У цій статті ми дамо вам інформацію про найпрестижніші сюрреалістичні картини які стали важливою віхою в історії мистецтва XNUMX-го століття, оскільки багато художників створили взірець сюрреалістичного руху, створюючи роботи, які привертали увагу глядачів. Продовжуйте читати і дізнайтеся все!
Сюрреалістичні картини
Нині існують сюрреалістичні картини, які виникли з початку руху художників, які розвивали свою культурну техніку на європейському континенті після кульмінації Першої світової війни та початку відомого культурного руху дада. Що його головною характеристикою було протидіяти думці розуму, яка утвердила позитивізм.
Хоча сюрреалістичний рух зародився саме 15 жовтня 1924 року, його визначали як культурний, художній та літературний рух, який прагне подолати реальність і зосередитися на ірраціональному мисленні та мрійливому, за допомогою різноманітних виразів, які підсвідомість думає автоматично.
Тому коли щось має поза логікою й ірраціональне аж до абсурду підтекст, це називають сюрреалістичним і відноситься до відомого сюрреалістичного руху, який народився у Франції завдяки письменнику Андре Бретону, який був натхненний психоаналізом. Серед художників, які найбільше виділялися в сюрреалістичному русі, були Сальвадор Далі, Ман Рей, Жоан Міро та Рене Магрітт.
Таким чином, сюрреалістичні картини сповнені дуже несподіваних елементів і зіставлень. Тому художники та письменники, які належать до сюрреалістичного руху, будуть описувати сюрреалістичні картини як філософський вираз. Але в той же час сюрреалістичні картини були дуже революційними і були пов'язані з різними течіями, такими як анархізм і комунізм.
Коли письменник і поет Андре Бретон публікує відомий сюрреалістичний маніфест у місті Париж. Саме тоді це емблематичне місто стає штаб-квартирою сюрреалістичного руху, і воно поширюється на весь європейський континент. Там почали виставлятися перші реалістичні картини, що привертали увагу широких мас і мистецтвознавців.
Основні реалістичні картини
Будучи одним із найвідоміших рухів, який був присутнім у кількох художників, тому що вони ґрунтували свої реалістичні картини на фантазії, уяві та спогадах про світ мрій.
Крім того, що багато художників створювали свої твори мистецтва на імпровізації, саме тому в цій статті ми детально розглянемо низку реалістичних картин, які увійшли в історію мистецтва як одні з найкращих творів сюрреалістичного руху, серед яких виділяються наступні:
Стійкість пам'яті, Сальвадор Далі
Однією з реалістичних картин, які найбільше привернули увагу публіки, є робота, відома як «Постійність пам’яті», зроблена художником Сальвадором Далі в 1931 році і виставлена в галереї П’єра Колле в місті Париж, Франція. Потім наступного року робота була показана в Сполучених Штатах у Нью-Йорку в галереї Julien Levy Gallery.
Робота Сальвадора Далі зараз знаходиться в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (MoMA), який надійшов до цього музею в 1934 році. Це одна з найменших сюрреалістичних картин, які існують, оскільки її розміри 24 см у висоту і 33 см в ширину. Пейзаж, який представляє робота, дуже простий, спостерігається море та скеля.
Це одна з реалістичних картин, де спостерігається кілька годин, які ніби тануть, що підкреслює відносність часу. Відома теорія Альберта Ейнштейна, яку раніше вивчав художник-сюрреаліст Сальвадор Далі.
Слони, Сальвадор Далі
Слід зазначити, що сюрреалістичні картини Сальвадора Далі мали щомиті повторювану тему — малювання слонів. Саме тому в 1944 році він закінчив свою роботу, відому як «Слони», яка є однією з реалістичних картин, які мають багато сенсу, тому що вони зображують силу, владу та домінування.
Хоча художник Сальвадор Далі робить заяву про цих тварин, розміщуючи майже невидимі комахи ніжки бажання. Тоді як обеліски, які несуть тварини, будуть символізувати знання і силу. Їх зобразив на скульптурі в Римі італієць Джан Лоренцо Берніні.
Зараз робота знаходиться в музеї Сальвадора Далі і виконана олією на полотні, хоча за стилем вона сюрреалістична, твір ідентифікується як пейзаж, який створює фантасмагоричну атмосферу з такими розмірами: 49 см у висоту і 60 см в ширину.
Великий мастурбатор, Сальвадор Далі
Це одна з найвідоміших реалістичних картин, які існують на тему, про яку вона займається. Це робота іспанського художника Сальвадора Далі, яка була завершена в 1929 році, ця робота була виконана олійною технікою на полотні з тканини. має наступні розміри: висота 110 см, ширина 150 см. Робота зберігається в Музеї королеви Софії в Мадриді в Іспанії.
Це одна з сюрреалістичних картин, що у вас є багато теорій психоаналізу та несвідомого. У цій роботі художник збирається розкрити багато символів, які він неодноразово використовує для вираження складної сексуальної сцени, де виділяються мурахи, омар і дуже спокійний морський пейзаж. На той час робота дозволяла викрити діяльність, яка вважалася табу.
М'яка конструкція з вареними бобами (Передчуття громадянської війни), Сальвадор Далі
Робота, зроблена в 1936 році і зараз зберігається в Музеї мистецтв Філадельфії в США, має такі розміри: 100 см у висоту і 99 см в ширину. Ця робота є однією з реалістичних картин, які демонструють жахи громадянської війни в Іспанії.
Слід зазначити, що це одна із сюрреалістичних картин, в якій історія, яку можна спостерігати, є дуже агресивною, оскільки вона демонструє жах, якого зазнали під час громадянської війни в Іспанії. Роблячи цю роботу, художник присвятив їй шість місяців і почав до початку громадянської війни. Саме тому Сальвадор Далі почав малювати якусь багаточастину аморфну людину або монстра, що душило інші частини його тіла.
Ця фігура була утворена ногою, а звідти народжуються інші кінцівки, які намагаються розірвати один одного на частини. У верхній частині картини – голова, яка усміхається, але засліплена сонцем. Ця голова пов’язана зі знаменитою картиною Гойї «Сатурн, що пожирає своїх дітей», через страх, який вона викликає у глядачів.
Зрада образу (Це не трубка), Рене Магрітт
Це робота, зроблена в 1929 році художником Рене Магріттом, яка вважається картиною концептуального мистецтва. Але це одна з сюрреалістичних картин, де художник хоче заперечити те, що є очевидним перед очима глядачів. Так як він робить твір мистецтва і розміщує напис, що заперечує те, що спостерігається на картині.
Це робота, створена для того, щоб просто заперечувати словами те, що спостерігається, і таким чином мова, реальність і уявлення починають піддаватися сумніву. Оскільки, спостерігаючи, що це трубка, але не використовується для куріння, це просто не так. Тому художник-сюрреаліст Рене Магрітт розкриває прірву, яка існує, коли відокремлюємо те, що ми бачимо від реальності. Тому про роботу було сказано наступне:
«Знаменита трубка. Як люди мене за це дорікають! І все ж, чи не могли б ви його заповнити? Ні, звичайно, це просто репрезентація. Якби я написав на коробці «Це труба», я б збрехав!»
Таким же чином робиться висновок, що певним чином вони також будуть представляти обман у тій мірі, в якій хочуть щось уявити, оскільки в одному з інтерв’ю художник заявив наступне:
«Моя мета в живописі – зробити думку видимою»
Цю роботу можна побачити в престижному Музеї мистецтв округу Лос-Анджелес у США. Оригінальна назва твору «Трахування зображень» Технікою малювання роботи була олія на полотні з такими розмірами: висота 63 см, ширина 93 см.
«Філософська лампа», Рене Магрітт
Інша картина художника-сюрреаліста Рене Магрітта, завершена в 1936 році, є однією з картин сюрреалістів, де існує дуже тісний зв'язок між уявою і філософією життя, оскільки художник стверджує, що людина всередині картини замкнена між своїми пороками та думками.
Іншим важливим елементом картини «Філософська лампа» є те, що свічка перетворюється на щось мляве. На даний момент ця робота знаходиться в приватній колекції, для якої художник заявив про цю роботу наступне:
«Медитації філософа і відволікання можуть змусити нас думати про ментальний світ, замкнутий у собі, оскільки тут курець є в’язнем власної люльки»
Син людський, Рене Магрітт
На думку мистецтвознавців, робота «Син людський» є однією з найвідоміших сюрреалістичних картин художника Рене Магрітта, оскільки він написав її як автопортрет. На цій картині можна побачити людину середніх років, одягнену в пальто з червоною краваткою і елегантний котелок. Людина стоїть, а на задньому плані видно красиве море та хмарне небо.
Хоча в роботі виділяється те, що це автопортрет художника. Але його обличчя ховає зелене яблуко, яке відкриває лише невелику частину його очей. Це також одна з сюрреалістичних картин, які були створені незліченною кількістю пародій, завдяки чому вона здобула велику популярність.
Зараз картина знаходиться у приватній колекції. Художник створив її у 1964 році в техніці полотна, а розміри картини такі: висота 116 см, ширина 89 см.
Година обсерваторії – Закохані, Ман Рей
Будучи одним із художників, які починали в дадаїстському русі, а потім наважилися на сюрреалістичне мистецтво, його роботи набувають великої цінності з тим, що він хоче показати своїй публіці свої різні точки зору на реальність. Тому в 1934 році він закінчив свою знамениту роботу, відому як «Закохані», яка також відома як «Година обсерваторії».
У різних реалістичних картинах Ман Рея ця робота виділяється всіма своїми еротичними елементами. Вони також володіють багатьма характеристиками, які описані в психоаналізі Фрейда. Тому цей твір, виконаний олією на полотні, видно на пейзажі обсерваторії міста Люксембург, а на небі губи, що зображують того вічного коханця.
Зараз робота знаходиться в приватній колекції, оскільки її покупець заплатив за роботу близько 750 тисяч доларів США на аукціоні в галереях Нью-Йорка. Бути однією з найдорожчих сюрреалістичних картин з часів попередньої сюрреалістичної картини Сальвадора Далі втричі менше.
Шекспірівське рівняння, Дванадцята ніч, Ман Рей
У 1948 році художник-сюрреаліст Ман Рей створив картину, натхненну п'єсами Вільямса Шекспіра, особливо у відомому творі (Дванадцята ніч) Дванадцята ніч, який також відомий як Ніч королів.
Робота виконана з кількома об’єктами, які не мають відношення один до одного. Так само, як і герої п’єси, жоден з яких не пов’язаний з іншим, і складні та драматичні нитки створюються в усій п’єсі. На картині найбільше виділяються страусине яйце та своєрідний фалічний предмет, які відсилають до робіт художника-сюрреаліста Ман Рея.
Робота має розміри 86 см у висоту і 75 см в ширину і знаходиться на постійній експозиції у відомому музеї Хіршхорна та саду скульптур Смітсонівського інституту.
Я і село, Марк Шагал
Хоча це робота, виконана художником Марком Шагалом, де цього художника не можна помітити в жодному художньому русі, але ця робота є однією з найвідоміших сюрреалістичних картин, які існують завдяки кількості дуже креативних і мрійливих елементів.
Це також картина, зроблена в 1911 році, і вона привертає увагу глядачів тим, що спостерігається обличчя корови, яка є материнським символом у зеленому полі, що має фігуру іншого обличчя. Крім того, картину доповнюють різноманітні символи повсякденного походження в своєрідній багатобарвній атмосфері. Зараз робота знаходиться в престижному Нью-Йоркському музеї мистецтв.
Celebes, Макс Ернст
Художник Макс Ернст також відомий як ще один з художників, якого не можна віднести до єдиного художнього напряму, оскільки він використовував різноманітні техніки різних течій, серед яких виділяються дадаїзм та сюрреалізм.
Будучи роботою, відомою як я і село одна із сюрреалістичних картин, де створено колаж, у якому можна ідентифікувати себе з різними текстурами різних матеріалів, використаних художником. Хоча багато мистецтвознавців стверджують, що художник зробив кілька випадкових асоціацій, щоб надати картині сюрреалістичне уявлення.
Робота має такі розміри: 125 см у висоту і 107 см в ширину, де головною фігурою картини є фігура, схожа на слона, але з багатьма сексуальними конотаціями. Так само з'являється своєрідна вежа, що нагадує фалічний символ.
Каталонський пейзаж («Мисливець»), Жоан Міро
Це одна з робіт художника-сюрреаліста Жоана Міро, який почав малювати її в 1923 році і закінчив у 1924 році. Виконано олійною технікою на тканинному полотні розмірів: 64 см у висоту і 100 см в ширину.
Будучи однією з найважливіших сюрреалістичних картин завдяки стилю, з яким художник Жоан Міро, є однією з найяскравіших робіт, а також підкреслює набір елементів, що включають каталонського мисливця, трикутник з оком, вусами та бородою, дудку. , барретина і вухо.
Решта елементів, які є у роботі, показують нам, що це дуже посушливий, але каталонський ландшафт, який відноситься до поховання сардини. Зараз ця робота зберігається в престижному Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (MoMA).
Невидимки, Ів Тангі
Художник народився у Франції Ів Тангі. Син капітана флоту у відставці, який, перебуваючи в Парижі, побачив одну з картин художника Джорджіо де Кіріко і був настільки захоплений, що вирішив присвятити себе живопису, тому почав вивчати все, що стосується творів мистецтва і в У 1927 році своєю кольоровою палітрою він створив одну із сюрреалістичних картин, які привернули найбільшу увагу публіки, під назвою «Мама, тато поранений!».
Нинішня картина сіруватого кольору, яка має відблиски різних кольорів, — це інопланетний пейзаж, сповнений абстрактних фігур та інших кутастих фігур, які будуть схожі на розбиті призми. Вся робота виглядає трохи інтригуюче.
Дещо одинокий кактус твору та маса диму, все це наділено тінню світлової проекції, яка буде акцентуватися в порожньому пейзажі твору, створюючи для публіки якусь загадку того, що сталося у творі. ...
В даний час картина сюрреалістів знаходиться на постійній експозиції в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку (MoMA) в США і має такі розміри: 92 см у висоту і 73 см в ширину.
Невидимки, Ів Тангі
Так само французький художник малює ще одну з найвідоміших сюрреалістичних картин, відомих як «Невидимки», у 1951 році після закінчення Другої світової війни і цей художник поїхав жити до Сполучених Штатів.
Хоча цього художника завжди надихали колекції інших художників на створення власних сюрреалістичних картин, ця його робота була ідеєю поета і письменника Андре Бретона про ідею про те, що існують невидимі істоти.
Французький художник почав малювати абстрактні утворення, які мали органічний вигляд, які чіплялися за різні гострі структури. На тлі сюрреалістичної картини зображено туманне і загрозливе небо. На думку мистецтвознавців, це фантасмагоричний твір, що відбувається на інертному тлі, що викликає істот з інших світів, хоча раціонального пояснення немає.
Цю роботу зараз можна знайти у постійній експозиції Музею Тейт Модерн у Лондоні, Англія, вона виконана олією на тканинному полотні, що має такі розміри: висота 98 см, ширина 81 см.
Автобіографія ембріона, Ейлін Агар
Художник британського походження, який народився в місті Буенос-Айрес, Аргентина. Виконайте роботу, відому як «Автобіографія ембріона», на основі набору сюрреалістичних прийомів, за допомогою яких він починає ділити полотно на чотири частини, а також застосовує прийоми з грецького мистецтва.
Так само в сюрреалістичному живописі він також зосереджує натяки на грецьке мистецтво та епоху Відродження. Коротше кажучи, відомий художник викликав багато культур, зробивши цей твір одним із найвідоміших сюрреалістичних картин для відкликання культурної спадщини. за визначенням різних мистецтвознавців.
Зараз картина знаходиться в Tate Modern в Лондоні в Англії і має такі розміри: 91 см у висоту і 213 см в ширину. У цій роботі також можна побачити кілька фігур, що нагадують клітини та елементи біологічного світу.
Що мені принесла вода, автор Фріда Кало
Це одна з робіт мексиканської художниці Фріди Кало, де вона малює ванну білого кольору з блакитними тінями, а вода стає трохи каламутною через велику кількість елементів, які вона поміщає і що найбільше виділяється. роботою є його ноги і те, як вони відображаються у воді.
Так само художниця розміщує велику пробку посередині її ніг або трохи вище, при цьому її пальці пофарбовані в червоний колір, але великий палець ноги відводить кров, яка доходить до мертвої птиці. У всіх роботах ми хочемо показати все, що пережив мексиканський художник.
Зараз ця робота знаходиться в місті Париж і належить до приватної колекції Даніеля Філіпаччі. Зазначимо, що робота виконана художником у 1938 році і має такі розміри: висота 91 см, ширина 73 см.
Зламана колона, Фріда Кало
Це ще одна з найвідоміших сюрреалістичних картин, створених художницею мексиканського походження, коли їй було 37 років, і намагається розповісти все, що сталося в її житті після нещасного випадку, який вона пережила, коли була ще підлітком у 1925 році.
У цій аварії у художниці Фріди Кало був перелом хребта на три частини, і їй довелося зіткнутися з кількома операціями, які їй довелося терпіти багато болю протягом свого життя.
У роботі, яка є автопортретом Фріди Кало, вона розповідає про все, що вона пережила, і тому плаче, вона зображує іонну колону, що розділена на три частини і має незручний шов. Крім того, він розміщує серію цвяхів, які показують весь біль, який він відчуває, у кожній частині свого тіла.
Цю роботу можна побачити в музеї Долорес Ольмедо в Мехіко, Мексика. Це також одна з найменших сюрреалістичних картин, які існують, розміром 30 см у висоту і 39 см в ширину.
Вишуканий труп
Цей твір народився з гри, в яку грали митці сюрреалістичного руху, оскільки в 1920-х роках ці митці зустрілися, щоб пограти в дуже дивну гру, яку вони назвали «Наслідки», де кожен художник вже вносить певний елемент у твір мистецтва. дотримуючись правила, потрібно поставити дієслово, а потім прикметник, і це породило відомий твір «Вишуканий труп»
Кожен учасник зробив малюнок, сховав його і передав іншому учаснику гри. Наприкінці гри папір був розкритий, таким чином надаючи фігуру, зроблену всіма художниками, і це мало виявити те, що приховано в підсвідомості.
Очі на стіл, Ремедіос Варо
Картина, завершена в 1935 році, виконана художником Ремедіосом Варо, який зазнав впливу сюрреалістичного руху. Ця робота представлена як гра для уяви, оскільки вона відокремлює очі від окулярів, у яких є вії, і все це знаходиться на столі, який ніби плаває.
Таким чином, глядач спостерігає сюрреалістичну картину, де очі ніби дивляться ззовні лінз, щоб виправити дефект. Поки це бачать глядачі, це нереальні окуляри, які мають вії. Робота виконана в техніці гуаші на папері.
Вишивка земної мантії, автор Ремедіос Варо
Робота, зроблена в 1961 році, є ще однією роботою іспанського мексиканця Ремедіос Варо, де художник виконує сцену, відому як «Назустріч вежі та польоту». Ця сцена персоніфікована, коли художник проводив час за тканням у монастирі, а хтось інший щось читав.
У сцені намагаються показати, що багато жінок ткали, але нитка проростала з таємничого джерела. Сучасна сюрреалістична робота виконана олією на масоніті. Твір створено за дуже фантастичним сюжетом, який був гідний великої чутливості.
Якщо ви знайшли цю статтю про сюрреалістичні картини важливою, я запрошую вас відвідати наступні посилання: