Щоб дізнатися трохи краще в цій статті про Картини Мурільо, ми поговоримо про його життя, художню підготовку цього великого представника іспанського барокового живопису та багато іншого, запрошуємо вас відвідати цей чудовий пост. Не припиняйте читати!
Про художника Бартоломе Естебана Мурільо
Він був одним із видатних представників живопису іспанського бароко в тому, що в історії мистецтва відоме як Золотий вік Іспанії.
Згідно з проведеними дослідженнями, кажуть, що він був хрещений 01 січня 1618 р. і помер 03 квітня 1682 р. у віці шістдесяти чотирьох років.
Цей великий художник був навчений у пізньому натуралізмі, звідси важливість картин Мурільо, де він перетворив свою картину по відношенню до живопису іспанського бароко, просоченого великими емоціями, навіть будучи попередником іншої течії, яку вони пізніше пізнали під назвою рококо.
Те ж саме можна побачити в одній із великих картин Мурільо, наприклад, «Непорочне зачаття», а також «Добрий Пастир» у дитячому зображенні, розробленому цим художником.
Важливо, щоб ви знали, що цей великий художник був дуже важливою фігурою в Севільській школі, для якої він тримав під своєю опікою значну кількість учнів.
Крім шанувальників, які вміли з відзнакою нести вплив картин Мурільо до середини XVIII ст.
Він був одним з найбільш шанованих і видатних художників як всередині, так і за межами іспанської нації, вплив цього художника був таким, що він був одним із найвідоміших біографів того часу.
На ім’я Сандра, вона склала коротку біографію у версії байки, яку можна знайти в Academia Pinturae Erudite від 1683 року.
Що супроводжує автопортрет цього великодушного художника, записаного Річардом Колліном:
“… Бартоломе Мурільо seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”
Ми можемо описати цей автопортрет художника, який він зробив у 1670 році для туги своїх дітей, де він спирається рукою поза ліпнину, щоб дати більший оптичний ефект у поєднанні з натуралізмом, він носить із собою свої торгові знаряддя, що демонструють його підйом у суспільстві завдяки його картинам.
Слід знати, що картини Мурільо створювалися на замовлення замовників, головним його покровителем через контрреформу була католицька церква, незважаючи на це, він також присвятив себе жанровому живопису самостійно в своїй кар’єрі.
Народження цього художника
Звідси випливає, що цей великий митець народився наприкінці грудня 1617 р., тому 01 січня 1618 р. був хрещений у церкві Санта-Марія-Магдалена в місті Севілья, був наймолодшим із чотирнадцяти дітей.
Його батьки — перукар, хірург і кровоточив Гаспар Естебан і Марія Перес Мурільо. Цю родину з художників називали срібними справами за те, що вони працювали з золотою справою з використанням срібла як елемента.
Його батька називали Бачиллером за свої ремесла і належав до заможної родини в економічному аспекті, у документі, датованому 1607 роком, зазначено, що він був багатою і суворою людиною, ставши власником кількох нерухомих майна, дуже близького до церква Сан-Пабло.
Важливо знати, що ці права оренди успадкував його молодший син, що давало йому економічні вигоди за життя. У дев’ять років, згідно з його біографією, помер батько, а через півроку – мати.
Отже, це немовля перебуває під опікою однієї зі своїх старших сестер на ім’я Ана, яка була одружена з чоловіком тієї ж професії, що й його батько, на ім’я Хуан Агустін де Лагарес.
Він залишався там до року, коли вирішив одружитися в 1645 році, а потім, коли його шурин став вдівцем у 1656 році, він призначив його спадковим опікуном свого майна.
Ранні роки та його художня підготовка
Про дитинство цього великого художника з точки зору його академічної підготовки відомо небагато: кажуть, що в 1633 році, у віці п’ятнадцяти років, він уже навчався в майстерні Хуана дель Кастільо, який був одружений з однією з дочок. дядька-хрещеного батька нашого художника на ім’я Антоніо Перес.
Кажуть, що цей Хуан дель Кастільо був розсудливим художником, однією з його якостей є суха фарба і виразність обличчя, кажуть, що цей вплив можна засвідчити в початкових картинах Мурільо, які датуються між 1638 і 1640 роками.
Ці картини Мурільо — це Богородиця, яка доставляє вервиці в Санто-Домінго, який сьогодні знаходиться в Палаці архієпископа і належав до приватної колекції графа Торено в місті Севілья.
Окрім «Діви з Фраєм Лаутеріо», святим Франциском Ассізьким і святим Фомою Аквінським, що знаходиться в музеї Фіцуільяма в місті Кембридж, де він представляє як якість сухий, але барвистий малюнок на цих перших картинах Мурільо.
Важливо відзначити, що цей художник на прізвище Естебан прийняв для своєї художньої творчості друге прізвище своєї матері Мурільо.
Місто Севілья в XNUMX столітті
Завдяки економічному буму між Європою та новим континентом Америки місто Севілья стало комерційним і соціальним центром завдяки інквізиції, а також Каса-де-ла-Монеда, архієпископство та Каса-де-Контратасьон.
Слід знати, що населення значно скоротилося через чуму 1599 року та вигнання маврів, тому на момент народження та дитинства Мурільо це місто мало велике значення в іспанському суспільстві.
Незважаючи на те, що в 1627 році перші події монетарної кризи стали очевидними, коли торгівля перемістилася до міста Кадіс, і Тридцятилітня війна вплинула на відокремлення нації від Португалії.
Хоча важливо підкреслити, що наступна Велика Севільська чума, яка сталася в 1649 році, була сильною, знищивши близько 46% населення цього міста, погіршуючи якість життя людей, найбільше постраждали скромні сім’ї.
Яким допомогло Братство милосердя завдяки своїй лікарні, а також притулку, було відновлено в 1663 році Мігелем Маньяра, який у 1650 та 1651 роках був хрещеним батьком хрещення двох дітей Мурільо.
Очевидно, що наш живописець був віруючим і вступив до Братства Вервиці в 1644 році. Крім того, він був відкритим до діяльності Почесного Третього Чину Святого Франциска в 1662 році.
Окрім того, що він був частиною роздачі їжі, яку часто здійснювали парафії, він приєднався до Братства милосердя в 1665 році.
На католицьку церкву також вплинула економічна криза, яка охопила іспанську націю, оскільки після 1649 року до XNUMX століття було створено лише три нових монастирі.
Що ж, з моменту народження Мурільо було створено дев’ять чоловічих монастирів і один жіночий, що досягло сімдесяти релігійних споруд.
Але святилища та католицькі церкви почали збагачувати свої стіни та сховищі за рахунок пожертвувань людей з вищого суспільства, як у випадку в Маньярі.
Торгівля між новим континентом є джерелами роботи для ткачів, художників і книготоргівців. Що стосується срібних майстрів, які відповідали за різьблення злитків у Каса-де-ла-Монеда, то це були професіонали з міста Севілья.
Бо кажуть, що в цьому місті, незважаючи на прихід кризи, завжди були торгові площі, тому що до 1665 року тут проживало близько семи тисяч іноземців.
Хоча не всі з них були присвячені сфері торгівлі, серед них Жустіно де Неве, який був захисником церкви Санта-Марія-Ла-Бланка та Госпіталю преподобних.
Для обох будівель цей персонаж доручив нашому художнику виконати декілька художніх робіт.Важливо, що ви знаєте, що Неве була нащадком родини старих фламандських купців, які оселилися в місті Севілья з XNUMX століття.
Були також інші купці, які пізніше прибули до міста Севілья приблизно в 1660 році, серед них голландець Джозуа ван Белль, а також фламандець Ніколас де Омазур, обидва з яких були зображені на картинах Мурільо.
Це були дуже культурні персонажі, окрім повного економічного процвітання, вони привезли в Іспанію картини Бартоломеуса ван дер Хельста, які бачив наш художник, звідси вплив на його роботи.
Так само, як вони брали участь у визнанні слави картин Мурільо за межами іспанської нації, особливо Ніколаса де Омазура.
Поєднавши дружбу з художником, він замовив гравюру «Автопортрет», що охороняється в Національній галереї в Лондоні.
Він несе із собою латинську мову, яка, можливо, була написана ним, тому що, крім того, що він був чудовим купцем, він був великим поетом.
Починаються перші замовлення на картини Мурільо
З історії відомо, що в 1645 році Мурільо одружився на дамі на ім’я Беатріс Кабрера Віллалобос, яка була нащадком процвітаючої родини і відповідала за різьблення.
Молода жінка була племінницею Томаса Віллалобоса, срібного та ювелира, а також належала до конгрегації Святої канцелярії, яка захищала її, коли вони проходили містом Севілья.
Від цього шлюбу народилося десять дітей, з яких вижило лише п’ятеро, а 31 грудня 1663 року померла його молода дружина.
Відомо, що один з його синів на ім'я Габріель (1655-1700) переїхав на новий континент в 1678 році у віці двадцяти років, отримавши посаду корегідора де Натуралеса в місті Убаке.
На території нинішньої Колумбії, яка вдається бути союзом між територіальними владами і королем, відповідає за територіальне розташування від провінції до муніципалітету.
Але якщо говорити про нашого художника, то того ж року, коли він одружився з дружиною, він отримав свої перші замовлення. Це одинадцять полотен для невеликого монастиря монастиря Сан-Франциско в Севільї, працюючи над ними з 1645 по 1648 рік.
Ці одинадцять картин Мурільо були розповсюджені після Війни за незалежність, але в освітніх цілях розповідаються історії, пов’язані зі святими ордену Франциски, з акцентом на католицькому нагляді, який був прикріплений до цього святилища.
Стосовно тем, створених на картинах Мурільо, свідчать споглядальне життя та молитва, як це можна продемонструвати в художньому творі під назвою «Сан-Франциско, втішений ангелом», який зараз знаходиться в Королівській академії образотворчих мистецтв Сан-Фернандо.
Подібно до іншої картини Мурільо під назвою «Кухня ангелів», що знаходиться в Луврі, ми не можемо не підкреслити францисканську радість у його полотнах.
Це звеличує картину Сан-Франциско Солано та Бика, яка охороняється в Королівській національній спадщині Алькасар у Севільї.
Крім того, ще одна картина Мурільо, де простежуються його живописні якості, — це любов до інших, яку він показує в Сан-Дієго-де-Алькала, який годує бідних, що знаходиться в Королівській академії Сан-Фернандо.
Картини Мурільо позначають великий імпресіонізм, посилаючись на натуралізм у поєднанні з технікою тенебризму великого художника Сурбарана.
Тому в цьому останньому полотні можна спостерігати репертуар портретів, які з великою обережністю розміщені серед простої композиції з площин, вирізаних на чорному тлі.
У центрі полотна можна побачити казан з групою скромних дітей, які чекають на свою чашку супу, і очевидно, що дитяча тема буде частиною картин Мурільо під час його художньої кар'єри.
У цій серії картин Мурільо спостерігається техніка світлотіні, від якої в той час в історії мистецтва відмовилися через художні зображення Веласкеса та самого Алонсо Кано.
Але ця привабливість, яку відчуває наш художник, все ще помітна на кількох картинах Мурільо, наприклад «Таємна вечеря», розташована в церкві Санта-Марія-ла-Бланка з 1650 року, хоча деякі можна побачити на інших полотнах того самого релігійного храму. у своїх художніх творах.
Спостерігається розсіяне небесне освітлення, яке відповідає за покриття процесії святих, що супроводжують Богородицю, на полотні, де воно зображує смерть Санта-Клари.
Який сьогодні знаходиться в місті Дрезден в Gemäldegalerie і датується 1646 роком. На цьому полотні спостерігається краса святих.
Якість, яка представляє у картинах Мурільо з точки зору жіночого характеру, а також динамізму та енергії, які представляють жіночі фігури в Кухні ангелів.
Ви можете побачити на цьому полотні фігуру Фрая Франсіско де Алькала в позі левітації та ангелів, зайнятих своїм ремеслом на кухні в рамочці.
Форма використовується, щоб вирішити незручності з точки зору перспективи, надаючи зображення, що натякають на мистецтво фламенко як натхнення.
Завдяки цьому виду робіт можна спостерігати в картинах Мурільо динамізм, який пронизує небесні та ангельські фігури, які він взяв з інших художніх джерел, наприклад, Рінальдо та Арміди.
Гравюра, виконана Пітером де Йоде II у композиції художника Антона ван Дейка за два роки до замовлення, яке було запитано у Мурільо, що свідчить про те, що наш художник був у курсі мистецьких тенденцій того часу.
Вплив чуми між 1649 і 1655 роками
Великі підйоми червоного кольору, які Велика чума принесла до Севільї, ні для кого не є таємницею, тому католицька церква попросила художників надати велику кількість картин, де відображена відданість вірних.
З огляду на це, картини Мурільо були чудовими творами на цю тему, де він демонстрував неперевершене мистецтво, а католицька церква була одним з його головних клієнтів.
Він виявив більший рух у своїй техніці, а також почуття, коли трактував релігійні теми з великим гуманізмом, оскільки на картинах Мурільо він створив різні варіанти Богородиці з немовлям.
Важливо зазначити, що це релігійне зображення також відоме під назвою Діви дель Росаріо, тому кілька з цих картин Мурільо сьогодні можна знайти в різних приміщеннях, таких як музей Кастро на додаток до палацу Пітті та Музей Прадо..
Інші картини Мурільо включають «Поклоніння пастухів», а також «Саграда Сімейство дель Пахаріто», ці дві великі художні роботи знаходяться в музеї Прадо.
Що стосується полотна юної Магдалени, де вона розкаялася, то воно охороняється в Національній галереї Ірландії, а також інша версія в місті Мадриді.
Є й інші відомі картини Мурільо, як-от «Втеча до Єгипту», що знаходиться в Детройті, які є частиною цього історичного моменту, коли він оновлює іконографічне зображення, як-от «Непорочне зачаття» в Музеї образотворчих мистецтв у місті. Севільї.
Не можна не згадати й інші картини Мурільо, які є частиною цього історичного моменту і відповідають жанру світського живопису, серед яких можна назвати Ель-Ніньо еспульгандо або жебрака, що знаходиться в музеї Лувру.
Ці картини Мурільо демонструють його інтерес до художніх творів, показуючи немовлятам головних героїв, і він демонструє на цьому полотні маленького хлопчика, який очищається від паразитів, поки він один. Цей твір просочений меланхолією.
Хоча згодом він демонструватиме роботи в цьому ж жанрі з більшою динамізмом і радістю, інші відомі картини Мурільо – це стара жінка з куркою і кошиком яєць, що знаходиться в місті Мюнхені в Старій пінакотеці, яка була частина колекції Ніколаса де Омазура.
Певний фламандський вплив можна помітити в цих картинах Мурільо, подібних до зображень Корнеліса Блумаерта, і, на завершення цього жанру, документований портрет дона Хуана де Сааведри, знайдений у місті Кордова, що належить до приватної колекції. і датується 1650 роком.
Пам’ятайте, що в цьому XNUMX столітті головним покровителем картин Мурільо була католицька церква, а в місті Севілья було близько шістдесяти жіночих монастирів.
Крім релігійних храмів, це місто є центром культури в релігійній сфері, що різко збільшує віру віруючих.
Необхідно зауважити, що чума 1649 року збільшила відданість релігійним культам на додаток до відновлення або створення нових братств, як у випадку з Вмираючими, і їхня місія полягала в тому, щоб надати знедоленим християнське поховання.
Не варто забувати і про контрреформацію, тому клієнтура, яка запитувала картини Мурільо релігійного жанру, була значно більшою, оскільки клієнтура була не тільки церквою.
Але й приватні клієнти, для яких він відповідав за повторення мотивів, які він уже робив, наприклад, у піврозрядної святої Катерини Олександрійської.
Крім того, ви повинні знати, що першими створили ці версії в Focus-Abengoa в місті Севілья.
Завдяки людям, які мали економічну спроможність забезпечити релігійні храми художніми витворами, вони стали охоронцями цих споруд.
Крім того, сім’ї у своїх домівках також мали на стінах картини Мурільо чи іншого художника, оскільки згідно з дослідженнями, проведеними між 1600 і 1670 роками, щонайменше третина населення набуває витвір мистецтва як цінність. актив.
По відношенню до знаті і духовенства картини Мурільо, що відносять до профанного жанру, спостерігалися в їхніх приватних колекціях, а в міру того, як соціальні сходи опускалися, збільшувався інвентар щодо живопису з релігійної сфери.
Тому в найскромніших сім'ях або в тих, хто займався сільським господарством, на стінах спостерігалися лише картини з релігійними мотивами.
Еррера ель Мозо прибуває до міста Севілья
Очевидно, що коли в місто Севілью прибули інші художники, помічався їхній вплив на мистецтво, і одним з них був Франсіско де Еррера, більш відомий як Ель Мозо, бо його батьком був Ель В’єхо.
Цей молодий художник прибув з міста Мадрид після того, як провів навчання в Італії, він прибув до міста Севілья.
Там, де йому було доручено виконати El Triunfo del Sacramento в соборі Севільї, його величезні фігури з підсвічуванням, розташовані на передньому плані, були інновацією.
Він також додав ряд ангелів з дитячою зовнішністю, які пурхали у роботі, які були зроблені дуже плавним і прозорим мазком через відстань, цей художній вплив позначається в Сан-Антоніо-де-Падуа.
Це одна з картин Мурільо, яку він зробив у каплиці хрещення того ж собору наступного року. Він продемонстрував нову техніку, виконуючи роботу по діагоналі та пориваючи зі звичним, дитина Ісус ізольований на тлі, що освітлює.
У той час як святий знаходиться в напівтемряві, яка відкривається, надаючи другий фокус світла, що дозволяє розширити простір, уникаючи контрасту між небом і землею.
Що ж, він об’єднує обидва простори завдяки розсіяному світлу, а також процесії ангелів на передньому плані, які допомагають підсвічувати завдяки його глибокому вивченню нових технік, трансформація спостерігається на картинах Мурільо.
Завдяки ерреріанським нововведенням і в 1655 році, в серпні, пара севільських святих, Сан-Леандро і Сан-Ісидоро, були поміщені в ризницю собору.
Ці картини Мурільо були оплачені захисником церкви, таким як Хуан Федерігі, вони були більшими, ніж ті, які він звик робити.
Цей севільський художник зауважує, що вони просякнуті срібним світлом, і демонструє в білих туніках візуальний ефект, який змушує їх сяяти.
Також до цієї дати належать інші картини Мурільо, такі як «Локтація Сен-Бернарда» та «Накладення ризи на святого Ільдефонсо», обидві художні роботи знаходяться в музеї Прадо.
У них зберігається живопис у техніці світлотіні, разом із використанням світла, що буде характерним для пізніших картин Мурільо.
Вони також можуть похвалитися тим, що є картинами Мурільо, трьома величезними полотнами, які натхненні життям і творчістю Хуана Ель Баутісти, вони відомі з інформації, яка була розкрита в 1781 році, і сьогодні кожна робота знаходиться в іншому музеї.
Будучи Кембриджем, Берліном і Чикаго на додаток до серії полотен, які відповідають «Блудному сину», яка знаходиться в Національній галереї Ірландії в Дубліні.
Хоча ескіз цієї роботи є в музеї Прадо, ця послідовність полотен стала джерелом натхнення для гравюр Жака Калло.
У картинах Мурільо він надав власної оригінальності та додав севільське середовище через одяг та обличчя головних героїв. Як приклад цього, Блудний син веде розпусне життя.
Він характеризується власною сценою сучасного фольклору міста Севілья завдяки використанню предметів, що належать до жанру натюрморту.
Інші елементи помітні на одній із картин Мурільо, як-от Los Músicos, де фігура стоїть проти світла, що робить бенкет набагато приємнішим, а жіночі фігури виділяються яскравими фарбами.
Епоха повноти в картинах Мурільо
В історії цього великого художника написано, що в 1658 році він проводить кілька місяців у місті Мадриді, можливо, вивчаючи нові техніки, мотивовані Еррера ель Мозо.
Потім він повернувся до міста Севілья, де відповідав за створення академії, пов'язаної з малюванням, і почав 02 січня 1660 року на рибному ринку.
З наміром, щоб і вчителі, і учні вдосконалили малюнок анатомії людини щодо оголеного тіла.
Завдяки цій академії наш митець міг удосконалювати свою практику з живою моделлю, а також за рахунок внесеного студентами капіталу оплата викладачів була покрита і вистачало на оплату дров і свічок, оскільки заняття проходили вночі.
Мурільо та Еррера ель Мозо були президентом і президентом, оскільки цього року цей художник поїхав до Мадрида, щоб служити придворним художником.
Згідно з проведеними дослідженнями коментується, що в листопаді 1663 року це було узгоджено у вимові статуту академії, але того дня наш художник вже покинув пост президента.
Оскільки в документах сказано, що він був президентом Себастьяном де Льянос-і-Вальдесом, тому він відповідав за проведення маленької школи у своєму будинку.
Щоб не спілкуватися з пихатим персонажем іншого художника, як-от Хуан де Вальдес Леаль, який був наступним президентом.
У 1660 році він створив одну з картин Мурільо, яка має велике значення і викликає величезне захоплення, як і випадок народження Богородиці, що охороняється в музеї Лувра, який був намальований, щоб служити вхідним дверим у каплиці. Велика концепція Севільського собору.
На цьому величезному полотні в центрі ми бачимо групу жінок, які є акушерками, а також ангелів, які випромінюють власне світло відповідно до оптичної ілюзії, створеної художником, і стоять біля новонародженого, який також світить на передньому плані та світло деградує до нижньої частини полотна.
Таким чином, створюється візуальний ефект у бічних частинах, де джерело світла працює автономно, а з лівого боку знаходиться Санта-Ана в ліжку з підсвічуванням і двоє молодих людей з правого боку, які відповідають за сушіння підгузників над вогнем, що випромінює. камін.
Тут дослідження вогнів, яке проводив Мурільо, дуже схоже на голландський живопис у стилі Рембрандта, який він міг знати.
Завдяки присутності деяких його робіт у колекції якогось багатого купця чи дворянина, наприклад Мельчора де Гусмана, який був маркізом Вільяманріке.
У нього була картина Рембрандта, яку він виставив публічно в 1665 році, коли церква Санта-Марія-ла-Бланка була відкрита.
Що стосується кращих картин Мурільо у відношенні до пейзажів, то воно відповідає чотирьом полотнам, які є частиною оповіданої історії Якова.
Те, що він намалював за замовленням маркіза Вільяманріке, а пізніше виставили на фасадах його палацу як частину пам’яті церкви Санта-Марія-ла-Бланка.
Кажуть, що ця серія полотен спочатку була п’ятьма картинами Мурільо, але відомі лише чотири, і в XNUMX столітті вони перебували під владою маркіза Сантьяго, але на початку XNUMX століття вони поширилися на інші регіони.
Сьогодні дві з цих картин Мурільо знаходяться в Ермітажному музеї і представляють Якова, благословенного Ісааком, і наступну Драбину Якова. Два інших із цієї серії знаходяться в Сполучених Штатах.
Як один із них Джейкоб шукає домашніх кумирів у магазині Ракель, який знаходиться в Клівлендському музеї мистецтв, а четверта з цих картин Мурільо під назвою «Якоб кладе палиці в отару Лавана» належить Музею Медоуз у місті Даллас.
На цих картинах Мурільо демонструються його широкі пейзажі, переважно в цих двох останніх роботах, які знаходяться в США, які розміщені навколо мотиву, який є центральним у творі, для якого відкривається фон зі світлом, що висвітлює зображення. працює і підстригає гори.
Отже, виділяється те, що наш севільський художник знав фламандські техніки таких художників, як Ян Вільденс і Йоос де Момпер, а також художників італійського походження, таких як Гаспар Дюге, який був сучасником.
Інша річ, що привертає увагу на цій картині, — це худоба і посилається на роботи Орренте, де достаток переосмислено відповідно до розмовної мови Севільї.
З великим натуралізмом Мурільо також використовує спарювання овець, як описано в біблійному тексті Буття 31,31. Але це було приховано для прикраси завдяки перефарбуванню в XNUMX столітті, а ця картина повертається на світло в XNUMX столітті.
Відомі замовлення Мурільо
Одне з найбільш важливих замовлень у картинах Мурільо відноситься до серії картин, які він зробив для церкви Санта-Марія-ла-Бланка за кілька днів до фізичної втрати Папи Урбана VIII у 1644 році.
Відповідно до указу римської конгрегації Святої служби, яка була підпорядкована домініканцям, було заборонено використовувати термін Непорочна при зачаті Марії, тому довелося змінити вимову молитви.
Цей указ не був оприлюднений і став відомим, коли Священна канцелярія піддала цензурі деякі тексти згаданої молитви. Кабільдо відповів на цей факт, помістивши одну з картин Мурільо, де можна побачити наступний напис:
«…Зачатий без гріха…»
Крім того, у 1649 році представники міста звернулися до судів Кастилії з проханням про втручання монарха. Але нічого не можна було зробити під час понтифікату Інокентія X.
Але коли Олександр VII став новим папою в 1655 році, король Феліп VI був відповідальний за подвоєння всіх зусиль, щоб апелювати до цього указу та здійснити схвалення Непорочного Зачаття, як воно відзначалося протягом багатьох років в іспанській нації.
Іспанська нація зробила кілька кроків, і 08 грудня 1661 року папа Олександр VII погодився здійснити апостольську промульгацію, яка проголошувала давність святого.
Тому схвалення вечірки, яка була чудовою для іспанської нації, і величезні вечірки були відзначені завдяки цьому, картини Мурільо присутні як підтвердження цього.
Завдяки цій новій апостольській конституції, парафіяльний священик, який відповідає за церкву Санта-Марія-ла-Бланка, на ім’я Домінго Веласкес Соріано, погодився реконструювати цю святиню, яка раніше була синагогою.
Слід зазначити, що ці роботи були скасовані захисником цієї церкви, яким був Жустіно де Неве, і з цієї причини він відповідав за замовлення картин Мурільо для прикраси стін цього релігійного храму.
Ці картини Мурільо були започатковані в 1662 році, щоб дати нове бачення цієї середньовічної споруди, перетворивши її на вражаючий бароковий храм.
Вони закінчилися в 1665 році, після чого відбулася інавгурація з урочистою вечіркою на їхню честь, церква описана на момент її відкриття.
Де коментується, що картини Мурільо були знайдені на стінах цієї інфраструктури на додаток до орнаментів на площі, що була перед релігійним храмом.
Крім того, було зроблено додатковий вівтарний образ для експонування трьох картин Мурільо, які належали Неві, у центральній ніші була велика Непорочне Зачаття, а з боків — «Добрий Пастир», а також святий Іван Хреститель у дитячій версії.
Інші картини Мурільо представляли історії, пов'язані з заснуванням базиліки Санта-Марія-ла-Майор, що була в місті Римі.
Ці більші розписи були розміщені в центральній наві святині, яка була освітлена завдяки куполу церкви.
Що стосується боків храму, то були дві інші картини Мурільо, такі як Непорочне зачаття і Тріумф Євхаристії.
Але ці картини покинули іспанську націю під час Війни за незалежність, і щодо перших двох робіт вони були повернуті в 1816 році і зберігаються в музеї Прадо.
Інші дві картини Мурільо, що залишилися, передавалися від власника до власника, за словами колекціонерів, поки вони не стали частиною музею Лувру, будучи картиною Непорочного Зачаття, а також приватною колекцією, присвяченою Тріумфу Євхаристії.
Що стосується перших двох картин Мурільо, то вони є художніми творами з великою майстерністю і відносяться до Сну Патрісіо Хуана та його дружини, де художник представляє момент, коли Діва з’являється йому в серпні, щоб попросити храм у місце, де вони спостерігають сніг на горі Есквілін.
У цьому зображенні Мурільо зображено, як вони вражені сном, де чоловік лежить на столі, вкритому червоним килимом.
Де є товста книга, яку він читав, коли його дружина лежала на подушці за тодішнім звичаєм з опущеною від сну головою в роботі.
Крім того, на цій роботі можна побачити білого цуценя, який спить, створюючи вир власним тілом і завдяки створеному ним складу.
Він виражає відчуття розслаблення, а темрява є частиною сцени, яка розривається при спогляданні образу Богородиці з немовлям.
Обидва огорнуті тонким світлом, завдяки чому твір виглядає спокійним. Ця історія розповідається в презентації перед Папою Ліберіо, тому сцена розділена ліворуч на патриція та його дружину перед папою, якому приснився подібний сон. .
З правого боку з’являється вдалині процесія до гори, щоб підтвердити мрію, а папа з’являється у творі під навісом.
Ця головна сцена розміщена на величезній сцені з класичною архітектурою і освітлена з лівого боку, так що світло падає прямо на жіночу фігуру.
Священик, який його супроводжує, тому є підсвічування на фігурі папи, який несе на обличчі обличчя Олександра VII, цей набір підсвічування характерний для картин Мурільо.
Це видно на ході, намальованій дуже легким мазком пензля, майже схематично, а фігури глядачів на передньому плані схожі на фігури, що знаходяться в тіні, і виділяється освітлення в акті ходи.
Картини Мурільо для церкви капуцинів
Інші картини Мурільо були створені в 1644 році для розміщення на стінах монастиря Сан-Агустін і серед художніх творів, які виділяються.
Можна згадати святого Августина, який споглядає Богородицю, а також Христа Розп’ятого, обидві роботи є частиною музею Прадо і були створені між 1665 і 1669 роками.
Йому було доручено зробити шістнадцять полотен у два етапи для церкви монастиря капуцинів у місті Севілья, які були призначені для прикраси головного вівтарного зображення.
Крім вівтарної картини в бічних каплицях і на хорі цієї будівлі, він замовив картину, присвячену Непорочному Зачаття.
Важливо відзначити, що ці картини Мурільо в 1836 році стали частиною Музею образотворчого мистецтва в місті Севілья, за винятком Ювілею Порциункула, який знаходиться в музеї Вальрафа-Ріхарца в Кельні.
Стосовно святих, які включені в ці картини Мурільо, де фігури можна побачити парами, наприклад, Сан-Леандро та Сан-Буенавентура.
Як і святі Юста і Руфіна, які так характерні для цього живописця завдяки своїм яскравим фарбам і натуралізму, яким він пронизує фігури на полотні.
Обидві фігури демонструють велику емоцію, сповнену меланхолії, по відношенню до художньої творчості Сантас Севільяна з деякими керамічними предметами, що демонструють їх ремесло гончарів.
Ми також можемо говорити про Хіральду як алюзію на землетрус 1504 року, коли, згідно з традицією, вони запобігли її падінню, обійнявши зображення.
Що ж, наявність вівтарної картини в релігійному храмі відноситься до старого амфітеатру, де святий був замучений, також натякаючи на Сан-Леандро.
Там, де раніше було його полотно, монастир був побудований до мусульманського завоювання в іспанській нації, а тепер його перенесли в Сан-Буенавентуру.
Тож художник зобразив його бородатим, тому що твір знаходився в монастирі капуцинів разом із готичним макетом, що символізує старовину історії, про яку розповідається на полотні.
Існують картини Мурільо, присвячені францисканським святим, у тому числі Сан-Антоніо-де-Падуа, а також Сан-Канталісіо, але ми будемо посилатися на Сан-Франциско, що обіймає Христа на хресті, що є однією з найпредставніших робіт цього великого севільського художника.
На цьому полотні представлені м’якість світла та суміш кольорів, які гармонізують францисканський габітус із зеленим фоном роботи.
Крім оголеного тіла Христа, посилити міфічні видіння цього святого без драматизму у творі.
Тому мистецьке перетворення живописця можна побачити на іншому полотні під назвою «Поклоніння пастухів», яке було написано для розміщення на вівтарі бічної каплиці.
Якщо порівняти його з іншими версіями на ту ж тему, то такий випадок, знайдений у музеї Прадо, датований 1650 роком.
На додаток до використання світла, щоб збільшити простір, засвідчено легкий мазок пензля з використанням підсвічування, зверненого до світлотіні, та середнього рельєфу початкових картин Мурільо.
Ще одна велика картина Мурільо, яку назвав художник Ваше полотно і де він продемонстрував свою велику майстерність в іспанському барочному живописі, в серії, присвяченій Томасу де Вільянуева, який був августинцем і нещодавно канонізований Папою Олександром VII.
Як і архієпископ Валенсії, однією з його якостей був жебрацький дух, який підкреслюється на полотні, оточуючи його великою кількістю жебраків.
Ті, хто допомагає за столом і на ньому відкрита книга, яку вони читали, але залишили там, щоб допомогти цим людям, тому що наука теологія не допомагає без милосердя.
Ця сцена представлена в тверезій кімнаті з класичною архітектурою і з великою глибиною завдяки освітленим просторам і ігровому виконанню з використанням тіней.
Видно величезну колону, що підсвічування в середній площині створює світлий ореол навколо голови святого, а його зріст значно більший за рахунок покаліченого жебрака, який стоїть на колінах перед фігурою святого.
Засвідчено вивчення оголеної спини, а також облич врятованих жебраків, починаючи з зігнутого старого, який наближає руку.
В очах з жестом недовіри також стара жінка, яка дивиться з похмурим обличчям, плюс хлопець, який терпляче чекає в благальній позі.
Не варто забувати про хлопчика, який знаходиться в нижньому лівому кутку цього художнього твору і виділяється завдяки підсвічуванню, зробленому художником, який з яскравою радістю на обличчі показує матері монети, отримані від святого.
Розповідаємо, що Братство милосердя, за усними переказами, було засновано в 1578 столітті громадянином Педро Мартінесом, який був пребендарем собору, і там ховали страчених, що почалося в XNUMX році.
Коли брати відповідали за оренду каплиці святого Георгія Короні, яка знаходилася в королівських сараях, там було розміщено перше правило цього братства, яке полягає в тому, щоб ховати померлих.
Важливо знати, що до 1640 року ця каплиця була в руїнах, і брати милосердя прийняли рішення знести її, щоб розпочати будівництво нової будівлі, на будівництво якої знадобилося близько двадцяти п’яти років.
Чума 1649 року дозволила відновити цю роботу і завдяки прибутку захисника з великою сумою грошей, що дозволило продовжити роботу.
Як і багатий Мігель Маньяра, який був нащадком родини купців корсиканського походження і був обраний старшим братом ордену в 1663 році, дозволив завершити будівництво.
До цієї структури також було приєднано склад Атаразанів у хоспісі на додаток до реформи Братства милосердя, яке мало на меті обслуговування бездомних.
Дайте їм їжу в притулку, який тепер буде перетворений на лікарню, щоб мати можливість їх вилікувати, і забрати хворих, яких покинули на вулицях, коли їх несли на плечах Братів Милосердя.
Завдяки фінансовому внеску Маньяри та його зацікавленості у виконанні програми, яка відповідала б розповідям Братства милосердя, він відповідав за вибір художників, які дадуть життя стінам цих будівель, таких як художники Мурільо та Вальдес. Леал.
Стосовно архітектури він вибрав Бернардо Сімона де Пінеду, а для скульптури — художника Педро Ролдана.Для цього 13 липня 1670 року було зроблено запис зустрічі братства Милосердя, який можна знайти в Книзі Кабільдоса. надання інформації про те, що робилося.
«...запропонував мера Нігерано Мігеля де Маньяра як закінчив роботу nra. Церква і помістила в ній ту велич і красу, які можна побачити шість ієрогліфів...»
«... це пояснює шість діл Милосердя, залишивши його, щоб поховати померлих, яке є головним з не. Інститут головної капели…”
Що стосується ієрогліфів, згаданих у попередньому уривку, то йдеться про твори Милосердя та ідентифікує шість картин Мурільо, які висіли на стінах церкви під карнизом.
Дуже важливо знати, що чотири з цих картин були вкрадені маршалом Сультом під час Війни за незалежність.
Кожна з цих картин Мурільо натякає на твори милосердя, як-от випадок «Зцілення розслабленого», який знаходиться в Національній галереї в Лондоні і стосується відвідування хворих.
Інша картина Святого Петра, звільненого Ангелом, знаходиться в Санкт-Петербурзі в Ермітажі і відповідає викупу полонених.
За нею йде ще один художній твір під назвою «Множення хлібів і риб», який стосується годування голодних і знаходиться в тому ж музеї в Санкт-Петербурзі.
Інша картина Мурільо під назвою «Повернення блудного сина», де йдеться про ще один акт милосердя, який одягає голих, знаходиться в Національній галереї у Вашингтоні.
У цій же країні є ще дві роботи в місті Оттава з Національної галереї, які посилаються на Дар Посада аль Перегріно під назвою «Авраам і три ангели».
Інша робота полягає в тому, що Мойсей змушує текти воду зі скелі Хорива, що відноситься до акту милосердя, наприклад, давати воду спраглим. Дослідник Сеан Бермудес коментує ці прекрасні картини Мурільо:
«...ви зможете спостерігати на спині паралітика в басейні, як він розумів анатомію людського тіла. Щодо трьох ангелів, які з’являються Аврааму, розміри людини...»
«...благородність персонажів, вираження духу в фігурах Блудного сина... Ви побачите на цих чудових картинах, як відпрацьовуються правила композиції...»
«... перспективи й оптики... вона продемонструвала чесноти й пристрасті людського серця...»
Важливо, щоб ви розуміли серію картин Мурільо щодо взаємодії Милосердя з групою скульптур Поховання Христа.
Який був зроблений Педро Ролданом, представляючи головну благодійну роботу братства Милосердя, поховання померлих займало головний вівтарний образ.
Після цих художніх робіт братство Милосердя скасувало в 1672 році інші картини Мурільо і Вальдеса Леала, вони завершили попередню тему відповідно до інтересів головного захисника братства Мігеля де Маньяри.
Стосовно двох картин Мурільо, він пропонує дії братам милосердя, щоб ідентифікувати себе як художній витвір Святого Іоанна Божого та Святої Єлизавети Угорської, які лікують тіньосо, обидві роботи сьогодні знаходяться в релігійному храмі.
Вони демонструють прояв милосердя. Якщо потрібно було навантажити безпорадних на своїх людей, як це робив святий Іван Божий, чи очищаючи рани, не повертаючи обличчя.
Зразок угорського святого і в картинах Мурільо реалістична інтерпретація ран на тілі хворих була представлена з повним натуралізмом.
За що його критикували за те, що він вмів поєднувати піднесене з вульгарним, коли ця картина була перенесена до Парижа французькими військами у війнах між двома країнами.
Картини релігійної сфери
Є й інші картини Мурільо, пов’язані з релігійною іконографією, про які важливо згадати в цій цікавій статті, тому ми пропонуємо вам дізнатися про кожну з них.
Щодо Непорочного Зачаття
У картинах Мурільо близько двадцяти художніх робіт, пов’язаних з цією темою Непорочного Зачаття, кількість, яку перевершив лише Хосе Антолінес, тому він відомий як художник Непорочного Зачаття.
Коментується, що ініціал цих картин Мурільо, посилаючись на це іконографічне зображення, відноситься до Великого зачаття, яке знаходиться в Музеї образотворчих мистецтв у місті Севілья.
Він був намальований для ордену францисканців і був розміщений в арці головної каплиці, тому пояснюється висота, з якої її слід спостерігати, а отже, і повна фігура цього твору. Вважається, що датується 1650 роком завдяки техніці пензля художника.
У цьому творі він відповідає за розрив з етатизмом, наділивши Непорочне Зачаття динамізмом і відчуттям підйому через рух, що спостерігається в накидці Богородиці, вона одягнена в білу туніку та блакитну мантію за до бачення португальки Беатріс де Сілва.
Про що пам’ятав Пачеко в інструкціях з іконографії, але Мурільо вніс новації, лише залишивши місяць під ногами, а на хмарах спостерігаються дитячі ангели на фоні пейзажу – дуже коротка і туманна смуга.
Інше друге полотно цього зображення також було виготовлено для ордену францисканців, які були великими захисниками таємниці, створивши портрет Фрая Хуана де Кіроса в 1652 році.
Тут монах постає перед образом Непорочного Зачаття, яке оточене ангелами, які несуть із собою символи, що стосуються ектеній, тому він перериває написання, щоб мати можливість подивитися на глядачів твору.
Він сидить перед столом, на якому видно дві товсті книги, написані ним на честь Діви Марії, а на спинку монашеського крісла накладено золотий бордюр, що обрамляє зображення, що монах стоїть перед зображення Непорочного.
Будучи картиною в іншій картині, яка оформлена завдяки використанню колон і фестонів гірлянд, Діва також має схрещені руки на грудях.
Його погляд зведений до неба, саме цей образ він відтворить у багатьох картинах Мурільо щодо версій цього мистецького твору.
Що стосується Непорочного зачаття, яке він намалював для церкви Санта-Марія-ла-Бланка, то воно асоціюється з Євхаристією, яка є основним елементом у доктрині Католицької Церкви, що оберігає Марію від гріха.
Слід знати, що перед тим, як вступити до Академії малювання, севільські художники повинні були дати присягу на вірність Святому Таїнству та Вченню Непорочного Зачаття.
У цьому зображенні Мурільйо його якості спостерігаються саме в 1660 році, коли створено Непорочное зачаття Ель Ескоріала, яке сьогодні знаходиться в музеї Прадо, будучи одним з найкрасивіших, створених художником.
Для створення цієї прекрасної картини він використав модель-підлітка, яка демонструє більше молодості, ніж в інших його версіях, і хвилястий профіль Богородиці з накидкою, яку ледве відривають від тіла.
На додаток до гармонії звичних синіх і білих кольорів, а також використання сріблястих хмар, нижче є легке золотисте сяйво, яке оточує оточення фігури Непорочної.
Це будуть риси, які стануть звичайними в інших версіях цієї Діви, останньою з цих версій є та, яка називається Непорочне Зачаття Преподобних.
Він відомий під назвою Inmaculada Soult в музеї Прадо, який був виготовлений у 1678 році протектором Жустіно де Неве для одного з головних вівтарів Госпіталю де лос Венераблес.
Помічено, що картина велика, а Діва менша, тому що її оточує більша кількість маленьких янголят, які радісно пурхають навколо неї, будучи передвісником нового руху рококо.
Ця художня робота Мурільо була вкрадена з Іспанії маршалом Сультом, потім вона була придбана музеєм Лувру в 1852 році за вартість 586.000 XNUMX золотих франків, що є однією з найвищих цифр, які були оплачені за твір мистецтва.
Потім він повертається до іспанської нації та охороняється в музеї Прадо завдяки угоді, підписаній між двома урядами, Францією та Іспанією, у 1940 році.
Для цього «Леді Ельче» та інші твори мистецтва були обміняні на картину з портретом Маріани Австрійської, створену Веласкесом, яка належала музею Прадо і вважалася оригінальною версією цієї картини.
Немовля Ісус і святий Іван
Ще одна з картин Мурільо, яку він зазвичай робив, стосується Діви з немовлям окремо або в повному обсязі, вони були меншими за розміром, оскільки були призначені для приватного богослужіння, а щодо творів, які збереглися про нього, датуються 1650-1660 роки.
Дотримується техніка світлотіні, і, незважаючи на свою відданість, він виявляє симпатію до жіночої краси в натуралістичному сенсі в поєднанні з майже дитячою витонченістю завдяки впливу італійського художника на ім’я Рафаель, з яким він познайомився завдяки гравюрам.
Де помітні стрункі молоді моделі Дів, а також делікатний вираз їхніх материнських облич, що робить непотрібним використання інших символів на додаток до впливу фламандського живопису.
Це спостерігалося в одязі, і серед тих, що можна відзначити, є Діва Вервиці з Дитям, що знаходиться в музеї Прадо.
На додаток до Діви з немовлям палацу Пітті, в якому спостерігається ніжний вираз Богородиці, а також грайлива посмішка Дитини, де різноманітні відтінки рожевого та блакитного перемішуються як передчуття нового мистецького руху , рококо.
Як і в цих картинах Мурільо, спостерігався його інтерес до інших творів мистецтва, які відповідають інфантильному циклу Христа, як-от «Втеча до Єгипту», що знаходиться в місті Детройт в Інституті мистецтв.
Можна також згадати Саграда Сімейство, що знаходиться в музеї Прадо, і дві інші його версії в Дербіширі та Чатсворт-Хаусі.
Мурільйо цікавився дитячими аспектами Христа, і емоційність іспанського барокового живопису проявляється в інших картинах Мурільо, наприклад, Дитятко Ісус, що спить на хресті, або благословляє Хрестителя в дитинстві або також називається Сан-Хуаніто.
Можна згадати версію, яка охороняється в музеї Прадо, вважається пізньою роботою цього художника і датується 1675 роком, є однією з найвідоміших, яка була намальована плавним мазком на сріблястому тлі профілів, які вони знаходять уламки. .
Стосовно теми «Доброго пастиря», яку вже інтерпретував наш художник, він вдається до дитячої версії, яку він замислив у трьох художніх роботах, мабуть, найстаріший з 1660 року знаходиться в музеї Прадо.
Який уособлює дитину із загубленою вівцею з тоном меланхолії та відданості, яка сидить на тлі краєвиду, який знаходиться в руїнах.
Інша версія картин Мурільо висвітлює Ісуса, що стоїть на чолі з отою, і знаходиться в Лондоні в колекції Лейн, де можна побачити пасторальний пейзаж, а також обличчя дитини, яка дивиться на небо, набирає виразності.
Нарешті, є той із Сан-Хуаніто та ягняти, який знаходиться в Лондоні в Національній галереї, де маленький Хуан Хреститель з’являється усміхненим.
Поки він обіймає ягня, ми не можемо не згадати Лос-Ніньос-де-ла-Конча, який також знаходиться в музеї Прадо і нагадує про гру Святого Іоанна та дитини Ісуса, пов’язану з благочестям, і є дуже популярним живописним твором. .
Теми, що стосуються Страстей
На картинах Мурільо можна побачити сцени, пов’язані з мученицькою смертю, наприклад, мученицьку смерть святого Андрія, яка зберігається в музеї Прадо, хоча часто зустрічаються зображення, які натякають на відданість, наприклад, Страсті Христові.
Одна з тем, яка найчастіше повторюється на картинах Мурільо, стосується Ecce Homo в ізоляції або утворенні пари з Dolorosa за моделями, створеними Тиціаном, і часто спостерігається в різних творах мистецтва, знайдених у музеї Прадо.
Також напівдовжина, знайдена в Музеї Хекшера в Нью-Йорку, датована між 1660 і 1670 роками. Є також інші картини в різних частинах світу, як-от Техас у Музеї мистецтв, а також у місті Бостон у Музеї образотворчого мистецтва.
Можна згадати Музей образотворчих мистецтв у Севільї та Університет Іллінойсу в Урбана-Шампейн, який не є євангельським.
Але в ньому йдеться про священні речі, які є важливими для Католицької Церкви завдяки своїй виразності, де Викупителя споглядають як абсолютно безпорадного, так і убитого.
Де він збирає одяг, розкиданий по кімнаті, є прикладом смирення, а також лагідності. Інша картина Мурільо, пов’язана з цією темою, згадує Христа з колони поруч зі святим Петром у сльозах.
Це натякає на прощення і було зроблено для каноніка Жустіно де Неве. Крім того, виділяється багатий матеріал, використаний для опори, який сьогодні, як відомо, є листом обсидіану, привезеним з мексиканського народу.
Цей твір згадується в описі активів Жустіно де Неве на момент його смерті, на додаток до «Молитви в саду», яка була намальована на цьому ж матеріалі.
Їх придбав на аукціоні хірург Хуан Сальвадор Наварро і від нього Ніколас Омазур і сьогодні вони знаходяться в музеї Лувра.
Щодо профанного жанру
Що стосується картин Мурільо, то існує близько двадцяти п’яти художніх робіт, пов’язаних із цим жанром, де можна побачити деякі художні твори на дитячу тематику, багато з яких привезли в Іспанію фламандські купці, які жили в Севільї.
Серед цих клієнтів був Ніколас де Омазур, який був важливим колекціонером робіт художника, призначених для скандинавського ринку, серед яких «Діти, які грають у кості», що знаходиться в Старій пінакотеці в місті Мюнхен.
На картинах Мурільо спостерігається, що його герої — діти-жебраки або скромні сім’ї, одягнені в одяг, який майже став лахміттям, але який контрастує зі щастю, в якому вони перебувають у момент, в якому вони були зображені.
Прикладом цього є Дитина, яка поглинена очищенням свого тіла від бліх і яка знаходиться в музеї Лувру, який, згідно з його використанням техніки, вважається датованим 1665-1675 роками.
На картинах Мурільо видно, як дитячий дух завжди готовий до гри, як можна побачити дитину з скоринкою хліба і що його відволікає щеня, яке одночасно грає між його ніг, а бабуся чистить його голову від вошей. і натякає на стару приказку:
«…здорова і красива дитина з вошами…»
Він демонструє дитячу радість на одній із картин Мурільо, наприклад, «Дитина, що посміхається у вікно», що має не більше значення, ніж його прекрасна посмішка, коли дивиться у вікно на факт, який викликає у нього таку грацію, але глядачі не можуть знати про це. .
Інші картини Мурільо, такі як «Двоє дітей, які їдять зі сковороди» або «Діти, які грають у кістки», були грою, яку не схвалювали моралісти.
Але його метою було зобразити щастя в простій грі, що також можна побачити у творі «Запрошення на гру в м’яч на лопату».
Де виявляють сумніви дитини, що вона повинна виконати завдання або залишитися грати з іншим, хто помітив його пустощі і запрошує його пограти. Можна також згадати ще одну його роботу Tres Muchachos або Dos Golfillos y un Negrito.
Там, де спостерігається психологічне протистояння перед обличчям несподіваної події, чорношкірого хлопчика з глечиком на плечах.
Наш художник може натякати на цю картину Мартіна, його мідно-чорного раба, який народився близько 1662 року, біля двох хлопчиків, які готові їсти торт.
Доброзичливим жестом він просить шматочок, і один із них виглядає весело, дає йому його, а інший хлопець нервово намагається сховати його в руках.
Іншим прикладом цього є художня робота під назвою «Дві жінки біля вікна», що знаходиться в Національній галереї мистецтв у Вашингтоні, яка, можливо, належить до сцени публічного будинку і яку Ніколас де Омазур отримав би на аукціоні за заповітом Жустіно де Неве. ...
Щодо портретів
Картин Мурільо, що стосуються портретного жанру, небагато, одна з них — картина каноніка Жустіно де Неве, яка знаходиться в Лондоні в Національній галереї. Де він сидить за письмовим столом і болонка біля його ніг з дуже елегантним фоном, який виходить на сад, дуже типовий для живопису іспанського бароко.
Він також робив портрети в повний зріст, про що свідчить портрет дона Хуана Антоніо де Міранди і Раміреса де Вергари, який є частиною колекції герцогів Альби і датується 1680 р. Можна згадати портрети Ніколаса де Омазура. Вони знаходяться в музеї Прадо, а також його дружини Ізабель де Малькампо, де демонструється смак фламенко.
Ну, вона несе в руках кілька квітів, а він має череп, який символізує картину vanitas, що належить до скандинавської традиції. Він також використав цю форму, щоб зробити свої два автопортрети, на одному з яких він виглядає молодим і знаходиться на мармуровому камені, наче це був рельєф.
Що стосується іншого, який він намалював на прохання своїх дітей, то він в овальній рамці і грає оптичною ілюзією, коли одна з його рук виходить з роботи і супроводжується його інструментами для малювання.
Ще одна з картин Мурільо, яка є дуже унікальною та вражаючою, — це портрет дона Антоніо Уртадо де Сальседо, добре відомий як «Портрет мисливця», датований 1664 роком і є частиною приватної колекції.
Це велика картина, і головним героєм цієї роботи є маркіз Легарда, який перебуває на піку свого полювання, вертикальний і звернений уперед з рушницею, що лежить на землі. На портреті його супроводжують слуга і три собаки. .
Останні картини Мурільо та його смерть
Після створення серії, яку він зробив для Госпіталю де ла Карідад, який був дуже добре скасований, Мурільо не отримував комісії такого масштабу в 1678 році.
В іспанській нації був сезон голоду, а потім у 1680 році землетрус завдав нових збитків.
Тому економічні ресурси церкви були вкладені в благодійність, через що не змогли прикрасити храми, хоча це сталося з нашим художником, йому не бракувало замовлень від інших меценатів, наприклад Жюстіно де Неве, а також іноземних купців. який жив у місті Севілья.
Які просили релігійні художні твори для своїх приватних ораторій, а також картини Мурільо в інших жанрах. Що стосується Ніколаса де Омазура, то він прибув до міста Севілья в 1656 році і всього за чотирнадцять років замовив тридцять одну роботу нашого художника.
Серед них — «Весілля в Кані», що знаходиться в Інституті перукаря в Бірмінгемі. Можна також згадати ще одного клієнта генуезького походження, Джованні Бєлато, який оселився в місті Кадіс у 1662 році.
Слід знати, що цей купець помер у 1681 році і успадкував від монастиря капуцинів у своєму рідному місті сім полотен Мурільо різних років, якими він володів, які зараз знаходяться в різних музеях.
Стосовно цих картин Мурільо можна згадати святого Томаса з Вільянуева, який дає милостиню, знайденого в Лондоні в колекції Уоллеса в 1670 році.
Кажуть, що смерть Мурільо сталася в результаті падіння з риштування, коли він малював величезну картину під назвою Los Desposorios de Santa Catalina.
Це падіння викликало у художника грижу, яка не була перевірена, і тому він помер незабаром, оскільки не залишав місто Севілью з кінця 1681 року, а 03 квітня 1682 року він помер.
Кількома днями раніше, а саме 28 березня 1682 року, він був на одній з хлібороздач, організованих Братством милосердя, частиною якого він був. До вашої інформації, він успадкував своє майно від свого сина Гаспара Естебана Мурільо, який був священнослужителем, а також Жустіно де Неве та Педро Нуньєса де Вільявісенсіо.
Цей заповіт датований днем його смерті. У цьому документі він пояснив, що мав борг перед Ніколасом де Омазуром, оскільки той дав йому два менші полотна вартістю шістдесят песо, і він все ще повинен йому сорок песо зі ста, які він мав. дано йому.
Два незавершені полотна, одне з картиною Санта-Каталіна, було замовлено Дієго дель Кампо за ціною тридцять два песо. Крім ще однієї половини картини Богоматері для ткача я не запам'ятав ім'я чоловіка.
Крім того, для головного вівтаря капуцинів з Кадіса бракувало великого полотна Містичного весілля Санта-Каталіни, з якого він лише зробив малюнок на полотні та наніс колір на три фігури.
Цю картину закінчив один із його учнів на ім’я Франсіско Менесес Осоріо, який відповідав за створення інших картин цього релігійного храму в місті Кадіс, які сьогодні охороняються в Музеї Кадіса.
Учні та послідовники Мурільо
Ви повинні знати, що картини Мурільо на релігійні теми зросли в кінці останніх десятиліть XNUMX століття в місті Севілья, а також у наступному столітті.
Важливо зазначити, що жоден з його учнів не зумів навчитися володінню Мурільо легким і невибагливим малюнком, а тим більше яскравості й прозорості кольору, що було чудовою якістю цього художника.
Одним із найвідоміших учнів є Франсіско Менесес Осоріо, який відповідав за завершення роботи, розпочатої Мурільо після його падіння у вівтарному образі капуцинів у місті Кадіс.
Можна також згадати Корнеліо Шута, який прибув до міста Севілья, і відомі деякі полотна, дуже схожі на картини Мурільо, але з точки зору його картин маслом вони були не більш ніж стриманими.
Ще одним із його учнів і друзів був Педро Нуньєс де Віллавісенсіо, який належав до Мальтійського ордена, дозволяючи контактувати з картиною іншого художника. Маттіа Преті показує занадто багато пасти у своїх роботах щодо його мазків. Було кілька учнів картин Мурільо, серед яких можна згадати:
- Ієронім Бобаділський
- Хуан Саймон Гутьєррес
- Естебан Маркес де Веласко
- Себастьян Гомес
- Хуан де Пареха
Важливо виділити у вісімнадцятому столітті художників Алонсо Мігеля де Товара та Бернардо Лоренте Хермана, який відповідав за малювання Божественних пастушок завдяки впливу Мурільо, іншим дуже актуальним художником цього століття був Домінго Мартінес, який служив при дворі. з 1729 по 1733 роки.
Це час слави для художника Мурільо через велике значення, яке надала йому королева Ізабель де Фарнезе, яка відповідала за купівлю всіх картин Мурільо, які були в цьому місті Севілья. Слід зазначити, що сьогодні ці картини зберігаються в музеї Прадо.
Критична оцінка цього художника
Велику кількість картин Мурільо можна побачити у фламандських колекціях і в німецьких регіонах, які спеціально пов’язані з жанровими сценами, прикладом цього є діти, які їдять виноград і диню, яка знаходиться в місті Антверпен з 1658 року.
Щодо іншої картини Мурільо виділяється «Діти, які грають у кості», що задокументовано в 1698 році в місті Антверпен, оскільки обидва полотна були куплені Максиміліаном II.
Інші картини Мурільо знаходяться в італійській нації, які були подаровані купцем Джованні Бєлато церкві капуцинів і звідки сам Мурільо впав з головного вівтаря.
Що стосується нації Англії, картини Мурільо були взяті лордом Годольфіном у 1693 році, який купив картину під назвою «Діти Морелли» за велику суму, яка сьогодні відома як «Три хлопчики».
Важливо зазначити, що розвиток картин Мурільйо відбувся завдяки першій біографії, присвяченій цьому видатному художнику в 1683 році, яка була включена до Academia nobilissima artis victoriae, а також автору трактату Йоахіму фон Сандрарту, який говорив лише про Веласкеса. .
Тож наш художник Мурільо — єдиний іспанець із власною біографією, а також ілюстрованим автопортретом. Так само Франція також отримала картини Мурільо.
Оскільки це дві роботи, які були власністю графині Верру на додаток до чотирьох релігійних картин, які були придбані Людовіком XVI для розміщення в Луврі, звідси величезна популярність цього художника у французьких землях.
У XNUMX столітті багато картин Мурільо виїхали з Франції для розміщення в Музеї Наполеона, а маршал Жан де Дьє Сульт вкрав у Севільї численні твори нашого художника.
З яких він зберіг чотирнадцять картин Мурільо для власної приватної колекції, яка не повернулася до іспанського міста та на аукціоні, який він провів у місті Париж у 1852 році.
Надзвичайну суму в 586.000 XNUMX золотих франків було сплачено за «Непорочний Соулт», що була надто високою ціною, яку до того часу сплачували за твір мистецтва.
Інші картини Мурільо були продані з аукціону у Франції та Лондоні, будучи колекціями банкіра Алехандро Марії Агуадо та Луїса Феліпе I, які були високо оцінені після виставки, що відбулася в 1848 році.
Якщо вам була цікава ця стаття, я запрошую вас відвідати наступні посилання: