Pri tejto príležitosti vám prostredníctvom tohto článku prinášame tie najvýznamnejšie aspekty renesančná architektúra čo zodpovedá pätnástemu a šestnástemu storočí, kde boli definície konzervatívneho umenia vytvorené vďaka inováciám, ktoré títo neuveriteľní architekti spojili. Neprestávajte to čítať!
Čo je renesančná architektúra?
Renesančná architektúra je žáner, ktorý sa hlási k renesancii v klasickej kultúre, vzniká v meste Florencia, ktoré patrilo začiatkom XNUMX. storočia talianskemu národu, odtiaľ sa rozšírilo po celom európskom kontinente.
V tomto historickom momente bola stredoveká gotika nahradená týmto novým architektonickým štýlom.Je dôležité poznamenať, že renesančná architektúra je súčasťou obdobia renesancie v umeleckej, intelektuálnej a historickej oblasti.
Vzniká v období gotiky a nahrádza barokové hnutie a jeho hlavným cieľom je záchrana starovekého umenia a filozofických myšlienok, vrátane grécko-rímskeho. Jeho vízia teda vychádza z klasicizmu a humanizmu.
V tomto historickom momente renesančná architektúra preberá definície, ktoré patria ku klasickému mysleniu, vrátane symetrie a poriadku, ktoré už možno vidieť v architektonických štruktúrach v staroveku.
Preto je renesančná architektúra založená na kráse svojich štruktúr a harmónii v budovách, ktoré sa majú stavať, čo umožňuje, aby priestory, ktoré sa majú postaviť, boli väčšie a jasnejšie tam, kde je svetlo nevyhnutné, čím sa odlišuje renesančný štýl od gotického hnutia.
Je nevyhnutné, aby ste vedeli, že počas tohto umeleckého hnutia vzrástla sila rodov, ktoré mali na začiatku XNUMX. storočia na starosti talianske mestá.
Hospodársky prebytok sa preto rozdeľoval na výstavbu budov, čím sa zlepšila sociálna stránka mesta, ktoré bolo v tom čase vďaka hospodárskemu pokroku veľkými centrami obchodu.
Renesančná architektúra nachádza svoj vrchol vďaka týmto bohatým rodinám a znovuobjavenie klasickej kultúry starovekej gréckej a rímskej civilizácie bolo veľkým pokrokom v stavebníctve.
Dokonca aj štúdie Filippa Brunelleschiho na nájdenie konštrukčného riešenia v starovekej rímskej civilizácii umožnili, aby výstavba kupoly Florentského dómu bola veľkým pokrokom v tomto type renesančnej architektúry, ktorá sa začala v tomto historickom období.
Takže táto kupola sa líši od starovekej rímskej civilizácie tým, že jej základňa je osemuholníková, boli použité dve kupoly, jedna vnútorná a jedna vonkajšia, ktoré sú spojené rebrami.
Doplnená je aj lampášom na konci a kaplnkou Pazzi. Brunelleschi na jej stavbu použil koncepty proporcií a foriem typických pre renesanciu.
Teórie, na ktorých je založená architektúra tohto umeleckého hnutia
Výberom náboženských tém, ktoré mali byť vytvorené na objednávku veronského mnícha, okrem základov renesančnej architektúry s dôrazom na klasickú kultúru, umožnila nové stavby na severe talianskeho národa.
Okrem toho, zálohy, ktoré boli urobené na základe príkazov Sebastiana Serlia, boli premenené na pojednanie, v ktorom boli zahrnuté rôzne typy stĺpov, vrátane hlavných miest a znázornenia Vitruvia, ktoré vytvoril Leonardo Da Vinci.
V pozadí v tvare štvorca kladený dôraz na proporčný vzťah končatín ľudského tela boli použité okrem ilustrovaného sprievodcu De Architectura bola pre architektov talianskeho pôvodu prelomová.
Preto sa v Quattrocente začalo vydávať knihy o stavebnom umení renesančnej architektúry, ktoré sú v tejto akademickej disciplíne najvýraznejšie.
No, oni sú zodpovední za definovanie pravidiel, ktoré sa majú dodržiavať v piatich stavebných režimoch, kde poradie nie je systematické, ale predstavuje nepravidelné intervaly v rôznych európskych mestách.
V Serlianovom pojednaní sa diskutuje o piatich spôsoboch výstavby alebo rádoch renesančnej architektúry, ktoré sú doplnené ďalšími prvkami, ako sú podstavce, korintské kladie, základ, ktorý je prevzatý zo starovekých civilizácií.
Zväčšenie výšky stĺpov, ktoré sa majú použiť v ich konštrukciách, o jeden priemer pre každý rád, ktorý sa má použiť, zo šiestich na desať stĺpcov je v tomto Serliovom pojednaní, kde sa diskutuje o proporcionalite.
Dokonca aj z výliskov, ktoré sa majú použiť na vytvorenie praktického modelu pre stavbu prostredníctvom kodifikácie pokynov, ktoré treba dodržiavať, a ktorá vyvrcholila v polovici XV storočia vďaka ďalšiemu známemu pojednaniu, ktorým je Vignola.
Tento muž sa volal Jacopo Barozzi da Vignola, ktorý sa riadil pokynmi štvrtej knihy, ktorú vytvoril Serlio, zredukoval ju na obrázky a niekoľko riadkov v spodnej časti strany, aby vysvetlil model na každej z tridsiatich dvoch strán vyrobených z medených plátov.
Tým vytvára jednoduchšie pravidlo, v ktorom je definovaná po sebe idúca séria vzťahov proporcionality, ktoré boli ľahko reprodukovateľné inými architektmi v historickom momente.
Obdobia, ktoré vynikajú v renesančnej architektúre
Čo sa týka období, ktoré tvoria renesančnú architektúru, delia sa na dve veľké obdobia, ktoré sú v taliančine známe pod nasledujúcimi názvami: Quattrocento a Cinquecento.
Štyristo
Vzhľadom na obdobie známe ako Quattrocento, ktoré sa začalo v polovici XNUMX. storočia, renesančnú architektúru reprezentujú León Battista Alberti a Filippo Brunelleschi.
Ktorý prijíma línie klasicizmu a púšťa sa do teoretických činov, aby sa stavby Florencie stali obnoveným alegorickým obrazom gréckych a rímskych civilizácií, ktoré sa snažia zvýšiť krásu svojich budov.
Najvýraznejšou charakteristikou tohto obdobia je túžba stavať dokonalé budovy podľa matematických a geometrických štúdií, aby sa dosiahla harmónia a proporcia, ktorá bola v renesančnej architektúre prvoradá.
Vzhľadom na to berú ako modul polomer a priemer stĺpov alebo pilastrov, teoretici ako Paciotti vo svojich spisoch komentujú takzvaný zlatý rez, ktorý je 1 meter vysoký a 1,6 metra široký na dosiahnutie harmóniu týchto konštrukcií.
Výškový efekt gotiky sa preto cez renesančnú architektúru premieňa vodorovnosťou jej konštrukcií a zvnútra budovy bolo možné mať celkový pohľad na stavebný priestor bez ohľadu na to, kde sa divák nachádza.
Budovy, ktoré boli postavené v tomto období
V tomto období prevládala výstavba cirkevných chrámov, stavebný plán pripomínal latinský kríž a dokonca sa robili stavby s centrálnym pôdorysom podobným gréckemu alebo kruhovému krížu.
Súčasťou renesančnej architektúry boli v tomto období aj civilné stavby ako paláce, ale aj nemocnice a knižnice.
Medzi architektov, ktorí v tomto období vynikajú, patria Brunelleschi, Leon Battista Alberti, Michelozzo di Bartolomeo a Giuliano Sangallo.
Cinquecento
Ďalším obdobím rozvoja renesančnej architektúry je Cinquecento v XNUMX. storočí, ktoré pozostáva z dvoch etáp, prvá je známa ako vrcholná renesancia.
Je nahliadnutý do štvrtej polovice 1527. storočia až do roku XNUMX, v tejto fáze vynikajú architekti ako Donato Bramante Rafael Sanzio, Antonio de Sangallo mladší a Miguel Ángel Buonarotti.
Ďalšia fáza renesančnej architektúry je známa pod pojmom manierizmus a patrí do neskorej renesancie, kde sa začína realizovať barokový štýl podľa Michelangelovho štýlu.
Aká osobitosť je charakteristickou vlastnosťou renesančnej architektúry, vynikajú v tomto období títo architekti: Jacopo Vignola, Giulio Romano, Giacomo della Porta alebo A Palladio a Gin Romano.
Pápeži, dobrodinci renesančnej architektúry
Aj v Ríme vynikajú Donato Bramante, Sangallo a Benátčan Giorgione a Titian. S ohľadom na manieristické obdobie vynikajú Jacopo Vignola, Andrea Palladio, Veronese, Antonio Allegri da Correggio, Giambologna, ako aj Benvenuto Cellini s ohľadom na renesančnú architektúru.
Toto obdobie malo svoj rozkvet v meste Rím na rozdiel od prvého obdobia, ktoré bolo vo Florencii vďaka Mediciovcom. Medzi najvplyvnejších umelcov patrí Raphael Sanzio, Leonardo Da Vinci a Michelangelo.
Cinquecento je najdôležitejším obdobím, v ktorom sa odráža krása a vznešenosť, na rozdiel od prvého obdobia, ktoré malo svoj vplyv vo Florencii, Cinquecento má svoj vrchol v meste Rím vďaka pápežom, ktorí budú ochrancom umelcov integrujúcich architektúru renesancie.
Charakteristiky, ktoré prevládajú v renesančnej architektúre
V prvom rade renesančná architektúra stojí na dvoch základných pilieroch, akými sú klasicizmus a humanizmus, takže hodnoty tohto umeleckého hnutia nesúviseli so stredovekou múdrosťou.
Medzi hlavné kvality renesančnej architektúry vyniká hľadanie ideálu klasickej gréckej a rímskej kultúry premeniť vtedajšiu spoločnosť na stavbu budov z idylického hľadiska.
Preto si renesančná architektúra prisvojila termíny alebo definície ako krása, ale aj poriadok v pohybe a harmóniu v konštrukcii stĺpov a oblúkov.
Profánna vízia v náboženskej sfére je evidentná v renesančnej architektúre, pretože hodnoty kresťanstva dostávajú taliansky vplyv z obrazových diel, kde je zdôraznený hriešny charakter.
Rovnako príroda ovplyvňuje renesančnú architektúru, pretože je výtvorom Všemohúceho, preto je najbližším prvkom dokonalosť estetiky tohto renesančného hnutia ako niečoho vlastného.
Ďalšou z charakteristík, ktoré sprevádzajú renesančnú architektúru, je antropocentrické a ľudské videnie, takže najväčším stvorením Boha je človek a podľa antického klasického umenia je v interakcii s vesmírom.
Je nevyhnutné spomenúť perspektívu ako súčasť priestorovosti renesančnej architektúry v návrhu, ktorý dáva budove užitočný efekt analytickým a objektívnym spôsobom, ktorý je označovaný v katedrálach, kde pri vstupe musí človek zdvihnúť oči pri hľadaní Boha. .
Preto sa v renesančnej architektúre hľadá vlastná vôľa každého z ľudí pri vstupe do architektonického diela hľadajúceho Všemohúceho z ľudského rozmeru.
Inšpirácia v renesančnej architektúre
Renesančná architektúra sa snaží obnoviť klasickú ideológiu v renesančnom hnutí, ako to možno vidieť vo vnútri katedrál, kde keď sa pozrieme hore, vidíme oblohu, kde je Boh.
Samozrejme, boli inšpirované ruinami gréckych a rímskych civilizácií, ale s estetickými detailmi typickými pre architektov, ktorí dielo realizovali.
Medzi nimi Leon Battista Alberti, ktorý vytvoril De re aedificatoria, čo je desať kníh, kde predstavuje poriadok vitruviovskej architektúry tak, aby bola súčasťou renesančného architektonického dizajnu.
Sociálne postavenie architekta vo vzťahu k architektonickým knihám alebo traktátom
Remeselník stúpa na úroveň umelca v renesančnej architektúre vďaka štúdiu zmlúv, pre ktoré boli architekti katalogizovaní ako súčasť renesančnej elity ako forma korporácie.
Pojednania o renesančnej architektúre umožňujú individuálne uznanie pred svetom a transformujú architektúru na akademickú disciplínu.
Keďže profesionál renesančnej architektúry išiel ruka v ruke s monarchiou, jednou z vlastností týchto stavieb bola cnosť, a preto odrážali politické myslenie tej historickej doby.
Ďalšie funkcie, ktoré je potrebné poznať
Charakteristické črty starovekých civilizácií sa postupom času menili a premieňali stavby budov.
Štruktúra hospodárskych miest tej doby v histórii tak zvýrazňuje fúziu medzi klasickým umením a novým, ktoré sa má predstaviť v XNUMX. storočí.
Kde je to pozorované v renesančnej architektúre budovy s obdĺžnikovým tvarom so symetrickým zakončením a proporciami, ktoré vychádzajú z modulu, ktorým je šírka lode, keď boli zdôraznené pri stavbe cirkevných chrámov.
Roviny renesančnej architektúry majú symetrický štvorcový tvar, kde proporcie vychádzajú z modulu, čo sú hlavné charakteristiky renesancie v XNUMX. storočí, preto museli vychádzať z použitia stĺpov, pilastrov, klenieb, oblúkov, atď. okná, steny a kupoly..
Fasády boli symetrické voči zvislej osi a v cirkevných chrámoch boli korunované cez štít a poriadok dával sústava pilastrov, kladív a umiestnených oblúkov.
V civilných stavbách ich prevyšovala rímsa, čo sa týka stĺpov a pilastrov, vychádzali z objednávok, ktoré vykonávala staroveká rímska civilizácia, ako toskánsko, iónske, dórske, korintské, ako aj zložené oblúky.
Pokiaľ ide o stĺpy a okná, v renesančnej architektúre je pozorovaný postup do centra práce, ktorá sa má vykonať, príkladom týchto fasád je katedrála Pizza, ktorá sa pripisuje florentskému architektovi Bernardovi Gambarellimu.
Poradie v renesančnej architektúre je štrukturálne, zachováva si zakrivenie, ktoré bolo vytvorené pre dekoratívny účel, potom k stene tvoriacej pilastre pristúpili integrovane.Jednou z prvých stavieb, ktoré použili tento konštrukčný systém, bola Stará sakristia od Brunelleschiho.
Čo sa týka kupol nazývaných rebrá kvôli ich veľkej štruktúre a viditeľné zvonku, boli v tomto období histórie často používané ako konštrukčný prvok so zámerom zastrešiť malé priestory, ktoré sú zrejmé z konštrukcie krytu.
Po úspechu stavby kupoly, ktorú navrhol Brunelleschi vo Florentskej katedrále, ju použil Donato Bramante.
Za stavbu Baziliky svätého Petra v meste Rím, ktorá bola základným prvkom renesančnej architektúry a potom sa preniesla do barokového hnutia.
Trvalo udržateľné prvky v renesančnej architektúre
Steny a stĺpy vynikajú v konštrukcii konštrukcií pre podporu hmotnosti v kombinácii so štýlom. Materiály, ktoré použili, museli byť odolné a zároveň lahodiť oku divákov, medzi materiálmi, ktoré používali, boli tehla, drevo a mramor.
S úmyslom vyrobiť dekorácie boli použité zlaté, groteskné, girlandy, balasty, aby sa zvýšila citlivosť a jemnosť náboženských chrámov a civilných diel, ako sú zámky.
Na strechách použili ploché strechy, ale aj klenby, oblúky, kupoly a okná, ktoré boli charakteristické pre renesančnú architektúru a na podpere použili stĺpy v klasickom štýle, ako aj pilastre, stĺpy či pendentíva.
Historický moment renesančnej architektúry
Ako už viete z tohto zaujímavého článku, renesančná architektúra začala v pätnástom storočí v talianskom národe v meste Florencia, kde gotické hnutie sotva preniklo do mesta a v tom čase v histórii sa stavala kupola katedrály. Santa Maria del Fiore.
Osobou poverenou vykonaním tejto práce bol Filippo Brunelleschi, ktorý prelomil predchádzajúce paradigmy znovuobjavením klasicizmu, ako aj presadzovaním pojednaní a nových teórií súvisiacich s renesančnou architektúrou.
Prostredníctvom tejto kupoly sa menia obvyklé pravidlá výstavby občianskych budov, kde dochádza k oddeleniu vynálezcu vo vzťahu k staviteľovi.
Ďalšou skutočnosťou, ktorú je potrebné vziať do úvahy v renesančnej architektúre, je, že architekt v tomto prípade Brunelleschi vyjadruje väčší význam v oblasti stavebníctva a nie v štýle.
No, stavba sa ako celok pozoruje štúdiom grécko-rímskych ruín a nie štúdiom traktátov klasických noriem, takže profesionál renesančnej architektúry sa potvrdzuje ako intelektuál, ktorý má na starosti navrhovanie a potom budova..
Ako už viete, renesančná architektúra sa objavila v XNUMX. storočí v meste Florencia v Taliansku, kde gotika bola novým štýlom, o ktorom sa architekti tohto historického momentu učili.
Renesančná architektúra prevyšuje klasicizmus tým, že poskytuje riešenia štýlu v rôznych stavebných priestoroch, kde sa prvky obvyklého použitia, kupoly a oblúky, používajú bezprecedentným spôsobom, čo dáva funkčný charakter.
Slovo renesancia znamená obnovený záujem o klasickú kultúru starovekých civilizácií, akými boli grécka a rímska, a v historickom momente, ktorý nastáva, sú evidentné úspechy v oblasti kultúry, ako je to v prípade literatúry a umenia.
Florencia bola centrom obdobia známeho ako Quattrocento, mestom Rím reprezentujúcim nasledujúce obdobie Cinquecenta vďaka vplyvu pápežov, ktorí boli dobrodincami a najväčšiemu počtu stavieb sa nachádzajú náboženské chrámy.
Jedným z veľkých rozdielov medzi týmito dvoma obdobiami je, že Cinquecento malo záľubu v pôsobení divákov vďaka monumentálnosti línií, ktoré umožňovali stavbu bez použitia priveľa dekorácií ako v predchádzajúcej etape.
Politická oblasť
V tejto oblasti prebiehali neustále boje o získanie moci, ako aj zmeny v panovníckych dynastiách, vojenské konfrontácie a zahraničné invázie.
Vojny v talianskom národe zničili územie proti Španielsku a Francúzsku, takže pakt v Granade v roku 1500 rozdelil Neapolské kráľovstvo medzi španielsky a francúzsky národ neskôr Lyonskou zmluvou. mesto Neapol bude súčasťou Aragónskej koruny.
Potom sa francúzskym kráľom stal Francisco I. a španielskym kráľom Carlos I., opäť sa stretli o získanie titulu cisára a medzi rokmi 1521 a 1526 sa Španielsko stalo mocnosťou, ktorá dominovala na talianskom polostrove.
Prostredníctvom kontroly nad talianskym národom došlo k obojsmernej fúzii kultúrnych výmen medzi oboma národmi.
Dóm Santa Maria del Fiore
Táto katedrála začala v roku 1296, ale jej dokončenie trvalo dlho, pretože architekt Brunelleschi zomrel v roku 1446.
Práce ešte neboli ukončené. Je nevyhnutné, aby ste vedeli, že táto stavba nebola projektovaná, ale že jej projekcia a jej výstavba boli realizované súčasne.
Okrem naznačení interiéru mal vzniknúť aj plán podoby, no otázka bola ako urobiť kupolu a v roku 1418.
Renesančná architektúra začína týmto chrámom, keď došlo vo florentskom meste k hospodárskemu vzostupu, takže Filippo Brunelleschi bol remeselník, ktorý prijal výzvu a rozhodol sa presťahovať do Ríma s úmyslom nájsť riešenie tohto štrukturálneho problému.
Rím bol mestom ruín starovekej civilizácie, ktoré boli viditeľné a prepojené s prírodou, takže Panteón Agrippa bol zdrojom inšpirácie pre tohto architekta.
Tieto ruiny majú priemer podobný priemeru katedrály Santa Maria del Fiori, ktorá mala na konci kupolu s plným oblúkom, takže architekt Brunelleschi sa chopil myšlienky a študoval vzťahy štýlu, proporcií a formy, ktoré sú integrované do priestor.
Brunelleschi je teda predchodcom renesančnej architektúry a vďaka svojej individualite sa rozhodol pre neznáme, čo viedlo k vybudovaniu kupoly.
Od štylistického modelu v tomto novom pohybe cez veľkú kupolu s priemerom štyridsaťdva metrov vyvrcholenú lampášom.
Táto kupola bola vyrobená z inovatívneho modelu, ktorým bola renesančná architektúra, čo bol prvý osemhranný bubon, ktorý vytvoril kupolu, ako prvý v histórii disciplíny architektúry.
Predstavuje funkciu krásy strohým spôsobom okrem spojenia s Bohom na prepracovaní tohto dizajnu vďaka renesančnej architektúre, bola potrebná dvojitá kupolová zostava, jedna vnútorná a druhá vonkajšia.
Obe sú postavené na základe tehál v režime závitu, ktorý postupuje v špirálovom režime, čím je práca pevnejšia a umožňuje vzduchovú komoru, ktorá robí konštrukciu ľahšou, dáva obraz vlákien a končí s lampou na konci.
Ovládanie umeleckého jazyka prostredníctvom Quattrocenta
Vďaka tomuto počiatočnému projektu, ktorý Brunelleschi uskutočnil, vstúpil do dejín umenia ako predchodca renesančnej architektúry, čím vytvoril nový jazyk tejto architektonickej oblasti, kde sú klasické prvky súčasťou tejto novej formy architektúry.
Ale systematizácia tohto nového jazyka je prítomná, keď je v XNUMX. storočí publikované pojednanie Sebastiana Serlia, ktorý je architektom, ktorý otvára paradigmu renesančnej architektúry Donato Bramante.
Znalosť architektúry starovekého Ríma a Grécka začína ako spôsoby poskytovania riešení v priestore prostredníctvom nového jazyka a techník používaných v renesančnej architektúre na inováciu jej budov.
Ďalšími architektmi, ktorí vynikajú v tomto historickom momente, sú Michelozzo, ktorý mal na starosti palác Medici Riccardi v roku 1444, a Bernardo Rossellino, ktorý postavil palác Rucellai v rokoch 1446 až 1451 podľa návrhu, ktorý predtým vytvoril Alberti.
Donato Bramante a zrelá fáza renesančnej architektúry
Prostredníctvom tohto architekta Donato Bramante predstavuje prechod z fázy Quattrocento do takzvanej fázy Cinquecento, ktorá sa prejavuje pri stavbe kostolov, ako aj palácov.
Poznal klasický jazyk v renesančnej architektúre a chápal kvality atmosféry doby vytvárajúcej nepublikované diela, ktoré vyvolali rozruch.
Medzi nimi je Tempietto spomenuté v talianskom jazyku a v španielčine je známe ako Templete de San Pedro in Montorio nachádzajúce sa v meste Rím, ktoré bolo postavené v rokoch 1502 až 1510 podobne ako grécky chrám Vesta.
Tento chrám je malým modelom veľkého diela kupoly San Pedro, ktoré má rozmery 42,4 metra podobné rozmerom Panteónu 43,44 metra, ako aj katedrále Santa Sofía, ktorú Brunelleschi vyrobil v meste Florencia v roku 41. metrov.
Potom sa v období baroka objavuje architekt anglického pôvodu Christopher Wren, ktorý v roku 32 zhrnul diela Michelangela a Bramanteho a vytvoril novú katedrálu Saint Paul v Londýne s rozmermi 1676 metrov.
Aj v neoklasicistickom období v rukách architektov Francesca Sabatiniho a Francisca Cabezasa, ktorí v rokoch 1760 až 1784 navrhli katedrálu San Francisco el Grande v meste Madrid, ktorej rozmery kupoly sa pohybujú od 33 metrov.
Preto sa ukazuje veľká sila renesančnej architektúry a jej krása pre adaptáciu v časoch po jej vzniku.
Donato Bramante vyvinul klasickú formu, akou sú víťazné oblúky rímskej civilizácie, a ich uplatnenie v kompozícii budov náboženských chrámov a palácov bolo kreatívnym nápadom v civilnej architektúre.
Triády zdobených otvorov vynikajú v renesančnej architektúre, kde sú dva na rovnakej úrovni a jeden v strede vo vyššej výške, čo je známe pod pojmom rád plus oblúk, kde sa klasický poriadok spája s polkruhovým oblúkom.
Z tohto dôvodu v renesančnej architektúre použil dva systémy poriadku plus oblúk rôznych rozmerov podľa nasledujúceho vzorca:
"... horná plocha oblúka sústavy s najmenším rozmerom bola dotyčnica spodného výlisku kladenia najväčšieho rádu..."
Preto je použitie klasiky v renesančnej architektúre bezprecedentným spôsobom prostredníctvom priestorového riešenia výstavby obrovských palácov a katedrál integrujúcich prvky, ako sú klenby.
Okrem kupol, ktoré sú novým výtvorom a vynikajú v tomto období, je integrácia rádov ako korintský a iónsky, ktoré boli typické pre staroveké civilizácie.
V Cinquecento víťazstvo klasicizmu
Je dôležité, aby ste vedeli, že v renesančnej architektúre sa architektonický jazyk vyvinul, čo umožnilo architektom tohto obdobia vytvárať nové výtvory, ktoré sa neskôr preslávili ako barok, ktorý si v XNUMX. storočí získal viac prívržencov.
Práve v tomto období prebieha systematizácia poznatkov klasických kánonov, boli známe vďaka traktátom Sebastiana Serlia či Jacopa Vignolu, začali s realizáciou klasicizmu pre inováciu svojich stavieb.
Klasické pravidlá sú implementované v obrovských verejných stavbách, ako sú obrovské paláce a náboženské chrámy, ktoré sú uznávané ako ušľachtilé diela v renesančnej architektúre vytvárajúce nové kombinácie, pričom hlavným predstaviteľom týchto prvkov je architekt Andrea Palladio.
Ktorý mal na starosti implementáciu nového spôsobu používania klasického jazyka v renesančnej architektúre, ktorý je prezentovaný v jeho výtvoroch známych ako vily.
Ktoré boli v blízkosti talianskych miest veľmi unikátne vytvárajúce nový štýl známy pod pojmom palladianizmus.
Tento štýl v renesančnej architektúre charakterizuje využitie na centrálnom podlaží v obytných budovách s povrchovou ornamentikou vytvárajúce vlastné pojednanie súvisiace s klasickou architektúrou, kde pozdvihlo myšlienkovú a študijnú perspektívu.
Manieristické hnutie a koniec renesančnej architektúry
Ďalšie umelecké hnutie, ktoré pochádza z renesančnej architektúry, je známe pod pojmom manierizmus a bolo súčasťou fázy Cinquecento.
Ktorý vznikol v prvých desaťročiach šestnásteho storočia, ktorý pokračuje v expanzii po celom európskom kontinente až do sedemnásteho storočia, kde architekti s humanistickou víziou a mali antiklasickú víziu.
Takže v manierizme v renesančnej architektúre je konfrontovaný s klasickým myslením nastupujúci veľkí individualistickí architekti vytvárajúci prepojenie medzi hnutím renesancie a baroka.
Vynikajúce diela Michelangela sú vyvrcholením a prekonaním klasicizmu v zrelej fáze renesančnej architektúry, kde vyniká Donato Bramante, ktorý klasifikuje svoje diela ku klasike.
Ako je možné vidieť v katedrále San Pedro a tiež v paláci Farnese, potom je manieristické hnutie pozorované na známych schodoch Laurentianskej knižnice.
Preto v polovici XNUMX. storočia architekti napadli klasické kánony, pričom hlavným predstaviteľom tohto hnutia bol Andrea Palladio.
Okrem benátskeho jadra, akým bol Giulio Romano, ktorý v roku 1534 navrhol Čajový palác v meste Mantua, je tu Bartolomeo Ammannati, ktorý mal na starosti reformu paláca Pitti v rokoch 1558 až 1570.
Okrem toho je tu Antonio Sangallo mladší, ktorý v roku 1559 postavil vilu Farnese v meste Caprarola. Je tu tiež Vasari, ktorý mal na starosti návrh galérie Uffizi vo Florencii v rokoch 1560 až 1581.
Jacopo Vignola mal na starosti projekt kostola Gesu v roku 1568 v meste Rím, ktorý bol neskorším vzorovým sídlom pre výstavbu ďalších jezuitských chrámov tejto veľkej spoločnosti známej ako Spoločnosť Ježišova.
Fasádu tohto hlavného chrámu zhotovil Giacomo della Porta v roku 1578, čím sa inšpirovali aj ďalší umelci ako Carlo Maderno, takže diela týchto umelcov uvoľneným spôsobom odkazujú na implementáciu klasických komponentov.
Vytváranie vzorov alebo dekoratívnych schém v interiéri budov odkazujúcich na okná, ktoré by mali byť vonku, vytvárajúce efekt optickej ilúzie vďaka perspektíve a využitiu objemov rozmerov, ktoré boli použité nezvyčajným spôsobom.
Čo sa v renesančnej architektúre dostalo do extrémneho významu, ako to možno dosvedčiť v záhradách Villa de las Maravillas, ktorá je v súčasnosti v talianskom jazyku známa ako Parco dei Mostri.
V španielskom jazyku sa prekladá ako Bosco Sacro de Bomarzo v meste Lazio, jeho tvorcom je architekt Pirro Ligorio, ktorý bol odborníkom na záhradný dizajn.
Preto, ponorením sa do manieristických stavieb v renesančnej architektúre, vytvára zárodok pre obdobie barokového hnutia, ktoré sa má zrodiť, čím dochádza k pretrhnutiu klasického ideálu už ohláseného v tomto hnutí známom ako manierizmus.
Rozšírenie renesančnej architektúry po celom európskom kontinente
Je dôležité povedať, že renesančná architektúra vytlačila neskorogotický smer, ktorý bol charakteristický pre ostatné národy európskeho kontinentu, až v polovici XNUMX. storočia.
Kvôli medzinárodným kontaktom v ekonomickej, vojenskej a politickej sfére prostredníctvom ciest umelcov, keďže ich požadovali rôzne dvory kráľov, ktorí okupovali európske národy.
Rovnako aj šírenie rôznych dokumentov vďaka vynálezu kníhtlače a rytiny, umožňujúce výmenu informácií medzi rôznymi mocnými národmi európskeho kontinentu.
Podobne boli asimilované antiklasické myšlienky, ktoré sa objavili v hnutí manierizmu, ktorý namiesto toho, aby predstavoval záverečnú fázu renesančnej architektúry, je novým štýlom, ktorý jej odporuje a vyznačuje taliansky vkus v iných národoch.
Preto už boli vypracované klasické traktáty a architekti talianskeho pôvodu poznali pravidlá klasickej kompozície, tvorili licencie v kreatívnej oblasti.
Keďže ide o renesančnú architektúru, eklekticizmus, ktorý sa má rozvíjať v iných európskych národoch, kde boli ešte pozorované prežitky stredoveku a niektoré postrenesančné prvky.
Ktoré sa u jednotlivých národov líšia podľa talianskeho vplyvu renesančnej architektúry zahrnuli nové prvky do kontextu každej krajiny podľa historického sídla.
Vplyv renesančnej architektúry vo francúzskom národe
Podľa francúzskeho národa sa renesančná architektúra nazýva podľa historiografie architektonických produkcií na začiatku novoveku vo vtedajšom Francúzsku, vrátane Flámska, Alsaska, Lotrinska, Savojska, Franche-Comté, Cerdanya, Provence a Bretónsko.
https://www.youtube.com/watch?v=nHN1UhoW0bg
Renesančná architektúra vo Francúzsku je obdobím, v ktorom sa nahrádza gotická architektúra, ktorá sa v tomto národe zrodila v XNUMX. storočí po importe a úprave talianskych renesančných vzorov.
Vznikla preto v XNUMX. storočí o pol storočia neskôr ako u talianskeho národa. Je tiež dôležité zdôrazniť, že do iných francúzskych oblastí sa renesančná architektúra dostala neskôr.
Tak ako v údolí Loiry a na Ile de France, ktoré pokračovali vo svojom prúde až do XNUMX. storočia, ktoré vystriedalo barokové hnutie alebo tiež nazývané francúzsky klasicizmus.
Medzi hlavných protagonistov renesančnej architektúry patrila kráľovská rodina, medzi nimi možno spomenúť kráľa Carlosa VIII., ktorý vládol v rokoch 1483 až 1498.
Ľudovít XII. v rokoch 1498 až 1515, ako aj František I., ktorý vládol v rokoch 1515 až 1547 a ktorý mal na starosti povolávanie mnohých architektov a umelcov talianskeho pôvodu, ktorí si počas jeho vlády cenili renesančný štýl.
Transformáciou francúzskeho národa do tohto dominantného štýlu skrášľovaním ich kráľovských sídiel medzi nimi môžeme spomenúť Château de Montsoreau medzi rokmi 1453 a 1461, Château de Langeais medzi rokmi 1465 a 1469.
Môžeme tiež spomenúť, že z Amboise medzi rokmi 1495 a 1498 je Chambord ďalším z palácov, ktorý sa staval od roku 1519, ďalším je Fontainebleau v roku 1532 aj v hlavnom meste Paríži Pevnosť Louvre v roku 1527 .
Kráľ František I. sa v máji 1514 oženil s Claudom Francúzskym v kaplnke známej ako Chateau de Saint Germain en Laye, ktorá bola v roku 1539 jeho obľúbenou rezidenciou. Prestavbou tejto budovy poveril architekta Pierra Chambigesa.
Preto renesančná architektúra naďalej prekvitala vo francúzskom národe za vlády kráľa Henricha II v rokoch 1547 a 1559, potom za vlády kráľa Henricha III medzi rokmi 1574 a 1589.
Kde nemožno zabudnúť na veľkú úlohu, ktorú zohrala Katarína Medici v rokoch 1519 až 1589, ktorá bola v rokoch 1547 až 1559 kráľovnou manželkou kráľa Henricha II.
Neskôr bol regentom v rokoch 1560 až 1563, zatiaľ čo jeho syn Carlos IX dosiahol plnoletosť, ktorý vládol v rokoch 1560 až 1574.
Potom ako kráľovná matka Henricha III. až do jeho smrti v roku 1584 bola jeho moc v politických a umeleckých činoch obrovská.
Je to obdobie poznačené náboženskými vojnami medzi rokmi 1562 a 1598, ktoré dali zatmenie renesančnej architektúre vo francúzskom národe.
Napriek tomu umožnili pokrok intelektuálnej reflexie, ako aj náboženskej a politickej propagandy. Od XNUMX. storočia viedlo Francúzske kráľovstvo vojny proti severnému Taliansku.
Prinášať francúzskemu národu umelecké poklady a štýlové nápady patriace k renesančnej architektúre, čoho dôkazom sú novostavby obytných zámkov v údolí Loiry a Ile de France.
Jedným z najstarších príkladov renesančnej architektúry je zámok Montsoreau z roku 1461, po ktorom nasledoval zámok Amboise v roku 1495.
Je to prvý taliansky ovplyvnený palác vo francúzskom národe, kde veľký umelec Leonardo Da Vinci strávil posledné roky svojho života ako kráľovský hosť.
Ďalším z palácov bol Gaillon, postavený v rokoch 1502 až 1509. Spomenúť možno aj Chenonceau, ktorý bol postavený v rokoch 1513 až 1521. Nachádza sa tu aj Azay le Rideau, ktorý bol postavený v rokoch 1518 až 1523.
Môžeme dokonca hovoriť o Villandry, ktorá bola postavená v rokoch 1532 až 1536, hrad Ancy spracovaný v rokoch 1544 až 15550 ďalším z palácov je Ecouen postavený v rokoch 1538 až 1555, pričom netreba zabúdať na hrad Anet medzi rokmi 1547 až 1555.
Toto údolie Loiry dokazuje veľké množstvo palácov a domov so stavbami patriacimi k renesančnej architektúre známej ako zámky na Loire.
Sú to najvýznamnejšie stavby francúzskej renesancie, vďaka čomu ich UNESCO v roku 2000 vyhlásilo za svetové dedičstvo v údolí Loiry.
Medzi vynikajúcich architektov renesančnej architektúry vo francúzskom národe môžeme spomenúť Giovanniho Gioconda v rokoch 1496 až 1508, potom Domenica da Cortona v rokoch 1495 až 1549.
V rokoch 1532 až 1570 môžeme sledovať práce, ktoré vykonal Francesco Primaticcio. Ďalším významným architektom bol Giacomo Vignola v rokoch 1541 až 1543 a dokonca Sebastiano Serlio, ktorý realizoval stavby v rokoch 1541 až 1554.
Vďaka tomuto talianskemu vplyvu na francúzsku renesančnú architektúru sa architekti tohto národa naučili nové nápady.
V 1510. storočí bol vo svojej krajine uznávaný architekt Philibert Delorme v rokoch 1570 až 1510. Spomenúť možno aj Jacquesa Androueta du Cerceau v rokoch 1584 až XNUMX, ktorý bol národne uznávaný pre svoje vynikajúce rytiny na stavbách.
Spomenúť možno aj Pierra Lescota v rokoch 1515 až 1578 zodpovedného za stavbu vnútornej fasády juhozápadného krídla Cour Carrée v parížskom Louvri a Jeana Bullanta v rokoch 1515 až 1578, pre ktorého sa francúzska renesančná architektúra delí na štyri nasledujúce fázy alebo obdobia:
- Ľudovít XII., ktorý vznikol v rokoch 1495 až 1530, kedy došlo k prechodu medzi gotikou a renesanciou.
- Prvá renesancia v rokoch 1515 až 1540
- Druhá renesancia alebo tiež klasická renesancia medzi rokmi 1540 až 1559
- Manierizmus medzi rokmi 1559 až 1564 na začiatku XNUMX. storočia
Je dôležité poznamenať, že tieto obdobia francúzskej renesančnej architektúry majú koreláciu s talianskym národom, ako aj v iných krajinách, ktoré tvoria európsky kontinent, sú trochu oneskorené, takže nemôžu vzniknúť vo všetkých regiónoch súčasne.
Okrem toho renesančná architektúra vo francúzskom národe používa na zdobenie iné umenie, ako napríklad nábytok v rôznych panovaniach podľa štýlov kráľov, ktorí velili, ako medzi inými Francisco I, Enrique II, Enrique IV. Takže môžete vidieť vrcholnú a nízku renesanciu.
Španielsko a renesančná architektúra
V španielskom národe je zreteľne pozorovaných niekoľko etáp, pokiaľ ide o renesančnú architektúru, a to:
Platerská prvá etapa
Renesančná architektúra v Španielsku vstupuje do foriem gotického hnutia počas posledných desaťročí pätnásteho storočia, čo vytvára veľký význam vďaka architektom, ktorí boli prepojení so španielsko-flámskou tradíciou.
Rodinný pôvod týchto architektov pochádzal zo severu európskeho kontinentu okrem talianskeho politického vplyvu, ktorý bol v Aragónskej korune už od trinásteho storočia, takže v Kastílii pokračoval sobášom katolíckych kráľov.
Preto renesančná architektúra prejavila svoje vlastné charakteristiky, kde je okrem okázalej gotiky zrejmý aj vplyv Mudéjara.
Okrem talianskeho vplyvu, a preto bol jeho tanierový názov eklektický, kvôli zdobeným fasádam budov, ktoré pripomínali zložitú a veľmi detailnú prácu remeselníkov známych ako striebrotepci.
Purizmus druhý stupeň
Po tejto prvej etape renesančnej architektúry možno pozorovať, že gotické hnutie upadá a dosahuje čistý a ortodoxný štýl, kde sa vo výzdobe budov uplatňuje prísnosť.
Preto je zodpovedná za výzdobu prostredníctvom veľmi špecifických prvkov inšpirovaných starovekými civilizáciami ako grécka a rímska.
Pre evidentné stavby s pokojnými a vyváženými fasádami, dosahujúce, že niektorí architekti recyklujú svoje architektonické diela z neskorogotickej oblasti, aby začali v tejto novej etape renesančnej architektúry.
Medzi architektov, ktorí v tejto fáze vynikajú, sú Alonso de Covarrubias, Pedro Ibarra, ako aj Rodrigo Gil de Hontañón, čo je mesto Andalúzie, mesto s najväčším umeleckým rozvojom.
Vynikajú tu ďalší architekti, napríklad Diego de Siloé, ktorý bol tvorcom dvoch náboženských chrámov ako Sacra Capilla del Salvador v Úbede a granadskej katedrály.
Je tu aj Pedro Machuca, ktorý bol veľmi klasický, postavil Alhambru v Granade a Palác Carlosa V. Ďalším z architektov je Andrés de Vandelvira, ktorý mal na starosti dizajn katedrál Jaén a Baeza.
Nesmieme zabudnúť ani na Diega de Riaña, ktorý postavil civilné dielo známe ako radnica v Seville. Je dôležité poznamenať, že táto druhá fáza je tiež známa ako Serlianova fáza.
Vďaka traktátom Sebastiana Serlia za to, čo vo svojej vlastnej architektonickej literatúre postúpil medzi kánony renesančnej architektúry, medzi nimi možno spomenúť Diega de Sagreda v jeho stavbe The Measures of the Roman v roku 1526.
Herreriánsky tretí stupeň
V polovici XNUMX. storočia sa začala výstavba architektonického diela akým bol kláštor San Lorenzo de El Escorial, ktorý bol symbolom, ktorý predstavoval moc kráľa Felipe II.
Ktorý vytvoril architekt Juan Bautista de Toledo, ktorý zomrel v roku 1517, takže Juan Herrera pokračuje v práci.
Prostredníctvom nového štýlu, kde prevládajú konštruktívne prvky renesančnej architektúry s dekoratívnou absenciou, sú dodržané rovné línie a použitý objem je cez kocky, kde manieristické hnutie talianskeho národa triumfuje v striedmosti, ktorá reprezentuje Kastíliu.
Preto je tento nový štýl známy pod pojmom Herreriano na počesť architekta Juana de Herrera, ktorý bol vplyvom, ktorý charakterizoval túto etapu španielskej renesančnej architektúry.
Približne storočie boli emblematickými postavami tohto hnutia títo architekti: Francisco de Mora, Juan Gómez de Trasmonte a Juan Gómez de Mora.
Je dôležité poznamenať, že španielska renesančná architektúra je prenesená do nového sveta dnes známeho ako americký kontinent.
Kde nachádzal široké pole pre výstavbu svojich stavieb po dobu asi troch storočí, neskôr dostal barokové a neoklasicistické hnutie.
Portugalsko a renesančná architektúra
Renesančná architektúra v Portugalsku je vyjadrená manuelským štýlom, ale vo svojej estetike implementuje renesančné a neskorogotické prvky veľmi podobné prvému španielskemu stupňu známemu ako alžbetínska platerska.
Čo je vzdialené klasicizmu, jednou z ozdôb, ktorá sa v tomto národe často používa, je skrútené lano lode, ktoré predstavuje úskoky portugalských moreplavcov.
V historickom momente objavov nových krajín v Novom svete, umožňujúcich expanziu v politickej, ekonomickej a sociálnej sfére, premieňajúc tento národ na svetovú veľmoc.
Medzi stavby, ktoré môžeme v tomto národe pomenovať patriace k renesančnej architektúre, patria okrem Portalegre aj katedrály Leiria, môžeme spomenúť aj jezuitské kolégium Évora a náboženský chrám San Roque nachádzajúci sa v Lisabone.
Nemecko a renesančná architektúra
V tom, čo zodpovedá nemeckému národu z hľadiska renesančnej architektúry, je viacero filozofov, ale aj umelcov ako Alberto Durero a Johannes Reuchlin, ktorí mali možnosť presťahovať sa do Talianska.
Takže v najvýznamnejšej renesančnej architektúre tohto národa je zámok Heidelberg, ako aj zámok Johannisburg v meste Aschaffenburg, bez toho, aby sme zabudli na radnicu v Augsburgu.
Ešte v mesiaci júl roku 1567 mala rada mesta kolónie na starosti schválenie nového projektu reprezentujúceho renesančnú architektúru, ktorý realizoval architekt Wilhelm Vernukken pre radnicu, kde bola postavená dvojposchodová budova. bol postavený.
Ďalšou z reprezentácií tohto umeleckého hnutia je kostol San Miguel nachádzajúci sa v Mníchove, ktorý je kostolom, ktorý symbolizuje najväčšiu renesančnú architektúru severne od Álp.
Tento kostol dal postaviť bavorský vojvoda Viliam V. v rokoch 1583 až 1597 a symbolizoval duchovné centrum protireformácie. Je inšpirovaný iným architektonickým dielom s názvom Iglesia II de Gesú v meste Rím, hoci meno architekta je neznámy.
Východná Európa a vplyv renesančnej architektúry
Vzdialenosť týchto krajín od talianskeho národa znamenala, že renesančná architektúra mohla byť preriedená, hoci v ich stavbách s miestnymi architektonickými tradíciami možno vidieť veľmi cenné príklady renesancie, ako napríklad v prípade Uhorska.
Kde mal uhorský kráľ Matej Corvino na starosti v polovici XNUMX. storočia najímanie sochárov a staviteľov talianskeho pôvodu na stavbu domov v talianskom štýle.
Spomedzi nich možno spomenúť Aristotela Fioravantiho, ktorý sa presťahoval z Uhorska do Moskvy, aby v rokoch 1475 až 1479 postavil v meste Kremeľ katedrálu Usnutia.
V Maďarsku bola za vlády Ľudovíta II. postavená Bakóczova kaplnka Ostrihomskej katedrály, kde je evidentná výzdoba renesančnej architektúry.
Dokonca aj architektonické diela, ktoré predstavujú renesanciu, sa nachádzajú v Poľsku, ako napríklad hrad Wawel.
Žigmundova kaplnka sa nachádza aj v Krakove, ako aj v mestách Zamosc a Tarnów v Litve, kde bol postavený Kráľovský palác, ako aj náboženské chrámy San Miguel a San Esteban de Vilna.
V Českej republike v meste Telč je letohrádok kráľovnej Anny v Belvederi, ako aj Pražský hrad a Český zámok sú ukážkami renesančnej architektúry.
Anglicko a renesančná architektúra
Čo sa týka anglického národa, chvíľu trvalo, kým ho ovplyvnila renesančná architektúra, ako sa to stalo u iných národov na konci XNUMX. storočia.
V priebehu XNUMX. storočia vznikol nový štýl známy ako Tudor, ktorý bol rozšírením gotického umenia s vlastnosťami typickými pre anglický národ.
Koncom XNUMX. storočia a začiatkom XNUMX. storočia bola alžbetínska architektúra otvorená vonkajším vplyvom, vrátane talianskej renesančnej architektúry a holandskej architektúry.
Ale v 1573. storočí bolo možné presadiť klasické normy renesančnej architektúry založené na práci Iñiga Jonesa v rokoch 1652 až XNUMX, ktorý študoval v Taliansku a bol ovplyvnený Andreou Palladiom.
Po návrate do anglického národa bol Jones poverený navrhnutím stavieb, ako je Queen's House v Greenwichi v roku 1616, ako aj banketový dom paláca Whitehall v roku 1619.
Čo sú budovy s jednoduchými líniami, ako aj symetriou, čo bolo niečo inovatívne v krajine, kde sa okrem odpruženia a vežičiek ešte nevyrábali delené okná.
Pokiaľ ide o dom Hatfield House, ide o stavbu, ktorú dal postaviť prvý gróf zo Salisbury, Robert Cecil, v rokoch 1607 až 1611, čo predstavuje skvelú reprezentáciu tudorovského štýlu smerom k renesančnej architektúre.
Táto budova spája tudorovský štýl s oknami, z ktorých je vidieť stĺpik a cimburie, ako aj dve krídla zdobené fasádami talianskych palácov.
Pokiaľ ide o jeho centrálnu fasádu, ktorú vytvoril Iñigo Jones, mala kompozície v jakobskom štýle a vyrezávané schodisko ukazuje taliansku renesančnú architektúru nad anglickou výzdobou.
Jonesove stavby boli síce zarámované už v klasicizme barokového hnutia a sú zastúpené majstrami ako Christopher Wren na stavbách katedrály Saint Paul's v Londýne.
Ale veľa budov muselo byť postavených po veľkom požiari v Londýne v roku 1666, čo bola skvelá príležitosť pre architektov realizovať stavby v nových mierkach, aké sa v tomto meste nikdy nepredstavovali.
Na prispôsobení stavieb anglickému prostrediu a vkusu pracoval benátsky architekt Giacomo Leoni, hoci vplyv talianskej renesančnej architektúry vnímajú stavby ako Lyme Hall v Cheshire.
Vplyv talianskej renesančnej architektúry sa dostal aj do anglickej sféry vďaka štúdiám Andreu Palladia až do vstupu neoklasicizmu v XNUMX. storočí, u ktorého je badať neorenesanciu, čo sa týka anglosaského národa a teda Severnej Ameriky. .
Rusko a vplyv renesančnej architektúry
Pokiaľ ide o renesančnú architektúru v Rusku, je to princ Ivan III., ktorý predstavuje toto umelecké hnutie, keď pozval niekoľkých talianskych architektov, ktorí priniesli svoje inovatívne techniky s prvkami renesancie, ale splynuli s ruskou architektúrou.
V roku 1475 mal taliansky architekt Aristoteles Fioravanti na starosti prestavbu katedrály Usnutia, ktorá sa nachádza v moskovskom Kremli zničenom zemetrasením.
Transformácia architektúry
Renesančná architektúra nie je kópiou starovekých grécko-rímskych civilizácií, ale obnovou klasickej kultúry prostredníctvom nových estetických foriem v priestore okolo budovy, ktorá sa má postaviť.
Muž, ktorý má na starosti renesančnú architektúru, nie je obyčajný murár alebo sochár, je to človek s teoretickým vzdelaním z iných odborov umenia, keďže má na starosti kreslenie a navrhovanie plánov tak, aby ostatní zodpovedali naznačeným indíciám.
Nakoľko je prínos renesančnej architektúry estetického poriadku, pečať jeho osobnosti je v prvej etape vtláčaná do jeho tvorby prostredníctvom interpretácie harmónie, jednoduchosti a elegancie klasickej kultúry, v druhej etape je to pohľad na monumentálne efekty.
Hlavní architekti renesančnej éry
Títo architekti, ktorých vám v sekcii tohto článku predstavíme, boli ľudia, ktorí stanovili štandard v renesančnej architektúre vďaka svojim neuveriteľným znalostiam v stavebníctve, čo umožnilo rozšírenie tohto hnutia do rôznych národov Európy. Byť nasledujúci:
Flippo Brunelleschi
Inicioval základnú myšlienku renesančnej architektúry prostredníctvom inšpirácie starovekými klasickými civilizáciami, akými boli grécka a rímska, pričom túto fúziu prvkov integroval do svojich stavieb spôsobom, ktorý bol v Európe predtým neznámy.
Medzi hlavné diela tohto charakteru môžeme spomenúť katedrálu Santa Maria del Fiore, kde vytvoril prvú kupolu, kaplnku Pazzi a ako civilné dielo Dom vzdelávania.
Zobrazovala koncepciu architekta zdôrazňujúcu jeho vlastný intelektuálny projekt, ako aj prevedenie použitých materiálov.
Leon Bautista Alberti
Je ďalším z veľkých predstaviteľov renesančnej architektúry Quattrocenta, ktorú študoval a písal pojednanie o architektúre, kde popri zamestnaní teoretizoval architektúru praktické pravidlá jeho vykonávania.
Od tohto charakteru je odvodený pojem projekt, ktorý je podstatou umeleckej práce, ktorá sa má realizovať v tomto novom štýle v meste Florencia, vďaka sile vládnucich rodín v meste možno spomenúť palác Rucellai.
Okrem kostola San Andrés v Mantove a chrámu Malatesta ako meno rodiny, ktorá financovala projekt výstavby, hoci ide o katedrálu San Francisco de Rimini, ktorá je reprezentáciou renesančnej architektúry z roku 1450 .
Kvôli ekonomickým problémom nebolo možné dokončiť projekt Albertiho, pretože náboženský chrám končil veľkou kupolou, ktorá by prevyšovala kostol Santa Maria del Fiore.
Jacopo Barozzi da Vignola
Architekt Jacopo Barozzi da Vignola prostredníctvom Spoločnosti Ježišovej demonštroval svoj vplyv na renesančnú architektúru tým, že doslovne dodržiaval ustanovenia Albertiho zmluvy.
Dosiahnutie manieristického kontrastu prostredníctvom osvetlenia chrámov filtrovaným svetlom, ktoré prichádza z bočných kaplniek, čo umožňuje výbuch svetla vďaka implementácii kupoly.
Pokiaľ ide o fasádu, vytvára štít bez straty proporcionality alebo poriadku, ktorý učil Alberti, kde je evidentná dynamika renesančnej architektúry.
Donato Bramante
Jeden z najvýznamnejších architektov tejto doby, zakladateľ základných princípov renesančnej architektúry, mal možnosť osobne spoznať Leonarda Da Vinciho, ktorý ovplyvnil tvorivú víziu tohto veľkého architekta, keďže išlo o víziu renesančného človeka.
Keďže bol mnohostranný, pretože bol vynálezcom, sochárom, maliarom, okrem iného aj skvelým pozorovateľom ľudskej postavy, náš architekt využil svoju vynaliezavosť na prepracovanie elegantných svetských domov, ale aj klasických stavieb bez toho, aby zanedbával svoje vlastné výtvory.
Najvýznamnejšou z tohto charakteru je Bazilika svätého Petra v meste Rím, ktorá je dodnes sídlom Vatikánu.
Jána z Herrery
Tak ako je Vignola stotožňovaný s kostolom Gesu, je tento architekt známy pre jeho zásah do kláštora El Escorial a ďalších veľmi dôležitých stavieb, ako bola katedrála Valladolid v roku 1585.
Svoju prácu začal v kláštore El Escorial v roku 1563 na príkaz Juana Bautistu. Potom od roku 1572 riadil stavbu až do jej dokončenia v roku 1584.
Je ďalším z architektov, ktorí preukázali praktickú víziu spojenú so schopnosťou kombinovať a interpretovať rôznorodé a nezvyčajné nápady pri zachovaní poriadku renesančnej architektúry.
Jeho znalosti mu umožnili posilniť koncepciu vytvorenia diela podobného Šalamúnovmu chrámu a reprezentovať španielsku katolícku cirkev.
Zvýraznil hlavnú fasádu okrem vybudovania krytu bez pozadia, podarilo sa mu uzavrieť terasu pred chrámom prostredníctvom geometrických tvarov z jednoduchej a hermetickej vízie.
Giulio Romano
Je jedným z predstaviteľov neskorej renesancie a implementovanou výzdobou a eleganciou spojenou so strohosťou v renesančnej architektúre.
Popri klasike renesancie sa rozišiel s paradigmami, architektúru obohatil o obrazové diela a sochy v symetrickej oblasti stavebníctva.
Preto sú konštrukcie, ktoré Giulio Romano zhotovil, opatrené okrem malieb aj dekoratívnymi prvkami, jednou z najreprezentatívnejších tohto charakteru je Villa del Duque Mantua.
Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni
Bol jedným z predstaviteľov renesančnej architektúry v severnom Taliansku, ktorý do svojich stavieb veľkého významu vniesol spoločné prvky antiky.Medzi diela, ktoré reprezentujú tohto veľkého architekta patrí kupola San Pedro, Kapitol mesta Rím a tzv. Hrobka lekárov.
Bol mnohostranný, bol architektom, maliarom, sochárom, okrem iného bol maximálnym predstaviteľom Cinquecenta, jeho štýlu v renesančnej architektúre.
Diela, ktoré vynikajú v renesančnej architektúre
Medzi diela, ktoré najviac vynikajú v tomto období dejín renesančného umenia, patria nasledujúce pre ich skvelé detaily a prvky, ktoré ich architekti spojili, čo dokazuje ich veľkú vynaliezavosť a kreativitu v renesančnej architektúre.
Stará Bazilika svätého Petra Je to jedna z najznámejších stavieb renesancie, na ktorej pracovali rôzni architekti vrátane Michelangela.
Je to najväčší katolícky chrám na svete a nachádza sa v meste Rím. Predstavte si jeho rozmery, keď na jeho stavbu bolo potrebných približne 120 rokov, keďže sa začalo v roku 1506 a architektonické práce boli dokončené v roku 1626. .
Ďalším z divov renesančnej architektúry je Sixtínska kaplnka toto architektonické dielo bolo súčasťou oficiálnej rezidencie pápeža vo Vatikáne.
Je známy po celom svete pre nádherné obrazy nájdené na strope chrámu, ktoré navrhol a namaľoval sám Michelangelo.
Tento chrám bol predtým známy ako Capilla Magna, ale v roku 1475 pápež Sixtus IV nariadil jeho obnovu a dielo začali nazývať Sixtínska kaplnka.
Okrem Michelangela na tomto diele renesančnej architektúry pracovali aj ďalší umelci, ako Sandro Botticelli, Pietro Perugino a Domenico Ghirlandaio.
Hovorí sa, že v obrazovej reprezentácii stvorenia Adama, ktorú vytvoril Michelangelo, je plášť, ktorý obklopuje Boha, znázornený ako silueta, ktorá odkazuje na mozog ľudských bytostí, pretože tento mnohostranný umelec bol nadšený ľudskou anatómiou.
Palác Pitti ktorá bola postavená v roku 1458 pre florentského bankára menom Luca Pitti sa neskôr stala oficiálnou rezidenciou Ríše rodu Medici, preto má veľký význam a stavby, ktoré sa neskôr pridali k tomuto architektonickému dielu.
To isté s ním Palác Farnese ktorý bol postavený v období vrcholnej renesancie v meste Rím a je reprezentáciou renesančnej architektúry bol vo vlastníctve rodiny Farnese.
Ďalším z významných diel renesančnej architektúry je tzv Skládka veľké sochárske dielo, ktoré sa uskutočnilo v Španielsku na konci XNUMX. storočia na príkaz španielskeho kráľa a ktoré pozostáva z usporiadaných symetrických štvorcov, mnohí si myslia, že plán tohto diela bol podobný Šalamúnovmu chrámu.
Jedno z najreprezentatívnejších diel renesančnej architektúry, ktoré nemôžeme nespomenúť, je tzv Kaplnka Pazzi majstrovské dielo architekta Filippa Brunelleschiho, hoci bolo dokončené až dvadsať rokov po fyzickom zmiznutí jeho autora.
V pokračovaní tohto vzorného architekta môžeme spomenúť napr Bazilika San Lorenzo že z jeho vonkajšej fasády nie je vôbec zaujímavý, pretože zostal nedokončený a bol v rukách Michelangela.
Ale jeho vnútorná štruktúra je pôsobivá.Uskutočnil ju Brunelleschi v polovici XNUMX. storočia a rodina, ktorá financovala zdroje, boli Mediciovci.Táto stavba bola dokončená po smrti architekta.
Ide o dielo renesančnej architektúry vytvorené racionálnym a harmonickým spôsobom pre človeka, ktorý chce nadviazať komunikáciu s Bohom.
Môžeme tiež vymenovať Bazilika San Andres v Mantove navrhol Leon Battista Alberti a vytvoril tak obrovský náboženský chrám zložený z jednej lode s priestranným interiérom s veľkými centrálnymi oblúkmi.
San Pietro v Montoriu Nachádza sa v meste Rím a bol postavený na počesť princa Jána, jediného syna katolíckych panovníkov, ktorý vytvoril veľký architekt Donato Bramante a je jednou zo stavieb renesančnej architektúry.
Vytvára inováciu tým, že jej dáva väčšiu výšku a nakoniec je tu pologuľová kupola, ktorá bola v tom čase veľkým úspechom, takže neváhajte a pozrite si jej obrázky.
Oblúk Alfonsa V. v Castel Nuovo v Neapole Bol kráľom Aragónskej koruny, bol známy ako Veľkodušný.Tento hrad bol jeho dvorom od roku 1443. Dnes je to dielo, ktoré je hojne navštevované turistami.
Táto pevnosť patrila Anjou, odkiaľ ste mali prístup k moru. Kráľ Alfonso nariadil postaviť obrovský Víťazný oblúk vedľa dvoch obrovských veží. Vždy chcel byť kráľom Talianska, ale Segismundo Malatesta mu zabránil v konfrontácii ktorá sa odohrala v Piombine.
Kostol Vykupiteľa v Benátkach je jedným z veľkých diel Andrea Palladia, kde sa prejavuje jeho vynaliezavosť pri vytváraní presahov aj krížov.
Ako jeden z predstaviteľov renesančnej architektúry v jednej z fasád dokresľuje šírku budovy, zatiaľ čo v druhej fasáde výšku, obe fasády majú vlastné stĺpy, ktoré sú orámované stenou v pozadí.
Okrem zvoníc valcového tvaru má veľkú kupolu, ktorá budove dodáva eklektický efekt a demonštruje jej anticipáciu na manierizmus napriek tomu, že sa drží klasickej schémy.
Renesančné hnutie a jeho prínos pre svet
Okrem renesančnej architektúry došlo k veľkým premenám vďaka renesancii, ktorá bola novým krokom vo filozofickom myslení a vo výtvarnom umení.
Toto hnutie bolo inšpirované opätovným objavením starovekých civilizácií, ako sú grécka a rímska, z humanistickej vízie na rozdiel od ortodoxného náboženstva.
Počas tohto hnutia boli urobené veľké objavy v oblasti vedy, ako je heliocentrická teória reprezentovaná Mikulášom Kopernikom, kde Slnko bolo stredom vesmíru a Zem sa otáčala okolo Slnka.
Dnes je táto teória normálna, ale vo svojej dobe priniesla nezhody s cirkvou, ktorá sa k objaviteľom správala ako k heretikom. Okrem toho tu bol ďalší vynález, ktorý ovplyvnil vysoké elity spoločností, kníhtlačiareň v roku 1450, ktorú vytvoril Johannes Gutenberg.
Z tohto dôvodu humanistická vízia, keďže ľudská bytosť mala dar rozumu a mohla prostredníctvom renesančnej architektúry odovzdať obnovu kultúry starovekých grécko-rímskych civilizácií.
Renesancia je prechodným hnutím medzi stredovekom a novovekom, ktoré ovplyvnilo všetky oblasti prostredníctvom nového učenia, ktoré sa objavovalo vo všetkých sférach.
Takže umenie sa v období renesancie spojilo s renesančnou architektúrou, ako aj s vedou. Leonardo Da Vinci prispel skvelými znalosťami v súvislosti s anatómiou ľudského tela a podarilo sa mu vytvoriť ľudskú postavu s mimoriadnou presnosťou.
Pomocou matematiky bolo možné nadobudnúť poznatky, ktoré by umožnili vytvárať renesančnú architektúru, vytvárať neuveriteľné stavby, ale aj kupoly s ornamentálnym charakterom, demonštrujúce poriadok medzi krásou a proporcionalitou.
Takže myslitelia ako Koperník, Descartes a Galileo umožnili nový pokrok v astronómii a matematike, ktoré boli základom renesančnej architektúry, a dosiahli vytvorenie obrovských architektonických diel.
Práve vďaka humanistickému videniu, ktoré je dokázané v renesancii, sa obyvatelia naučili čítať, písať a interpretovať čítania, ktoré robili od XNUMX. storočia.
Vďaka tomuto hnutiu, ktoré umožnilo znovuobjavenie starovekých civilizácií, bola súčasťou tejto novej transformácie aj Biblia.
No a pri použití kníhtlače sa texty ako biblia zhlukovali, takže mnohým sa ju podarilo prečítať prvýkrát v tomto historickom období, a tak si urobili svoje interpretácie, čím vzniklo protestantské náboženstvo v rukách mnícha. Martin Luther nemeckého pôvodu.
To isté bolo prínosom v hudbe, pretože to umožnilo tlačiť partitúry a šíriť ich po svete ako univerzálny jazyk.
Umožnil objavenie nových námorných ciest umožňujúcich expanziu obchodu a kapitalistický obchod vzniká okrem dobytia nového sveta Ameriky.
Ekonomické záujmy priniesli reformy v náboženskej oblasti, čo umožnilo cirkvi od XNUMX. storočia poľaviť v procese učenia sa budovať vedomosti prostredníctvom vedy.
Základy toho, čo dnes poznáme ako vedecký výskum, boli položené vďaka príspevkom v rôznych disciplínach poznania ako astronómia, medicína, metalurgia, umožňujúce učenie sa prostredníctvom mechaniky.
Dedičstvo renesančnej architektúry
Objavujú perspektívu a myšlienku nekonečna, ako aj úbežníka, ktoré boli použité ako primárne prvky pri práci na priestore, ktorý možno ovládať rozumom.
Dokonca aj kresba bola základnou súčasťou renesančnej architektúry pri formulovaní návrhov, ktoré poskytovali jedinečnú a individualizovanú charakteristiku profesionála, ktorý už nie je anonymný.
Renesančná architektúra preto ovplyvňuje priestorovú formu výstavby budov, ktoré sa majú realizovať z realistickej perspektívy, jej maximálnymi predstaviteľmi sú Vignola, Brunelleschi, Alberti, Michelangelo Buonarotti vrátane Leonarda Da Vinciho.
Zaujímavosťou je, že tento posledný umelec bol polyhistor a mnohostranný, medzi jeho tváre patrili: maliar, filozof, hudobník, anatóm, architekt, urbanista, vedec, vynálezca, botanik, spisovateľ, sochár, filozof, inžinier, básnik a urbanista. plánovač.
Hoci neštudoval architektúru ako akademickú disciplínu, popri stavebných prácach robil návrhy a kresby cirkevných chrámov, dokonca radil iným architektom pri urbanistických návrhoch, pokiaľ ide o ich plánovanie optimálneho umiestnenia stavby.
Záver
Čo sa týka renesančnej architektúry, boli to stavby vypracované v období zodpovedajúcom európskej renesancii, ktorá mala na starosti pokrytie od XNUMX. storočia do XNUMX. storočia.
Jednou z jeho kvalít je prelom v histórii architektúry s architektonickým štýlom, ktorý bol predtým reprezentovaný ako gotika, ktorá našla inšpiráciu v starovekých klasických civilizáciách, ako sú Grécko a Rím.
Renesančná architektúra, ktorá je jedným z najdokonalejších modelov výtvarného umenia, priniesla niekoľko inovácií v rôznych oblastiach výroby so zámerom inovovať nové techniky stavania a implementáciu nových materiálov, ktoré boli doteraz neznáme.
Ktoré umožňujú rozšíriť architektonický jazyk a založiť svoje znalosti prostredníctvom kompletnej teoretizácie popri novom prístupe remeselníkov, ktorí vychádzajú z anonymity.
K novej koncepcii, ktorou je profesionalizácia, ktorá prostredníctvom svojich zručností označuje osobný štýl v práci, ktorú vykonávajú, prináša zlepšenie a spoločenské uznanie.
Preto boli títo umelci mnohostranní a mali komplexnú víziu z humanizmu v renesančnej architektúre, ktorá sa zameriavala na civilné diela, ako aj náboženské chrámy, kde vytvárali návrhy a dokumentovali sa, aby mohli svoje výtvory realizovať prostredníctvom zmlúv.
Preto má renesančná architektúra humanistickú víziu a jedným z jej hlavných bodov je pokrok človeka v rôznych oblastiach ako je veda, duchovná, sociálna, ekonomická a politická, ukazujúci nový pohľad na svet.
Z tohto dôvodu je zrejmé, že renesančná architektúra je multidisciplinárna, pretože sa zameriava na poznanie a rozum, takže neexistuje žiadne rozdelenie medzi vedomosťami a umením, čo prináša úrodné pole, ako sú architektonické stavby.
Klasika je prezentovaná v renesančnej architektúre bez toho, aby bola neoklasicistická, pretože objavil zmluvy, ktoré boli neúplné a patrili starovekým civilizáciám, ako napríklad Vitruviov traktát, a ktoré neskôr dokončil svojou Albertiho vynaliezavosťou.
Umožnenie nového čítania renesančnej architektúry a jej aplikácie v tomto novom hnutí prostredníctvom poriadku a krásy s využitím vedomostí na vytvorenie kupol a arkád vďaka matematike, boli začlenené aj prvky starovekého klasického jazyka.
Ak vás tento článok zaujal, pozývam vás na nasledujúce odkazy: