रोमन पेंटिंग काय आहे आणि त्याचे मूळ

ग्रीक प्रभाव त्याच्या सर्व कलेवर उपस्थित आहे, परंतु त्याच्या स्वत: च्या छापाने त्याच्यावर अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण शैली लादली आहे. रोमन चित्रकला: जीवन दृश्ये, पौराणिक दृश्ये, लँडस्केप, स्थिर जीवन किंवा अगदी ट्रॉम्पे ल'ओइल सजावट. आर्किटेक्चरल सजावट रोमन लोकांमध्ये खूप लोकप्रिय होती.

रोमन चित्रकला

ज्याप्रमाणे ग्रीक कलेची ओळख क्रीट आणि मायसीनेच्या पूर्व-हेलेनिक सभ्यतेने केली होती, त्याचप्रमाणे रोमन कलेलाही एट्रस्कॅन आणि ग्रीक संस्कृतीत एक प्रजनन ग्राउंड सापडले. सुमारे वर्ष 1000/800 पूर्व भूमध्य प्रदेशातून येतात, कदाचित लिडिया पासून, आशिया मायनर मध्ये, Etruscan जमाती इटली आत. सुदैवाने, ते अशा प्रकारे मूळ लोकसंख्येला पूरक आहेत; इटलीच्या मध्यभागी ते पूर्वेकडून सांस्कृतिक वारशाचा तुकडा आणतात.

एट्रस्कन्सने जवळजवळ संपूर्ण इटालियन द्वीपकल्प जिंकल्यामुळे, त्यांनी रोमन सभ्यतेच्या उभारणीत खूप योगदान दिले: त्यांची व्यावहारिकता आणि तांत्रिक कौशल्य रोमन कलेवर खोल छाप सोडते. ग्रीक लोकांनी रोमन कला आणि सभ्यतेवर देखील लक्षणीय प्रभाव पाडला.

महान वसाहतवादाच्या काळात, 800-550, ते भूमध्य समुद्राच्या किनाऱ्यावर आले. ते सिसिलीमध्येही स्थायिक होतात का? आणि दक्षिणी इटली, ज्याला म्हणून ग्रेटर ग्रीस म्हणतात. हे ग्रीक ग्रीक सभ्यता तिच्या सर्व पैलूंमध्ये इटालिक मातीत आणतात आणि रोमन कलेवर इतर कोणापेक्षा जास्त प्रभाव पाडतात.

रोमन संस्कृतीच्या उदयासह, प्राचीन युग त्याच्या अंतिम टप्प्यात प्रवेश केला. रोममधील कलेने ग्रीसपेक्षा पूर्णपणे भिन्न भूमिका बजावली, ज्यामध्ये ती जीवनाशी अतूटपणे जोडलेली होती.

ग्रीक चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद, तत्वज्ञ आणि कवी यांनी स्वतः इतिहास घडवला. प्राचीन रोममध्ये, हे कार्य शहरांचे शासक, सेनापती, वक्ते यांनी केले होते. त्यांची नावे इतिहासाच्या इतिहासात कोरलेली आहेत, परंतु रोमन चित्रकार आणि शिल्पकारांची नावे आमच्यापर्यंत आली नाहीत, जरी ते ग्रीक लोकांसारखेच प्रतिभावान होते.

एट्रस्कन संस्कृतीचा शेवट रोमन कलेची सुरुवात होती. कदाचित, त्यापूर्वी प्राचीन रोममध्ये कलाकार आणि शिल्पकार होते, परंतु त्यांच्याबद्दल कोणतीही माहिती जतन केलेली नाही. याचा परिणाम या वस्तुस्थितीवर देखील झाला की प्रजासत्ताकाच्या अस्तित्वाच्या समाप्तीपर्यंत, रोमने सतत आपल्या शेजाऱ्यांवर विजय मिळवण्यासाठी युद्धे केली आणि युद्ध, जसे की आपल्याला माहिती आहे, कलेच्या विकासास हातभार लावत नाही.

देशही भांडणामुळे हादरला होता: सामान्य लोक अभिजात लोकांविरुद्ध लढले, त्यांच्या हक्कांचे रक्षण केले; इटालियन शहरांनी (नगरपालिका) रोमच्या नागरिकांसोबत समानतेची मागणी केली. युद्धे शतकानुशतके चालली, एकही वर्ष न थांबता. कदाचित या कारणांमुळे, रोमन कला IV-III शतके ईसापूर्व पर्यंत अस्तित्वात नव्हती. आर्किटेक्चरने स्वतःची घोषणा केली: प्रथम पूल आणि बचावात्मक संरचना, आणि नंतर - मंदिरे.

रोमन हे खरे कलाकार नाहीत असे अनेकदा म्हटले जाते. रोमन लोकांच्या कलात्मक कर्तृत्वाची तुलना ग्रीक किंवा इजिप्शियन लोकांच्या कलात्मक कामगिरीशी केल्यास अशी छाप पडू शकते. रोमन इतिहासाच्या सुरुवातीच्या शतकांमध्ये, आपल्याला सौंदर्यात्मक किंवा कलात्मक आकांक्षा दर्शविण्यास फार कमी आढळते; रोमन लोकांनी नक्कीच मूळ कला निर्माण केली नाही.

रोम, तथापि, कलेच्या इतिहासात शतकानुशतके एक प्रमुख स्थान व्यापलेले असेल तर, कारण रोमन लोकांनी, जगावर लष्करी राजवट जिंकल्यानंतर, इतर लोकांची आध्यात्मिक मूल्ये आणि कला प्रकार देखील ओळखले, विशेषतः ग्रीक लोक. , आत्मसात करण्याची आणि वैयक्तिक मार्गाने प्रक्रिया कशी करावी हे जाणून घेण्याची उत्तम क्षमता होती.

प्राचीन रोमन पेंटिंगची सामान्य वैशिष्ट्ये

रोमन पेंटिंग जवळजवळ केवळ भिंतीवरील चित्रांच्या रूपात आपल्यापर्यंत आली आहे. या संदर्भात, बहुतेक कलाकृती अजूनही त्या ठिकाणी आहेत ज्यासाठी ते तयार केले गेले होते आणि जिथे ते बर्याचदा कठीण परिस्थितीत जतन केले जातात. रोमन चित्रकलेचा महत्त्वाचा पुरावा म्हणजे संपूर्ण साम्राज्यातील थडग्या आणि खाजगी घरे, मंदिरे आणि अभयारण्यांची सजावट.

रोमन चित्रकलेमध्येही सुरुवातीला ग्रीक प्रभाव होता. विशेषत: रोमन साइट ख्रिस्तपूर्व तिसऱ्या शतकातील सापडली आहे. तथाकथित विजयी चित्रांमध्ये सी. विजयी सेनापतींचा सन्मान करण्यासाठी, चित्रे विजयी मिरवणुकीत लोकप्रिय अहवाल म्हणून वाहून नेण्यात आली आणि नंतर सार्वजनिकपणे प्रदर्शित केली गेली. दुर्दैवाने, ही चित्रे टिकली नाहीत आणि ती केवळ प्राचीन साहित्यातच प्रमाणित आहेत.

घरांच्या आतील भिंती रंगवण्याची प्रथा दक्षिण इटलीच्या ग्रीक शहरांमधून ईसापूर्व दुसऱ्या शतकात रोमन शहरांमध्ये आली, परंतु रोमन सजावटीच्या चित्रकारांनी, ग्रीक तंत्रांवर चित्रे रेखाटून, त्यांची भिंत सजावटीची समृद्ध प्रणाली कल्पकतेने विकसित केली.

इ.स.पू. XNUMX र्या शतकातील रोमन भिंत पेंटिंगमध्ये चार सजावटीच्या शैलींमध्ये फरक करण्याची प्रथा आहे, ज्यांना कधीकधी "पॉम्पियन" म्हटले जाते (कारण अशी भित्तिचित्रे प्रथम पोम्पेईमधील उत्खननादरम्यान फ्रेस्को तंत्रात सापडली होती).

जर्मन शास्त्रज्ञ ऑगस्ट मे यांनी प्राचीन रोममधील भिंत चित्रांच्या अभ्यासात मोठे योगदान दिले, जे पोम्पियन पेंटिंगच्या चार शैली ओळखण्यासाठी जबाबदार होते.

चित्रकलेच्या शैलींमध्ये विभागणी अगदी अनियंत्रित आहे आणि संपूर्ण रोमन चित्रकलेच्या उत्क्रांतीच्या सामान्य नियमांशी ओव्हरलॅप होत नाही.

रोमन म्युरल पेंटिंग वेगवेगळ्या पोझिशन्समधून पाहिले जाऊ शकते: प्रथम, एकल चित्रात्मक रचना म्हणून जी विशिष्ट आकार आणि उद्देशाच्या या किंवा इतर परिसरांना सजवते. दुसरे, ग्रीक आणि हेलेनिस्टिक रचनांचे प्रतिध्वनी म्हणून.

तिसरे, या किंवा त्या सांस्कृतिक मानकाचा शोध म्हणून, वेगवेगळ्या कालखंडातील रोमन कलात्मक अभिरुचीचे मानक. चौथे, रोमन पेंटिंगच्या वेगवेगळ्या कलात्मक प्रवाहांचे प्रतिनिधी म्हणून, त्याच्या निर्मात्यांची तांत्रिक कौशल्ये.

रोमन पेंटिंगचे तंत्र आणि शैली

रोमन इमारतींचे आतील भाग बहुधा ठळक रंग आणि डिझाइन्सने सजवलेले असत. भिंत चित्रे, भित्तिचित्रे आणि आराम प्रभाव निर्माण करण्यासाठी स्टुकोचा वापर इ.स.पू. १ल्या शतकात करण्यात आला.

हे संपूर्ण रोमन जगामध्ये सार्वजनिक इमारती, खाजगी घरे, मंदिरे, थडगे आणि अगदी लष्करी प्रतिष्ठानांमध्ये वापरले जाते.

क्लिष्ट, वास्तववादी तपशिलांपासून ते अत्यंत प्रभावशाली रेंडरींगपर्यंतच्या डिझाईन्समध्ये अनेकदा कमाल मर्यादेसह संपूर्ण उपलब्ध भिंतीचा भाग व्यापलेला असतो.

प्लास्टरची तयारी इतकी महत्त्वाची होती की, प्लिनी आणि व्हिट्रुव्हियस यांनी त्यांच्या कामात, चित्रकारांनी भिंती फ्रेस्को करण्यासाठी वापरलेले तंत्र स्पष्ट केले: सर्व प्रथम, चांगल्या दर्जाचे प्लास्टर तयार करणे आवश्यक होते जे सलग सात थरांनी बनवले जाऊ शकते. भिन्न रचना.

पहिला खडबडीत होता, नंतर इतर तीन मोर्टार आणि वाळूने आणि शेवटचे तीन मोर्टार आणि संगमरवरी धुळीने बनवले होते; साधारणपणे, प्लास्टरचे थर सुमारे आठ सेंटीमीटर जाडीचे बनवले गेले होते, पहिला थर थेट भिंतीवर लावला जात असे जेणेकरुन ते चांगले चिकटेल आणि ते वाळू आणि चुना यांनी बनवलेले सर्वात जाड (तीन ते पाच सेमी) होते.

रोमन भिंत चित्रकारांनी नैसर्गिक पृथ्वीच्या रंगांना प्राधान्य दिले, तसेच गडद लाल, पिवळे आणि ओक्रेस. साध्या डिझाईन्ससाठी निळ्या आणि काळ्या रंगद्रव्यांचाही मोठ्या प्रमाणावर वापर केला जात होता, परंतु पोम्पेई पेंट शॉपमधील पुराव्यांवरून असे दिसून येते की टोनची विस्तृत श्रेणी होती.

ख्रिस्तपूर्व तिसर्‍या आणि दुस-या शतकात, भिंतीवर प्रतिमा थेट रंगवल्या जात नव्हत्या. पेंट केलेल्या प्लास्टरमध्ये, संगमरवरी, उभे आणि पडलेले, वेगवेगळ्या प्रकारच्या रंगांचे आयताकृती स्लॅबचे अनुकरण केले गेले होते, ज्याचा वापर उच्च उंचीवर भिंती झाकण्यासाठी केला जात असे. शीर्षस्थानी ही सजावट प्लास्टर फ्रेमने बंद केली गेली होती, या फ्रेम्समध्ये बहुधा सैल पॅनल्स असतात. पोम्पेईमधील हाऊस ऑफ सॅलस्टसह कॅम्पानियामध्ये या सजावट प्रणालीची अनेक उदाहरणे जतन केली गेली आहेत.

हे हेलेनिस्टिक जगात पसरलेल्या फॅशनचे अनुसरण केले. ख्रिस्तपूर्व XNUMXल्या शतकाच्या सुरुवातीलाच खरी रोमन कला उदयास आली. प्लेट्स यापुढे प्लॅस्टिक स्टुकोमध्ये रेंडर केल्या जात नव्हत्या, परंतु त्याऐवजी पेंट केले गेले आणि प्रकाश आणि सावलीच्या पट्ट्यांनी सुचवलेले आकार.

नंतर, भिंतीचा मध्य भाग थोडासा कमी झाल्यासारखा रंगवला गेला आणि स्तंभ नियमित अंतराने चित्रित केले गेले जे एका व्यासपीठावर उभे आहेत आणि उघडपणे छताला आधार देत आहेत. भिंतीच्या वरच्या भागाने दुसर्या खोलीचे किंवा अंगणाचे दृश्य सुचवले. 50-40 बीसी बोस्कोरेल येथील पब्लियस फॅनिअस सिनिस्टरच्या व्हिलाप्रमाणे, पेंट केलेल्या उघड्याभोवती, मध्यभागी दरवाजा किंवा गेटसह वास्तुशिल्पीय बांधकामे देखील सममितीने मांडली गेली होती.

विषय होते पोर्ट्रेट, पौराणिक कथांमधील दृश्ये, ट्रॉम्पे ल'ओइल आर्किटेक्चर, वनस्पती, प्राणी, आणि अगदी बागा, लँडस्केप्स आणि संपूर्ण टाउनस्केप्स हे नेत्रदीपक पॅनोरामा तयार करण्यासाठी जे दर्शकांना अरुंद जागेतून कल्पनेच्या अमर्याद जगात घेऊन जातात. अपहरण.

रोमन चित्रकलेची सर्वात मोठी उदाहरणे व्हेसुव्हियस (पॉम्पेई आणि हर्क्युलेनियम) च्या परिसरातील भित्तिचित्रांमधून, फेयुमच्या इजिप्शियन गोळ्यांमधून आणि रोमन मॉडेल्समधून येतात, काही पॅलेओ-ख्रिश्चन काळातील (कॅटकॉम्ब्समधील चित्रे) पासून प्राप्त होतात. आमच्याकडे तीन तंत्रांमध्ये रोमन पेंटिंगचे पुरावे आहेत:

• म्युरल पेंटिंग: फ्रेस्कोमध्ये, ताज्या चुन्यावर केले जाते आणि त्यामुळे अधिक टिकाऊ; रंग त्यांना पकडण्यात मदत करण्यासाठी अंडी किंवा मेणामध्ये मिसळले होते;
• लाकूड किंवा पॅनेलवर चित्रकला: समर्थनाच्या स्वरूपामुळे, प्राप्त केलेली उदाहरणे दुर्मिळ आहेत. फेयुम (इजिप्त) च्या थडग्यांचा एक प्रसिद्ध अपवाद आला आहे, विशिष्ट पर्यावरणीय आणि हवामान परिस्थितीमुळे सुदैवाने जतन केले गेले आहे;
• अमूर्त पेंटिंग, सजावटीच्या हेतूंसाठी वस्तूंवर लागू केले जाते. हे सहसा सारांश आणि जलद स्ट्रोक द्वारे दर्शविले जाते.

सर्वसाधारणपणे, पूर्वीची चित्रे आणि श्रीमंत घरांची चित्रे नंतरच्या चित्रांपेक्षा आणि कमी दर्जाच्या निवासी इमारतींच्या चित्रांपेक्षा अधिक थर दाखवतात. सुरवातीला, प्लास्टरचे थर आणि नंतर भिंतीवर पेंट्स लावले गेले आणि शेवटी तळाशी पूर्ण झाले.

तपशीलांमध्ये मोठे फरक असूनही, भिंती समान योजनेनुसार बांधल्या जातात. नेहमी बेस झोन, मधला झोन आणि वरचा झोन असतो. बेस झोन सामान्यतः अगदी सोपा असतो, तो मोनोक्रोम असू शकतो, परंतु त्यात संगमरवरी किंवा साध्या वनस्पती पेंटिंग देखील असू शकतात. भौमितिक नमुने देखील खूप लोकप्रिय आहेत.

मधल्या भागात मात्र पेंटिंगचे गुरुत्वाकर्षण केंद्र उलगडते. शैलीच्या आधारावर, तुम्हाला विस्तृत वास्तुकला किंवा साधी फील्ड सापडतील, ज्यामध्ये भिंतीचा मध्यभाग सामान्यतः विशेषतः जड आणि पेंटिंगने सजलेला असतो.

फील्ड पेंटिंग, जे विशेषतः तिसऱ्या (शोभेच्या) शैलीमध्ये व्यापक होते, त्यात रुंद, मोनोक्रोम आणि अरुंद फील्डचे पर्याय असतात, जे बहुतेक वेळा वनस्पती, अवास्तव वास्तुकला किंवा इतर नमुन्यांनी समृद्ध असतात.

एट्रस्कन्स (कबर पेंटिंग्ज) द्वारे पेंटिंगचा सराव आधीच केला गेला होता, परंतु रोममधील चित्रात्मक क्रियाकलापांचा सर्वात जुना पुरावा XNUMX व्या शतकाच्या पूर्वार्धाचा आहे: विशेषतः, प्रसिद्ध फॅबियस पिक्टरची आकृती (ई.पू. XNUMX व्या शतकाच्या उत्तरार्धात) स्मरणात आहे, सॅलसच्या मंदिराचा डेकोरेटर.

गृहितक मांडले जाते की या सर्वात जुन्या टप्प्यात, रोमन चित्रकलेने समकालीन शिल्पकलेच्या बेस-रिलीफ्सप्रमाणेच, तरल आणि स्पष्ट कथनाद्वारे व्यक्त केलेल्या, पुढील शतकांतील उत्सवाच्या पात्राची विलक्षण प्रवृत्ती आधीच सादर केली आहे. पोम्पेई, हर्क्युलेनियम आणि व्हेसुव्हियसच्या उद्रेकाने स्पर्श केलेल्या इतर देशांमध्ये सापडलेल्या पेंटिंगच्या नावावरून तथाकथित पोम्पियन पेंटिंग खूप प्रसिद्ध आहे (79 एडी). हे चार वेगवेगळ्या शैलींमध्ये विभागलेले आहे:

पहिली शैली

BC XNUMXरे-XNUMXरे शतक, ज्याला "इनले" देखील म्हणतात. हे ईसापूर्व दुसऱ्या शतकातील रोमन लोकांच्या जीवनाशी संबंधित होते. ही शैली रंगीत संगमरवरी दगडी बांधकामाचे अनुकरण आहे. आतील खोल्यांच्या भिंतींवर, सर्व आर्किटेक्चरल तपशील त्रि-आयामी तुकड्यांमध्ये बनवले गेले होते: पिलास्टर, लेजेस, कॉर्निसेस, वैयक्तिक चिनाई कंस आणि नंतर सर्व काही रंगवले गेले, रंग आणि नमुना मध्ये परिष्करण दगडांचे अनुकरण केले.

प्लास्टर, ज्यावर पेंट लागू केले गेले होते, ते अनेक स्तरांपासून तयार केले गेले होते, जेथे प्रत्येक पुढील थर पातळ होता.

"इनले" शैली हेलेनिस्टिक शहरांमधील राजवाडे आणि श्रीमंत घरांच्या आतील भागांचे अनुकरण होते, जेथे हॉल बहु-रंगीत दगडांनी (संगमरवरी) होते. 80 च्या दशकात प्रथम सजावटीची शैली शैलीबाहेर गेली. "इनले" शैलीचे उदाहरण म्हणजे पॉम्पेईमधील हाऊस ऑफ द फॉन. वापरलेले रंग, गडद लाल, पिवळा, काळा आणि पांढरा, त्यांच्या टोनच्या शुद्धतेने ओळखले जातात.

रोममधील हाऊस ऑफ ग्रिफिन्समधील भित्तिचित्रे (100 BC) पहिल्या आणि दुसऱ्या सजावटीच्या शैलींमधील संक्रमणकालीन टप्पा म्हणून काम करू शकतात.

निळ्या, लिलाक, हलक्या तपकिरी रंगांचे संयोजन, रॉयल आणि प्रसिद्ध पेंटिंगचे सूक्ष्म श्रेणीकरण, सपाट आणि व्हॉल्यूमेट्रिक प्रतिमा, पॅनेलच्या भिंतीची सजावट आणि स्तंभ यांच्या दरम्यान, भिंतीपासून बाहेर पडल्याप्रमाणे, चित्रकला हायलाइट करण्यास अनुमती देते. हाऊस ऑफ ग्रिफिन्स एक संक्रमणकालीन मार्ग म्हणून दगडी बांधकामाच्या क्षुल्लक अनुकरणापासून भिंतीचे निराकरण करण्याच्या सक्रिय स्थानिक मार्गापर्यंत.

दुसरी शैली

XNUMXरे-XNUMXले शतक बीसीला 'स्थापत्य दृष्टीकोन' म्हटले जाते, ते पूर्वीच्या सपाट शैलीच्या उलट, निसर्गात अधिक अवकाशीय आहे. भिंतींनी स्तंभ, कॉर्निसेस, पिलास्टर्स आणि कॅपिटल्स दर्शविल्या आहेत ज्यात वास्तवाचा संपूर्ण भ्रम आहे, अगदी फसवणूक देखील. भिंतीचा मधला भाग पेर्गोलस, पोर्चच्या प्रतिमांनी झाकलेला होता, चियारोस्क्युरो वापरून दृष्टीकोनातून सादर केला होता. सजावटीच्या पेंटिंगच्या मदतीने, एक भ्रामक जागा तयार केली गेली, वास्तविक भिंती वेगळ्या झाल्या, खोली मोठी वाटली.

कधीकधी वैयक्तिक मानवी आकृत्या, किंवा संपूर्ण बहु-आकृती दृश्ये किंवा भूदृश्ये, स्तंभ आणि पिलास्टर्समध्ये ठेवल्या जातात. कधीकधी भिंतीच्या मध्यभागी मोठ्या आकृत्यांसह मोठी चित्रे असायची. पेंटिंगचे प्लॉट बहुतेक पौराणिक होते, कमी वेळा दररोज. बहुतेकदा दुसऱ्या शैलीतील चित्रे XNUMX व्या शतकातील प्राचीन ग्रीक चित्रकारांच्या कृतींच्या प्रती होत्या.

दुसऱ्या सजावटीच्या शैलीतील चित्रकलेचे उदाहरण म्हणजे पोम्पेईमधील व्हिला ऑफ द मिस्ट्रीजची नयनरम्य सजावट. उंच संगमरवरी प्लिंथ असलेल्या एका छोट्या खोलीत, हिरव्या पिलास्टर्ससह चमकदार लाल भिंतीच्या पार्श्वभूमीवर, एकोणतीस आकृत्या आयुष्याच्या आकारात गटबद्ध केल्या आहेत.

बहुतेक रचना देव डायोनिससच्या सन्मानार्थ रहस्यांना समर्पित आहे. एरियाडने (पत्नी) च्या गुडघ्यावर झुकलेला डायोनिसस स्वतः देखील येथे चित्रित केला आहे. वडील, तरुण सटायर, मानद आणि स्त्रिया येथे दाखवल्या आहेत.

खोलीच्या एका भिंतीवर चित्रित केलेला एक म्हातारा बलवान माणूस दुसऱ्या भिंतीवर चित्रित केलेल्या तरुण मेनदकडे टक लावून पाहतो हे दृश्य अतिशय मनोरंजक आहे. त्याच वेळी, सायलेनस हातात नाट्य मुखवटा घेऊन एका तरुण सटायरला टोमणा मारतो.

आणखी एक चित्रकला दृश्य देखील मनोरंजक आहे, ज्यामध्ये एक भयानक देवी गुडघे टेकलेल्या मुलीला तिच्या उघड्या पाठीवर लांब चाबूक मारून रहस्यांमध्ये पूर्ण सहभागी होण्याचा प्रयत्न करते. मुलीची पोज, तिच्या चेहऱ्यावरचे भाव, निस्तेज डोळे, काळ्या केसांच्या गुंफलेल्या पट्ट्या शारीरिक त्रास आणि मानसिक त्रास देतात. या गटात एक तरुण रिक्त नर्तकीची सुंदर आकृती देखील समाविष्ट आहे ज्याने आधीच आवश्यक चाचण्या उत्तीर्ण केल्या आहेत.

फ्रेस्कोची रचना अंतराळातील व्हॉल्यूमच्या प्रमाणावर आधारित नाही, तर विमानावरील सिल्हूटच्या जोडणीवर आधारित आहे, जरी दर्शविलेले आकडे मोठे आणि गतिमान आहेत. संपूर्ण फ्रेस्को वेगवेगळ्या भिंतींवर चित्रित केलेल्या पात्रांच्या हावभाव आणि मुद्रांद्वारे एका संपूर्ण मध्ये जोडलेले आहे. सर्व पात्रे छतावरील मऊ प्रकाशाच्या प्रवाहाने प्रकाशित होतात.

नग्न शरीर भव्यपणे रंगवलेले आहे, कपड्यांची रंगसंगती अत्यंत सुंदर आहे. जरी पार्श्वभूमी चमकदार लाल असली तरीही, या विरोधाभासी पार्श्वभूमीमध्ये कोणताही तपशील अदृश्य होत नाही. खोलीत त्यांच्या उपस्थितीचा भ्रम निर्माण करण्यासाठी रहस्यांमधील सहभागींचे प्रतिनिधित्व केले जाते.

दुसर्‍या शैलीचे एक विलक्षण वैशिष्ट्य म्हणजे लँडस्केप प्रतिमा: पर्वत, समुद्र, मैदाने, लोकांच्या विविध विचित्रपणे सादर केलेल्या आकृत्यांनी जिवंत केले आहेत, योजनाबद्धपणे अंमलात आणले आहेत. येथील जागा बंद नसून मोकळी आहे. बहुतेक प्रकरणांमध्ये, लँडस्केपमध्ये आर्किटेक्चरच्या प्रतिमा समाविष्ट असतात.

रोमन प्रजासत्ताकाच्या वेळी, चित्रमय चित्रफलक पोर्ट्रेट खूप सामान्य होते. पोम्पीमध्ये टॅब्लेट लिहिणाऱ्या एका तरुण महिलेचे पोर्ट्रेट तसेच त्याच्या पत्नीसह पॉम्पियन टेरेंटियसची प्रतिमा आहे. दोन्ही पोर्ट्रेट मध्यम पेंटर पद्धतीने रंगवले आहेत. ते चेहर्यावरील प्लास्टिकच्या चांगल्या हस्तांतरणाद्वारे ओळखले जातात. खोल पोर्ट्रेट.

तिसरी शैली

तिसरी पोम्पियन शैली (इ.स.पू. XNUMXल्या शतकाच्या उत्तरार्धात - XNUMXल्या शतकाच्या पूर्वार्धात) अलंकारिक शैलीशी सुसंगत होती. नयनरम्य सजावटीऐवजी, शाही भिंती विभक्त आणि पुनर्स्थित करण्याच्या उद्देशाने, अशी चित्रे आहेत जी भिंतीला न तोडता सजवतात.

त्याउलट, पेंटिंग्ज भिंतीच्या पृष्ठभागावर जोर देतात, नाजूक दागिन्यांनी सजवतात, ज्यामध्ये धातूच्या झुंबरांसारखे अतिशय सुंदर स्तंभ प्रामुख्याने असतात. हे योगायोग नाही की तिसर्या सजावटीच्या शैलीला "झूमर" देखील म्हटले जाते.

या हलक्या वास्तू सजावटीव्यतिरिक्त, पौराणिक सामग्रीसह लहान चित्रे भिंतीच्या मध्यभागी ठेवली होती. स्टिल लाइफ, लहान लँडस्केप्स आणि दैनंदिन दृश्ये मोठ्या कौशल्याने शोभेच्या सजावटमध्ये सादर केली जातात.

पांढऱ्या पार्श्वभूमीवर रंगवलेली पाने आणि फुलांचे हार अतिशय वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत. पेंट केलेले फुलांचे दागिने, दागिने, लघु दृश्ये आणि स्थिर जीवने जवळून पाहणे आवश्यक आहे. तिसऱ्या शैलीतील पेंटिंग खोलीच्या आराम आणि घनिष्ठतेवर जोर देते.

तिसऱ्या शैलीतील कलाकारांचे पॅलेट मनोरंजक आणि वैविध्यपूर्ण आहे: एक काळा किंवा गडद जांभळा बेस, ज्यावर लहान झुडुपे, फुले किंवा पक्षी चित्रित केले जायचे. वरच्या भागात, निळ्या, लाल, पिवळ्या, हिरव्या किंवा काळ्या रंगाचे पर्यायी पॅनेल सादर केले गेले, ज्यावर लहान पेंटिंग, गोल मेडलियन किंवा विखुरलेल्या सैल वैयक्तिक आकृत्या ठेवल्या गेल्या.

रोमन कलाकारांनी प्रचलित शैलीनुसार पौराणिक दृश्यांचे ग्रीक समाधान विशद केले. चेहर्यावरील गंभीर हावभाव, शांत मुद्रा आणि हावभावांचे संयम, मूर्तिमंत आकृत्या.

कपड्याचे पट स्पष्टपणे रेखाटणाऱ्या स्पष्ट बाह्यरेखाकडे जास्त लक्ष दिले गेले. तिसर्‍या शैलीचे उदाहरण म्हणजे पोम्पेईमधील सिसेरो व्हिला. पोम्पी आणि रोममध्ये रमणीय खेडूत लँडस्केप टिकून आहेत. सहसा लहान आकाराची चित्रे, थोडीशी रेखाचित्रे, कधीकधी एक किंवा दोन रंगांनी रंगविली जातात.

चौथी शैली

चौथी सजावटीची शैली XNUMXल्या शतकाच्या उत्तरार्धात विकसित झाली. चौथी शैली अत्याधुनिक आणि विपुल आहे, ती दुसऱ्या शैलीतील आश्वासक वास्तुशिल्प बांधकामांना तिसऱ्या शैलीतील सजावटीच्या सजावटीसह एकत्रित करते.

पेंटिंग्जचा सजावटीचा भाग विलक्षण स्थापत्य रचनांचे वैशिष्ट्य घेतो आणि भिंतींच्या मध्यभागी असलेल्या पेंटिंगमध्ये स्थानिक आणि गतिशील वर्ण असतो.

रंगांची श्रेणी सहसा भिन्न असते. चित्रांचे कथानक बहुतेक पौराणिक आहेत. वेगवान गतीने चित्रित केलेल्या अनियमितपणे प्रकाशलेल्या आकृत्यांचा समूह, प्रशस्तपणाची छाप वाढवतो. चौथ्या शैलीतील पेंटिंग पुन्हा भिंतीचे विमान तोडते, खोलीच्या सीमा वाढवते.

चौथ्या शैलीतील मास्टर्स, भित्तीचित्रे तयार करतात, भिंतींवर राजवाड्याचे एक विलक्षण भव्य पोर्टल किंवा वर्णनात्मक चित्रे, "खिडक्या" सह पर्यायी चित्रित करतात ज्याद्वारे इतर वास्तू संरचनांचे भाग दृश्यमान असतात.

कधीकधी, भिंतीच्या वरच्या भागावर, कलाकारांनी मानवी आकृत्यांसह गॅलरी आणि बाल्कनी रंगवल्या, जणू खोलीत उपस्थित असलेल्यांकडे पाहत आहेत. या शैलीतील पेंटिंगसाठी, पेंट्सची निवड देखील वैशिष्ट्यपूर्ण होती. विशेषत: यावेळी ते डायनॅमिक किंवा तीक्ष्ण कृतींसह रचनांचे प्रतिनिधित्व करतात

पोम्पेई म्युरल्समध्ये आणि पूर्णपणे रोमन आत्मा जतन केला गेला आहे. उदाहरणार्थ, कॅले डे ला अबुंडन्सियावर, डायर वेरेकुंडोच्या कार्यशाळेच्या प्रवेशद्वारावर, बाहेरील भिंतीवर अचूक आणि काटेकोरतेने बनविलेले पेंटिंग होते, जे डायर आणि त्याच्या सहाय्यकांच्या सर्व प्रक्रियांचे चित्रण करते. चौथ्या शैलीचे उदाहरण म्हणजे रोममधील नीरोच्या राजवाड्याचे चित्र (गोल्डन हाऊस), ज्याची नयनरम्य सजावट रोमन कलाकार फॅबुलसने दिग्दर्शित केली होती.

दुसऱ्या शैलीतील विलक्षण आणि भ्रामक वास्तुकला, खोटे संगमरवरी फलक आणि तिसऱ्या शैलीतील सजावटीचे घटक (पॉम्पेईमधील वेटीचे घर, डायोस्कुरी हाऊस) यांचा मिलाफ असलेली ही सर्वात भव्य शैली होती. या कालखंडात नाट्य आणि दृश्यात्मक प्रभाव असलेल्या वास्तुकलेची भव्य उदाहरणे आहेत जी, तथापि, पूर्वीच्या शैलींमधून काढलेल्या घटकांची पुनर्रचना करतात आणि एकत्र करतात.

इ.स. 62 च्या भूकंपानंतर झालेल्या पुनर्बांधणीपासून अनेक पॉम्पियन व्हिला या शैलीत सजवले गेले होते, त्यातील एक उदाहरण म्हणजे हाऊस ऑफ वेट्टी, दैनंदिन जीवनातील दृश्यांनी सजवलेले (उदा. कोंबड्यांमधील भांडण) आणि सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, हे दृश्य पौराणिक विषय.

II-III शतकांच्या रोमन भित्तीचित्रांची मौलिकता

इ.स. 79 मध्ये पोम्पेई, हर्क्युलेनियम आणि स्टॅबिया गायब झाल्यानंतर, प्राचीन रोमन चित्रकलेच्या विकासाचा मार्ग शोधणे फार कठीण आहे, कारण II-IV शतकांपासूनची स्मारके फारच कमी आहेत. दुसऱ्या शतकात भिंत चित्रकला अधिक प्रचलित झाली असे आपण निश्चितपणे म्हणू शकतो. चौथ्या सजावटीच्या शैलीच्या उलट, जिथे मोठ्या जागेचा भ्रम निर्माण झाला होता, आता भिंतीच्या समतलतेवर जोर देण्यात आला आहे. भिंतीचा रेखीय अर्थ वैयक्तिक आर्किटेक्चरद्वारे केला जातो.

खोली सजवताना पेंटिंग व्यतिरिक्त, विविध प्रकारचे संगमरवरी वापरण्यात आले तसेच मजल्यावरील आणि भिंतींवर मोज़ेक लावले गेले. रोमजवळील टिवोली येथील सम्राट हॅड्रिअनच्या व्हिलाचे चित्र हे त्याचे उदाहरण आहे. दुसऱ्या शतकाच्या शेवटी आणि XNUMXऱ्या शतकाच्या पूर्वार्धात, सजावटीच्या पेंटिंगची तंत्रे आणखी सरलीकृत केली गेली.

थडग्याची भिंत, छत, तिजोरीची पृष्ठभाग गडद पट्ट्यांनी आयताकृती, ट्रॅपेझॉइड किंवा षटकोनीमध्ये विभागली गेली होती, ज्याच्या आत (फ्रेमप्रमाणे) नर किंवा मादीचे डोके, किंवा आकृतिबंध रंगविले गेले होते. सजावट वनस्पती, पक्षी आणि प्राणी.

XNUMX र्या शतकादरम्यान, पेंटिंगचा एक मार्ग विकसित केला गेला, जो स्ट्रोकद्वारे दर्शविला जातो जो केवळ मुख्य खंडांवर जोर देतो आणि प्लास्टिकच्या स्वरूपाचे अनुसरण करतो. दाट गडद रेषा, चांगले परिभाषित डोळे, भुवया, नाक. केसांचा सहसा मोठ्या प्रमाणात उपचार केला जातो. आकडे योजनाबद्ध आहेत. ख्रिश्चन कॅटॅकॉम्ब्स आणि रोमन थडगे रंगवताना ही शैली विशेषतः लोकप्रिय झाली.

XNUMX व्या शतकाच्या शेवटी मोज़ेक विशेषतः लोकप्रिय आहेत. मोझॅक आकृत्या पोझची कडकपणा, कपड्यांच्या पटांचे रेखाचित्र, रंगसंगतीचे स्थान आणि सामान्य स्वरूपाद्वारे ओळखले जातात. प्रस्तुत वर्णांच्या चेहऱ्यांमध्ये वैयक्तिक वैशिष्ट्ये नाहीत.

खानदानी लोकांसाठी त्यांच्या व्हिला आणि खाजगी घरांच्या भिंती सुशोभित करणे सामान्य होते आणि म्हणूनच आपल्यापर्यंत आलेले बहुतेक सचित्र पुरावे या संदर्भातून मिळाले आहेत. रोमन चित्रकलेसाठी खूप महत्त्वाचा ग्रीक प्रभाव होता, जो ग्रीक शिल्प आणि चित्रकलेच्या ज्ञानातून प्राप्त झाला होता, परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे रोममधील ग्रीक चित्रकारांच्या प्रसारामुळे. हेलेनिस्टिक क्षेत्रातून, रोमन चित्रकला केवळ सजावटीच्या थीमच नाही तर नैसर्गिकता आणि प्रातिनिधिक वास्तववाद देखील वारसा देते.

फयुम फ्युनरी पोर्ट्रेट

रोमन आणि बेल पेंटिंगसह, प्रसिद्ध फेयुम पोर्ट्रेट (इ.स.पू. XNUMXले शतक - XNUMXरे शतक AD) आहेत जे दफन करताना मृत व्यक्तीवर ठेवलेल्या पोर्ट्रेटप्रमाणेच इजिप्शियन गोळ्यांची मालिका आहेत. चेहऱ्यांच्या सशक्त वास्तववादासह विषय जिवंत चित्रित केले गेले, समोरून आणि अनेकदा तटस्थ पार्श्वभूमीवर प्रतिनिधित्व केले गेले. या टॅब्लेटचे वैशिष्ट्य म्हणजे एक अपवादात्मक चित्रमय चैतन्य.

विविध संस्कृतींमधील एकात्मतेचे एक अनुकरणीय प्रकरण, चित्रांचा हा समूह फयुम पोर्ट्रेट म्हणून ओळखला जातो कारण ते जिथे सापडले होते. येथे सुमारे सहाशे फ्युनरी पोर्ट्रेट आहेत, जे XNUMXल्या आणि XNUMXऱ्या शतकादरम्यान एन्कास्टिक किंवा टेम्पेरा तंत्राने लाकडी फलकांवर बनवलेले आहेत आणि त्या ठिकाणच्या कोरड्या हवामानामुळे उत्कृष्ट स्थितीत जतन केले गेले आहेत. येथे राहणारी लोकसंख्या ग्रीक आणि इजिप्शियन वंशाची होती परंतु आधीपासूनच त्यांच्या वापरांमध्ये जोरदार रोमनीकरण केले गेले होते, त्यांना स्वतःच्या परंपरांशी जुळवून घेत होते.

टेबलावरील या प्रकारचे पेंटिंग हे मृत व्यक्तीचे वास्तविक चित्र आहे आणि स्थानिक अंत्यसंस्काराचा भाग आहे: किंमत देखील खूप जास्त असू शकते कारण पोर्ट्रेट दागिने आणि मौल्यवान वस्तूंचे अनुकरण करण्यासाठी सोन्याच्या पानांनी सजवले जाऊ शकते, ते दरम्यान ठेवलेले होते. दफन करण्यापूर्वी काही दिवस ममीच्या पट्ट्या घरात शरीराच्या प्रदर्शनादरम्यान.

इजिप्शियन संस्कार, ग्रीक सानुकूल परंतु रोमन शैली: या समुदायावर रोमन कलेचा प्रभाव पडला आणि त्यांनी तिच्या थीम आणि ट्रेंडची कॉपी केली; सर्व पोर्ट्रेटची तटस्थ पार्श्वभूमी आहे, परंतु चेहर्यावरील वैशिष्ट्ये आणि कपड्यांचे आणि केशरचनांचे तपशील प्रस्तुत करताना ते अत्यंत प्रशंसनीय आहेत.

या निर्मितीमध्ये आवर्ती वर्ण आहेत जे रोममध्ये देखील व्यापक होते: मोठे डोळे, स्थिर टक लावून पाहणे आणि व्हॉल्यूमेट्रिक सरलीकरण (कंटूर प्लेन आणि बॉडी रद्द करणे) हे गंभीर काळातील काही रोमन पोर्ट्रेटमध्ये आणि काही काळानंतर आढळतात.

बायबलसंबंधी चित्रकलेचे पहिले उदाहरण म्हणून वर्गीकरण करता येण्याजोगे दुरा युरोपोस (सीरिया) ची चित्रे आहेत, ती तिसऱ्या शतकाच्या पूर्वार्धातली आहेत. नवीन ख्रिश्चन आयकॉनोग्राफीचा आविष्कार हेलेनिस्टिक-ज्यू प्रतिमाशास्त्रीय परंपरेने अत्यंत प्रभावित असल्याचे येथे दर्शविले आहे: प्रथम ख्रिश्चन चित्रे, खरेतर, ज्यू आणि मूर्तिपूजक भांडारातील घटक आणि प्रतिमाशास्त्र काढतात, त्यांना नवीन धार्मिक अर्थ प्रदान करतात.

जवळच्या प्रतिमाशास्त्रीय आणि शैलीबद्ध संबंधांमुळे, असे मानले जाते की कलाकारांनी मूर्तिपूजक आणि ख्रिश्चन ग्राहकांसाठी एकाच वेळी काम केले. रोमन चित्रकलेचे नेहमीच वैशिष्टय़ असलेला वास्तववाद उशीरा पुरातन काळामध्ये हळूहळू नष्ट झाला, जेव्हा प्रांतीय कलेच्या प्रसारासह, फॉर्म सरलीकृत केले जाऊ लागले आणि अनेकदा प्रतीक बनले.

हे सुरुवातीच्या ख्रिश्चन चित्रकलेचे आगमन आहे, जे सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे कॅटाकॉम्ब्सच्या पेंटिंगद्वारे ओळखले जाते जे बायबलसंबंधी दृश्ये, सजावट, स्थिर मूर्तिपूजक संदर्भातील आकृत्या आणि ख्रिश्चन आकृत्या आणि सामग्री (उदाहरणार्थ, मासे, चांगला मेंढपाळ). सर्वात प्रसिद्ध उदाहरणे प्रिसिला, कॅलिस्टो आणि एसएस च्या कॅटाकॉम्ब्समधून येतात. पिएट्रो आणि मार्सेलिनो (रोम).

रोमन मोझॅक

अलेक्झांडर मोज़ेक व्यतिरिक्त, लहान दृश्ये, बहुतेक चौकोनी, बहु-रंगीत दगडांनी बनलेली, पोम्पेई येथे सापडली आहेत आणि ते अधिक सोप्या पद्धतीने बनवलेल्या मजल्यांचे केंद्र म्हणून समाविष्ट केले गेले आहेत. तथाकथित एम्बलमाटा इ.स.पूर्व XNUMXल्या शतकातील आहे. डेलोसवर तत्सम हेलेनिस्टिक मोज़ेक सापडले आहेत. प्रतिमा, ज्यात अनेकदा पँथरवर बॅचस असतात किंवा त्यांचा विषय म्हणून अजूनही जिवंत असतात, त्या चित्रांसारख्या असतात.

ते काळ्या आणि पांढर्‍या मजल्यांपेक्षा वेगळे आहे, जे इ.स.पू. XNUMXल्या शतकात इटलीमध्ये दिसले. ते संगमरवरात अंमलात आणले गेले होते आणि त्यात भौमितिक आकृतिबंध, शैलीकृत वनस्पती आणि फुले, आणि त्यांची थीम म्हणून मानव आणि प्राणी यांचे सरलीकृत प्रतिनिधित्व होते आणि त्यांच्या वास्तुशास्त्राला पूर्णपणे अनुरूप होते. कार्य हे काळे आणि पांढरे मोज़ेक, इटलीचे वैशिष्ट्यपूर्ण, केवळ XNUMX र्या शतकात खरोखरच विकसित झाले, विशेषत: ओस्टियामध्ये, जिथे समुद्री प्राण्यांच्या मोठ्या रचना केल्या गेल्या.

साम्राज्याच्या वायव्य भागात ते सुरुवातीला इटलीच्या कृष्णधवल परंपरेत सामील झाले, परंतु इसवी सनाच्या दुसऱ्या शतकाच्या मध्यापासून लोकांनी अधिकाधिक रंग वापरण्यास सुरुवात केली. चौरस आणि अष्टकोनी पृष्ठभागांमध्ये विभागणी, ज्यावर विविध प्रतिमांची व्यवस्था केली गेली होती, तेथे लोकप्रिय होती.

मोझॅक कला उत्तर आफ्रिकेत विकसित झाली, जिथे महान पौराणिक दृश्ये आणि दैनंदिन जीवनातील दृश्ये मजल्यांवर अनेक रंगांमध्ये चित्रित केली गेली (सिसिलीमधील पियाझा आर्मेरिना व्हिला). पॉलीक्रोम मोज़ेक देखील अँटिओकमध्ये संरक्षित आहेत. इसवी सनाच्या XNUMXल्या शतकात, भिंतीवरील मोज़ेक प्रामुख्याने जेथे चित्रकला कमी योग्य होती तेथे (उदा. विहिरींच्या इमारतींवर) वापरण्यात आले. दुसऱ्या आणि तिसऱ्या शतकातील वॉल आणि व्हॉल्ट मोज़ेक जवळजवळ पूर्णपणे नष्ट झाले आहेत.

वॉल मोज़ेक केवळ ख्रिश्चन चर्चमध्ये (चौथे शतक) पूर्णपणे विकसित झाले. मोज़ेक व्यतिरिक्त, ओपस सेक्टाइल नावाचे तंत्र देखील वापरले गेले, ज्यामध्ये वेगवेगळ्या प्रकारच्या संगमरवरी कापलेल्या मोठ्या तुकड्यांपासून आकृत्या आणि आकृतिबंध तयार केले गेले. हे तंत्र केवळ मजल्यांसाठीच नव्हे तर भिंतींसाठी देखील वापरले गेले.

उत्सुकता

• प्लिनीच्या मते, रंग 'फ्लॉरी' (मिनिअम, आर्मेनियम, सिनाबारिस, क्रायसोकोला, इंडिकम आणि पर्पोसोरम) मध्ये विभागले गेले होते जे थेट क्लायंटने खरेदी केले होते आणि "ऑस्टरी", ज्याऐवजी कलाकाराने अंतिम किंमतीत समाविष्ट केले होते. कामाचे. आणि सामान्यत: पिवळे आणि लाल गेरू, पृथ्वी आणि इजिप्शियन निळे यांचा समावेश होतो
• असे आढळून आले की पॉम्पेईच्या इम्पीरियल व्हिलामध्ये कॉरिडॉरमधील सर्व चित्रे, तिसर्या शैलीतील, स्फोट होण्याच्या काही वर्षांपूर्वी आणि त्याच्या बांधकामानंतर केवळ पन्नास वर्षांनी पुनर्संचयित करण्यात आली होती, जी पुरातन काळामध्ये आधीच श्रेय दिलेली महान मूल्य दर्शवते.

• रोमन पेंटिंगमध्ये दर्शविलेले निसर्ग नेहमीच आणि फक्त बागांचे असते: त्यावेळच्या मानसिकतेमध्ये उत्स्फूर्त निसर्ग रानटी रीतिरिवाज आणि सभ्यतेच्या अनुपस्थितीसह एकत्र केला गेला होता, केवळ शिकारीच्या दृश्यांमध्ये वन्य प्राण्यांचे प्रतिनिधित्व पौराणिक आहे.
• पंधराव्या शतकात रोममध्ये पूर्णपणे पेंट केलेल्या भिंती असलेली एक "गुहा" चुकून सापडली: ती सम्राट नीरोची डोमस ऑरिया होती. 64 ते 68 AD पर्यंत दरबारी चित्रकार फॅबुलस किंवा अमुलियस डोमस ऑरियामध्ये काम करतात, बहुतेक खोल्या चौथ्या पोम्पियन शैलीतील फ्रेस्को करतात.

रंग

रंग भाजीपाला किंवा खनिज उत्पत्तीच्या रंगद्रव्यांसह बनवले गेले होते आणि डी आर्किटेक्चरमधील व्हिट्रुव्हियो दोन सेंद्रिय, पाच नैसर्गिक आणि नऊ कृत्रिम अशा एकूण सोळा रंगांबद्दल बोलतात. प्रथम काळ्या रंगाचे आहेत, रेझिनस लाकडाच्या किंवा पोमेसच्या तुकड्यांसह ओव्हनमध्ये जाळून आणि नंतर पिठाने बांधले जातात आणि म्युरेक्सपासून बनवलेले जांभळे, जे टेम्परिंग तंत्रात अधिक वापरले जाते.

खनिज उत्पत्तीचे रंग (पांढरे, पिवळे, लाल, हिरवे आणि गडद टोन) डिकेंटेशन किंवा कॅल्सिनेशनद्वारे प्राप्त केले गेले. डिकेंटेशन हे एक वेगळे करण्याचे तंत्र आहे ज्यामध्ये गुरुत्वाकर्षणाच्या शक्तीने घन-द्रव मिश्रणातून दोन पदार्थ वेगळे केले जातात (सरावात, वरील सर्व द्रव साफ होईपर्यंत घन कंटेनरच्या तळाशी स्थिर होते).

कॅल्सीनेशन ही उच्च-तापमान तापविणारी प्रक्रिया आहे जी रासायनिक संयुगातील सर्व अस्थिर पदार्थ काढून टाकण्यासाठी जोपर्यंत चालू ठेवते आणि सेरुलियनसह पेंट पिगमेंट्सच्या निर्मितीसाठी प्राचीन काळापासून वापरली जात आहे. नऊ कृत्रिम पदार्थ विविध पदार्थांच्या रचनेतून मिळवले होते आणि त्यापैकी सर्वात जास्त वापरलेले सिनाबार (सिंदूर लाल) आणि सेरुलियन (इजिप्शियन निळा) होते.

सिन्नाबार, मर्क्युरिअल मूळचा, लागू करणे आणि राखणे कठीण होते (प्रकाशाच्या संपर्कात आल्यावर ते गडद होते) आणि ते खूप महाग होते आणि खूप मागणी होते. ते आशिया मायनरमधील इफिससजवळील खाणींमधून आणि स्पेनमधील सिसापो येथून आयात केले गेले. सेरुलियन हे नायट्रो फ्लेअर वाळूच्या ओल्या लोखंडी फिलिंगमध्ये मिसळून तयार केले गेले होते जे वाळवले गेले होते आणि नंतर गोळ्यांमध्ये गोळीबार केला गेला होता.

हा रंग रोममध्ये एका बँकर, वेस्टोरियसने आयात केला होता, ज्याने तो व्हेस्टेरिअनम नावाने विकला आणि त्याची किंमत सुमारे अकरा दिनारी होती. कायद्याने असे स्थापित केले की क्लायंटने "फुलांचे" रंग (सर्वात महाग) प्रदान केले तर "कठोर" (स्वस्त) रंग करारामध्ये समाविष्ट केले गेले. कार्यशाळा, कदाचित, त्याच्या सहाय्यकांसह एक मास्टर बनलेली होती.

हे अत्यंत प्रतिष्ठित कारागीर स्टोअरच्या उपकरणाचा भाग बनले आणि जेव्हा स्टोअर इतर मालकांना विकले गेले, तेव्हा त्यांनी देखील कामाची साधने (लेव्हल, प्लंब लाइन, स्क्वेअर इ.) आणि साधनांसह, मालक बदलले. त्याचे कार्य पहाटेपासून सुरू झाले आणि संध्याकाळच्या वेळी संपले, आणि जरी त्याच्या कामांना भेट दिली गेली आणि प्रशंसा केली गेली, तरीही त्यांची दखल घेतली गेली नाही.

येथे काही स्वारस्य दुवे आहेत:

• पुनर्जागरण चित्रकार
• रोमँटिझम पेंटिंग
• डिएगो रिवेरा द्वारे कार्य