ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಹೊಸ ಅರ್ಥಗಳ ಹುಡುಕಾಟವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ವಿಶಾಲವಾದ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯಾಗಿ ಅದರ ರಚನೆಕಾರರು ಮತ್ತು ಅನುಯಾಯಿಗಳಿಂದ ಕಲ್ಪಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿಗೆ ಈ ಹುಡುಕಾಟದಲ್ಲಿ ಉತ್ತರವಾಗಿದೆ.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆ
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ "ಸೂಪರ್ ಫಂಡಮೆಂಟಲ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಸಾವು ಸಂಭವಿಸಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಲಾಗಿದೆ: ದೇವರು, ಮನುಷ್ಯ ಮತ್ತು ಲೇಖಕ. ಬೇರೆ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಹೇಳುವುದಾದರೆ, ಧಾರ್ಮಿಕ ತಳಹದಿ ಅಲುಗಾಡಿತು, ಮಾನವೀಯ ವಿಚಾರಗಳ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಹುಟ್ಟಿಕೊಂಡಿತು ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸುವುದರಿಂದ ಹಳೆಯದನ್ನು ಮರುಚಿಂತನೆ ಮಾಡಿದರು.
ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆಯು ಜಾಗತಿಕ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಭಾಗವಾಗಿದೆ, ಇದನ್ನು ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದಿಂದ ಸ್ವೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದವು ಒಂದೇ ಶೈಲಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ನಿರ್ದೇಶನಗಳ ಸಂಕೀರ್ಣವಾಗಿದೆ, ಇದು ಸಾಮಾನ್ಯ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ಆಧಾರದ ಮೇಲೆ ಒಂದುಗೂಡಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಪರಸ್ಪರ ಜಗಳವಾಡುತ್ತಾರೆ.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದವು ಫ್ರೆಂಚ್ ಭಾಷೆಯಿಂದ (ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದ) ಪಡೆದ ಪದವಾಗಿದೆ. ಈ ಹೆಸರು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಯುಗದ ಕಲೆಯನ್ನು ಬದಲಿಸಿದ ದಿಕ್ಕಿನ ಅರ್ಥವನ್ನು ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುತ್ತದೆ (ಆಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಕ್ಕೀಡಾಗಬಾರದು). XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ (ಅಥವಾ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್) ಚಳುವಳಿಗಳು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಕಲೆಗೆ ಭಾರೀ ಹೊಡೆತವನ್ನು ನೀಡಿತು. ಆದರೆ ಕ್ರಮೇಣ ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತರು ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ವಿಧಾನಗಳಿಂದ ತೃಪ್ತರಾಗುವುದನ್ನು ನಿಲ್ಲಿಸಿದರು.
ಬಹುಸಂಖ್ಯೆಯ ಹೊಸ ತಾಂತ್ರಿಕ ಬೆಳವಣಿಗೆಗಳಿಗೆ ಸಮಾನಾಂತರವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆಯು ಸುಮಾರು ಐದು ದಶಕಗಳ ಕಾಲ ಹೊಸ ಮಾಧ್ಯಮ ಮತ್ತು ಹೊಸ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಕಲಾತ್ಮಕ ಪ್ರಯೋಗಗಳಿಗೆ ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದರಲ್ಲಿ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆ, ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಪ್ರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಕಲಾ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸಂ ಮತ್ತು ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್‌ನ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದಂತಹ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಪ್ರವಾಹಗಳು ಸೇರಿವೆ. .
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆಯ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು
ಜೀನ್-ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಲಿಯೋಟಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಆಧುನಿಕತೆಯ ಆಧ್ಯಾತ್ಮಿಕ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಪ್ರಪಂಚದ ಹೆಚ್ಚು ವಿವರವಾದ ಸಂಕುಚಿತತೆಯ ಸ್ಥಿರವಾದ ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಪರಿಪೂರ್ಣ ಜ್ಞಾನದ ಕಡೆಗೆ ಕ್ರಮೇಣ ವಿಧಾನದಲ್ಲಿ ಅಚಲವಾದ ನಂಬಿಕೆ ಎಂದು ವಿವರಿಸುತ್ತಾರೆ. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ನಿರಂಕುಶ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಅಂತಹ ಮಾದರಿಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಪಾತ್ರವನ್ನು ಶಾಶ್ವತವಾಗಿ ಅಪಖ್ಯಾತಿಗೊಳಿಸಿದವು.
ಆಧುನಿಕತೆಯೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ವಿರಾಮ ಎಂದು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನಿಸಂ ಅನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಅಗತ್ಯತೆಯ ಕಾರಣಗಳು ಇಲ್ಲಿವೆ. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದವು ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿನ ಆಧುನಿಕ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಅರ್ಥವಾಗುವ ವಸ್ತುನಿಷ್ಠ ವಾಸ್ತವತೆಯ ಅಸ್ತಿತ್ವವನ್ನೂ ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಎಲ್ಲಾ ಜ್ಞಾನ, ಎಲ್ಲಾ ಗ್ರಹಿಕೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಜ್ಞೆ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕ್ಷೇತ್ರವು ಸಾಪೇಕ್ಷತೆಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಿರುತ್ತದೆ ಎಂದು ಊಹಿಸುತ್ತದೆ. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆಯ ಪ್ರಮುಖ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯೆಂದರೆ ಬಹುತ್ವ.
ನಿರಂತರವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸುವ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಬಯಕೆ ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಬಳಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಾಧನಗಳನ್ನು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದದಲ್ಲಿ ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ, ಸ್ಥಾಪಿತವಾಗಿ ಮತ್ತು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿಲ್ಲವೆಂದು ನೋಡಲಾಗುತ್ತದೆ. ಯಾವುದೇ ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂಬ ತತ್ವವು ಉದ್ಧರಣಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯ ಅಗತ್ಯ ಶೈಲಿಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ.
ಕಲೆ ಮತ್ತು ವೈಯಕ್ತಿಕ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಲ್ಲಿ ಮುಕ್ತತೆಯ ಬೇಡಿಕೆಯು ಒಂದೆಡೆ ಬಹುತೇಕ ಮಿತಿಯಿಲ್ಲದ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ: ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದವು ಪ್ರಕಾರಗಳ ಗಡಿಗಳನ್ನು ದಾಟುವ ಮೂಲಕ ವಿವಿಧ ರೀತಿಯ ಹೊಸ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಗಳನ್ನು ತೆರೆಯುತ್ತದೆ.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಯುಗದ ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸಿದ ತಂತ್ರವೆಂದರೆ ಕೊಲಾಜ್. XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ದಾದಾ ಸ್ಟಿಕ್ಕರ್‌ಗಳಿಗಾಗಿ ರಚಿಸಲಾದ ಈ ಪದವು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಯುಗದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ವಿಸ್ತಾರವಾಗಿದೆ. ಇದು ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ದೊಡ್ಡ-ಪ್ರಮಾಣದ ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಗಳು, ಚಲನಚಿತ್ರ ತಂತ್ರಗಳು ಅಥವಾ ಸಂಗೀತ ಸಂಯೋಜನೆ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ಉಂಬರ್ಟೊ ಇಕೊ (ದಿ ನೇಮ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸ್), ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಫ್ರೀಡೆನ್ಸ್ರಿಚ್ ಹಂಡರ್ಟ್ವಾಸ್ಸರ್ (ಹಂಡರ್ಟ್ವಾಸರ್ಹೌಸ್, ವಿಯೆನ್ನಾ) ಮತ್ತು ಕೀತ್ ಹ್ಯಾರಿಂಗ್ನಂತಹ ಕಲಾವಿದರು ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಮೂಹ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಗಣ್ಯ ತಿಳುವಳಿಕೆ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ; ಇದು ಕೂಡ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅತ್ಯಗತ್ಯ ಅಂಶವಾಗಿದೆ.
ಅನೇಕ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕೃತಿಗಳು, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಪರಿಪೂರ್ಣ ಫಲಿತಾಂಶವೆಂದು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ಬಯಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಾಗಿ. ಪ್ರಸ್ತುತಿಯು ಅದರ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಯ ವಿವಿಧ ಹಂತಗಳಲ್ಲಿ ಛಿದ್ರವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಸಾಹಿತ್ಯ: ರೋಲ್ಯಾಂಡ್ ಬಾರ್ಥೆಸ್, ಪ್ರೀತಿಯ ಭಾಷೆಯ ತುಣುಕುಗಳು) ಅಥವಾ ಪ್ರಗತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕೆಲಸ (ನೃತ್ಯ ರಂಗಮಂದಿರ: ವಿಲಿಯಂ ಫೋರ್ಸಿಥ್, ಸ್ಕಾಟ್‌ನ ನಾಟಕ).
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ಬಹುಮುಖಿ ವಿದ್ಯಮಾನವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸ್ಪಷ್ಟವಾದ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವೇದಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿಲ್ಲದಿರುವುದರಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆ ಎಂದರೇನು ಎಂಬ ಪ್ರಶ್ನೆಗೆ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ವಿಭಿನ್ನ ಉತ್ತರಗಳನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾರೆ. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದಿಗಳು ಸಾರ್ವತ್ರಿಕ ಕ್ಯಾನನ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸಲಿಲ್ಲ, ಮೇಲಾಗಿ, ಅವರು ತಾತ್ವಿಕವಾಗಿ ಒಂದನ್ನು ರಚಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಬಹುಶಃ ಈ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ಬೆಂಬಲಿಗರು ಘೋಷಿಸಿದ ಏಕೈಕ ಮೂಲಭೂತ ಮೌಲ್ಯವೆಂದರೆ ಅಂತ್ಯವಿಲ್ಲದ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದವು ಒಂದು ಚಳುವಳಿಯಲ್ಲ, ಆದರೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಚಿಂತನೆಯ ಮಾರ್ಗವಾಗಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದ, "ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆ" ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಯಾವುದೇ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳ ಪಟ್ಟಿ ಇಲ್ಲ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯ ವಿಶಿಷ್ಟವಾದ ಹಲವಾರು ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿವೆ:
- ಸ್ವಯಂ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ವಿಧಾನಗಳ ಆಯ್ಕೆಯಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನ ಅನಿಯಮಿತ ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣ ಸ್ವಾತಂತ್ರ್ಯ.
- ಹೊಸ ಸನ್ನಿವೇಶದಲ್ಲಿ ಅವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಂತೆ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಮರುಚಿಂತನೆ ಮಾಡಿ (ಆದ್ದರಿಂದ ರಿಮೇಕ್‌ಗಳು, ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಗಳು, ಕಲಾತ್ಮಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು, ಸಾಲಗಳು, ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ವಿತರಣೆ).
- ಸಿಂಕ್ರೆಟಿಸಮ್, ಅಂದರೆ, ವೈವಿಧ್ಯಮಯ ಅಂಶಗಳ ಏಕರೂಪದ ಸಮ್ಮಿಳನ, ಇದು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಪರಸ್ಪರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿರುತ್ತದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ವರ್ಣಚಿತ್ರದಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ವಿಭಿನ್ನ ಶೈಲಿಗಳ ಬಳಕೆ, ಅಥವಾ ಇತರ ರೀತಿಯ ಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಸಂಯೋಜನೆ).
- ಸಂಭಾಷಣೆ, ಅಂದರೆ, ವಿಭಿನ್ನ ಕೋನಗಳಿಂದ ವಿಷಯದ ನೋಟ, ವಿಭಿನ್ನ "ಧ್ವನಿಗಳ" ಸ್ಥಾನದಿಂದ, ಇದು ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಪಾಲಿಫೋನಿಕ್ "ಸಿಂಫನಿ" ಅನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.
- ಕೃತಿಯ ಪ್ರಸ್ತುತಿಯ ರೂಪ, ಅರ್ಥಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ಸೇರಲು ವೀಕ್ಷಕರ ಆಹ್ವಾನ.
- ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ಆಘಾತಕಾರಿ ಸ್ವಭಾವ.
- ಲೇಖಕರ ವ್ಯಂಗ್ಯ ಮತ್ತು ಸ್ವಯಂ ವ್ಯಂಗ್ಯ. ಕಲಾವಿದರು ಈಗ "ದೊಡ್ಡ ಆಲೋಚನೆಗಳ" ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಸಂದೇಹ ಹೊಂದಿದ್ದಾರೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಎಲ್ಲಾ ಪ್ರಗತಿಯು ಉತ್ತಮವಾಗಿದೆ).
- ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನಿಸಂ ಎನ್ನುವುದು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿರುವ ಮೌಲ್ಯ ವ್ಯವಸ್ಥೆಗಳು ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಸಕಾರಾತ್ಮಕ ಬದಲಾವಣೆಯನ್ನು ತರಲು ವ್ಯಾಪಕವಾದ ನಿರಾಶೆಯ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಾಗಿದೆ. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಅಧಿಕಾರ, ಅನುಭವ, ಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಪ್ರೇರಣೆಯು ಅಪಖ್ಯಾತಿಗೆ ಒಳಗಾಗಿದೆ.
- ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಗಣ್ಯತೆಯಾಗಿ ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ಬಿಳಿಯಾಗಿ (ಚರ್ಮದ ಬಣ್ಣದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ), ಪುರುಷ-ಪ್ರಾಬಲ್ಯ ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತರಲ್ಲಿ ನಿರಾಸಕ್ತಿಯಿಂದ ಕೂಡಿದೆ. ಆದ್ದರಿಂದಲೇ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯು ಮೂರನೇ ಪ್ರಪಂಚದ ಕಲಾವಿದರು, ಸ್ತ್ರೀವಾದಿಗಳು ಮತ್ತು ಅಲ್ಪಸಂಖ್ಯಾತರಿಂದ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರತಿಪಾದಿಸುತ್ತದೆ.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ, ಸಮಕಾಲೀನ ಮತ್ತು ತಡವಾದ ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ
ಸಾಮಾನ್ಯ ನಿಯಮದಂತೆ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಗಳನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಕಡಿಮೆ ಸಮಾನಾರ್ಥಕವಾಗಿ ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ತಾಂತ್ರಿಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆ ಎಂದರೆ "ಆಧುನಿಕತೆಯ ನಂತರ" ಮತ್ತು 1970 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುವ ಸ್ಥಿರ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ, ಆದರೆ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ XNUMX ರ ದಶಕದ ಮೊದಲು ಸುಮಾರು ಐವತ್ತು ವರ್ಷಗಳ ಬದಲಾಗುತ್ತಿರುವ ಅವಧಿಯನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ.
ಪ್ರಸ್ತುತ ಈ ಎರಡು ಅವಧಿಗಳು ಸೇರಿಕೊಳ್ಳುತ್ತವೆ. ಆದರೆ 2050 ರಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ 1970-2020 ರಿಂದ) ಮತ್ತೊಂದು ಯುಗದಿಂದ ಆಕ್ರಮಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿರಬಹುದು, ಆದಾಗ್ಯೂ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯು ಆ ವರ್ಷದವರೆಗಿನ ಅವಧಿಯನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ.
ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳಲ್ಲಿ, ಲೇಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಎಂಬ ಪದವು ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯ ಒಂದು ಅಂಶವನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವ ಆದರೆ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಸಂಪ್ರದಾಯದಲ್ಲಿ ಉಳಿಯುವ ಚಲನೆಗಳು ಅಥವಾ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳನ್ನು ಸೂಚಿಸುತ್ತದೆ. ಅಮೂರ್ತ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದಂತಹ (1948-65) ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಹಲವಾರು ಮೂಲಭೂತ ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಅಭ್ಯಾಸ ಮಾಡಿದರು, ಇದರಲ್ಲಿ ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಮತ್ತು ವಿಲ್ಲೆಮ್ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್, ತೈಲವರ್ಣದ ಅನೇಕ ಔಪಚಾರಿಕ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ವಿರೋಧಿಸಿದರು.
ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ, ಪೊಲಾಕ್ ಅಥವಾ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್‌ನ ಅಳಿಸಿದ ಡಿ ಕೂನಿಂಗ್ ಡ್ರಾಯಿಂಗ್‌ನಂತಹ ಯಾವುದನ್ನೂ ಉತ್ಪಾದಿಸಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗಲಿಲ್ಲ, ಏಕೆಂದರೆ ಅವರಿಬ್ಬರೂ ದೃಢೀಕರಣ ಮತ್ತು ಅರ್ಥದ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಗಳಲ್ಲಿ ಬಲವಾದ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಹೊಂದಿದ್ದರು.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸ
ನವೋದಯದ ನಂತರದ ಮೊದಲ ಮಹತ್ವದ ಕಲಾ ಶೈಲಿಯು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಯಾಗಿದ್ದು, ಅಕಾಡೆಮಿಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಾಧ್ಯಾಪಕರು ಕಲಿಸಿದರು. ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಶಾಸ್ತ್ರೀಯತೆ ಮತ್ತು ಭಾವಪ್ರಧಾನತೆಯಂತಹ ಅನೇಕ ಶೈಲಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರವಾಹಗಳು ಒಮ್ಮುಖವಾಗುತ್ತವೆ. 1870 ರಿಂದ, ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂ ಆಗಮನದೊಂದಿಗೆ, ಆಧುನಿಕ ಕಲೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು. ಮೊದಲ ಲಕ್ಷಣಗಳು 1970 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದವು, ಇದನ್ನು ಈಗ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆ ಎಂದು ಸಂಕ್ಷಿಪ್ತಗೊಳಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಆಧುನಿಕ ಕಲೆಯು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ 1870-1970 ಶತಮಾನದೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸಂನಿಂದ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ವರೆಗೆ. ವಿವಿಧ ಜಾಗತಿಕ ವಿಪತ್ತುಗಳ ಹೊರತಾಗಿಯೂ (ವಿಶ್ವ ಸಮರ I, ಜ್ವರ, ವಾಲ್ ಸ್ಟ್ರೀಟ್ ಕ್ರ್ಯಾಶ್ ಮತ್ತು ಗ್ರೇಟ್ ಡಿಪ್ರೆಶನ್) ಇದು ದಿನದ ಅನೇಕ ನೈತಿಕ ನಿಶ್ಚಿತಗಳನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸಿತು, ಆಧುನಿಕ ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರಕೃತಿಯ ಮೂಲಭೂತ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಕಾನೂನುಗಳಲ್ಲಿ ನಂಬಿಕೆಯನ್ನು ಉಳಿಸಿಕೊಂಡರು. ಕಾರಣ ಮತ್ತು ತರ್ಕಬದ್ಧ ವಿಚಾರ.
ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ, ಆ ಕಾಲದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯರಂತೆ, ಅವರು ಜೀವನಕ್ಕೆ ಅರ್ಥವಿದೆ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಆ ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ಪ್ರಗತಿಯು ಸ್ವಯಂಚಾಲಿತವಾಗಿ ಧನಾತ್ಮಕವಾಗಿತ್ತು, ಕ್ರಿಶ್ಚಿಯನ್ ವೆಸ್ಟ್ ಪ್ರಪಂಚದ ಉಳಿದ ಭಾಗಗಳಿಗಿಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠವಾಗಿದೆ, ಪುರುಷರು ಮಹಿಳೆಯರಿಗಿಂತ ಶ್ರೇಷ್ಠರು. ಆಧುನಿಕತಾವಾದವು ಕಲೆಯ ಅರ್ಥ, ಪ್ರಸ್ತುತತೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಗತಿಯನ್ನು ನಂಬುತ್ತದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಲಲಿತಕಲೆ ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪ.
ಲಿಯೊನಾರ್ಡೊ ಮತ್ತು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅವರ ಹೆಜ್ಜೆಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಿ, ಅವರು ಉನ್ನತ ಕಲೆ, ವಿದ್ಯಾವಂತ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಮೇಲಕ್ಕೆತ್ತುವ ಮತ್ತು ಪ್ರೇರೇಪಿಸುವ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ನಂಬಿದ್ದರು, ಆದರೆ ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಮನರಂಜನೆ ನೀಡುವ "ಕಡಿಮೆ ಕಲೆ" ಅಲ್ಲ. ಅವರು ಪ್ರಗತಿಪರ ಮಾರ್ಗವನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ನಿರಂತರವಾಗಿ ವಿಕಸನಗೊಳಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನೋಡಿದರು, ನವ್ಯ ಕಲಾವಿದರ ಪ್ರಮುಖ ಗುಂಪಿನಿಂದ ಮಾರ್ಗದರ್ಶನ ಪಡೆದರು.
ವಿಶ್ವ ಸಮರ II ಮತ್ತು ಹತ್ಯಾಕಾಂಡವು ಎಲ್ಲವನ್ನೂ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ಮಾಡಿತು. ಪ್ಯಾರಿಸ್ ಅನ್ನು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ನಿಂದ ಕಲಾ ಪ್ರಪಂಚದ ರಾಜಧಾನಿಯಾಗಿ ಬದಲಾಯಿಸಲಾಯಿತು. ಯುದ್ಧದ ದುಷ್ಕೃತ್ಯಗಳ ನಂತರ, ಎಲ್ಲಾ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಕಲೆಗಳು ಇದ್ದಕ್ಕಿದ್ದಂತೆ ಅಪ್ರಸ್ತುತವೆಂದು ತೋರುತ್ತಿದ್ದವು, ಆದ್ದರಿಂದ ಆಧುನಿಕ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ತಮ್ಮನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆಯ ಕಡೆಗೆ ತಿರುಗಿದರು.
ಆಶ್ಚರ್ಯಕರವಾಗಿ, ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಸ್ಕೂಲ್, ಜಾಕ್ಸನ್ ಪೊಲಾಕ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಮಾರ್ಕ್ ರೊಥ್ಕೊ ಅವರ ಶಾಂತವಾದ ಬಣ್ಣದ ಫೀಲ್ಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್, 1950 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಅಟ್ಲಾಂಟಿಕ್ನ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಪುನರುಜ್ಜೀವನವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿತು. ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಕಾರರು ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಮಿತಿಗಳನ್ನು ಮರು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವಲ್ಲಿ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು ಚಿತ್ರಕಲೆ, ಆದರೆ ಆಧುನಿಕತೆಯ ಮಿತಿಯಲ್ಲಿ ಉಳಿಯಿತು. ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವಿಷಯದೊಂದಿಗೆ ಅಧಿಕೃತ, ಮುಗಿದ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುವಲ್ಲಿ ಅವರು ನಂಬಿದ್ದರು.
ಆದರೆ ಆಧುನಿಕತೆಯು ಅನಿವಾರ್ಯವಾಗಿ ಕೊನೆಗೊಳ್ಳುತ್ತಿದೆ. ಶೋವಾ, ಪರಮಾಣು ಬಾಂಬ್ ಪರೀಕ್ಷೆಗಳು, ಕ್ಯೂಬನ್ ಕ್ಷಿಪಣಿ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟು ಮತ್ತು ವಿಯೆಟ್ನಾಂ ಯುದ್ಧದ ಹೆಚ್ಚುತ್ತಿರುವ ಬಹಿರಂಗಪಡಿಸುವಿಕೆಗಳು ಜನರು ಜೀವನ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಹೆಚ್ಚು ಭ್ರಮನಿರಸನಗೊಂಡವು.
ಜಾಸ್ಪರ್ ಜಾನ್ಸ್ ಮತ್ತು ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಸ್ಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರು ಈಗಾಗಲೇ 1950 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ ನಿಯೋ-ದಾದಾ ಮತ್ತು ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್‌ನ ಮೊದಲ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿದ್ದರು.ಶೀಘ್ರದಲ್ಲೇ ಮುಖ್ಯವಾಹಿನಿಯ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿಯೇ ಪ್ರಾರಂಭವಾಯಿತು, ಏಕೆಂದರೆ ಅಮೇರಿಕನ್ ಟೆಲಿವಿಷನ್ ನೆಟ್‌ವರ್ಕ್‌ಗಳು 1968 ರ ಟೆಟ್ ಆಕ್ರಮಣಕಾರಿ ಮತ್ತು ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತತೆಯ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿದವು. 1968 ರ ಡೆಮಾಕ್ರಟಿಕ್ ರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಸಮಾವೇಶ.
ಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಈ ಸಮಯದಿಂದ, ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸಾರ್ವಜನಿಕರ ಕಡೆಯಿಂದ ಕಲೆಯ ಬಗೆಗಿನ ಮನೋಭಾವವನ್ನು ಸಹ ಸ್ಥಾಪಿಸಬಹುದು. ವರ್ತಮಾನದ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರು ಕಲೆ ಎಂದರೇನು ಮತ್ತು ಕಲೆ ಏನಾಗಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಬೋಧನೆ ಮತ್ತು ದಾನಿ ಸಂಸ್ಥೆಗಳ ಹಳೆಯ ಕಲ್ಪನೆಗಳಿಂದ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಡುವುದಿಲ್ಲ. ಒಂದು ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಕಾರ್ಸೆಟ್‌ಗೆ ನಿಮ್ಮನ್ನು ಒತ್ತಾಯಿಸದೆಯೇ ಕಲೆಯ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳು ಮತ್ತು ಅಪ್ಲಿಕೇಶನ್‌ಗಳು ಹೆಚ್ಚು ವೈವಿಧ್ಯಮಯವಾಗಿವೆ.
ಆಧುನಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಆಧುನಿಕ ಮನುಷ್ಯನಿಗೆ ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸ ಶೈಲಿಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಬಯಕೆಯಿಂದ ಪ್ರಭಾವಿತವಾಗಿದೆ. ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಎಲ್ಲಾ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಹಾಕಲು ಮತ್ತು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಇದು ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಶೈಲಿಗೆ (ಸುಮಾರು 1920-1970) ಕಾರಣವಾಯಿತು, ಇದು ಕ್ರಮಬದ್ಧತೆಯ ಕನಿಷ್ಠ ವಿನ್ಯಾಸವಾಗಿದೆ.
ಅದೃಷ್ಟವಶಾತ್, 1970 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿಗಳು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಗಳಿಂದ ಪಡೆದ ಆಸಕ್ತಿದಾಯಕ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯಗಳೊಂದಿಗೆ ರಚನೆಗಳನ್ನು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವ ಮೂಲಕ XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವನ್ನು ಪುನರುಜ್ಜೀವನಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಾರಂಭಿಸಿದರು. ಗುರುತ್ವಾಕರ್ಷಣೆಯಿಂದ ತಪ್ಪಿಸಿಕೊಳ್ಳುವಂತೆ ಕಂಡುಬರುವ ರಚನೆಗಳು ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸಂನ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ಹೊಸ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್-ನಿಯಂತ್ರಿತ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳಿಂದ ಕೂಡ ಸಾಧ್ಯವಾಗಿದೆ.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಚಳುವಳಿಯು 1960 ಮತ್ತು 1970 ರ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ರೂಪುಗೊಂಡಿತು, ಆದರೆ ಅದರ ಹೊರಹೊಮ್ಮುವಿಕೆಯ ಪೂರ್ವಾಪೇಕ್ಷಿತಗಳು ಬಹಳ ಹಿಂದೆಯೇ ಉದ್ಭವಿಸಿದ ವಿಶ್ವ ದೃಷ್ಟಿಕೋನ ಬಿಕ್ಕಟ್ಟಿನೊಂದಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿವೆ. ಅವುಗಳಲ್ಲಿ: ಯೂರೋಪ್ನ ಅವನತಿ ಕುರಿತು ಸ್ಪೆಂಗ್ಲರ್ನ ಪ್ರಬಂಧ; ವಿಶ್ವ ಸಮರ I ರ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಪ್ರಜ್ಞೆಯ ಕುಸಿತ; ವಿಶ್ವ ಕ್ರಮದ ಅಸಂಗತತೆ ಮತ್ತು ದ್ವಂದ್ವಾರ್ಥದ ಬಗ್ಗೆ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ವಿಜ್ಞಾನದಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುವುದು (ಯೂಕ್ಲಿಡಿಯನ್ ಅಲ್ಲದ ಜ್ಯಾಮಿತಿಯಿಂದ ಕ್ವಾಂಟಮ್ ಭೌತಶಾಸ್ತ್ರದವರೆಗೆ).
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಪದವು ಈಗಾಗಲೇ 1950 ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ನಂತರ 1970 ನೇ ಶತಮಾನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ಹೆಚ್ಚು ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿತ್ತು, ಆದರೆ ಅದರ ಪ್ರಸ್ತುತ ಅರ್ಥದ ಅರ್ಥದಲ್ಲಿ 1979 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಮಾತ್ರ. XNUMX ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ, ಇಬ್ಬರು ಲೇಖಕರು ಮುಖ್ಯವಾಗಿ ಈ ಪದವನ್ನು ಶಾಶ್ವತ ನೆಲೆಯಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿಸಲು ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು: ಜೀನ್-ಫ್ರಾಂಕೋಯಿಸ್ ಲಿಯೋಟಾರ್ಡ್ ಅವರ ಕೃತಿ ಲಾ ಕಂಡಿಶನ್ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ (ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ನಾಲೆಡ್ಜ್, XNUMX) ಮತ್ತು ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಜೆಂಕ್ಸ್ ಪ್ರಬಂಧದೊಂದಿಗೆ ದಿ ರೈಸ್ ಆಫ್ ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಪದದ ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ, ಆಧುನಿಕತಾವಾದವನ್ನು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಮುಚ್ಚಿದ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಯುಗ ಎಂದು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸಲಾಗಿದೆ (ಪ್ರಾಚೀನತೆ ಅಥವಾ ಅದರ ಹಿಂದಿನ ಮಧ್ಯಯುಗಗಳಂತೆ). ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವು ಒಂದು ಶೈಲಿಯ ಪದವಾಗಿ ಸ್ಥಾಪಿತವಾಗಿದೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಲ್ಲಿ.
ಆಧುನಿಕ ಜಗತ್ತನ್ನು ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರ, ವಿಜ್ಞಾನ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಧಾನಗಳ ಚೌಕಟ್ಟಿನೊಳಗೆ ವಿವರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದಿಗಳು ತೀರ್ಮಾನಿಸಿದರು. ಪರಿಣಾಮವಾಗಿ, ಕಲೆಯ ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ವಿಧಾನಗಳು ಅದನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸಾಕಾಗುವುದಿಲ್ಲ.
ತಂತ್ರಜ್ಞಾನದ ಬಳಕೆ
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯ ಯುಗವು ಹಲವಾರು ಹೊಸ ದೃಶ್ಯ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ (ಟೆಲಿವಿಷನ್, ವೀಡಿಯೊಗಳು, ಇಂಟರ್ನೆಟ್, ಇತರವುಗಳಂತಹ) ಪರಿಚಯದೊಂದಿಗೆ ಹೊಂದಿಕೆಯಾಯಿತು ಮತ್ತು ಅವುಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಯೋಜನವನ್ನು ಪಡೆಯಿತು. ಹೊಸ ಶ್ರೇಣಿಯ ವೀಡಿಯೊ ಮತ್ತು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಸ್ವರೂಪಗಳು ಡ್ರಾಯಿಂಗ್ ಕಲೆಯ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಿದೆ ಮತ್ತು ಹೊಸ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಕುಶಲತೆಯು ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸುವ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಗಳನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಅವಕಾಶ ಮಾಡಿಕೊಟ್ಟಿದೆ, ಆದರೆ ಇನ್ನೂ ಹೊಸದನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತದೆ.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳು
ಇಲ್ಲಿಯವರೆಗೆ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಯಾವುದೇ ಪ್ರಮುಖ ಅಂತರರಾಷ್ಟ್ರೀಯ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳು ಇರಲಿಲ್ಲ. ಬದಲಾಗಿ, ಯುಗವು ಹಲವಾರು ಕಿರಿದಾದ, ಸ್ಥಳೀಯ ಸ್ಟ್ರೀಮ್‌ಗಳ ಏರಿಕೆಯನ್ನು ಕಂಡಿತು, ಜೊತೆಗೆ ವೀಡಿಯೊ ಮತ್ತು ವರ್ಡ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ನಂತಹ ಹಲವಾರು ಹೊಸ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕಂಡಿತು.
ಹೆಚ್ಚುವರಿಯಾಗಿ, ಡಜನ್‌ಗಟ್ಟಲೆ ಕಲಾ ಬಣಗಳಿವೆ, ಜೊತೆಗೆ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕೇಂದ್ರ ಅಥವಾ ಎರಡು ಅದರ ಸದಸ್ಯರು ಮೈಕೆಲ್ಯಾಂಜೆಲೊ ಅಥವಾ ಪಿಕಾಸೊ ಹೆಮ್ಮೆಪಡುವಂತಹ ಕಲೆಯನ್ನು ತಯಾರಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ನವ-ದಾದಾವಾದದಿಂದ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದಿಗಳು ಹೊಸ ಸಂಯೋಜನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ವಿಷಯಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡಲು ಅಥವಾ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ರೂಪಗಳಿಗೆ ಹೊಸ ಅಂಶಗಳನ್ನು ತರಲು ಇಷ್ಟಪಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಫರ್ನಾಂಡೊ ಬೊಟೆರೊ ಬೊಜ್ಜಿನ ವ್ಯಕ್ತಿಗಳ ಪ್ರಾಚೀನ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ, ಜಾರ್ಜ್ ಬಾಸೆಲಿಟ್ಜ್ ತಲೆಕೆಳಗಾಗಿ ಚಿತ್ರಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಗೆರ್ಹಾರ್ಡ್ ರಿಕ್ಟರ್ ತನ್ನ 1970 ರ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಕ್ಯಾಮೆರಾ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು, ಆದರೆ ಜೆಫ್ ಕೂನ್ಸ್ ತನ್ನ ಸ್ಟೇನ್‌ಲೆಸ್ ಸ್ಟೀಲ್ ಶಿಲ್ಪಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅತ್ಯಾಧುನಿಕ ಶಿಲ್ಪಕಲೆ ತಂತ್ರಗಳೊಂದಿಗೆ ಗ್ರಾಹಕ-ಆಧಾರಿತ ಚಿತ್ರಣವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿದರು.
ಆಂಡ್ರಿಯಾಸ್ ಗುರ್ಸ್ಕಿ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ರಚಿತ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಿ ರೈನ್ II ನಂತಹ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ, ಆದರೆ ಜೆಫ್ ವಾಲ್ ತನ್ನ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಚಿತ್ರ ರಚನೆಗಳಲ್ಲಿ ಡಿಜಿಟಲ್ ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಫೋಟೋ ಮಾಂಟೇಜ್‌ಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾನೆ.
ಯಾವ ಕಲಾ ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಬಹುದು ಎಂಬುದರ ಕುರಿತು ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರಲ್ಲಿ ಒಮ್ಮತವಿಲ್ಲ: ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕೆಲವು ಶೈಲಿಗಳನ್ನು ಏಕಕಾಲದಲ್ಲಿ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಎಂದು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆದಾಗ್ಯೂ, ನಂತರದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಚಳುವಳಿಗಳು ಮತ್ತು ಶೈಲಿಗಳ ಕೆಳಗಿನ ಪಟ್ಟಿಯನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಬಹುದು:
ದಾದಾಯಿಸಂ
ವಿಶ್ವಯುದ್ಧ I ರ ಕ್ರೂರತೆಯು ಯುರೋಪ್ ಅನ್ನು ಅಲುಗಾಡಿಸಿತು, ಲಕ್ಷಾಂತರ ಜನರಿಗೆ ನೋವು ಮತ್ತು ಸಂಕಟವನ್ನು ತಂದಿತು, ಇದು ತರ್ಕ ಮತ್ತು ವೈಚಾರಿಕತೆಯ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿದೆ ಎಂದು ದಾದಾವಾದಿಗಳು ನಂಬಿದ್ದರು. ಈ ಕಾರಣಕ್ಕಾಗಿ, ಅವರು ತಮ್ಮ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯಿಂದ ಸೌಂದರ್ಯದ ನಿಯಮಗಳು, ಸಿನಿಕತೆ, ವ್ಯವಸ್ಥಿತತೆ, ಅಭಾಗಲಬ್ಧತೆಯ ನಾಶವನ್ನು ಉತ್ತೇಜಿಸಿದರು.
ಕೊಲಾಜ್ ದಾದಿಸ್ಟ್ ಕಲಾವಿದರ ಮುಖ್ಯ ಸೃಜನಶೀಲ ವಿಧಾನವಾಯಿತು. ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್ ಅಥವಾ ಕಾಗದವು ಕಲಾವಿದರು ಬಟ್ಟೆಯ ತುಣುಕುಗಳು, ಕಾಗದದ ತುಣುಕುಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ಕೊಲಾಜ್ ಅನ್ನು ರಚಿಸುವ ಹಿನ್ನೆಲೆಯಾಗಿ ಕಾರ್ಯನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ.
ದಾದಾ ತುಲನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಅಲ್ಪಾವಧಿಗೆ ಅಸ್ತಿತ್ವದಲ್ಲಿದ್ದರು: 1916 ರಿಂದ 1923 ರವರೆಗೆ. ಇದರ ಸೈದ್ಧಾಂತಿಕ ವೇದಿಕೆಯು ಮೊದಲ ಮಹಾಯುದ್ಧದ ವಾಸ್ತವತೆಯನ್ನು ವಿರೋಧಿಸುವ ಶಾಂತಿವಾದಿ ಪಾಥೋಸ್ ಆಗಿರುವುದು ಇದಕ್ಕೆ ಕಾರಣ. 1920 ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ದಾದಾ ಜರ್ಮನಿಯಲ್ಲಿ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದೊಂದಿಗೆ ಮತ್ತು ಫ್ರಾನ್ಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದೊಂದಿಗೆ ವಿಲೀನಗೊಂಡರು.
ಪಾಪ್ ಕಲೆ
ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ (ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್) ಎನ್ನುವುದು ಗ್ರಾಹಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಕಲೆಯ ಕ್ಷೇತ್ರಕ್ಕೆ ವರ್ಗಾಯಿಸಿದ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಮೂವತ್ಮೂರು ಕ್ಯಾನ್ ಸೂಪ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಸೌಂದರ್ಯವನ್ನು ನೋಡಲು ಮನುಕುಲಕ್ಕೆ ಕಲಿಸಿದೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯನ್ನು ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯೊಂದಿಗೆ ಗೊಂದಲಗೊಳಿಸಬಾರದು. ಲೇಖಕರು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯನ್ನು ಒಂದು ವಸ್ತುವಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಭಾವಚಿತ್ರಕಾರನು ಮಾದರಿ ಅಥವಾ ಭೂದೃಶ್ಯ ಕಲಾವಿದನನ್ನು ನೋಡುವಂತೆಯೇ: ಪ್ರಕೃತಿಯ ಎದೆಯಲ್ಲಿ.
ಕಲಾವಿದನ ನೋಟವು ಬಿದ್ದ ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ವಿಷಯವು ಮೂಲವಾಗಿ ರೂಪಾಂತರಗೊಂಡಿತು: ಕಲಾ ವಸ್ತುವು ಕಲಾವಿದನ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನದ ಮೂಲಕ ವಕ್ರೀಭವನಗೊಳ್ಳುತ್ತದೆ. ಕಲಾತ್ಮಕ ದೃಷ್ಟಿಕೋನದಿಂದ, ಈ ಶೈಲಿಯು ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ, ವಸ್ತುನಿಷ್ಠತೆ, ಮತ್ತೊಂದು ಜನಪ್ರಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಅಮೂರ್ತತೆಯನ್ನು ಆಕರ್ಷಿಸಿತು. ಅಮೂರ್ತವಾದಿಗಳ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಿರುದ್ಧದ ಹೋರಾಟದಲ್ಲಿ ಪಾಪ್ ಕಲೆ ಹುಟ್ಟಿತು ಮತ್ತು ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ವಸ್ತುಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಕ್ಕೆ ಮರಳುವಿಕೆಯನ್ನು ಘೋಷಿಸಿತು.
ಸ್ವತಃ, ದೈನಂದಿನ ವಿಷಯಗಳಿಗೆ ಮನವಿ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸಕ್ಕೆ ಹೊಸದಲ್ಲ. ಸ್ಟಿಲ್ ಲೈಫ್, ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಕಲಾವಿದನ ನೋಟ. ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಕ್ಯಾರವಾಗ್ಗಿಯೊ ಹೂದಾನಿ ಮತ್ತು ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಹಸಿರು ಕೋಕಾ-ಕೋಲಾ ಬಾಟಲಿಗಳ ನಡುವೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸವಿಲ್ಲ. ಆದರೆ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ತನ್ನದೇ ಆದ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಚಮತ್ಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು: ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ತೆಗೆದುಕೊಂಡರು, ಅದನ್ನು ಅವರು ಈಗ "ಮೇಮ್ಸ್" ಎಂದು ಕರೆಯುತ್ತಾರೆ.
ಇದಲ್ಲದೆ, ಅವರು ವಸ್ತುಗಳಿಗೆ ಮಾತ್ರವಲ್ಲ, ಚಿತ್ರಗಳಿಗೂ ಗಮನ ನೀಡಿದರು; ಒಂದು ವಿಶಿಷ್ಟ ಉದಾಹರಣೆಯೆಂದರೆ ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಮರ್ಲಿನ್ ಡಿಪ್ಟಿಚ್. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ಅಮೇರಿಕನ್ ಡ್ರೀಮ್ ಅನ್ನು ದೃಢೀಕರಿಸಲು, ಗ್ರಾಹಕ ಸಮಾಜ ಮತ್ತು ಅನುಗುಣವಾದ ಜೀವನಶೈಲಿಯನ್ನು ಕಾನೂನುಬದ್ಧಗೊಳಿಸಲು ಸಹಾಯ ಮಾಡಿದೆ ಎಂಬ ಅಂಶವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಲಾಗುವುದಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ಸೇವನೆಯ ತತ್ತ್ವಶಾಸ್ತ್ರದ ವಿಮರ್ಶೆಗೆ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹಾಕಿತು, ಅದು ನಂತರ ಬಲವನ್ನು ಪಡೆಯುತ್ತದೆ.
ಪದ ಕಲೆ
ವರ್ಡ್ ಆರ್ಟ್ ಎಂಬ ಪದವು 1950 ರ ದಶಕದಿಂದಲೂ ಪ್ರಸ್ತುತವಾಗಿರುವ ವಿವಿಧ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಪಠ್ಯ-ಆಧಾರಿತ ಕಲೆಯ ವರ್ಗವನ್ನು ವಿವರಿಸುತ್ತದೆ. ಪಠ್ಯ-ಆಧಾರಿತ ಕಲೆಯ ಸರಳ ವ್ಯಾಖ್ಯಾನವೆಂದರೆ "ಪದಗಳು ಅಥವಾ ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಘಟಕ ಪ್ರಧಾನವಾಗಿ ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಕಲೆ".
ಪದಗಳು ಮತ್ತು ಪದಗುಚ್ಛಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಪಠ್ಯ-ಆಧಾರಿತ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆ, ಲಿಥೋಗ್ರಫಿ ಮತ್ತು ಸ್ಕ್ರೀನ್ ಪ್ರಿಂಟಿಂಗ್, ಹಾಗೆಯೇ ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲೆಗಳು (ಟೀ-ಶರ್ಟ್‌ಗಳು, ಮಗ್‌ಗಳು) ಸೇರಿದಂತೆ ವಿವಿಧ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ಪ್ರಕಟಿಸಲಾಗಿದೆ. ಇದು ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಮ್ಯಾಪಿಂಗ್‌ನಂತಹ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಇತ್ತೀಚಿನ ರೂಪಗಳಲ್ಲಿ ಕಾಣಿಸಿಕೊಳ್ಳುತ್ತದೆ.
ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆ
ಪರಿಕಲ್ಪನಾವಾದವು (ಲ್ಯಾಟಿನ್ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯಿಂದ: ಚಿಂತನೆ, ಪ್ರಾತಿನಿಧ್ಯ) ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಪ್ರವಾಹವಾಗಿದೆ, ಇದು ಅದರ ಕಲಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವರೂಪದ ಮೇಲೆ ಕೃತಿಯ ಕಲ್ಪನೆಯ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಘೋಷಿಸುತ್ತದೆ. ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ತಮ್ಮ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳು ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡಬೇಕು ಎಂದು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ನೋಡಿದ್ದನ್ನು ಬೌದ್ಧಿಕವಾಗಿ ಪುನರ್ವಿಮರ್ಶಿಸುವ ಬಯಕೆ.
ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯು ವಾಣಿಜ್ಯ ಕಲೆಯಲ್ಲ, ಅದರಲ್ಲಿ ಸೃಜನಶೀಲತೆಯ ವಸ್ತುಗಳು ಯಾವುದೇ ಮನೆಯ ವಸ್ತುಗಳು, ನೈಸರ್ಗಿಕ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಮಾನವ ಪರಿಸರದ ಭಾಗಗಳಾಗಿರಬಹುದು. ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲಾವಿದನು ಮುಗಿದ ಕೆಲಸವನ್ನು ರಚಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವುದಿಲ್ಲ, ಆದರೆ ತನ್ನ ಆಲೋಚನೆಗಳನ್ನು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಿಳಿಸಲು, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಬೌದ್ಧಿಕ ಆಟದಲ್ಲಿ ತೊಡಗಿಸಿಕೊಳ್ಳಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾನೆ.
ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಕಲಾಕೃತಿಗಳು ವಿಶಿಷ್ಟ ಲಕ್ಷಣಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿವೆ. ಈ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಈ ಕೆಳಗಿನ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳಿಂದ ಗುರುತಿಸಬಹುದು: ಭಾವನಾತ್ಮಕವಲ್ಲ, ಆದರೆ ವೀಕ್ಷಕರ ಬೌದ್ಧಿಕ ಗ್ರಹಿಕೆ ಪ್ರಭಾವ; ಕೆಲಸಕ್ಕೆ ವಿವರಣಾತ್ಮಕ ಪಠ್ಯವನ್ನು ಆಗಾಗ್ಗೆ ಬಳಸುವುದು; ಕೃತಿಯ ಅರ್ಥದ (ಕಲ್ಪನೆ) ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯ ಪರವಾಗಿ ರೂಪದ ಅರ್ಥವನ್ನು ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರಜ್ಞಾಪೂರ್ವಕ ನಿರಾಕರಣೆ; ಲೇಖಕರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಿರುವ ಯಾವುದೇ ವಸ್ತುವಿನಿಂದ ಕಲಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ರಚಿಸಿ.
ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳು
ಹ್ಯಾಪನಿಂಗ್ಸ್ ಒಂದು ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ, ಒಂದು ರೀತಿಯ ಸೃಜನಾತ್ಮಕ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗೆ ನಿಕಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ, ಇದು 1896 ನೇ ಶತಮಾನದ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಗಳಲ್ಲಿ ಅದರ ಅಡಿಪಾಯವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ, ಇದು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ದಾದಾ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳ ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಂದ ಬಂದಿದೆ. , ಹಾಗೆಯೇ ಟ್ರಿಸ್ಟಾನ್ ತ್ಜಾರಾ (1963-XNUMX). ಪ್ರಾಯೋಗಿಕವಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಘಟನೆಗಳ ನಡುವೆ ವ್ಯತ್ಯಾಸವನ್ನು ಗುರುತಿಸುವುದು ಸುಲಭವಲ್ಲ.
ಇವೆರಡೂ ಎಚ್ಚರಿಕೆಯಿಂದ ಯೋಜಿತ ಮನರಂಜನೆಯ ರೂಪಗಳಾಗಿವೆ (ಸ್ವಾಭಾವಿಕತೆಯ ಅಂಶಗಳೊಂದಿಗೆ) ಇದರಲ್ಲಿ ಕಲಾವಿದನು ಕಲಾತ್ಮಕ ನಾಟಕೀಯ ಕಾರ್ಯಕ್ರಮವನ್ನು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ (ಅಥವಾ ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತಾನೆ). ಪದಗಳಲ್ಲಿ ವಿವರಿಸುವುದಕ್ಕಿಂತ ನೋಡಲು ಸುಲಭವಾದದ್ದು.
ಯಾವುದೇ ಸಂದರ್ಭದಲ್ಲಿ, ಹ್ಯಾಪನಿಂಗ್ಸ್ ಎನ್ನುವುದು ನಾಟಕ ಮತ್ತು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಯ ನಡುವೆ ಎಲ್ಲೋ ಬೀಳುವ ಒಂದು ಸ್ವಾಭಾವಿಕ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಯಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಿಂದ ಬಲವಾದ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಆಹ್ವಾನಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ.
ಅದರ ದಾದಾ ಶೈಲಿಯ ಅಸ್ಥಿರತೆಯ ಕಾರಣದಿಂದಾಗಿ, ಇದನ್ನು ಮೂಲತಃ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕರಕುಶಲ ತತ್ವಗಳಿಗೆ ಮೂಲಭೂತ ಪರ್ಯಾಯವಾಗಿ ಮತ್ತು "ಶಾಶ್ವತ ಕಲಾ ವಸ್ತು" ಎಂದು ಕಲ್ಪಿಸಲಾಗಿತ್ತು. ಈ ಹೊಸ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರದ ಸಂಪೂರ್ಣ ವಿವರಣೆಯನ್ನು ಮೈಕೆಲ್ ಕಿರ್ಬಿ ಅವರ ಪುಸ್ತಕ 'ಹ್ಯಾಪನಿಂಗ್ಸ್' (1965) ನಲ್ಲಿ ಓದಬಹುದು.
ಈ ರೀತಿಯ ಕಲಾ ಘಟನೆಯು 1960 ರ ಸುಮಾರಿಗೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಕಲಾ ದೃಶ್ಯದೊಂದಿಗೆ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತದ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲಾ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಕಾಣಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ.
ಅಮೂರ್ತ ಕಲೆ
ಅಮೂರ್ತವಾದವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಶೈಲಿಯಾಗಿದೆ, ಇದು ಸುತ್ತಮುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚದ ವಾಸ್ತವಿಕ ಪುನರುತ್ಪಾದನೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುತ್ತದೆ. ಅವರ ಅನುಯಾಯಿಗಳು ಸರಳ ಮತ್ತು ಸಂಕೀರ್ಣ ಆಕಾರಗಳನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುತ್ತಾರೆ, ಬಣ್ಣದೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುತ್ತಾರೆ, ರೇಖೆಗಳು, ವಿಮಾನಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ, ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಅವುಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸುತ್ತಾರೆ. ಕ್ಲಾಸಿಸಿಸಂ ಮತ್ತು ಇತರ ಅನೇಕ ಶೈಲಿಗಳಿಗೆ ಬದ್ಧವಾಗಿರುವ ಮಾಸ್ಟರ್‌ಗಳು ಬಳಸುವ ವಿಧಾನಕ್ಕಿಂತ ಅವರ ವಿಧಾನವು ಹೇಗೆ ಭಿನ್ನವಾಗಿದೆ.
ಮೊದಲ ನೋಟದಲ್ಲಿ, ಅಮೂರ್ತತೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರವು ರೇಖೆಗಳು, ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ಕಲೆಗಳ ಅಸ್ತವ್ಯಸ್ತವಾಗಿರುವ ಜಂಬ್ಲ್ ಆಗಿ ಕಾಣಿಸಬಹುದು. ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಪರಿಶೀಲಿಸಿದಾಗ, ಕಲಾವಿದನು ವೀಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಕೆಲವು ಆಲೋಚನೆಗಳು ಅಥವಾ ಮನಸ್ಥಿತಿಗಳನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸಲು ವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸಿದ ಸಂಪೂರ್ಣ ಸಂಯೋಜನೆಯನ್ನು ರಚಿಸಿದ್ದಾನೆ ಎಂಬುದು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗುತ್ತದೆ.
ಅಮೂರ್ತತೆ, ಅದು ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದಿದಂತೆ, ಹಲವಾರು ದಿಕ್ಕುಗಳಾಗಿ ವಿಂಗಡಿಸಲಾಗಿದೆ, ಪ್ರತಿಯೊಂದೂ ತನ್ನದೇ ಆದ ಪ್ರತಿನಿಧಿಗಳನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಅಂತಹ ಶೈಲಿಯ ಪ್ರಕಾರಗಳಿವೆ:
- ಜ್ಯಾಮಿತೀಯ. ಈ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲಾದ ಕಲಾವಿದರ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ, ಸ್ಪಷ್ಟ ರೂಪಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳು ಮೇಲುಗೈ ಸಾಧಿಸುತ್ತವೆ, ಅವುಗಳಲ್ಲಿ ಹಲವು ಆಳದ ಭ್ರಮೆಯನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸುತ್ತವೆ.
- ಈ ದಿಕ್ಕಿಗೆ ಅಂಟಿಕೊಂಡಿರುವ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಅವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಕ್ರಿಯವಾಗಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ; ಪ್ರೇಕ್ಷಕರಲ್ಲಿ ಅವರು ಸೃಷ್ಟಿಸಲು ಬಯಸುವ ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಅವರ ಮೂಲಕ ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ.
- ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಈ ದಿಕ್ಕಿನ ಸಾರವು ನೈಜ ವಸ್ತುಗಳ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ಸಂಪೂರ್ಣ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು ಬಣ್ಣಗಳು, ಆಕಾರಗಳು ಮತ್ತು ರೇಖೆಗಳ ಅತ್ಯಂತ ನಿರ್ಬಂಧಿತ ಬಳಕೆಯಾಗಿದೆ.
- ಈ ದಿಕ್ಕಿನಲ್ಲಿ ಕೆಲಸ ಮಾಡುವ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಡೈನಾಮಿಕ್ಸ್, ಚಲನೆಯನ್ನು ತರಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುತ್ತಾರೆ, ಅದರ ಮೂಲಕ ಅವರು ಭಾವನೆಗಳನ್ನು ಮತ್ತು ಸಂವೇದನೆಗಳನ್ನು ತಿಳಿಸುತ್ತಾರೆ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ನೆರಳುಗಳು, ರೇಖೆಗಳು ಮತ್ತು ಆಕಾರಗಳು ಹಿನ್ನೆಲೆಯಲ್ಲಿ ಮಸುಕಾಗುತ್ತವೆ.
ಅಸೆಂಬ್ಲಿ
ಅಸೆಂಬ್ಲೇಜ್ ಎನ್ನುವುದು ಅಲಂಕಾರಿಕ ಮತ್ತು ಅನ್ವಯಿಕ ಕಲಾ ತಂತ್ರವಾಗಿದ್ದು, ಕಲಾವಿದ ಮೂರು ಆಯಾಮದ ತುಣುಕುಗಳು ಅಥವಾ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಸಮತಟ್ಟಾದ ತಳಕ್ಕೆ ಅಂಟಿಸುವ ಮೂಲಕ ಪರಿಹಾರ ಚಿತ್ರವನ್ನು ರಚಿಸುತ್ತಾನೆ. ಜೋಡಣೆ ತಂತ್ರದಲ್ಲಿ, ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಗೆ ಚಿತ್ರಾತ್ಮಕ ಸೇರ್ಪಡೆಗಾಗಿ ಬಣ್ಣಗಳ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಸಹ ಅನುಮತಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅಸೆಂಬ್ಲೇಜ್, ಅದರ ಸಂಬಂಧಿತ ಕೊಲಾಜ್‌ಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಚಿತ್ರದ ಮುಂಭಾಗದ ಮೇಲ್ಮೈಗೆ ಎರಡು ಆಯಾಮದ (ಫ್ಲಾಟ್) ಅಂಶಗಳಿಗಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಮೂರು-ಆಯಾಮದ ಲಗತ್ತಿಸುವ ತಂತ್ರವಾಗಿದೆ. ವಾಲ್ಯೂಮೆಟ್ರಿಕ್ ವಿವರಗಳ ಬಳಕೆಗೆ ಧನ್ಯವಾದಗಳು, ಚಿತ್ರವು ವಾಸ್ತವಿಕ ಮತ್ತು ದೃಷ್ಟಿಗೋಚರವಾಗಿ ಸಾಧ್ಯವಾದಷ್ಟು ಪರಿಣಾಮಕಾರಿಯಾಗಿದೆ.
ವೃತ್ತಿಪರ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಸ್ವಂತ ಮೂಲ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಮನೆಯ ಸ್ಕ್ರ್ಯಾಪ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಸವನ್ನು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ನ ಕೈಯಲ್ಲಿ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಸಂಖ್ಯೆಯ ಚದುರಿದ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳು ಆಳವಾದ ಸೌಂದರ್ಯದ ವಿಷಯದ ಪೂರ್ಣ ಕಲಾತ್ಮಕ ಸಂಯೋಜನೆಯಾಗಿ ಮಾರ್ಪಡುತ್ತವೆ.
ಇಂದು, ಅಸೆಂಬ್ಲೇಜ್ ತಂತ್ರವನ್ನು ಬಳಸಿಕೊಂಡು ರಚಿಸಲಾದ ಕೃತಿಗಳು ಸಮಕಾಲೀನ ಕಲೆಯ ಅಭಿಜ್ಞರ ಗಮನವನ್ನು ಏಕರೂಪವಾಗಿ ಆಕರ್ಷಿಸುತ್ತವೆ. ಅವರು ಆಗಾಗ್ಗೆ ವಿಮರ್ಶಕರ ನಡುವೆ ತೀವ್ರವಾದ ವಿವಾದವನ್ನು ಉಂಟುಮಾಡುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಅವರು ಯಾರನ್ನೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ ಮತ್ತು ಆದ್ದರಿಂದ ವಿಶ್ವ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಗೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ.
ಫ್ಲಕ್ಸಸ್
ಫ್ಲಕ್ಸಸ್ ಪ್ರಪಂಚದಾದ್ಯಂತ ವ್ಯಾಪಿಸಿರುವ ಕಲಾವಿದರ ಸಡಿಲವಾಗಿ ಸಂಘಟಿತ ಗುಂಪಾಗಿತ್ತು, ಆದರೆ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ನಗರದಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಪ್ರಬಲವಾದ ಉಪಸ್ಥಿತಿಯನ್ನು ಹೊಂದಿತ್ತು. ಜಾರ್ಜ್ ಮ್ಯಾಕಿಯುನಾಸ್ ಅವರನ್ನು ಐತಿಹಾಸಿಕವಾಗಿ ಚಳುವಳಿಯ ಮುಖ್ಯ ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಮತ್ತು ಸಂಘಟಕ ಎಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅವರು ಫ್ಲಕ್ಸಸ್ ಅನ್ನು ಸ್ಪೈಕ್ ಜೋನ್ಸ್, ವಾಡೆವಿಲ್ಲೆ, ಕೇಜ್ ಮತ್ತು ಡಚಾಂಪ್‌ನ ಸಮ್ಮಿಳನ ಎಂದು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ.
ಅವರ ಮುಂದೆ ಫ್ಯೂಚರಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ದಾದಾವಾದಿಗಳಂತೆ, ಫ್ಲಕ್ಸಸ್ ಕಲಾವಿದರು ಕಲೆಯ ಮೌಲ್ಯವನ್ನು ನಿರ್ಧರಿಸಲು ಕಲಾ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿದರು. ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ನೋಡಲು ಮತ್ತು ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಳ್ಳಲು ವಿಶೇಷ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವುದು ಅನಿವಾರ್ಯವಲ್ಲ ಎಂದು ಅವರು ಸಲಹೆ ನೀಡಿದರು.
ಕಲೆಯು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ಲಭ್ಯವಾಗಬೇಕೆಂದು ಫ್ಲಕ್ಸಸ್ ಬಯಸಲಿಲ್ಲ, ಪ್ರತಿಯೊಬ್ಬರೂ ಸಾರ್ವಕಾಲಿಕ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಬೇಕೆಂದು ಅವರು ಬಯಸಿದ್ದರು. ಫ್ಲಕ್ಸಸ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವುದು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕಷ್ಟಕರವಾಗಿದೆ, ಏಕೆಂದರೆ ಅದರ ಸ್ವಂತ ಕಲಾವಿದರು ಚಳುವಳಿಯನ್ನು ವ್ಯಾಖ್ಯಾನಿಸುವ ಕ್ರಿಯೆಯು ಈಗಾಗಲೇ ತುಂಬಾ ಸೀಮಿತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕಡಿಮೆಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಎಂದು ಹೇಳಿದ್ದಾರೆ.
ಹಿಂದಿನ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳಿಗಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಫ್ಲಕ್ಸಸ್ ಕಲಾ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಮಾತ್ರವಲ್ಲದೆ ವಿಶ್ವ ಇತಿಹಾಸವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿತು. ಕಲೆ ಮತ್ತು ಸಮಾಜದ ನಡುವಿನ ಯಾವುದೇ ಗಡಿಯನ್ನು ನಿರ್ಮೂಲನೆ ಮಾಡುವುದು ಹೆಚ್ಚಿನ ಕಲಾವಿದರ ದೃಢವಾದ ಗುರಿಯಾಗಿದೆ.
1960 ರ ದಶಕದ ಸಾಮಾಜಿಕ ವಾತಾವರಣಕ್ಕೆ ಅನುಗುಣವಾಗಿ "ಉನ್ನತ ಕಲೆ" ಯ ಗಣ್ಯ ಜಗತ್ತನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡುವುದು ಮತ್ತು ಕಲೆಯನ್ನು ಜನಸಾಮಾನ್ಯರಿಗೆ ತರಲು ಸಾಧ್ಯವಿರುವ ಎಲ್ಲ ಮಾರ್ಗಗಳನ್ನು ಕಂಡುಕೊಳ್ಳುವುದು ಫ್ಲಕ್ಸಸ್‌ನ ಕೇಂದ್ರ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾಗಿತ್ತು. ಫ್ಲಕ್ಸಸ್ ಕಲಾವಿದರು ಅದರ ಉದ್ದೇಶವನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲು ಹಾಸ್ಯವನ್ನು ಬಳಸಿದರು ಮತ್ತು , ದಾದಾ ಜೊತೆಗೆ, ಬಿಗಿಹಗ್ಗದಲ್ಲಿ ನಡೆಯಲು ಸಾಧ್ಯವಾದ ಕೆಲವು ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಫ್ಲಕ್ಸಸ್ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಅವರ ತಮಾಷೆಯ ವರ್ತನೆಯ ಹೊರತಾಗಿಯೂ, ಫ್ಲಕ್ಸಸ್ ಕಲಾವಿದರು ಕಲಾ ಜಗತ್ತಿನಲ್ಲಿ ಶಕ್ತಿಯ ಸಮತೋಲನವನ್ನು ಬದಲಾಯಿಸುವ ಅವರ ಬಯಕೆಯ ಬಗ್ಗೆ ಗಂಭೀರವಾಗಿರುತ್ತಾರೆ. ಉನ್ನತ ಕಲೆಗೆ ಅವರ ಅಗೌರವವು ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯದ ಗ್ರಹಿಕೆಯ ಅಧಿಕಾರದ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು, ಕಲಾವಿದರನ್ನು ಯಾರು ಮತ್ತು ಯಾವುದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಬೇಕು ಎಂಬ ಅಧಿಕಾರವನ್ನು ಹೊಂದಿದೆ.
ಫ್ಲಕ್ಸಸ್ ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ತೊಡಗಿಸಿಕೊಂಡಿದೆ ಮತ್ತು ಕಲಾಕೃತಿಯ ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶವನ್ನು ರೂಪಿಸಲು ಅವಕಾಶದ ಅಂಶವನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿದೆ. ಅವಕಾಶದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ದಾದಾ, ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ ಮತ್ತು ಆ ಕಾಲದ ಇತರ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾವಿದರು ಸಹ ಬಳಸಿದರು. ಫ್ಲಕ್ಸಸ್ ಕಲಾವಿದರು ಜಾನ್ ಕೇಜ್ ಅವರ ಆಲೋಚನೆಗಳಿಂದ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಿತರಾಗಿದ್ದರು, ಅವರು ಅಂತಿಮ ಫಲಿತಾಂಶದ ಕಲ್ಪನೆಯಿಲ್ಲದೆ ಒಂದು ತುಣುಕನ್ನು ಸಂಪರ್ಕಿಸಬೇಕು ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಮುಖ್ಯವಾದುದು ಸೃಷ್ಟಿ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯೇ ಹೊರತು ಅಂತಿಮ ಉತ್ಪನ್ನವಲ್ಲ.
ವೀಡಿಯೊ ಕಲೆ
ಲಭ್ಯವಿರುವ ಬಹುಮುಖ ಮಾಧ್ಯಮಗಳಲ್ಲಿ ವೀಡಿಯೊ ಒಂದಾಗಿದೆ. ವೀಡಿಯೊ ಫಿಲ್ಮ್ ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿರಬಹುದು ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಹೇಗೆ ಮಾಡಲಾಗಿದೆ ಎಂಬುದರ ದಾಖಲೆಯಾಗಿರಬಹುದು; ಇದು ಅನುಸ್ಥಾಪನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು/ಅಥವಾ ಬಹು ವೀಡಿಯೊ ವ್ಯವಸ್ಥೆಯಲ್ಲಿನ ಅಂಶವಾಗಿರಬಹುದು. ವೀಡಿಯೊ ಕಲೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಕ್ರಿಯಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಉತ್ಸಾಹಭರಿತವಾಗಿಸುತ್ತದೆ. 1980 ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಿಂದ, ವೀಡಿಯೊ ಮತ್ತು ಅನಿಮೇಷನ್ ಎರಡೂ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಕುಶಲತೆಯಿಂದ ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅವಲಂಬಿಸಿವೆ.
ಫೋಟೋರಿಯಲಿಸಂ
ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂ ಎನ್ನುವುದು 1960 ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಅಮೂರ್ತತೆಯ ಬೆಳೆಯುತ್ತಿರುವ ಜನಪ್ರಿಯತೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಪ್ರಕಾರವಾಗಿದೆ. ಅಂದಿನಿಂದ, ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸ್ಟಿಕ್ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ವಿವರಗಳಿಗೆ ತಮ್ಮ ಅಗಾಧವಾದ ಗಮನವನ್ನು ಹೊಂದಿರುವ ಆಪ್ಟಿಕಲ್ ಭ್ರಮೆಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿವೆ, ಅದು ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದ ಮೂಲದ ಚಿತ್ರಿಸಿದ ಚಿತ್ರಗಳಂತೆ ಹತ್ತಿರದಿಂದ ಮಾತ್ರ ಕಂಡುಹಿಡಿಯಬಹುದು.
ವಾಸ್ತವದಲ್ಲಿ ಏನಾಗುತ್ತಿದೆ ಎಂಬುದನ್ನು ಗಮನಿಸಿ ಮತ್ತು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಬದಲು, ಫೋಟೊರಿಯಲಿಸಂ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣದಿಂದ ಪ್ರೇರಿತವಾಯಿತು. ಕ್ಯಾಮರಾದಿಂದ ಸೆರೆಹಿಡಿಯಲಾದ ದೃಶ್ಯ ಮಾಹಿತಿಯನ್ನು ಭ್ರಮೆಯ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು, ರೇಖಾಚಿತ್ರಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ಕಲಾಕೃತಿಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಬಳಸಲಾಗುತ್ತದೆ. ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಕ್ಯಾನ್ವಾಸ್‌ನಲ್ಲಿ ಫೋಟೋಗಳನ್ನು ಪ್ರೊಜೆಕ್ಟ್ ಮಾಡುತ್ತಾರೆ ಆದ್ದರಿಂದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನಿಖರ ಮತ್ತು ವಿವರಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಬಹುದು.
ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾ
ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾ ("ಕಳಪೆ ಕಲೆ" ಅಥವಾ "ಬಡತನದ ಕಲೆ" ಎಂಬುದಕ್ಕೆ ಇಟಾಲಿಯನ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯಿಂದ) XNUMX ರ ದಶಕದ ಉತ್ತರಾರ್ಧದಲ್ಲಿ ದಕ್ಷಿಣ ಯುರೋಪ್‌ನಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖವಾದ ಮತ್ತು ಪ್ರಮುಖವಾದ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ.
ಇದು ಹನ್ನೆರಡು ಇಟಾಲಿಯನ್ ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿತ್ತು, ಅವರ ಪ್ರಮುಖ ಸೃಜನಶೀಲ ವೈಶಿಷ್ಟ್ಯವೆಂದರೆ ಕೈಗಾರಿಕಾ-ಪೂರ್ವ ಯುಗವನ್ನು ನೆನಪಿಸುವ ದೈನಂದಿನ ವಸ್ತುಗಳ ಬಳಕೆ. ಕೊಳಕು, ಕಲ್ಲುಗಳು ಮತ್ತು ಬಟ್ಟೆಗಳು ವಿಶೇಷವಾಗಿ ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದ್ದವು: "ತ್ಯಾಜ್ಯ" ಅಥವಾ ಅವರು ತಮ್ಮ ಕಲೆಗಾಗಿ ಬಳಸಿದ ಅಗ್ಗದ ವಸ್ತುಗಳು. ಕಲೆಯ ಈ ವಿಧಾನವು ಮೌಲ್ಯ ಮತ್ತು ಸರಿಯಾದತೆಯ ಚಾಲ್ತಿಯಲ್ಲಿರುವ ಕಲ್ಪನೆಗಳ ಮೇಲೆ ಆಕ್ರಮಣ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಆ ಸಮಯದಲ್ಲಿ ದಕ್ಷಿಣ ಯುರೋಪಿನ ಕೈಗಾರಿಕೀಕರಣ ಮತ್ತು ಯಾಂತ್ರೀಕರಣವನ್ನು ಸೂಕ್ಷ್ಮವಾಗಿ ಟೀಕಿಸಿತು.
ಅವರ ಕೆಲಸವು ಹಿಂದಿನ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಯುರೋಪಿಯನ್ ಕಲೆಯನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸಿದ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದ ಅಮೂರ್ತ ಚಿತ್ರಕಲೆಗೆ ಪ್ರತಿಕ್ರಿಯೆಯನ್ನು ಗುರುತಿಸಿದೆ, ಇದರಿಂದ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಗಿಂತ ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚು ಗಮನಹರಿಸುವ ಮೂಲಕ ತಮ್ಮನ್ನು ತಾವು ಗುರುತಿಸಿಕೊಂಡರು.
ಗುಂಪಿನ ಕೆಲವು ಮಹತ್ವದ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ಕಚ್ಚಾ ವಸ್ತುಗಳ ನಡುವಿನ ವ್ಯತ್ಯಾಸ ಮತ್ತು ಗ್ರಾಹಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಏರಿಕೆಯ ಏಕಕಾಲಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳ ಮೂಲಕ ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕತೆಯು ಸಾಮೂಹಿಕ ಪರಂಪರೆಯನ್ನು ನಿರ್ಮೂಲನೆ ಮಾಡಲು ಬೆದರಿಕೆ ಹಾಕುತ್ತದೆ ಎಂದು ಮನವರಿಕೆ ಮಾಡಿದ ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾ ಹೊಸದನ್ನು ಹಳೆಯದರೊಂದಿಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸಿದರು.
ತಾಂತ್ರಿಕ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸುವುದರ ಜೊತೆಗೆ, ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದ ಕಲಾವಿದರು ಅವರು ವೈಜ್ಞಾನಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ ಎಂದು ಗ್ರಹಿಸಿದ್ದನ್ನು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದರು. ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ಸಂಬಂಧಗಳಿಗೆ ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ವಿಧಾನಕ್ಕೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ, ಅವರು ರಹಸ್ಯಗಳನ್ನು ವಿವರಿಸಲು ಸುಲಭವಲ್ಲದ ಪುರಾಣವನ್ನು ಹುಟ್ಟುಹಾಕಿದರು.
ಕಲಾವಿದರು ಅಸಂಬದ್ಧ ಮತ್ತು ತಮಾಷೆಯ ಜೋಡಣೆಗಳನ್ನು ಪ್ರಸ್ತುತಪಡಿಸಿದರು, ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಹೊಸ ಮತ್ತು ಹಳೆಯ ಅಥವಾ ಹೆಚ್ಚು ಸಂಸ್ಕರಿಸಿದ ಮತ್ತು ಪೂರ್ವ ಕೈಗಾರಿಕಾ. ಹಾಗೆ ಮಾಡುವಾಗ, ಆಧುನೀಕರಣದ ಕೆಲವು ಪರಿಣಾಮಗಳನ್ನು ಅವರು ವಿವರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಅದು ಭವಿಷ್ಯದಲ್ಲಿ ಮತ್ತಷ್ಟು ಚಲಿಸುವಾಗ ಸ್ಥಳಗಳು ಮತ್ತು ನೆನಪುಗಳ ನಾಶಕ್ಕೆ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡುತ್ತದೆ.
ಕಳಪೆ ವಸ್ತುಗಳಲ್ಲಿ ಆರ್ಟೆ ಪೊವೆರಾ ಅವರ ಆಸಕ್ತಿಯನ್ನು 1950 ಮತ್ತು 1960 ರ ದಶಕದ ಹಲವಾರು ಇತರ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿಗಳೊಂದಿಗೆ ಜೋಡಿಸಬಹುದು. ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಅವರು ಫ್ಲಕ್ಸಸ್ ಮತ್ತು ನೌವಿಯು ರಿಯಾಲಿಸ್ಮೆಯಂತಹ ಚಲನೆಗಳೊಂದಿಗೆ ಕೆಲವು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಹಂಚಿಕೊಂಡಿದ್ದಾರೆ. ಅವುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಸುಲಭವಾಗಿ ಲಭ್ಯವಿರುವ ವಸ್ತುಗಳ ಸಂಯೋಜನೆಯಲ್ಲಿ ಅದರ ಸಾಮಾನ್ಯವಾದ ಬಂಡಾಯ ಕಾರ್ಯ.
ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದ
ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದ ನಂತರದ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕ ರಾಬರ್ಟ್ ಪಿಂಕಸ್ ವಿಟ್ಟನ್ ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಮೊದಲು ಬಳಸಿದರು, ಗಮನವು ಕಲ್ಪನೆಯ ಶುದ್ಧತೆಯಿಂದ ಅದರ ಸಂವಹನಕ್ಕೆ ಬದಲಾಗುತ್ತದೆ. ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿ ನೀವು ಜರ್ಮನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಇವಾ ಹೆಸ್ಸೆ ಅವರ ಕೃತಿಗಳನ್ನು ನೋಡಬಹುದು.
ಸ್ತ್ರೀವಾದಿ ಕಲೆ
ಜನನ, ಮಹಿಳೆಯರ ಮೇಲಿನ ದೌರ್ಜನ್ಯ, ಮಹಿಳೆಯರ ಕೆಲಸದ ಪರಿಸ್ಥಿತಿಗಳು ಮತ್ತು ಹೆಚ್ಚಿನವುಗಳಂತಹ ನಿರ್ದಿಷ್ಟವಾಗಿ ಸ್ತ್ರೀ ಸಮಸ್ಯೆಗಳೊಂದಿಗೆ ವ್ಯವಹರಿಸುವ ಕಲಾತ್ಮಕ ಚಳುವಳಿ. ಭಾಗವಹಿಸುವ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಲೂಯಿಸ್ ಬೂರ್ಜ್ವಾ ಮತ್ತು ಜಪಾನಿ ಮೂಲದ ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾವಿದ ಯೊಕೊ ಒನೊ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ.
ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸಂ
ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸಂ ಇದುವರೆಗೆ ಕಲ್ಪಿಸಲಾದ ಅತ್ಯಂತ ದೃಷ್ಟಿ ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಕಲಾ ಪ್ರಕಾರಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. 80 ನೇ ಶತಮಾನದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಅವರ ಚಮತ್ಕಾರಿ ಆದರೆ ತೀವ್ರವಾದ ಸೃಜನಶೀಲ ಶೈಲಿಯು XNUMX ರ ದಶಕದ ಅಂತ್ಯದಲ್ಲಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿತು, ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಲಾಸ್ ಏಂಜಲೀಸ್ನಲ್ಲಿ ಆದರೆ ಯುರೋಪ್ನಲ್ಲಿಯೂ ಸಹ.
ಏರೋಸ್ಪೇಸ್ ಉದ್ಯಮದ ವಿನ್ಯಾಸ ಸಾಫ್ಟ್‌ವೇರ್‌ನ ಬಳಕೆಯಿಂದ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯ ಭಾಗವಾಗಿ, ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸ್ಟ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಜ್ಯಾಮಿತಿಯ ಕ್ರಮಬದ್ಧವಾದ ತರ್ಕಬದ್ಧತೆಗೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ವಿನ್ಯಾಸಕ್ಕೆ ಅನ್ಯಗ್ರಹದ ವಿಧಾನವನ್ನು ಒಲವು ಮಾಡುತ್ತದೆ, ಅದು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿ ರಚನೆಯ ಹೊರಭಾಗವನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅಂಶಗಳನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ. .
ಕೆಲವು ಇತಿಹಾಸಕಾರರು ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸ್ಟ್ ತತ್ವಶಾಸ್ತ್ರವು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಗೆ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿದೆ ಎಂದು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಆದಾಗ್ಯೂ ಇದರ ಪ್ರಾಯೋಗಿಕ ಪರಿಣಾಮಗಳು ಅಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿವೆ. ಎಲ್ಲಾ ನಂತರ, ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸ್ಟ್ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪಿ ಆಧುನಿಕ ಮತ್ತು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ವಿಜ್ಞಾನದ ನಿಯಮಗಳನ್ನು ಅನುಸರಿಸಬೇಕು, ಅವನು ಇಷ್ಟಪಡಲಿ ಅಥವಾ ಇಲ್ಲದಿರಲಿ.
ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸ್ಟ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್‌ನ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಪ್ರತಿನಿಧಿ ಕೆನಡಿಯನ್-ಅಮೇರಿಕನ್ ಪ್ರಿಟ್ಜ್ಕರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತ ಫ್ರಾಂಕ್ ಒ. ಗೆಹ್ರಿ. ಇತರ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸ್ಟ್‌ಗಳಲ್ಲಿ ಡೇನಿಯಲ್ ಲಿಬೆಸ್ಕೈಂಡ್, ಜಹಾ ಹಡಿದ್, ಬರ್ನಾರ್ಡ್ ಟ್ಚುಮಿ ಮತ್ತು ಪೀಟರ್ ಐಸೆನ್‌ಮನ್ ಸೇರಿದ್ದಾರೆ. ಅಸಾಧಾರಣ ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸ್ಟ್ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಸೇರಿವೆ: ಡ್ಯಾನ್ಸಿಂಗ್ ಹೌಸ್ (ಪ್ರೇಗ್), ಗುಗೆನ್‌ಹೀಮ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (ಬಿಲ್ಬಾವೊ) ಮತ್ತು ವೈಲ್ ಆಮ್ ರೈನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ವಿಟ್ರಾ ಡಿಸೈನ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ.
ಡಿಕನ್ಸ್ಟ್ರಕ್ಟಿವಿಸ್ಟ್ ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್ ಅನ್ನು ಮೇಲ್ಮೈ ಕುಶಲತೆ, ವಿಘಟನೆ ಮತ್ತು ರೇಖಾತ್ಮಕವಲ್ಲದ ರೂಪಗಳಿಂದ ನಿರೂಪಿಸಲಾಗಿದೆ, ಅದು ರಚನೆ ಮತ್ತು ಮೇಲ್ಮೈಯ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ವಿರೂಪಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ಮತ್ತು ಅತಿಕ್ರಮಿಸುತ್ತದೆ. ಹಾಗೆ ಮಾಡುವಾಗ, ಸಾಮರಸ್ಯ ಮತ್ತು ನಿರಂತರತೆಯ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಕಲ್ಪನೆಗಳನ್ನು ಸವಾಲು ಮಾಡಲು ಪರಸ್ಪರ ವಿರುದ್ಧವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುವ ಅಂಶಗಳು ಉದ್ದೇಶಪೂರ್ವಕವಾಗಿ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿವೆ.
ಸಿನಿಕ ವಾಸ್ತವಿಕತೆ
ಟಿಯಾನನ್ಮೆನ್ ಸ್ಕ್ವೇರ್ (1989) ಸೋಲಿನ ನಂತರ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿದ ಸಮಕಾಲೀನ ಚೀನೀ ಕಲಾ ಚಳುವಳಿ. ಸಿನಿಕಲ್ ರಿಯಲಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಅಣಕಿಸುವ ನಿರೂಪಣೆಯೊಂದಿಗೆ ಸಾಂಕೇತಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಶೈಲಿಯನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಪುನರಾವರ್ತಿತ ಲಕ್ಷಣಗಳು ವ್ಯಕ್ತಿಗಳು, ಬೋಳು ಪುರುಷರು ಮತ್ತು ಛಾಯಾಚಿತ್ರದ ಭಾವಚಿತ್ರಗಳು. ಈ ಶೈಲಿಯು ಚೀನಾದ ರಾಜಕೀಯ ಮತ್ತು ಸಾಮಾಜಿಕ ಸ್ಥಾನಮಾನವನ್ನು ಅಪಹಾಸ್ಯ ಮಾಡಿತು ಮತ್ತು ಇದು ಚೀನೀ ಕಲಾವಿದರಿಗೆ ಹೊಸ ಉದಯವಾಗಿರುವುದರಿಂದ ಪಾಶ್ಚಿಮಾತ್ಯ ಕಲಾ ಸಂಗ್ರಾಹಕರು ಇದನ್ನು ಚೆನ್ನಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸಿದರು.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಸಾಹಿತ್ಯ ಮತ್ತು ಸಿನಿಮಾ
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಸಾಹಿತ್ಯದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳ ರೂಪದಲ್ಲಿ ಲಭ್ಯವಿರುವುದನ್ನು ಚಿಂತನಶೀಲವಾಗಿ ನಿರ್ವಹಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಸಾಹಿತ್ಯ ಪ್ರಕಾರಗಳೊಂದಿಗೆ ಆಟವಾಡುವುದನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುತ್ತದೆ. ಹಲವಾರು ಹಂತಗಳ ಕ್ರಿಯೆ ಮತ್ತು ಸಂಬಂಧಗಳ ನಿರ್ಮಾಣವು ವಿಶಿಷ್ಟವಾಗಿದೆ, ಆಗಾಗ್ಗೆ ಮುರಿದುಹೋಗುತ್ತದೆ.
ಪ್ರಾಯಶಃ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾದ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಾದಂಬರಿಯು ಉಂಬರ್ಟೋ ಇಕೋ ಅವರ ದಿ ನೇಮ್ ಆಫ್ ದಿ ರೋಸ್ ಆಗಿದೆ.ಅಪರಾಧ ಕಾದಂಬರಿಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅತ್ಯಂತ ಸಂಕೀರ್ಣವಾದ ಸಾಹಿತ್ಯ ರಚನೆಯೊಂದಿಗೆ, ಪರಿಸರವು ಉನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ನಡುವಿನ ಅಂತರವನ್ನು ಕಡಿಮೆ ಮಾಡಲು ನಿರ್ವಹಿಸುತ್ತದೆ. ಐತಿಹಾಸಿಕ, ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಮತ್ತು ಕಲೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಮತ್ತು ಉಲ್ಲೇಖಗಳು ಪುಸ್ತಕವನ್ನು ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಕಾದಂಬರಿ ಅಥವಾ ಸಾಹಿತ್ಯಿಕ ಸ್ಪರ್ಧೆಯನ್ನಾಗಿ ಮಾಡುತ್ತವೆ. ಆದರೆ ಅದರಲ್ಲಿ ಆಸಕ್ತಿ ಇಲ್ಲದವರೂ ಎಕೋ ಕೃತಿಯನ್ನು ರೋಚಕ ಥ್ರಿಲ್ಲರ್ ಆಗಿ ಆನಂದಿಸಬಹುದು.
ಅಂತೆಯೇ, ಪೀಟರ್ ಗ್ರೀನ್‌ವೇ ತನ್ನ 1982 ರ ಚಲನಚಿತ್ರ ದಿ ಕಾರ್ಟೂನಿಸ್ಟ್ಸ್ ಕಾಂಟ್ರಾಕ್ಟ್‌ನಲ್ಲಿ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಚಲನಚಿತ್ರ ಪ್ರಕಾರವನ್ನು ಥ್ರಿಲ್ಲರ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿದ್ದಾರೆ, ಆದರೆ ಎಕೋದಂತೆ ಇದು ಒಗಟನ್ನು ಪರಿಹರಿಸುವುದಿಲ್ಲ. ಕಥಾವಸ್ತುವು ಹಲವಾರು ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಸುಳಿವುಗಳನ್ನು ಒದಗಿಸಿದರೂ, ಅವೆಲ್ಲವೂ ಎಲ್ಲಿಯೂ ಮುನ್ನಡೆಸುವುದಿಲ್ಲ.
ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಪದದ ಬಳಕೆಯನ್ನು ಅನೇಕ ಸಿದ್ಧಾಂತಿಗಳು ಮತ್ತು ಕಲಾವಿದರು ತಿರಸ್ಕರಿಸಿದ್ದಾರೆ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಕ್ಷೇತ್ರದಲ್ಲಿ, ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಯ ಸ್ವರೂಪಗಳ ವ್ಯಾಪಕ ಶ್ರೇಣಿಯನ್ನು ನೀಡಲಾಗಿದೆ. ನಾವೀನ್ಯತೆಯ ಆಧುನಿಕತಾವಾದಿ ನಂಬಿಕೆಯ ನಿರಾಕರಣೆಯು ಲಲಿತಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಅಡಿಪಾಯಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದಾಗಿದೆ. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದವು ನಿರೂಪಣೆ ಮತ್ತು ಪೌರಾಣಿಕ ರಚನೆಗಳಂತಹ ಆಧುನಿಕತೆಯಿಂದ ತಿರಸ್ಕರಿಸಲ್ಪಟ್ಟ ಕಲೆಯ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವರ್ಗಗಳಿಗೆ ಸಂಬಂಧಿಸಿದೆ.
ಇದು ಈಗಾಗಲೇ ಎಲ್ವಿಸ್‌ನಿಂದ ಜಾಕಿ ಒನಾಸಿಸ್‌ವರೆಗಿನ 1950ನೇ ಶತಮಾನದ ಐಕಾನ್‌ಗಳ ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ನ ಚಿತ್ರಣಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರಾರಂಭವಾಗುತ್ತದೆ. ಪಾಪ್ ಕಲೆಯು ಅಮೂರ್ತತೆಗೆ ವಿದಾಯ ಹೇಳುವ ಮೂಲಕ XNUMX ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಆಧುನಿಕತೆಯ ವಿರಾಮವನ್ನು ಗುರುತಿಸಿತು. XNUMX ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು, ಆ ಕಾಲದ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಂತೆಯೇ, ಸಿದ್ಧಾಂತ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯ ಮೇಲೆ ಇಂದ್ರಿಯ, ಭಾವನಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಅಂಶಗಳ ಪ್ರಾಮುಖ್ಯತೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳಿದವು.
XNUMX ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ, ನ್ಯೂ ವೈಲ್ಡ್ (ನ್ಯೂ ವೈಲ್ಡನ್) ಸಮೂಹವು ಅದರ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿ ಮತ್ತು ಪ್ರಾತಿನಿಧಿಕ ಚಿತ್ರಕಲೆಯೊಂದಿಗೆ ಕನಿಷ್ಠೀಯತಾವಾದದ ಮತ್ತು ಕಲ್ಪನಾತ್ಮಕವಾಗಿ ಶ್ರಮಶೀಲ ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್‌ನ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಮುರಿಯಿತು. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಇದ್ದವು.
ಸುಂಟರಗಾಳಿಯು ಹೊಸ ಅನಾಗರಿಕರ ಸುತ್ತಲೂ ನೆಲೆಗೊಂಡ ನಂತರ, ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಧ್ಯಮದ (ಸಿಗ್ಮಾರ್ ಪೋಲ್ಕೆ, ಅನ್ಸೆಲ್ಮ್ ಕೀಫರ್, ಗೆರ್ಹಾರ್ಡ್ ರಿಕ್ಟರ್) ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮಾಧ್ಯಮದೊಂದಿಗಿನ ಇಂದ್ರಿಯ ಪ್ರಯೋಗದ ಮಾಧ್ಯಮದ ಮೇಲೆ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಹಿಡಿತ ಸಾಧಿಸಿದವು, ಕನಿಷ್ಠ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಾರ್ಮಿಕರ ಪ್ರಾಬಲ್ಯವನ್ನು ಪ್ರತಿನಿಧಿಸುವ ಚಿತ್ರಕಲೆ. ಗಾರ್ಡೆ. ಯುನೈಟೆಡ್ ಸ್ಟೇಟ್ಸ್ ಮತ್ತು ಇಟಲಿಯಲ್ಲಿ ಇದೇ ರೀತಿಯ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳು ಇದ್ದವು.
ಉಪಸಂಸ್ಕೃತಿ ಮತ್ತು ಸಾಮೂಹಿಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿರುವ ಇಬ್ಬರು ಕಲಾವಿದರು ಆ ಕಾಲದ ಗುಣಲಕ್ಷಣಗಳು: ಕೀತ್ ಹ್ಯಾರಿಂಗ್ ಮತ್ತು ಜೆಫ್ ಕೂನ್ಸ್. ಗೀಚುಬರಹ ಕಲೆ, ಕಾಮಿಕ್ ಪುಸ್ತಕಗಳು, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್ ಸಂಕೇತ ಭಾಷೆ, ಮಕ್ಕಳ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಆರಂಭಿಕ ಇತಿಹಾಸದ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸಂಯೋಜಿಸಲು ಹ್ಯಾರಿಂಗ್ ಯಶಸ್ವಿಯಾದರು, ಇದು ಅನೇಕ ಸಂಸ್ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಥವಾಗುವಂತಹ ಹೆಚ್ಚು ಕಾವ್ಯಾತ್ಮಕ ಸಂಕೇತ ಭಾಷೆಯಲ್ಲಿದೆ. ಜೆಫ್ ಕೂನ್ಸ್ 1990 ರ ದಶಕದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ ತನ್ನ ಪ್ರಜೆಗಳ ಪ್ರಚೋದನಕಾರಿ ಮಾಮೂಲಿಯೊಂದಿಗೆ ಸ್ವತಃ ಹೆಸರು ಮಾಡಿದರು.
ಬಳಸಿದ ವಸ್ತುವು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಉತ್ತಮ ಗುಣಮಟ್ಟದ್ದಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಅದರ ಮೇಲ್ಮೈ ವಿನ್ಯಾಸವು ನಿಕ್-ನಾಕ್ಸ್ ಮತ್ತು ಕಿಟ್ಚ್‌ಗಳ ಜಗತ್ತನ್ನು ಪ್ರಚೋದಿಸುತ್ತದೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಮೈಕೆಲ್ ಜಾಕ್ಸನ್ ಅವರ ಚಿಂಪಾಂಜಿ ಬಬಲ್ಸ್‌ನೊಂದಿಗೆ ಭಾಗಶಃ ಚಿನ್ನದ ಲೇಪಿತ, ಜೀವನ ಗಾತ್ರದ ಪಿಂಗಾಣಿ ಪ್ರತಿಮೆ.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರದ ಬಹುತ್ವದ ಬೇಡಿಕೆ, ವ್ಯಕ್ತಿನಿಷ್ಠತೆ, ಅಮೂರ್ತತೆಯಿಂದ ದೂರ ಸರಿಯುವುದು, ಸಮೂಹ ಮಾಧ್ಯಮಗಳ ಸೇರ್ಪಡೆ, ಲಿಂಗದ ಗಡಿಗಳನ್ನು ಮಸುಕುಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಉದ್ಧರಣವನ್ನು ಕಲಾತ್ಮಕ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಸ್ವೀಕರಿಸುವುದು ಭೂದೃಶ್ಯಕ್ಕೆ ಬಣ್ಣ ಮತ್ತು ಚಲನೆಯನ್ನು ತಂದಿದೆ.
ಛಾಯಾಗ್ರಹಣ ಮತ್ತು ಚಲನಚಿತ್ರವನ್ನು ಕಲಾ ಮಾಧ್ಯಮವಾಗಿ ಅಂತಿಮವಾಗಿ ಗುರುತಿಸುವುದು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಪ್ರವೃತ್ತಿಗಳ ಶಾಶ್ವತ ಫಲಿತಾಂಶವಾಗಿ ಕಂಡುಬರುತ್ತದೆ. ತಾತ್ಕಾಲಿಕ ಹೈಲೈಟ್: 2002 ರ ಬೇಸಿಗೆಯಲ್ಲಿ, ಕಲೋನ್‌ನಲ್ಲಿರುವ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಲುಡ್ವಿಗ್ ಪ್ರಮುಖ ಪ್ರದರ್ಶನದ ಭಾಗವಾಗಿ ಮ್ಯಾಥ್ಯೂ ಬಾರ್ನೆ ಅವರ ಇತ್ತೀಚೆಗೆ ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಿದ "ಕ್ರೆಮಾಸ್ಟರ್ ಸೈಕಲ್" ನ ಎಲ್ಲಾ ಐದು ಚಲನಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರದರ್ಶಿಸುತ್ತದೆ.
ಆರ್ಕಿಟೆಕ್ಚರ್
1970 ರ ದಶಕದ ಮಧ್ಯಭಾಗದಲ್ಲಿ, ಚಾರ್ಲ್ಸ್ ಜೆಂಕ್ಸ್ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಪದವನ್ನು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಪ್ರವಚನಕ್ಕೆ ಪರಿಚಯಿಸಿದರು. ಈ ರೀತಿಯಾಗಿ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಭಾಷಣವು ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ಜನರನ್ನು ತಲುಪಿತು. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಶೈಲಿಯ ತತ್ವಗಳು ಈ ಹಂತದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಹೊರಹೊಮ್ಮಿವೆ.
ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸಂವಹನ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾಷೆಯ ಅಗತ್ಯವಿತ್ತು, ಅದರ ಸೌಂದರ್ಯಶಾಸ್ತ್ರವು ಕೇವಲ ಕಾರ್ಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬಾರದು, ಆದರೆ ಗಮನಾರ್ಹವಾದ ವಿಷಯವನ್ನು ಆಧರಿಸಿರಬೇಕು. ಕ್ಯಾಥೆಡ್ರಲ್‌ನಲ್ಲಿ ಸ್ವರ್ಗೀಯ ಜೆರುಸಲೆಮ್‌ನ ಚಿತ್ರವನ್ನು ನೋಡಿದ ಗೋಥಿಕ್‌ನಂತಹ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಅಂಶಗಳನ್ನು ಸೇರಿಸಲು ಸಹ ವಿನಂತಿಸಲಾಯಿತು.
ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳನ್ನು ಸಂರಕ್ಷಿಸುವ ಮತ್ತು ಮರುವಿನ್ಯಾಸಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರವೃತ್ತಿ ಹೆಚ್ಚಾಯಿತು. 1986 ರಲ್ಲಿ ಮ್ಯೂಸಿ ಡಿ'ಓರ್ಸೆ ಎಂದು ತೆರೆಯಲಾದ ಪ್ಯಾರಿಸ್‌ನಲ್ಲಿನ ಗ್ಯಾರ್ ಡಿ'ಓರ್ಸೆ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಮುಖ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ. ಅಂತಹ ಐತಿಹಾಸಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ಭಾಷೆಯ ಮೇಲೆ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿದವು, ಇದು ಪ್ರಾರಂಭದಿಂದಲೂ ಉಲ್ಲೇಖಗಳಿಂದ ಬಲವಾಗಿ ನಿರ್ಧರಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿತು.
ಹೊಸ ಐತಿಹಾಸಿಕತೆಯನ್ನು ತಪ್ಪಿಸಲು, ಧ್ಯೇಯವಾಕ್ಯವೆಂದರೆ ಎಕ್ಲೆಕ್ಟಿಸಮ್ ಅನ್ನು ವ್ಯಕ್ತಪಡಿಸಲಾಯಿತು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಾಲಮ್‌ಗಳು, ಕಿಟಕಿಗಳು ಮತ್ತು ಲ್ಯಾಟಿಸ್‌ವರ್ಕ್‌ಗಳ ಬಳಕೆಯಲ್ಲಿ ವ್ಯಂಗ್ಯವಾಗಿ ಮುರಿಯಬೇಕು. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದ ವರ್ಣಪಟಲವು ವಿಶೇಷವಾಗಿ XNUMX ಮತ್ತು XNUMX ರ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ ಕಟ್ಟಡದಲ್ಲಿ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೊಂಡಿತು.
ಹ್ಯಾನ್ಸ್ ಹೊಲೀನ್‌ರ ಅಬ್ಟೆಬರ್ಗ್ ಮ್ಯೂಸಿಯಂ (ಮೊನ್ಚೆಂಗ್ಲಾಡ್‌ಬ್ಯಾಕ್) ಜೊತೆಗೆ, ಜೇಮ್ಸ್ ಸ್ಟಿರ್ಲಿಂಗ್‌ನ ಸ್ಟೇಟ್ ಗ್ಯಾಲರಿ (ಸ್ಟಟ್‌ಗಾರ್ಟ್) ಅನ್ನು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರತೆಯ ಯಶಸ್ವಿ ಮತ್ತು ವಿಶಿಷ್ಟ ಉತ್ಪನ್ನವೆಂದು ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ. ಸ್ಟಿರ್ಲಿಂಗ್‌ನ ವಿನ್ಯಾಸದಲ್ಲಿ, ಈಜಿಪ್ಟ್‌ನಿಂದ ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಆಧುನಿಕತಾವಾದದವರೆಗೆ ಐತಿಹಾಸಿಕ ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಗೆ ಹಲವಾರು ಪ್ರಸ್ತಾಪಗಳನ್ನು ಪಾಪ್ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಬಣ್ಣಗಳು ಮತ್ತು ಮರಳುಗಲ್ಲು ಮತ್ತು ಟ್ರಾವರ್ಟೈನ್‌ನ ವಿಶಿಷ್ಟ ಪ್ರಾದೇಶಿಕ ವಸ್ತುಗಳೊಂದಿಗೆ ಸಂಯೋಜಿಸಿ, ಸಮಕಾಲೀನ ರೂಪವನ್ನು ರಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಇತ್ತೀಚಿನ ದಿನಗಳಲ್ಲಿ, ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯ ನಿರ್ಮಾಣಕ್ಕೆ ಬಂದಾಗ, ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಅಗತ್ಯಕ್ಕಿಂತ ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ಅನುಭವದ ಪಾತ್ರವು ಮುಂಚೂಣಿಯಲ್ಲಿದೆ.
ಧ್ಯಾನ ಕಲೆಯನ್ನು ಆಲೋಚಿಸುವ ಬದಲು, ವೇದಿಕೆಯ ಅಗತ್ಯವಿದೆ, ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪವು ಸ್ವತಃ ಬೆರಗುಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ ವೀಕ್ಷಣೆಗಳು ಮತ್ತು ನಾಟಕೀಯ ಪರಿಣಾಮಗಳೊಂದಿಗೆ ಪ್ರದರ್ಶಿಸಲ್ಪಡುತ್ತದೆ. ವಾಸ್ತುಶೈಲಿಯನ್ನು ಅನುಭವಿಸಲು ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ನೇತುಹಾಕುವ ಮೊದಲು ಮೊದಲ ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಭೇಟಿಗಳು ಹೆಚ್ಚಾಗಿ ನಡೆಯುತ್ತಿವೆ.
ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಮೇಲೆ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಗಮನ
ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು, ದೂರದರ್ಶನ ಮತ್ತು ಇತರ ಸಾಮೂಹಿಕ-ಉತ್ಪಾದಿತ ಉತ್ಪನ್ನಗಳ ಜನಪ್ರಿಯ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯಿಂದ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಯ ಕಲೆಯನ್ನು (ಮತ್ತು ಇತರ ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳು) ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸಲು ಪ್ರಯತ್ನಿಸುವಾಗ ಕಲಾ ವಿಮರ್ಶಕರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ "ಉನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ" ಎಂಬ ಪದವನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ಆಧುನಿಕತಾವಾದ ಮತ್ತು ಅದರ ಪ್ರಭಾವಿ ಅನುಯಾಯಿಗಳಾದ ಗ್ರೀನ್‌ಬರ್ಗ್ (1909-94) ಸಂಸ್ಕೃತಿಯ ಈ ಪ್ರಕಾರಗಳನ್ನು ಕೀಳು ಎಂದು ವೀಕ್ಷಿಸಿದರು. ಇದಕ್ಕೆ ವ್ಯತಿರಿಕ್ತವಾಗಿ, ಕಲೆಯ ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಜಾಸತ್ತಾತ್ಮಕ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುವ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದಿಗಳು, "ಉನ್ನತ ಸಂಸ್ಕೃತಿ" ಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಗಣ್ಯತೆಯಾಗಿ ನೋಡುತ್ತಾರೆ.
ಪಾಪ್ ಕಲೆ, ಮೊದಲ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಚಳುವಳಿ, ಸಾಮಾನ್ಯ ಗ್ರಾಹಕ ಸರಕುಗಳನ್ನು ಕಲೆಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿತು. ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರು ಮತ್ತು ಇತರರು ತಮ್ಮ "ಕಲೆ" ಯನ್ನು ಮಗ್‌ಗಳು, ಪೇಪರ್ ಬ್ಯಾಗ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಟಿ-ಶರ್ಟ್‌ಗಳ ಮೇಲೆ ಮುದ್ರಿಸುವ ಮೂಲಕ ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವಗೊಳಿಸುವ ಪ್ರಯತ್ನದಲ್ಲಿ ಇನ್ನೂ ಮುಂದೆ ಹೋದರು: ಇದು ಪ್ರಾಸಂಗಿಕವಾಗಿ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಬಯಕೆ, ಸ್ವಂತಿಕೆ ಮತ್ತು ದೃಢೀಕರಣವನ್ನು ಉದಾಹರಿಸುತ್ತದೆ. ಕಲೆಯನ್ನು ದುರ್ಬಲಗೊಳಿಸುತ್ತದೆ.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲಾವಿದರು ಕಲಾಕೃತಿಗೆ ಒಂದೇ ಒಂದು ಅಂತರ್ಗತ ಅರ್ಥವಿದೆ ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಕೈಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ. ಬದಲಾಗಿ, ವೀಕ್ಷಕ ಅರ್ಥದ ಅಷ್ಟೇ ಮುಖ್ಯವಾದ ಮೂಲ ಎಂದು ಅವರು ನಂಬುತ್ತಾರೆ. ಸಿಂಡಿ ಶೆರ್ಮನ್ ಅವರ ಅತಿವಾಸ್ತವಿಕವಾದ ಛಾಯಾಗ್ರಹಣವು, ಉದಾಹರಣೆಗೆ, ಕಲಾಕೃತಿಯನ್ನು ಹಲವು ವಿಧಗಳಲ್ಲಿ ಅರ್ಥೈಸಿಕೊಳ್ಳಬಹುದು ಎಂಬ ಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಒತ್ತಿಹೇಳುತ್ತದೆ.
ವಾಸ್ತವವಾಗಿ, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲಾವಿದೆ ಮರೀನಾ ಅಬ್ರಮೊವಿಕ್ ನಂತಹ ಕೆಲವು ಕಲಾವಿದರು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ತಮ್ಮ ಕಲೆಯಲ್ಲಿ ಭಾಗವಹಿಸಲು ಅವಕಾಶ ನೀಡುತ್ತಾರೆ ಅಥವಾ ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಪೂರ್ಣಗೊಳಿಸಲು ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಇನ್ಪುಟ್ ಅಗತ್ಯವಿರುತ್ತದೆ.
ಪ್ರದರ್ಶನದ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸಿ
ಜೀವನದಲ್ಲಿ ನಿಜವಾದ ಅರ್ಥದ ಅನುಪಸ್ಥಿತಿಯಲ್ಲಿ, ವಿಶೇಷವಾಗಿ ನಾವು ಹಗಲು ರಾತ್ರಿ ರೇಡಿಯೋ ಮತ್ತು ದೂರದರ್ಶನ ಜಾಹೀರಾತುಗಳಿಗೆ ಒಳಪಟ್ಟಾಗ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲಾವಿದರು ತಮ್ಮ ಶೈಲಿ ಮತ್ತು ಚಮತ್ಕಾರದಲ್ಲಿ ತಮ್ಮನ್ನು ಮಿತಿಗೊಳಿಸಲು ಆದ್ಯತೆ ನೀಡುತ್ತಾರೆ, ಹೆಚ್ಚಿನ ಪರಿಣಾಮವನ್ನು ಸಾಧಿಸಲು ಪ್ರಚಾರದ ಸಾಧನಗಳು ಮತ್ತು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುತ್ತಾರೆ. ರಾಯ್ ಲಿಚ್ಟೆನ್‌ಸ್ಟೈನ್ ಮತ್ತು ಜೇಮ್ಸ್ ರೋಸೆನ್‌ಕ್ವಿಸ್ಟ್‌ರಂತಹ ಪಾಪ್ ಕಲಾವಿದರಿಂದ ಪೋಸ್ಟರ್ ತರಹದ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಬಳಸುವ ವಾಣಿಜ್ಯ ಮುದ್ರಣ ಪ್ರಕ್ರಿಯೆಯಲ್ಲಿ ಈ ವಿಧಾನವನ್ನು ಉದಾಹರಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಮೇಲ್ಮೈ ಮೇಲೆ ಕೇಂದ್ರೀಕರಿಸುವುದು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯ ಸಾಮಾನ್ಯ ಲಕ್ಷಣವಾಗಿದೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ನಾಟಕೀಯ, ಅದ್ಭುತ, ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿ ಚಿತ್ರಣದೊಂದಿಗೆ ಮುಂಚೂಣಿಗೆ ಬರುತ್ತದೆ. 1980 ರಿಂದ, ಕಂಪ್ಯೂಟರ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಇತರ ತಂತ್ರಜ್ಞಾನಗಳ ಬಳಕೆಯು ಮಲ್ಟಿಮೀಡಿಯಾ ಕಲೆಯನ್ನು ಕ್ರಾಂತಿಗೊಳಿಸಿದೆ (ಉದಾಹರಣೆಗೆ ಅನಿಮೇಷನ್) ಮತ್ತು ವಾಸ್ತುಶಿಲ್ಪದಂತಹ ಕ್ಷೇತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ನಿರ್ದಿಷ್ಟ ಸಾಧ್ಯತೆಗಳನ್ನು ಸೃಷ್ಟಿಸಿದೆ.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದದಲ್ಲಿ ಪ್ರೇಕ್ಷಕರ ಗಮನವನ್ನು ಸೆಳೆಯುವುದು ಎಷ್ಟು ಮುಖ್ಯ ಎಂಬುದನ್ನು XNUMX ರ ದಶಕದ ಕೊನೆಯಲ್ಲಿ ಮತ್ತು XNUMX ರ ದಶಕದಲ್ಲಿ ಲಂಡನ್‌ನಲ್ಲಿ ಯಂಗ್ ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಆರ್ಟಿಸ್ಟ್ಸ್ ಎಂದು ಕರೆಯಲ್ಪಡುವ ಗೋಲ್ಡ್ ಸ್ಮಿತ್ಸ್ ಕಾಲೇಜಿನಲ್ಲಿ ವಿದ್ಯಾರ್ಥಿಗಳ ಗುಂಪಿನ ಆಘಾತ ತಂತ್ರಗಳಿಂದ ತೋರಿಸಲಾಗಿದೆ. ಮೂರು ಪ್ರದರ್ಶನಗಳಿಗೆ ಪ್ರಸಿದ್ಧವಾಯಿತು, YBA ಗಳು ತಮ್ಮ ಕಳಪೆ ಅಭಿರುಚಿಗಾಗಿ ಟೀಕಿಸಲ್ಪಟ್ಟವು, ಆದರೆ ಅವರಲ್ಲಿ ಹಲವರು ಟರ್ನರ್ ಪ್ರಶಸ್ತಿ ವಿಜೇತರಾದರು, ಇತರರು ಗಣನೀಯ ಕುಖ್ಯಾತಿ ಮತ್ತು ಅದೃಷ್ಟವನ್ನು ಸಾಧಿಸಿದರು.
ಗ್ರಾಹಕರ ಅಗತ್ಯಗಳನ್ನು ಪೂರೈಸಿ
XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಕೊನೆಯ ದಶಕಗಳಲ್ಲಿ ಗ್ರಾಹಕರ ನಡವಳಿಕೆಯ ಏರಿಕೆ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣದ ಆನಂದದ ಸಂಸ್ಕೃತಿಯು ದೃಶ್ಯ ಕಲೆಗಳ ಮೇಲೆ ಬಲವಾದ ಪ್ರಭಾವವನ್ನು ಬೀರಿದೆ. ಗ್ರಾಹಕರು ಈಗ ಹೊಸತನವನ್ನು ಬಯಸುತ್ತಿದ್ದಾರೆ. ಅವರು ಮನರಂಜನೆ ಮತ್ತು ವಿನೋದವನ್ನು ಸಹ ಬಯಸುತ್ತಾರೆ. ಅನೇಕ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲಾವಿದರು, ಮೇಲ್ವಿಚಾರಕರು ಮತ್ತು ಇತರ ವೃತ್ತಿಪರರು ಕಲೆಯನ್ನು ಮೋಜಿನ ಉತ್ಪನ್ನವಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸುವ ಅವಕಾಶವನ್ನು ಪಡೆದರು.
ಪ್ರದರ್ಶನ, ಘಟನೆಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪನೆಗಳಂತಹ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳ ಪರಿಚಯ, ಹಾಗೆಯೇ ಸತ್ತ ಶಾರ್ಕ್‌ಗಳು, ದೈತ್ಯ ಐಸ್ ಶಿಲ್ಪಗಳು, ಅನೇಕ ನಗ್ನ ದೇಹಗಳು, ಚಲನೆಯಲ್ಲಿರುವಂತೆ ಕಂಡುಬರುವ ಕಟ್ಟಡಗಳು, ಮೂವತ್ತೈದು ಸಾವಿರ ಸಂಗ್ರಹ ಸೇರಿದಂತೆ ಹೊಸ ವಿಷಯಗಳು ಟೆರಾಕೋಟಾ ಅಂಕಿಅಂಶಗಳು , ಚಿತ್ರಿಸಿದ ದೇಹಗಳು, ಸಾರ್ವಜನಿಕ ಕಟ್ಟಡಗಳ ಮೇಲೆ ತೆವಳುವ ಪ್ರಕ್ಷೇಪಗಳು (ಮತ್ತು ಇನ್ನೂ ಅನೇಕ) - ಅವರು ವೀಕ್ಷಕರಿಗೆ ಹೊಸ, ಕೆಲವೊಮ್ಮೆ ಆಘಾತಕಾರಿ, ಅನುಭವಗಳನ್ನು ನೀಡಿದ್ದಾರೆ.
ಈ ಹೊಸ ಪ್ರಕಾರದ ಕಲೆಗಳು ವಾಸ್ತವವಾಗಿ "ಕಲೆ"ಯೇ ಎಂಬುದು ಹೆಚ್ಚು ಚರ್ಚೆಗೆ ಕಾರಣವಾಗುವ ಪ್ರಶ್ನೆಯಾಗಿ ಉಳಿದಿದೆ. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಪರಿಕಲ್ಪನಾವಾದಿಗಳು ಅದನ್ನು ಸಮರ್ಥಿಸುತ್ತಾರೆ, ಆದರೆ ಸಂಪ್ರದಾಯವಾದಿಗಳು ಅದನ್ನು ಪರಿಗಣಿಸಲು ನಿರಾಕರಿಸುತ್ತಾರೆ.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯ ತತ್ವಗಳು
ತಜ್ಞರಿಗೆ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯು ಮೂರು ಮೂಲಭೂತ ತತ್ವಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿದೆ, ಅದು ಸಂಪೂರ್ಣವಾಗಿ ಸೀಮಿತಗೊಳಿಸದೆ ಸಾಮಾನ್ಯ ರೀತಿಯಲ್ಲಿ ಅದನ್ನು ನಿಯಂತ್ರಿಸುತ್ತದೆ:
ತಕ್ಷಣದ ಅರ್ಥ
ಸುಸಂಸ್ಕೃತ ವೀಕ್ಷಕರಿಂದ ತಿಳಿವಳಿಕೆ ಸ್ಮೈಲ್ ಅನ್ನು ಹೊರಹೊಮ್ಮಿಸಲು ಗ್ರೀಕ್ ಪುರಾಣಗಳಿಂದ ಕೂದಲು ಎತ್ತುವ ಘಟನೆಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸುವ ಮರೆಯಾದ ತೈಲ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಿಲ್ಲ. ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ಆಂದೋಲನದಲ್ಲಿ ಪ್ರಾರಂಭವಾದಾಗಿನಿಂದ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಚಿತ್ರಕಲೆ ಮತ್ತು ಶಿಲ್ಪಕಲೆಗಳು ದಪ್ಪ, ಅದ್ಭುತ ಮತ್ತು ತಕ್ಷಣವೇ ಗುರುತಿಸಲ್ಪಡುತ್ತವೆ.
ಥೀಮ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಪ್ರಾಥಮಿಕವಾಗಿ ಉನ್ನತ ಮಟ್ಟದ ಗ್ರಾಹಕ ಉತ್ಪನ್ನಗಳು, ನಿಯತಕಾಲಿಕೆಗಳು, ಜಾಹೀರಾತುಗಳು, ದೂರದರ್ಶನ, ಚಲನಚಿತ್ರಗಳು, ಕಾರ್ಟೂನ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಕಾಮಿಕ್ಸ್‌ಗಳಿಂದ ತೆಗೆದುಕೊಳ್ಳಲಾಗಿದೆ. ಮೊದಲ ಬಾರಿಗೆ, ಪ್ರದರ್ಶನದ ಕಲೆಯನ್ನು ಎಲ್ಲರೂ ಅರ್ಥಮಾಡಿಕೊಂಡರು. ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದವು ಪಾಪ್ ಕಲೆಯಿಂದ ವಿಕಸನಗೊಂಡಿದ್ದರೂ, ಅರ್ಥದ ಒಂದು ಮುಖ್ಯ ಗುರಿಯು ತಕ್ಷಣವೇ ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿರುತ್ತದೆ.
ಕಲೆಯನ್ನು ಯಾವುದರಿಂದಲೂ ಮಾಡಬಹುದು
ಫೌಂಟೇನ್ (1917) ಎಂಬ ಶೀರ್ಷಿಕೆಯೊಂದಿಗೆ ಮೂತ್ರಾಲಯವು ಒಂದು ಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುವನ್ನು ಕಲಾಕೃತಿಯಾಗಿ ಪರಿವರ್ತಿಸಿದ ಮೊದಲ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ಉದಾಹರಣೆಯಾಗಿದೆ (ಮತ್ತೊಂದು ಉದಾಹರಣೆ: ದಿ ಸ್ಟೋರಿ ಆಫ್ ದಿ ರೆಡಿ-ಮೇಡ್) ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ ಅವರ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿರ್ಮಿಸಿ, ಕಲಾ ಕಲಾವಿದರು ಪೋಸ್ಟ್ ಮಾಡರ್ನಿಸ್ಟ್‌ಗಳು ಇದನ್ನು ಮಾಡಿದರು. ಅತ್ಯಂತ ಅಸಾಮಾನ್ಯ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ಶಿಲಾಖಂಡರಾಶಿಗಳಿಂದ ಕಲೆಯನ್ನು ರಚಿಸಲು ಅವರ ವ್ಯವಹಾರ. ಕಲೆಯನ್ನು ಪ್ರಜಾಪ್ರಭುತ್ವಗೊಳಿಸುವುದು ಮತ್ತು ಅದನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ಪ್ರವೇಶಿಸುವಂತೆ ಮಾಡುವುದು ಇದರ ಹಿಂದಿನ ಕಲ್ಪನೆ.
ಕಲಾಕೃತಿಗಿಂತ ಕಲ್ಪನೆಯೇ ಮುಖ್ಯ
1960 ರವರೆಗೆ, ಕಲಾವಿದರು ಸಾಮಾನ್ಯವಾಗಿ ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಉತ್ಪನ್ನವಿಲ್ಲದೆ ಏನೂ ಇರುವುದಿಲ್ಲ ಎಂದು ನಂಬಿದ್ದರು. ಸಿದ್ಧಪಡಿಸಿದ ಕಲಾಕೃತಿಯ ಗುಣಮಟ್ಟ ಮತ್ತು ಅದಕ್ಕೆ ಬೇಕಾದ ಕರಕುಶಲತೆಗೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಗಮನ ನೀಡಲಾಯಿತು. ಇಂದು ವಿಷಯಗಳು ವಿಭಿನ್ನವಾಗಿವೆ.
ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದಿಗಳು ಉತ್ಪನ್ನಕ್ಕಿಂತ ಅಂತಿಮ ಉತ್ಪನ್ನದ ಹಿಂದಿನ ಪರಿಕಲ್ಪನೆಯನ್ನು ಹೆಚ್ಚು ನಂಬುತ್ತಾರೆ, ಅದಕ್ಕಾಗಿಯೇ "ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆ" ಯನ್ನು "ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆ" ಅಥವಾ "ಪರಿಕಲ್ಪನಾವಾದ" ಎಂದು ಕರೆಯಲಾಗುತ್ತದೆ. ಪರಿಕಲ್ಪನಾವಾದದ ಇತರ ಪ್ರಕಾರಗಳು ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು, ಪ್ರದರ್ಶನ ಕಲೆಗಳು, ಘಟನೆಗಳು, ಪ್ರೊಜೆಕ್ಷನ್ ಕಲೆ ಮತ್ತು ಕೆಲವು ಇತರವುಗಳನ್ನು ಒಳಗೊಂಡಿವೆ.
ಗಮನಾರ್ಹ ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲಾವಿದರು
ನಾವು ಆಧುನಿಕೋತ್ತರ ಕಲೆಯ ಸಮಕಾಲೀನರಾಗಿರುವುದರಿಂದ, ಆ ಕಾಲದ ಸಾಂಪ್ರದಾಯಿಕ ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ಪ್ರತ್ಯೇಕಿಸುವುದು ಕಷ್ಟ. ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಯಾವ ಕಲಾವಿದರು ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿಶೀಲ ಗುರುತು ಬಿಟ್ಟಿದ್ದಾರೆ ಮತ್ತು ಅವರ ಖ್ಯಾತಿಯು ಫ್ಯಾಷನ್‌ಗೆ ಗೌರವವಾಗಿದೆ ಎಂದು ಸಮಯದ ನಂತರ ಮಾತ್ರ ಹೇಳಲು ಸಾಧ್ಯವಾಗುತ್ತದೆ. ಆದರೆ, ಆಧುನಿಕೋತ್ತರವಾದವು ಅರ್ಧ ಶತಮಾನಕ್ಕೂ ಹೆಚ್ಚು ಕಾಲ ಅಭಿವೃದ್ಧಿ ಹೊಂದುತ್ತಿರುವುದರಿಂದ, ಇತಿಹಾಸದಲ್ಲಿ ಈಗಾಗಲೇ ಕೆತ್ತಲಾದ ಕೆಲವು ಹೆಸರುಗಳನ್ನು ನಾವು ಹೆಸರಿಸಬಹುದು. ಇವುಗಳು ಸೇರಿವೆ, ಉದಾಹರಣೆಗೆ:
- ದಾದಾವಾದಿ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತವಾದಿ ಮತ್ತು ಪರಿಕಲ್ಪನಾವಾದದ ಸ್ಥಾಪಕ ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್
- ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಪಾಪ್ ಆರ್ಟ್ ನಾಯಕ
- ಅಸೆಂಬ್ಲಿಯ ಪ್ರವರ್ತಕ ಸೀಸರ್ ಬಾಲ್ಡಾಸಿನಿ
- ಪ್ರಖ್ಯಾತ ಪರಿಕಲ್ಪನಾವಾದಿ ಬ್ರೂಸ್ ನೌಮನ್
- ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್, ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ವರೋ ಉರಂಗ, ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್, ಡೇಮಿಯನ್ ಹಿರ್ಸ್ಟ್, ಜೆಫ್ ಕೂನ್ಸ್.
ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್
ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ (ಜನನ ಜುಲೈ 28, 1887 - ಅಕ್ಟೋಬರ್ 2, 1968 ರಂದು ನಿಧನರಾದರು) ಅವಂತ್-ಗಾರ್ಡ್ ಕಲೆಯ ಮಾಸ್ಟರ್ ಆಗಿದ್ದರು, ಅವರ ಅತಿರಂಜಿತ ಕಲಾಕೃತಿಗಳಿಗೆ ಹೆಸರುವಾಸಿಯಾಗಿದ್ದಾರೆ. ಮಾರ್ಸೆಲ್ ಡಚಾಂಪ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಸ್ಥಾಪಿತ ಸಂಪ್ರದಾಯಗಳನ್ನು ನಿರಾಕರಿಸಿತು ಮತ್ತು ಸಾಗರದ ಎರಡೂ ಬದಿಗಳಲ್ಲಿನ ಹಗರಣದ ವೃತ್ತಾಂತದಲ್ಲಿ ಪದೇ ಪದೇ ಚರ್ಚಿಸಲಾಗಿದೆ.
ಅವರ ವೃತ್ತಿಜೀವನದ ಆರಂಭದಲ್ಲಿ, ಅವರು ಪೋಸ್ಟ್-ಇಂಪ್ರೆಷನಿಸ್ಟ್ ಶೈಲಿಯಲ್ಲಿ ಚಿತ್ರಗಳನ್ನು ಚಿತ್ರಿಸಿದರು, ಕ್ಯೂಬಿಸಂ ಮತ್ತು ಫೌವಿಸಂಗೆ ಗೌರವ ಸಲ್ಲಿಸಿದರು, ಆದರೆ ನಂತರ ಅವರು ಚಿತ್ರಕಲೆಯನ್ನು ತ್ಯಜಿಸಿದರು ಮತ್ತು ಅವರು ತಂತ್ರಗಳನ್ನು ಮಿಶ್ರಣ ಮಾಡುವ ಸ್ಥಾಪನೆಗಳನ್ನು ರಚಿಸಲು ಆಸಕ್ತಿ ಹೊಂದಿದ್ದರು ಮತ್ತು ವಿವಿಧ ವಿನ್ಯಾಸಗಳ ವಸ್ತುಗಳನ್ನು ಬಳಸಿದರು. ಕಲಾವಿದನ ಕ್ರಾಂತಿಕಾರಿ ವಿಚಾರಗಳು XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದಲ್ಲಿ ಪರಿಕಲ್ಪನಾ ಕಲೆಯ ಬೆಳವಣಿಗೆಯ ಮೇಲೆ ಹೆಚ್ಚಿನ ಪ್ರಭಾವ ಬೀರಿತು.
ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್
ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ (ಜನನ ಆಗಸ್ಟ್ 6, 1928 - ಮರಣ ಫೆಬ್ರವರಿ 22, 1987) XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಗ್ಯಾಲರಿ ಮಾಲೀಕರಾಗಿದ್ದರು. ಅವರು ವಾಣಿಜ್ಯ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ ಅಭಿವೃದ್ಧಿಗೆ ಉತ್ತಮ ಕೊಡುಗೆ ನೀಡಿದರು. ಆಂಡಿ ವಾರ್ಹೋಲ್ ಅನ್ನು ಯುಮೋ ಯೂನಿವರ್ಸೇಲ್ನಂತಹ ಪ್ರವೃತ್ತಿಯ ನಾಯಕ ಎಂದು ಸರಿಯಾಗಿ ಪರಿಗಣಿಸಲಾಗಿದೆ.
ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಶನ್‌ಬರ್ಗ್
ದಿ ನ್ಯೂಯಾರ್ಕ್ ಟೈಮ್ಸ್ ಪತ್ರಿಕೆಯ ಪ್ರಕಾರ 22 ನೇ ಶತಮಾನದ ಅಮೇರಿಕನ್ ಕಲೆಯ ಟೈಟಾನ್ ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಶೆನ್‌ಬರ್ಗ್ (ಜನನ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 1925, 12 - ಮೇ 2008, XNUMX) ಒಬ್ಬ ಅತ್ಯುತ್ತಮ ಕಲಾವಿದ ಮತ್ತು ಸೃಷ್ಟಿಕರ್ತ, ಅಮೂರ್ತ ಅನಿಸಿಕೆ, ಪರಿಕಲ್ಪನೆ, ಸಿದ್ಧ ಮತ್ತು ಸಂಸ್ಥಾಪಕ ಪಾಪ್ ಕಲೆಯ.
ರಾಬರ್ಟ್ ರೌಸ್ಚೆನ್‌ಬರ್ಗ್ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕೊಲಾಜ್‌ಗಳು ಮತ್ತು ಸ್ಥಾಪನೆಗಳು, ಒಬೆಲಿಸ್ಕ್‌ಗಳು, ಗೃಹೋಪಯೋಗಿ ವಸ್ತುಗಳು ಮತ್ತು ವರ್ಗೀಕರಿಸಲು ಕಷ್ಟಕರವಾದ ಇತರ ವಸ್ತುಗಳು. ಅವರ ಜೀವನಚರಿತ್ರೆಯಂತೆಯೇ ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಕೆಲಸವು ಆಘಾತಕಾರಿ, ಆಶ್ಚರ್ಯಕರ, ಅಸಹ್ಯಕರ ಮತ್ತು ಆಕರ್ಷಕವಾಗಿದೆ, ಆದರೆ ಯಾರನ್ನೂ ಅಸಡ್ಡೆ ಬಿಡುವುದಿಲ್ಲ. ಉರಿಯುತ್ತಿರುವ ದ್ವಿಲಿಂಗಿ, ನಿರಾಶೆಗೊಂಡ ಔಷಧಿಕಾರ, ಕ್ಲಾಸಿಕ್ ಮತ್ತು ಸಾಮಾನ್ಯ ಎಲ್ಲದರ ವಿರೋಧಿ, ಅವನು ತನ್ನ ಸುತ್ತಲಿನ ಪ್ರಪಂಚಕ್ಕೆ ಮತ್ತು ತನಗೆ ನಿರಂತರ ಸವಾಲನ್ನು ನೀಡುತ್ತಾನೆ.
ರೆಮಿಡಿಯೋಸ್ ವರೋ ಉರಂಗ
ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ವಾರೊ ಉರಂಗಾ (ಜನನ ಡಿಸೆಂಬರ್ 16, 1908 - ಮರಣ: ಅಕ್ಟೋಬರ್ 8, 1963) XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಸ್ಪ್ಯಾನಿಷ್ ಮತ್ತು ಮೆಕ್ಸಿಕನ್ ಕಲಾವಿದ, ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಮೂಲ ಪ್ರತಿನಿಧಿ. ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ವಾರೊ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ಚಿತ್ರಕಲೆಯ ಚೌಕಟ್ಟನ್ನು ಮೀರಿದೆ: ಕನಸುಗಳು, ತಾತ್ವಿಕ ಪ್ರತಿಬಿಂಬಗಳು, ಮ್ಯಾಜಿಕ್, ಯಂತ್ರಶಾಸ್ತ್ರ, ಇತಿಹಾಸ ಮತ್ತು ಅತೀಂದ್ರಿಯವು ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತದ ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಹೆಣೆದುಕೊಂಡಿದೆ.
ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ವಾರೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಕಟ್ಟುನಿಟ್ಟಾಗಿ ಭಾವಗೀತಾತ್ಮಕ ಮತ್ತು ಸ್ತ್ರೀಲಿಂಗವಾಗಿದ್ದು, ಮಧ್ಯಕಾಲೀನ ವಾತಾವರಣದಿಂದ ತುಂಬಿವೆ ಮತ್ತು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಬ್ರಹ್ಮಾಂಡದ ಮೂಲಕ್ಕೆ ಉಲ್ಲೇಖಿಸುತ್ತವೆ. ರೆಮಿಡಿಯೊಸ್ ವಾರೊ ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳು ಅತಿರಂಜಿತ ಕಾಲ್ಪನಿಕ ಕಥೆಯ ಪಾತ್ರಗಳು, ಯಾಂತ್ರಿಕ ರಚನೆಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಕೃತಿಯಿಂದ ತುಂಬಿವೆ. ಶಾಸ್ತ್ರೀಯ ನವ್ಯ ಸಾಹಿತ್ಯ ಸಿದ್ಧಾಂತಕ್ಕಿಂತ ಭಿನ್ನವಾಗಿ, ಕಲಾವಿದನ ಪ್ರತಿಯೊಂದು ಕೃತಿಗಳಲ್ಲಿ ಒಂದು ಕಥಾವಸ್ತುವನ್ನು ಸ್ಪಷ್ಟವಾಗಿ ಗುರುತಿಸಲಾಗಿದೆ ಅದು ವೀಕ್ಷಕರನ್ನು ಕೆಲವು ತೀರ್ಮಾನಗಳಿಗೆ ಕರೆದೊಯ್ಯುತ್ತದೆ.
ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್
ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ (ಜನನ ಅಕ್ಟೋಬರ್ 28, 1909 - ಮರಣ ಏಪ್ರಿಲ್ 28, 1992) ಬ್ರಿಟಿಷ್ ಅಭಿವ್ಯಕ್ತಿವಾದದ ಮಾಸ್ಟರ್, XNUMX ನೇ ಶತಮಾನದ ಅತ್ಯಂತ ಅಸ್ಪಷ್ಟ ಮತ್ತು ಕ್ರೂರ ಕಲಾವಿದರಲ್ಲಿ ಒಬ್ಬರು. ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಅವರ ಕೆಲಸವು ಪ್ರಭಾವಶಾಲಿಯಾಗಿದೆ ಎಂದು ಗುರುತಿಸಲ್ಪಟ್ಟಿದೆ: ಮಾನವ ಫ್ಯಾಂಟಸಿಯ ಅತ್ಯಂತ ಭಯಾನಕ ಸೃಷ್ಟಿಗಳು ಅವರ ವರ್ಣಚಿತ್ರಗಳಲ್ಲಿ ಜೀವಂತವಾಗಿವೆ.
ಫ್ರಾನ್ಸಿಸ್ ಬೇಕನ್ ಯಾವುದೇ ಶೈಕ್ಷಣಿಕ ಶಿಕ್ಷಣವನ್ನು ಪಡೆಯಲಿಲ್ಲ. ಅದೇ ಸಮಯದಲ್ಲಿ, ಇದು ನಂಬಲಾಗದಷ್ಟು ಬೇಡಿಕೆ ಮತ್ತು ಜನಪ್ರಿಯವಾಗಿದೆ. ಮಾಸ್ಟರ್ಸ್ ಪೇಂಟಿಂಗ್‌ಗಳು ಖಾಸಗಿ ಗ್ಯಾಲರಿಗಳು ಮತ್ತು ಪ್ರಪಂಚದ ಅತ್ಯಂತ ಪ್ರಸಿದ್ಧ ವಸ್ತುಸಂಗ್ರಹಾಲಯಗಳಿಗೆ ಅಂತಿಮ ಕನಸಾಗಿದೆ, ಅದು ಅವರ ಕೆಲಸವನ್ನು ಸಂಗ್ರಹಣೆಯಲ್ಲಿ ಸೇರಿಸಲು ಹಿಂಜರಿಯುವುದಿಲ್ಲ. ಕಲಾವಿದರ ಕೆಲವು ಮೇರುಕೃತಿಗಳು ಹತ್ತಾರು ಮಿಲಿಯನ್ ಡಾಲರ್ ಮೌಲ್ಯದ್ದಾಗಿವೆ ಮತ್ತು ಅತ್ಯಂತ ದುಬಾರಿ ಕಲಾಕೃತಿಗಳ ಪಟ್ಟಿಗಳಲ್ಲಿ ಸೇರಿವೆ.