Starovekí Egypťania nazývali svoju krajinu Ta-Meri, milovaná krajina. A mali všetky dôvody milovať svoju krajinu, jedinečná príroda umožnila v staroveku na brehoch Nílu vzniknúť veľkej civilizácii. The egyptská maľba je spomienkou na túto kultúru, ktorá zanechala nezmazateľnú stopu v dejinách a dodnes ovplyvňuje.
egyptská maľba
Umenie Egypťanov bolo nezvyčajné a živé; nič podobné medzi inými národmi nevidíme. V suchom podnebí sa na stenách chrámov a v zapečatených hrobkách zachovalo dostatok príkladov staroegyptskej maľby, aby sme pochopili jej vlastnosti, tradície a vývoj v priebehu času. Steny s basreliéfmi slúžili ako základ pre maľovanie častejšie. Na omietnuté steny sa nanášali farby a umiestňovanie nástenných malieb podliehalo predpisom diktovaným kňazmi.
Princípy ako korekcia geometrických tvarov a kontemplácia prírody boli prísne dodržiavané, vždy boli sprevádzané hieroglyfmi, ktoré vysvetľujú význam toho, čo je znázornené. V egyptskej maľbe sa všetky prvky kompozície javia ako ploché, a keď je potrebné znázorniť postavy do hĺbky, umelci ich navzájom prekrývajú. Kresby sú rozmiestnené cez horizontálne pásy oddelené čiarami, pričom najdôležitejšie scény sú vždy v strede.
Egyptské maliarstvo bolo podriadené náboženskému kultu. V mysli Egypťanov bol všetok život len prípravou na smrť a následnú večnú existenciu v posmrtnom živote. Náhrobné nástenné maľby mali povedať bohu smrti Anubisovi, ktorý tu bol pochovaný, a poskytnúť zosnulému všetky výhody sveta mŕtvych. Umenie nesledovalo iné ciele, preto v ňom nenájdeme malebné krajinky či emotívne portréty.
Egyptské kresby ľudí obsahujú aj rysy vpredu a z profilu. Aby umelci zachovali proporciu, nakreslili na stenu mriežku. Najstaršie sa skladajú z osemnástich štvorcov (štyri lakte), zatiaľ čo najnovšie majú dvadsaťjeden štvorcov. Ženy boli zobrazované s bledožltou alebo ružovou pokožkou. Na vytvorenie mužského obrazu bola použitá hnedá alebo tmavo červená. Bolo zvykom zobrazovať ľudí v najlepších rokoch.
Egyptské maliarstvo sa vyznačuje takzvaným hierarchickým pohľadom, napríklad čím vyššie sociálne postavenie má zobrazená osoba, tým väčšia je veľkosť postavy. Preto v bojových scénach faraón často vyzerá ako obr. Obrazy ľudí možno rozdeliť na archetypy: faraón, pisár, remeselník atď. Rozmery nižších sociálnych vrstiev sú vždy realistickejšie a dynamickejšie.
Egypťania používali svetlé, dlhotrvajúce minerálne farby, ktoré sa zriedka miešali. Každá základná farba mala priradený určitý symbolický význam, od ktorého záviselo to, čo by sa malo s touto farbou zobrazovať:
- Biela: Symbol úsvitu, víťazstva a radosti.
- Čierna: Symbolizuje smrť a znovuzrodenie v posmrtnom živote.
- Červená: Farba bola spojená s vyprahnutou zemou spálenou slnkom a znamenala zlo. Červenou farbou bol napísaný bratovražedný boh Set a škodlivé zvieratá.
- Žltá: Jedna z obľúbených farieb Egypťanov. Znamenalo to vyjadrenie večnosti a neporušiteľného božského tela
- Zelená: Farba nádeje, znovuzrodenia a mladosti. Charakteristický pre vzkrieseného boha Osirisa.
- Modrá: Znamenala vodu a prísľub nového života.
Obdobia starovekého egyptského umenia
Najstarším obdobím, z ktorého sa zachovali nástenné maľby, je dynastické obdobie, ktoré trvalo od štvrtého do tretieho tisícročia pred Kristom. Potom na brehoch Nílu vznikli prvé poľnohospodárske nomé štáty, medzi ktorými sa viedol boj o moc.
Stará ríša (XNUMX. – XNUMX. storočie pred Kristom)
Vtedy došlo k výstavbe Veľkých pyramíd. V tom čase sa basreliéf a maľba ešte nerozlišovali. Oba výrazové prostriedky sa používali na zdobenie hrobiek faraónov, členov kráľovskej rodiny a úradníkov. V období Starej ríše sa vytvoril jednotný maliarsky štýl pre celú krajinu.
Skoré nástenné maľby sa vyznačovali pomerne úzkou škálou farieb, najmä čiernymi, hnedými, bielymi, červenými a zelenými tónmi. Obraz ľudí podlieha prísnemu kánonu, keď je väčšia gravitácia, tým väčší je stav reprezentovanej osoby. Dynamika a výraz sú charakteristické pre postavy, ktoré predstavujú vedľajšie postavy.
Zobrazovali sa najmä výjavy zo života bohov a faraónov, ktorí boli často zobrazovaní so zvieracími hlavami, no tieto obrazy neboli zúrivé a desivé, ale majestátne a slávnostné. Farebné fresky a reliéfy znovu vytvárajú prostredie, ktoré by malo obklopovať zosnulého, bez ohľadu na to, v akom svete sa nachádza. Maľba dosahuje vysoký stupeň filigránu ako v obrazoch postáv, tak aj v siluetách hieroglyfov.
Sochy Rahotepa a jeho manželky Nofret (XNUMX. storočie pred n. l.) sú považované za jednu z najvýznamnejších pamiatok Starej ríše: mužská postava je namaľovaná tehlovočerveno a ženská žltá. Vlasy postáv sú čierne a oblečenie je biele a nie sú tam žiadne poltóny.
Stredná ríša (XNUMX. – XNUMX. storočie pred Kristom)
Počas tejto doby sa egyptská nástenná maľba zlepšila a zjednodušila. Zobrazené scény sa stávajú zložitejšími a dynamickejšími, zobrazujú štruktúru a poriadok, ktorý v období Starej ríše chýbal. Zvláštne miesto zaujíma viacfarebný maľovaný reliéf. V jaskynných hroboch možno vidieť zložité scény, ktoré sú dynamickejšie ako v skorších dobách. Väčšia pozornosť sa venuje kontemplácii prírody a obrazy sú čoraz častejšie zdobené kvetinovými ornamentami.
Zobrazená je nielen vládnuca vrstva, ale aj obyčajní Egypťania, vidno napríklad farmárov pri práci. Zároveň je neodmysliteľnou vlastnosťou maľby dokonalý poriadok a jasnosť zobrazovaného. Predovšetkým v kontexte iných pamiatok vynikajú maľby hrobky panovníka Chnumhotepa II., kde sú pomocou poltónov znázornené lovecké výjavy a postavy zvierat. Nemenej pôsobivé sú aj náhrobné maľby v Thébách.
Nová ríša (XNUMX. – XNUMX. storočie pred Kristom)
Toto obdobie vyniká najlepšími príkladmi egyptského maliarstva. V tomto období zaznamenáva maľba, podobne ako kultúra vôbec, najväčší rozkvet. Remeselníci sú odvážnejší v používaní predtým nerozbitných kánonov a používajú širší farebný rozsah s priesvitnými vrstvami. Obdobie Novej ríše sa vyznačovalo dovtedy neznámou farebnou gradáciou a priepustnosťou svetla.
Interakcia s inými ázijskými národmi prináša záujem o ornamenty a vysokú úroveň detailov. Umocňuje sa dojem pohybu. Odtiene sa už nenanášajú v rovnomernej matnej vrstve, umelci sa snažia ukázať hladké tónové preliatia. Keďže toto obdobie je spojené s úspešnými dobyvateľskými výpravami, faraóni maľovaním demonštrovali svoju silu pohraničným mestám, preto bolo bežné zobrazovať výjavy, ktoré reprodukovali vojnové epizódy.
Keďže sa toto obdobie spája s úspešnými dobyvačkami, vojnové výjavy sú často reprodukované na obrazoch. Obrázky faraóna sa objavujú vo vojnovom voze prevzatom z porazených kmeňov. Nefertariho hrobka je dokonalým súborom egyptskej architektúry a maliarstva. V súčasnosti je to najkrajšia hrobka v Údolí kráľovien. Nástenné maľby zaberajú plochu 520 m². Na stenách môžete vidieť niektoré kapitoly Knihy mŕtvych, ako aj cestu kráľovnej do posmrtného života.
Neskôr egyptská kultúra pod vplyvom dobyvateľov, najskôr Grékov a potom Rimanov, postupne stráca svoje charakteristické črty. Na začiatku novej éry v Egypte prekvitalo eklektické umenie portrétovania Fayoum. Tieto obrazy slúžili aj na pochovávanie, no vznikali počas života, keď bol človek ešte plný síl. Alebo umelci použili svoju fantáziu, aby namaľovali takýto obraz. Portréty Fayum sa vyznačujú túžbou sprostredkovať hlavné charakteristiky hrdinu, aby bol rozpoznateľný.
Obyvatelia starovekého Egypta verili, že každý človek po smrti bude potrebovať malebnú postavu alebo obraz na presťahovanie duše. Týchto produktov vznikalo veľké množstvo a mnohé z nich prežili dodnes.
Tu sú niektoré zaujímavé odkazy: