záhrada rozkoší, záhadné a kuriózne umelecké dielo, ktoré namaľoval geniálny holandský maliar Jheronimus Bosch, El Bosco. Obraz predstavuje bytie od jeho realizácie až po súčasnosť, dielo, ktoré obsahuje tajomstvá stvorenia kozmu.
Záhrada pozemských rozkoší: Geniálne dielo a jeho zaujímavosti
Záhrada pozemských rozkoší, pomenovanie podľa jedného z najznámejších diel holandského maliara menom Jheronimus Bosch, ľudovo povedané Bosch. Je to dielo vyrobené vo forme triptychu, maľované olejom, na kuse dreva s rozmermi 220 x 389 centimetrov, zložené z týchto rozmerov: stredový panel s rozmermi 220 cm x 195 centimetrov plus dva bočné ktoré merajú každý 220 x 97 centimetrov, ktoré sú uzavreté v jeho centrálnom stole.
Záhrada pozemských pôžitkov je umeleckým dielom s veľkým významom pre svoje stelesnené symboly, ktorým sa pripisujú početné interpretácie, medzi ktorými ju opísali ako Voz sena alebo Stôl smrteľných hriechov. Toto dielo získal španielsky kráľ Felipe II., ktorý mal k maliarovi veľký obdiv. Možno vás bude zaujímať Africké masky
Dielo bolo dlho chránené v kláštore El Escorial. Je pravdepodobné, že ide o morálny a sarkastický čin, ktorý by v jeho dobe zarobil bohatstvo, ako to možno dosvedčiť na mnohých replikách od imitátorov.
Toto dielo je v dejinách umenia považované za nádherné, záhadné a tiež zvodné. Obraz je nepretržite vystavený v múzeu Prado v Madride, kam bol odvezený v roku 1939, aby bol chránený ako súčasť národného dedičstva.
Ide o umelecké dielo, kde maliar zobrazuje tvory zmiešané s nepresnými činnosťami, strojmi, vesmírom, vtákmi a inými prvkami, ktoré bolo vyrobené približne pred viac ako 500 rokmi.
V súčasnosti, napriek tomu, že sa dajú získať údaje o umeleckých dielach, ktoré poznajú históriu, je zvyčajne prekvapujúce, že dnes sa o Záhrade pozemských rozkoší veľa nevie. Jeho autor, Hieronymus Bosch, bol učenec raného flámskeho renesančného umenia a väčšina jeho diel má pôsobivý význam.
Keď je obraz zatvorený, môžete vidieť dva panely zobrazujúce tretí deň stvorenia vesmíru. Po otvorení tri vnútorné panely zosobňujú raj, pozemský život, záhradu pozemských pôžitkov a peklo.
Olejomaľba: nová metóda, keď bolo dielo namaľované
Majster El Bosco spracoval svoje dielo Záhrada pozemských rozkoší olejovými farbami na doskách z dubového dreva. V tom čase olejomaľba nemala ešte 100 rokov.
Ako už bolo spomenuté, Giorgio Vasari, taliansky architekt, maliar a spisovateľ, známy flámsky umelec Jan Van Eyck, vyvinul techniku okolo roku 1410. Hoci Van Eyck nebol pôvodne olejomaľby, bol to práve on. ten, kto pridal špeciálne materiály na priľnutie prvkov a farbív, čo umožnilo fixáciu pigmentov.
Dielo El Bosca: Úspech čoskoro
Prvýkrát je dielo Záhrady pozemských rozkoší známe v roku 1517, rok po smrti jej autora El Bosca. Na tie časy bol vystavený v mestskom paláci grófov z Domu Nassau v Bruseli.
Bola umiestnená na strategickom mieste, aby vynikla pred očami a návštevami predstaviteľov štátu a iných magistrátov, čiže dielo malo v tej chvíli značnú hodnotu.
Nie je známe, pre koho bol namaľovaný: Nebol vyrobený v oltárnom obraze
Pri veľkom obsahu všetkých aktov, ktoré je možné vidieť na centrálnom paneli, nie je možné dokázať, že obraz bol vyhotovený ako náboženské dielo. Hoci obrázky neukazujú, že by vykonávali zjavné sexuálne akty, scéna s hlbokými zmenami bola v náboženskej hádke trochu zdramatizovaná.
Možno prácu vykonávala osoba poverená súkromným sponzorom. Je dobré spomenúť, čo sa týka vyjadrení o diele, vyjadrenia Dr. Sally Hicksonovej, profesorky dejín umenia na University of Guelph, ktorá podrobne opisuje dielo El Bosca, ako „druh renesančného domáceho kina pre bohatých klientov“. “
Záhrada pozemských rozkoší: Mylný názov
Verejnosť ho takto pozná, toto meno je maľovanie všeobecne známe, no určite to nie je pravda. Záhrada pozemských rozkoší rozpráva ústredný panel diela, je to však moderný názov, ktorý dostáva.
“Detailná záhrada pozemských pôžitkov triptych Bosch”
„Ľavé a pravé panely „Záhrady pozemských rozkoší“
Obraz a jeho zvláštny spôsob čítania
Je možné, že triptych bol určený na čítanie zľava doprava, pretože jeho symboly majú svoj vlastný význam na každom paneli, ktoré sú navzájom spojené.
Vo vonkajšom paneli na ľavej strane je to jasne doložené, zobrazuje Boha, ktorý predstavuje Evu Adamovi, zatiaľ čo pravý panel zobrazuje pekelné muky. Zatiaľ čo v centrálnom paneli je najznámejší a ten, ktorý dáva názov dielu.
V tejto záhrade sa snaží ukázať neskutočné a odvážne pokušenia zeme. Pri tomto spôsobe čítania zľava doprava môžete vidieť, aká bola genéza človeka, ako žil a ako bol neskôr frustrovaný z vlastného postoja.
Zatvorené panely: Obdiv
Po zatvorení ľavého a pravého panelu je možné na vonkajšej strane triptychu vidieť, že Bosch namaľoval dielo v grisaille, čo znamená obrazovú techniku v monochromatickej maľbe (jednofarebnej), ktorá vytvára efekt bytia. sochársky reliéf.
Táto technika grisaille sa v tom čase používala často na holandských oltárnych obrazoch na maľovanie vonkajšej strany panelov so zámerom kontrastovať s farbou ich vnútorného obsahu.
Dielo Záhrada pozemských pôžitkov ukazuje vesmír s mimoriadnymi opismi, ktoré obklopujú zem. Vľavo hore v rohu môžete vidieť malý obraz Boha, ktorý má diadém alebo kužeľovitý pápežský klobúk. Sprievodný text Žalmu 33:9, ktorý zvoláva: „Lebo povedal, a stalo sa; Prikázal a existovalo to."
Záhadná maľba bola objasnená ako zosobnenie tretieho dňa stvorenia, po stvorení života rastlín, je však pred ľuďmi a zvieratami alebo pred univerzálnou potopou, keď si uvedomujú, že polovica zeme je obklopená vodou.
Umelecké dielo a umelec v ňom maľovaný
Hoci o živote a dielach Boscha nie je veľa informácií, čo bolo ťažké potvrdiť, mnohí veria, že umelec vložil svoj autoportrét do panelu pekla. Ide o teóriu, ktorú po prvý raz nastolil známy odborník na dejiny stredovekého a renesančného umenia Hans Belting, ktorý ju zachytáva vo svojej maliarskej knihe.
Je to jasne vidieť na zvláštnom obrázku s názvom „stromový muž“, ktorý je hlavným bodom pravého panelu, ktorý zobrazuje potrestaných. Má tvar ľudskej hlavy sprevádzaný jaskynným trupom, kde sa objavujú traja ľudia bez oblečenia, ktorí sedia na vrchu zvieraťa a obkolesujú stôl.
XNUMX. storočie: Obraz jahody
V priebehu XNUMX. storočia sa obraz stal známym ako obraz jahody, pričom opis sa týkal výnimočného prívesku, ktorý sa objavuje na centrálnom paneli. Jahody možno vidieť roztrúsené po rôznych častiach diela, čím sa premieňajú na častý argument na obraze. Existuje udalosť, pri ktorej je pár pozorovaný, ako jedia jahody; zatiaľ čo v inej časti ľudia oberajú jablká zo stromu, zatiaľ čo muž ponúka žene jahodu.
Existujú rôzne interpretácie jahôd, ktoré sa objavujú na obraze. Svojím množstvom semienok narážajú na promiskuitu alebo pravdepodobne na katolícky zvyk zosobňovať znovuzrodenie a dobré správanie.
Jeho výklad a rôzni učenci
Dielo, ktoré záhrada pozemských pôžitkov po stáročia spochybňovalo, čo si mnohí akademici kladú, čo to všetko znamená?, najmä pre nedostatok informácií o tom, kto bol El Bosco.
Slávny nemecký historik umenia Erwin Panofsky o práci raz vyjadril toto: „Napriek všetkým dômyselným, múdrym a väčšinou veľmi užitočným výskumom venovaným úlohe ‚popísať Jheronimusa Boscha‘ sa nemôžem ubrániť pocitu, že skutočné tajomstvo jeho majestátnych nočných môr a snov ešte nebolo odhalené. Vo dverách uzavretej miestnosti sme urobili niekoľko otvorov; ale nezdá sa, že by sme našli kľúč."
Niektorí to interpretujú ako legendu o kolapse Božej milosti, zatiaľ čo iní to považujú za skutočnú utópiu. Tento obraz je taký tajomný, zaujímavý a vyzýva svojich nasledovníkov, aby odhalili jeho tajomstvo, že v súčasnosti existuje webová stránka zameraná na pozorné pozorovanie Záhrady pozemských rozkoší z kabalistickej perspektívy.
Skutočný význam sa pravdepodobne nikdy nenájde, ale nájdenie postáv v tejto záhadnej maľbe je súčasťou zábavného zdieľania.
Obraz: V múzeu Prado
Tajomný obraz bol umiestnený v múzeu Prado počas španielskej občianskej vojny. Záhrada pozemských rozkoší bola prinesená do Španielska potom, čo ju kráľ Felipe II. získal prostredníctvom aukcie v roku 1591. Dielo bolo vystavené v jeho dome El Escorial.
Umelecké dielo predstavuje emblémový kus existujúcej zbierky v múzeu Prado od roku 1939. Úrady ho previezli z Escorialu, aby sa oň postarali, v čase španielskej občianskej vojny a od tej chvíle je súčasťou zbierky.
V roku 2014 došlo k hádke, pri ktorej hrozilo, že bude odstránený z Prada, doteraz však nedošlo k dohode, ktorá by umožnila, aby tento významný obraz zostal v múzeu.
Vplyv na surrealistických maliarov počas 1920. rokov XNUMX. storočia
Medzi slávnych maliarov, ktorí existujú vo svete umenia, patria Salvador Dalí a Joan Miró, umelci, ktorí zblízka pozorovali nádherné dielo v múzeu Prado a potom sa skonkretizovali, aby vytvorili maliarske diela na počesť práce Boscha.
Raz reprodukujú postavy so sexuálnym charakterom a zmiešané druhy zvierat, pripomínajúc geniálneho holandského maliara.
História
Podobne ako iné diela od Boscha, ani umelec nebol zvyknutý datovať svoje obrazy, a preto mnohí odborníci museli urobiť odhad štúdiom veku drevených panelov, ako aj obrazu ananásu, ktorý je plodom New Mundo, čo naznačuje, že bol namaľovaný snáď po plavbe Krištofa Kolumba do Ameriky. Predpokladá sa, že vznikla v rokoch 1490 až 1510.
Mnohí odborníci tvrdia, že dielo má mladistvý charakter, iní sa domnievajú, že ide o zrelé dielo. Medzi nájdenými Baldassare Galuppi, benátsky skladateľ a iní, ho umiestnili do mladého veku El Bosca, roku 1845.
Kým Charles de Tolnay, rodený Károly von Tolnai, maďarský historik umenia, a Nellallitea Larsen, mestic renesančná prozaička, ju zaradili na koniec Boschovho diela, v rokoch 1514 a 1515.
Dendrochronologické štúdie a analýzy, čo je veda zodpovedná za štúdium letokruhov rastlín, vykonávané na dubových doskách, uvádzajú dátum medzi rokmi 1460 a 1466, čím sa udeľuje terminus post quem na vykonanie diela.
V existujúcom katalógu umelcovej výstavy, ktorá sa konala v Rotterdame v roku 2001, je dátum medzi rokmi 1480 a 1490. V sprievodcovi vedenom ako kontrola návštev, ktorý vydalo múzeum Prado, sú uvedené roky 1500 až 1505. Obraz pozoroval prvý Boschov životopisec, známy ako Antonio de Beatis, v roku 1517.
Neskôr obraz zdedil jeho najstarší syn René de Châlon a neskôr ho zdedil Henrichov synovec Viliam Oranžský, vodca holandského povstania proti habsburskej korune.
Toho sa zmocnil vojvoda z Alby počas vojny vo Flámsku, čo bolo zaznamenané v inventári, ku ktorému došlo 20. januára 1568. Vojvoda zanechal obraz v rukách svojho syna dona Fernanda. rádu San Juan.
Felipe II. získal triptych na aukcii majetku dona Fernanda a 8. júla 1593 bol zaslaný kláštoru El Escorial, ktorý ho tiež podrobne uvádza ako „Olejová tabuľová maľba s dvoma dverami, rozmanitosti (sic) sveta, zašifrovaná rôznymi nezmyslami od Hieronima Bosca, ktorú nazývajú Del Madroño"
Potom rehoľník José de Sigüenza, pokiaľ ide o jeho históriu založenia kláštora El Escorial, podal rozsiahle podrobnosti a interpretáciu „Druhá tabuľka márnej slávy a krátkej chuti jahody alebo jahodového stromu a jeho sotva cítiť, keď je už minulosťou, je to najgeniálnejšie a najumnejšie, čo si možno predstaviť“
Neskôr bolo zapísané v inventári z roku 1700 ako dielo „stvorenia sveta“. Španielsky maliar a spisovateľ Vicente Poleró vydal v roku 1857 maľby kráľovského kláštora San Lorenzo s názvom Escorial s názvom De los deleites carnales.
Odvtedy začína jej aktuálny názov Záhrada pozemských rozkoší alebo Zemské rozkoše. Obraz bol v roku 1939 prevezený do múzea Prado, aby ho zreštaurovali.
O spoločnosti Bosch
Autor umeleckého diela, ktorý sa volal El Bosco, vlastným menom Jheronimus van Aken, známy aj ako Jheronimus Boch alebo Hieronymus Boch. Narodil sa v roku 1450 v meste Hertogenbosch alebo Bois-le-Duc, Bolduque, hlavnom meste provincie Severné Brabantsko, na juhu Holandska. Jeho výchova sa vyvinula do línie maliarov a stal sa predstaviteľom flámskeho renesančného maliarstva.
Realita je taká, že o maliarovom živote nie je veľa informácií, na máloktorých obrazoch sa podpísal, pričom žiadny nebol datovaný jeho rukou. Mnohé z jeho umeleckých diel boli po jeho smrti a po vyčerpávajúcej expertíze poukázané na jeho autorstvo. Je známe, že Felipe II bol veľkým zberateľom jeho diel, a to natoľko, že si objednal obraz súvisiaci s Posledným súdom.