Od kultúry Jomon pochádzajúcej zo súostrovia, cez kontinentálny vplyv z Kórey a Číny, po dlhom období izolácie za šógunátu Tokugawa až po príchod „Čiernych lodí“ a éry Meidži, tzv. japonská kultúra menila sa, až kým sa úplne neodlíšila od iných ázijských kultúr.
japonská kultúra
Japonská kultúra je výsledkom rôznych vĺn prisťahovalectva z ázijskej pevniny a ostrovov Tichého oceánu, po ktorých nasledoval veľký kultúrny vplyv z Číny a potom dlhé obdobie takmer úplnej izolácie za vlády šógunátu Tokugawa, známeho tiež ako Japonský šógunát Edo, Tokugawa bakufu alebo pôvodným japonským názvom Edo bakufu až do príchodu Čiernych lodí, čo bolo pomenovanie pre prvé západné lode, ktoré dorazili do Japonska.
Príchod takzvaných čiernych lodí, ku ktorému došlo počas éry cisára Meidžiho na konci XNUMX. storočia, so sebou priniesol obrovský zahraničný kultúrny vplyv, ktorý sa po skončení XNUMX. svetovej vojny ešte zvýšil.
kultúrnych dejín
Teórie umiestňujú pôvod japonských osád medzi kmene juhozápadnej Ázie a sibírske kmene vzhľadom na podobnosti, ktoré korene japonskej kultúry predstavujú s oboma pôvodmi. Najpravdepodobnejšie je, že osady pochádzajú z oboch pôvodov a že sa následne zmiešali.
Hlavným dôkazom tohto kultúrneho začiatku sú keramické pásy patriace ku kultúre Jomon, ktorá sa zakorenila na súostroví medzi rokmi 14500 300 pred Kristom a XNUMX pred Kristom. C. približne. Ľudia Jomon sa pravdepodobne prisťahovali do Japonska zo severovýchodnej Sibíri a malý počet austronézskych národov prišiel do Japonska z juhu.
Po Jomonovom období nasleduje obdobie Yayoi, ktoré zahŕňa približne 300 pred Kristom až 250 po Kr. Tomuto obdobiu zodpovedajú prvé doklady o prvých poľnohospodárskych technikách (suché poľnohospodárstvo). Existujú aj genetické a lingvistické dôkazy, podľa niektorých historikov, že skupina, ktorá prišla v tomto období, prišla z ostrova Jáva cez Taiwan na ostrovy Rjúkjú a Japonsko.
Po období Yayoi nasleduje obdobie Kofun, ktoré trvá približne od roku 250 do roku 538. Japonský výraz kofun sa vzťahuje na mohyly pochádzajúce z tohto obdobia. Počas obdobia Kofunu priniesli čínski aj kórejskí emigranti dôležité inovácie od pestovania ryže až po rôzne techniky stavby domov, výrobu keramiky, inovácie v kováčstve z bronzu a stavbu mohýl.
Počas obdobia Yamato sídlil cisársky dvor v tom, čo bolo vtedy známe ako provincia Yamato, teraz známa ako prefektúra Nara. Za vlády princa Šótokua vznikla ústava podľa čínskeho vzoru. Neskôr, počas vlády Yamato, boli zástupcovia poslaní na čínsky dvor, kde získali skúsenosti vo filozofii a sociálnej štruktúre, predstavil sa čínsky kalendár a prax rôznych náboženstiev vrátane budhizmu, konfucianizmu a taoizmu.
Obdobie Asuka je obdobím v dejinách japonskej kultúry, ktoré trvá od roku 552 do roku 710, kedy príchod budhizmu spôsobil hlbokú zmenu v japonskej spoločnosti a tiež znamenal mandát Yamato. Obdobie Asuka sa vyznačovalo veľkými umeleckými, spoločenskými a politickými zmenami, ktoré vyvolal najmä príchod budhizmu. Počas tohto obdobia sa zmenil aj názov krajiny z Wa na Nihon (Japonsko).
Obdobie Nary sa začína, keď cisárovná Genmei založila hlavné mesto krajiny v paláci Heijō-kyō, v súčasnom meste Nara. Toto obdobie v dejinách japonskej kultúry sa začalo v roku 710 a trvá až do roku 794. V tomto období bola väčšina jej obyvateľov závislá na poľnohospodárstve a žili vo vilách. Veľa praktizovalo šintoistické náboženstvo.
Hlavné mesto Nara sa však stalo kópiou mesta Chang'an, hlavného mesta Číny počas dynastie Tang. Čínska kultúra bola asimilovaná japonskou vysokou spoločnosťou a bolo prijaté používanie čínskych znakov v japonskom písaní, ktoré sa nakoniec stali japonskými ideogrammi, súčasným kanji, a budhizmus bol ustanovený ako náboženstvo Japonska.
Obdobie Heian sa považuje za posledné obdobie klasickej éry v dejinách japonskej kultúry, od roku 794 do roku 1185. Počas tohto obdobia sa hlavné mesto presťahovalo do mesta Kjóto. Konfucianizmus a iné vplyvy dosiahli v tomto období svoj vrchol. V tomto období sa má za to, že japonský cisársky dvor dosiahol svoj najvyšší bod, vynikal úrovňou, ktorú dosahovalo umenie, najmä poézia a literatúra. Heian v japončine znamená „mier a pokoj“.
Po období Heian nastal čas, keď krajinu roztrhali opakované občianske vojny, vďaka ktorým vládol meč. Najvýznamnejšou triedou sa stal bushi neskôr známy ako samuraj. Okrem rozvoja vojnového a kováčskeho umenia sa zen objavil ako nová forma budhizmu, ktorú si bojovníci rýchlo osvojili.
Krajina sa vrátila k odpočinku v období Edo v XNUMX. storočí pod vládou klanu Tokugawa. Obdobie Edo je pomenované podľa názvu vtedajšieho hlavného mesta Edo (dnes Tokio). Samuraj sa stal typom funkcionára, ktorý si zachoval svoje privilégiá v bojových umeniach. Zen budhizmus rozšíril svoj vplyv do poézie, záhradníckeho umenia a hudby.
Dlhé obdobie mieru spôsobilo ekonomický rozmach, ktorý pomohol obchodníkom, známym ako štvrtá trieda. Umelci, keďže im bol odopretý spoločenský pokrok, hľadali spôsoby, ako prekonať samurajov. Boli organizované čajovne, kde gejše slúžili čajový obrad, kvetinové umenie, cvičili hudbu a tanec. Propagovalo sa divadlo Kabuki pozostávajúce z piesní, pantomímy a tanca.
Jazyk a písanie
Tradičná japonská kultúra aj moderná japonská kultúra sú založené na písanom a hovorenom jazyku. Pochopenie japonského jazyka je základom pre pochopenie japonskej kultúry. V Japonsku sa hovorí niekoľkými jazykmi, ktorými sú japončina, Ainu a rodina jazykov Ryukyu, ale japončina je jazyk, ktorý je všeobecne akceptovaný na všetkých ostrovoch, ktoré tvoria krajinu, dokonca do takej miery ako ostatné jazyky beh ohrozený podľa UNESCO.
Japončina je jedným z najrozšírenejších jazykov na svete. V roku 1985 sa odhadovalo, že ňou hovorilo viac ako stodvadsať miliónov ľudí len v Japonsku. Pri sčítaní ľudu v roku 2009 ňou hovorilo viac ako stodvadsaťpäť miliónov ľudí. Okrem japončiny je v Japonsku bežné používanie ďalších jazykov, ako je kórejčina, mandarínčina, angličtina, španielčina a francúzština.
Oficiálnym jazykom Japonska je japončina a predpokladá sa, že sa začala počas obdobia Yayoi. Podľa dôkazov prisťahovalectvo zodpovedajúce tomuto obdobiu pochádzalo najmä z Číny a Kórejského polostrova. Hlavné kultúry, ktoré ovplyvnili Japoncov, boli čínska, kórejská, sibírska a mongolská.
Pôvod japonského jazyka je väčšinou nezávislý. Aj tak jeho gramatická štruktúra typologicky zodpovedá altajským jazykom (turecké jazyky, mongolské jazyky a tunguzské jazyky, japonské jazyky a kórejské jazyky) vďaka aglutinácii a slovosledu, no jeho fonetická štruktúra je viac podobná austronézske jazyky
Japonský jazyk má veľa podobností s kórejským jazykom, pokiaľ ide o formovanie gramatickej štruktúry, ale takmer žiadne podobnosti, pokiaľ ide o slovnú zásobu, s výnimkou niektorých poľnohospodárskych výrazov alebo výrazov dovezených z čínskeho jazyka. To je dôvod, prečo je také ťažké zaradiť japonský jazyk do jednej z väčších jazykových skupín.
V japonskom systéme písania sa používajú čínske znaky (kanjis) a dve odvodené slabiky (Kana), Hiragana (pre domorodú slovnú zásobu) a Katakana (pre nové prepožičané slová). S pomlčkou sa mnohé čínske výrazy prebrali aj do japončiny. Hlavným rozdielom medzi čínskym jazykom a japonským jazykom je výslovnosť a gramatika pojmov, japončina nie je, podobne ako čínština, tónový jazyk, navyše má oveľa menej spoluhlások.
Japonský jazyk má asi stopäťdesiat slabík, zatiaľ čo čínsky jazyk má asi šestnásťsto slabík. Zatiaľ čo gramatická čínština má izolujúcu jazykovú štruktúru, japončina je jazykom aglutinácie s veľkým počtom gramatických prípon a funkčných podstatných mien, ktoré majú funkciu porovnateľnú so skloňovaním, predložkami a spojkami európskych jazykov.
Japonské písmo obsahuje tri klasické systémy písania a jeden systém transkripcie: Kana, slabičníky (slabikár Hiragana pre slová japonského pôvodu a slabičník Katakana používaný najmä pre slová cudzieho pôvodu). Kanji znaky čínskeho pôvodu. Rómaji reprezentácia japončiny s latinskou abecedou.
Hiragana bola vytvorená aristokratickými ženami a katakana budhistickými mníchmi, takže aj dnes je hiragana považovaná za ženský a dokonca aj detský systém písania. Katakana sa používa na fonetické písanie slov cudzieho pôvodu, najmä mien osôb a zemepisných miest. Používa sa tiež na písanie onomatopoje a keď chcete zdôrazniť, tak ako na Západe sa na upútanie pozornosti používajú iba veľké písmená.
Hiragana sa kombinuje s kanji ako súčasť japonskej gramatiky. Japončina prevzala veľa cudzojazyčných slov hlavne z angličtiny, niektoré aj zo španielčiny a portugalčiny z obdobia, keď španielski a portugalskí misionári prvýkrát prišli do Japonska. Napríklad カッパ (kapa, vrstva) a možno aj パン (chlieb).
V japonskom písaní sa používa rímska abeceda, ktorá jej dáva názov romaji. Používa sa najmä na písanie názvov ochranných známok alebo spoločností, tiež na písanie medzinárodne uznávaných akronymov. Existujú rôzne romanizačné systémy, z ktorých najznámejší je systém Hepburn, ktorý je najviac akceptovaný, hoci v Japonsku je oficiálnym systémom Kunrei shiki.
Shodo je japonská kaligrafia. Vyučuje sa ako ďalší predmet pre deti na základnej škole, považuje sa však za umenie a veľmi ťažko zdokonaľovateľnú disciplínu. Pochádza z čínskej kaligrafie a vo všeobecnosti sa praktizuje starodávnym spôsobom, so štetcom, kalamárom s pripraveným čínskym atramentom, ťažítkom a listom ryžového papiera. V súčasnosti sa používa fudepen, čo je japonská kefa s atramentovou nádržkou.
V súčasnosti existujú odborní kaligrafi, ktorí poskytujú svoje služby pri zostavovaní a príprave dôležitých dokumentov. Okrem toho, že vyžaduje veľkú presnosť a gráciu zo strany kaligrafa, každý znak kanji musí byť napísaný v špecifickom poradí ťahov, čo zvyšuje disciplínu požadovanú od tých, ktorí praktizujú toto umenie.
japonský folklór
Japonský folklór bol ovplyvnený hlavnými náboženstvami krajiny, šintoizmom a budhizmom. Často súvisí s komickými alebo nadprirodzenými situáciami alebo postavami. Existuje mnoho neprirodzených postáv typických pre japonskú kultúru: Bódhisattva, Kami (duchovné entity), youkai (nadprirodzené stvorenie), yurei (duchovia mŕtvych), draci, zvieratá s nadprirodzenými schopnosťami. : kitsune (líšky), tanuki (psy mývalovité), mudzilla (jazvec), bakeneko (mačka monštrá) a baku (duch).
V rámci japonskej kultúry môžu byť ľudové príbehy rôznych kategórií: mukashibanashi – legendy o udalostiach minulosti; namida banasi – smutné príbehy; obakebanasi – príbehy o vlkolakoch; onga sibasi – príbehy o vďačnosti; tonti banasi – vtipné príbehy; variuje banashi – humorné; a okubaribanasi – príbehy o chamtivosti. Odvolávajú sa tiež na folklór Yukari a iné ústne tradície a eposy Ainu.
Medzi najznámejšie legendy japonskej kultúry patria: Príbeh Kintara, zlatého chlapca s nadprirodzenými schopnosťami; príbeh o ničivých démonoch ako Momotaro; príbeh Urashima Taro, ktorý zachránil korytnačku a navštívil dno mora; príbeh Issuna Boshiho, chlapca veľkosti malého diabla; príbeh Tokoya, dievčaťa, ktoré vrátilo česť svojmu samurajskému otcovi; Príbehy Bumbuku, príbeh tanukiho, ktorý má podobu čajníka; príbeh o líške Tamomo alebo Mahe;
Ďalšie pamätné príbehy sú: Shita-kiri Suzume, rozpráva príbeh o vrabcovi, ktorý nemal žiadny jazyk; príbeh o pomstychtivom Kiyohime, ktorý sa zmenil na draka; Banto Sarayasiki, milostný príbeh a deväť jedál Okiku; Yotsuya Kaidan, príbeh o duchu z Oivy; Hanasaka Dziy je príbehom starého muža, ktorý spôsobil rozkvet vyschnutých stromov; príbeh starca Taketoriho je príbehom tajomného dievčaťa menom Kaguya Hime, ktoré prišlo z hlavného mesta Mesiaca.
Japonský folklór bol silne ovplyvnený tak zahraničnou literatúrou, ako aj uctievaním predkov a duchov, ktoré sa šírili po celej starovekej Ázii. Mnohé príbehy, ktoré prišli do Japonska z Indie, boli hlboko modifikované a prispôsobené štýlu japonskej kultúry. Indický epos Rámajána mal výrazný vplyv na mnohé japonské legendy, ako aj na klasiku čínskej literatúry „Púť na západ“.
japonské umenie
Japonská kultúra má širokú škálu médií a štýlov umeleckého vyjadrenia, vrátane keramiky, sochárstva, lakov, akvarelov a kaligrafie na hodvábe a papieri, drevotlače a ukiyo-e, kiri-e, kirigami, origami tlače, ako aj napr. , zameraný na mladšiu populáciu: manga – moderné japonské komiksy a mnoho ďalších druhov umeleckých diel. História umenia v japonskej kultúre zahŕňa obrovské časové obdobie, od prvých japonských hovorcov, desať tisícročí pred naším letopočtom až po súčasnosť.
farba
Maľba je jednou z najstarších a najušľachtilejších foriem umenia v japonskej kultúre, ktorá sa vyznačuje veľkým množstvom žánrov a štýlov. Príroda zaujíma v rámci japonskej kultúry veľmi dôležité miesto v maľbe aj v literatúre, pričom vyzdvihuje jej reprezentáciu ako nositeľa božského princípu. Veľmi dôležitá je aj reprezentácia obrazov scén každodenného života, vo všeobecnosti plná detailných postáv.
Staroveké Japonsko a obdobie Asuka
Maľba vznikla v praveku japonskej kultúry. Sú tu ukážky znázornení jednoduchých postáv, botanické, architektonické a geometrické vzory v keramike zodpovedajúcej obdobiu jomon a bronzové zvony štýlu dutaku zodpovedajúce štýlu Yayoi. V mnohých mohylách sa našli nástenné maľby s geometrickým a figurálnym dizajnom z obdobia Kofun a obdobia Asuka (300 – 700 n. l.).
Obdobie Nara
Príchod budhizmu do Japonska v XNUMX. a XNUMX. storočí priniesol rozkvet náboženského maliarstva, ktoré sa používalo na výzdobu veľkého počtu chrámov postavených aristokraciou, ale najdôležitejší prínos tohto obdobia japonskej kultúry nebol v maľbe. ale v sochárstve. Hlavné zachované maľby z tohto obdobia sú nástenné maľby nájdené na vnútorných stenách chrámu Horyu-ji v prefektúre Nara. Tieto nástenné maľby obsahujú príbehy o živote Budhu Šákjamuniho.
Heian obdobie
Počas tohto obdobia vynikajú maľby a zobrazenia mandál vďaka rozvoju siekt Shingon a Tendai Shu počas XNUMX. a XNUMX. storočia. Vzniklo veľké množstvo verzií mandál, najmä tých zo Sveta diamantov a Mandaly brucha, ktoré boli znázornené na zvitkoch a nástenných maľbách na stenách chrámov.
Mandala dvoch svetov pozostáva z dvoch zvitkov zdobených maľbami z obdobia Heian, príklad tejto mandaly sa nachádza v pagode budhistického chrámu Daigo ji, čo je dvojposchodová náboženská budova nachádzajúca sa v južnom Kjóte, napriek tomu niektoré detaily sú čiastočne poškodené v dôsledku bežného zhoršenia času.
Kamakura obdobie
Obdobie Kamakura sa vyznačovalo najmä rozvojom sochárstva, maľby tohto obdobia sú najmä náboženského charakteru a ich autori sú anonymní.
Muromači obdobie
Rozvoj zenových kláštorov v mestách Kamakura a Kyoto mal veľký vplyv na výtvarné umenie. Vznikol zdržanlivý monochromatický štýl tušovej maľby nazývaný Suibokuga alebo Sumi dovezený z čínskej dynastie Song a Yuan, ktorý nahradil polychrómované zvitkové maľby skorších období. Vládnuca rodina Ashikaga sponzorovala monochromatickú krajinomaľbu koncom XNUMX. storočia, čím sa stala obľúbenou medzi zenovými maliarmi a postupne sa vyvinula do japonskejšieho štýlu.
Krajinná maľba tiež rozvinula Shigaku, zvitkovú maľbu a básne. V tomto období vynikli kňazskí maliari Shubun a Sesshu. Zo zenových kláštorov sa maľba tušom presunula k umeniu všeobecne, pričom prevzala plastickejší štýl a dekoratívne zámery, ktoré sa zachovali až do modernej doby.
Obdobie Azuchi Momoyama
Dobová maľba Azuchi Momoyama ostro kontrastuje s dobovou maľbou Muromachi. V tomto období vyniká polychrómovaná maľba rozšíreným použitím zlatých a strieborných plátov, ktoré sa aplikujú na obrazy, odevy, architektúru, veľkorozmerné diela a iné. Na stropoch, stenách a posuvných dverách, ktoré oddeľovali miestnosti v hradoch a palácoch vojenskej šľachty, boli namaľované monumentálne krajiny. Tento štýl vyvinula prestížna škola Kano, ktorej zakladateľom bol Aitoku Kano.
V tomto období sa rozvíjali aj ďalšie prúdy, ktoré prispôsobovali čínske námety japonským materiálom a estetike. Významnou skupinou bola škola Tosa, ktorá sa vyvinula predovšetkým z tradície yamato a bola známa predovšetkým drobnými dielami a ilustráciami literárnej klasiky v knižnom alebo emaki formáte.
Obdobie Edo
Aj keď trendy z obdobia Azuchi Momoyama zostali v tomto období populárne, objavili sa aj odlišné trendy. Vznikla škola Rimpa, ktorá zobrazuje klasické témy v odvážnom alebo bohato dekoratívnom formáte.
V tomto období sa naplno rozvinul žáner namban, ktorý v maľbe využíval exotické cudzie štýly. Tento štýl sa zameral na prístav Nagasaki, jediný prístav, ktorý zostal otvorený zahraničnému obchodu po začiatku národnej politiky izolácie šógunátu Tokugawa, čím bol vstupnou bránou do Japonska pre čínske a európske vplyvy.
V období Edo sa objavil aj žáner Bunjinga, literárna maľba, známa ako škola Nanga, ktorá napodobňovala diela čínskych amatérskych maliarov učencov z dynastie Yuan.
Tento luxusný tovar bol obmedzený na vyššiu spoločnosť a nielenže nebol dostupný, ale bol výslovne zakázaný pre nižšie triedy. Obyčajní ľudia vyvinuli samostatný druh umenia, kokuga fu, kde umenie najprv oslovovalo témy každodenného života: svet čajovní, divadlo Kabuki, zápasníci sumo. Objavili sa drevorytiny, ktoré predstavovali demokratizáciu kultúry, pretože sa vyznačovali vysokým nákladom a nízkymi nákladmi.
Po domácom maliarstve sa grafika stala známou ako ukiyo-e. Rozvoj grafiky je spojený s umelcom Hishikawom Moronobu, ktorý na tej istej grafike zobrazoval jednoduché scény každodenného života s nesúvisiacimi udalosťami.
Obdobie Meidži
V druhej polovici 1880. storočia vláda zorganizovala proces europeizácie a modernizácie, ktorý spôsobil veľké politické a spoločenské zmeny. Vláda oficiálne presadzovala západný štýl maľby, posielala mladých umelcov s potenciálom študovať do zahraničia a zahraniční umelci prichádzali do Japonska študovať umenie. Došlo však k oživeniu tradičného japonského štýlu a do roku XNUMX bol západný štýl umenia zakázaný na oficiálnych výstavách a bol predmetom ostrých protichodných názorov kritikov.
Štýl Nihonga, podporovaný Okakurom a Fenollosom, sa vyvinul s vplyvmi európskeho prerafaelského hnutia a európskeho romantizmu. Maliari v štýle jogy organizovali vlastné výstavy a podporovali záujem o západné umenie.
Po počiatočnom náraste záujmu o západný štýl umenia sa však kyvadlo otočilo opačným smerom, čím došlo k oživeniu tradičného japonského štýlu. V roku 1880 bol západný štýl umenia zakázaný na oficiálnych výstavách a dostal sa pod ostrú kritiku.
Obdobie Taisho
Po smrti cisára Mutsuhita a nástupe korunného princa Jošihita na trón v roku 1912 sa začalo obdobie Taisho. Maľba v tomto období dostala nový impulz, aj keď tradičné žánre naďalej existovali, zo Západu to malo veľký vplyv. Mnohí mladí umelci sa navyše nechali uniesť impresionizmom, postimpresionizmom, kubizmom, fauvizmom a inými umeleckými smermi, ktoré sa rozvíjajú v západných krajinách.
povojnové obdobie
Po druhej svetovej vojne mali maliari, rytci a kaligrafi hojnosť vo veľkých mestách, najmä v meste Tokio, a zaujímali sa o odrážanie mestského života svojimi blikajúcimi svetlami, neónovými farbami a frenetickým tempom. Vrúcne sa sledovali trendy umeleckého sveta New Yorku a Paríža. Po abstrakciách v XNUMX. rokoch priniesli hnutia „Op“ a „Pop“ v XNUMX. rokoch oživenie realizmu.
Avantgardní umelci pracovali a získali množstvo ocenení v Japonsku aj na medzinárodnej úrovni. Mnohí z týchto umelcov mali pocit, že sa vzdialili od Japoncov. Na konci XNUMX. rokov mnohí umelci opustili to, čo klasifikovali ako „prázdne západné vzorce“. Súčasná maľba bez opustenia moderného jazyka sa vrátila k vedomému využívaniu foriem, materiálov a ideológie tradičného japonského umenia.
Literatúra
Japonská literatúra pokrýva obdobie takmer jeden a pol tisícročia, od kroniky Kojiki z roku 712, ktorá rozpráva najstaršie mytologické legendy Japonska, až po súčasných autorov. Práve vo svojich raných fázach bol najviac ovplyvnený čínskou literatúrou a bol často napísaný v klasickom čínskom jazyku. Čínsky vplyv bol pociťovaný v rôznej miere až do obdobia Edo, pričom v XNUMX. storočí výrazne upadol, keď sa japonská kultúra viac vymieňala s európskou literatúrou.
Staroveké obdobie (Nara, do roku 894)
S príchodom Kanji, japonské znaky získané z čínskych znakov, zrodili systém písania v japonskej kultúre, pretože predtým neexistoval žiadny formálny systém písania. Tieto čínske znaky boli prispôsobené na použitie v japonskom jazyku, čím vznikla Man'yōgana, ktorá sa považuje za prvú formu kana, japonského slabičného písma.
Predtým, ako existovala literatúra, počas obdobia Nara, vzniklo veľké množstvo balád, rituálnych modlitieb, mýtov a legiend, ktoré boli neskôr písomne zozbierané a zahrnuté do rôznych diel, vrátane Kojiki, Nihonshoki z roku 720, kroniky s viac historickej hĺbky a Man'yōshū z roku 759, poetická antológia zostavená Otomom v Yakamochi, najvýznamnejším básnikom vrátane Kakimota Hitomara.
Klasické obdobie (894 až 1194, obdobie Heian)
V rámci japonskej kultúry je obdobie Heian považované za zlatý vek japonskej literatúry a umenia vôbec. Počas tohto obdobia cisársky dvor rozhodujúcim spôsobom podporoval básnikov vydávaním početných vydaní básnických antológií, pretože veľká väčšina básnikov boli dvorania a poézia bola elegantná a sofistikovaná.
Básnik Ki Tsurayuki v roku deväťsto päť zostavil antológiu antickej a modernej poézie (Kokin Siu), v ktorej predhovore položil základy japonskej poetiky. Tento básnik bol tiež autorom knihy Nikki, ktorá sa považuje za prvý príklad veľmi dôležitého žánru v japonskej kultúre: denníka.
Dielo Genji Monogatari (Legenda o Gendži) spisovateľa Murasakiho Shikibu mnohí považujú za prvý román v histórii, napísaný okolo roku tisíc, je hlavným dielom japonskej literatúry. Román je plný bohatých portrétov rafinovanej japonskej kultúry obdobia Heian, zmiešaných s ostrými víziami pominuteľnosti sveta.
Medzi ďalšie dôležité diela z tohto obdobia patrí Kokin Wakashu napísaná v roku XNUMX, antológia poézie Waka a „Kniha vankúšov“ (Makura no Sōshi) z roku XNUMX, druhú z nich napísal Sei Shonagon. , súčasník a rival Murasaki Shikibu. .
Predmoderné obdobie (1600 až 1868)
Pokojné prostredie, ktoré existovalo takmer počas celého obdobia Edo, umožnilo rozvoj literatúry. V tomto období sa v meste Edo (dnes Tokio) rozrástla stredná a robotnícka trieda, čo viedlo k vzniku a rozvoju populárnych dramatických foriem, ktoré sa neskôr stali kabuki, formou japonského divadla. V priebehu XNUMX. storočia sa stal populárnym dramatik Čikamatsu Monzaemon, spisovateľ kabuki drám, v tom čase sa preslávilo aj japonské bábkové divadlo joruri.
Matsuo Basho, najslávnejší japonský básnik tej doby, napísal „Oku in Hosomichi“ v roku XNUMX do svojho cestovného denníka. Hokusai, jeden z najznámejších umelcov ukiyo-e, okrem svojich slávnych „Tridsaťšesť pohľadov na horu Fuji“ ilustruje fiktívne diela.
Počas obdobia Edo sa objavila úplne iná literatúra ako v období Heian so svetskou a oplzlou prózou. Ihara Saikaku so svojím dielom „Muž, ktorý strávil svoj život milovaním“ sa stal najvýznamnejším spisovateľom tej doby a jeho próza bola široko napodobňovaná. „Hizaki Rige“ bola veľmi slávna pikareskná hra od Jippensha Ikku.
Haiku sú sedemnásťslabičné verše ovplyvnené zenovým budhizmom, ktoré boli vylepšené v období Edo. Počas tohto obdobia boli traja básnici, ktorí vynikali v tomto type veršov: zenový žobrácky mních Basho, považovaný za najväčšieho z japonských básnikov pre svoju citlivosť a hĺbku; Yosa Buson, ktorého haikus vyjadrujú jeho skúsenosti ako maliar, a Kobayashi Issa. Toto obdobie ovplyvnila aj komická poézia v rôznych podobách.
Súčasná literatúra (1868-1945)
Obdobie po páde šóguna a návrate k moci impéria sa vyznačovalo rastúcim vplyvom európskych myšlienok. Početné prekladové a pôvodné diela v literatúre poukazovali na vrúcnu túžbu reformovať a dobiehať európske literárne trendy. Fukuzawa Yukichi, autor knihy „Štát Západu“, bol jedným z renomovaných autorov, ktorí presadzovali európske myšlienky.
Obnova národného umenia bola vyjadrená najmä ako reakcia proti umelosti, nepravdepodobnosti a nevkusu doterajších obľúbencov verejnosti. Odborník na európsku históriu a literatúru, autor progresívnych románov Sudo Nansui napísal román „Ladies of a New Kind“ a zobrazuje obraz Japonska v budúcnosti na vrchole kultúrneho rozvoja.
Plodný a populárny autor Ozaki Koyo vo svojom diele „Mnoho pocitov, veľa bolesti“ používa hovorený japonský jazyk, kde je badateľný vplyv angličtiny.
Pomocou európskych básnických štýlov ako vzoru sa na prelome storočí vynaložilo úsilie opustiť monotónnosť tanku a vytvoriť nový štýl poézie. Profesori Toyama Masakazu, Yabte Ryokichi a Inoue Tetsujiro z Tokijskej univerzity spoločne vydali „Antológiu nového štýlu“, kde propagujú nové formy nagauta (dlhé básne) napísané v bežnom jazyku bez použitia nevhodnej starej japončiny na vyjadrenie nových myšlienok a pocitov.
Je evidentný európsky vplyv na témy a celkový charakter poézie tejto doby. Uskutočnili sa márne pokusy o rýmovanie v japonskom jazyku. Romantizmus v japonskej literatúre sa objavil v „Antológii preložených básní“ Moriho Ogayu v roku 1889) a svoj vrchol dosiahol v dielach Tosona Shimazakiho a ďalších autorov publikovaných v časopisoch „Myojo“ (Ranná hviezda) a „Bungaku Kai » začiatkom 1900. storočia. .
Prvými naturalistickými prácami, ktoré boli publikované, boli Toson Shimazaki „Deteriorated Testament“ a „Cama“ Tayama Kataja. Ten položil základy pre nový žáner Watakushi Shosetsu (Romance of the Ego): spisovatelia sa vzďaľujú od sociálnych problémov a zobrazujú svoje vlastné psychologické stavy. Ako protiklad naturalizmu vznikol v novoromantizme v dielach spisovateľov Kafu Nagai, Junichiro Tanizaki, Kotaro Takamura, Hakushu Kitahara a bol rozvinutý v dielach Saneatsu Mushanokoji, Naoi Sigi a ďalších.
Počas vojny v Japonsku boli publikované diela niekoľkých románových autorov, vrátane Džuničira Tanizakiho a prvého japonského nositeľa Nobelovej ceny za literatúru Yasunariho Kawabatu, majstra psychologickej fikcie. Ashihei Hino písal lyrické diela, kde oslavoval vojnu, zatiaľ čo Tatsuzo Ishikawa úzkostlivo sledoval ofenzívu v Nanjing a Kuroshima Denji, Kaneko Mitsuharu, Hideo Oguma a Jun Ishikawa boli proti vojne.
Povojnová literatúra (1945 – súčasnosť)
Japonskú literatúru hlboko zasiahla porážka krajiny v druhej svetovej vojne. Autori sa zaoberali problémom vyjadrením nespokojnosti, zmätku a pokory zoči-voči porážke. Poprední spisovatelia 1964. a XNUMX. rokov XNUMX. storočia sa pri pokusoch o zvýšenie úrovne spoločenského a politického vedomia zameriavali na intelektuálne a morálne problémy. Najmä Kenzaburo Oe napísal svoje najznámejšie dielo „Osobná skúsenosť“ v roku XNUMX a stal sa druhou japonskou Nobelovou cenou za literatúru.
Mitsuaki Inoue písal o problémoch jadrového veku v XNUMX. rokoch, zatiaľ čo Shusaku Endo hovoril o náboženskej dileme katolíkov vo feudálnom Japonsku ako o základe riešenia duchovných problémov. Do minulosti sa obrátil aj Yasushi Inoue, ktorý majstrovsky zobrazil ľudské osudy v historických románoch o vnútornej Ázii a starovekom Japonsku.
Yoshikiti Furui písal o ťažkostiach mestských obyvateľov, ktorí sú nútení vysporiadať sa s drobnosťami každodenného života. V roku 88 bola Shizuko Todo ocenená cenou Sanjugo Naoki za „Leto dospievania“, príbeh o psychológii modernej ženy. Kazuo Ishiguro, britský Japonec, dosiahol medzinárodnú slávu a bol víťazom prestížnej Bookerovej ceny za román „Remains of the Day“ v roku 1989 a Nobelovej ceny za literatúru v roku 2017.
Banana Yoshimoto (pseudonym Mahoko Yoshimoto) spôsobila veľa kontroverzií pre jej štýl písania podobný mange, najmä na začiatku jej tvorivej kariéry na konci 1980. rokov, kým nebola uznaná ako originálna a talentovaná autorka. Jeho štýl je prevaha dialógu nad opisom, pripomína manga prostredie; Jeho diela sú zamerané na lásku, priateľstvo a horkosť straty.
Manga sa stala tak populárnou, že v XNUMX. rokoch predstavovala XNUMX až XNUMX percent tlačených publikácií s predajom presahujúcim XNUMX miliárd jenov ročne.
Mobilná literatúra napísaná pre používateľov mobilných telefónov sa objavila na začiatku 2007. storočia. Niektoré z týchto diel, ako napríklad Koizora (Sky of Love), sa predávajú v miliónoch kópií v tlačenej podobe a do konca roku XNUMX sa „dojímavé romány“ dostali medzi päť najlepších predajcov sci-fi.
múzických umení
Divadlo je dôležitou súčasťou japonskej kultúry. V japonskej kultúre existujú štyri typy divadla: nó, kjógen, kabuki a bunraku. Noh vzniklo spojením sarugaku (japonské populárne divadlo) s hudbou a tancom japonského herca, autora a hudobníka Kanamiho a japonského kozmetičky, herca a dramatika Zeamiho Motokiyo, charakterizovali ho masky, kostýmy a štylizované gestá.
Kjógen je komediálna forma tradičného japonského divadla. Bola to forma zábavy dovezená z Číny v XNUMX. storočí. Ide o populárny žáner komediálnej drámy, ktorý sa vyvinul z komediálnych prvkov predstavení sarugaku a vyvinul sa v XNUMX. storočí.
Kabuki je syntézou piesne, hudby, tanca a drámy. Umelci Kabuki používajú komplexný make-up a kostýmy, ktoré sú vysoko symbolické. Bunraku je tradičné japonské bábkové divadlo.
Denná japonská kultúra
Hoci je dnes značne ovplyvnený západnou kultúrou, každodenný život v Japonsku má kultúrne zvláštnosti, ktoré možno nájsť iba tam.
Oblečenie
Špecifickosť oblečenia v japonskej kultúre ho odlišuje od všetkého oblečenia vo zvyšku sveta. V modernom Japonsku môžete nájsť dva spôsoby obliekania, tradičný alebo wafuku a moderný alebo yofuku, ktorý je každodenným trendom a vo všeobecnosti preberá európsky štýl.
Tradičným japonským odevom je kimono, čo doslova znamená „vec na oblečenie“. Pôvodne kimono označovalo všetky druhy oblečenia, v súčasnosti označuje oblek nazývaný aj „naga gi“, čo znamená dlhý oblek.
Kimono používajú pri zvláštnych príležitostiach ženy, muži a deti. Existuje široká škála farieb, štýlov a veľkostí. Vo všeobecnosti muži nosia tmavé farby, zatiaľ čo ženy volia svetlejšie a jasnejšie farby, najmä mladšie ženy.
Tomesode je kimono vydatých žien, vyznačuje sa tým, že nemá vzor nad pásom, furisode zodpovedá slobodným ženám a pozná sa podľa extrémne dlhých rukávov. Kimono ovplyvňuje aj ročné obdobie. Na jar sa používajú svetlé farby s vyšívanými kvetmi. Na jeseň sa používajú menej jasné farby. V zime sa používajú flanelové kimoná, pretože tento materiál je ťažší a pomáha udržať teplo.
Uchikake je hodvábne kimono používané pri svadobných obradoch, je veľmi elegantné a zvyčajne je zdobené kvetinovým alebo vtáčím vzorom so striebornými a zlatými niťami. Kimoná sa nevyrábajú podľa špecifických veľkostí ako západné odevy, veľkosti sú len približné a používajú sa špeciálne techniky, aby správne sedeli na telo.
Obi je dekoratívny a veľmi dôležitý odev v kimone, ktorý nosia Japonci aj Japonci. Ženy zvyčajne nosia veľké a prepracované obi, zatiaľ čo mužské je štíhle a decentné.
Keikogi (keiko je tréning, gi je oblek) je japonský tréningový oblek. Od kimona sa líši tým, že obsahuje nohavice, je to oblek používaný na cvičenie bojových umení.
Hakama sú dlhé nohavice so siedmimi záhybmi, piatimi vpredu a dvoma vzadu, ktorých pôvodnou funkciou bola ochrana nôh, a preto boli vyrobené z hrubých látok. Neskôr sa stal symbolom statusu, ktorý používali samuraji a vyrábali ho z jemnejších látok. Dnešnú podobu nadobudol v období Edo a odvtedy ho používajú muži aj ženy.
V súčasnosti sa používa hakama nazývaná joba hakama, ktorá sa zvyčajne používa ako súčasť kimona pri špeciálnych oslavách. Používajú ho aj najvyššie postavení cvičenci bojových umení iaido, kendo, aikido. Rozdiely sú v použití podľa bojového umenia, kým pri iaido a kendó sa uzol používa vzadu, v aikido vpredu.
Yukata (plavky) je ležérne letné kimono vyrobené z bavlny, ľanu alebo konope bez podšívky. Napriek významu tohto slova sa yukata neobmedzuje len na nosenie po kúpeli a v Japonsku je bežná počas horúcich letných mesiacov (od júla) a nosia ju muži aj ženy všetkých vekových kategórií.
Tabi sú tradičné japonské ponožky, ktoré nosia muži a ženy so zori, geta alebo inými tradičnými topánkami. Tieto ponožky majú tú zvláštnosť, že palec je oddelený. Bežne sa používajú s kimonom a sú zvyčajne bielej farby. Muži tiež používajú čiernu alebo modrú farbu. Stavební robotníci, farmári, záhradníci a iní nosia iný typ tabi nazývaný jika tabi, ktoré sú vyrobené z pevnejších materiálov a často majú gumené podrážky.
Geta sú sandále typické pre japonskú kultúru a pozostávajú z hlavnej platformy (dai), ktorá spočíva na dvoch priečnych blokoch (ha), ktoré sú zvyčajne vyrobené z dreva. V súčasnosti sa využíva počas odpočinku alebo vo veľmi horúcom počasí.
Zori je druh japonskej národnej obuvi, atribútu národného slávnostného odevu. Sú to ploché sandále bez opätku, so zhrubnutím smerom k päte. Na nohách ich držia remienky, ktoré prechádzajú medzi palcom a druhým prstom. Na rozdiel od geta sa zori robí oddelene pre pravú a ľavú nohu. Vyrábajú sa z ryžovej slamy alebo iných rastlinných vlákien, látky, lakovaného dreva, kože, gumy alebo syntetických materiálov. Zori sú veľmi podobné žabkám.
japonská kuchyňa
Kuchyňa v rámci japonskej kultúry je známa svojim dôrazom na sezónnosť, kvalitu surovín a prezentáciu. Základom kuchyne krajiny je ryža. Slovo gohan, ktoré doslovne znamená varená ryža, možno preložiť aj ako „jedlo“. Okrem svojho hlavného účelu ako potraviny sa ryža v starých časoch používala aj ako druh meny, ktorá sa používala na platenie daní a miezd. Keďže ryža bola taká cenná ako platidlo, farmári jedli hlavne proso.
Japonci používajú ryžu na prípravu širokého a pestrého množstva jedál, omáčok a dokonca aj nápojov (saké, shochu, bakushu). Ryža je v jedle vždy prítomná. Až do XNUMX. storočia jedli ryžu len bohatí, keďže jej cena ju znemožňovala ľuďom s nižšími príjmami, a tak ju nahradili jačmeňom. Až v XNUMX. storočí sa ryža stala všeobecne dostupnou pre každého.
Ryby sú druhým najdôležitejším japonským jedlom. Japonsko je na štvrtom mieste na svete v spotrebe rýb a mäkkýšov na obyvateľa. Ryby sa často konzumujú surové alebo nedostatočne tepelne spracované, napríklad sushi. Populárne sú rezance vyrobené z pšenice, ako sú hrubé rezance známe ako udon alebo pohánka (soba). Rezance sa používajú v polievkach a ako samostatné jedlo s prísadami a koreninami. Dôležitým miestom v japonskej kuchyni sú sójové bôby. Robia sa z nej polievky, omáčky, tofu, tofu, natto (fermentované sójové bôby).
Potraviny sú často solené, fermentované alebo nakladané na uchovanie potravín v podmienkach vysokej vlhkosti, medzi ktoré patrí napríklad natto, umeboshi, tsukemono a sójová omáčka. V modernej japonskej kuchyni ľahko nájdete prvky čínskej, kórejskej a thajskej kuchyne. Niektoré vypožičané jedlá ako ramen (čínske pšeničné rezance) sa stávajú veľmi populárnymi.
Pravidlá etikety pri stole v japonskej kultúre sú odlišné od tých na Západe. Zvyčajne jedia z porcelánových pohárov haši paličkami. Tekuté jedlo sa zvyčajne pije z misiek, ale niekedy sa používajú aj lyžice. Nôž a vidlička sa používajú výlučne na európske jedlá.
Postupom času sa Japoncom podarilo vyvinúť sofistikovanú a rafinovanú kuchyňu. V posledných rokoch sa japonské jedlo uchytilo a stalo sa veľmi populárnym v mnohých častiach sveta. Jedlá ako sushi, tempura, rezance a teriyaki sú niektoré z jedál, ktoré sú už bežné v Amerike, Európe a vo zvyšku sveta.
Japonci majú veľa rôznych polievok, no najtradičnejšia je misoshiru. Ide o polievku z miso pasty (ktorá sa vyrába z uvarených, rozdrvených a fermentovaných sójových bôbov s prídavkom soli a sladu). Tieto polievky sa v každom regióne pripravujú inak. Okrem toho Japonci hojne využívajú zeleninu a bylinky (zemiaky, mrkvu, kapustu, chren, kôpor, zeler, petržlen, paradajky, cibuľku, jablká, japonskú reďkovku), ryby, žraločie mäso, morské riasy, kuracie mäso, chobotnice, kraby a iné. morské plody.
Tradičným a obľúbeným nápojom Japoncov je zelený čaj a ryžové víno saké a shochu. Osobitné miesto v tradičnej japonskej kuchyni zaujíma japonský čajový obrad. V poslednej dobe je japonská kuchyňa celkom populárna aj mimo Japonska a vďaka nízkemu obsahu kalórií je považovaná za zdravú.
Hudba
Japonská hudba zahŕňa širokú škálu žánrov, od tradičných a špecifických pre samotné Japonsko až po mnoho moderných hudobných žánrov, okolo ktorých je v krajine na rozdiel od iných krajín často postavená osobitá scéna. Japonský hudobný trh bol v roku 2008 druhým najväčším na svete po USA. Pojem „hudba“ (ongaku) pozostáva z dvoch znakov: zvuk (to) a pohodlie, zábava (gaku).
Japonská hudba v Japonsku používa výrazy „Hogaku“ (roľnícka hudba), „wagaku“ (japonská hudba) alebo „kokugaku“ (národná hudba). Okrem tradičných nástrojov a žánrov je japonská hudba známa aj nezvyčajnými nástrojmi ako Suikinkutsu (spievajúce studne) a Suzu (spievajúce misky). Ďalším rozdielom je, že tradičná japonská hudba je založená na intervaloch ľudského dýchania a nie na matematickom počítaní.
Shamisen (doslova "tri struny"), tiež známy ako sangen, je japonský strunový nástroj, na ktorý hrá plektum nazývané batey. Vznikol z čínskeho sláčikového nástroja sanxian. Do Japonska sa dostala cez kráľovstvo Rjúkjú v XNUMX. storočí, kde sa postupne stala sanšinovým nástrojom Okinawy. Shamisen je jedným z najobľúbenejších japonských nástrojov vďaka svojmu výraznému zvuku a používali ho hudobníci ako Marty Friedman, Miyavi a ďalší.
Koto je japonský strunový nástroj podobný vietnamskému danchanyu, kórejskému gayageum a čínskemu guzheng. Predpokladá sa, že pochádza z druhého po tom, čo sa do Japonska dostal z Číny v XNUMX. alebo XNUMX. storočí.
Fue (flauta, píšťalka) je rodina japonských flaut. Fues sú vo všeobecnosti ostré a vyrobené z bambusu. Najpopulárnejšie bolo shakuhachi. Flauty sa objavili v Japonsku v XNUMX. storočí, šírili sa počas obdobia Nara. Moderná flauta môže byť sólovým aj orchestrálnym nástrojom.
Od 1990. rokov XNUMX. storočia je japonská hudba na Západe široko uznávaná a populárna, najmä vďaka svojim jedinečným žánrom, ako sú j-pop, j-rock a visual kei. Takáto hudba sa často dostáva k západným poslucháčom prostredníctvom soundtrackov v anime alebo videohrách. Populárna hudobná scéna moderného Japonska zahŕňa široké spektrum spevákov, ktorých záujmy siahajú od japonského rocku po japonskú salsu, od japonského tanga po japonskú country.
Karaoke, známa forma amatérskeho speváckeho vystúpenia v muzikáli, ktorý sa odohráva v baroch a malých kluboch, má svoj pôvod práve v Japonsku.
Kino
Rané japonské filmy z konca XNUMX. a začiatku XNUMX. storočia mali jednoduchý dej, rozvíjali sa pod vplyvom divadla, ich herci boli javiskoví umelci, mužskí herci hrali ženské úlohy, používali sa divadelné kostýmy a kulisy. Pred príchodom zvukových filmov demonštráciu filmov sprevádzal benshi (komentátor, rozprávač alebo prekladateľ), živý performer, japonská verzia Salónneho klaviristu (taper).
Vďaka urbanizácii a vzostupu populárnej japonskej kultúry sa filmový priemysel koncom XNUMX. rokov XNUMX. storočia rýchlo rozrástol a medzi tým časom a začiatkom XNUMX. svetovej vojny vyprodukoval viac ako desaťtisíc filmov. Banálna éra japonskej kinematografie sa skončila po zemetrasení v Kantó, od toho momentu sa kino začalo zaoberať sociálnymi problémami, akými sú situácia strednej triedy, robotníckej triedy a žien, zmestili sa doň aj historické drámy a romantika.
XNUMX. a XNUMX. roky XNUMX. storočia zaznamenali aktívny rozvoj japonskej kinematografie, považujú sa za jej „zlatý vek“. V päťdesiatych rokoch vyšlo dvesto pätnásť filmov a v šesťdesiatych rokoch až päťstoštyridsaťsedem filmov. V tomto období sa objavujú žánre historických, politických, akčných a vedecko-fantastických filmov; v počte prepustených filmov sa Japonsko umiestnilo na jednom z prvých miest na svete.
Slávni tvorcovia tohto obdobia sú Akira Kurosawa, ktorý svoje prvé diela nakrútil v XNUMX. rokoch a v XNUMX. rokoch získal s Rashōmonom Strieborného leva na Medzinárodnom filmovom festivale v Benátkach Sedem samurajov.; Zlatého leva získal aj Kenji Mizoguchi za najvýznamnejšie dielo Tales of the Pale Moon.
Ďalšími režisérmi sú Shohei Imamura, Nobuo Nakagawa, Hideo Gosha a Yasujirō Ozu. Herec Toshiro Mifune, ktorý mal rolu takmer vo všetkých Kurosawových filmoch, sa preslávil aj za hranicami krajiny.
S popularizáciou televízie v XNUMX. rokoch XNUMX. storočia značne poklesla sledovanosť kín, drahé produkcie boli nahradené gangsterskými filmami (jakuza), tínedžerskými filmami, sci-fi a lacnými pornografickými filmami.
anime a manga
Anime je japonská animácia, ktorá je na rozdiel od kreslených rozprávok z iných krajín venovaných najmä deťom zameraná na dospievajúce a dospelé publikum, a preto sa stala veľmi populárnou po celom svete. Anime sa vyznačuje charakteristickým spôsobom zobrazenia postáv a pozadia. Vychádza vo forme televíznych seriálov, ako aj filmov distribuovaných vo videomédiách alebo určených na kinematografickú projekciu.
Zápletky môžu opisovať mnoho postáv, líšia sa v rôznych miestach a časoch, žánroch a štýloch a často pochádzajú z manga (japonský komiks), ranobe (japonský ľahký román) alebo počítačových hier. Iné zdroje ako klasická literatúra sa používajú menej často. Existujú tiež úplne originálne anime, ktoré zase môžu vytvárať manga alebo knižné verzie.
Manga sú japonské komiksy, ktoré sa tiež občas nazývajú komikku. Hoci sa vyvinula po XNUMX. svetovej vojne silne ovplyvnená západnými tradíciami. Manga má hlboké korene v pôvodnej japonskej kultúre. Manga je určená pre ľudí všetkých vekových kategórií a je rešpektovaná ako forma výtvarného umenia a literárny fenomén, preto existuje veľa žánrov a veľa tém, ktoré pokrývajú dobrodružstvo, romantiku, šport, históriu, humor, sci-fi, horor. , erotika, obchod a iné.
Od 2006. rokov 2009. storočia sa manga stala jedným z najväčších odvetví japonského vydávania kníh s obratom 2006 miliárd jenov v roku XNUMX a XNUMX miliárd jenov v roku XNUMX. stala sa populárnou vo zvyšku sveta, najmä v Spojených štátoch, kde sa údaje o predaji za rok XNUMX pohybovali medzi stosedemdesiatpäť až dvesto miliónmi dolárov.
Takmer všetky mangy sú nakreslené a publikované čiernobielo, hoci existujú aj farebné, napríklad Colorful, japonský animovaný film režiséra Keiichiho Haru. Manga, ktorá sa stáva populárnou, často dlhá manga séria, je natočená v anime a môžu byť vytvorené aj ľahké romány, videohry a iné odvodené diela.
Vytváranie anime na základe existujúcej mangy má zmysel z obchodného hľadiska: kreslenie mangy je vo všeobecnosti menej nákladné a animačné štúdiá majú schopnosť určiť, či je konkrétna manga populárna, aby ju bolo možné sfilmovať. Keď sú manga prispôsobené filmom alebo anime, vo všeobecnosti prechádzajú určitými úpravami: bojové a bojové scény sú zjemnené a príliš explicitné scény sú odstránené.
Umelec, ktorý kreslí mangu, sa nazýva mangaka a často je autorom scenára. Ak scenár napísal jednotlivec, tento spisovateľ sa nazýva gensakusha (alebo presnejšie manga gensakusha). Je možné, že manga je vytvorená na základe existujúceho anime alebo filmu, napríklad na základe "Star Wars". Anime a otaku kultúra by však nevznikla bez mangy, pretože len málo producentov je ochotných investovať čas a peniaze do projektu, ktorý nepreukázal svoju obľúbenosť, čo sa mu oplatí v podobe komiksu.
Japonská záhrada
Záhrada má v japonskej kultúre veľký význam. Japonská záhrada je typ záhrady, ktorej organizačné princípy sa vyvinuli v Japonsku medzi XNUMX. a XNUMX. storočím. Krásny a zložitý systém japonského záhradného umenia sa postupne formoval, začínal v najstarších budhistických chrámových záhradách alebo šintoistických svätyniach, ktoré založili budhistickí mnísi a pútnici.
V roku 794 bolo hlavné mesto Japonska presunuté z Nary do Kjóta. Prvé záhrady sa zdali byť miestami osláv, hier a koncertov pod holým nebom. Záhrady tohto obdobia sú dekoratívne. Bolo vysadených veľa kvitnúcich stromov (slivka, čerešňa), azalky, ale aj popínavá vistéria. V Japonsku však existujú aj záhrady bez vegetácie, z kameňa a piesku. Vo svojom výtvarnom prevedení pripomínajú abstraktnú maľbu.
V japonských záhradách ide o symbolizovanie dokonalosti pozemskej prírody a častokrát o zosobnenie vesmíru. Charakteristickými prvkami jeho zloženia sú umelé hory a kopce, ostrovy, potoky a vodopády, chodníky a miesta z piesku alebo štrku, zdobené kameňmi nezvyčajných tvarov. Krajinu záhrady tvoria stromy, kríky, bambus, trávy, krásne kvitnúce bylinky a mach.
ikebana
Ikebana, pochádza z japonského slova „ike alebo ikeru“, čo znamená život, a japonského slova „Ban alebo Khan“ kvety, čo je doslova „živé kvety“ a odkazuje na umenie aranžovania rezaných kvetov a pukov do špeciálnych nádob, napr. ako aj umenie správne umiestniť tieto kompozície do interiéru. Ikebana je založená na princípe rafinovanej jednoduchosti, dosiahnutej odhalením prirodzenej krásy materiálu.
Na realizáciu ikebany musia byť všetky použité materiály prísne organického charakteru, vrátane konárov, listov, kvetov či bylín. Komponenty ikebany musia byť usporiadané v trojprvkovej sústave, zvyčajne tvoriacej trojuholník. Najdlhšia vetva je považovaná za najdôležitejšiu a predstavuje čokoľvek, čo sa blíži k oblohe, najkratšia vetva predstavuje zem a stredná predstavuje ľudskú bytosť.
Cha no yu, japonský čajový obrad
Cha no yu, na Západe známy ako japonský čajový obrad, známy aj ako Chado alebo Sado. Je to japonský spoločenský a duchovný rituál. Je to jedna z najznámejších tradícií japonskej kultúry a zenového umenia. Jeho rituál zostavil zen budhistický mních Sen no Rikyu a neskôr Toyotomi Hideyoshi. Cha no yu Sen no Rikyū pokračuje v tradícii založenej zenovými mníchmi Murata Shuko a Takeno Joo.
Obrad vychádza z koncepcie wabi cha, ktorá sa vyznačuje jednoduchosťou a striedmosťou obradu a jeho úzkym prepojením s budhistickým učením. Tento obrad a duchovnú prax možno vykonávať rôznymi štýlmi a rôznymi spôsobmi. Pôvodne sa objavila ako jedna z foriem meditačnej praxe budhistickými mníchmi a stala sa neoddeliteľnou súčasťou japonskej kultúry, ktorá úzko súvisí s mnohými inými kultúrnymi fenoménmi.
Čajové stretnutia sú klasifikované ako chakai, neformálne zhromaždenie pri zbere čaju, a chaji, formálne podujatie na pitie čaju. Chakai je pomerne jednoduchý akt pohostinnosti, ktorý zahŕňa sladkosti, ľahký čaj a možno aj ľahké jedlo. Chaji je oveľa formálnejšie stretnutie, ktoré zvyčajne zahŕňa plné jedlo (kaiseki), po ktorom nasledujú sladkosti, hustý čaj a jemný čaj. Chaji môže trvať až štyri hodiny.
Sakura alebo čerešňový kvet
Japonská čerešňa je jedným z najdôležitejších symbolov japonskej kultúry. Je synonymom krásy, prebudenia a pominuteľnosti. Obdobie kvitnutia čerešní predstavuje vrchol v japonskom kalendári a začiatok jari. V Japonsku čerešňový kvet symbolizuje oblaky a metaforicky označuje pominuteľnosť života. Tento druhý symbolický význam je často spájaný s vplyvom budhizmu, ktorý je stelesnením myšlienky mono no noconscious (citlivosť na pominuteľnosť vecí).
Pominuteľnosť, extrémna krása a rýchla smrť kvetov sa často prirovnáva k ľudskej smrteľnosti. Vďaka tomu je kvet sakura hlboko symbolický v japonskej kultúre, jeho obraz sa často používa v japonskom umení, anime, kine a ďalších oblastiach. Existuje aspoň jedna populárna pieseň s názvom sakura, ako aj niekoľko j-popových skladieb. Vyobrazenie kvetov sakury sa nachádza na všetkých typoch japonských spotrebných produktov, vrátane kimon, písacích potrieb a riadu.
V japonskej kultúre samurajov je čerešňový kvet tiež vysoko cenený, pretože sa má za to, že samuraj má krátky život rovnako ako čerešňový kvet, okrem toho, že čerešňové kvety predstavujú kvapky krvi. preliate samurajmi počas bojov. V súčasnosti sa všeobecne zastáva názor, že čerešňa predstavuje nevinnosť, jednoduchosť, krásu prírody a znovuzrodenie, ktoré prichádza s jarou.
Náboženstvá v Japonsku
Náboženstvo v Japonsku reprezentuje najmä budhizmus a šintoizmus. Väčšina veriacich v Japonsku sa považuje za obe náboženstvá naraz, čo naznačuje náboženský synkretizmus. Koncom 1886. storočia, v roku 1947, počas reštaurovania Meidži, bol šintoizmus vyhlásený za jediné a povinné štátne náboženstvo japonského štátu. Po druhej svetovej vojne prijatím novej japonskej ústavy v roku XNUMX šintoizmus tento štatút stratil.
Odhaduje sa, že budhisti a šintoisti tvoria osemdesiatštyri až deväťdesiatšesť percent populácie, čo predstavuje veľký počet veriacich v synkretizmus oboch náboženstiev. Tieto odhady sú však založené na populácii, ktorá je spojená s konkrétnym chrámom, a nie na počte skutočných veriacich. Profesor Robert Kisala naznačuje, že len 30 % populácie sa identifikuje ako veriaci.
Taoizmus importovaný z Číny, konfucianizmus a budhizmus tiež ovplyvnili japonské náboženské presvedčenie, tradície a praktiky. Náboženstvo v Japonsku je náchylné na synkretizmus, čo vedie k miešaniu rôznych náboženských praktík. Napríklad dospelí a deti oslavujú šintoistické rituály, školáci sa modlia pred skúškami, mladé páry organizujú svadobné obrady v kresťanskom kostole a pohreby v budhistickom chráme.
Kresťania predstavujú náboženskú menšinu, niečo vyše dvoch percent populácie. Spomedzi kresťanských cirkevných združení pôsobiacich v bežnom japonskom meradle je najväčšia Katolícka centrálna rada, po ktorej nasledujú Jehovovi svedkovia, letniční a členovia Zjednotenej cirkvi Kristovej v Japonsku XIX, rôzne náboženské sekty ako Tenrikyo a Aum Shinrikyo sa objavili aj v Japonsku.
miyage
Miyage sú japonské suveníry alebo japonské suveníry. Vo všeobecnosti sú miyage potraviny, ktoré reprezentujú špeciality každého regiónu alebo majú vytlačený alebo na sebe obrázok navštívenej stránky. Miyage sa považujú za spoločenskú povinnosť (giri) očakávanú ako zdvorilosť od suseda alebo kolegu z práce po výlete, hoci aj krátkom výlete, namiesto toho sú spontánnejšie a zvyčajne sa kupujú pri návrate z výletu.
Z tohto dôvodu sú miyage ponúkané v akejkoľvek obľúbenej turistickej destinácii, ako aj na vlakových, autobusových a letiskových staniciach v mnohých variantoch a v týchto miestach v Japonsku je oveľa viac obchodov so suvenírmi ako v porovnateľných miestach v Európe. Najčastejšími a najobľúbenejšími miyage sú mochi, japonské ryžové koláčiky z lepkavej ryže; Senbei, opekané ryžové krekry a plnené krekry. Miyage spočiatku neboli jedlo kvôli ich skaze, ale amulety alebo akýkoľvek iný zasvätený predmet.
Počas obdobia Edo dostávali pútnici na rozlúčku od svojej komunity pred začiatkom cesty dar sembetsu, ktorý pozostával najmä z peňazí. Výmenou za to, že pútnici po návrate z výletu priniesli do svojej komunity suvenír na navštívenú svätyňu, miyage, ako symbolické zapojenie tých, ktorí zostali doma na svojej púti.
Podľa špecialistu na vlaky Yuichiro Suzukiho bolo zvýšenie rýchlosti vlakov povolené len preto, aby menej trvanlivé miyage, ako napríklad jedlo, vydržali spiatočnú cestu bez poškodenia. Zároveň to viedlo k objaveniu sa nových regionálnych špecialít ako Abekawa mochi, čo bolo pôvodne normálne mochi, ktorého recept bol neskôr nahradený gyuhi, s vyšším obsahom cukru, ktorý ho robil odolnejším na dlhé cesty vlakom.
onsen
Onsen je názov horúcich prameňov v Japonsku, ako aj často sprievodnej turistickej infraštruktúry: hotely, hostince, reštaurácie nachádzajúce sa v blízkosti prameňa. Vo vulkanickej krajine je viac ako dvetisíc horúcich prameňov na kúpanie. Rekreácia s horúcimi prameňmi už tradične zohráva kľúčovú úlohu v japonskom domácom cestovnom ruchu.
Tradičný onsen zahŕňa plávanie pod holým nebom. Mnohé onseny boli nedávno doplnené aj o vnútorné kúpaliská, existujú aj úplne uzavreté onseny, kde sa teplá voda zvyčajne dodáva zo studne. Tie sa od sento (obyčajných verejných kúpeľov) líšia tým, že voda v sento nie je minerálna, ale obyčajná a ohrieva sa bojlerom.
Tradičný onsen v starom japonskom štýle, ktorý je obyvateľstvom najviac uctievaný, má len zmiešanú oblasť na kúpanie pre mužov a ženy, často doplnenú oddelenou oblasťou na kúpanie len pre ženy alebo v určitých časoch. Malé deti majú povolený vstup kdekoľvek bez obmedzení.
Origami
Origami v japončine doslova znamená „zložený papier“, je to druh dekoratívneho a praktického umenia; je to origami alebo starodávne umenie skladania papierových figúrok. Umenie origami má svoje korene v starovekej Číne, kde bol vynájdený papier. Pôvodne sa origami používalo pri náboženských obradoch. Tento druh umenia bol dlho dostupný len predstaviteľom vyšších vrstiev, kde znakom dobrej formy bolo zvládnutie techniky skladania papiera.
Klasické origami pozostáva zo skladania štvorcového listu papiera. Existuje určitý súbor konvenčných znakov potrebných na načrtnutie schémy skladania aj toho najzložitejšieho produktu, dokonca by sa dali považovať za papierové sochy. Väčšinu konvenčných znakov zaviedol do praxe v roku 1954 slávny japonský majster Akira Yoshizawa.
Klasické origami predpisuje použitie listu papiera bez použitia nožníc. Zároveň sa často na odliatie zložitého modelu, teda odliatie, a na jeho uchovanie používa impregnácia pôvodného plechu adhéznymi zmesami s obsahom metylcelulózy.
Origami začalo vynálezom papiera, no svoj najrýchlejší rozvoj dosiahlo koncom XNUMX. rokov XNUMX. storočia až dodnes. Boli objavené nové dizajnérske techniky, ktoré sa rýchlo popularizovali používaním internetu a origami asociácií po celom svete. V posledných tridsiatich rokoch sa pri jeho spracovaní zaviedlo používanie matematiky, o čom sa predtým neuvažovalo. S príchodom počítačov bolo možné optimalizovať používanie papiera a nových základov pre zložité postavy, ako je hmyz.
Geisha
Gejša je žena, ktorá zabáva svojich klientov (hostí, návštevníkov) na večierkoch, stretnutiach alebo banketoch japonským tancom, spevom, vedením čajového obradu alebo rozprávaním na akúkoľvek tému, zvyčajne oblečená v kimono a nalíčená (oshiroi) a tradične účes. Názov profesie pozostáva z dvoch hieroglyfov: „umenie“ a „človek“, čo znamená „muž umenia“.
Od reštaurovania Meidži sa používa pojem „geiko“ a pre študenta pojem „maiko“. Študenti tokijských gejš sa nazývajú hangyoku, „polodrahokam“, keďže ich čas je polovičný ako čas gejš; existuje aj bežný názov o-shaku, „naliať saké“.
Hlavnou náplňou práce gejš je organizovanie banketov v čajovniach, japonských hoteloch a tradičných japonských reštauráciách, kde gejše fungujú ako párty hostesky a zabávajú hostí (muži aj ženy). Banket v tradičnom štýle sa nazýva o-dzashiki (miestnosť tatami). Gejša musí viesť rozhovor a uľahčiť zábavu svojim hosťom, často s nimi flirtovať, pričom si zachováva svoju dôstojnosť.
Tradične v spoločnosti japonskej kultúry boli sociálne kruhy rozdelené, vzhľadom na to, že manželky Japoncov sa nemohli zúčastniť na banketoch s priateľmi, z tejto stratifikácie vznikli gejše, ženy, ktoré neboli súčasťou vnútorného sociálneho kruhu rodina.
Na rozdiel od všeobecného presvedčenia, gejše nie sú východným ekvivalentom prostitútky, čo je mylná predstava, ktorá vznikla na Západe v dôsledku zahraničných interakcií s oiran (kurtizány) a inými sexuálnymi pracovníčkami, ktorých vzhľad bol podobný ako gejša.
Spôsob života gejš a kurtizán bol jasne definovaný: väčšinu času, najmä pred XNUMX. svetovou vojnou, trávili v mestských oblastiach nazývaných hanamachi (mesto kvetov). Najznámejšími takýmito oblasťami sú Gion Kobu, Kamishichiken a Ponto-cho, ktoré sa nachádzajú v Kjóte a v ktorých je najzreteľnejšie zachovaný tradičný životný štýl gejš.
japonské bojové umenia
Termín japonské bojové umenia sa vzťahuje na veľké množstvo a rozmanitosť bojových umení, ktoré vyvinuli Japonci. V japonskom jazyku sú tri výrazy, ktoré sa stotožňujú s japonskými bojovými umeniami: „Budo“, čo doslovne znamená „bojová cesta“, „bujutsu“, čo by sa dalo preložiť ako veda, umenie alebo umenie vojny a „bugei“. “, čo doslova znamená „bojové umenie“.
Budo je pojem, ktorý sa v poslednej dobe používa a označuje praktizovanie bojových umení ako životný štýl, ktorý zahŕňa fyzickú, duchovnú a morálnu dimenziu s cieľom zlepšiť človeka zameraného na sebazdokonaľovanie, naplnenie a osobný rast. Bujutsu konkrétne odkazuje na praktickú aplikáciu bojových techník a taktiky v skutočnom boji. Bugei označuje prispôsobenie alebo zdokonalenie taktiky a techník na uľahčenie systematického vyučovania a šírenia v rámci formálneho vzdelávacieho prostredia.
V japončine Koryute, „stará škola“, označuje japonské školy bojových umení, ktoré z hľadiska svojho založenia predchádzali obnove Meidži z roku 1866 alebo ediktu Haitorei z roku 1876, ktorý zakazoval používanie meča. Japonské bojové umenia sa v rámci koryu rozvíjali v priebehu storočí až do roku 1868. Samuraj a ronin študovali, inovovali a odovzdávali v rámci týchto inštitúcií. Existuje množstvo koryu, kde rytieri-bojovníci (buši) študovali zbrane a umenie holej ruky.
Po roku 1868 a jeho spoločenskom otrase sa zmenil spôsob prenosu, zmena, ktorá vysvetľuje rozdelenie do dvoch kategórií Koryu Bujutsu (staré bojové umenia) a Gendai Budo (moderné bojové umenia). Dnes tieto dve formy prenosu koexistujú. V posledných rokoch v Európe nájdeme Koryu Bujutsu aj Gendai Budo. Niekedy, v Japonsku ako inde, tí istí učitelia a tí istí študenti študujú staré aj moderné formy bojových umení.
etiketa v Japonsku
Zvyky a etiketa v Japonsku sú veľmi dôležité a do značnej miery určujú spoločenské správanie Japoncov. Veľa kníh popisuje detaily štítku. Niektoré ustanovenia o etikete sa môžu v rôznych regiónoch Japonska líšiť. Niektoré zvyky sa časom menia.
Úcta
Poklona alebo pozdrav je možno najznámejším japonským pravidlom etikety na medzinárodnej úrovni. V rámci japonskej kultúry je poklona mimoriadne dôležitá, a to do takej miery, že napriek tomu, že deti sa vo firmách učia pokloniť sa už od útleho veku, zamestnanci majú kurzy o správnom poklone.
Základné úklony sa vykonávajú s rovným chrbtom, očami pozerajúcimi sa dole, muži a chlapci s rukami v bok a ženy a dievčatá s rukami zopnutými v sukni. Mašľa sa začína v páse, čím dlhšia a výraznejšia mašľa, tým väčšiu emóciu a rešpekt prejavuje.
Existujú tri typy lukov: neformálne, formálne a veľmi formálne. Neformálnym úklonom sa rozumie úklon asi o pätnásť stupňov alebo len predklon hlavy. Pri formálnych mašľách by mala byť mašľa asi tridsať stupňov, pri veľmi formálnych mašľách je úklon ešte výraznejší
Vykonať platbu
V japonských podnikoch je bežné umiestňovať pred každú pokladňu malú tácku, do ktorej môže zákazník vložiť hotovosť. Ak je nainštalovaný takýto zásobník, je porušením etikety ignorovať ho a pokúšať sa doručiť peniaze priamo pokladníkovi. Tento prvok etikety, ako aj uprednostňovanie poklony pred podaním ruky, sa vysvetľuje „ochranou osobného priestoru“ všetkých Japoncov, s čím súvisí všeobecný nedostatok životného priestoru v Japonsku.
V prípade, že obchod akceptuje, aby sa platby uskutočňovali priamo do rúk, je potrebné dodržať ďalšie pravidlá, medzi ktoré patrí doručovanie kariet alebo iného dôležitého predmetu: predmet je potrebné držať oboma rukami pri doručovaní aj pri preberaní, to s cieľom naznačiť, že dodaný predmet sa považuje za veľmi dôležitý a že sa prijíma tak, aby sa mu venovala najväčšia starostlivosť.
úsmev v Japonsku
Úsmev v japonskej kultúre nie je len prirodzeným prejavom emócií. Je to tiež forma etikety, ktorá znamená víťazstvo ducha tvárou v tvár ťažkostiam a neúspechom. Japoncov od detstva, najčastejšie osobným príkladom, učia usmievať sa pri plnení spoločenskej povinnosti.
Úsmev sa stal v Japonsku polovedomým gestom a je pozorovaný aj vtedy, keď sa usmievajúca osoba domnieva, že nie je pozorovaná. Napríklad Japonec sa snaží chytiť vlak v metre, ale dvere sa mu zatvoria priamo pred nosom. Reakciou na zlyhanie je úsmev. Tento úsmev neznamená radosť, ale znamená, že človek rieši problémy bez sťažovania sa a s radosťou.
Japoncov od mladosti učia zdržať sa prejavov emócií, ktoré by mohli narušiť niekedy krehkú spoločenskú harmóniu. V Japonsku ide používanie špeciálnych gest úsmevu často do extrémov. Stále môžete vidieť ľudí, ktorí stratili svojich blízkych, usmievať sa. Nemalo by sa to chápať tak, že za zosnulými sa nesmúti. Zdá sa, že usmievavá osoba hovorí: áno, moja strata je veľká, ale sú tu dôležitejšie spoločné obavy a ja nechcem ostatných rozčuľovať tým, že dávam najavo svoju bolesť.
topánky
V Japonsku sa topánky menia alebo vyberajú častejšie ako v ktorejkoľvek inej krajine. Je potrebné si vyzuť použitú outdoorovú obuv a prezuť sa do pripravených papúč, ktoré sú uložené v zásuvke s mnohými priehradkami. Vonkajšie topánky sú odstránené pri vchode, kde je úroveň podlahy nižšia ako zvyšok miestnosti. Má sa za to, že do priestorov skutočne vstúpil nie vtedy, keď za sebou zavrel dvere, ale až po vyzutí a obutí papúč.
Pri vstupe do chrámov si musíte vyzuť topánky. Ak náhradné topánky nie sú ponúkané, musia sa nosiť ponožky. Na uloženie outdoorovej obuvi slúži zásuvka s mnohými priehradkami na týchto miestach. Pri nosení topánok vonku nestúpajte na drevený stojan pred krabicami na topánky.
Vyzúvaním topánok pred vstupom do chrámu návštevník nielen pomáha udržiavať poriadok v chráme, ale tiež vzdáva hold šintoistickým myšlienkam o láske k božstvám, kami a čistote: kiyoshi. Ulica so svojim prachom a odpadkami sa v každom smere stavia proti čistému priestoru chrámu a domova.
Návšteva tradičnej japonskej reštaurácie zahŕňa vyzutie si topánok predtým, ako pôjdete hore do jedálne, na pódium vystlané bambusovými rohožami a lemované nízkymi stolíkmi. Sedia na podložkách s nohami pod sebou. Niekedy sú pod stolmi priehlbiny na prispôsobenie nôh, ktoré sú znecitlivené z nezvyčajnej polohy.
stravovacia etiketa
Stravovanie v japonskej kultúre tradične začína frázou „itadakimas“ (pokorne prijímam). Táto fráza by sa dala považovať za západnú frázu „bon appetit“, ale doslova vyjadruje vďačnosť všetkým, ktorí sa podieľali na varení, farmárčení alebo love, a dokonca aj vyšším silám, ktoré poskytovali podávané jedlo.
Po skončení jedla Japonci používajú aj zdvorilostnú frázu „Go Hase hashi yo de shita“ (bolo to dobré jedlo), čím vyjadrujú vďaku a úctu všetkým prítomným, kuchárovi a vyšším silám za vynikajúce jedlo.
Nejesť úplne sa v Japonsku nepovažuje za nezdvorilé, ale skôr sa to berie ako signál pre hostiteľa, že chcete, aby vám ponúkli ďalšie jedlo. Naopak, zjedenie všetkého jedla (vrátane ryže) je znakom toho, že ste s podávaným jedlom spokojní a bolo ho dostatok. Deti sú vyzývané, aby zjedli každé posledné zrnko ryže. Je neslušné vybrať si časti jedla a zvyšok nechať. Má sa žuť so zatvorenými ústami.
Je povolené dokončiť polievku alebo dokončiť ryžu zdvihnutím misky k ústam. Miso polievku je možné piť priamo z malej misky bez použitia lyžice. Veľké misky polievky môžeme podávať lyžicou.