चित्रकार फ्रान्सिस बेकन यांचे चरित्र जाणून घ्या

El फ्रान्सिस बेकन चित्रकार तो त्याच्या दुसऱ्या महायुद्धानंतरच्या चित्रांसाठी ओळखला जातो, ज्यामध्ये त्याने मानवी चेहरा आणि आकृती एका अर्थपूर्ण आणि अनेकदा भडक शैलीत चित्रित केली होती. तो कोण होता आणि जगाला चकित करणार्‍या चित्रांना कशामुळे प्रेरित केले ते आमच्याबरोबर शोधा.

फ्रान्सिस बेकन हा चित्रकार कोण होता?

आयरिश राजधानीतील हा प्रतिष्ठित कलाकार कॅप्टन अँथनी एडवर्ड मॉर्टिमर आणि त्याची तरुण पत्नी क्रिस्टीना विनिफ्रेड फर्थ यांचा वंशज आहे.

एक दबंग आणि कठोर वडिलांच्या अधिकाराखाली तो खूप कठीण वर्षे जगला. कमकुवत आणि आजारी असल्याबद्दल फ्रान्सिसची थट्टा केली गेली आणि वाईट वागणूक दिली गेली, अनेक आठवणी आणि कथा असा दावा करतात की त्याच्या वडिलांनी त्याच्या तरुणपणात त्याला खूप चाबकाने मारले आणि शिक्षा केली.

दम्याच्या तीव्र समस्येमुळे तो नाजूक तब्येत असलेला मुलगा होता आणि लहानपणी राखीव, अतिशय लाजाळू आणि मूक स्वभाव सांभाळून त्याचे शिक्षण घरीच झाले होते. 17 व्या वर्षी, जेव्हा तो त्याच्या आईच्या अंडरवेअरवर प्रयत्न करताना पकडला गेला तेव्हा त्याला चांगल्यासाठी कुटुंबातून बाहेर काढण्यात आले.

तरुणपणी जर्मनी आणि फ्रान्सचा प्रवास केल्यानंतर, फ्रान्सिस बेकन लंडनमध्ये स्थायिक झाला आणि एक स्वयं-शिक्षित कलाकार म्हणून करिअरला सुरुवात केली. 40 ते 60 च्या दशकापर्यंतची त्यांची बहुतेक चित्रे मानवी आकृतीचे प्रतिनिधित्व करतात ज्या दृश्यांमध्ये परकेपणा, हिंसा आणि दुःख प्रतिबिंबित करतात, युद्धोत्तर काळातील कलाकृतींपैकी एक मानली जाते.

परंतु त्याच्या सतत दम्याचा झटका आणि त्याच्यावर होणारे गैरवर्तन असूनही, फ्रान्सिस बेकन मजबूत इच्छाशक्ती आणि लवचिक होता. त्याने प्यायले, खाल्ले, खेळले, आवडले आणि रंगवले की झोपेचा वेळ कमी-जास्त होत गेला, रात्रीचे सुमारे दोन-तीन तास हे सर्वसामान्य प्रमाण होते. बेकन, कठोर राहणीमान, सखोल मैत्री आणि सौंदर्याचा वेध या धुक्यातून, बेकनने चित्रांचा एक संग्रह तयार केला जो केवळ आश्चर्यकारकपणे सुंदर नव्हता, तर त्यांच्या काळासाठी ठळक आणि मूळ देखील होता.

त्याच्या उल्लेखनीय कार्याने इंग्लंडच्या शतकाच्या मध्यात त्याच्या सभोवतालच्या चित्रकारांच्या गटाला एकत्र आणले आणि अॅनिमेटेड केले, ज्याला लंडन स्कूल म्हणून ओळखले जाऊ लागले आणि डॅमियन हर्स्ट, जेनी सॅव्हिल आणि जेक आणि डायनोस चॅपमन यांच्यासह अनेक पिढ्यांवर प्रभाव टाकला. एक मोठी संख्या.

बालपण, तारुण्य आणि कलात्मक सुरुवात

चित्रकार फ्रान्सिस बेकन यांचा जन्म 28 ऑक्टोबर 1909 रोजी आयर्लंडमधील डब्लिन येथे राहणाऱ्या एका इंग्रज जोडप्याकडे झाला. तो सोळाव्या आणि सतराव्या शतकातील प्रसिद्ध तत्त्ववेत्ता फ्रान्सिस बेकन यांच्या वंशातील आहे. तो आयर्लंड आणि इंग्लंडमध्ये वाढला होता आणि त्याच्या वयाच्या कोणत्याही मुलाप्रमाणे शिक्षण राखण्यास असमर्थ होता, म्हणून त्याला आरोग्याच्या कारणास्तव घरीच शिक्षण देण्यात आले.

त्याचे वडील, कॅप्टन अँथनी एडवर्ड मॉर्टिमर बेकन, टोपणनाव एडी, ऑस्ट्रेलियन होते, त्यांचा जन्म देशाच्या दक्षिणेकडील अॅडलेड शहरात, एका इंग्रजी वडील आणि ऑस्ट्रेलियन आईच्या पोटी झाला. एडी हा बोअर युद्धाचा अनुभवी, घोडा प्रशिक्षक आणि अँथनी बेकनचा नातू होता, ज्यांनी सर निकोलस बेकन, एलिझाबेथन राजकारणी, तत्त्वज्ञ आणि निबंधकार, सर फ्रान्सिस बेकन यांचे सावत्र भाऊ सर निकोलस बेकन यांच्या कुटुंबातील असल्याचा दावा केला होता.

लहान फ्रान्सिसची आई, क्रिस्टीना विनिफ्रेड फर्थ, टोपणनाव विनी, शेफिल्ड स्टील व्यवसाय आणि कोळशाच्या खाणीची वारस होती, त्यामुळे तिची आर्थिक स्थिती खूपच आरामदायक होती. बेकनचे मोठे कुटुंब होते, एक मोठा भाऊ, हार्ले, दोन लहान बहिणी, इयान्थे आणि विनिफ्रेड आणि शेवटी एक लहान भाऊ, एडवर्ड.

कुटुंबाने अनेकदा घरे हलवली, आयर्लंड आणि इंग्लंडमध्ये अनेक वेळा स्विच केले, ज्यामुळे अस्थिरता आणि विस्थापनाची भावना निर्माण झाली जी आयुष्यभर फ्रान्सिससोबत राहिली.

हे कुटुंब 1911 पासून काउंटी किल्डेरे येथील कॅनी कोर्ट हाऊसमध्ये राहत होते, त्यानंतर लंडनमधील वेस्टबॉर्न टेरेसमध्ये, लँड फोर्स रेकॉर्ड ऑफिसच्या अगदी जवळ, जेथे वडील नोकरी करत होते आणि नंतर पहिल्या महायुद्धाच्या शेवटी आयर्लंडमध्ये स्थलांतरित झाले..

बेकन त्याच्या आई-वडिलांसोबत, पण त्याचे आजी-आजोबा, विनिफ्रेड आणि केरी सप्पल, फार्मलेघ, अॅबेलेक्स येथे राहत होते, तथापि तो नेहमी कॉर्नवॉल येथील जेसी लाइटफूटच्या कौटुंबिक आया, ज्यांना प्रेमाने ओळखले जाते, यांच्या काळजीत असे. आया लाइटफूट, एक उबदार आणि मातृ व्यक्ती जी तिच्या मृत्यूपर्यंत त्याच्या जवळ राहिली.

बेकन हा एक लाजाळू मुलगा होता, ज्याला कपडे घालणे आणि चांगले कपडे घालणे आवडते, त्याच्याकडे खूप नाजूक आणि काहीसे स्त्रीलिंगी शिष्टाचार देखील होते, ज्या गोष्टी एकत्रितपणे त्याच्या वडिलांना चिडवतात, ज्यांनी नंतरच्या काही कथांनुसार त्याच्याशी गैरवर्तन केले.

हे 1924 होते, जेव्हा तो किशोरवयीन होता, तेव्हा त्याच्या पालकांनी निवासस्थान बदलणे चालू ठेवले आणि फ्रान्सिसचे व्यक्तिमत्त्व बदलू लागले, त्याला धाडसी कपडे आणि टोपीसह महिला आकृत्या काढायला आवडले. कॅव्हेंडिश हॉलमधील एका कौटुंबिक मित्राच्या घरी फॅन्सी ड्रेस पार्टीमध्ये, फ्रान्सिसने फ्लॅपरचा पेहराव केला होता, मणी असलेला गाऊन, लिपस्टिक, उंच टाच आणि लांब सिगारेट धारक.

1926 मध्ये कुटुंब स्ट्रॉफन लॉजला परतले आणि त्याची बहीण, इयान्थे, त्याच्या बारा वर्षांनी कनिष्ठ होती, तिला नेहमी ती रेखाचित्रे आणि तिच्या भावाच्या वेगवेगळ्या अभिरुचीची आठवण होते. ते वर्ष फ्रान्सिससाठी निर्णायक ठरले, ज्याला त्याच्या वडिलांनी त्याच्या आईच्या अंडरवेअरसह मोठ्या आरशासमोर स्वतःचे कौतुक करताना दिसल्यानंतर त्याला त्याच्या पालकांच्या घरातून काढून टाकण्यात आले.

1927 मध्ये, वयाच्या अवघ्या 17 व्या वर्षी, बेघर आणि त्याच्या लैंगिकतेचा स्वीकार न करणाऱ्या पालकांसह, फ्रान्सिस बेकनने बर्लिन, जर्मनी येथे प्रवास केला, जिथे त्याने शहरातील समलिंगी नाइटलाइफमध्ये तसेच त्याच्या बौद्धिक मंडळांमध्ये भाग घेतला. त्यानंतर तो पॅरिस, फ्रान्स येथे गेला, जिथे गॅलरींना सतत भेटी देऊन त्याला कलेमध्ये आणखी रस निर्माण झाला. भावी चित्रकार XNUMX च्या दशकाच्या उत्तरार्धात लंडनला परतला आणि इंटिरिअर डेकोरेटर म्हणून एक लहान कारकीर्द सुरू केली, तसेच आधुनिक, आर्ट डेको-प्रभावित शैलीमध्ये फर्निचर आणि रग्ज डिझाइन केले.

जेव्हा युद्ध सुरू झाले तेव्हा त्याने नोंदणी करण्याचा प्रयत्न केला परंतु दम्याच्या गंभीर स्थितीमुळे तो नाकारला गेला, परंतु रुग्णवाहिका बचाव पथकात सामील झाला.

त्यानंतर त्याने प्रथम पाब्लो पिकासोच्या प्रभावाखालील क्यूबिस्ट शैलीत आणि नंतर अधिक अतिवास्तव पद्धतीने चित्र काढण्यास सुरुवात केली. बेकनच्या स्वयं-शिकवलेल्या कार्यात रस निर्माण झाला आणि 1937 मध्ये लंडनमधील "यंग ब्रिटिश पेंटर्स" या समूह प्रदर्शनात त्यांचा समावेश करण्यात आला.

40 आणि 50 च्या दशकातील उत्कृष्ट कामे

फ्रान्सिस बेकनने कधीतरी सांगितले की त्याच्या कलात्मक कारकीर्दीची खरी सुरुवात 1944 मध्ये झाली होती, कारण हा तो काळ होता ज्यामध्ये त्याने स्वतःला चित्रकलेसाठी पूर्णपणे समर्पित केले आणि अशा कलाकृती तयार केल्या ज्यामुळे तो प्रसिद्ध झाला आणि ज्यासाठी तो अजूनही स्मरणात आहे.

क्रूसीफिक्सनच्या पायावर आकृत्यांसाठी तीन अभ्यास, हा महत्त्वाचा टर्निंग पॉइंट मानला जातो. त्याचे कॅनव्हासेस मानवी आकृत्या प्रदर्शित करतात, बहुतेकदा ती एकच आकृती होती, खोलीत, पिंजऱ्यात किंवा काळ्या पार्श्वभूमीत पूर्णपणे वेगळी होती.

त्याने 1650 मध्ये पोप इनोसंट एक्सच्या डिएगो वेलाझक्वेझच्या पोर्ट्रेटपासून प्रेरणा घेऊन अनेक चित्रांची मालिका बनवली, परंतु प्रत्येकाला त्याची स्वतःची शैली दिली, ज्यात त्याचे वैशिष्ट्य होते गडद रंग, उग्र ब्रशस्ट्रोक आणि विकृत चेहरे. या कामांना अनेकदा फ्रान्सिस बेकनच्या स्क्रीमिंग पोप पेंटिंग्ज म्हणून संबोधले जाते.

त्या खूप वैविध्यपूर्ण थीम होत्या, एका कॅनव्हासवर तुम्ही चित्रित केलेली एक आकृती उभी असलेली आणि त्यापुढील कातडीच्या मांसाचा तुकडा पाहू शकता, तर इतरांवर ते पारंपारिक धार्मिक थीम्सने प्रेरित होते. परंतु त्याच्या सर्व चित्रांमध्ये एक गोष्ट समान होती, चित्रकार फ्रान्सिस बेकनने दुःख आणि परकेपणाच्या सार्वत्रिक अनुभवांवर जोर दिला.

1960 नंतरचे त्यांचे जीवन आणि कला

आधुनिक कलेवर अमूर्ततेचे वर्चस्व असतानाही, या उत्कृष्ट चित्रकाराने ट्रेंडला बळी न पडता लोकांचा चेहरा आणि आकृती रंगविणे सुरूच ठेवले. रंग आणि ब्रशस्ट्रोकचा त्याचा अतिशय भावनिक वापर, फॉर्म आणि हावभावांची अतिशयोक्ती यामुळे त्याला अभिव्यक्तीवादी कलाकाराचे लेबल मिळाले, जरी त्याने ती संज्ञा नाकारली.

1960 च्या दशकातील बेकनच्या कृतींमध्ये सहसा पुरुष आकृत्या एकाकी, औपचारिक व्यवसाय सूटमध्ये, इतर भाग आणि वैशिष्ट्यांसह लक्षणीय बदललेल्या नग्न आकृत्या म्हणून दर्शवतात. अशी काही वर्षे होती जिथे त्याने विशिष्ट वेळी काही तेजस्वी टोन वापरले होते, तथापि, हिंसा आणि मृत्यूची थीम अजूनही त्याची मुख्य प्रेरणा होती आणि गडद आणि थंड टोन खूप सामान्य होते.

त्याने वारंवार ओळखीचे, समवयस्क, कलाकार आणि जॉर्ज डायरसह परिसरातील काही प्रतिस्पर्ध्यांचे पोर्ट्रेट रंगवले होते, जे फ्रान्सिसला त्याचे घर लुटण्याचा प्रयत्न करत असताना भेटले होते.

चित्रकार फ्रान्सिस बेकन जॉर्ज डायरला भेटला, जे त्याने रंगवलेले आणि सर्वात जास्त हवे असलेले मॉडेल आहे, जेव्हा डायर, जो पूर्व लंडनमध्ये राहणारा एक लहान गुन्हेगार होता, तो 1963 च्या एका रात्री कलाकाराच्या घराच्या चकाचकातून पडला. दरोडा टाकणे.

असे म्हटले जाते की बेकनने त्याला सांगितले की तो चोरासाठी खूप अनाड़ी आहे, परंतु या तरुणाने निश्चितपणे त्याच्यापेक्षा 25 वर्षांनी मोठ्या असलेल्या पिंटोचे लक्ष वेधून घेतले. डायरशी बेकनचे अपारंपरिक संबंध आठ वर्षे टिकले, जोपर्यंत त्या तरुणाचा पॅरिस हॉटेलच्या खोलीत अल्कोहोल आणि बार्बिट्युरेट्सच्या अतिसेवनाने मृत्यू झाला.

हा कार्यक्रम ऑक्टोबर 1971 मध्ये ग्रँड पॅलेस येथे बेकन रेट्रोस्पेक्टिव्हच्या उद्घाटनाच्या दोन दिवस आधी घडला. तोपर्यंत हा कलाकार जगप्रसिद्ध होता आणि त्याच्या कलाकृतींच्या किंमती पिकासोच्या कलाकृतींना टक्कर देत होत्या. पॅरिसमधील ग्रँड पॅलेसमधील हे वैयक्तिक प्रदर्शन जिवंत कलाकारासाठी एक अपवादात्मक सन्मान होता आणि या महान कामगिरीची छाया पडू नये म्हणून त्याच्या प्रियकराचा मृत्यू शांत ठेवण्यात आला होता.

जॉर्ज डायर हा एक उत्कट आणि अशांत प्रणय होता, जो चढ-उतार आणि वेडेपणाने चिन्हांकित होता, इतका की डायरने इतर गोष्टींबरोबरच त्याच्यावर ड्रग्ज बाळगल्याचा आरोप केला. त्यांचे अनेक अनुभव या चित्रपटात मांडण्यात आले लव्ह इज द डेव्हिल: स्टडी फॉर अ पोर्ट्रेट ऑफ फ्रान्सिस बेकन, वर्ष 1998 पासून आणि डेरेक जेकोबी, डॅनियल क्रेग आणि टिल्डा स्विंटन अभिनीत. बेकन, त्याच्या आनंदासाठी, मद्यपानाची आवड आणि कलेची आवड यासाठी ओळखले जाते, लंडनमध्ये कुख्यातपणे गर्दीने भरलेले घर आणि स्टुडिओ ठेवला आणि आयुष्याच्या शेवटपर्यंत पेंटिंग करत राहिला.

28 एप्रिल 1992 रोजी माद्रिद, स्पेन येथे सुट्टीवर असताना त्यांचे निधन झाले, वयाच्या 82 व्या वर्षी हृदयविकाराचा बळी, तरूण चेहऱ्याचे ब्रिटीश गृहस्थ आणि आनंदाचे आयुष्य आणि काही तास असूनही त्यांची काळजी घेणे कधीही सोडले नाही. झोपेचे, ज्याने अभिजात आणि सूक्ष्मतेने कपडे घातले आहेत. पण सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे त्यांनी चित्र काढणे, खाणे, पिणे, प्रेम करणे आणि वाचणे कधीही सोडले नाही. या उत्साही वाचकाने सुमारे XNUMX पुस्तकांची लायब्ररी सोडली, त्यापैकी जवळजवळ सर्व नोट्स आणि टिप्पण्या आहेत.

चित्रकार फ्रान्सिस बेकनचा वारसा

बेकन हा दुसऱ्या महायुद्धानंतरच्या पिढीतील अग्रगण्य ब्रिटिश चित्रकारांपैकी एक मानला जातो, तसेच XNUMX च्या दशकातील अलंकारिक कलाकारांच्या नवीन पिढीवर त्याचा मोठा प्रभाव होता.

त्यांचे कार्य जगातील मुख्य संग्रहालयांच्या मालकीचे आहे आणि विविध पूर्वलक्ष्यांमध्ये प्रदर्शित केले गेले आहे. त्याच्या मृत्यूनंतर, त्याच्या कामाची खोली ह्यू लेन गॅलरीने विकत घेतली, जिथे त्यांनी एक खोली आयोजित केली जेणेकरून अभ्यागतांना त्याची प्रशंसा करता येईल.

लुसियन फ्रायडचे तीन अभ्यास चित्रकार फ्रान्सिस बेकन यांनी 2013 मध्ये लिलावात विकत घेतलेल्या सर्वात महागड्या कामाचा विक्रम मोडला. अंतिम किंमत 142,4 दशलक्ष डॉलर्स होती आणि लिलाव युनायटेड स्टेट्समधील क्रिस्टीजने केला होता.

82 वर्षे जगलेला हा चित्रकार, पारंपारिक कलात्मक गटांमध्ये खूप वादग्रस्त होता, कारण त्याने उत्कृष्ट ब्रशस्ट्रोकने साकारलेली शक्तिशाली कामे अनेकदा लैंगिक, वेदना, दुःख आणि मृत्यू यासारख्या वादग्रस्त विषयांचा समावेश करतात, ज्यांना अनेकांनी चित्रे अश्लील मानले होते.

त्याच्या कामात, बेकनने पारंपारिक इंग्रजी कलेचे सर्व गंभीर मानक आणि नियम तोडले, अधिक युरोपियन परंपरा आणि शैलीकडे झुकले. स्वत: शिकलेले आणि अलौकिक बुद्धिमत्तेने परिपूर्ण, कोणतेही औपचारिक कला प्रशिक्षण न घेता, तो कधीकधी आपल्या बोटांनी, ब्रश किंवा चिंध्या वापरून, विविध माध्यमांमधील प्रतिमा एकत्र करून आकर्षक रचना तयार करतो.

तुम्हाला कशामुळे प्रेरणा मिळाली?

बेकनला त्याच्या कौटुंबिक घरातून बाहेर काढल्यानंतर, त्याने युरोपियन सुटकेच्या मालिकेला सुरुवात केली ज्याने कला आणि डिझाइनकडे डोळे उघडले, सेक्स आणि वाईन सारख्या इतर पृथ्वीवरील सुखांचा उल्लेख केला नाही.

त्याच्या प्रवासादरम्यान त्याला ज्या विविध कामांचा सामना करावा लागला आणि त्याची प्रशंसा केली गेली त्याचा त्याच्या कार्यावर कायमस्वरूपी आणि अमिट प्रभाव पडला आणि 1992 मध्ये त्याचा मृत्यू होईपर्यंत त्याचे मन सोडले नाही. उदाहरणार्थ, 1927 मध्ये चँटिलीजवळ फ्रेंच शिकत असताना, त्याला मोठ्या नरसंहाराचा सामना करावा लागला. इनोसेंट डी पॉसिन (१६२८-२९), दृश्यात दाखवलेल्या वेदनांनी प्रभावित होऊन.

एका आईच्या आकृतीमध्ये मोठ्या तीव्रतेने मूर्त रूप दिलेली भावना, ज्याचा लहान मुलगा दयेचा इशारा नसलेल्या आकृतीद्वारे मारला जाणार आहे, कलाकारासाठी धक्कादायक होता.

त्या वर्षाच्या उत्तरार्धात, त्याला त्याच्या कारकिर्दीवर अत्यंत प्रभावशाली साहित्य भेटले आणि पाहिले: तोंडाच्या रोगांचे तपशीलवार एक पुस्तक, सर्गेई आयझेनस्टाईनचा 1925 चा बॅटलशिप पोटेमकिन चित्रपट आणि एक रक्ताळलेली परिचारिका रडते असे दृश्य. त्याच्यासाठी अविस्मरणीय असलेल्या प्रतिमा, त्याच्या मनात कायमस्वरूपी गोंदलेल्या प्रतिमा म्हणून उरल्या.

चित्रकाराची आणखी एक निर्णायक घटना म्हणजे त्या काळात पॅरिसची सहल, ज्याने त्याला पिकासोची पहिली अलंकारिक रेखाचित्रे पाहण्याची परवानगी दिली. ही सर्व सामग्री आणि त्याचा प्रभाव फ्रान्सिस बेकनचे प्रारंभिक कलात्मक शिक्षण आणि त्याच्या नंतरच्या सर्व कामांवर कायमचा प्रभाव दर्शविते, जे त्याच्या अद्वितीय आणि मूळ दृष्टिकोनाचे प्रदर्शन करतात.

हे लक्षात घेतले पाहिजे की चित्रकार फ्रान्सिस बेकनला कधीही औपचारिक प्रशिक्षण मिळाले नाही, तथापि, यामुळे त्याला अशी कामे तयार करण्यापासून रोखले गेले नाही जिथे मानवी शरीर एक निंदनीय, विचित्र कंटेनर आहे ज्यामध्ये अपरिष्कृत भावना आहेत. रुंद-खुले तोंड नंतर चित्रकाराच्या काही उत्कृष्ट कॅनव्हासेसमध्ये साकार होईल: त्याची वीपिंग पोटॅटोजची मालिका, ज्यावर त्याने 1949 ते 1971 या काळात काम केले, अस्पष्ट, सिंहासनावर बसलेल्या पुरुषांना तीव्र आणि चिरंतन किंचाळण्याच्या कृतीत पकडलेले दाखवले.

अनेकांचा असा अंदाज आहे की ते एकाच वेळी बेकनच्या वडिलांचे लष्करी आदेश, चित्रकार आणि त्याचा छळलेला प्रियकर पीटर लेसी यांच्यातील उग्र वाद, भीतीचे एक साधे रडणे किंवा थरथरणाऱ्या भावनोत्कटतेचा कळस प्रतिबिंबित करतात. हीच या चित्रकाराच्या कामाची ताकद होती, दुर्मिळ आणि अनोखी, तो निरनिराळे संदर्भ, एक राक्षस किंवा प्राणी जो वैविध्यपूर्ण आणि सूक्ष्म भावनांमुळे थरथरत होता, निराशा, तणाव किंवा भीतीने भरलेला होता.

बेकनची पोपची मालिका ही आणखी एका मोठ्या प्रभावाची निर्मिती होती: 1650 मधील पोप इनोसंट एक्सचे वेलाझक्वेझचे पोर्ट्रेट, बेकन ज्याच्या प्रेमात पडला होता आणि तो कबूल करण्यास मागेपुढे पाहत नव्हता.

अनेक प्रसंगी फ्रान्सिसने या उत्कृष्ट कृतीची स्वतःची आवृत्ती पुन्हा तयार केली, जरी तो रोमला गेला तेव्हा त्याने चित्रकला प्रत्यक्ष पाहण्यास नकार दिला. त्याने सांगितले की मला लाज वाटते की त्याने हा प्रभावी भाग इतक्या मूर्खपणाने हाताळला आहे. बेकनने असा दावा केला की जियाकोमेटी, व्हॅन गॉग आणि मॅटिस यांसारख्या अनेक महान कलाकारांचे कार्य त्यांच्या कार्यात प्रभावी होते, परंतु प्रेरणा आणि सर्जनशील मार्गदर्शनासाठी त्यांनी रेसीन, बॉडेलेअर आणि प्रॉस्ट सारख्या लेखक आणि कवींना पाहणे कधीही थांबवले नाही.

काही संक्षिप्त ओळी आणि वाक्प्रचारांमध्ये व्यक्तीच्या अस्तित्वातील गुंतागुंतीचा सारांश देण्याची क्षमता ही त्याला साहित्याकडे सर्वात जास्त आकर्षित करते यावर नेहमीच जोर देत. त्याने आपल्या कॅनव्हासेसमध्ये ठेवलेल्या वैविध्यपूर्ण आणि आकर्षक आकृत्यांसह काहीतरी करण्याचा प्रयत्न केला.

काही क्षणी त्याने निर्दिष्ट केले की त्याने मृत्यूवर जोर दिला नाही, त्याने ते फक्त अस्तित्वाचा एक भाग म्हणून स्वीकारले, कारण एखाद्याला जीवनातील मृत्यूबद्दल नेहमीच जाणीव असते, फक्त एक गुलाब जो फुलतो आणि नंतर मरतो.

तुमची काम करण्याची पद्धत काय होती?

बेकनसाठी प्रेरणा देणारी पुनरुत्पादने, जसे की निरपराधांचे कत्तलs, वन्य प्राण्यांची जीर्ण छायाचित्रे, इजिप्शियन तावीज, पुस्तके आणि बरेच काही, तो काम करत असलेल्या स्टुडिओच्या मजल्यांवर गटबद्ध केला होता, नेहमी त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत त्याला सोबत करणारा एक मोठा गोंधळ म्हणून.

लंडनच्या क्लबमध्ये आणि जुगाराच्या अड्ड्यांमध्ये रात्रीच्या वेळी बाहेर पडल्यानंतर त्याने अधूनमधून फेकलेल्या पार्ट्यांचे रंग आणि ट्रेस यांनी समृद्ध गोंधळ नेहमीच मसालेदार असायचा.

अनेकांनी त्यांच्या कामाची जागा अव्यवस्थित असल्याचे वर्णन केले आहे, जिथे काहीही अनपेक्षित होऊ शकते. तथापि, त्याच्या सर्व गोंधळासाठी आणि त्याच्या सर्व अवनतीसाठी, चित्रकार फ्रान्सिस बेकन देखील त्याच्या कामासाठी अत्यंत समर्पित होता आणि त्याचे स्वतःचे विशिष्ट नियम होते.

प्रत्येक गोष्टीत शिस्त पाळली पाहिजे, परंतु त्याहूनही अधिक फालतूपणा आहे, असे त्यांनी प्रतिपादन केले. समाजीकरणाची त्याची उत्कट स्वारस्य त्याच्या प्रेरणा आणि कार्याला पोषक ठरत असे, कारण त्याने स्वतः सांगितले की रात्रीच्या बाहेर पडल्यानंतर, तो सकाळी लवकर उठू शकतो आणि दिवसाच्या सर्वोत्तम प्रकाशाने अनेक तास रंगवू शकतो, पहिल्या तासांच्या प्रकाशात. पहाटे नंतर.

त्यानंतर, तो स्वत: नशेत खाऊ आणि पिऊ शकत असे, शहरात फिरू शकला आणि त्याच्या अनेक मित्र आणि ओळखीच्या लोकांसोबत मिसळला, ज्यात त्याचे सहकारी चित्रकार लुसियन फ्रॉइड आणि फ्रँक ऑरबाख यांचा समावेश होता. तसेच लंडनचे प्रसिद्ध संग्राहक, जसे की सेन्सबरी, त्यांचे अनेक प्रेमी, जसे की लेसी किंवा एरिक हॉल, इतर व्यक्तिमत्त्वांमध्ये.

तो एक असाधारण कलाकार होता, ज्याने रात्री मद्यपान केल्यानंतर चांगले काम करण्याचा दावा केला, कारण त्याने पुनरावृत्ती केली की त्या अंतहीन रात्रीच्या पार्टीनंतर त्याचे मन जिवंत झाले आणि उर्जेने भरले, त्याला असे वाटले की मद्यपानामुळे तो अधिक मुक्त झाला. तथापि, सर्वज्ञात आहे की, या प्रकारची दिनचर्या काही धोके निर्माण करते, जर अनेक धोकादायक धोके नसतील. बर्‍याच प्रसंगी, पार्ट्या संपल्यावर, तो उशिरा घरी यायचा आणि खूप दारू प्यायचा, इतका की त्याने त्या दिवशी पूर्ण केलेली काही पेंटिंग "परिपूर्ण" करण्याचे ठरवले.

मग तो जागे होईल आणि शोधेल की त्याने जे परिपूर्ण केले आहे ते फक्त उध्वस्त झाले आहे. या प्रकारच्या अनेक भागांनंतर, त्यांची गॅलरी पूर्ण झाल्यानंतर त्यांच्या स्टुडिओमधून कामे आणि चित्रे गोळा करू लागली.

त्याची काळजी ज्या नॅनीने त्याला वाढवले ​​आणि त्याच्या आयुष्यात त्याच्यासोबत केली, त्याची आया जेसी लाइटफूट, जी 1951 मध्ये तिच्या मृत्यूपर्यंत चित्रकाराच्या सोबत राहिली आणि त्याच्या कामाचे दोन मुख्य वितरक, हॅनोवर गॅलरी आणि नंतर एरिका ब्राउसेन यांनी. मार्लबोरो गॅलरी येथील व्हॅलेरी बेस्टन, ज्यांनी त्यांचे जीवन आणि कारकीर्द यांच्या संघटनेत आणि विकासामध्ये महत्त्वपूर्ण भूमिका बजावली.

तरुणपणात आर्थिक समस्या असलेल्या या बेफिकीर कलाकाराला लाइटफूटचा आधार होता, ज्याने त्याला काही व्यवसाय सुरू करण्यास मदत केली किंवा आर्थिक मदत करणारे प्रेमी शोधण्यास मदत केली. ब्रॉसेन एक जवळचा मित्र आणि विश्वासू बनला, कलेवर बंधनकारक, त्यांची सामायिक समलैंगिकता आणि धोका पत्करण्याची त्यांची आवड, कॅनव्हासवर बेकन आणि तिच्या गॅलरीच्या भिंतींवर.

1958 च्या सुरुवातीस, मिस बेस्टन, ज्याला तिला प्रेमाने म्हटले जात असे, तिने त्याच्या सर्वात यशस्वी वर्षांमध्ये बेकनची जवळजवळ सर्व दैनंदिन लॉजिस्टिक्स व्यवस्थापित केली, त्याची बिले भरण्याची काळजी घेतली, त्याचे वेळापत्रक व्यवस्थित केले, त्याचे अपार्टमेंट स्वच्छ ठेवले याची खात्री केली आणि त्याला ठेवण्याचे व्यवस्थापन केले. वेळापत्रकानुसार. काम, पेंटिंगला समर्पित. याव्यतिरिक्त, त्याने आपले कॅनव्हासेस कचरापेटीपासून दूर ठेवण्याची काळजी घेतली, कारण काही प्रसंगी त्याने ते नष्ट केले.

तुमचे काम महत्त्वाचे का आहे?

या अविश्वसनीय कलाकाराने चित्रित केलेल्या आकृत्यांमध्ये एक नवीन भावनिक तीव्रता आणली, त्याचे विषय चित्रित केले, मग ते त्याचे मित्र असोत, मॉडेल असोत किंवा पौराणिक आकृत्या असोत, एक वळणदार, मांसल, विचित्र आणि भावनिकरित्या उघड झालेल्या वस्तुमानाच्या रूपात.

माणसाच्या दर्शनी भागामागील गुंतागुंत, उर्जा, दुःख आणि परमानंद प्रकट करण्याचा त्यांनी प्रयत्न केला. त्यांच्या अस्पष्ट आणि विकृत अंगांनी सर्वात प्राथमिक आवेग प्रकट करणारे आकडे, कदाचित या कारणास्तव XNUMX च्या दशकात त्याच्या निर्मितीमध्ये, माकड आणि पुरुष यांचे प्रतिनिधित्व अनेकदा एकमेकांशी मजबूत साम्य असते.

त्याच्या जीवनात आणि त्याच्या कलेमध्ये, चित्रकार फ्रान्सिस बेकनने मूर्त रूप दिले आणि टोकाला पोसले, त्यांना ओळखण्यायोग्य प्रतिमांमध्ये अनुवादित केले ज्यांचे तणाव हे दर्शविते की ते काठावर जगलेल्या जीवनाचे उत्पादन आहे.

त्याच्या कामांची थीम

चित्रकार फ्रान्सिस बेकन नाविन्यपूर्ण होता आणि त्याच्याकडे कामाची शक्तिशाली शैली होती, परंतु आपण आधी पाहिल्याप्रमाणे, त्याच्याकडे काही विशिष्ट थीम्सची विशिष्ट पूर्वकल्पना होती, ज्याने निःसंशयपणे त्याला मोठे यश मिळवून दिले. यात समाविष्ट:

वधस्तंभावर

फ्रान्सिस बेकनच्या कार्यामध्ये क्रूसीफिक्सनच्या प्रतिमांचे वजन जास्त आहे, कारण कितीही भावना आणि संवेदना त्यावर लटकू शकतात आणि प्रतिबिंबित करू शकतात. ही एक अशी जागा आहे ज्यामध्ये एका व्यक्तीला शारीरिक इजा केली जाते आणि इतर लोक त्या व्यक्तीच्या वागणुकीच्या विशिष्ट क्षेत्रांचा शोध घेण्यासाठी आजूबाजूला जमतात.

ही थीम त्याच्या पहिल्या कामात वारंवार येत होती, जेव्हा त्याने वयाच्या 30 च्या आसपास, गंभीरपणे रंगवायला सुरुवात केली. 1933 च्या सुमारास, एरिक हॉलने त्यांना थीमवर आधारित तीन चित्रांच्या मालिकेसाठी नियुक्त केले, पहिल्या पेंटिंगवर मॅथियास ग्र्युनेवाल्ड, डिएगो वेलाझक्वेझ आणि रेम्ब्रॅन्ड सारख्या सुरुवातीच्या कलाकारांचा प्रभाव होता. तसेच पिकासोच्या विसाव्या दशकाच्या उत्तरार्धात आणि तीसच्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळातील कामांसाठी.

बटाटे

पोप इनोसंट X च्या 1650 च्या प्रसिद्ध पोर्ट्रेटचा उल्लेख करून, आता रोममधील डोरिया पॅम्फिली गॅलरीत, बेकनची पोपची मालिका उल्लेखनीय प्रतिमा आहे जी त्याच्या पूर्वीच्या कृतींमध्ये आधीच सापडलेल्या आकृतिबंध विकसित करतात, जसे की वधस्तंभाच्या पायथ्याशी असलेल्या तीन आकृत्यांचा अभ्यास आणि ओरडणाऱ्या उघड्या तोंडाप्रमाणे.

पोपच्या आकृत्या, अंशतः वक्र समांतर रेषांनी चित्रितपणे वेगळ्या केल्या आहेत ज्या शक्ती आणि आंतरिक उर्जा दर्शवतात, भिन्न आहेत आणि त्यांच्या मूळ प्रतिनिधित्वापासून अलिप्त आहेत, ते त्यांच्या शक्तीपासून दूर गेलेल्या आहेत आणि ते मानवतेच्या दुःखाचे रूपक आहे.

झुकलेले आकडे

बेकनच्या अनेक चित्रांमध्ये त्यांच्या रहिवाशांमध्ये एकट्याने किंवा ट्रिप्टिचमध्ये बसलेल्या आकृती आहेत, जिथे त्यांची विशिष्ट भिन्नतांसह पुनरावृत्ती होते. विशेषत: नग्न आकृत्यांची रचना मायकेलएंजेलोच्या शिल्पकलेचा प्रभाव आहे आणि त्याच्या व्याख्याचे अनेक टप्पे जे पोट्रेटमधील मॉडेल्सवर देखील लागू केले जाऊ शकतात, हे एडवेर्ड मुयब्रिजच्या क्रोनोफोटोग्राफीचा संदर्भ आहे.

ओरडणारे तोंड

मुख्यतः सेर्गेई आयझेनस्टाईनच्या 1925 च्या मूक चित्रपटातील स्टिलपासून प्रेरित बॅटलशिप पोटेमकीन हा 1940 च्या उत्तरार्धात आणि 1950 च्या दशकाच्या सुरुवातीच्या काळात बेकनच्या बर्‍याच कामांमध्ये आवर्ती आकृतिबंध आहे. तथापि, ओरडणाऱ्या तोंडाचे काही मॉडेल देखील विविध स्त्रोतांकडून आणि वैद्यकीय पाठ्यपुस्तकांद्वारे प्रेरित होते. ओडेसा स्टेप्समधील नर्सच्या चित्रांव्यतिरिक्त मॅथियास ग्रुनेवाल्डची कामे.

बेकनने 1935 मध्ये द बॅटलशिप पोटेमकिन हा चित्रपट पाहिला आणि तेव्हापासून तो वारंवार पाहिला, त्याच्या स्टुडिओमध्ये दृश्याचा एक स्थिर फोटो ठेवला, ज्यामध्ये नर्सचे डोके घाबरून आणि दहशतीने किंचाळत असताना, तुटलेल्या चष्म्यातून लटकत असलेला क्लोज-अप दिसला. त्याचा रक्ताने माखलेला चेहरा. एक प्रतिमा ज्याचा त्याने संपूर्ण कारकीर्दीमध्ये उल्लेख केला, ती प्रेरणा स्त्रोत म्हणून वापरून.

फ्रान्सिस बेकनने त्याच्या कामासाठी उत्प्रेरक म्हणून ओरडणाऱ्या तोंडाचे वर्णन केले आणि काइमेरा रंगवताना त्याचे स्वरूप समाविष्ट केले. आकृतिबंधाचा वापर त्याच्या सुरुवातीच्या हयात असलेल्या कामांपैकी एक, मानवी स्वरूपाचे अ‍ॅबस्ट्रॅक्शनमध्ये दिसून येतो.

हे पाहिले जाऊ शकते की 1950 च्या दशकाच्या सुरुवातीस ही एक वेड चिंतेची बाब बनली आणि कदाचित जर दर्शक खरोखरच या रडण्याचा मूळ आणि परिणाम स्पष्ट करू शकले तर ते या चित्रकाराची सर्व कला समजून घेण्याच्या जवळ असतील.

चित्रकार फ्रान्सिस बेकनची महत्त्वपूर्ण कामे

त्याच्या छोट्या लंडन स्टुडिओमधून, जिथे स्त्रोत सामग्री भरपूर होती, सर्वत्र शॅम्पेनच्या बाटल्या आणि चित्रे, चित्रकार फ्रान्सिस बेकन यांनी विसाव्या शतकातील महत्त्वपूर्ण आणि प्रभावशाली चित्रांची मालिका जिवंत केली. त्याच्या कॅनव्हासेसमध्ये नाट्यमय आणि विकृत हावभावांसह, धार्मिक आणि कलात्मक जगापासून मित्र आणि बेलगाम प्रेमींसाठी व्यक्तिमत्त्वांचे प्रतिनिधित्व करणाऱ्या ट्विस्टेड आकृत्यांची मालिका आहे.

त्याच्या कार्यामध्ये युद्धोत्तर काळातील सांस्कृतिक अस्वस्थता आणि चिंता तसेच कलाकाराची भुते आणि ध्यास यांचा समावेश आहे.

फ्रान्सिस बेकनने प्रतिष्ठित प्रतिमा आणि आकृत्या जिवंत केल्या ज्याने युद्धानंतर समाज किती आश्चर्यकारकपणे जखमी आणि आघातग्रस्त होता हे दर्शविते. अतिवास्तववाद आणि सिनेमा, फोटोग्राफी आणि इतर कलाकारांसारख्या स्रोतांनी प्रेरित होऊन, कलाकार एक विशिष्ट शैली तयार करण्यात यशस्वी झाला ज्यामुळे तो XNUMX आणि XNUMX च्या दशकात अलंकारिक कलेच्या सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रशंसनीय प्रतिस्पर्ध्यांपैकी एक बनला.

बेकनने पोर्ट्रेटवर आपली शक्ती केंद्रित केली, सोहोच्या बार आणि क्लबच्या नियमित संरक्षकांना हिंसकपणे विकृत विषय, जवळजवळ मांसाचे तुकडे, अस्तित्वाच्या दुविधांमुळे पीडित अलगद तुरुंगात टाकलेल्या आत्म्याचे चित्रण केले.

परंतु, या गूढ प्रतिमा आणि आकृत्या तयार करण्याचे त्याचे रहस्य काय होते असा प्रश्न अनेकांना पडतो? ते इतके आकर्षक आणि आश्चर्यकारक कशामुळे झाले? सखोलपणे हलणारी चित्रे, एक गंधकयुक्त शक्ती जी टिकून राहिली आहे, आणि जास्त प्रमाणात लिलावात काम करते, त्याचा प्रभाव नक्कीच लवकरच कमी होणार नाही.

चित्रकार फ्रान्सिस बेकन हा एक अतिशय गुंतागुंतीचा माणूस होता, ज्याचे कार्य गहन नातेसंबंध, ऐतिहासिक-कलात्मक निर्धारण आणि त्याच्याकडे असलेल्या अनेक दुर्गुणांचे प्रतिबिंबित करते, खरोखर आकर्षक कलात्मक नमुने तयार करतात:

वधस्तंभ (1933)

क्रूसीफिक्सन हे असे कार्य आहे ज्याने कलाकाराला लोकांच्या प्रकाशात आणले आणि त्यानंतर युद्धानंतरच्या वर्षांमध्ये बरेच मोठे यश मिळाले.

हे ट्रिप्टिच रेम्ब्रॅन्डच्या सुप्रसिद्ध 1655 मधील Le Boeuf écorché (The Skinned Ox) या ग्रंथातून प्रेरित असावे, परंतु पिकासोच्या अतिवास्तववादी शैलीने प्रभावित झाले आहे. हे तीन प्रकारचे हिंसक मृत्यू, पराभूत, कत्तल केलेल्या आकृत्या बेडवर पडलेले आणि उलटे लटकवते.

या कामात शरीराच्या चौकटीवर अर्धपारदर्शक शुभ्रता एक विशिष्ट भुताची हवा देते, ज्यामुळे एक अतिशय त्रासदायक रचना निर्माण होते, जिथे वेदना आणि भीती या चित्रकाराच्या निश्चित आणि वेडसर कल्पनांपैकी एक म्हणून प्रकट होतात.

1933 मध्ये बनवलेले क्रुसिफिक्सेशन, 197,5 x 147 सेंटीमीटर मोजते आणि प्रथमच अशा वेळी प्रदर्शित केले गेले होते जेव्हा पहिल्या महायुद्धातील दुःख, क्रूरता आणि भीषणता अजूनही अव्यक्त होती, प्रत्येकाला काय माहित होते, क्रूरता आणि अत्याचार कसे बदलले हे प्रतिबिंबित करते. जग कायमचे.

मला माहित आहे की धार्मिक लोकांसाठी, ख्रिश्चनांसाठी, वधस्तंभाचा पूर्णपणे वेगळा अर्थ आहे. पण एक अविश्वासू म्हणून, हे फक्त एका माणसाचे दुसर्‍याशी वागण्याचे कृत्य होते.

द फिगर इन द लँडस्केप (1945)

फिगर इन अ लँडस्केप हे साध्या विणलेल्या कॅनव्हासवर तेलात केलेले काम आहे, जे त्यावेळच्या बेकनच्या प्रियकराच्या, फ्लॅनेल सूटमध्ये परिधान केलेले, हायड पार्कमधील सीटवर अर्धे झोपलेले एरिक हॉल यांच्या छायाचित्रावरून प्रेरित असल्याचे मानले जाते.

शरीराचा बराचसा भाग गडद रंगवण्यात आला आहे, एक शून्यता सूचित करते, उघड्या तोंडाने स्पष्ट होते, काहीसे एखाद्या नेत्याने भाषण दिल्याची आठवण होते आणि नाझींनी त्यांच्या अनुयायांना संबोधित केलेल्या छायाचित्रांनी प्रेरित केले होते. खेडूत वातावरणाने वेढलेली ही प्रतिमा हिंसा आणि आक्रमकता आणि कलाकाराचे दैनंदिन वास्तव यांच्यातील मोठा फरक दर्शवते.

चित्रकला (१९४६)

या रहस्यमय पेंटिंगच्या स्तरित प्रतिमा एकमेकांमध्ये मिसळतात, ज्यामुळे ते एक भयानक स्वरूप देते. वरून कौतुक करणे प्रभावी आहे, पक्ष्यांच्या सांगाड्याचे विस्तारित पंख जे एका लटकलेल्या प्रेतावर बसलेले दिसतात, हे शेवटचे आकृतिबंध, 1933 मधील क्रूसीफिक्सन प्रमाणे, रेम्ब्रॅन्डच्या कृतींनी प्रभावित झाले.

अग्रभागी, छत्रीखाली एक चांगला कपडे घातलेला माणूस एका गोलाकार आवारात बसला आहे ज्याला अधिक हाडे आणि आणखी एक प्रेत सजवले जाऊ शकते. या कामाची विचित्र रचना, जी कोलाजसारखी दिसते, या पेंटिंगसाठी बेकनची पद्धत प्रकट करते. हा फक्त एक अपघात होता, कारण त्याला फक्त शेतात बसलेल्या पक्ष्याची प्रतिमा पुन्हा तयार करायची होती, चित्रकार थोड्या वेळाने म्हणेल.

लिनेनवरील हे तेल आणि पेस्टल, त्याच्या निर्मात्याने एकामागून एक अपघातांची मालिका म्हणून कॅटलॉग केले होते आणि जरी ते आधीच्या तीन प्रकारांशी संबंधित असले तरी, त्याने रेखाटलेल्या रेषा पूर्णपणे भिन्न आहेत आणि जसे की प्रतिमा पूर्णपणे वेगळ्या पद्धतीने उभारली गेली.

चित्रकाराने सांगितले की हा विचित्र चित्रपट बनवण्याचा आपला हेतू नव्हता, त्याने अशी कल्पनाही केली नव्हती, ते घडले. सत्य हे आहे की हेतुपुरस्सर असो वा नसो, हे असे काम होते ज्याने बेकनच्या इतर अनेकांप्रमाणेच खूप अपेक्षा निर्माण केल्या आणि ढवळून निघाले.

थ्री स्टडीज फॉर फिगर्स अॅट द बेस ऑफ अ क्रुसिफिक्शन (1944)

हे काम 1940 च्या मध्यात बेकनला प्रतिष्ठा मिळवून देते आणि त्याच्या सुरुवातीच्या शैलीत बायोमॉर्फिक अतिवास्तववादाचे महत्त्व दर्शवते. हे अतिवास्तववादी शैलीतील ट्रिपटीच आहे, जे प्रत्येक पॅनेलसाठी 74 x 94 सेंटीमीटर मोजते.

त्याचा मूळ हेतू क्रुसिफिकेशनमध्ये आकृत्या समाविष्ट करण्याचा असावा, परंतु अशा रचनेच्या पायाचा त्याचा संदर्भ सूचित करतो की त्याने त्यांची कल्पना प्रीडेलाचा भाग म्हणून केली होती. वळण घेतलेले आणि विकृत शरीर त्यांच्या अस्पष्ट परिचित मानवी रूपांमुळे काहीसे अधिक भयावह बनले आहेत, जे वेदना आणि वेदना आणि विनवणीच्या हवेने दर्शकापर्यंत पोहोचतात.

हे आकडे ग्रीक पौराणिक कथेतील सूडाच्या देवता फ्युरीजवर आधारित आहेत, ज्या ओरेस्टियामध्ये महत्त्वाची भूमिका बजावतात, एस्किलसच्या तीन भागांची शोकांतिका, आणि हे शक्य आहे की बेकन अपराधीपणा आणि ध्यास या नाटकाच्या थीमकडे आकर्षित झाला होता. या अविश्वसनीय तुकड्याने युद्धानंतरच्या ब्रिटिश कलेतील शरीराच्या प्रतिमांवर खोलवर आणि आमूलाग्र प्रभाव पाडला.

पोप इनोसंट एक्सच्या पोट्रेटचा अभ्यास वेलाझक्वेझ (1953)

जरी या प्रतिमेतील आकृती कलाकार डिएगो वेलाझक्वेझच्या पोप इनोसेंट एक्सच्या 1650 च्या पोर्ट्रेटवरून प्राप्त झाली असली तरी, चित्रकार फ्रान्सिस बेकनने मूळ पेंटिंग पाहणे टाळले, पुनरुत्पादनातून काम करण्यास प्राधान्य दिले. त्याने पिंजऱ्याच्या आकाराची फ्रेम उलगडून दाखवली जी पोपचे व्यक्तिमत्त्व असलेल्या प्रतिमेच्या सभोवताली आहे, तसेच पेंटिंगच्या पृष्ठभागावर उभ्या ब्रशिंगचा परिचय करून देतो, एक घटक ज्याचे त्याने पडदा म्हणून वर्णन केले आहे, आकृती एका मौल्यवान वस्तूशी संबंधित आहे ज्यासाठी संरक्षित जागेची आवश्यकता आहे.

तथापि, रेखीय स्ट्रोक प्रतिमेसाठी विध्वंसक आहेत आणि पडद्यापेक्षा जेल सेलच्या बारसारखे आहेत. रेषा जवळजवळ कंपन झाल्यासारखे वाटतात आणि जांभळ्या आणि पिवळ्या रंगाच्या पूरक छटा रचनेचा ताण वाढवतात.

चित्रकार फ्रान्सिस बेकन हा ख्रिश्चन धर्माशी संबंधित माणूस नव्हता, त्याने स्वतःला कधीही धार्मिक मानले नाही, तथापि, त्याचे कार्य क्रूसीफिक्सन आणि पोप यांसारख्या प्रतीकांचे आकर्षण दर्शवते, त्यांच्याकडून भावना आणि भावनांची विस्तृत श्रेणी प्रदर्शित करण्यासाठी प्रेरणा घेते.

विस्कटलेला चेहरा आणि प्रसिद्ध किंचाळत, चित्रकार आश्वासन देतो की त्याला हवे तसे ते नव्हते, त्याने मोनेटच्या सूर्यास्तासारखे काहीतरी विचार केला. तथापि, क्रूरतेने भरलेले त्याचे गूढ हावभाव निर्विवादपणे सुंदर आणि शांत काहीतरी प्रदर्शित करते.

या बेकन पेंटिंगमध्ये घृणास्पद विषय अशा प्रकारे प्रदर्शित करण्याची विशिष्ट आकर्षक शैली आहे जी त्यांना आलिशान सलूनशी सुसंगत बनवते ज्यामध्ये त्यांच्यापैकी बरेच जण टांगलेले आहेत. हे 153 x 118 सेंटीमीटर तैलचित्र, ज्याचे मूळ नाव आहे पोप इनोसंट एक्सच्या वेलाझक्वेझच्या पोर्ट्रेट नंतरचा अभ्यास, सध्या संग्रहालयात प्रदर्शनात आहे डेस मोइनेस आर्ट सेंटर, आयोवा (युनायटेड स्टेट्स).

मिररमधील जॉर्ज डायरचे पोर्ट्रेट (1968)

चित्रकार फ्रान्सिस बेकन 60 वर्षांचा होता जेव्हा तो तरुण जॉर्ज डायरला भेटला, नातेसंबंध, जरी रोमँटिक असले तरी, नेहमी पिता-पुत्राची शैली अधिक होती, कारण डायरला सतत लक्ष आणि आश्वासन आवश्यक होते.

XNUMX व्या शतकाच्या मध्यापासून पिकासोच्या पोर्ट्रेटने प्रेरित होऊन, आयरिश चित्रकार आश्चर्यकारकपणे या मानवाच्या अंतर्गत संघर्षाला कॅप्चर करण्यास व्यवस्थापित करतो, जो अनेक वर्षांपासून त्याचा भावनिक भागीदार होता. या कामात जॉर्ज डायर एका फिरत्या खुर्चीवर बसलेला आहे, जो एका विशिष्ट पद्धतीने फर्निचरच्या तुकड्यावर आरशाचा सामना करत आहे.

त्याचे विकृत शरीर आणि चेहरा आरशात परावर्तित होणारी प्रतिमा प्रकाशाच्या जागेद्वारे दोन भागांमध्ये विभागली गेली आहे, परंतु तरीही ती समान विकृती सहन करत नाही, कारण प्रतिबिंबाचे दोन्ही तुकडे एकत्रितपणे माणसाचे वास्तविक वास्तववादी पोर्ट्रेट प्रदान करतात. सुमारे 200 सेमी × 150 सेंटीमीटरच्या कॅनव्हासवरील हे तेल, ज्याचे मूळ शीर्षक आहे आरशात जॉर्ज डायरचे पोर्ट्रेट ते सध्या खाजगी संग्रहाशी संबंधित आहेत.

जॉर्ज डायर बोलत असलेले पोर्ट्रेट (1968)

जॉर्ज डायर टॉकिंगच्या पोर्ट्रेटने इतर कामांच्या तुलनेत रंग कमी केले आहेत, जरी लाल आणि हिरवे हायलाइट्स आंतरिक संघर्षाचे संकेत देतात, कदाचित जॉर्ज डायरचे ड्रग्ज आणि अल्कोहोलचे आयुष्यभर व्यसन प्रतिबिंबित करतात. रंगांमध्ये जोडलेली, मध्य पाताळात दिसणारी पेंट केलेली आकृती कदाचित त्या यातनाची सर्वोत्तम अभिव्यक्ती आहे.

या कार्यामध्ये जॉर्ज डायर एका रंगीबेरंगी खोलीत कार्यालयात बसलेल्या एका कुंडाच्या स्टूलवर बसलेला आहे, शरीर आणि वळण घेतलेला चेहरा, एक प्रकारचा विद्रूपी व्यक्तीसारखे प्रदर्शन करतो. खालचे अंग घट्टपणे ओलांडलेले आहेत आणि डोके एका फ्रेममध्ये असल्याचे दिसते. ही मानवी आकृती एकाकी लटकत असलेल्या दिव्याखाली आहे आणि त्याच्या पायाजवळ उघडपणे टाकून दिलेली पाने त्याच्याभोवती विखुरलेली आहेत. आकृतीचा मुख्य भाग अग्रभाग आणि पार्श्वभूमीत स्थित आहे,

दोन आकडे (1953)

त्याच्या समलैंगिक अर्थांमुळे, टू फिगर्सच्या उद्घाटन प्रदर्शनाने चांगलीच खळबळ उडवून दिली. शारीरिक रेखाचित्रे आणि एडवेर्ड मुयब्रिजच्या चळवळीतील फोटोग्राफीने प्रेरित, हे चित्र प्रेमाच्या शारीरिक कृतीचे प्रतिनिधित्व करून कृतीत शरीराचा शोध आहे. पलंगावरील दोन गुंफलेल्या आकृत्या चित्रकार फ्रान्सिस बेकनने तयार केलेल्या स्ट्रीटेड "पडद्याने" झाकल्या आहेत, जे दृश्यात काही प्रमाणात अडथळा आणतात आणि आकृत्यांच्या हालचाली वाढवतात.

तथापि, प्रेमाच्या शारीरिक कृतीचे प्रतिनिधित्व करत असले तरी, हे असे कार्य आहे जे एका तारखेच्या रात्री घडू शकणारे प्रणय जागृत करत नाही, काहीसे गडद रंग आपल्याला एका भयानक क्षणाचा विचार करण्यास प्रवृत्त करतात.

बरेच लोक कलाकाराच्या कथित मासोचिस्ट अभिरुचीची अभिव्यक्ती म्हणून कामाचा अर्थ लावतात, जे तो ज्या क्रौर्यामध्ये वाढला आहे त्यामुळे असू शकतो. काही पेंटिंग्समध्ये त्याच्या आक्रमक नातेसंबंधांमधला गैरवर्तन प्रदर्शित करणे सामान्य होते. कॅनव्हासवरील हे तेल लंडनमधील खाजगी संग्रहाचा भाग आहे.

प्रमुखांची मालिका (1948 -1949)

1948 ते 1949 या काळात चित्रकार फ्रान्सिस बेकन यांनी सखोल अभ्यास केला आणि मालिका म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या सहा चित्रांचा समूह तयार केला. हेड (हेड्स), कलाकारांच्या सर्वात महत्वाच्या आणि दुर्मिळ कामांमध्ये यापैकी काहींना विशेषत: स्थान देणे, ही मालिका आहे ज्याने पुढच्या अनेक दशकांसाठी चित्रणाच्या त्याच्या अनेक अन्वेषणांचा पाया घातला.

सर्व आकारात सारखेच आणि थंड राखाडी आणि पांढर्‍या रंगाचे समान संतुलित रंग पॅलेट वैशिष्ट्यीकृत, या कामांमुळे खूप खळबळ उडाली, 1949 मध्ये तयार केलेले हेड III, 10,442,500 मध्ये लिलावात £2013 मध्ये विकले गेले, हा सध्याचा जागतिक विक्रम आहे. XNUMX पासून बेकन काम.

या दशकाच्या उत्तरार्धात, हॅनोव्हर गॅलरीच्या मालक, एरिका ब्रॉसेन यांच्यासोबत यशस्वी सहकार्य सुरू करून, कलाकाराच्या आंतरराष्ट्रीय ओळखीतील एक महत्त्वाचा बदल दर्शवितो. लंडन गॅलरी मालकाने 1948 मध्ये न्यूयॉर्कमधील म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्टसाठी अल्फ्रेड बार यांना कलाकाराचे एक काम दान केले, जे तिच्या जागतिक कारकीर्दीची उत्कृष्ट सुरुवात म्हणून घेतले जाऊ शकते.

सहा प्रमुखांच्या या महत्त्वाच्या मालिकेचे पहिले एकल प्रदर्शन फक्त एक वर्षानंतर म्हणजे नोव्हेंबर १९४९ मध्ये हॅनोव्हर गॅलरीत भरवण्यात आले. कलाकाराला खूप चांगली पुनरावलोकने मिळाली, ज्याने त्याला युरोपमधील सर्वात शक्तिशाली कलाकार मानले.

क्राउचिंग न्यूडसाठी अभ्यास (1952)

क्राउचिंग न्यूडसाठी अभ्यास करा हे कॅनव्हासवर तेल आणि वाळूमध्ये बनवलेले काम आहे, जे 198,1 x 137,2 सेंटीमीटर मोजते आणि सध्या ई मध्ये स्थित आहेडेट्रॉईट इन्स्टिट्यूट ऑफ आर्ट्स. 

बार सारखा प्रभाव कैद केलेल्या विषयाला जिज्ञासू दर्शकापासून वेगळे करतो, एक दृश्य जे काल्पनिक काचेच्या भिंतींमध्ये प्रदर्शित केले जाते जे गुदमरल्यासारखे एक आभा निर्माण करते, कदाचित कलाकारांच्या दम्याच्या स्थितीशी संबंधित आहे.

बेकनच्या प्रतिमांना प्रेरणा देणारे स्त्रोत आश्चर्यकारकपणे वैविध्यपूर्ण आहेत, ज्यात आयझेनस्टाईनचे चित्रपट, वेलाझक्वेझचे न्यायालयातील दृश्ये आणि जॉयसचे चकचकीत लेखन, तसेच वैद्यकीय पाठ्यपुस्तके यांचा समावेश आहे.

परंतु 1952 च्या वसंत ऋतूमध्ये तयार केलेल्या स्टडी फॉर क्राउचिंग न्यूडसाठी, त्याने ब्रिटीश छायाचित्रकार आणि संशोधक, एडवेर्ड मुयब्रिज यांच्या टॅब्लॉइड्स आणि मोशन फोटोग्राफी प्रयोगांमधून काही कल्पना घेतल्या असतील. एखाद्या गोष्टीवर बसलेली आकृती दर्शविणारे काम या ब्रिटनच्या द मॅन जंपिंग अपमधून घेतले जाऊ शकते.

चित्रकला प्रथम मध्ये सादर करण्यात आली रिअॅलिस्ट पेंटिंगमधील अलीकडील ट्रेंड, जे रॉबर्ट मेलविले आणि डेव्हिड सिल्वेस्टर यांनी 1952 मध्ये लंडनच्या समकालीन कला संस्थेत आयोजित केले होते.

एका खोलीत तीन आकृत्या (1964)

हे सुमारे 198 × 147 सेंटीमीटरच्या तीन तेल-पेंट पॅनेलचे बनलेले काम आहे, जे त्याच्या प्रसिद्ध ट्रिपटीचपैकी एक बनवते. या कामात, तिने तिचा प्रियकर जॉर्ज डायरला प्रथमच मॉडेल म्हणून दाखवले, परंतु ते शेवटचे ठरणार नाही. डायर ज्यांना चित्रकार फ्रान्सिस बेकन 1963 मध्ये भेटले होते ते त्यांच्या अनेक चित्रांचा विषय होते.

En एका खोलीत तीन आकृत्या वेगवेगळ्या कोनातून एखादा विषय दाखवण्यात तो पुन्हा सतत स्वारस्य दाखवतो, कारण ते तीन वेगवेगळ्या कॅनव्हासेसमध्ये बनवलेले असतानाही, प्रत्येक पेंटिंगचा आकार समान असतो, लंबवर्तुळाकार तपकिरी मजला हायलाइट करतो, भिंती पिवळ्या टोनमध्ये आणि एकाच मॉडेलची उपस्थिती. कुटिल स्थानांसह, प्रत्येक पॅनेलमध्ये पुनरावृत्ती होते.

हे काम एडगर देगास यांच्या रेखाचित्रासह विविध स्त्रोतांकडून प्रेरित असल्याचे मानले जाते आंघोळीनंतर सुकणारी स्त्री (आंघोळीनंतर, स्त्री स्वतःला कोरडे करते), मध्ये बेलवेडेरे टॉर्सो. मेडिसी चॅपलमधील मायकेलएंजेलोची शिल्पे आणि कासवाने स्नान करतो हेन्री मॅटिस यांनी.

थ्री फिगर्स इन अ रूम, 1976 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात फ्रेंच सरकारने खरेदी केले होते आणि XNUMX पासून ते सेंटर जॉर्जेस पोम्पिडू संग्रहाचा भाग आहे.

हा लेख तुम्हाला स्वारस्य असल्यास, आम्ही तुम्हाला इतर दुव्यांचा सल्ला घेण्यासाठी आमंत्रित करतो जे खूप उपयुक्त असू शकतात: 

• खिडकीतली मुलगी
• थ्री ग्रेस रुबेन्स
• हार्लेक्विन कार्निवल