Ознайомтеся з деякими особливостями модерністського живопису

Інновації є максимальним виразом того, чим був сучасний період. Сам по собі цей рух приніс із собою один із найбільших внесок у мистецтво XNUMX століття. І тому ми вирішили повідомити вам основні риси цього руху в мистецтві, особливо на мистецтві модерністський живопис і багато іншого

Модернізм і модерністський живопис

Сучасне мистецтво – це термін, який використовується для опису періоду історії мистецтва, який триває приблизно з 1860-х до 1970-х років. Термін позначає стиль і філософію мистецтва, створеного в цей час. Його коріння лежать у творчості таких художників кінця XNUMX століття, як Ван Гог, Сезанн та Гоген, чия підготовка та рання кар’єра були засновані на традиційному стилі живопису.

Однак наприкінці XNUMX століття багато художників почали відходити від реалістичної розповіді за тематикою та стилем, переходячи до більш абстрактного стилю живопису, який звертався до їхніх нових естетичних ідей, який пізніше буде відомий як модерністський живопис. Отже, термін «модерніст або модерн» асоціюється з мистецтвом, віддаляючи це художнє вираження від традиційного живопису.

Сучасні художники грали з незвіданими способами бачення своїх сюжетів і новими способами використання традиційних малярних матеріалів. Вони поставили під сумнів ідею, що мистецтво має представляти світ реалістично, експериментуючи з виразним використанням кольору, нових технік і нетрадиційних матеріалів, які сьогодні вважаються візитною карткою модерністського мистецтва та живопису.

Початок XNUMX століття приніс ще більше експериментів. Художники фовів (фовізм), вони почали малювати виразні «дикі» пейзажі, а художники-кубісти почали деконструювати предмети на суцільні форми, роблячи їх майже абстрактними.

Ці мистецькі рухи та ті, що слідували за ними до XNUMX-го століття, були засновані на нових способах мислення, бачення та дослідження мистецтва, створюючи саме визначення того, що таке сучасне мистецтво. Якщо сучасне мистецтво — це термін, який використовується для опису художнього руху та періоду історії мистецтва, то модернізм — це назва філософського напряму, що виник у той же час.

Промислова революція, швидке зростання міських територій і нові види транспорту сприяли розвитку філософії модернізму, яка відкидала традиційні форми мислення, мистецтва, релігії та соціальної поведінки. Модернізм і сучасне мистецтво взаємопов’язані і співіснують: теорії модернізму живлять мислення художників, а сучасне мистецтво просуває філософію в реальній практиці.

Характеристика модерну в мистецтві

Хоча не існує єдиної характеристики, яка б визначала «сучасне мистецтво», воно виділяється рядом важливих характеристик, таких як такі:

Нові види мистецтва

Сучасні художники були першими, хто розробив мистецтво колажу, різноманітні форми ассамбляжу, різноманітне кінетичне мистецтво (включаючи мобільні), різні жанри фотографії, анімацію (малюнок плюс фотографія), ленд-арт або набережні та перформанс.

Використання нових матеріалів

Сучасні художники висаджували на свої полотна такі предмети, як вирізки з газет та інші предмети. Скульптори використовували знайдені об’єкти, як-от «редимейди» Марселя Дюшана, з яких створювали витвори непотрібного мистецтва. Збірки виготовлялися з найпоширеніших речей побуту, таких як: автомобілі, годинники, валізи, дерев'яні ящики та інші предмети.

виразне використання кольору

Течії сучасного мистецтва, такі як фовізм, живопис кольорових полів та експресіонізм, були першими, хто досить суттєво підірвав колір.

Нові техніки

Хромолітографія була розроблена художником-плакатом Жюлем Шере, автоматичний малюнок був визначений художниками-сюрреалістами, так само, як Фротадж і Декалькоманія. Художники жестів задумали екшн-живопис. Тим часом естрадні артисти ввели в образотворче мистецтво «точки Бендая» та трафаретний друк. Інші напрямки та школи сучасного мистецтва, які також впроваджували нові техніки у виконанні та розробці живопису.

Техії мистецтва модернізму

Початки модерністського живопису не можна обмежити, але існує загальна думка, що воно почалося у Франції XNUMX-го століття. Картини Гюстава Курбе, Едуарда Мане та імпресіоністів представляють поглиблену відмову від переважаючого академічного спадку та пошук більш натуралістичного зображення візуального всесвіту.

Наступників можна вважати більш сучасними в їхньому відмові від традиційних практик і тем, а також у вираженні більш абстрактного особистого бачення.  Починаючи з 1890-х років, виникла низка різноманітних напрямів і стилів, які є ядром сучасного мистецтва і представляють одну з вершин західної візуальної культури. Ці сучасні рухи включають:

• неоімпресіонізм
• Символіка
• фовізм
• кубізм
• Футуризм
• Експресіонізм
• Супрематизм
• конструктивізм
• метафізичний живопис
• де Stijl
• Папа
• сюрреалізм
• соцреалізму
• Абстрактний експресіонізм
• Поп -арт
• оп арт
• Мінімалізм
• неоекспресіонізм

Незалежно від величезної різноманітності цих рухів, багато з них, як правило, сучасні у своєму дослідженні можливостей, властивих самому зображальному середовищу, щоб висловити релігійну реакцію на різноманітні умови життя в XNUMX столітті та далі.

Ці умови включають прискорення технологічних змін, зростання наукових знань і розуміння, очевидну невідповідність деяких стандартних джерел вірувань і цінностей, а також розширення обізнаності про незахідні культури.

Хронологія та еволюція

Розвиток сучасного мистецтва у всьому його уявленні (модерністський живопис та інше) був представлений і розвивався у світі через різні форми та причини, які будуть детально описані нижче в хронологічному порядку:

1870-1900

Хоча в останній третині XNUMX століття дещо домінував новий імпресіоністичний стиль живопису, насправді існувало кілька піонерських напрямків сучасного мистецтва та модерністського живопису, кожен із власним особливим підходом. Серед них:

• Імпресіонізм (точність сприйняття впливу сонячного світла).
• Реалізм (зміст – тема).
• Академічне мистецтво (реальні образи класичного стилю).
• Романтизм (душевний стан).
• Символіка (загадкова іконографія).
• Літографічний плакат (сміливі мотиви та кольори).

В останнє десятиліття цього періоду відбулася низка повстань проти академій та їхніх салонів у формі руху сецесії, тоді як наприкінці 1890-х років відбувся занепад мистецтва, заснованого на природі, наприклад імпресіонізму, що незабаром призвело до зростання більшої кількості серйозне мистецтво, засноване на повідомленнях.

1900-14

Майже в усьому це був найбільш вражаючий час сучасного мистецтва, коли все ще було потенційно життєздатним і коли «гаджет» ще уявлявся лише як союзник людини. Паризькі художники створили ряд нових стилів, у тому числі: фовізм, кубізм та орфізм. Тоді як німецькі художники започаткували власну модерністську експресіоністську школу живопису.

Усі ці прогресивні рухи відкидали традиціоналістське ставлення до мистецтва і прагнули захистити свій власний план модернізму. Так, кубізм хотів віддати перевагу формальним атрибутам живопису, футуризм вважав за краще підкреслювати можливості машини, а експресіонізм відстоював індивідуальне сприйняття.

1914-24

Бойня та руйнування під час Великої війни повністю змінили ситуацію. У 1916 році розпочався рух дадаїстів, наповнений нігілістичним прагненням підірвати систему цінностей, яка призвела до Вердена і Сомми. Раптом репрезентаційне мистецтво видалося непристойним. Жодне зображення не могло змагатися з фотографіями загиблих на війні. Художники вже дедалі більше зверталися до безпредметного мистецтва як до засобу вираження. Техні абстрактного мистецтва того часу включали:

• Кубізм (1908-40)
• Вортизм (1914-15)
• Супрематизм (1913-18)
• Конструктивізм (1914-32)
• Стійл (1917-31)
• Неопластизм (1918-26)
• Елементаризм (1924-31)
• Баухаус (1919-33)
• Пізніша школа Сент-Айвса

Навіть деякі образні рухи були явно авангардними, як це показано в метафізичному живописі (1914-20). 

1924-40

Мирні роки між війнами залишалися відзначеними політичними та економічними труднощами. Абстрактний модерністський живопис і скульптура залишалися помітними, оскільки мистецтво, характерне для реальності, залишалося значною мірою поза модою.

Навіть реалістичне крило сюрреалістичного руху, найбільшого руху того періоду, не могло впоратися з більшим, ніж фантастичним стилем реальності. Тим часом на континенті з’являлася більш зловісна реальність у вигляді нацистського мистецтва та радянської агітпроп. Тільки ар-деко, досить елегантний стиль дизайну, спрямований на архітектуру та прикладне мистецтво, висловлював будь-яку впевненість у майбутньому.

1940-60

Світ мистецтва змінила катастрофа Другої світової війни. Почнемо з того, що його центр тяжіння перемістився з Парижа до Нью-Йорка, де він залишається з тих пір. Майже всі майбутні світові рекордні ціни будуть досягнуті в торгових залах Christie's і Sotheby's в Нью-Йорку. Тим часом невимовний феномен Освенцима підірвав цінність усього реалістичного мистецтва, за винятком мистецтва Голокосту тих, хто постраждав.

Як наслідок всього цього, наступний великий міжнародний рух, абстрактний експресіонізм, був створений американськими художниками Нью-Йоркської школи. Справді, протягом наступних 20 років абстракція буде домінувати, оскільки з’являться нові рухи. Серед них:

• Неформальне мистецтво.
• Акція живопис.
• Жестулалізм.
• Куріння
• Фарбування кольорового поля.
• лірична абстракція.
• Жорстка краєва фарба
• COBRA, група, що вирізняється дитячою іконографією та виразними лініями.

Протягом 1950-х років з'явилися інші більш зухвалі типи стилів, такі як: кінетичне мистецтво, модерн реалізм і нео-Дада, усі з яких виявляли прогресуючу неспокійність у вузькій індустрії мистецтва.

1960

Вибух популярної музики та телебачення знайшов відображення в русі поп-арту, чиї живописні зображення голлівудських знаменитостей та іконографія популярної культури відзначали успіх масового споживацтва в Сполучених Штатах. Він також мав свіже, сучасне відчуття, що допомогло розвіяти похмурість початку 60-х років, пов’язану з кубинською кризою 1962 р. Що в Європі сприяло успіху руху Fluxus, очолюваного:

• Джордж Мачунас
• Джозеф Бойс
• Nam June Paik
• Вовк Востелл

Приземлений поп-арт був також бажаним контрапунктом більш ерудованого абстрактного експресіонізму, який уже почав згасати. Але в 1960-х роках також виник інший гучний рух, відомий як мінімалізм, форма модерністського живопису та скульптури, очищена від усіх зовнішніх посилань або жестів, на відміну від емоційно насиченої мови абстрактного експресіонізму.

Модернізм в графічному мистецтві

До кінця XNUMX століття художники втомилися від традиційних і консервативних видів мистецтва. У Відні група художників на чолі з Густавом Клімтом назвала себе Віденським сецесіоном і відірвалася від мистецьких установ тодішньої австрійської столиці.

Група досліджувала незвідані території за формою, композицією та виразом, що викликало подібні експерименти в інших сусідніх країнах, таких як Франція та Німеччина. Багаті модерністські мазки фарби та реалізм перекладаються на плоскі кольори та стилістичну типографіку, вирази, які прокладають шлях до графічного мистецтва.

На момент початку Першої світової війни графічний дизайн вже використовувався в комерційних, корпоративних та естетичних цілях. Його нова роль буде політичною, використаною в плакатах і пропаганді під час війни.

Досягнення в масовому кольоровому друку дозволили ефективно створювати повідомлення, щоб зібрати кошти, заохочувати вступ на військову службу та підвищувати моральний дух. Потрясіння та виклики, з якими зіткнулися в обох світових війнах, зрештою надихнули першу хвилю справжнього модернізму в графічному дизайні.

У Європі та Америці графічні дизайнери черпали натхнення з більш широких мистецьких течій, таких як кубізм, футуризм, де Стійл і сюрреалізм. У Німеччині рух Баухаус також мав значний вплив на графічний дизайн. Завдяки своїм сміливим лініям, основним кольорам і тривожному білому простору він був настільки ж вражаючим у двовимірному форматі, як і в архітектурі чи скульптурі.

Зрештою, модерністський дизайн визначався абстрактним виразом, жирним шрифтом, основними кольорами та формами. Ці дизайнери підходили до роботи об’єктивно, роблячи акцент на раціональному над виразним (і підкреслюючи класичне модерністське переконання, що форма слідує за функцією).

Коли нацисти прийшли до влади в 1930-х роках, модерністські експерименти в усіх практиках були засуджені, і багато художників, архітекторів і дизайнерів емігрували до Сполучених Штатів. Хоча модерністський дизайн був перерваний у своєму розвитку, він залишається одним із найвпливовіших рухів в історії графічного дизайну.

Ювелірні вироби в стилі модерн, вироби зі скла, кераміка, меблі та кованого заліза

Ювеліри-модерністи Сполучених Штатів, які практикували своє ремесло з 1930-х до 1960-х років, були досить рішуче у своїй відмові від стилів, які були раніше. Вікторіанські прикраси були відкинуті як занадто декоративні, предмети модерну вважалися занадто вимогливими, а естетика ар-деко вважалася занадто жорсткою. Ці ювеліри відчували, що вони мають більше спільного з сучасними художниками, скульпторами та іншими художниками того часу.

Його амбітною метою було створення унікальних творів мистецтва, які люди могли б використовувати. Одним із перших чемпіонів і практиків форми був Сем Крамер, який, як і багато хто з його сучасників, жив, працював і продавав свої творіння в Грінвіч-Віллідж у Нью-Йорку. Крамер працював переважно зі сріблом, але також був вправним у виготовленні мідних кілець, сережок та шпильок і знайшов артефакти, зокрема зуби лося, ґудзики, скам’янілості та стародавні монети.

Іноді Крамер використовував напівкоштовне каміння, такі як гранати або опали, у своїх сюрреалістичних, геометричних або біоморфних творах. Іншим неофіційним лідером модерністського ювелірного руху був сусід Крамера Арт Сміт. Її прикраси варіювалися від простих срібних кілець на шию до біоморфних предметів, заснованих на африканських мотивах.

У той час як Сміт робив невеликі предмети, як-от запонки та сережки, багато з його найкращих робіт були достатньо великими, щоб обволікати тіло, наче людська форма була лише фоном для його творінь.

Його старовинні мідні браслети, особливо «джазові» наручники з музичними нотами, нанесеними на їх зовнішні поверхні, дуже колекційні. Бумеранги, прямі лінії, що перетинають криві, і форми атомного віку є типовими для роботи Еда Вінера.

Іноді пару срібних сережок, схожих на викривлені пісочні годинники, прикрашала одна перлина. Інколи в центр шматка поміщали агат «котяче око», ніби щоб надати його неживим предметам вигляду людського обличчя.

Іншим жителем Грінвіч-Вілла, чиї старовинні модерністські прикраси високо цінуються, був Пол Лобель, який створив чарівні срібні шпильки та браслети, а також срібне скло, меблі та столовий посуд. За межами Нью-Йорка була Бетті Кук, яка працювала в режимі Bauhaus в Балтіморі.

Її прикраси складалися з геометричних форм і відрізнялися сильним відчуттям порядку, який вона навмисно порушувала різким розміщенням перлів, маленьких брил або навіть незавершених каменів, таких як кварц.

Іншою помічницею Баухаузу була Маргарет Де Патта, чия творчість відображала глибокий вплив майстра Баухаузу Ласло Моголі-Надь, у якого вона навчалася. Тим часом у Сан-Франциско Пітер Маккіаріні шукав натхнення до африканських масок і кубізму. Латунь, мідь і срібло були поширеними матеріалами, поряд з опалами, агатами та деревом.

У Скандинавії в 1940-1950-х роках відбувався паралельний рух. Хеннінг Коппель і Нанна Дітцель були двома відомими дизайнерами Георга Йенсена, чиї срібні намиста зі сльозами та амебами поєднали досконалість датського ювелірного справи з інтересом до природних, навіть примітивних форм.

Пізніше, у XNUMX-х у Фінляндії, Бьорн Векстром одружився з суцільним сріблом і шматочками полірованого акрилу, щоб створити каблучки, браслети та підвіски, які були як космічні, так і органічні. Іншими сферами, які досліджували художники-модерністи, були виробництво кераміки, меблів, скляного посуду та металургії. Серед найвидатніших митців можна назвати:

• Луїс Комфорт Тіффані (дизайнер)
• Еміль Галле (кераміст і склороб)
• Антонін Даум (скляр)
• Луїс Масрієра (ювелір)
• Карло Бугатті (дизайнер меблів)
• Луї Мажорель (дизайнер меблів)
• Гюстав Серрур'є-Бові (дизайнер меблів)
• Жак Грюбер (декоратор і художник)
• Жюль Брунфо (архітектор і декоратор)
• Огюст Делаерш (кераміст)
• Жорж де Фьор (художник і декоратор)

модерністський живопис

Сучасний період історії мистецтва був великим спостерігачем руйнування традиційних обмежень як за формою (поява мистецтва), так і за змістом (тематика). Так відбувалося в усіх галузях мистецтва, причому на перший план став живопис. Справді, художники керували естетичними інноваціями в Європі з кінця античності.

Найпомітнішим нововведенням у формі було виникнення все більш викривлених стилів живопису, що призвело до народження абстрактного мистецтва. За змістом модерністський живопис прагне представити звичайні, побутові сцени, на відміну від традиційних «високих» сюжетів (біблійних, міфологічних, історичних).

Народження модерністського живопису часто пов’язане з реалізмом, французьким рухом, який зображував сцени повсякденного життя у фізично реалістичному вигляді. Хоча реалістичні сцени повсякденного життя можна простежити до ренесансного живопису Low Country, рух сучасного реалізму застосував новий підхід, зосередившись на суворих реаліях, зокрема: бідності, бездомності та умовах праці.

Цей рух очолив Гюстав Курбе, чиї найвизначніші твори — «Камнеломи» та «Ентєрро де Орнан». Хоча домінуючою тенденцією в модерністському живописі стане спотворення, а не реалізм, реалістичне мистецтво продовжує процвітати донині. Більша частина цього мистецтва, як і оригінальний французький рух, є соціально свідомою.

Наступним важливим етапом модерністського живопису був імпресіонізм, швидкий, схематичний стиль, який фіксує загальне враження від сцени (на відміну від точних деталей). Зокрема, імпресіонізм намагається вловити миттєві ефекти світла, насамперед за допомогою сусідніх мазків яскравих, контрастних кольорів (які підсилюють блиск обох кольорів, створюючи таким чином ефект сяяння).

Імпресіоністи були першою групою художників, які малювали переважно на місці, а не малювали на місці та малювали в студії. Коріння імпресіонізму лежать у творчості Едуара Мане, який малював у досить реалістичному стилі. Однак Мане викликав суперечки, лише повільно дотримуючись перспективи, відображаючи фон у спрощеній схематичній формі та вирівнюючи поверхні об’єктів на ділянки суцільного кольору (замість моделювання об’єктів із плавним затіненням).

Ці тенденції вперше проявилися в «Обід на траві», найвідомішій ранній картині Мане. Вони стають більш виразними в його пізніх роботах, зокрема: «Бар у Фолі-Бержер», який часто вважається його шедевром. Розширення стилю Мане призвело до імпресіонізму, оскільки різкі деталі та реалістичне моделювання були залишені на користь швидких мазків пензля та вкраплень однотонного кольору.

Найвидатнішим імпресіоністом був Клод Моне, який працював переважно над пейзажами та морськими пейзажами. Його ранні роботи включають багато приморських картин навколо його рідного міста Гавра, зокрема «Враження, сонце сходить». Коли цю роботу розкритикували як «просте враження», назва стилю була закріплена.

Іноді Моне повертався до об’єкта кілька разів, у різний час або пори року, щоб зафіксувати повний діапазон умов освітлення. Цей підхід увінчався знаменитою серією водяних лілій, в якій представлено багато процедур для ставка з лататтям за межами будинку, куди пішов Моне.

Імпресіонізм охоплює багато найвідоміших імен у живописі. Поряд з Моне імпресіоністський пейзажний живопис очолили Сіслей і Піссарро. Найвидатнішими фігуристами стилю імпресіонізму були:

• Ренуар
• Морізо
• З газу.

За імпресіоністами, які злегка розмивали й спрощували реальність, пішла група художників, які пішли на викривлення набагато далі: постімпресіоністи, які виявили, що вражаючі нові емоційні ефекти були можливі, якщо форми та кольори реальності трансформувалися більш вражаючими.

Деякі постімпресіоністи переслідували геометричне спотворення (при якому світ стискається в геометричні форми, створюючи відчуття жорсткості та контролю), в той час як інші досліджували плинне спотворення (при якому світ викривляється плавно й органічно). Обидва типи спотворення (особливо плавного) часто представляють різко нереалістичні кольори.

Основним піонером геометричного спотворення був Поль Сезанн, який плавно спростив фізичні особливості сцени в геометричні фігури. Це призвело до пейзажів (його улюбленого предмета) з дещо жорстким, блокованим виглядом.

Найважливішим піонером спотворення рідини був Вінсент Ван Гог. (Інші важливі фігури включають Гогена, Мунка та Тулуз-Лотрека.) Стиль Ван Гога плавний і барвистий, з особливим акцентом на жовтому. «Зоряна ніч» може бути його найвідомішим твором.

У той час як Жорж Сьора розробив дуже характерну форму постімпресіонізму: пуантилізм, в якому сцени зображені багатьма точками одного кольору. Найвідомішим пуантилістським твором є «Недільний день», який відображає острів Ла-Гранде-Жатт.

модерністська скульптура

Сучасна скульптура історично визначається як скульптура, починаючи з робіт Огюста Родена і закінчуючи появою поп-арту та мінімалізму в 1960-х роках. Обговорення Алекса Поттса 2001 року про історіографію сучасної скульптури є вичерпним для розуміння медіа, періоду, і методи, якими користуються ключові художники.

Хоча зараз розпочинати модерністський рух у скульптурі з роботи Родена вважається кліше, у його творчості починають спостерігатися тенденції, які стануть характерними для сучасної скульптури, наприклад, новий інтерес до фрагмента, зокрема до тіла.

А також обробка поверхні та виразні деталі поверхні, увага до руху, символічне злиття внутрішнього виразу фігури та її зовнішнього зображення, або того, що Константин Бранкузі назвав «сутністю». І більше врахування абстракції, фрагментації та нерепрезентації в скульптурних об’єктах, тобто свідомий відхід від реалізму та академічного ідеалізму.

Скульптори в цей період також робили акцент на дизайні, формі та об’ємі, а не на зображенні конкретного предмета. Більш очевидним стало використання матеріалів, які традиційно не використовуються в кінцевих скульптурних концепціях, наприклад, використання: одягу, текстилю та інших змішаних засобів. Як видно з «Маленької чотирнадцятирічної балерини», створеної Едгаром Дега між 1878-1881 роками, вона зараз знаходиться в Національній галереї у Вашингтоні.

Злиття людських і механічних елементів спостерігається в епоху машин, як у роботах Умберто Боччоні та Жака Ліпшица, на додаток до спотворення та крихкості, які з'являються у роботах міжвоєнного періоду, як у роботах Медардо Россо і Альберто Джакометті.

Вплив мистецтва за межами західної, тобто європейської, традиції став дуже впливовим на скульпторів на рубежі століть і його можна побачити в скульптурах Поля Гогена та Пабло Пікассо. Художники, такі як Наум Габо та Антуан Певснер, почали використовувати матеріали, які раніше не використовувалися для художньої скульптури, а також нещодавно винайдені матеріали, такі як пластик.

Матеріали, які використовувалися в минулому, стали більш важливими в сучасний час, такі як: алюміній з Ісаму Ногучі, електрика для вогнів у скульптурі та для моторизованого руху Камілла Клодель, залізо Хуліо Гонсалеса, лідера Арістіда Майоля, сталь і зварювання. метали Девіда Сміта та Хуліо Гонсалеса, дерево Константіна Бранкузі та знайдені предмети Луїзи Невельсон.

Хоча є приклади рухомих скульптур, створених попередніми скульпторами, такими як: Антоніо Канова та Лоренцо Бартоліні. Яку ми сьогодні називали б кінетичною скульптурою, як ідея руху в скульптурі, так і фактично рухомі скульптури стали більш помітними в першій половині XNUMX століття. У другій половині століття Олександр Калдер і Ласло Мохолі-Надь впровадили у своїх роботах більше використання технології руху.

Напруга та реакція між позитивним образом і негативним простором, що оточує твір мистецтва, також відігравали значну роль, і це можна побачити особливо в ранніх роботах і «космічних малюнках» Джакометті, Пікассо та Девіда Сміта, а також у скульптура Жана Арпа, Генрі Мура та Барбари Хепуорт.

Вищезгадані митці разом з багатьма іншими, серед яких: Олександр Архіпенко, Раймон Дюшан-Війон, Макс Ернст, Анрі Годьє-Бжеска, Гастон Лашез, Анрі Лоран та Арістід Майоль, зробили значний розрив зі скульптурою недавнього минулого, звільнили це від їхньої опори на анатомію та свого служіння архітектурі, і вони підняли медіум далі, ніж будь-яке покоління з часів скульпторів раннього Відродження.

Сучасна архітектура

Сучасна архітектура виросла з відмови від відроджень, класицизму, еклектики та всіх пристосувань попередніх стилів до будівель індустріального суспільства кінця XNUMX—XNUMX ст. Крім того, він виник із спроб створити архітектурні форми та стилі, які могли б використовувати та відображати новітні будівельні технології з конструкційного заліза та сталі, залізобетону та скла.

До поширення постмодернізму сучасна структура також передбачала відмову від прикладного орнаменту та декору, характерних для домодерних західних будівель. Напрямком сучасної архітектури було суворе зосередження на будівлях, ритмічне розташування людей і форм яких створює геометричний візерунок у світлі та кольорі.

Цей розвиток був тісно пов’язаний з новими типами будівництва, які потрібні індустріальному суспільству, такими як офісні будівлі, в яких розміщується корпоративне управління або державне управління. Одними з найважливіших напрямків і напрямів модерністської архітектури є:

• Чиказька школа
• функціоналізм
• арт-деко
• модерн
• Де Стійл, Баухаус
• Міжнародний стиль
• Новий бруталізм
• Постмодернізм

сучасних художників

Історія сучасного мистецтва – це історія найбільших митців та їхніх досягнень. Сучасні художники доклали зусиль, щоб виразити свої погляди на навколишній світ за допомогою візуальних засобів. Хоча деякі пов’язували свою роботу з попередніми рухами чи ідеями, головною метою кожного художника в сучасну епоху було просунути свою практику до позиції чистої оригінальності.

Деякі митці зарекомендували себе як незалежні мислителі, виходячи за межі прийнятних форм «високого мистецтва» на той час, за підтримки традиційних державних академій та вищих покровителів візуального мистецтва. Ці новатори описали тему, яку багато хто вважав непристойною, суперечливою або навіть відверто потворною.

Першим сучасним художником, який залишився по суті самотнім у цьому сенсі, був Гюстав Курбе, який у середині 1849 століття намагався розробити свій власний характерний стиль. Значною мірою цього досягла його картина «Поховання в Орнані» 1850-XNUMX років, яка шокувала світ французького мистецтва, зобразивши похорон звичайної людини із селянського села.

Академія щетинилася від зображення брудних робітників ферми навколо відкритої могили, оскільки лише класичні міфи чи історичні сцени були відповідним сюжетом для такого великого полотна. Спочатку Курбе був підданий остракизму за свою роботу, але зрештою він виявився дуже впливовим на наступні покоління сучасних художників. Цю загальну модель неприйняття та подальшого впливу повторювали сотні художників у сучасну епоху.

Нижче наведено список деяких з найвидатніших митців модерністської форми художнього вираження:

• Євген Атгет
• Іполітова бланкарда
• Поль Сезанн
• Сальвадор Далі
• Макс Ернст
• Поль Гоген
• Вінсент Ван Гог
• Гектор Гімар
• Василь Кандинський
• Рауль Франсуа Ларш
• Жак-Анрі Лартіг
• Фернан Леже
• Анрі Матісс
• Джоан Міро
• Едвард Мунк
• Пабло Пікассо
• Піт Мондріан
• Франц Кляйн
• Пол Кле
• Францішек Купка
• Пол Странд
• Чарльз Шелер
• Генріх Тулузький
• Лотрека
• Едуард Вульярд

Якщо вам була цікава ця стаття про модерністський живопис, ми пропонуємо вам насолодитися цими іншими:

• Доярка Вермеєра
• Картини Сальвадора Далі
• Живопис романтизм