प्रत्येक कलात्मक अभिव्यक्तीवर काही पैलू, परिस्थिती किंवा थीम यांचा प्रभाव असतो जो त्याच्या निर्मितीच्या काळात खूप उपस्थित असतो. या संधीमध्ये, आम्ही तुम्हाला जाणून घेऊ वसाहती कला जे जगाच्या विविध भागांमध्ये स्थायिकांच्या आगमनानेच त्याचे प्रदर्शन सुरू झाले.
वसाहती कला
औपनिवेशिक कला ही सर्व कलात्मक अभिव्यक्तींची मालिका आहे जी जगामध्ये विविध वसाहतीकरण होत असतानाच उलगडण्यास सुरुवात झाली. तथापि, यापैकी बहुतेक वसाहती ठिकाणी आधीच त्यांची स्वतःची कलात्मक अभिव्यक्ती होती जी पूर्व-वसाहतवादी कला म्हणून ओळखली जाते, जी त्यांच्या स्वत: च्या स्थानिकांनी अंमलात आणली होती. त्यामुळे स्थायिकांनी या प्रदेशांमध्ये आपले वर्चस्व कसे प्रस्थापित केले त्याप्रमाणेच वसाहती कला मूळ रहिवाशांना सादर केल्या गेल्या असतील यात आश्चर्य नाही.
एका विशिष्ट प्रकारे यातून एक नवीन संकल्पना किंवा या कलात्मक अभिव्यक्ती पाहण्याचा एक नवीन मार्ग निर्माण झाला, ज्याने दोन परंपरा - संस्कृती किंवा फक्त लुप्त होणे यामधील एकीकरणाच्या कलांच्या (पूर्व-वसाहतीक कला आणि वसाहती कला) या मिश्रणामध्ये प्रदर्शन करण्याचा प्रयत्न केला. प्रतिनिधीत्व मूळ निवासी, वसाहतधारकांना प्रवेश देण्यासाठी.
स्पेन आणि उर्वरित युरोपमधील विविध कलात्मक प्रवाहांमुळे निर्माण झालेला प्रभाव वसाहती कलेत मोठ्या प्रमाणात समाविष्ट केला गेला. जिथे सर्वात लक्षणीय शैली वापरली गेली ती म्हणजे बरोक कला, जी एक कलात्मक प्रकटीकरण आहे जी XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी आणि XNUMX व्या शतकाच्या मध्यभागी जुन्या खंडात अगदी अस्तित्वात आली, ती खूप सुशोभित, अंमलात आणली आणि उल्लेखनीय शैली. इतरांपेक्षा फरक.
या प्रकारच्या कलेचे विविध प्रतिनिधित्व तपशीलांना खूप महत्त्व देतात आणि सर्वसाधारणपणे त्यांची कामे अतिशय भव्य आणि प्रतिमांनी भरलेली होती. या प्रकारच्या कलेचा उपयोग चर्चच्या आतील भाग सजवण्यासाठी करण्याव्यतिरिक्त धार्मिक थीम किंवा संकल्पनांसह कामे करण्यासाठी प्राधान्य दिले गेले. तथापि, बरोक कलेमध्ये एक प्रकारचे धर्मनिरपेक्ष परिवर्तन होते, जेथे या कलाद्वारे लँडस्केप आणि स्थिर जीवनाच्या थीमचे प्रदर्शन केले जाऊ लागले.
जरी वसाहती कलेवर बरोकचा जोरदार प्रभाव पडला असला तरी, जुन्या खंडातील बारोकच्या नवीन व्याख्येद्वारे तिने स्वतःची शैली परिभाषित केली किंवा त्याचे रुपांतर केले, त्यामुळे त्याची प्रत होण्याचा अर्थ टाळला. दुसरीकडे, औपनिवेशिक कला त्याच्या वैशिष्ट्यांमध्ये लॅटिन अमेरिकन संदर्भांचा समावेश आहे, ज्याचे विशेषत: आर्किटेक्चरमध्ये कौतुक केले जाऊ शकते, तसेच स्थानिक आणि आफ्रिकन लोकांशी संबंधित गुणधर्म आहेत.
वसाहतपूर्व किंवा मूळ कलेचे दडपण आणणारी आणखी एक घटना म्हणजे वसाहती काळात चर्च आणि कोर्ट ऑफ होली इन्क्विझिशनने लागू केलेला मजबूत हस्तक्षेप आणि कला आणि साहित्याशी संबंधित कोणत्याही प्रकारच्या प्रकटीकरणाचा कठोरपणे निषेध करण्याचे आदेश. मूळ किंवा अमेरिकेत किंवा वसाहतीने ताब्यात घेतलेल्या कोणत्याही प्रदेशात उत्पादित.
वैशिष्ट्ये
भूतकाळात जेव्हा विविध प्रदेशांमध्ये वसाहतवाद घडले, तेव्हा यामुळे गुंतागुंतीच्या आणि कठीण परिवर्तनांचा एक संच घडला ज्याचा सामान्यतः राजकारण, धर्म, अर्थशास्त्र आणि अर्थातच सर्व काही सांस्कृतिक यासारख्या पैलूंवर परिणाम झाला. या प्रत्येक पैलूत हे जसे घडले, तसेच अमेरिकेतील कलेबाबतही घडले.
म्हणूनच, क्रिस्टोफर कोलंबसच्या देखाव्यानंतर, लॅटिन अमेरिकेच्या बाबतीत, वसाहती कला ही दृढनिश्चय आणि प्राबल्य सह लागू केलेली सर्वात लक्षणीय बाब होती. स्थायिकांचे आगमन आणि लॅटिन अमेरिकेतील मुक्ती दरम्यान सुमारे 400 वर्षे राखले गेलेले हे सर्व कलात्मक अभिव्यक्ती खालील वैशिष्ट्यांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आणि भिन्न आहेत:
- या कलेचे कथानक, संदर्भ किंवा थीम ही प्रामुख्याने धार्मिक होती.
- या प्रदेशांचा ताबा घेतलेल्या मूळ रहिवाशांना सुवार्तिकता आणण्याचा एक प्रभावी मार्ग म्हणून त्याचा वापर केला गेला.
- त्याची प्रारंभिक अभिव्यक्ती विद्यापीठे, चर्च आणि रुग्णालये यांसारख्या विविध ठिकाणांद्वारे आर्किटेक्चरद्वारे दिली गेली.
- यावर युरोपियन कला शैलींचा विशेषत: पुनर्जागरण, रोकोको आणि बारोक कला यांचा खूप प्रभाव होता.
- सुरुवातीला, वसाहती कलेने विकसित केलेली चित्रे युरोपियन शैलीची प्रतिकृती म्हणून तयार केली गेली, तथापि, कालांतराने, त्याने स्वतःचे पैलू प्राप्त केले आणि युरोपियन प्रत्येक गोष्टीपेक्षा वेगळे होते. या पैलूंपैकी प्री-कोलंबियन घटकांचा वापर होता.
कथा
पूर्वी मजकूरात नमूद केल्याप्रमाणे, वसाहती कला सर्वसाधारणपणे युरोपियन संस्कृतीत दृढपणे रुजलेली आहे. आणि स्थानिक किंवा प्री-कोलंबियन कला सुरुवातीला इतक्या प्रातिनिधिक नसल्या तरीही, वसाहती कलांना या मूळ कलांचे पैलू अधिक महत्त्व आणि स्पष्टतेने समजून घेण्यासाठी आणि आत्मसात करण्यासाठी बराच वेळ लागला. आता या काळातील कला हा प्रकार कसा प्रातिनिधिक झाला याबद्दल थोडे अधिक जाणून घेण्यासाठी, त्याच्या इतिहासाबद्दल थोडेसे जाणून घेणे आवश्यक आहे, जे आम्ही खाली सादर करतो:
वृध्दापकाळ
ऐतिहासिकदृष्ट्या, परकीय संस्कृतींच्या आगमनाने संस्कृती कशी बदलते, हे पाहण्यात आले आहे, जसे की ग्रीक, कार्थॅजिनियन आणि फोनिशियन यांसारख्या प्राचीन वसाहती संस्कृतींमध्ये पाहिले जाऊ शकते जे पश्चिम भूमध्य समुद्राच्या मोठ्या प्रदेशात पसरले आहे. तरीही याच स्थायिकांना इजिप्त आणि मेसोपोटेमिया सारख्या प्राचीन पूर्वेकडील संस्कृतींच्या प्रवाहाने तितकाच स्पर्श केला.
नवीन प्रदेश आणि मूळ संस्कृतींमध्ये या संस्कृतींच्या कायमस्वरूपी आणि प्रभावाच्या अंतिम उत्पादनांपैकी एक हे आताच्या इबेरियन द्वीपकल्पात पाहिले जाऊ शकते, इबेरियन कला ही सर्वात स्पष्ट अभिव्यक्तींपैकी एक आहे.
आधुनिक युग आणि समकालीन युग
इतर संस्कृतींवर वसाहतवादी संस्कृतींचा काही प्राचीन प्रभाव आधीपासूनच होता हे तथ्य असूनही, अमेरिकन प्रदेशात प्रामुख्याने युरोपियन स्थायिक दिसल्यापासून अलीकडच्या काळापर्यंत या प्रकारची कला या ओळखीसाठी फारशी प्रसिद्ध नव्हती, खाली तपशीलवार. या प्रदेशांमधील या कलेचा इतिहास:
लॅटिन अमेरिका
लॅटिन अमेरिकेत, स्पॅनिशच्या आगमनाबरोबर वसाहती कला तैनात करण्यात आली, विशेषत: ख्रिस्तोफर कोलंबसने 1442 च्या आसपास विविध प्रदेशांमध्ये नंतर 1898 व्या शतकापर्यंत शोध लावला, XNUMX मध्ये क्युबा आणि पोर्तो रिको बेटे हे अंतिम निष्कर्ष होते. स्पॅनियार्ड एकटेच या भूमीवर आले नाहीत, त्यांच्याबरोबर त्यांनी त्यांची भाषा, परंपरा, संस्कृती आणि धर्म आणला, ज्यांना त्यांनी बळजबरीने मूळ रहिवाशांमध्ये बिंबवण्याचा प्रयत्न केला ज्यांची एक सभ्यता म्हणून स्वतःची वैशिष्ट्ये आहेत.
या वसाहतवादाच्या अधीन असलेल्या सर्वात उत्कृष्ट संस्कृती आणि महान देशी संस्कृतींपैकी, आम्ही नाव देऊ शकतो: माया, अझ्टेक आणि इंका. या लादण्याने प्रामुख्याने स्वदेशी प्रतिनिधित्वांचे दडपशाही किंवा संपूर्ण निर्मूलन, तसेच त्यांच्या श्रद्धा, प्रथा आणि परंपरांशी एक विशिष्ट संबंध निर्माण करणार्‍या प्रत्येक गोष्टीची मागणी केली, कारण यामुळे एका विशिष्ट मार्गाने सुवार्तिकरणाची अंमलबजावणी आणि नवीन सरकारी आदेशाची स्थापना रोखली गेली. .
म्हणून, या सभ्यतेला त्यांच्या योजनेत आणून ते वसाहती कला देखील सादर करतील, जी एक प्रकारे, स्थायिकांनी शासित असलेल्या नवीन शहरांमध्ये अंमलात आणलेल्या कलेचे प्रतिबिंब असेल. या प्रकारची कला प्रथम युरोपियन शैलींद्वारे पूर्वनिर्धारित केली गेली होती, जसे की पुनर्जागरण, बारोक आणि रोकोको.
याव्यतिरिक्त, या प्रकारची कला युरोपियन संस्कृतीत स्थायिकांच्या आगमनाच्या काळात अस्तित्वात असलेल्या विविध वास्तुशिल्पीय कार्यांच्या बांधकामाद्वारे प्रकट केली जाऊ शकते, पहिल्या संरचनांपैकी चर्च आणि कॅथेड्रल आहेत. एका विशिष्ट मार्गाने, या कामांच्या विकासामुळे मूळ सभ्यतेची सुवार्तिकरण योजना अधिक मजबूत आणि मजबूत झाली. नंतर, रुग्णालये, खाजगी व्हिला, टाऊन हॉल आणि विद्यापीठे यासारख्या नागरी इमारतींची स्थापना झाली.
धार्मिक संबंधात, हे पाहणे शक्य होते की आर्किटेक्चरमध्ये त्यांनी चर्च बांधण्यासाठी या स्थानिक सभ्यतेची मंदिरे म्हणून प्राचीन पवित्र जागांचा वापर कसा केला. यापैकी बहुतेक नवीन बांधकामांमध्ये, वसाहतकर्त्यांच्या वैशिष्ट्यपूर्ण घटकांशी तसेच मूळ रहिवासी यांच्याशी एकरूप होणे नेहमीचे होते, यामुळे नेहमीच्या युरोपियनपेक्षा पूर्णपणे अनोखी आणि वेगळी शैली निर्माण झाली.
अशाप्रकारे वसाहती कलांचे पहिले प्रदर्शन दिले गेले होते, सर्वात उल्लेखनीय प्रदर्शन दोन प्री-कोलंबियन प्रदेशांमध्ये आहे: मेक्सिको आणि पेरू.
चित्रकला आणि शिल्पकलेच्या संदर्भात, हे कौतुक करणे शक्य होते की प्रथम, लक्षणीय नियमिततेसह, युरोपियन कलाकृती आयात केल्या गेल्या, आवडी होत्या:
- स्पॅनिश
- इटालियन
- फ्लेमिश.
तथापि, जवळजवळ तात्काळ, या प्रदेशांमध्ये वसाहती कलेची योग्य अंमलबजावणी सुरू झाली, युरोपियन आणि प्री-कोलंबियन संस्कृतीच्या दोन्ही पैलूंचा वापर करून, ज्यामुळे ते अगदी प्रतीकात्मक बनले.
ब्राझील
दुसरीकडे, ब्राझीलमध्ये, वसाहती काळापासून ते कमी-अधिक प्रमाणात XNUMXव्या शतकापर्यंत युरोपियन संस्कृतीशी संबंधित असलेल्या प्रत्येक गोष्टीसाठी मोठा आदर होता, ही परिस्थिती आफ्रो-ब्राझिलियन सांस्कृतिक अभिव्यक्तींच्या विरुद्ध होती जी त्या वेळी नाकारण्यात आली होती आणि अगदी प्रतिबंधित होती.
म्हणून, आफ्रो-ब्राझिलियन रंग असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचा त्या देशाच्या न्यायाने पूर्णपणे निषेध केला गेला आणि शिक्षा केली गेली, जसे की धर्म आणि कॅपोइरा या सामाजिक गटाचे वैशिष्ट्य असलेल्या नृत्य किंवा मार्शल आर्टच्या बाबतीत. कोंगडा आणि लंडू म्हणून पुनरुज्जीवित, साजरे आणि प्रचार करण्यात आलेल्या विविध संगीताच्या लोककथांच्या विरूद्ध.
उपरोक्त आफ्रो-ब्राझिलियन कलात्मक अभिव्यक्तींना दीर्घकाळ नकार देऊनही, कालांतराने त्यांच्या राष्ट्रीय संस्कृती आणि परंपरांचा एक भाग म्हणून स्वीकृती आणि अगदी ओळखीचे अंतर उघडले गेले, हे XNUMX व्या शतकाच्या मध्यात घडले. अर्थात ही एक क्रमिक प्रक्रिया होती, जिथे XNUMX व्या शतकाच्या सुरूवातीला साम्बा बाहेर उभे राहून आणि आफ्रो-ब्राझिलियन लोकप्रिय संगीत म्हणून प्रशंसनीय असलेल्या स्वीकृतीचे पहिले प्रवेशद्वार दिले गेले.
आफ्रिकन वसाहती कला
युरोपियन आणि या प्रदेशातील मूळ रहिवासी यांच्याशी झालेल्या पहिल्या चकमकी कशाप्रकारे कलेच्या माध्यमातून रेकॉर्ड केल्या गेल्या. वसाहतवादी राजवटीत सामान्यत: महत्त्वाच्या पदांवर असणार्‍या त्या परदेशी लोकांबद्दलच्या त्यांच्या दृष्टीचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या लाकडात स्थायिक करणार्‍यांच्या आकृत्यांच्या निर्मितीद्वारे: वसाहत काळात नागरी सेवक, डॉक्टर, अधिकारी, सैनिक किंवा आफ्रिकन तंत्रज्ञ (एव्होल्युएज). सहसा, वसाहतवाद्यांच्या या प्रदर्शित आकृत्यांनी वैशिष्ट्यपूर्ण दागिने सादर केले जसे की:
- एक्सप्लोरर हेल्मेट किंवा सॅलकोट.
- दावे.
- अधिकारी गणवेश.
- तंबाखू पाईप्स.
रंग जोडण्यासाठी, स्थानिक लोकांनी आकृत्यांमध्ये नैसर्गिक रंगद्रव्ये वापरली. पहिल्या स्थायिक पुतळ्यांचा उगम पश्चिम आफ्रिकेत दिसून आला, शक्यतो आयव्हरी कोस्टमधील सर्वात मोठ्या वांशिक गटांपैकी एक, बाउले. वसाहतीनंतरच्या काळात, विशेषत: उपनिवेशीकरण प्रक्रियेदरम्यान आणि द्वितीय विश्वयुद्धाच्या समाप्तीनंतर या आकडेवारीची लोकप्रियता आणि मागणी देखील होती.
मोठ्या प्रमाणात, आफ्रिकेमध्ये निर्माण झालेल्या कलात्मक अभिव्यक्तीचे हे नवीन स्वरूप आफ्रिकन समाजांवर वसाहतवाद आणि तानाशाहीच्या कालावधीच्या विरोधक प्रतिसादाशी जोडलेले आहे. पुढे असे मानले जाते की या आकृत्या व्यंगचित्राचा भाग म्हणून तयार केल्या गेल्या होत्या परंतु या बाहेरील लोकांबद्दल कठोर टीका, संताप आणि नकार या विशिष्ट छुप्या अर्थाने किंवा या संस्कृतींसाठी विशिष्ट शैलीच्या नवीन स्वरूपाशिवाय काहीही नव्हते. आजही यावर विविध संशोधक, मानववंशशास्त्रज्ञ आणि मानववंशशास्त्रज्ञांद्वारे वादविवाद होत आहेत.
त्याच प्रकारे, विविध संशोधक चर्चा करतात की स्थायिकांच्या या आकृत्या केवळ शोभेच्या वापराच्या वस्तू होत्या की त्यांच्या विधींमध्ये त्यांचे कार्य होते. स्थायिकांचे प्रतिनिधित्व करणार्‍या या लाकडी आकृत्यांचे आफ्रिकन कलाकार बरेच होते, या शैलीतील सर्वात उत्कृष्ट नायजेरियन थॉमस ओना ओडुलेट (1900-50) होते, त्यांची अनेक कामे सध्या युरोप आणि युनायटेड स्टेट्समधील संग्रहालयांमध्ये आहेत.
हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की या प्रकारची आफ्रिकन वसाहती कला आजही तयार केली जात आहे, लाकडापासून बनवलेल्या वसाहतींच्या आकृत्यांवर, ज्यांची विक्री सामान्यतः मध्य आणि पश्चिम आफ्रिकेच्या प्रदेशात प्रवासी स्मरणिका म्हणून केली जाते.
आशियाई वसाहती कला
1615 मध्ये ब्रिटीशांनी भारताच्या भूभागांना स्पर्श केला. त्याच्या आगमनापासून, या देशात स्थापन झालेल्या साम्राज्यांशी विविध लढाया झाल्या, ज्यात मराठा, शीख आणि इतर स्वतंत्र साम्राज्यांचा समावेश आहे. या इंग्रजी वसाहतीने आपल्या विरोधकांवर ताबा मिळेपर्यंत या प्रदेशांवर कायमस्वरूपी आणि नियंत्रणासाठी बराच काळ संघर्ष केला. XNUMX व्या शतकात ब्रिटीश साम्राज्याने स्वतःची स्थापना केल्यामुळे, आधुनिक भारत आणि पश्चिम यांच्यात संपर्क साधण्याच्या त्याच्या नंतरच्या योजनांसाठी पाया घातला गेला.
आणि या नवीन संवर्धनाने कलात्मक अभिरुचीमुळे आमूलाग्र परिवर्तनाचा मार्ग खुला केला आणि तिथूनच एक नवीन शैली निर्माण झाली जी पारंपारिक कलाकारांचे नवीन मागण्यांशी जुळवून घेण्याचे प्रतिबिंबित करते. त्यामुळे भारतीय कलेवर ब्रिटिश वसाहतवादी राजवटीचा मोठा प्रभाव पडला.
सर्वसाधारणपणे, युरोपचे आगमन स्वदेशी कलात्मक परंपरांबद्दल सापेक्ष असंवेदनशीलतेने चिन्हांकित होते; 1888 मध्ये बॉम्बे आर्ट सोसायटी सारख्या मोठ्या शहरांमध्ये ब्रिटीश साम्राज्याने कला शाळांची स्थापना केल्यामुळे कलेचे माजी भारतीय संरक्षक कमी श्रीमंत आणि प्रभावशाली बनले आणि पाश्चात्य कला अधिक व्यापक बनली.
उदाहरणार्थ, ब्रिटिश ईस्ट इंडिया कंपनीच्या युरोपियन संरक्षकांसाठी काम करणार्‍या भारतीय कलाकारांनी तयार केलेली कंपनीची चित्रकला शैली मुख्य प्रवाहात आली. 1858 मध्ये, ब्रिटीश सरकारने ब्रिटीश राजवटीच्या माध्यमातून भारताचा कारभार हाती घेतला. यावेळी युरोपियन शैलीसह भारतीय परंपरांचे संमिश्रण स्थापत्य शैलींमध्ये स्पष्ट झाले, म्हणून XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी राष्ट्रवादाच्या उदयाने भारतीय कलेचे जाणीवपूर्वक पुनरुज्जीवन करण्याचा प्रयत्न केला.
युरोपियन औपनिवेशिक राजवटीखालील मुघलांप्रमाणेच, वास्तुकला ही सत्तेचे प्रतीक बनली जी व्यापलेल्या सत्तेला पाठिंबा देणारी होती. असंख्य युरोपीय देशांनी भारतावर आक्रमण केले आणि त्यांच्या वडिलोपार्जित आणि दत्तक घरांना प्रतिबिंबित करणाऱ्या वास्तुशिल्प शैली निर्माण केल्या. युरोपियन औपनिवेशिक शासकांनी वास्तुकला तयार केली जे त्यांच्या विजयाच्या ध्येयाचे प्रतीक होते आणि ते राज्य किंवा धर्माला समर्पित होते. त्या काळातील प्रमुख ब्रिटिश वास्तुविशारदांचा समावेश होता:
- रॉबर्ट फेलोज चिशोम
- चार्ल्स मांट
- हेन्री आयर्विन
- विल्यम इमर्सन
- जॉर्ज विटेट
- फ्रेडरिक स्टीव्हन्स
या प्रदेशातील सर्वात चिन्हांकित आणि वापरल्या जाणार्‍या ट्रेंडपैकी एक म्हणजे इंडो-सारासेन पुनर्जागरण, हे देखील ओळखले जाते:
- इंडो-गॉथिक
- मुघल-गॉथिक
- नव-मुघल
- हिंदू-गॉथिक
हे स्थापत्य स्वरूपाचे कलात्मक अभिव्यक्तीचे स्वरूप होते आणि XNUMXव्या शतकाच्या शेवटी ब्रिटीश वास्तुविशारदांचे वर्तमान होते.
यामध्ये त्यांनी इंडो-इस्लामिक आणि भारतीय वास्तुकलेचे घटक रेखाटले आणि त्यांना ब्रिटनमधील गॉथिक पुनरुज्जीवन आणि निओक्लासिकल शैलींशी जोडले. अजिंक्य ब्रिटीश साम्राज्याच्या कल्पनेचे प्रतिबिंब आणि प्रचार करण्यासाठी सार्वजनिक आणि सरकारी इमारती जसे की स्टीपल्स, कोर्टहाऊस, शहरातील इमारती, शाळा आणि टाऊन हॉल अनेकदा हेतुपुरस्सर मोठ्या प्रमाणावर चित्रित केले गेले आहेत.
भारतीय प्रदेशांमध्ये स्थापत्यकलेतून प्रकट झालेल्या वसाहती कलेच्या उदाहरणांपैकी, या कालखंडात वसाहती असलेल्या राजधान्या आपल्याला आढळतात, त्यापैकी खालील गोष्टी स्पष्ट आहेत:
- मद्रास
- कलकुटा
- मुंबई
- दिल्ली
- आग्रा
- पाटणा
- कराची
- नागपूर
- भोपाळ
- हैदराबाद
या ठिकाणी ब्रिटीश साम्राज्याचे एक प्रतीक म्हणजे कलकत्ता येथील व्हिक्टोरिया मेमोरियल, जे राणी व्हिक्टोरियाच्या कारकिर्दीचे स्मारक म्हणून उभारले गेले. इमारतीच्या ग्राउंड प्लॅनमध्ये दोन चेंबर्स वेगळे करणाऱ्या कोलोनेड्ससह मोठ्या घुमटाने झाकलेला मोठा मध्य भाग आहे. प्रत्येक कोपऱ्यात एक लहान घुमट आहे आणि तो संगमरवरी पायाने झाकलेला आहे. हे स्मारक परावर्तित तलावांनी वेढलेल्या 26 एकर जागेवर आहे.
आता चित्रकलेच्या संदर्भात ब्रिटिश वसाहतवादी राजवटीचा भारतीय कलेवर मोठा प्रभाव पडला. त्यामुळे कलेचे पूर्वीचे संरक्षक कमी श्रीमंत आणि प्रभावशाली झाले आणि ब्रिटिश साम्राज्याने १८८८ मध्ये बॉम्बे आर्ट सोसायटीसारख्या प्रमुख शहरांमध्ये कला शाळा स्थापन केल्यामुळे पाश्चात्य कला अधिक व्यापक बनल्या.
औपनिवेशिक कंपनी कलेत चित्रकलेची शैली व्यापक बनली आणि ईस्ट इंडिया कंपनीच्या युरोपियन संरक्षकांसाठी काम करणाऱ्या भारतीय कलाकारांनी ती तयार केली. शैली मुख्यतः रोमँटिक होती, जलरंग हे मऊ टोन आणि पोत व्यक्त करण्याचे मुख्य साधन होते, या कलाकृतींमध्ये त्यावेळच्या भारतीय तसेच युरोपियन परंपरांचे वैशिष्ट्यपूर्ण तपशील समाविष्ट होते.
औपनिवेशिक वास्तुकला
ज्या काळात जगाच्या विविध भागांमध्ये वसाहतीवर जोर देण्यात आला होता, त्या काळातील युरोपियन शहरांच्या विरुद्ध असलेली शहरे, प्रेरणादायी आणि शैलींच्या मिश्रणाने भरलेली होती. त्यांनी वसाहती वास्तुकलेच्या आधारे आणि बाह्यरेखा म्हणून युरोपचा वापर करून, सार्वजनिक आणि खाजगी दोन्ही जागांसाठी एक नियोजन प्रणाली स्थापित करण्याचा प्रयत्न केला, ज्यामुळे प्रत्येक वसाहतीकडे असलेल्या शक्तीचे प्रतिनिधित्व तसेच सुधारणा आणि गुणवत्ता निर्माण करण्याची शक्यता दोन्ही मिळू शकेल. जीवनाचे. त्याच्या नागरिकांसाठी.
इच्छित वसाहती शहर असण्याचे उद्दिष्ट साध्य झाल्यावर, धार्मिक संस्कार, राजकीय धर्मांतर आणि नागरिकांच्या सहभागाने भरलेल्या कृत्यांचा समावेश असलेल्या समारंभांद्वारे. संस्थापक ज्याने सामान्यतः राजेशाही किंवा लष्करी पद धारण केले होते, त्यावेळेस देव आणि राजा यांच्या परवानगीसाठी विनंती करून नवीन शहर स्थापनेची घोषणा केली.
जे एखाद्या संताच्या नावाच्या आमंत्रणाखाली पवित्र केले जाऊ शकते, हे एका विशिष्ट मार्गाने ते जिथे आढळते त्या स्थानाच्या संदर्भात बदलू शकते, किंवा काही उच्च अधिकारी राजा किंवा तारखेशी आणि संतांशी जोडलेले दुसरे.
स्पॅनिश आणि पोर्तुगीज वसाहतींच्या डोमेन दरम्यान, संस्थापक आणि उच्च दर्जाच्या सैनिकांनी प्रथम शोधाद्वारे शहर, प्रत्येक मालमत्ता त्यांच्या निकषांनुसार वितरीत केली गेली. सामान्यतः, त्यांनी निवडलेली पहिली जागा ही मध्यवर्ती जागा (रिक्त चौक) होती जी शहराच्या मुख्य चौकाला जीवदान देईल आणि त्याच्या आजूबाजूला, त्याच्या चारही बाजूंनी, विविध संस्था आणि वसाहती पदानुक्रम स्थापित केले गेले.
हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की अमेरिकेत, वसाहती वास्तुकला या प्रदेशातील मूळ रहिवाशांसाठी सुवार्तिकरण प्रक्रिया मजबूत करण्यासाठी निर्णायक होती. या कारणास्तव, चर्च आणि कॉन्व्हेंट यांसारख्या संबंधित इमारती असणे आवश्यक होते, जे सर्वसाधारणपणे प्रथमच केले गेले होते, त्यांनी पुनर्जागरण शैलीची बऱ्यापैकी सादरीकरणाची निवड केली, त्यामुळे बहुतेक ते किल्ले असल्यासारखे दिसू शकतात. सीमेच्या वर्णामुळे. डी लास इंडिया, अमेरिकेतील या प्रकारच्या बांधकामाची काही उदाहरणे, विशेषतः मेक्सिकोमध्ये:
- एकोलमन कॉन्व्हेंट
- ऍक्टोपन कॉन्व्हेंट
क्रेओल गॅस्ट्रोनॉमी
औपनिवेशिक प्रभाव केवळ कलांमध्येच दिसून आला नाही, तर संगीत आणि या प्रकरणात गॅस्ट्रोनॉमीसारख्या इतर पैलूंवरही दिसून आला. म्हणून युरोपियन लोकांच्या विविध प्रदेशात आगमन झाल्यावर, फ्यूजन पाककृती उदयास आली, ज्यामध्ये ते परदेशी फ्लेवर्ससह पारंपारिक किंवा स्थानिक फ्लेवर्सच्या मिश्रणापेक्षा अधिक काही नाही.
या प्रकारचे अन्न "क्रेओल" म्हणून ओळखले जात असे, हा शब्द स्वतः युरोपियन वंशाच्या त्या व्यक्तींचे प्रतिनिधित्व करतो ज्यांचा जन्म नवीन जगात झाला आणि ज्यांनी त्यांच्या स्वतःच्या संस्कृतीचे त्यांच्या मूळ ठिकाणी स्वागत केले. सर्वात प्रमुख वंशज स्पॅनिश, पोर्तुगीज, फ्रेंच आणि ब्रिटिश औपनिवेशिक साम्राज्याशी जोडलेले होते, यामुळे या व्यक्तींना समाजातील एका महत्त्वपूर्ण सामाजिक वर्गात स्थान मिळाले.
क्रेओल गॅस्ट्रोनॉमीच्या थीमसह, हे हायलाइट करणे महत्त्वाचे आहे की आपल्या सध्याच्या काळातही युरोपियन वसाहतींचा प्रभाव जगातील विविध पाककृतींमध्ये ओळखला जाऊ शकतो, ज्यापैकी काही आपण नमूद करू शकतो:
- ब्राझील
- पेरु
- युनायटेड स्टेट्स ऑफ अमेरिका मध्ये लुईझियाना
- अँटिल्लास फ्रान्सिसस
- डॉमिनिकन प्रजासत्ताक
- जमैका
- इक्वेटोरियल गिनीमधील एनोबोन
- Cabo Verde
जगातील प्रत्येक क्रेओल गॅस्ट्रोनॉमीने प्रत्येक राष्ट्रीय किंवा स्वतःच्या उत्पादनांचे रुपांतर केले आहे, त्यामुळे एकही क्रेओल तयारी किंवा गॅस्ट्रोनॉमी नाही. क्रेओल विशेषण असलेले विशिष्ट पदार्थ किंवा युरोपियन तयारी शोधणे खूप सामान्य आहे, कारण ते स्थानिक उत्पादनांसह तयार केले गेले होते, जसे की:
- क्रेओल चिकन
- क्रेओल पॅट
- बीफ शेपटी एक ला क्रिओला
सांस्कृतिक वसाहतवाद
संस्कृतीवर लादण्यासाठी वैचारिक संदेश देण्याचा एक भाग म्हणून, दबंग समाजाची मूल्ये दबलेल्या समाजासाठी निर्णायक बनवण्यासाठी विविध माध्यमांचा वापर केला गेला, हे स्वतः सांस्कृतिक साम्राज्यवादाचे प्रतिनिधित्व करते. या प्रकारची कृती सामान्यत: महान शक्ती असलेल्या समाजांद्वारे वापरली जाते, त्यांच्या आदर्शांनुसार दुसर्या सामाजिक वर्तुळात वाकण्यासाठी किंवा त्यांच्याशी जुळवून घेण्यासाठी, त्यांना त्यांच्यासाठी व्यवस्थापित करण्यायोग्य बनविण्यासाठी.
या संकल्पनेचे श्रेय ग्रँड कॅपिटल आणि मध्यवर्ती देशांचे श्रेष्ठत्व आणि सामर्थ्य देखील होते. म्हणून जेव्हा ते 1940 आणि 1970 च्या आसपास दिसले, तेव्हा त्याला वर्तमान किंवा गंभीर विचार म्हणून श्रेय दिले जाऊ लागले जे पूर्वी उल्लेख केलेल्या वर्षांमध्ये युरोप आणि लॅटिन अमेरिकेत शिखरावर पोहोचले.
नंतर ते गंभीर सिद्धांत किंवा गंभीर-वैचारिक समाजशास्त्र म्हणून रेखांकित केले गेले, ज्यांच्या संकल्पनांचा उगम जर्मनीतील फ्रँकफर्ट शाळेत झाला. या गंभीर शाळेतील सर्वात उल्लेखनीय विचारवंतांचा उल्लेख केला जाऊ शकतो:
- थियोडोर एडोर्नो
- मॅक्स हॉर्कीमर
- हर्बर्ट मार्कुसे
- वॉल्टर बेंजामिन
जर तुम्हाला जगातील वसाहती कलेबद्दल हा लेख मनोरंजक वाटला, तर आम्ही तुम्हाला या इतरांचा आनंद घेण्यासाठी आमंत्रित करतो: