हार्लेक्विन कार्निव्हल जोन मिरो यांचे कार्य

या लेखात आम्ही म्हणून ओळखले जाणारे कला कार्याचे विश्लेषण करू हार्लेक्विन कार्निवल, अतिवास्तववादी चित्रकार जोन मिरो याने बनवलेले, अतिवास्तववादी कलेच्या महान प्रतिनिधींपैकी एक, ज्याने हे कलाकृती अशा संकटाच्या वेळी बनवले जेथे त्याच्याकडे खायला काहीही नव्हते. वाचत राहा आणि कामाबद्दल अधिक जाणून घ्या!

हार्लेक्विन कार्निवल

हे अतिवास्तववादी चित्रकार जोन मिरो यांच्या 1924 ते 1925 दरम्यान बनवलेल्या सर्वोत्कृष्ट कामांपैकी एक आहे, ज्याला हार्लेक्विन कार्निव्हल म्हणून ओळखले जाते, जे अतिवास्तववादी कलेच्या सर्वात महत्त्वाच्या चित्रांपैकी एक आहे. जे सध्या युनायटेड स्टेट्समधील बफेलो येथील अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गॅलरीमध्ये प्रदर्शनासाठी आहे.

हार्लेक्विन कार्निव्हल हे अतिवास्तववादाच्या युगातील सर्वोत्तम कामांपैकी एक आहे. हे लेखक, निबंधकार आणि अतिवास्तववादी कलेचे सिद्धांतकार आंद्रे ब्रेटन यांनी सांगितले होते ज्यांनी असे म्हटले आहे की अतिवास्तववादी चित्रकार जोन मिरो हे "चित्रकारांपैकी सर्वात अतिवास्तववादी" होते.

जेव्हा द हार्लेक्विन्स कार्निव्हल या नावाने ओळखल्या जाणार्‍या कलाकृतीचे प्रदर्शन पॅरिसमधील Peinture surrealiste च्या सामूहिक प्रदर्शनात होते. या पेंटिंगने पाहणाऱ्या लोकांचे लक्ष वेधून घेतले. जोन मिरो या कलाकारासाठी ही एक चांगली बातमी होती ज्यांच्या आयुष्यात त्यावेळी खायला काहीच नव्हते आणि अक्षरशः उपाशी होते.

या कारणास्तव चित्रकार जोन मिरो, एल कार्निव्हल डी हार्लेक्वीन हे काम तयार करताना, लहानपणी त्याच्या मनात असलेल्या प्रलाप, स्वप्ने आणि आठवणींनी प्रेरित झाला असावा. अशा प्रकारे अतिवास्तववादी चित्रकाराने पुढील गोष्टी घोषित केल्या:

“मी अनुभवत असलेल्या भुकेने माझ्यात निर्माण झालेला भ्रम टिपण्याचा प्रयत्न केला. ब्रेटन आणि त्याच्या लोकांनी म्हटल्याप्रमाणे मी स्वप्नात जे पाहिले ते मी चित्रित केले असे नाही, तर त्या भूकेने माझ्यामध्ये ओरिएंटल्सच्या अनुभवाप्रमाणेच एक प्रकारचा प्रवास घडवून आणला.”

El Carnaval de Harlequín हे काम, तेलात मूर्त केलेले एक पेंटिंग आहे जिथे चित्रकार जोन मिरोने मुलांच्या विश्वावर लक्ष केंद्रित केले आहे जिथे पेंटिंग विविध प्राणी आणि वस्तू दर्शवते, जे सर्व पेंटिंगमध्ये फिरत आहेत आणि एक लय चिन्हांकित करतात ज्यामुळे ते रंग देतात आणि असे आकार जे पाहणाऱ्या लोकांचे लक्ष वेधून घेतात. हार्लेक्विन कार्निव्हल म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या पेंटिंगमध्ये 66 सेमी बाय 90,5 सेमी अशी खालील मापे आहेत.

कामाचा संदर्भ

हार्लेक्विन कार्निव्हल म्हणून ओळखले जाणारे अतिवास्तववादी चित्रकार जोन मिरो यांनी तयार केलेले काम. 1924 ते 1925 च्या दरम्यान ते रंगवले गेले, ही सुरुवात आहे ज्यामध्ये चित्रकार त्याच्या अतिवास्तववादी टप्प्याला सुरुवात करेल.

हार्लेक्विनच्या कार्निव्हलच्या पेंटिंगमध्ये, चित्रकार त्याच्या काव्यात्मक भाषेत आणि वस्तू आणि रूपांमध्ये आपल्याला सांगतो की तो कल्पनारम्य, अस्पष्टता आणि भोळेपणा रंगवतो.

जेव्हा अतिवास्तववादी चित्रकार जोन मिरो यांना एल कार्नावल डी हार्लेक्विन हे काम तयार करण्यासाठी प्रेरित केले गेले, तेव्हा तो आर्थिक संकटातून जात होता ज्यासाठी त्याच्याकडे नोकरी नव्हती आणि अन्न विकत घेण्यासाठी पैसा निर्माण केला नाही. म्हणूनच जेव्हा चित्रकार जोन मिरोने टिप्पणी केली की जेव्हा त्याला भूक लागते तेव्हा हा एक मार्गक्रमणाचा मार्ग होता जो प्राच्य लोक त्यांच्या ध्यानात अनुभवतात.

1927 मध्ये, अतिवास्तववादी चित्रकार जोन मिरो यांनी जे.व्ही. फॉईक्स यांच्या गेरट्रुडिस या सुप्रसिद्ध पुस्तकासाठी चित्रण केले. कलेच्या कार्याने प्रसिद्धी मिळवल्यानंतर, त्याने आपला स्टुडिओ टूरलाक रस्त्यावर असलेल्या एका मोठ्या स्टुडिओसाठी बदलण्याचा निर्णय घेतला.

शहराच्या त्या भागात त्याला मॅक्स अर्न्स्ट आणि पॉल एलुअर्ड हे चांगले मित्र भेटले, त्यानंतर तो पियरे बोनार्ड, रेने मॅग्रिट आणि जीन अर्प या कलाकारांना भेटला. या सर्व लोकांसह त्यांनी अतिवास्तववादाच्या कामात प्रयोग केले आणि चांगले परिणाम दिले.

1928 मध्ये. त्याच्या कामांच्या यशाबद्दल धन्यवाद, त्याने आपले तंत्र सुधारण्यासाठी नेदरलँड्स आणि बेल्जियमला ​​जाण्याचा निर्णय घेतला, म्हणूनच तो त्या देशांतील सर्व संग्रहालयांना भेट देऊ लागला आणि डच आणि बेल्जियन कला जाणून घेऊ लागला.

चित्रकार जोन मिरो हॉलंड आणि बेल्जियममधील वेगवेगळ्या संग्रहालयांमध्ये सापडलेल्या चित्रे आणि कलाकृतींमधून बरेच काही शिकतो. ज्यासाठी तो XNUMX व्या शतकातील चित्रकार म्हणण्याइतपत पुढे जातो. ते कलेचे खरे स्वामी आहेत, कारण त्यांनी त्याच्यामध्ये खूप आश्चर्यचकित केले. त्याने विविध चित्रकारांच्या कलाकृतींची रंगीत पोस्टकार्डेही विकत घेतली आणि पॅरिसला परतल्यावर त्याने एक प्रकल्प हाती घेतला जो मालिका म्हणून ओळखला जाऊ लागला. डच इंटीरियर.

द कार्निव्हल ऑफ हार्लेक्विन पेंटिंगचे वर्णन

अतिवास्तववादी चित्रकार जोन मिरो याने बनवलेले एल कार्नावल डी हार्लेक्विन या नावाने ओळखले जाणारे काम, यात अनेक पात्रे आहेत परंतु सर्वात जास्त दिसणारी एक हार्लेक्विन आहे ज्याला खूप मोठ्या मिशा आहेत आणि एक ऑटोमॅटन ​​आहे जो गिटार वाजवत आहे असे दिसते, परंतु कार्य आपणास बरेच तपशील दिसतात जे अतिवास्तववादी चित्रकाराच्या कल्पनेचे कार्य आहेत, कारण एक पक्षी आहे ज्याला निळे पंख आहेत जे अंड्यातून बाहेर येण्यासारखे आहे.

मी एक दोन मांजरी देखील रंगवतो, ज्या लोकरीच्या गोंधळाने खेळत आहेत, तेथे अनेक मासे आहेत जे तरंगत आहेत आणि एक फासे आहे ज्यातून एक कीटक बाहेर येत आहे.

कामाच्या डाव्या बाजूला एक मोठा जिना आहे ज्याला खूप मोठा कान आहे आणि कामाच्या वरच्या उजव्या बाजूला एक खिडकी आहे जिथे अनेकांनी शंकूच्या आकाराची आकृती पाहिली आहे जी आयफेल टॉवरचे प्रतिनिधित्व करते .

हार्लेक्विन कार्निव्हल या नावाने ओळखल्या जाणार्‍या कामात अनेक घटक आहेत जे अनेक कला तज्ञांच्या मते कामात संपूर्ण गोंधळ आहे कारण ते एका खोलीत रंगवलेले आहे जिथे आयफेल टॉवरकडे एक खिडकी आहे. हार्लेक्विन कार्निव्हल पेंटिंगमध्ये गिटार, लोकरीचा बॉल, आयफेल टॉवर, मासे, मांजरी आणि कीटक असे विविध प्रकार आहेत.

हार्लेक्विनच्या कार्निव्हलच्या कामात शिडीसारख्या अनेक प्रतिकात्मक वस्तू आहेत की नाही यावर त्याच चित्रकार जोन मिरोने स्पष्ट केल्याप्रमाणे, कारण कामातील सर्व वस्तू त्यास एक प्रकारची हालचाल आणि एक लय देतात ज्यामुळे शरीरे त्यांच्या रंगांनी एकरूप होतात आणि आकार

अतिवास्तववादी चित्रकाराच्या स्पष्टीकरणाचा सार असा आहे की खोलीत मिसळलेली सर्व प्रतीकात्मक रूपे आणि आकृत्या चित्रकाराच्या कलात्मक अभिव्यक्तीवर परिणाम करत नाहीत. जोआन मिरोची कलात्मक अभिव्यक्ती ही पर्यावरणाला समजून घेण्याचा आणि प्रतिक्रिया देण्याचा एक नवीन मार्ग आहे असे अनेक अतिवास्तववादी कलाकारांना वाटले होते.

जरी अतिवास्तववादी चित्रकाराने अवचेतन मध्ये वास्तव अनुभवण्याचा प्रयत्न केला, कारण त्याने चित्रित केलेल्या कलाकृतींद्वारे ते तयार केले आणि त्याने काय केले जेणेकरून लोक त्याच्या कलाकृतींच्या अतिवास्तववादी संदेशांचा अर्थ लावू शकतील जे काहींना तर्कहीन वाटले. परंतु तर्कहीन किंवा अवचेतन जगात स्मृती आणि जीवनात अनुभव निर्माण करण्यासाठी कलाकृती बनवणे हे सर्वोत्तम साधन आहे.

पेंटिंगचे आयकॉनोग्राफिक विश्लेषण

जोन मिरो या अतिवास्तववादी चित्रकाराने केलेल्या कामात, तो अतिवास्तववादी कलेने प्रेरित आहे, कारण एल कार्नावल डी हार्लेक्विन त्याच्या कामात अवतरलेले तंत्र त्याने कामाची रचना केलेल्या रेखाटनांमध्ये आणि तो कसा प्रोजेक्ट करतो आणि तयार करतो. रचना. अतिवास्तववादी चित्रकाराच्या प्रेरणेमुळे ते संबंधित नसलेल्या परंतु कामात एकत्र असल्यासारखे दिसणार्‍या आकृत्या आणि वस्तूंवर लक्ष केंद्रित करते.

जरी असे दिसते की हार्लेक्विन कार्निव्हल पेंटिंगचा भाग असलेल्या सर्व आकृत्या आणि वस्तू चित्रकाराने यादृच्छिकपणे रंगवल्या आहेत, परंतु कार्यांचा परिणाम म्हणजे एक अचूक चित्रकला आहे ज्यामध्ये अतिवास्तववादी कलेची अनेक वैशिष्ट्ये आहेत. कामावर केलेल्या विविध अभ्यासांमध्ये, हे निर्धारित केले जाऊ शकते की काम लाल कर्ण ग्रिड सादर करते जे कामाच्या कॅनव्हासवर एक अग्रक्रम पोत दर्शवते.

अशाप्रकारे, कलाकृती, हर्लेक्विन कार्निव्हलच्या प्रतिमाशास्त्राचे तपशीलवार विश्लेषण करताना, पेंटिंगच्या मध्यभागी अलादिनच्या दिव्यासारखी दिसणारी एक बाटली आहे, जी एका बाजूने उघडल्यावर पांढरा धूर सोडते. महिलांची स्वप्ने व्हा. तर दुसरीकडे बाटलीतून काळा धूर बाहेर पडतो जो एक हात बनतो जो हाताने आधारलेल्या शिडीपर्यंत पोहोचेपर्यंत संपूर्ण कामात पसरतो.

ही शिडी चित्रकाराला स्वातंत्र्याच्या दिशेने नेणारी प्रतीक आहे. जरी हे स्पष्टपणे पाहिले जाऊ शकते की हाताने पेंटिंगचे दोन भाग क्षैतिजरित्या विभागले आहेत आणि पांढरी टेप असे करते परंतु उभ्या अर्ध्या भागात.

पेंटिंगच्या डाव्या बाजूला एक लाल दिवाळे आहे ज्याच्या डाव्या हातामध्ये गिटार आहे आणि ते वाजवण्यास सुरुवात करते कारण ते कामात रंगलेल्या संगीताच्या सुरांद्वारे दर्शविले जाते आणि पक्षी त्याच्या ट्रिलने सुरू होतो. त्याच्या उजव्या हातामध्ये त्याने स्पॅनिश ध्वजाचे रंग असलेले कापड धरले आहे.

अनेक तज्ञ पुष्टी करतात की गिटार वादक स्त्री आहे कारण स्पायडर सेक्सच्या प्रकारामुळे जिथे पक्ष्याची चोच प्रणय मधील फिनिक्स सारखी दिसते. की त्याचे शरीर काळे आहे तर त्याचे पाय पिवळे आहेत. ज्याला हाताला आधार आहे आणि तो तीन अंडी घालत असल्याचे दिसते.

कामातील सर्वात आकर्षक आकृती हार्लेक्विन आहे ज्याला लांब मिशा आहेत. जिथून एक कीटक धरला गेला आहे जो रक्त गमावत आहे आणि स्वतःच्या शरीरापेक्षा तीन अंडी घालत आहे. हे जगाच्या निर्मितीला सूचित करते.

पेंटिंगमधील हार्लेक्विनची दाढी फारच कमी केस असून तो टोपी घालतो, तो जो सूट घालतो तो बो टाय किंवा हर्लेक्विन असलेला इंग्रजी कोर्ट आहे. तो धूम्रपान करणारा देखील आहे कारण त्याच्याकडे एक पाईप आहे ज्यातून धूर बाहेर पडतो आणि त्याच्याकडे एक मोठे कडक लिंग आहे जे त्रिकोणी आकारात समाप्त होते.

हारलेक्विनची मान खूप लांब आहे आणि त्याच्या शरीराच्या मध्यभागी एक छिद्र आहे, जे चित्रकार जोन मिरोसारखे रिकाम्या पोटी असल्याचे दर्शविते, ज्याच्याकडे त्याच्यावर असलेल्या संकटामुळे खायला काहीही नाही. त्याच्या आयुष्यातील क्षण.

हारलेक्विनच्या एका हातात तो चित्रकार वापरत असलेली एक अतिशय लहान त्रिकोणी पॅलेट धारण करतो आणि दुसऱ्या हातात तो बासरी घेऊन जातो ज्याचे रूपांतर मेणबत्तीमध्ये होते आणि त्याऐवजी तो काळ्या ड्रॅगनमध्ये बदलतो जो चेंडूंशी खेळत असतो. ड्रॅगन. एक जादूगार.

हारलेक्विनच्या खालच्या भागात एक प्राणी आहे जो माकडासारखा दिसतो परंतु त्याचे रंगीत पंख आहेत जे लाल, पिवळे आणि निळे असे विविध रंग आहेत जे फासेतून बाहेर पडल्यासारखे वाटतात, कारण ते चकचकीत आहे. चेंडूशी खेळत आहे.

कलाकाराच्या मते, कामातील माकड, हर्लेक्विन कार्निव्हल, आनंद आणि मजा यांचे प्रतीक असेल. ते असेही म्हणू लागले की ते आनंदी जीवन आणि कधीही न रागावणारे लोक दर्शविते आणि निळ्या कीटकाची दुसरी बाजू आहे, जी सर्जनशील प्रयत्न आहे.

हार्लेक्विन कार्निव्हल पेंटिंगमधील आणखी एक महत्त्वाचा भाग म्हणजे शिडीचा भाग जिथे प्रत्येक पायरी अंतर आणि उंचीसह कमी होते, जरी आपण पाहू शकता की शिडीच्या शेवटी एक डोळा आहे आणि दुसर्या भागात कान आहे. हे आपल्याला सांगते की माणूस आपले स्वातंत्र्य मिळविण्यासाठी शिडी कशी टाळतो.

असेही म्हटले जाते की पृथ्वीवरील तळातून उठण्यासाठी आणि आध्यात्मिक स्तरावर येण्यासाठी प्रत्येक मानवाने उचलले पाहिजे ते पाऊल आहे. डोळ्याच्या पुढे एक बेवेल आहे जो मेसन्सचा संदर्भ देतो जिथे असे मानले जाते की माणूस हा गोष्टींचा निर्माता आणि निर्माता आहे.

कानाजवळ दोन अत्यंत वादग्रस्त आकृत्या आहेत कारण बरेच लोक पुष्टी करतात की ते मासे आहेत जे उडत आहेत आणि मासे पुरुष जननेंद्रियाशी संबंधित आहेत. परंतु आणखी एक आवृत्ती आहे जिथे ते मासे नसून जलपरी आहेत, जिथे एक मादी आणि दुसरी नर आहे असे सूचित केले जाते.

पायऱ्याच्या मध्यभागी एक गोल दिसतो जो चंद्राच्या चेहऱ्याशी संबंधित आहे, जरी तो यिंग आणि यांगचे प्रतीक म्हणून काळ्या आणि पांढर्‍या दरम्यान रंगवलेला आहे. तेथे आपण चंद्राची लपलेली आणि दिसणारी बाजू पाहू शकतो. हे लोकांच्या संतुलनाचे प्रतीक आहे.

पायऱ्यांच्या तळाशी, कलाकाराने एक पक्षी रंगवला आणि त्याचा अर्थ आध्यात्मिक उन्नतीचे प्रतीक म्हणून केला गेला आहे, जरी इतरांनी ते पायांच्या मधील पुरुष जननेंद्रियाच्या फ्रॉइडियन चिन्हाशी जोडले आहे, जे पाय सारखे आहे.

खोलीच्या मजल्यावर आपण मोठ्या संख्येने भौमितिक आकृत्या पाहू शकतो. उदाहरणार्थ, शिडीच्या बाबतीत, या आकृतीच्या वर एक सिलेंडर आहे, एक डोळा मासा आहे जो तरंगत असल्याचे दिसते. याव्यतिरिक्त आपण गोल आणि शंकूचे निरीक्षण करू शकतो.

कामाच्या खालच्या उजव्या भागात, हारलेक्विनचा आनंदोत्सव, विशेषतः जमिनीवर, अतिवास्तववादी चित्रकाराने मांजरी रंगवल्या आहेत ज्यांना हारलेक्विन्सचे कपडे देखील आहेत आणि लोकरीच्या धाग्याने खेळतात. पिवळ्या मांजरीच्या पुढे आणखी एक घटक आहे जो निळ्या पंखांसह ड्रॅगनफ्लाय म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या कीटकांसारखा दिसतो. ते एका खूप मोठ्या अंड्यातून बाहेर पडत आहे आणि ड्रॅगनफ्लायच्या डोक्यावर एक लाल ज्वाला बाहेर पडत आहे जी अनेक मादी लिंगाशी संबंधित आहे.

पेंटिंगच्या उजव्या बाजूला एक पाय असलेले एक प्रकारचे टेबल आहे, जरी ते टेबल चित्रकाराने सहन केलेल्या भुकेला सूचित करते, टेबल हलक्या निळ्या रंगात रंगवलेले आहे, त्यावर अनेक भेटवस्तू किंवा वस्तू आहेत, सर्वात स्पष्ट दृश्य एक पिवळा आणि काळा मासा आहे जो निळ्या महासागरात पोहत असल्याचा भास होतो, दोन फळे आहेत, एक जी आधीच उगवलेली आहे आणि एक स्टेम आणि पाने आहे.

टेबलवर अनेक पांढऱ्या पानांसह एक खुले पुस्तक देखील आहे, त्यावर काहीही लिहिलेले नाही. याव्यतिरिक्त एक टेबलक्लोथ आहे जो वापरला जात नाही. परंतु असे अनेक तज्ञ आहेत ज्यांनी असे दस्तऐवजीकरण केले आहे की ते ज्या पद्धतीने रंगवले गेले आहे त्यामुळे ते पांढरे कबूतर आहे. उघड्या पंखांचे निरीक्षण केले जाते आणि त्यास पिवळी चोच असते.

चित्रकार जोन मिरो यांनी टेबलावर एक ग्लोब देखील पेंट केला आहे ज्याच्या मध्यभागी बाण आहे. अन्न विकत घेण्यासाठी एक पैसाही नसल्यामुळे तो ज्या आर्थिक संकटातून जात होता त्यातून बाहेर पडण्यासाठी त्याने त्या चिन्हाचा वापर केला. त्याला जग जिंकण्याचीही इच्छा होती. सारणीवर ठेवलेले सर्व घटक अतिवास्तववादी चित्रकाराने वापरलेल्या इतर भौमितिक आकारांसह कामाचा समतोल साधण्यासाठी वापरण्यात आले.

कामाच्या वरच्या उजव्या भागात तुम्हाला एक प्रकारची खिडकी दिसू शकते जी रिबन किंवा मोठ्या पांढर्‍या किड्याने वेढलेली आहे. अनेकांनी त्याचा संबंध सिगारेटशी केला आहे. कामाच्या जागेवर अनेक वक्र आणि गोलाकार रेषा आहेत ज्या कामाला खूप गतिशीलता देतात.

खिडकी उघडी असणे हे लोकांच्या स्वातंत्र्याचे आणि स्वप्न साकार करण्याचे प्रतीक आहे. खिडकीत तुम्ही चंद्र आणि आयफेल टॉवरशी संबंधित काही आकृत्या पाहू शकता. त्याच प्रकारे आपण एक लाल झाड पाहू शकता.

कामाचे औपचारिक विश्लेषण

तज्ञांच्या म्हणण्यानुसार, कामामध्ये हॉरर व्हॅकुई म्हणून ओळखले जाणारे एक दृश्य आहे. तसेच कामात वेगवेगळ्या रंगांच्या दोन जागा आहेत कारण एक हलकी बेज भिंत आहे आणि मजला हलका तपकिरी आहे आणि कामात दोन अक्ष दिसू शकतात जे पहिले उभ्या पांढर्‍या टेपने तयार होतात आणि आडव्या अक्ष तयार होतात. लांबलचक काळ्या हाताने.

तशाच प्रकारे, इतर उभ्या अक्ष रेषा ज्या कलेच्या कार्यात दिसू शकतात त्या जेथे शिडी आहे, ज्याला खिडकीच्या उभ्यापणाने विरोध केला जातो आणि अनेक सिगारेटशी संबंधित किडा तयार करतात. या व्यतिरिक्त, सारणी त्या कार्यामध्ये सीमांकित केलेल्या रेषांचा संच तसेच वक्र आणि भौमितीय व्यतिरिक्त अस्तित्वात असलेल्या आकृत्यांचा संच तयार करते जे गोलाकार आहेत.

हे विविध रंगांमध्ये सादर केले जाते, त्यापैकी प्राथमिक रंग वेगळे दिसतात, जसे की निळा, लाल आणि पिवळा आणि इतर दुय्यम रंग जे कलाकाराने सपाट पद्धतीने वापरले आणि काळे आणि पांढरे रंग नाटक तयार करण्यासाठी वेगळे केले जातात. रंगांचा. हार्लेक्विन कार्निव्हलच्या पेंटिंगमध्ये.

कामातील जागेला अतिवास्तववादी चित्रकार जोन मिरो यांनी विशेष उपचार दिले कारण त्यांनी विविध अतिवास्तववादी घटकांना एका जागेत ठेवले ज्याला तज्ञ म्हणतात शास्त्रीय दृष्टीकोन. खोलीच्या भिंती हलक्या असताना पेंटिंगमध्ये मजला वाढलेला दिसतो.

टेबलचा आकार आणि निळा रंग पेंटिंगला एक अतिशय वास्तविक शैली देतो ज्यामुळे कामाला खूप खोली मिळते. कामातील आकृत्या कलाकाराने खूप चांगल्या प्रकारे हाताळल्या आहेत कारण त्याने अनेक मोठ्या आकृत्या लहानांसह मिसळल्या आहेत, जसे की गिटारच्या बाबतीत, ते मांजरींपेक्षा लहान आहेत. अतिवास्तववादी चित्रकाराच्या कल्पनेमुळे तरंगणाऱ्या इतर घटकांव्यतिरिक्त.

जोन मिरोचे चरित्र

जोन मिरो आय फेरा या नावाने ओळखले जाणारे, त्यांचा जन्म स्पेनमधील बार्सिलोना शहरात 20 एप्रिल 1893 रोजी झाला आणि 25 डिसेंबर 1983 रोजी पाल्मा डी मॅलोर्का शहरात त्यांचे निधन झाले. त्यांच्या हयातीत ते एक महान अतिवास्तववादी होते. चित्रकार, खोदकाम करणारा, शिल्पकार आणि सिरेमिस्ट. त्याने केलेल्या कामांमध्ये, त्याने नेहमीच कॅटालोनियाच्या संस्कृतीत आणि बालपणात अवचेतनला झालेला फायदा प्रतिबिंबित केला.

जरी तो अतिवास्तववादाच्या महान प्रतिनिधींपैकी एक होता, तरीही तो अमूर्त कलेशी संबंधित आहे कारण त्याने दाखवलेली शैली अतिशय औपचारिक आणि शैलीबद्ध होती परंतु अतिशय सर्जनशील व्यक्तिमत्त्वांसह. त्याच्या सुरुवातीच्या काळात त्याने आकृत्यांसह काम केले आणि घन, अभिव्यक्तीवादी आणि फौविस्ट फॉर्म्सचा मजबूत प्रभाव होता.

चित्रकाराने पॅरिसमध्ये वेळ घालवला असताना, त्याच्या कलाकृती अतिशय काल्पनिक आणि काल्पनिक बनल्या, जरी त्या स्वप्नासारख्या होत्या. त्याच क्षणी तो अतिवास्तववादी कलेशी सहमत होऊ लागतो आणि या कलात्मक चळवळीचा परिचय होतो.

त्यामुळेच मुलाखती देताना आणि त्याच्या कागदपत्रांमध्ये त्यांनी कला चित्रे कशी बनवायची याच्या पारंपरिक पद्धती सोडून देण्याची खूप इच्छा असल्याचे सांगितले. अभिव्यक्तीचे अधिक समकालीन स्वरूप बनविण्यास सक्षम होण्यासाठी आणि तो आता अतिवास्तववादी चळवळीशी संबंधित असल्यापासून वापरल्या जाणार्‍या नमुन्यांचे अनुसरण करू नये.

वर्ष 1975 साठी, त्यांनी त्यांच्या नावाने ओळखले जाणारे एक फाउंडेशन तयार केले, जे त्यांच्या गावी स्थित होते. बार्सिलोना सध्या एक सांस्कृतिक आणि कलात्मक केंद्र आहे. या केंद्राचे मुख्य उद्दिष्ट आहे समकालीन कलेच्या नवीन ट्रेंडचा प्रसार करणे.

पेंटरची उत्पत्ती

जोन मिरोचे वडील, मिकेल मिरो अझेरीस म्हणून ओळखले जातात, ते कॉर्नुडेला शहरातील लोहाराचा मुलगा होता. पण नवीन भविष्याच्या शोधात, तो बार्सिलोना शहरात गेला जिथे त्याने प्लाझा डी बार्सिलोनाजवळ त्याचे घड्याळ आणि सोनाराचे कार्यशाळा सुरू केले. त्या ठिकाणी तो Dolors Ferra i Oromí ला भेटतो जी एका कॅबिनेटमेकरची मुलगी होती.

त्यावेळच्या मुलीशी प्रेमसंबंध जोडून त्यांनी लग्न केले आणि बार्सिलोना शहरात घर वसवले. त्याच वेळी लग्न केल्यानंतर, ती गर्भवती झाली आणि भविष्यातील अतिवास्तववादी चित्रकार जोन मिरोचा जन्म झाला.

कालांतराने चित्रकार जोन मिरोने 12 ऑक्टोबर 1929 रोजी पाल्मा डी मॅलोर्का येथील पिलर जुनकोसाशी लग्न केले आणि ते पॅरिसमध्ये राहायला गेले. त्यांच्याकडे एक आरामदायक अपार्टमेंट होते ज्यात कलाकृती बनवण्यासाठी त्यांची कार्यशाळा होती. 17 जुलै 1931 रोजी ते डोलोरेस नावाच्या त्यांच्या एकुलत्या एक मुलीचे वडील झाले. पॅरिसमध्ये काही काळ राहिल्यानंतर, त्याने त्याच्या मूळ गावी मॅलोर्का येथे परतण्याचा निर्णय घेतला, परंतु त्याने मॉन्ट्रोइगमध्येही काही काळ घालवला.

1936 मध्ये स्पॅनिश गृहयुद्ध सुरू झाले, परंतु पॅरिसमध्ये त्यांनी त्यांच्या कलाकृतींचे एक नवीन प्रदर्शन भरवले जेथे त्यांनी राहण्याचा निर्णय घेतला आणि त्यांची मुलगी आणि पत्नी देशात येण्याची वाट पाहिली. एकदा तो त्याच्या संपूर्ण कुटुंबासह पुन्हा एकत्र आला की, त्याने पॅरिसमध्ये राहण्याचा निर्णय घेतला.

तो बराच काळ पॅरिसमध्ये राहतो, दुसरे महायुद्ध सुरू होते, पॅरिसमधील सर्व काही गुंतागुंतीचे होऊ लागते ज्यासाठी तो काही काळ त्याचा मित्र जॉर्ज नेल्सनच्या घरी जातो जो नॉर्मंडीमध्ये आर्किटेक्ट होता. तो कॅटालोनिया शहरात परतल्यानंतर 1940 पर्यंत तेथेच राहिला.

कॅटालोनियामध्ये राहिल्यामुळे त्यांनी काही काळ आपल्या कुटुंबासह मॅलोर्का शहरात जाण्याचा निर्णय घेतला आणि 1942 मध्ये ते बार्सिलोना शहरात गेले.

हार्लेक्विनच्या कार्निव्हलवर खूप प्रभाव टाकण्याचे काम

जोन मिरो यांच्या कलात्मक कारकीर्दीत अनेक कलाकृती आहेत परंतु ज्याचा मोठा प्रभाव पडला तो म्हणजे सुप्रसिद्ध हार्लेक्विनचा कार्निव्हल. 1924 आणि 1925 या वर्षांच्या दरम्यान, त्यांनी त्यांचे पहिले अतिवास्तववादी कार्य केले जे 1925 च्या शेवटी पियरे गॅलरीच्या Peinture surrealiste च्या सामूहिक प्रदर्शनात प्रदर्शित केले गेले होते, हे काम खूप यशस्वी झाले.

हार्लेक्विन कार्निव्हल म्हणून ओळखले जाणारे नाटक. ज्योर्जिओ डी चिरिको, पॉल क्ली, मॅन रे, पाब्लो पिकासो आणि मॅक्स अर्न्स्ट यांसारख्या त्या काळातील मुख्य कलाकारांच्या कलाकृतींसह ते प्रदर्शित केलेले काम असल्याने, पाहणाऱ्या लोकांकडून त्याला चांगला प्रतिसाद मिळाला.

चित्रकार जोन मिरोच्या अतिवास्तववादी टप्प्याची सुरुवात म्हणून हे काम ओळखले जाते. त्या वेळी, जो 1924 आणि 1925 वर्षांचा पारगमन होता. जेव्हा चित्रकार जोन मिरोने हार्लेक्विन कार्निव्हलचे काम करण्यास सुरुवात केली, तेव्हा तो आर्थिक संकटाच्या एका मोठ्या कालावधीतून गेला होता की त्याच्याकडे एक पेसोही नव्हता. साठी अन्न विकत घ्या म्हणूनच मला खूप भूक लागली आहे. म्हणून, त्याने पुढील गोष्टी सांगितल्या:

“मी अनुभवत असलेल्या भुकेने माझ्यात निर्माण झालेला भ्रम टिपण्याचा प्रयत्न केला. ब्रेटन आणि त्याचे लोक म्हटल्याप्रमाणे मी स्वप्नात जे पाहिले ते मी रंगवले असे नाही, तर भुकेमुळे मला ओरिएंटल्सच्या अनुभवाप्रमाणेच एक प्रकारचे संक्रमण अनुभवायला मिळाले”

हार्लेक्विन कार्निव्हलच्या पेंटिंगमध्ये, जिथे मुख्य व्यक्तिरेखा एक ऑटोमॅटन ​​आहे जो गिटार वाजवत आहे जो हार्लेक्विनच्या शेजारी आहे ज्याला खूप मोठ्या मिशा आहेत. कलाकृतीतील ही दोन पात्रे चित्रकाराच्या कल्पनेतच दिसू शकणार्‍या सर्जनशील व्यक्तिरेखांचे विश्व असलेल्या चित्रकलेमध्ये अतिशय महत्त्वाची आहेत.

त्यापैकी लोकरीच्या बॉलशी खेळणारी मांजरी, अंड्यातून बाहेर पडणारा निळा पक्षी. पेंटिंगमध्ये तरंगणारे मासे आणि विचित्र आकृत्यांसह फासातून दिसणारा एक कीटक. स्वर्गारोहण आणि स्वातंत्र्याचे प्रतीक म्हणून दिसणारी शिडी ज्याला मोठे कान आणि प्रत्येक गोष्टीचे निरीक्षण करणारा डोळा आहे.

त्याच्या उजव्या बाजूला एक खिडकी देखील आहे जिथे तुम्हाला एक भौमितिक आणि शंकूच्या आकाराची आकृती दिसू शकते जी आयफेल टॉवरचे प्रतिनिधित्व करते. म्हणूनच चित्रकार जोन मिरो यांनी त्यांच्या एल कार्नावल डी हार्लेक्विन या पुस्तकात पुढीलप्रमाणे लिहिले आहे:

"माझ्या आतील बाजूस स्मोक्ड हार्लेक्विन्सच्या रूपात पोशाख केलेल्या मांजरींनी पूर्ववत केलेल्या धाग्याच्या कातडीत"

अतिवास्तववादी चित्रकार जोन मिरो ज्याने अतिवास्तववादी El Carnaval de Harlequín ची निर्मिती केली त्याचे काम बफेलो (युनायटेड स्टेट्स) येथील अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गॅलरीच्या संग्रहात प्रदर्शित केले आहे.

जोन मिरोचा अतिवास्तववाद

जेव्हा चित्रकार जोन मिरो पॅरिसमधील त्याच्या कार्यशाळेत स्थापित केले गेले, जे पाब्लो गार्गालोची कार्यशाळा म्हणून ओळखले जात असे. 1924 साली स्थापन झालेल्या दादा चळवळीची स्थापना करणाऱ्या पॅरिसमधील अनेक कलाकारांशी त्यांचा संपर्क होता. अतिवास्तववादी गटाचे प्रमुख कवी आणि लेखक आंद्रे ब्रेटन होते.

जेव्हा अतिवास्तववादी गट, चित्रकार जोन मिरो, त्याच्या तंत्रात स्वत: ला पुन्हा शोधू लागला आणि त्याने तपशीलवार आणि त्याच्या कलाकृतींचे संश्लेषण केलेले चित्र सोडून दिले. अतिवास्तववादी कलेने त्याला लोकांचे लक्ष वेधून घेणारी कामे करण्यासाठी अनेक कारणे दिली. अवास्तविक कला वापरणे एकेरी स्वप्नांवर आणि माणसाच्या अचेतनतेवर आधारित आहे.

या घटकांसह अतिवास्तववादी चित्रकाराला अतिवास्तववादी कलेचा फायदा घेण्यासाठी भरपूर साहित्य सापडले. म्हणूनच इतर कलाकृती बनवताना, ते लोकांसाठी आणि तज्ञांना खूप आनंद देणारे होते, जसे की टिएरा लॅब्राडा, हे शिल्प धुम्रपान करणाऱ्याच्या डोक्यासारखे बनवलेले अनेक अतिवास्तव घटकांचे निरीक्षण केले जाते, त्यात अतिवास्तव कलाची अनेक वैशिष्ट्ये आहेत.

चित्रकार जोन मिरो यांनी 17 जून ते 25 जून 1925 या कालावधीत पियरे नावाच्या फ्रेंच गॅलरीमध्ये एक प्रदर्शन भरवले होते. चित्रांच्या प्रदर्शनासह ज्यात त्यांच्या सर्वात प्रसिद्ध कलाकृतींपैकी एक हार्लेक्विन कार्निव्हल आणि काही 15 रेखाचित्रे होती ज्यांनी अनेकांचे लक्ष वेधून घेतले. कला तज्ञ तसेच त्या वेळी गॅलरीला भेट देणारे लोक.

चित्रकार जोन मिरोची कामे

आपल्या संपूर्ण कलात्मक कारकिर्दीत, अतिवास्तववादी चित्रकार जोन मिरो यांनी अनेक कलाकृती बनवल्या, त्यापैकी त्यांची चित्रे वेगळी आहेत, जी खूप प्रसिद्ध आहेत, त्यापैकी खालील गोष्टी वेगळे आहेत:

जुन्या शूजचे स्थिर जीवन: जेव्हा चित्रकार पॅरिसला परतला कारण त्याचे नोव्हेंबर 1936 मध्ये एक प्रदर्शन होते, स्पेनमध्ये असण्याव्यतिरिक्त स्पॅनिश गृहयुद्ध सुरू झाले आणि चित्रकाराला काय घडत आहे याची वास्तविकता रंगवण्याची गरज होती.

म्हणूनच ओल्ड शू स्टिल लाइफ या नावाने ओळखले जाणारे अतिवास्तववादी चित्रकार स्थिर जीवन रंगवण्यास सुरुवात करतो जिथे तो जुने शूज आणि निसर्ग यांच्यातील नाते टिपतो. त्या क्षणी, तो टेबलवर एक सफरचंद, एक बाटली आणि एक काटा ठेवतो. चित्रकाराने वापरलेले रंग हे आम्ल आणि हिंसक असू शकतात हे दर्शवणारे कलेच्या कार्यात आक्रमक आहेत.

या पेंटिंगमध्ये कलाकृतीचे चित्रकला कलाकाराच्या अनेक कलाकृतींप्रमाणे सपाट नसते, त्याला अधिक परिमाण असते आणि वस्तू अधिक स्पष्ट आणि मजबूत असतात. येणा-या युद्धांबरोबर युरोपमध्ये काय चालले आहे याकडे लोकांचे लक्ष वेधण्यासाठी.

पॅरिसमधील 1937 पॅव्हेलियन: हारलेक्विन कार्निव्हलने त्याच्या प्रसिद्ध कार्याने खूप कुप्रसिद्ध ख्याती मिळविल्यानंतर. स्पॅनिश सरकारने त्याला स्पॅनिश रिपब्लिकच्या पॅव्हेलियनमध्ये एक मोठे काम रंगविण्यासाठी नियुक्त केले. 1937 मध्ये पॅरिस येथे सुप्रसिद्ध आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनात. जुलै महिन्यात या कामाचे उद्घाटन होणार होते.

त्या पॅव्हेलियनमध्ये खालील कलाकार देखील होते: पिकासो त्याच्या कामासह गुएर्निका, अलेक्झांडर कॅल्डर पेंटिंग मर्क्युरी फाउंटनसह, ज्युलिओ गोन्झालेझ शिल्पकलेसह मॉन्टसेराट, अल्बर्टो सांचेझ शिल्पकलेसह स्पॅनिश लोकांकडे एक मार्ग आहे जो तारेकडे घेऊन जातो आणि चित्रकार. अतिवास्तववादी जोन मिरो ज्याने द रीपर बनवला.

नक्षत्र: नॉर्मंडी किनार्‍यावरील वॅरेन्जेव्हिल-सुर-मेर नावाच्या छोट्या गावात 1940 ते 1941 या काळात अतिवास्तववादी चित्रकाराने ही कलाकृती बनवली होती. त्या शहराचे आकाश पाहून चित्रकाराला खूप आनंद झाला की त्याने एक काम सुरू केले ज्यामध्ये त्याने नक्षत्र नावाच्या 23 कलाकृती बनवल्या.

या सर्व कलाकृतींचा आकार समान आहे, जो 38×46 सेमी आहे, आणि ते एका कागदाच्या स्वरूपात बनवले गेले होते जे कलाकाराने पेट्रोलमध्ये भिजवले आणि नंतर त्यांना पिळून काढले जेणेकरून लोकांचे निरीक्षण करता येईल. त्यानंतर, चित्रकार जोन मिरोला हवा तसा देखावा मिळेपर्यंत त्याने रंग ठेवले.

नक्षत्रांच्या सर्व कामांमध्ये, अतिवास्तववादी चित्रकाराने ब्रह्मांडात अस्तित्त्वात असलेला क्रम पकडण्याचा प्रयत्न केला, त्याने खगोलीय जगावर जोर देणारे तारे रेखाटले आणि त्याच्या चित्रातील सर्व पात्रे पक्षी आणि पृथ्वीचे एकत्र प्रतिनिधित्व करतात.

1958 मध्ये एक पुस्तक प्रकाशित झाले ज्याचे नाव नक्षत्र होते परंतु त्या पुस्तकात नक्षत्र म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या त्यांच्या कार्याचे 22 पुनरुत्पादन केले गेले. 1960 मध्ये या कलाकृतींनंतर, अतिवास्तववादी चित्रकाराने त्याच्या कारकिर्दीत पुन्हा एकदा स्वतःचा शोध लावला कारण त्याने रेखाटलेल्या चित्रांमध्ये रेखाचित्रे आणि रेखाचित्रे काढण्याची पद्धत अधिक सोपी आहे, तसेच तो आकृत्या आणि चित्रे कशी काढतो यातही त्याला खूप साधेपणा प्राप्त झाला आहे. वस्तू.

ही सर्व तंत्रे त्याच्यासाठी वैशिष्ट्यपूर्ण आहेत कारण त्याने आपल्या कलाकृतींना आकार देण्यासाठी अवचेतन आणि स्वप्नातून वापरलेल्या तंत्राद्वारे नेहमीच बालिश आणि अतिवास्तववादी शैलीने रंगविले आहेत.

अतिवास्तववादी चित्रकाराची मुख्य कामे

अतिवास्तववादी चित्रकार जोआन मिरो हा त्यांच्या जीवनात द हार्लेक्विन कार्निव्हल म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या त्यांच्या प्रतीकात्मक चित्रासाठी अनेक लोक ओळखत असले तरी त्यांनी अनेक कलाकृती रंगवल्या, त्यांनी सिरेमिक आणि शिल्पकलेच्या कलेतही काम केले आणि या लेखात आम्ही सर्वात महत्वाच्या कामांची नावे घेऊ. लेखक ज्यांच्याशी त्यांची आंतरराष्ट्रीय कीर्ती होती आणि ते अतिवास्तववादी चळवळीचे चित्रकार म्हणून ओळखले जात होते.

चित्रे

• पाम हाउस (1918) - रीना सोफिया नॅशनल आर्ट सेंटर म्युझियम
• फार्महाऊस (1921) - नॅशनल गॅलरी ऑफ आर्ट वॉशिंग्टन.
• स्पॅनिश डान्सर (1921) - सेंटर जॉर्जेस पोम्पीडो
• टिल्ड अर्थ (1923) - सॉलोमन आर. गुगेनहेम संग्रहालय
• द हंटर - कॅटलान लँडस्केप (1923) म्युझियम ऑफ मॉडर्न आर्ट, न्यूयॉर्क
• हार्लेक्विन कार्निवल (1924) - अल्ब्राइट-नॉक्स संग्रहालय
• रचना (1934) – सौम्या संग्रहालय
• न्यूड वुमन क्लाइंबिंग द स्टेअरकेस (1937) - जोन मिरो फाउंडेशन
• अ स्टार कॅरेसेस द ब्रेस्ट ऑफ अ ब्लॅक वुमन (1938) - टेट मॉडर्न
• नक्षत्र (१९४०-१९४१)
• बार्सिलोना मालिका (1944) - जोन मिरो फाउंडेशन
• द स्की लेसन (1966) - कराकसच्या समकालीन कला संग्रहालय
• द नेव्हिगेटर्स होप (1968-1973)
• सूर्यासमोरचे पात्र (1968) - जोन मिरो फाउंडेशन
• मृत्यूला दोषी ठरवण्याची आशा (1974) - जोन मिरो फाउंडेशन
• नक्षत्रांच्या दिशेने उडणारे हात (1974) – Fundación Joan Miró
• कॅटलान शेतकरी प्रमुख
• किस ऑन द प्रेरी (1976) - जोन मिरो फाउंडेशन

सिरेमिक भित्तीचित्रे

• सूर्य आणि चंद्राची सिरॅमिक भित्तीचित्रे, 1958, पॅरिसमधील युनेस्को मुख्यालय.
• हार्वर्ड विद्यापीठासाठी सिरेमिक भित्तीचित्र, 1950.
• स्वित्झर्लंडमधील सांक्ट गॅलेनचे 1964 चे हँडेलशोचस्कुलचे सिरॅमिक भित्तिचित्र.
• सेंट-पॉल-डे-वेन्समधील मॅगेट फाउंडेशनचे सिरॅमिक भित्तिचित्र, 1964.
• बार्सिलोना विमानतळाच्या टर्मिनल बी, 1970 चे सिरॅमिक भित्तिचित्र.
• गॅस पॅव्हेलियनसाठी सिरॅमिक भित्तीचित्रे, 1970 ओसाका आंतरराष्ट्रीय प्रदर्शनासाठी
• लुडविगशाफेनमधील विल्हेल्म-हॅक-म्युझियम, 1971 मध्ये सिरेमिक भित्तीचित्र.
• पॅरिसमधील सिनेमॅथेक, 1972 मधील सिरेमिक भित्तीचित्र, सध्या व्हिटोरिया-गॅस्टीझ (ARTIUM) मधील बास्क सेंटर-म्युझियम ऑफ कंटेम्पररी आर्टमध्ये आहे.
• फुटपाथ मिरो, बार्सिलोना, १९७६.
• माद्रिदमधील नवीन पॅलासिओ डी कॉन्ग्रेसोसचे सिरॅमिक भित्तिचित्र, 1980

शिल्पे

• बार्सिलोना येथील मिरो फाउंडेशनमध्ये छत्री असलेले पात्र, 1933 लाकडी शिल्प, छत्री आणि कोरडी पाने.
• चंद्र पक्षी, 1946-1949 कांस्य विविध प्रतींमध्ये
• सौर पक्षी, 1946-1949 कांस्य विविध प्रतींमध्ये
• वारा घड्याळ, 1967 कांस्य शिल्प.
• बार्सिलोनामधील मिरो फाउंडेशनमध्ये 1967 मध्ये एका पक्ष्याचे प्रेम, कांस्य रंगवलेले
• बॉटल वुमन, सांताक्रूझ डी टेनेरिफमधील व्हिएरा वाई क्लॅविजो कल्चरल पार्कसाठी 1973 कांस्य शिल्प.
• कुत्रा, बार्सिलोनामधील मिरो फाउंडेशनमध्ये 1974 मध्ये कांस्यपदक.
• पॅरिसमधील ला डिफेन्स, 1978 साठी स्मारक संकुल.
• मिस शिकागो, 1981 शिकागोमधील बारा मीटरचे सार्वजनिक शिल्प.
• फेम, 1981 कांस्य शिल्प, हाऊस ऑफ द सिटी ऑफ बार्सिलोना येथे प्रदर्शित.
• स्त्री आणि पक्षी, बार्सिलोनामधील जोन मिरो पार्कमध्ये सिरेमिकमध्ये झाकलेले 1983 सिमेंटचे शिल्प

अतिवास्तववादी चित्रकार जोन मिरो यांच्या El Carnaval de Harlequín या कामावर तुम्हाला हा लेख महत्त्वाचा वाटत असल्यास, मी तुम्हाला खालील लिंक्सवर भेट देण्यास आमंत्रित करतो:

• तरीही जीवन
• रचनावाद कला
• अभिव्यक्ती कला