy, mylne považované za politický postoj v prospech ľudu, len odrážajú jeho osobnú skúsenosť a vzťah k dedinskému svetu.Maliarov záujem o obyčajných ľudí zaujme umelcov ako Pissarro, Monet či Van Gogh.
Jeho štýl, najmä jeho svetlá paleta, energický ťah a záľuba v pasteloch, hlboko ovplyvnili impresionizmus. Jean-François Millet žil v relatívnej chudobe a živil sa maľovaním portrétov. Jeho syn a vnuk sú záhradní dizajnéri.
John spevák sargent
John Singer Sargent sa etabloval ako jeden z najväčších amerických portrétistov svojej doby, uznávaný aj ako talentovaný krajinár a skvelý akvarelista. Sargent sa narodil v talianskej Florencii americkým rodičom a študoval v Taliansku a Nemecku, potom v Paríži, pod vplyvom portrétistu Emile Auguste Carolus-Durana, ktorého vplyv bude zásadný. Má blízko k veľkým umelcom tej doby ako Claude Monet či Paul Helleu.
Na prelome storočia bol John Singer Sargent maliarom portrétov panovníkov a vyšších vrstiev v Európe a Spojených štátoch amerických. Jeho portréty s lichotivou vierohodnosťou obnovujú obraz spoločnosti. Sargentove najreprezentatívnejšie portréty ukazujú jedinečnosť a osobnosť jeho subjektov. Jeho štýl sa vyznačuje uniformitou dokonalosti, ktorá prekvapuje aj niektorých jeho odporcov.
V roku 1907 oznámil, že prestane fotiť portréty a potom sa sústredí na krajinu a scény vojenského života počas prvej svetovej vojny. Počas svojej kariéry vytvoril okolo deväťsto plátien a viac ako dvetisíc akvarelov, ako aj nespočetné množstvo skíc a kresieb.
Tu sú niektoré zaujímavé odkazy: