मिनिमलिझम कला म्हणजे काय आणि त्याची वैशिष्ट्ये

या लेखात मी तुम्हाला याबद्दल जाणून घेण्यासाठी आमंत्रित करतो minimalism कला, जी चित्रकला, स्थापत्य, संगीत, साहित्य आणि शिल्पकला असो, विविध कामे करण्यासाठी केवळ आवश्यक साहित्य वापरण्यावर आधारित आहे, ही एक कला आहे जी आर्ट पॉपचा सामना करण्याच्या उद्देशाने जन्माला आली आहे. हा लेख वाचा आणि सर्वकाही शोधा!

minimalism कला

मिनिमलिझम कला केवळ किमान वापरण्यावर आधारित आहे परंतु त्याच वेळी सर्वात आवश्यक घटकांचा वापर करून, ज्या कलेचे कार्य पकडण्याचा प्रयत्न करीत आहे त्यास आकार आणि अर्थ देण्यासाठी. मिनिमलिझम कला साध्या रेषा आणि शुद्ध रंग वापरून साध्या आणि स्पष्ट भाषेच्या वापरावर लक्ष केंद्रित करते.

म्हणूनच मिनिमलिझम कला ही कलाकृती तयार करण्यासाठी केवळ आवश्यक साहित्य वापरण्याकडे केंद्रित आहे, कारण कलेच्या कार्यात कोणताही घटक शिल्लक नसावा जेणेकरून त्यातून अतिरिक्त अर्थ निर्माण होणार नाही किंवा कलाकार प्रयत्न करत असलेल्या कल्पनांचा विपर्यास करू नये. कलेचे कार्य सजग लोकांसमोर कॅप्चर करण्यासाठी.

मिनिमलिझम कला म्हणजे काय?

हे केवळ सर्वात मूलभूत आणि साधे घटक वापरण्यावर आधारित एक कलात्मक प्रवाह आहे, परंतु दैनंदिन भाषेचा वापर करणे जे आवश्यकतेपर्यंत कमी केलेल्या प्रत्येक गोष्टीशी निगडीत आहे आणि इतर कोणतेही घटक नाहीत जे ऍक्सेसरी किंवा अधिशेष आहेत. कलाकार आपल्या लोकांपर्यंत पोहोचवू इच्छित असलेली कल्पना विकृत करते.

अशाप्रकारे, मिनिमलिझम कलेचा उद्देश किमान घटकांच्या वापरातून अर्थ निर्माण करण्याचा आहे. अतिशय सोपी पण दैनंदिन भाषा वापरून कामातील साहित्य आणि घटक सुलभ करणे. साध्या रेषा आणि शुद्ध रंगांमुळे कलाकृती वेगळी बनते.

त्याचा एक सिद्धांत आहे की अर्थव्यवस्थेचा वापर करण्यासाठी मिनिमलिझम कलेमध्ये एक तत्वज्ञान आहे. अमूर्तता, तपस्या आणि कामाच्या संश्लेषणावर आधारित, जे त्यास रचना आणि कार्यक्षमता देते.

म्हणूनच मिनिमलिझम कला जीवनाच्या तत्त्वज्ञानात देखील प्रतिबिंबित झाली आहे जिथे तिचा उद्देश जीवनातील सर्वात महत्वाच्या गोष्टींसाठी स्वतःला समर्पित करणे आणि अनावश्यक असलेल्या सर्व गोष्टी दूर करण्यास सक्षम असणे आहे. जीवनात आणि वैयक्तिक पूर्ततेमध्ये यश मिळविण्यासाठी.

म्हणून, मिनिमलिझम कलेवर जपानी सारख्या प्राच्य संस्कृतीचा प्रभाव पडला आहे, ज्यामुळे सर्व घटकांची आणि संसाधनांच्या अर्थव्यवस्थेत घट झाली आहे. अधिक संसाधने न जोडता सर्वोत्कृष्ट सोई प्रदान करण्यासाठी ज्यामुळे कामाची छाया पडते.

अशा प्रकारे, मिनिमलिझम कलेवर लक्ष केंद्रित करणारा कलाकार इतर कलाकारांपेक्षा वेगळा असतो कारण तो त्याचे काम अतिशय व्यवस्थितपणे करतो आणि सौंदर्यशास्त्रावर आधारित असतो आणि कामाच्या तुकड्यावर वस्तू किंवा सामग्री जमा न करण्यावर आधारित असतो. कारण ते अनावश्यक घटक असू शकतात जे कामाकडे लक्ष देणाऱ्या लोकांच्या दृष्टीला अडथळा आणू शकतात. म्हणूनच असा दावा केला जातो की मिनिमलिझम कला केवळ स्वच्छ लोकांसाठी आहे.

मिनिमलिझम आर्टची सुरुवात

मिनिमलिझम कलेची उत्पत्ती पहिल्या महायुद्धाच्या समाप्तीनंतर स्थापत्यशास्त्रीय तर्कवादातून झाली असे म्हणता येईल, कारण बांधकाम साहित्याचा वापर न करता इमारतींचे दर्शनी भाग बनवता येण्यासाठी नवीन सौंदर्यावर लक्ष केंद्रित केले. साहित्य, अमूर्ततेच्या वापरावर आधारित होते जे प्रभाववादाचा प्रवाह आहे. दर्शनी भाग लोकांच्या नजरेत दिसण्यासाठी.

हे 1893व्या शतकाच्या शेवटी घडते, जेव्हा वास्तुकला आणि कला एक कार्य मॉडेल प्राप्त करण्यासाठी एकत्र येतात जे स्वयंपूर्ण आहे परंतु त्याच वेळी सामग्री केवळ आवश्यक वापरासाठी कमी करते. जेणेकरून कचरा होणार नाही. इतर कला संशोधकांनी असे प्रतिपादन केले की मिनिमलिझम कला ही पाश्चात्य संस्कृतीतील क्लासिकिझमची उपांत्य श्रेणी आहे ज्याने जपानी वास्तुकलावर प्रभाव टाकला. XNUMX मध्ये शिकागोच्या आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात जपानी स्थापत्यकलेचा जो प्रभाव पडला होता त्याची खूप मदत झाली.

परंतु मिनिमलिझम कलेच्या आविष्काराचे श्रेय जर्मन वास्तुविशारद लुडविग मीस व्हॅन डेर रोहे यांना दिले जाते, 60 व्या शतकाच्या XNUMX च्या दशकात, बॉहॉसच्या स्कूल ऑफ आर्ट अँड डिझाइनच्या दिग्दर्शनाची जबाबदारी असताना त्यांनी आपल्या कल्पनांना जिवंत केले. . जर्मनीमध्ये, परंतु जेव्हा त्याने द्वितीय विश्वयुद्धाच्या प्रक्रियेमुळे स्थलांतर करण्याचा निर्णय घेतला तेव्हा तो युनायटेड स्टेट्समध्ये मिनिमलिझम कला ओळखतो.

युनायटेड स्टेट्समध्ये, वास्तुविशारद आधीच केलेल्या कामासाठी सार्वजनिक व्यक्तिमत्त्व होते आणि महान कीर्तीचे उत्कृष्ट डिझायनर होते. एकेरी वास्तुविशारदाने न्यू यॉर्क शहरात त्याच्या कलाकृतींचे प्रदर्शन आयोजित केले होते ज्याला व्हिज्युअल आर्ट्समध्ये किमान कला आणि भूमिती म्हणून ओळखले जाते.

अनेक कलाकार सहभागी झाले असले तरी, प्रसिद्ध जर्मन वास्तुविशारदांनी वापरलेले मॉडेल हे XNUMX व्या शतकातील व्यावसायिक आणि कलाकारांनी वापरलेले मॉडेल होते. जर्मन वास्तुविशारदामुळे झालेला सर्व प्रभाव एका सुप्रसिद्ध वाक्यांशामध्ये आढळतो "कमी अधिक आहे".

मिनिमॅलिझम कला त्या वेळी एक साधी वास्तुकला आणि विविध रचनांमध्ये मजबूत सामग्रीचा वापर करण्यासाठी वेगळी होती. अशाप्रकारे, मिनिमलिझम कला कठोर भूमितीय आकृत्यांच्या वापरामध्ये आणि सजावटीचे घटक सादर न केल्यामुळे आणि मोहक आणि उत्कृष्ट रचना आणि सामग्रीच्या वापरामध्ये वेगळे आहे.

७० च्या दशकाच्या प्रवेशद्वारावर, मिनिमलिझम कला परिपक्वतेच्या सर्वोच्च बिंदूवर पोहोचते आणि आर्ट पॉप सारख्या अतिशय सुशोभित शैलीची प्रतिक्रिया म्हणून ओळखली जाते. त्याने चित्रकला, संगीत, साहित्य आणि फॅशन यासारख्या इतर क्षेत्रांमध्ये मिनिमलिझम कला वापरण्यास सुरुवात केली.

वैशिष्ट्ये 

आधीच ओळखल्याप्रमाणे, मिनिमलिझम आर्ट ही एक संज्ञा आहे जी विविध कला प्रकारांमधून विकसित होत आहे जिथे आर्किटेक्चर आणि पेंटिंग वेगळे आहेत. सर्व वस्तू फक्त अत्यावश्यक साहित्य वापरण्यासाठी आणि रंग आणि रेषांद्वारे एक विशिष्ट मूल्य आणि पोत देण्यासाठी कमी केल्या गेल्या असल्याने, सर्व सजावटीच्या वस्तू आणि घटक काढून टाकले गेले आहेत.

तुम्हाला मिनिमलिझम कलेची चांगली समज होण्यासाठी, आम्ही तुम्हाला सर्वात आवश्यक वैशिष्ट्ये देऊ, ज्यामध्ये खालील वैशिष्ट्ये आहेत:

• हा एक कलात्मक प्रवाह आहे जो 60 व्या शतकाच्या XNUMX च्या दशकाच्या सुरूवातीस सोडला जातो.
• त्याची मुळे बुद्धिवाद आणि अमूर्ततेच्या प्रवाहांवर आधारित आहेत ज्याने आवश्यक सामग्रीचा वापर करण्याचा प्रयत्न केला.
• मिनिमलिझम कलेबद्दल एक महत्त्वाचा मुद्दा असा आहे की सर्व कामे मूलभूत गोष्टींपर्यंत कमी केली जातात कारण ती केवळ मूलभूत आणि मूलभूत घटक वापरण्यावर आधारित असते.
• कलाकार त्याच्या मिनिमलिस्ट कलाकृतीमध्ये मूलभूत साहित्य वापरून केवळ आवश्यक गोष्टी टिपण्याचा प्रयत्न करतो.
• काम आणि वापरलेली जागा यांच्यात एक युनियन असणे आवश्यक आहे आणि कलाचे कार्य कसे तयार केले गेले यावर सर्व काही अवलंबून असेल.
• मिनिमलिझम कला भूमितीचा चांगला वापर करते आणि वापरलेल्या संसाधनांसह उत्कृष्ट अभिव्यक्ती मिळविण्यासाठी घटक आणि आकारांचा वापर करते.
• मिनिमलिझम कलेत, पांढऱ्या रंगाच्या भिंती असलेल्या मोठ्या खोल्या नेहमीच वर्चस्व गाजवतात.
• कलाकाराला त्याच्या कलाकृतीत काय पकडायचे आहे यावर अवलंबून अंतराळाची समज सुधारण्यासाठी ती मोठी किंवा लहान बनवण्याचा प्रयत्न केला जातो.
• शिल्पकलेवर लक्ष केंद्रित केलेल्या मिनिमलिझम कलेत, पिरॅमिड्स, क्यूब्स आणि गोलाकार सर्वात जास्त प्रबळ असतात, जे अशा प्रकारे आयोजित केले जातात की कोन घटकांची मालिका पुन्हा तयार करतात.
• कलाकार विषय आणि कलाकृती यांच्यातील चकमकी घडवणारी जागा म्हणून ती नेहमीच जागा असेल जेणेकरून त्या विषयाला कलाकाराने केलेल्या कामाचा अनुभव मिळेल.
• मिनिमलिस्ट कलेत, चित्रकलेवर रचनावादाच्या वर्तमानाचा प्रभाव पडतो, कारण विविध भौमितिक आकृत्यांच्या वापराने ते पुनरावृत्ती होते जेथे रंग जास्त प्राबल्य असतो, दर्शकांचे लक्ष वेधून घेतो.
• मिनिमलिझम कलेत वापरल्या जाणार्‍या सजावटीमध्ये, ऑर्डर नेहमीच दिसते. अशाप्रकारे, कलेच्या कार्यामध्ये अनावश्यक वस्तू जमा होऊ नयेत ज्यामुळे ते व्यत्यय आणू नये आणि कलाकार पकडण्याचा प्रयत्न करीत आहे याची कल्पना स्पष्ट करू नये म्हणून हे सौंदर्याचा आधार आहे.
• मिनिमलिझम कला अमूर्ततेवर अवलंबून असते कारण ती पृष्ठभाग, पदार्थ, रंग आणि आकार यावर लक्ष केंद्रित करते.
• मिनिमलिझम कला ही कलाकृतीमध्ये अलंकाराची अनुपस्थिती आणि रचनेतील तपस्यासाठी दिसते.
• प्रेक्षकाने त्याचे लक्ष रंग, खंड, स्केल आणि त्याच्या आणि कलेच्या कार्यामध्ये अस्तित्वात असलेल्या जागेवर केंद्रित करावे असा हेतू आहे.
• मिनिमलिझम कलेच्या सेटिंगमध्ये जवळजवळ नेहमीच नैसर्गिक साहित्य वापरले जाते, तसेच तारा, लाकूड, दगड आणि सिमेंट यासारख्या अडाणी वस्तूंचा वापर केला जातो.

मिनिमलिझम कलेची वैशिष्ट्ये पूर्ण करण्यासाठी, हे स्पष्ट केले पाहिजे की या प्रकारची कला संगीत, शिल्पकला, वास्तुकला, रचना, साहित्य आणि फर्निचरवर देखील केंद्रित आहे. परंतु या व्यतिरिक्त, गृह सजावट आणि जीवनाचे तत्वज्ञान यासारख्या इतर क्षेत्रांमध्ये कमीतकमी ट्रेंड आढळतात.

मिनिमलिझम आर्टमधील रंग

मिनिमलिस्ट कलेमध्ये ते कलात्मक अभिव्यक्तीच्या अनंततेमध्ये आढळू शकते ज्यामध्ये आर्किटेक्चर, पेंटिंग्ज, होम डेकोरेशन वेगळे आहे आणि पॉप आर्टमधील रंगांच्या वापरास प्रतिसाद म्हणून त्याचा जन्म झाला आहे.

म्हणूनच मिनिमलिझम कलेचा सर्वात सुप्रसिद्ध बोधवाक्य आहे "कमी जास्त आहे”, म्हणूनच मिनिमलिझम आर्टमधील सर्वात जास्त वापरलेले घटक किंवा साहित्य शुद्ध रंग आहेत, जेथे पांढरे किंवा मोनोक्रोम पार्श्वभूमी आहेत. मऊ रंगांसह पार्श्वभूमी देखील वापरली जाते, परंतु काळ्या रंगाचा वापर कामाला वेगळे करण्यासाठी केला जातो.

कलाकार कामाला सजावटीचे तपशील देण्यासाठी रंगांच्या वापरावर खूप भर देतो परंतु गैरवर्तनापर्यंत न पोहोचता. कलाकारांद्वारे सर्वाधिक वापरल्या जाणार्‍या रंगांमध्ये आणि ते ज्याची शिफारस करतात त्यामध्ये तटस्थ टोन, पांढरा, ऑफ-व्हाइट, राखाडी, बेज, तपकिरी आणि काळा, काळ्या आणि पांढर्या रंगाचा कॉन्ट्रास्ट शैलीच्या मुख्य प्रतिनिधींपैकी एक आहे. विशेषत: तटस्थ रंगांच्या प्रतिनिधित्वामध्ये लागू करण्यासाठी.

सर्वाधिक वापरलेली सामग्री 

मिनिमलिझम कलेत, कलाकारांसाठी वापरलेली सामग्री खूप महत्त्वाची असते कारण त्यांची सेटिंग जवळजवळ नेहमीच नैसर्गिक सामग्री असते आणि ते शक्य तितके कमी हाताळले जात नाहीत.

ते अडाणी आणि नैसर्गिक स्पर्शासारखे असावेत, म्हणूनच कलाकार लाकूड, दगड, व्हेनेशियन, वनस्पती, स्टील, वायर आणि इतर अनेक साहित्य वापरण्याचा प्रयत्न करतात.

फॅब्रिक्स देखील वापरले जातात परंतु गैर-अलंकारिक घन रंगांसह ते किमान कलेच्या साराशी विकृत असल्याने, वापरलेले बरेच कपडे साधे असतात कारण रंगीबेरंगी आणि नमुनेदार रंग किमान कलेच्या साराशी जात नाहीत. अडाणी कापड वापरले जातात परंतु हस्तिदंती रंगात आणि काळ्या आणि पांढर्‍या रंगाच्या विविध छटांमध्ये. तसेच पडदे, उशा आणि असबाब मध्ये.

मिनिमलिझम कलेत शिल्पकला

मिनिमलिस्ट शिल्पामध्ये, अनेक भौमितिक आकार तयार केले गेले होते, जे चौरस, गोलाकार, त्रिकोण आणि पिरॅमिड होते. परंतु शिल्पकारांनी हे सर्व तुकडे उद्योगांसोबत बनवण्याचे आदेश दिले जेणेकरुन तुकडा आणि मानव यांच्यात कोणताही संवाद होणार नाही. या प्रणालीला "" असे म्हणतात.माणुसकीचा मागमूस नाही कलेच्या कामात उरलेल्या सर्व गोष्टी काढून टाकणे हा कलाकारांचा मुख्य उद्देश होता.

म्हणूनच मिनिमलिस्ट कला शिल्पांमध्ये त्याचा आकार आणि टोनॅलिटी पाहिली जाऊ शकते कारण त्याची उपस्थिती लोकांमध्ये स्पष्ट होते आणि त्या बदल्यात कलाकाराला त्याने जे डिझाइन केले आहे त्यात काय प्रतिनिधित्व करायचे आहे हे समजण्यासारखे होते. फ्रँक स्टेला सारख्या इतर कलाकारांनी त्रि-आयामी शिल्पे तयार करण्यावर लक्ष केंद्रित केले जेथे घन आणि पिरॅमिड-आकाराच्या आकृत्यांचे प्राबल्य होते. हे सर्व वेगवेगळ्या उद्योगांमध्ये डिझाइन केलेल्या तुकड्यांसह.

चित्रकलेवर मिनिमलिझम कलेचा प्रभाव

मिनिमलिस्ट पेंटिंगची उत्पत्ती साठच्या दशकात झाली आणि ती इतर कलांपेक्षा वेगळी आहे कारण ती अधिक अमूर्त आहे आणि बहुतेक वेळा किमान कला म्हणून ओळखली जाते. बर्‍याच कला तज्ञांनी असे सांगितले आहे की मिनिमलिझम आर्ट पेंटिंग्स ही अमूर्त अभिव्यक्तीवाद पेंटिंग्सच्या विरोधात एक कृती आहे जिथे अमूर्त पेंटिंगचे मुख्य चित्रकार अॅड रेनहार्ट आणि त्यांची प्रसिद्ध काळी चित्रे होती.

मिनिमलिझम कलेबद्दल सांगितल्या जाणार्‍या अनेक उपाख्यांपैकी, हे दिसून येते की मिनिमलिस्ट कलाकृतींचे अनेक चित्रकार संगीतकार जॉन केजच्या प्रभावाखाली होते. मिनिमलिझम आर्टमधील इतर तज्ञांनी पुष्टी केली:

"त्याची कला ही अभिव्यक्ती नव्हती हा तथाकथित अमूर्त अभिव्यक्तीवाद्यांचा विरोध होता"

मिनिमलिझममध्ये कलात्मक चित्रे इतर कलाकृतींपेक्षा वेगळी होती कारण त्यात अनेक घन आणि आयताकृती आकार आहेत जे कोणत्याही आदर्शाला सूचित करत नाहीत. तटस्थ पृष्ठभागांसह अनेक पुनरावृत्ती देखील होती आणि इतर विविध उद्योगांनी डिझाइन केलेली साधी सामग्री होती. परंतु लोकांद्वारे पाहिल्यावर त्यांनी एक चांगला दृश्य प्रभाव पाडला. जेथे विविध रंग आणि कामांमधील जागा प्राबल्य आहे.

अशा प्रकारे, मिनिमलिझम कलेशी संबंधित असलेला मुख्य चित्रकार अमेरिकन फ्रँक स्टेला आहे ज्याने खोदकाम आणि चित्रकार म्हणून काम केले. 1959 साली या पिंटोसने त्याच्या मिनिमलिस्ट कलेतल्या कलाकृतींचे प्रदर्शन भरवले, ज्याला त्याच्या कलाकृतींचा अपेक्षित लोकांकडून चांगला प्रतिसाद मिळाला. न्यूयॉर्कमधील आधीच सुप्रसिद्ध कला संग्रहालयात.

minimalism संगीत आणि कला

मिनिमलिझम कलेतील संगीत संकल्पनवादाच्या वर्तमानावर आधारित आहे जे बारा-टोन संगीत म्हणून ओळखले जाते. मिनिमलिस्ट आर्टमधील संगीताचे मुख्य वैशिष्ट्य म्हणजे नोट्स वेळेत मोठ्या प्रमाणात वाढतात. म्हणूनच 1960 मध्ये, संगीतकार टेरी रिले यांनी एक रचना केली जी शुद्ध सी मेजरच्या एकाच कीमध्ये स्ट्रिंग चौकडीमध्ये वापरली गेली.

त्याच प्रकारे 1963 साली याच संगीतकार रिले यांनी दोन गाणी रचली परंतु इलेक्ट्रॉनिक संगीतात त्यांनी दोन ध्वनी रेकॉर्डरचा विलंब वापरला. त्या वेळी त्यांनी संगीतातील पुनरावृत्तीच्या कल्पनेला जन्म दिला.

https://www.youtube.com/watch?v=Wq5U7vzQ_B4

1965 आणि 1966 या वर्षांच्या आगमनासाठी, निर्माता स्टीव्ह रीचने तीन रचनांना जीवदान दिले जे तीन अतिशय समान प्रकारचे गाणे आहेत, त्यांना काय वेगळे करते ते म्हणजे वेळेत ट्रॅकचे विस्थापन. म्हणजेच, ती अशी गाणी आहेत जिथे राग इतरांच्या मानाने कृतीचा वेग बदलतो.

त्याच प्रकारे, संगीतकार फिलिप ग्लास यांनी गाण्यांची एक मालिका बनवली ज्यात त्यांनी संगीतातील ऍडिटीव्ह प्रक्रिया ज्याला मिनिमलिस्ट तंत्रांचा संच आहे त्याचा समावेश केला. ही गाणी टू पेजेस, म्युझिक इन फिफ्थ्स, म्युझिक इन कंट्रायरी म्हणून ओळखली जात होती. गती.

म्हणूनच मिनिमलिस्ट संगीत हे मर्यादित किंवा कमीत कमी साहित्य वापरून काम करणारे संगीत म्हणून ओळखले जाते. म्हणूनच असे किमान आवाज आहेत जे लांब जागेसाठी फक्त एक साधे इलेक्ट्रॉनिक गुरगुरणे असू शकतात.

अशी रेकॉर्डिंग आहेत जिथे फक्त नद्या किंवा पक्ष्यांचे आवाज ऐकू येतात, जे या प्रकारचे संगीत ऐकणाऱ्या लोकांमध्ये पर्यावरणाविषयी जागरूकता जागृत करणाऱ्या गाण्यांमध्ये विकसित होतात. त्याच प्रकारे, ते सॅक्सोफोनसारख्या वाद्यांसह बनवले जातात जे स्थिर आवाज देतात.

मिनिमलिस्ट कलेत साहित्य

मिनिमलिझम कलेने शब्दांच्या तथाकथित अर्थव्यवस्थेचा वापर करून साहित्यावरही प्रभाव टाकला, साहित्यात मिनिमलिझम कलेचे पालन करणारे हे लेखक क्रियाविशेषणांचा वापर टाळतात आणि अर्थ न सुचवता थेट शब्द उच्चारतात.

या लेखकांना त्यांच्या लिखित रचना वाचणाऱ्या वाचकांचा मोठा सहभाग हवा आहे. कारण हे शिफारशी आणि सल्ला देण्याऐवजी थेट निवेदन करत आहेत.

मिनिमलिझम कलेत लिहिलेल्या कथांमध्ये, नायक अतिशय सामान्य आणि क्षुल्लक लोक असतात ज्यांच्याकडे अनेक अभिव्यक्ती नसतात आणि जवळजवळ कधीही प्रसिद्ध, श्रीमंत किंवा महान शक्ती असलेले गुप्तहेर म्हणून वर्णन केले जात नाही.

युनायटेड स्टेट्स आणि संपूर्ण अमेरिकेत XNUMX व्या शतकातील मुख्य मिनिमलिस्ट कामांपैकी एक, अर्नेस्ट हेमिंग्वे यांनी लिहिलेले आहे, ज्याला "पांढऱ्या हत्तीसारख्या टेकड्या” . मिनिमलिस्ट लेखनाशी सर्वाधिक संबंध असलेला लेखक जरी रेमंड कार्व्हर आहे. त्याची कामे नायकाचे जीवन वेगवेगळ्या कोनातून टिपू शकतात आणि त्याच्या कामातील सर्व पात्रे साधी माणसे आहेत.

मुख्य कलाकार 

XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून मिनिमलिझम कला अनेक लोकांवर प्रभाव पाडत आहे, जिथे त्यांनी अमूर्त अभिव्यक्तीवाद आणि तर्कसंगत आर्किटेक्चरवर जोर देणाऱ्या मिनिमलिझम हालचाली तयार करण्यास सुरुवात केली कारण या दोन प्रवाहांनी वेगवेगळ्या कलाकारांना वेगवेगळ्या कलाकृतींमध्ये केवळ आवश्यक सामग्री वापरण्याच्या कल्पना दिल्या. मिनिमलिझम कलेला आकार देण्यासाठी, ज्यामध्ये खालील कलाकार वेगळे आहेत:

अल्बर्टो कॅम्पो बेझा: 1946 मध्ये जन्मलेले स्पॅनिश वास्तुविशारद, ते मिनिमलिझम कलेचे एक महान प्रवर्तक आहेत आणि त्यांचे कार्य जगभर ओळखले जाते, कारण त्यांची कामे जागा आणि प्रकाशावर केंद्रित आहेत.

अल्वर आल्टो: तो एक फिन आहे जो लक्ष वेधून घेतो कारण तो आंतरराष्ट्रीय आधुनिकतावादातील सर्वात आशादायक व्यक्तींपैकी एक आहे आणि सध्या स्कॅन्डिनेव्हियन डिझाइन म्हणून ओळखला जातो. फ्रँक लॉयड राईट यांच्या कार्याने प्रेरित झाल्यामुळे त्यांनी तयार केलेल्या इमारती निसर्गापासून खूप काही घेतात. त्याने डिझाइन केलेले फर्निचर मार्सेल ब्रुअरने त्याच्या ट्यूबलर खुर्च्यांनी प्रेरित केले होते.

जोनाथन इव्ह: 1967 मध्ये जन्मलेले एक ब्रिटन आहे, स्टीव्ह जॉब्सच्या अंतर्ज्ञानी मदतीने त्यांनी मिनिमलिझम कलेत औद्योगिक डिझाइनचा सर्वात प्रसिद्ध टँडम गट तयार केला.

केनिया हारा: 1958 मध्ये जन्मलेली एक जपानी, कॉर्पोरेट प्रतिमांच्या डिझाइनमध्ये तज्ञ बनलेली एक स्त्री, कारण ती XNUMX व्या शतकात मोठ्या प्रमाणावर वापरल्या जाणार्‍या तथाकथित नग्न उत्पादनांची किमान कला तयार करण्यासाठी झेन संकल्पना वापरते.

ताडाओ आंदो: 1941 मध्ये जन्मलेले, जपानी मूळचे वास्तुविशारद, स्व-शिक्षित व्यक्ती म्हणून प्रसिद्ध आहेत ज्यांचे कार्य म्हणून ओळखले जाते. "गंभीर प्रादेशिकता" त्याच्या कलाकृती तयार करण्यासाठी, कलाकाराला XNUMX व्या शतकात पाश्चात्य वास्तुशास्त्रात हस्तक्षेप करणाऱ्या जपानच्या तात्विक प्रवाहांचा अभ्यास करावा लागला.

एड्वार्डो सौटो डी मौरा: 1952 मध्ये जन्मलेला पोर्तुगीज, एक वास्तुविशारद असण्यासोबतच त्याच्या इमारतींमध्ये मिनिमलिझम कला वापरण्यासाठी ओळखला जातो कारण त्याच्या संरचना लाकूड, दगड आणि काँक्रीटसारख्या खडबडीत पोतांनी बनवल्या जातात.

अल्वारो सिझा व्हिएरा: 1933 मध्ये जन्मलेला, तो एक पोर्तुगीज आहे ज्याने वास्तुविशारद म्हणून पदवी प्राप्त केली आणि स्वतःला शिल्पकलेसाठी समर्पित केले, जरी संरचना आणि वास्तुकला बनवणाऱ्या इमारती प्रकाशाने भरलेल्या आहेत आणि कमीतकमी परंतु अत्यंत प्रतिरोधक इमारती आहेत.

जॉन पॉसन: 1945 मध्ये जन्मलेला एक ब्रिटन, एक वास्तुविशारद आहे ज्याने औद्योगिक डिझाइनवर लक्ष केंद्रित केले आणि पौर्वात्य तत्त्वज्ञान तसेच त्याच्या सौंदर्यशास्त्राने प्रेरित होऊन ते पाश्चात्य जगावर लादले. त्याच्या कार्याचा उद्देश मिनिमलिझमच्या वापराद्वारे वेगवेगळ्या उद्योगांमध्ये जागा आणि प्रकाशाच्या समस्या सोडवण्यावर केंद्रित आहे.

निष्कर्ष 

मिनिमलिझम कला क्षेत्रातील तज्ञांच्या मते, हे राष्ट्र पॉप आर्टच्या सुप्रसिद्ध प्रतिक्रियेच्या विरूद्ध कलात्मक प्रवाह आहे. जिथे कलाकाराने कलाकृती तयार करण्यासाठी विशिष्ट परंतु अत्यंत आवश्यक साहित्य वापरण्यावर लक्ष केंद्रित केले आहे त्याला सजावटीचा मोठा हात न देता.

ते फक्त घन सारख्या साध्या भौमितीय आकृत्यांच्या वापरावर आधारित असल्याने. आयत, पिरॅमिड आणि गोल. तसेच मूलभूत आणि शुद्ध रंगांचा वापर. अगदी पातळ ते जाड रेषाही त्यांनी वापरल्या.

सर्व सामग्रीच्या वापरामुळे जन्माला आले जी आता मिनिमलिझम कला म्हणून ओळखली जाते, जिथे त्याने वास्तुकला, चित्रकला, संगीत, शिल्पकला प्रभावित केली आहे आणि बर्याच लोकांनी ते जीवनाचे तत्वज्ञान म्हणून स्वीकारले आहे. कारण त्यांना "वाक्प्रचारात बरेच शहाणपण सापडले आहे.कमी जास्त आहे"

जर तुम्हाला मिनिमलिझम आर्टवरील हा लेख महत्त्वाचा वाटला असेल, तर मी तुम्हाला खालील लिंक्सला भेट देण्यासाठी आमंत्रित करतो:

• कला इतिहास
• महान लाट
• संकल्पनात्मक कला