У цій статті ми збираємося надати вам інформацію про Картини Веласкеса, один із найвідоміших живописців 130 століття, який створив близько 22 робіт, у тому числі XNUMX роботи, написані в стилі бароко Продовжуйте читати і дізнайтеся все!
Картини Веласкеса
На даний момент зберігається близько 130 картин Веласкеса із завіреним підписом автора. Тому в цій статті ми покажемо вам 22 найвидатніших картини Веласкеса.
Лас Менінас
Ця картина Веласкеса також відома як картина Сім'я Феліпе IV. Він був створений у 1656 році. Стиль, використаний для цієї роботи, — іспанське бароко, а техніка — олія. Він також має підкладку для полотна. Крім того, цей художній твір Веласкеса має розміри 318 см х 276 см. І він знаходиться в музеї Прадо, в місті Мадрид в Іспанії.
Портрет різноманітний у натуральну величину, на якому головною фігурою та дійовою особою є іспанська немовля Маргарита Тереза де Австрійська з 1651 по 1673 роки, навколо неї служниці, звані «менинами», видатні люди роду і навіть сам Веласкес.
Ця художня робота входить до числа картин Веласкеса як одна з найбільш вивчених картин усіх часів. В даний час першоджерело інформативних порад походить від того, що було записано автором трактатів і художником Антоніо Паломіно, який народився в 1655 році і помер у 1726 році. Цей художник був тим, хто досліджував кожну деталь з біографій до картини художників, а також символіка, техніка та історія.
Тріумф Бахуса
Як і попередня картина, ця відома під іншою назвою, а саме «П’яні», це одна з найвидатніших картин Веласкеса. Його стиль — бароко, жанр живопису — міфологічний. Також його техніка - олія, а опорою він використовував полотно. Ця картина з 1628 року і знаходиться в музеї Прадо в Мадриді, Іспанія, як і інші картини.
Бог вина в грецькій міфології Вакх, який також відомий як Діонісіо, є головним героєм цієї картини, ця картина була замовлена королем Іспанії Філіппом IV. Винахідливість створення твору на тему грецької міфології походить від здивування, яке це викликало у художника.
А також роботи італійського художника Караваджо, а також багато інших робіт італійських художників. Полотно твору було написано в місті Мадриді, на цій картині воно представлено сумішшю між профаном і божествами грецької міфології.
Важливість цієї роботи полягає в тому, що вона знаменує собою до і після в кар’єрі художника, оскільки це було перше серйозне вторгнення Веласкеса в міфологічний жанр, і він ніколи не відривається від теми до останніх днів своїх.
Досвід створення кількох портретів врятував її від років, проведених у Севільї, як досвідченого портретиста та художника релігійного жанру, куди вона прийшла, щоб складати дуже складні роботи.
Обробка світла головного героя та його супутників виділяє головного героя та забезпечує чудові контрасти світла й тіні іншим. Натуралізм поєднується з реалізмом і міфологічною концепцією. Ця суміш надає твору надзвичайно оригінальний для того часу характер.
Актуальним у цьому мистецькому творі є те, що він встановлює до і після у професійному житті художника. Це тому, що це був перший міфологічний твір у картинах Веласкеса, в якому він починав із цього жанру. Після цієї роботи він до кінця життя продовжував цю тему.
Здатність до різних картин відновилася після багатьох років перебування в місті Севілья як експерт у створенні портретів і картин на релігійні теми. Через що картини Веласкеса мали велике різноманіття.
Фокус, який освітлення робить на головного героя та супутників, які його оточують. У чому головний герой виділяється всім винятковим обладнанням, яке робить гру світла і тіні контрастною з іншими персонажами. Природне змішується з реальним і ідеєю чогось міфологічного. Це поєднання надає цій картині чудовий і неповторний стан на той момент.
Байка про Арахну
Серед картин Веласкеса цей твір мистецтва відомий під назвою «Las hilanderas». Так само воно має бароковий стиль, жанром цієї картини є літературна алегорія. Так само, як і попередні картини, технікою для цієї картини була олія. Дата створення цієї картини — 1657 рік, вона зберігається в музеї Прадо.
Ця картина розташована поруч із роботою «Las meninas», тому можна сказати, що серед усіх картин Веласкеса ця картина є найскладнішою, яку цей художник зробив за все своє життя. Тому ця робота з часом мала на меті по-різному її інтерпретувати. З цих простих точок зору, які оцінюють і надають цінність художньому і прекрасному.
Вони навіть прийшли до інтерпретації фігур на сцені, майстерні швачки в пам’ятнику. Тому вони включили у свій аналіз такі уявлення, як окультні символи та міфологія.
Цей художній твір на сцені складається з двох площин, спершу в передній частині видно п’ять фігурок жінок, які прядуть, одягнених у одяг того часу. Потім у задній частині роботи видно ще п’ять загадкових фігур, які спілкуються та взаємодіють один з одним, розглядаючи та візуалізуючи полотно з херувимами.
Як техніка, так і дія, і анатомія роботи неодноразово захоплювалися і звеличувалися різними художниками з часом.
Поклоніння волхвів
Ця робота є однією з картин Веласкеса, жанр якої — релігійний живопис. Своїм стилем бароко та олійною технікою він знову вражає нас. Отже, ця картина була зроблена в 1619 році і знаходиться в музеї Прадо разом з іншими роботами, згаданими вище.
На цій картині зображено прибуття мудреців, які прибули зі сходу, щоб побачити царя юдейського, Месію, який народився в місті Юдеї у Віфлеємі. Отже, цей твір християнської традиції складається з серії чудових робіт, у яких є деякі добре продумані деталі тіней, які, у свою чергу, виглядають дуже реальними.
На цій картині видно, що вони поклоняються дитині, а персонажі, які з’являються, – це дитина, Діва Марія (мати), святий Йосип (батько), пастух і мудреці з подарунками для маленької дитини. Ісус .
Шут Себастьян де Морра
На цій картині він також відомий як El Buffoon el Primo. Серед картин Веласкеса це один із портретів, які він написав у 1645 році в стилі бароко. За всю його кар’єру художника можна помітити, що серед картин Веласкеса є багато картин карликових скоморохів.
Тому вважається, що ці твори та їх теми були одними з найбільш вражаючих серед усіх творів Веласкеса. Способи малювання з його техніками, використанням кожного кольору, світла та створенням історії, яка змішується з блиском. Крім цієї роботи, серед картин Веласкеса є така картина, яка добре відома як портрет гнома, який є хлопчиком з Вальекаса.
апостола голова
У картинах Веласкеса портрети дуже виділяються, і це завдяки його техніці виконання роботи. Завдяки стилю бароко ця картина є портретною технікою, виконана в 1620 році.
Цей твір має світлотіньовий контраст, на якому зображено обличчя одного з апостолів. Але оскільки полотно вирізане, неможливо точно дізнатися, яка це фігура в Біблії. Хоча в чомусь вони впевнені, а це те, що це не святий Павло і тим більше не святий Фома.
Тож вважається, що ці два святі були включені в картину, яку вони вирізали (оригінал). Люди, які більше знають на цю тему, не зовсім впевнені в авторстві картини. Однак через особливості, які має полотно, можна сказати, що з невеликою часткою помилки та стилем, який художник надав своїй картині, це період між 1619 і 1620 роками.
Голова оленя
Голова оленя — це картина в стилі бароко олійною технікою 1631 року. Ця картина знаходиться в музеї Прадо в місті Мадрид в Іспанії, як і решта картин Веласкеса. Це портрет оленя, але, як і попередня картина, точно невідомо, чи це автор Дієго Веласкес.
Тому багато експертів з мистецтва не впевнені, хоча деякі кажуть, що його мазки та те, як він використовував свою техніку, збігаються. Як і естетика, яку художник використовував у всіх своїх картинах.
Коронасьон де ла Вірхен
Це одна з картин Веласкеса, яка має алегорію як жанр. Це різновид живопису в стилі бароко та техніці олія з підтримкою полотна. Ця робота датується 1644 роком і знаходиться в музеї Прадо в місті Мадрид
«Коронація Богородиці» експерти вважають одним із найвидатніших релігійних творів художника. Його походження точно невідомо, коли була видана картина або місце походження. Але через стильовий вигляд стверджують, що він був виготовлений у 1635 або в 1644 році, саме між цими роками.
Опис цього твору дуже простий, угорі зображені персонажі християнської віри Святої Трійці, тобто Отця, Сина і Святого Духа, які вшановують Діву Марію з вінцем. Він у сидінні хмар, разом із променями сонця й якихось ангелів, що літають навколо нього.
Христос у домі Марти і Марії
Назва цієї картини англійською Христос у домі Марти і Марії. Ця картина входить до числа картин Веласкеса як жанровий твір біблійної сцени. Цей твір у стилі бароко та олійній техніці 1618 року. Ця картина, на відміну від інших картин Веласкеса, названих раніше, ця картина розташована в Національна галерея, в місті Лондон, Англія.
Розпис біблійної сцени відповідає першому етапу Веласкеса. Як це зазвичай буває або звикло спостерігати у творах стилів бароко, на передньому плані має виходити первісна сцена, але це не так.
Сцена, в якій персонажі Ісуса розмовляють або спілкуються з сестрами Мартою та Марією, знаходиться на задньому плані. А фігури, які є на першій сторінці, є статистиками, які розмістив художник, а це стара та слуга, вони не є частиною жодного з євангелій Біблії.
Цікавий факт, що через п’ятдесят років Й. Вермеєр малює картину з власною інтерпретацією біблійного вірша.
Розп'ятий Христос
Цей твір також відомий як Христос із Сан-Плачідо. Завдяки стилю бароко та релігійному мистецтву ця картина маслом є однією з найпрекрасніших картин Ісуса Христа на хресті у світі живопису.
На цій картині ви можете побачити Ісуса, прибитого до хреста, ця робота дуже відома і зумовлена його чоловічою фізіономією. Таким чином художник Веласкес був натхненний на створення цієї картини з інтелектуальних і живописних творів.
На цій картині ви можете побачити Христа напівголого. У того, що нібито вже покійний, через те, як у нього нахилене обличчя, з блідою шкірою, а також через те, що ноги і руки напружені.
З того, що можна сказати, що зовнішність особливо легка, її фігура тіла складається з найкрасивіших і символічних частин цієї сцени. Усе це він навчився від свого наставника Франсіско Пачеко, який втілив це на практиці на всіх картинах Веласкеса.
Кузня Вулкана
Як згадувалося раніше, у картинах Веласкеса можна побачити багато різноманітності. А також релігійні жанри, портрети та міфологічні картини. У цьому випадку це буде міфологічна картина в стилі бароко 1630 року. Ця робота знаходиться в музеї Прадо в Мадриді.
Робота являє собою одну з робіт, виконаних з найкращою ретельністю, і перший підхід до міфологічної теми митця. На цій картині зображений бог грецької міфології Аполлон. Позицією якого є відвідування ковальської майстерні, якою правив міфологічний бог Вулкано.
Зі свого боку цей бог показує йому зачарування перед тим, що бог Аполлон говорив йому. Ця картина складається з чудових і добре оброблених фракцій.
Оскільки кожна частина його анатомії добре опрацьована, то ці методи взяті зі школи в Італії, де він навчився всім цим речам, які він помістив на картинах Веласкеса, коли він був у місті Римі.
Фонтан Тритонів у саду острова Аранхуес
Жанр цієї картини — пейзажі та звичаї. Полотно було випущено в 1657 році. Як і інші картини Веласкеса, це полотно в стилі бароко в техніці олії. Ця картина представляє сільський вид, в якому пейзаж містить фонтан тритонів, які продовжують існувати досі. Ці статуї, які там є, сформовані з мармуру.
Ці фігури також розташовані з одного боку королівського палацу в місті Мадрид, в Іспанії. Пишність заміського світла, яке він може мати сам по собі, відображено на полотні, з рослинами джунглів у задній частині та в сушарці біля входу.
Фігура або персонажі, які з’являються на сцені, мабуть, використовують день веселощів і розваг. Цей твір складений дуже просто і орієнтований на джерело, тому його розглядають із жанром костюмбристи.
Інфанта Маргарита в блакитному
Назва цієї картини англійською Інфанта Маргарита Тереза в блакитній сукні. Це полотно входить до числа картин Веласкеса як портрет і має розміри 127 см х 107 см. Ця картина була зроблена в 1659 році і зараз знаходиться в Музеї історії мистецтв у Відні.
Можна сказати, що ця робота є одним із найвідоміших індивідуальних портретів в історії цього живописця. Тут зображена дівчина Маргарита Тереза, головна героїня п’єси Las Meninas, яку Веласкес багато разів малював у молодому віці, поки йому не виповнилося 8 років.
Франсіско Лескано, хлопчик з Вальекаса
Цей портрет у жанрі костюмбристи, а розмір полотна: 107 см х 83 см. Він був зроблений в 1640 році. Карлик, який фігурує в п’єсі блазна при дворі принца Бальтазара Карлоса, також зазнав розумової недостатності, яку в давнину називали олігофренією.
На портреті він сидить у сільській місцевості з берегом, на якому він знаходиться поруч із Дитина Вальекас. На його обличчі видно обличчя, яке не виражає жодного занепокоєння, наполовину загрозливе, а його маленькі руки несуть, можливо, якісь гральні карти.
Це було б відображенням моделі життя, яку він вів. Стиль, показаний у цій роботі, підкреслено в найважливіших місцях, таких як обличчя та руки, які мають світло, яке виділяється унікальною винахідливістю.
Нездатності Веласкеса, які часто і прийнято відображати на його картинах, сьогодні піддають нам моральну суперечку. Серед суперечок багато людей вважають, що художник хотів бути людиною, лише вшанувавши їх своїми портретами. А з іншого боку вони також думають, що художник шукав приховано зневажати маленьких людей своїми портретами.
Принц Бальтазар Карлос на коні
Це полотно являє собою кінний портрет, розміром 209 см х 173 см. Картина датована 1635 роком і знаходиться в музеї Прадо в місті Мадрид. На цьому портреті дитини, який сів на коня, принц Балтасар Карлос, який народився в 1629 році і помер у 1646 році у віці сімнадцяти років від віспи, син короля Філіпа IV.
Очікувалося, що в цій роботі буде показана сила, яку збирався застосувати майбутній король, який з дитинства вже мав стиль позувати на картинах. А також його батько і дід. Тому ще в дитинстві він з’являється на портреті з правою рукою, що тримає скіпетр, і з відповідним військовим одягом.
Пейзаж, який розташований у задній частині головної фігури твору, показує місце, де він був у місті Мадрид, в Ель-Пардо. Таким же чином перспектива проектується туди, де знаходяться гори гаю Ойо де Мансанарес.
Капітуляція Бреди
Жанр, який він зобразив з цієї нагоди, військову сцену. Яких на картинах Веласкеса можна побачити багато з тією ж тематикою. Ця картина також відома як Лас-Лансас, її розміри 307 см х 367 см, і вона була видана в 1635 році.
Цей твір мистецтва представляє історичну епоху комбатантів, в якій їм вдається здобути перемогу іспанських військ короля Феліпа IV над землевласниками в Нідерландах. Доброзичливе ставлення, що виникло у фігурах картини, означає, що бій закінчився добре з боку іспанської армії, яка бездоганно капітулювала.
Феліпе IV
У 1653 році Дієго Веласкес малює короля Феліпа IV. На якому зображений король Феліпе IV, який народився в 1605 році і помер у 1665 році. Саме ця людина була королем, якого художник малював найбільше, оскільки на картинах Веласкеса багато подібних портретів.
Це полотно представляє монарха у віці 52 років, і це одна з його найвідоміших робіт, і це тому, що ця картина написана дуже композиційно, реалізму та виразності. Також є подібна робота, яка знаходиться в Національній галереї в Лондоні.
Святий Антоній ігумен і святий Павло, перший пустельник
Наступна картина нижче відноситься до жанру релігійного живопису, розміром приблизно 261 см х 192,5 см. Дата випуску – 1634 рік, ця робота знаходиться в музеї Прадо в місті Мадрид.
Він образно складається з 3 сцен, у яких зображено Золоту легенду, документ, написаний єпископом італійського походження Сантьяго де ла Ворагжине, який народився в 1230 році і помер у 1298 році. Опис персонажів на передньому плані наступний Сан-Антоніо одягнений у коричневе, а Сан-Пабло в біле, над ними летить ворон, який несе йому їжу.
Інша сцена роботи знаходиться з боків картини, ті самі головні фігури, але з лівого боку можна побачити гробницю святого Павла разом із внеском лева. А з правого боку в день знаходять святого вже покійного з поставою поклонника.
Троє чоловіків за столом
Англійською мовою ця картина має назву The Lunch або Luncheon. Оскільки цей твір відомий під назвою Lunch. Його жанр – Костумбрімо, а стиль – тенебристське бароко. Полотно має розміри 108,5 см х 102 см, випущене в 1617 році. Ця картина знаходиться в Ермітажі, Санкт-Петербург.
Коротким описом картини, а також деяких картин Веласкеса, є один із севільських костюмів, на якому художник зображує трьох чоловіків різних періодів, які гармонійно їдять за столом. У темній частині спини на світлі з’являється рука слуги, яка наливає їм вино, щоб вони продовжили розмову.
трьох музикантів
Ця картина серед інших названих є однією з найменших розмірів і вони 87 см х 110 см. Він був виготовлений в 1618 році, і це полотно знаходиться в Pinacoteca Gemäldegalerie в Берліні.
У наступній роботі він показаний у сцені костюмбристи, в якій художник хоче виділити темний жанр локації, оскільки він адаптований до середовища міста Севілья. Серед чоловіків у виставі є один, наймолодший із тих, хто там, і на обличчі у нього глузливий жест.
Це свідчить про те, що двом іншим чоловікам вже вистачило вина. Крім того, що хлопець тримає келих вина, щоб натякати, що вони пили.
З іншого боку, фігури, які з’являються праворуч, не тримають свої інструменти міцно, що створює враження, що вони грають без ритму чи мелодії. Сьогодні це полотно залишається чудовим і своїми кольорами, і персонажами, і світлом, які майже не змінюються.
дзеркальна венера
Так само називається англійською мовою The Rokeby Venus або The Toilet of Venus. Жанр роботи – міфологічний живопис, розмір картини близько 122,5 см х 177 см. Він був створений в 1649 році і знаходиться в Національній галереї в Лондоні. У цій роботі йдеться про художню оголену фігуру, яка, мабуть, була єдиною оголеною жінкою на всіх картинах Веласкеса.
Якщо тільки він не працював над чимось для себе. Але так було б краще, оскільки, якби це було зроблено більше, вони були б проблемою для суспільства з моральної точки зору через такий тип живопису.
На основі грецької міфології картина розповідає, що богиня краси Венера. Ця богиня позує, дивлячись у дзеркало, що передбачає ідею великої краси в жіночому тілі. У витонченій обстановці жінка лежить на боці на простирадлі й повертається спиною, богиня Венера бачить спостерігача через дзеркало, яке тримає її син, бог Купідон.
стара жінка смажить яйця
Англійською мовою ця робота називається Old Woman Frying Eggs, жанр — Costumbrismo з 1618 року, і ця картина знаходиться в Національній галереї Шотландії.
Короткий опис простий, він заснований на одній із перших формальних картин Веласкеса, яку він написав. Він вважається жанром натюрморту, який виділяється різними інструментами, які я використовую, і текстурами, такими як кипляче масло, бронзовий розчин, тканини, овочі, морилки, дерево, метали, кераміка та лоза. . Кожна деталь, яку він розміщував, була з усім наміром продемонструвати свій повний потенціал як художника.
Коротка біографія Веласкеса
Дієго Родрігес де Сільва-і-Веласкес, більш відомий як Дієго Веласкес, був іспанським художником, який народився в місті Севілья в 1599 році і помер у 1660 році в місті Мадрид. Картини Веласкеса відомі своїми стилями бароко, тенебрист і натуралізм. Цей художник був учнем Франсіско Пачеко.
Дієго Веласкес був художником епохи бароко, багато хто вважав його казковим художником з великим талантом. Тож картини Веласкеса надали йому значення, на яке він заслуговував, тому що він був найкращим за всі часи після двох століть його смерті. Найвідоміші картини Веласкеса зараз зібрані в музеї Прадо.
Якщо ви вважаєте цю статтю про картини Веласкеса важливою, я запрошую вас відвідати наступні посилання: