खालील पोस्टद्वारे तुम्हाला काही इतिहास, वैशिष्ट्ये आणि महत्त्व याबद्दल थोडे अधिक जाणून घेता येईल. पुनर्जागरण चित्रकार त्या काळातील सर्वात प्रभावशाली, तसेच त्याची सर्वात प्रतीकात्मक कामे कोणती होती.
पुनर्जागरण चित्रकार
आजच्या आमच्या लेखात आपण त्या काळातील सर्वात उल्लेखनीय आणि प्रभावशाली पुनर्जागरण चित्रकारांबद्दल जाणून घेणार आहोत, त्यासोबतच सांस्कृतिक नूतनीकरणाच्या या कालखंडाचा इतिहास आणि वैशिष्ट्ये जाणून घेणार आहोत ज्याने आपली छाप चिन्हांकित केली आणि जगासाठी महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. कला
पुनर्जागरण हा सांस्कृतिक, कलात्मक, साहित्यिक आणि वैज्ञानिक नूतनीकरणाचा काळ मानला जातो, जो चौदाव्या आणि पंधराव्या शतकादरम्यान युरोपियन खंडात झाला. या चळवळीचा उदय एका विशिष्ट घटनेमुळे झाला नाही, जरी पंधराव्या आणि सोळाव्या शतकात कॉन्स्टँटिनोपलचा पतन, तुर्कांनी आग्नेय युरोप जिंकणे आणि नवीन जगाचा शोध यासारख्या महान घटना पाहिल्या. .
असे म्हटले जाऊ शकते की पुनर्जागरण निसर्गवादी आणि वैज्ञानिक संकल्पनांच्या विकासावर आधारित आहे, ज्याची उत्पत्ती XNUMX व्या शतकाच्या सुरुवातीस दिसून येते आणि गॉथिक निसर्गवादाच्या अंतर्गत चालू आहे.
निश्चितपणे पुनर्जागरणाची कोणतीही स्पष्टपणे परिभाषित सुरुवात नाही, तथापि बहुतेक विद्वान सहमत आहेत की हा कालावधी अगदी मध्ययुगात जगत नाही हे लोकांना समजू लागले तेव्हापासूनच हा कालावधी लागू होऊ लागला.
त्याच्या स्वतःच्या आवडीनिवडी वेगळ्या आहेत आणि तो स्वतःबद्दल आणि त्याच्या सामाजिक-सांस्कृतिक कामगिरीबद्दल अधिक जागरूक आहे. मध्ययुगात राहणाऱ्या लोकांच्या बाबतीत जे घडले त्याच्या अगदी उलट, जे प्राचीन शास्त्रीय काळापासून वेगळ्या काळात त्यांच्या अस्तित्वाबद्दल स्पष्ट नव्हते.
भूतकाळात त्यांच्यासाठी BC आणि AD मध्ये समाविष्ट होते: जुन्या कराराशी संबंधित "कायद्या"चा युग आणि येशू ख्रिस्ताच्या आगमनानंतरच्या काळाशी जुळणारा "ग्रेस" युग.
समाजाच्या अनेक पैलूंमध्ये पुनर्जागरणाचे महत्त्व शंका घेऊ शकत नाही. हा काळ प्रामुख्याने शोध आणि बदल यांनी दर्शविला होता. या काळात महान परिवर्तन घडले: खगोलशास्त्रात कोपर्निकन प्रणालीची जागा टॉलेमिकने घेतली, सरंजामशाही कमी झाली, व्यापार वाढला आणि कागद, छपाई, सागरी होकायंत्र आणि गनपावडरचा शोध लागला.
हे लक्षात घेतले पाहिजे की प्रिंटिंग प्रेसचे आभार होते की पुनर्जागरण युगात कलेसारख्या काही अभिव्यक्तींचा यशस्वीपणे प्रसार केला जाऊ शकतो, ज्यामुळे या नवीन सांस्कृतिक चळवळीच्या उदयास मदत झाली.
"निःसंशयपणे, मानवी स्वभावातील प्रचंड स्वारस्य आणि मनुष्याच्या प्रतिष्ठेचे नूतनीकरण, प्रतिकूल प्रतिक्रिया, हल्ले किंवा शत्रुत्वाशिवाय मानवाला दैवीशी समेट करण्यास अनुमती देते. हा एक कालखंड आहे जो त्याच्या समक्रमिततेने दर्शविला जातो, जो आदिम स्वारस्याने प्रबलित होतो: मनुष्य”.
वैशिष्ट्ये
पुनर्जागरणातील कला आणि चित्रकलेच्या घटकांचे संश्लेषण करण्यासाठी, या काळातील काही मुख्य वैशिष्ट्ये हायलाइट करणे आवश्यक आहे:
जगाचे निरीक्षण आणि त्याच्या तपशीलांचे प्रतिनिधित्व, तीन गणिती तत्त्वे: संतुलन, सुसंवाद आणि दृष्टीकोन. नवीन तैलचित्र तंत्र, कलांचे एकत्रीकरण, नग्न चित्रण, पोर्ट्रेट आणि कलाकृतींच्या स्वाक्षरीद्वारे सादर केलेल्या चित्रात्मक शक्यतांची अफाट विविधता.
पुनर्जागरणाच्या काळात जेव्हा पेंटिंगच्या रचनेत समाविष्ट असलेल्या प्रत्येक लहान तपशीलाला अधिक महत्त्व दिले जाऊ लागले. त्या वर्षांमध्ये, त्या सर्व तपशीलांना महत्त्व मिळू लागले आणि ते स्वतःहून किंवा अविभाज्य प्रतीकवादाचा भाग म्हणून ओळखले जावेत म्हणून हायलाइट केले जाऊ लागले.
पुनर्जागरण काळापूर्वी आणि नंतर चित्रकलेमध्ये महत्त्वपूर्ण बदल झाला. पुनर्जागरणाच्या आधीच्या वर्षांमध्ये, पेंटिंगसाठी सर्वात मोठ्या प्रमाणात वापरल्या जाणार्‍या तंत्रांपैकी एक म्हणजे टेम्परा पेंटिंग, ज्यात मुळात अंड्यातील पिवळ बलक मिसळून रंगीत रंगद्रव्ये वापरणे, एक बारीक, प्रतिरोधक, फारसे एकसंध नसलेले आणि जलद कोरडे मिश्रण तयार करणे समाविष्ट होते.
असे मानले जाते की तैलचित्र तंत्राचा प्रचार करणार्‍या पहिल्या लोकांपैकी एक जन व्हॅन आयक होता, तथापि हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की मध्ययुगापासून, विशेषतः दगड किंवा धातूच्या पृष्ठभागावर तेल चित्रकला आधीपासूनच लोकप्रिय होती. कॅनव्हासवरील पेंटिंग चमकदार होते, फ्लेमिशने परिपूर्ण पद्धतीने काम केले होते.
"स्निग्ध माध्यमातील रंगद्रव्यांपासून मिळविलेले मिश्रण टोन, अर्धपारदर्शक फिल्म्स आणि मखमली सावल्यांच्या मोठ्या शक्यतांसह एकसंध मिश्रणास अनुमती देते, ज्यामुळे तोपर्यंत अधिक त्रिमितीय प्रभाव प्राप्त होतो."
या काळात, फॅब्रिक्स आणि कपड्यांच्या हाताळणीवर महत्त्वपूर्ण कुशल कामे केली गेली जी पूर्वीच्या टप्प्यात शक्य नव्हती. कलाकाराला सुधारणे आणि परिष्करणातील अडथळ्यांशिवाय सर्जनशीलता विकसित करण्याची संधी देखील दिली गेली. त्याचप्रमाणे, भूदृश्यांच्या वातावरणातील खोली अधिक अचूकतेने प्राप्त केली जाते.
पुनर्जागरण सार्वत्रिक कलेच्या इतिहासातील एक अभूतपूर्व मैलाचा दगड ठरला. नेमके याच काळात चित्रकला, वास्तुकला आणि शिल्पकला अशा विविध कलांचा प्रथमच संगम झाला. या प्रत्येक कलात्मक शाखेत मोठ्या संख्येने कलाकारांनी त्यांची कौशल्ये निर्दोषपणे विकसित केली.
तोपर्यंत, मानवी शरीराचे प्रतिनिधित्व एक पापी अर्थ म्हणून स्थापित केले गेले होते, तथापि पुनर्जागरणाच्या आगमनानंतर, कलाकाराचे सर्वात उल्लेखनीय प्रकटीकरण होईपर्यंत त्याला एक नवीन समज प्राप्त झाली. आकृतिबंध, हालचाल, सामर्थ्य, आकार, व्हॉल्यूम आणि ते सर्व गुण जे गतिशील आणि नैसर्गिक प्रतिनिधित्वास अनुमती देतात याचा अभ्यास केला जातो.
अशाप्रकारे, मानवी आकृतीच्या प्रत्येक तपशिलाच्या वाढीमध्ये आणि कौतुकामध्ये ग्रीक लोकांनी दर्शविलेल्या स्वारस्याकडे परत येण्यासाठी, मध्ययुगीन आणि ख्रिश्चन धर्मात गमावले गेलेले त्याचे वैध महत्त्व मनुष्याकडे परत करण्याचा हेतू आहे. अशा प्रकारे मानव व्यावहारिकदृष्ट्या कलात्मक अभिव्यक्तीचा अक्ष बनला.
मानवी शरीर हे कलात्मक प्रसाराचे स्पष्ट लक्ष्य असल्याने, कलाकाराच्या कारकिर्दीत चित्रालाही अधिक महत्त्व मिळू लागले. पूर्वी, स्पष्टतेशिवाय, अभिव्यक्तीशिवाय, स्वारस्याशिवाय केवळ चेहरा रंगविला जात होता, परंतु आता वास्तविकता पूर्णपणे भिन्न आणि मोठ्या स्वातंत्र्यासह होती.
पुनर्जागरण दरम्यान, पोर्ट्रेटशी संबंधित नवीन तंत्राचे पुनरुत्थान स्पष्टपणे पाहिले जाऊ शकते. आता या भागात तयार केलेली चित्रे इतर गोष्टींबरोबरच, मॉडेलमधील प्रमुख वैशिष्ट्ये, त्यांचा स्वभाव, त्यांचे वातावरण आणि त्या उच्च दर्जाच्या पात्रांच्या सामाजिक स्थानाच्या पलीकडे ठळकपणे दर्शविल्या गेल्या.
परंतु पुनर्जागरणानंतर केवळ पोर्ट्रेटलाच जास्त महत्त्व नव्हते, तर स्वत: ची चित्रे देखील कलाकाराच्या जीवनातील एक अतींद्रिय घटक बनली, कारण कलाकार स्वतः त्याचे मूल्य ओळखतो, जो तो ज्या समाजाचे प्रतिनिधित्व करतो त्या समाजाचे प्रोजेक्ट करतो. कलाकाराला मिळालेले महत्त्व इतके मोठे आहे की कामांवर स्वाक्षरी होऊ लागते. आपण लक्षात ठेवा की मध्ययुगात कामांचे निर्माते अज्ञात होते.
प्रारंभिक पुनर्जागरण चित्रकार
इतर काळाप्रमाणे, पुनर्जागरणाने देखील "उष्मायन" च्या टप्प्याचा पुरावा दिला, जेथे पुनर्जागरण प्रवृत्ती असलेल्या पहिल्या चित्रकारांनी प्रमुख भूमिका बजावण्यास सुरुवात केली. या विशिष्ट प्रकरणात, इतिहासकारांद्वारे सचित्र दृष्टिकोनातून ओळखले जाणारे पुनर्जागरणाचा पूर्ववर्ती म्हणजे जिओटो.
नंतर दोन वेगवेगळ्या नावांनी ओळखल्या जाणार्‍या नवीन कालखंडाचे स्वरूप आले: उशीरा गॉथिक आणि प्रारंभिक पुनर्जागरण. त्या काळात फ्लेमिश कलेचे सर्वात प्रसिद्ध कलाकार उदयास आले. त्यापैकी सर्वात प्रभावशाली निःसंशयपणे जॅन व्हॅन आयक होते, ज्याने तेल हाताळण्याचे उत्कृष्ट कौशल्य विकसित केले. त्याचे स्पष्ट उदाहरण म्हणजे "द मॅरेज ऑफ द अर्नोल्फिनी":
रॉजर व्हॅन डेर वेडेन
त्या काळातील आणखी एक प्रसिद्ध पुनर्जागरण चित्रकार रॉजर व्हॅन डेर वेडेन होते, ज्यांनी या नवीन शैलीतील गॉथिक नाटकाच्या भावनिक व्याख्याच्या तपशीलांमध्ये स्वतःला अधिक झोकून दिले आणि चेहऱ्यांचे तपशील आणि मोठ्या पात्रांच्या कौशल्यासाठी ते वेगळे आहेत. अभिव्यक्ती मध्ये.
ह्यूगो व्हॅन डर गोज
पुनर्जागरणाच्या वेळी तो सर्वात महत्त्वाच्या पात्रांपैकी एक होता. तो त्याच्या अशांत आणि उदासीन व्यक्तिमत्त्वाने वैशिष्ट्यीकृत होता, जो स्वतःचा जीव घेतो आणि ज्याची तुलना व्हॅन गॉगशी विशिष्ट प्रकारे केली जाऊ शकते. त्याने अनेक कामे केली, त्यापैकी सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे पोर्टिनारी ट्रिप्टिच.
हायरोनिमस बॉश (१४५०-१५१६)
निःसंशयपणे, तो उत्तर युरोपमधील पुनर्जागरणातील आणखी एक महान व्यक्ती आहे. तो प्रामुख्याने त्याच्या सर्वात प्रतीकात्मक कामांसाठी उभा राहिला आणि ज्याला त्याने "द गार्डन ऑफ अर्थली डिलाइट्स" या शीर्षकाखाली ठेवले. हे ट्रिप्टिच फॉरमॅटमध्ये चालवलेले काम आहे जिथे ते तीन वेगवेगळ्या धार्मिक क्षणांचे प्रतिनिधित्व करते. उजव्या पंखावर प्रभु अॅडमला त्याच्या नव्याने तयार केलेल्या इव्हला सादर करतो, मध्यभागी नंदनवनात आणि डाव्या बाजूला नरकात.
कॉनरॅड विट्झ
या जर्मन चित्रकाराला नवजागरण काळातही प्रसिद्धीचे क्षण मिळाले, विशेषत: कापड हाताळण्याच्या प्रभावी कौशल्यामुळे, अतिशय स्पष्टपणे उच्च-गुणवत्तेचे साटनचे तुकडे तयार केले.
इटालियन नवनिर्मितीचा काळ
इटालियन पुनर्जागरणामध्ये बरेच चित्रकार आणि कलाकार होते जे त्यांच्या कामांसाठी वेगळे राहण्यास व्यवस्थापित झाले:
मासासिओ (१४०१-१४२८)
त्यांची कारकीर्द फार मोठी नव्हती, परंतु ती यशस्वी झाली. अवघ्या २१ वर्षांचे असताना त्यांनी प्रसिद्धी मिळवली, पण सहा वर्षांनंतर त्यांचे निधन झाले. त्याचे सर्वात वैशिष्ट्यपूर्ण वैशिष्ट्य म्हणजे भित्तिचित्रांच्या प्रतिनिधित्वात त्याची महान भव्यता, सर्वात प्रभावशाली म्हणजे फ्लोरेन्समधील सांता मारिया नोव्हेला चर्चमधील होली ट्रिनिटी.
पुजारी अँजेलिको (१४००-१४५५)
हे मॅसॅचियोच्या सर्वात महत्वाच्या उत्तराधिकारींपैकी एक मानले जाऊ शकते. त्याच्या कारकिर्दीत तो प्रकाश, रंग आणि सर्वात लहान तपशीलांना खूप महत्त्व देऊन, विशेषत: आकृत्यांचे मानवीकरण करून अनेक पैलूंसाठी उभे राहण्यास सक्षम होता.
पिएरो दा फ्रान्सिस्का (१४२०-१४९१)
त्याच्या फ्रेस्कोसाठी सर्वत्र प्रसिद्ध. गणितीय प्रमाणांबद्दलच्या त्याच्या प्रशंसनीय आकलनासाठी तो उभा राहिला.
सँड्रो बोटीसेली (१४४/५-१५१०)
हे डॉक्टरांच्या आवडत्या कलाकारांपैकी एक बनले आणि त्याच्या सदस्यांपैकी एकाने Knm च्या जन्माचे काम सुरू केले, जेथे लेआउटवर जोर दिल्याने कमी-रिलीफ प्रभाव दिसून येतो.
उशीरा पुनर्जागरण
उशीरा पुनर्जागरण देखील महान प्रख्यात कलाकारांद्वारे प्रतिनिधित्व केले गेले होते, त्यापैकी आम्ही खालील गोष्टी हायलाइट करू शकतो:
लिओनार्डो दा विंची (१४५२-१५१९)
त्या काळातील महान कलाकारांपैकी एक. त्याचे यश, अंशतः, त्याने काम केलेल्या विविध कलात्मक शाखांमध्ये दाखवलेल्या उत्कृष्ट कौशल्यामुळे होते. त्याच्या सर्वात महत्त्वाच्या कामांपैकी एक म्हणजे अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी, जे कलात्मक दृष्टिकोनातून त्याच्या सर्वात महत्त्वाकांक्षी कामांपैकी एक असूनही पूर्ण झाले नाही.
अंतिम रात्रीचे जेवण
निःसंशयपणे, पुनर्जागरणाच्या उत्तरार्धात तयार झालेल्या सर्वांपैकी हे सर्वात प्रसिद्ध आणि महत्त्वाचे काम आहे. सध्या हे भित्तीचित्र मिलानमधील सांता मारिया दा ग्रासिया येथे आहे आणि ते त्या काळातील सर्वात महान कामांपैकी एक मानले जाते, जरी दुर्दैवाने हे तेल पृष्ठभागावर चांगले चिकटत नाही या वस्तुस्थितीमुळे, काम पूर्ण झाल्यानंतर काही काळानंतर खराब झाले. भिंत.
मोना लिसा
दा विंचीने ला मोनालिसा देखील पेंट केले, जे त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रतीकात्मक चित्रांपैकी एक आहे. या पेंटिंगची कीर्ती थेट कामामुळे नाही, तर अनेक वर्षांपासून या पात्राभोवती असलेल्या गूढतेमुळे आहे. येथे आपण मानसशास्त्र आणि व्यक्तिमत्व हाताळण्यात एक उत्कृष्ट गुणवत्ता पाहू शकता.
मायकेल अँजेलो (१४७५-१५६४)
पुनर्जागरण काळातील आणखी एक महान चित्रकार. रोममधील सिस्टिन चॅपलमधील त्याच्या सर्वात प्रतीकात्मक कामांपैकी एक आहे; जे काम पूर्ण होण्यासाठी सुमारे चार वर्षे लागली.
जॉर्जिओन (१४७८-१५१०)
या कलाकाराच्या वैशिष्ट्यांपैकी एक म्हणजे त्याच्या चित्रांची मध्यवर्ती थीम म्हणून लँडस्केप हायलाइट करण्यात त्याची आवड होती. त्याच्या सर्वात प्रतीकात्मक कामांपैकी "एल बरनाल" हे निश्चितपणे मूर्तिपूजक थीमशी संबंधित आहे, उबदार आणि मऊ टोनमध्ये जे तेजस्वी टोन आणि मानवी आकृत्यांच्या परिभाषित रूपांशी विरोधाभास करतात.
उत्तर पुनर्जागरण कलाकार
नॉर्दर्न रेनेसान्समध्ये देखील उत्कृष्ट कलाकार होते, त्यापैकी आम्ही खालील नावे देऊ शकतो:
अल्ब्रेक्ट ड्युरर (१४७१-१५१८)
पुनर्जागरण काळातील सर्व कलाकारांपैकी तो सर्वात पुनर्जागरण कलाकार म्हणून ओळखला जातो, कारण तो केवळ 13 वर्षांचा होता तेव्हापासूनच त्याच्या स्वतःच्या प्रतिमेवर त्याचे आकर्षण दाखवणारा तो पहिला होता.
लुकास क्रॅनच (१४७२-१५५३)
हा कलाकार त्याच्या कलाकृतींमध्ये उत्कृष्ट कल्पनारम्य दर्शवण्यासाठी वेगळा आहे, तर त्याच्या मानवी आकृत्यांमध्ये शारीरिक संवेदनशीलतेचा अभाव आहे. या काळात इतर महान कलाकार देखील उभे राहिले, जसे की:
- अल्ब्रेक्ट ऑल्टडॉर्फर (१४८०-१५३८)
- बाल्डुंग ग्रीन (१४८४/५-१५४५)
रोम आणि फ्लॉरेन्समधील मॅनेरिझमच्या काही प्रसिद्ध कलाकारांचा उल्लेख करणे देखील महत्त्वाचे आहे, यासह:
- रोसो फिओरेन्टिनो (१४९५-१५४०)
- पोंटोर्मस (१४९४ -१५५६/७)
- परमिगियानिनो (१५०३-१५४०)
- ऍग्नोलो ब्रोंझिनो (१५०३-१५७२)
- जॉर्जियो वसारी (1511-1574).
तुम्हाला खालील लेखांमध्ये देखील स्वारस्य असू शकते: