Goldbergove variácie vynikajú medzi univerzálnym klavírnym repertoárom ako majestátne hudobné dielo, ktoré nikdy neexistovalo a bolo aj napísané. Johann Sebastian Bach bol známy a slávny skladateľ v dejinách západnej hudby, ktorý reprezentoval hudobný štýl barokového umenia.
Čo sú to Goldbergove variácie?
Goldbergovské variácie, BWV 988, je názov hudobno-štýlovej skladby keyboardu, ktorú skomponoval barokový aranžér nemeckého pôvodu Johann Sebastian Bach v roku 1741.
Vo svojich začiatkoch ju autor nazval áriou s rôznymi variáciami pre čembalo s dvoma klávesami, a to: Aria mit verschiedenen Verænderungen vors Clavicimbal mit 2 Manualen, hudobné dielo bolo aranžované v časoch, keď Bach pôsobil ako spevák v kostole Santo Tomás. de Leipzig.
Jeho názov pochádza od čembalistu a Bachovho študenta Johanna Gottlieba Goldberga, odhaduje sa, že ho mohol hrať ako prvý. Rovnako je považovaný za majstrovské dielo Bachovej hudby.
Goldbergove variácie sa javia ako stelesnené pre čembalo s dvoma klávesami, ktoré sa premieta do hudobného nástroja s dvoma klávesnicami, z ktorých jedna je umiestnená nad druhou; možno, a považuje sa to za normálne v dielach upravených pre čembalo, keď jedna z rúk hrá skladbu na jednej z dvoch klaviatúr, zatiaľ čo druhá ruka je na druhej klaviatúre, čo je prax hry na čembale.
Je dôležité zdôrazniť, že tento klávesový nástroj, podobne ako dychový organ, bol v tých časoch bežný.
Goldbergove variácie v zápletke Bachovho diela: Clavier Übung
Clavier Übung, je pôvodný názov, ktorý v nemeckom jazyku dostala v priebehu svojho života zbierka klávesových skladieb, ktoré zložil Johann Sebastian Bach a ktorú vydal v štyroch fragmentoch v r. v rokoch 1731 až 1742.
V súčasnosti sú Goldbergove variácie známe ako zložené slovo Klavierübung, kedysi preložené do španielčiny, to znamená „cvičenie na klávesoch“, ktoré Bach získal od svojho predchodcu Johanna Kuhnaua, nemeckú barokovú kompozíciu a hráč na organ. Ide o kategorické zhrnutie jeho tvorby pre klávesový žáner, ktorá bola rozdrobená do štyroch častí.
Je pravdepodobné, že svoju koncepciu, pre ktorú Bach sám určil Liebhaber, čo v preklade znamená cnostný a tiež strnulý, priťahoval milencov, Bach umiestnil ako podtitul k tomuto nádhernému dielu, ako aj k ďalším svojim dielam: Denen Liebhabern zur Gemüths-Ergetzung verfertiget.
Je dôležité zdôrazniť, že prvá časť známeho Clavier Übung je tvorená šiestimi partitami (hudobná skladba jedného nástroja), ako je BWV od 825 do 830, v roku 1731.
V roku 1735 sa stali známymi v talianskom koncerte BWV 971 a francúzskej predohre BWV 831 ako druhá a tretia časť, ktoré vyšli v roku 1739, vrátane organových partitov BWV od 669 do 689 v nemeckej omši, plus štyri duetá pre kľúč BWV od 802 do 805. Goldbergove variácie vyšli ako štvrtý a posledný diel.
Toto nádherné dielo Goldbergových variácií, tak ako sa stáva prvou sériou významných hudobných diel kontrapunktu, techniky improvizácie a hudobnej kompozície, ktoré oceňuje prepojenie dvoch alebo viacerých voľných hlasov, ktoré Johann Sebastian Bach, zachytí vrcholom jeho umelecká kariéra muzikál, ako napríklad: : Hudobná ponuka, BWV 1079, Das musikalische Opfer z roku 1747.
Môžeme ho vidieť aj v Majstrovských variáciách s odkazom na vianočný zbor „Von Himmel hoch“, BWV 769, Kanonischen Veränderungen über „Von Himmel hoch“ z rokov 1747 až 1748, ako aj na Umenie fúgy, BWV 1080, Die Kunst der Fuge.
Označený názov Aria (hlavná téma) mit verschiedenen Veraenderungen vors Clavicembal mit 2 Manualen predstavuje výlučne dvojklávesové čembalo, známe ako čembalo, najmä ako ideálny nástroj na hru.
Byť jednou z troch príležitostí, kde sa Bach vyjadril, že ide o špeciálny hudobný nástroj na interpretáciu jeho majestátnych diel, v rytme jeho talianskeho koncertu BWV 971 a francúzskej predohry BWV 831. Ovídiove metamorfózy
Keď boli v roku 1741 publikované Goldbergove variácie, obsiahnuté v knihe IV Clavier Übung, boli jednoducho označované ako „ária s rôznymi variáciami pre čembalo s dvoma manuálmi“. Majestátny predstaviteľ keyboardu, ako aj skladateľ Johann Gottlieb Goldberg, jeho meno bolo zahrnuté do diela v roku 1802, keď Johann Nikolaus Forkel, nemecký muzikológ a hudobný teoretik, zverejnil svoj nový Bachov životopis.
Čo sa však týka témy Goldbergových variácií, Bachovho majstrovského diela, nedrží presne známeho vzoru. Z takejto udalosti sa traduje, že Johann Sebastian Bach nikdy nebol človekom, ktorý by mal rád variácie na tému, a keďže sú momentálne vystavené, všimnite si, že v celej jeho tvorbe je len jedno dielo rovnakého štýlu, ako je This is v prípade „talianskej“ odrody.
Tento brilantný skladateľ, vystupujúci pod menom Johann Sebastian, vsádza na Goldbergovcov, zásadný a hlboký zmysel, než na obyčajné predvádzanie sa. Vo svojej vlastnej existencii, keď sa vracia z Goldbergovej árie, predstavuje veľký význam, keďže návrat Goldbergovcov na sklonku života musel byť interpretovaný ako predtucha posledného návratu do reality, tj. realitu jej autentickej smrteľnosti.
Boli skonštruované rôzne verzie Bachových melódií a Goldbergových melódií a na základe ich aranžmán sa vyvolala polemika medzi tými, ktorí súhlasia, a tými, ktorí ich nepreferujú.
Pôvod a polemika o autorstve árie
V tomto fragmente článku budeme hovoriť o zrode a spore, ktorý odkazuje na autorstvo melódie, pokračujeme témou Bachovho životopisu, ako sme už spomenuli v predchádzajúcom odseku, je to zásluha Johanna Nikolausa Forkela, ktorý v ňom vystavuje a ten, ktorý vyšiel v roku 1802, variácie mal na starosti Bach, gróf Hermann Carl von Keyserlingk, ruský veľvyslanec na dvore v Drážďanoch.
Kto bol hlavným autorom toho, že Bach bol označený za „saského dvorného skladateľa“ a podporoval čembalistu patriaceho k jeho dvoru, Johanna Gottlieba Goldberga, ktorý bol vynikajúcim Bachovým učeníkom, aby sa nimi rozptyľoval v noci, keď gróf trpel nespavosť.
Z tohto dôvodu gróf štedro prospel Bachovi, daroval mu zlatý pohár, ktorý mal vo vnútri veľkú sumu louis d'or, podobnú 500 tolárom, v tom čase to bola výročná podlaha ako kantor Thomaskirche v Drážďanoch. mesto.
Podobne Johann Nikolaus Forkel sformoval po 1802 rokoch súčasť biografie z roku 60, o ktorej precíznosť dala veľa premýšľať. Je to pravdepodobne kvôli nedostatku venovania, ktoré by bolo umiestnené na prvej strane práce.
Hovorí sa, že v čase vydania diela mal Goldberg iba 14 rokov, čo ho podľa Forkela nechalo na pochybách, napriek tomu, že Goldberg bol už známy ako skúsený čembalista a tiež dobrý právnik. z hľadiska hudby.
V tejto súvislosti je však dobré poznamenať, že v jednom zo súčasných textov hráč na klávesové nástroje a znalý výskumník Bacha Peter Williams uvádza, že príbeh, ktorý Forkel rozpráva, je absolútne nepravdivý.
Keďže ide o tému, ktorá vždy upozorňuje na genézu akejkoľvek konkrétnej témy, v tomto priestore sa chceme trochu viac obmedziť na túto tému, pretože znie zaujímavo poznať jej pôvod.
Príbeh hovorí aj o tom, že Goldberg v tom čase pracoval v službách grófa Kayserlinga, ruského veľvyslanca, veľkého obdivovateľa a istým spôsobom aj obrancu Bacha. Gróf bol teda muž, ktorý nemohol spať a zvyčajne si privolal prítomnosť svojho čembala, aby z jeho blízkej izby, ktorá bola blízko neho, hral a v noci sa tešil z jeho hudby.
Rovnako sa vo svojej histórii píše, že gróf Kayserling na jednej zo svojich ciest do Lipska dal Bachovi návrh, aby sa venoval písaniu hudobných diel, ktoré by svojím obsahom vykazovali sladké a radostné stránky zároveň, tj. špeciálne pre potešenie a zábavu.
Vtedy Bach uprednostnil ako melódiu sarabandu, ktorá bola napísaná pred mnohými rokmi a bola chránená v zošite Any Magdalény, ku ktorej pridal tridsať variácií, takže grófa fascinovali „jej variácie“. Z tohto dôvodu daroval skladateľovi kópiu pokrytú zlatom so sto louis d'or.
Autorstvo árie
V súvislosti s týmto aspektom, s odvolaním sa na autorstvo melódie, vždy existovala skutočnosť spochybňovania, kde niektorí tvrdia, že skutočne vychádza z pôvodných variácií samotného Bacha, ktoré v opačnom prípade nekorešpondujú, čo je v protiklade s niekoľkými tézy štýlu alebo jazykového prejavu so zápletkami, ktoré vychádzajú z výskumu a analýzy prameňov, ako aj s dátumom napísania.
Výskumník na túto tému a japonský muzikológ Yo Tomita tvrdí, že hoci bola melódia skopírovaná aj v texte II Malej knihy Anny Magdalény Bachovej, bola prepísaná jeho vlastným rukopisom bez toho, aby zanechal meno skladateľa alebo názov diela by mohol naznačovať, že autor diela bol možno anonymný.
O tejto téme sa veľa hovorí, ako zdôraznil Yo Tomita, pretože ária v base, alebo možno jej prvá časť, je bežnou témou, z ktorej môžem odlíšiť niekoľko príkladov obsiahnutých v repertoári patriace do XNUMX. storočia.
Zatiaľ čo iní odborníci a výskumníci na túto tému tvrdia, že Bach sa obmedzil iba na to, že si pre svoju melódiu požičiaval niektoré svoje nápady z čias, keď bol mladý. Zároveň iní vedci, ako napríklad nemecký muzikológ Arnold Schering, tvrdia, že sú založené na štylistickom pozorovaní a vyjadrujú, že schéma modulácie a vylepšenia nie je pre Bacha originálna.
Kým nemecký spisovateľ a právnik Franz Leopold Neumann obhajuje teóriu Bachovho neautorstva, kým podnikateľ a politik Robert Marshall obhajuje Bachovo autorstvo, zašli tak ďaleko, že so svojimi názormi konfrontovali spoločnosť.
Yo Tomita však prichádza k záveru, že zjavne prevládla koncepcia vyjadrená Marshallom, pretože výrazy prepisu Anny Magdalény, približne z roku 1740, sú presnejšie ako tie, ktoré uvádza jeho oponent. Je to natoľko, že možno overiť, že Magdaléna prepísala melódiu niektorých Bachových spisov, predpokladá sa, že ju zamestnanec mohol použiť na nahrávanie.
Zdá sa, že všetky tieto závery, ako aj tie, ktoré zo súhrnu prameňov vyslovil muzikológ a profesor Harvardskej univerzity Christoph Wolff, prevyšujú tvrdenia založené na štylistických štúdiách.
Rovnako historik a muzikológ David Schulenberg zdôrazňuje, že melódia nemá ani taliansky, ani francúzsky štýl, zrejme to, čo má výlučne nemecký dvorný štýl, a niektoré odkazy, ktoré ho vedú k tomu, že v rámci autorstva Bacha poukazuje na krásnu premenu rytmus s tónmi, ktoré plynú veľmi pevne na poslednom tóne.
uverejnenie
Vydanie Goldbergových variácií sa uskutočnilo v roku 1741, teda v tom istom roku, kedy boli usporiadané, alebo je pravdepodobné, že to bolo v roku 1742, kým bol ich tvorca nažive, čo nebýva zvykom. Editorom zodpovedným za prácu bol redaktor Balthasar Schmid z Norimbergu, s ktorým Bach udržiaval veľké priateľstvo.
Vydavateľ Schmid prišiel dielo vytlačiť procesom rytia na špeciálne platne do medeného materiálu, aj keď najlepšie bolo, že použil pohyblivé typy; vety prvého vydania prepísal sám Schmid. Na vydaní je vidieť, že jeho obsah má veľa tlačových chýb.
Na obálke diela možno doložiť nemecké písmená, ktoré hovoria: Clavier Ubung, bestehend, in einer ARIA, mit verschiedenen Veraenderungen, vors Clavicimbal, mit 2 Manualen.
Denen Liebhabern zur Gemüths, Ergetzung verfertiget von. Johann Sebastian Bach. Konigl Pohl. Curfl. Saechs. Hoff. Skladateľ, Capellmeister. riaditeľ. Chori Musici v Lipsku. Norimberg in Verlegung. Balthasar Schmids, čo v španielčine znamená: „Praktické cvičenia na klávesnici, pozostávajúce z ARIA s rôznymi variáciami pre kláves s dvoma klávesnicami.
Pre fajnšmekrov, pre potešenie z ich nálady, skomponoval Johann Sebastian Bach, skladateľ poľského kráľovského dvora a dvora saského kurfirsta, kapellmeister a riaditeľ zborovej hudby v Lipsku. Norimberg, Balthasar Schmid, redaktor“.
Z tohto dôležitého textu existuje len malý počet devätnástich exemplárov patriacich do tohto prvého vydania, ktoré sú uložené v kategórii múzeí a v zbierkach textov klasifikovaných ako podivné.
Zo všetkých týchto kópií má najväčšiu hodnotu ten, ktorý má najväčšiu hodnotu, pretože má nejaké opravy a doplnky, ktoré urobil sám skladateľ, kde môžete vidieť doplnok, v ktorom je zaznamenaných štrnásť predpisov BWV 1087, ktoré sú uložené vo Francúzskej národnej knižnici, Paríž.
Vyššie uvedené kópie sú jediným materiálom dostupným pre použitie rôznymi súčasnými vydavateľmi, ktorí sa snažia byť lojálni k Bachovmu zámeru. Tvrdí sa však, že pôvodná a úplná partitúra sa časom zachovala, takže nevydržala. Zatiaľ čo jedna z prepísaných kópií melódie sa našla v odpise z roku 1725 v zošite druhej Bachovej manželky Anny Magdalény.
Muzikológ a profesor Christoph Wolff sa domnieva, že Anna Magdaléna si vzala za úlohu skopírovať melódiu z podpísanej partitúry približne z roku 1740, ktorá sa nachádza na dvoch prázdnych stranách, ktoré boli vo vnútri zošita.
tvar a štruktúra
Goldbergove variácie sú tvorené exkluzívnou témou nazývanou ária, ktorá obsahuje tridsať variácií a náhradu árie alebo árie da capo, čo znamená typ árie barokovej hudby charakteristickej svojou ternárnou formou, v troch častiach.
Skutočne, to, čo ich spája medzi všetkými časťami, nie je spoločná melódia, ale skôr pozadie variácií harmónie v basovej linke. Je dôležité poznamenať, že melódie sa zvyčajne menia, je to však v rámci stálej témy.
Téma v basovej linke
Hlavná téma diela, Goldbergove variácie, sa odvíja v dĺžke tridsiatich dvoch úprav v línii basového ostináta árie, čo je figúra, ktorá sa v hudobnom diele mnohokrát opakuje, a jej prvých osem úprav sú rovnaké ako pri téme Chaconne so šesťdesiatimi dvomi variáciami G dur, HWV 442 od Händela, ako uvádza Christoph Wolff.
Georg Friedrich Haendel, nemecký skladateľ, aranžoval svoje chaconne populárne španielske piesne v rokoch 1703 až 1706, ktoré vydal vydavateľ Witvogel, v roku 1732 v Amsterdame a potom v roku 1733 v Londýne. takzvaných Suites de Pièces pour le čembalo.
Ako Witvogel sa preslávil tým, že využil Bacha ako distribútora diel známeho nemecko-holandského skladateľa a organistu Conrada Friedricha Hurlebuscha, podľa informácií získaných v rokoch 1735-1736 z Compositioni musicali per il Cembalo. de Hurlebusch, ktorý bolo možné získať od „Kapellmeister Bach zo školy St. Thomas v Lipsku“.
Takže Bach mal vedieť, čo je Haendelova chaconne, buď prostredníctvom amsterdamského vydania z roku 1732, alebo prostredníctvom londýnskeho vydania z roku 1733, pretože Bach nakoniec urobil úpravy variácií v roku 1741.
Bach si musel dávať pozor na jednoduchý dvojdielny predpis, ktorý podporoval Händelovu vrcholnú variáciu chaconne. Okrem toho, čo si vizualizoval z ostinátneho vzoru zloženého z ôsmich nôt, ktoré použil Haendel ako hlavnú tému, ktorá by motivovala Bacha, komplikovanú prepojenú silu, ktorá je uvedená v jeho nekrológu, o ktorom sa dozvedeli nižšie:
Potreboval len počuť tému, aby vedel – určite práve v tej chvíli – o takmer akejkoľvek zložitosti, ktorú umenie dokáže vyprodukovať svojím spracovaním.
V Bachovom dopyte našiel veľký potenciál v súvislosti s ôsmimi poznámkami, ktoré následne vytvorili sériu Štrnástich kánonov BWV 1807, ktorá bola neskôr vložená do jeho osobného rukopisu Clavier Übung IV.
Pre rozvoj cyklu Bachových variácií sa rozhodol neprispôsobovať sa extrému ôsmich nôt, ani nátlakovému poznaniu absolútne majstrovského diela. Takto dobre reprezentatívnym spôsobom rozvinul ostinátny bas, štvornásobne ho predĺžil, aby mohol poskytnúť zosilnenie v harmónii melódie, ktorá bola strhujúca a dômyselne odvádzajúca pozornosť basu, čo v preklade znamená autentickú štruktúru, ktorá tvorí cyklus variácií.
Hudobné dielo niektorí autori označujú ako passacaglia, čo znamená hudobnú formu španielskeho pôvodu, iní ho považujú za chaconne, možno ho však rozlíšiť nasledovne: téma chaconne sa vo všeobecnosti rozširuje len v štyroch taktoch, zatiaľ čo ária sa rozrastá do dvoch veľkých častí usporiadaných do taktov, z ktorých každá má opakovanie.
Bach, ktorý pôsobí ako skladateľ passacaglias, je ponorený do veľkej a rozsiahlej praxe, ktorá zahŕňa Sweelincka, Scheidta, Frobergera a Purcella, pre-Bacha a jeho spoločníkov Johanna Caspara Ferdinanda Fischera, ako aj jeho vlastného strýka Johanna Christopha Bacha. z ktorých niektoré dokonca používali variácie na basu, veľmi podobné tým Bachovým v jeho skladbe.
Stojí za zmienku, že Bach povyšuje variácie na extrémnu úroveň, že ako porovnateľné sú kvalifikované až následné diela, ako napríklad Beethovenove Diabelliho variácie.
Variácie na Bachovo dielo
O Goldbergových variáciách je dobré podotknúť, že Bach sa nevenoval tvorbe kvanta diel vo forme árií s variáciami, navyše sa dá presne označiť len za jednu z nich, Aria variata alla maniera Italiana BWV. 989, ktorý urobil vo Weimare v roku 1709.
Pravda je taká, že Goldbergove variácie by nemali byť orámované týmto dielom, ako je možné vidieť na melodických variáciách, keďže ide o dve veľmi pozoruhodné diela, ako napríklad Passacaglia pre organ BWV 582, ako aj Chaconne d moll. sólová hra na husle označená číslom 2 BWV 1004.
Je veľmi pravdepodobné, že Bach mal určité obavy v opozícii k hudobnému spôsobu variácií, pretože mnohí slávni predchodcovia a menovaní súčasníci zvestovali majestátne príklady, ktoré im dali veľkú spomienku.
Bach bol postavou, ktorá nikdy nemala záujem dosiahnuť ľahký triumf, čo si dalo za cieľ pokúsiť sa povýšiť žáner vo všeobecnosti o komunikatívny charakter variácií na vysokej umeleckej a zároveň duchovnej úrovni, o ktorej sa nevedelo. čas..
Vnútorná štruktúra diela
Roswitha Borsche tvrdí, že dielo je štruktúrované podľa formálnych princípov barokového umenia. Vidno to v šestnástej variácii, ktorá je tvarovaná na spôsob francúzskej symfónie, možno pre jej mierny úvod, ktorý patrí do jej prvej časti nasledujúceho úniku, nie striktne do ďalšej polovice témy v bas, ktorý sa zamýšľa nad vypracovaním dvoch prvkov diela.
Po predvedení árie na začiatku hudobného diela vzniká tridsať variácií. V každých troch variáciách zo série tridsiatich je zobrazený predpis podľa vysokého vzoru. Takže v tretej variácii je predpis k akordu, šiesty odkazuje z jedného predpisu na druhý, ktorý začína v intervale druhého od prvého vstupu; kým deviaty variant je predpisom tretieho, a tak sa dostaneme k variácii 27, ktorá odkazuje na predpis deviateho.
V záverečnej variácii namiesto predpisu, ako by sa dalo očakávať, odkazuje na quodlibet, ktorý prekladá hudobnú formu, ktorá kombinuje piesne v kontrapunkte, zvyčajne populárne témy.
Podobne je možné vidieť vo variáciách 10, Fughetta a 22 hudobný postup Alla, krátky, ktorý je umiestnený vo veľkých exkluzívnych priestoroch v symetrickej štruktúre, ale s odstupom šiestich variácií vo vzťahu k variácii 16. centrálna, ktorá tvorí os, Predohra, čiže otvorenie, je inštrumentálnym uvedením dramatického diela, či už hudobného alebo nie, čo poukazuje na skrytú veľkorozmernú ternárnu štruktúru sekcií.
Podobne je potrebné poznamenať, že čembalista Ralph Kirkpatrick zdôrazňuje Goldbergove variácie medzi predpismi, ktoré sú rovnako orientované na model.
V prípade, že sa hlavné prvky vyhýbajú na začiatku aj na konci, presne v árii, pričom prvé dve variácie, ktorými sú: quodlibet a aria da capo, sú ostatné prvky klasifikované takto: variácie, ktoré sú za každým príkazom sú umiestnené žánrové skladby rôznych typov, z ktorých možno vyzdvihnúť tri barokové tance (4,7, 9 a 10); fugheta (16); francúzska predohra (13) a dve zdobené árie, ktoré sú umiestnené v pravej ruke (25 a XNUMX).
Ostatné, ktoré sa objavujú na druhom mieste po každom prikázaní (5, 8, 11, 14, 17, 20, 23, 26 a 29), sú tie, ktoré odkazujú na Kirkpatricka, nazývané „arabesky“, čiže variácie v životnom priestore s Dosť skríženie rúk. Tento ternárny model: kánon, rodový tanec a „arabeska“ sa používa celkovo deväťkrát za sebou, kým quodlibet nerozdelí kruh.
Po dokončení tridsiatich variácií Bach tvrdí, že Aria da Capo è fine, čo znamená, že tlmočník musí začať od začiatku (da Capo) a začať interpretáciou árie pred koncom.
Wolff zastáva názor, že Bach pretína kanonické hnutia systematicky, ale nanajvýš rezervovane, aby sa prejavila úroveň vnímania toho, kto tlmočí, kým ten, kto počúva kanonický kontrapunkt, a non- kanonický kontrapunkt, závratná ukážka jeho veľkolepého dizajnu a prirodzenej príťažlivosti by sa nemali oddeľovať.
Takže z kombinovaného pohľadu Kirkpatricka, Wolffa a Dahlera možno variácie predstaviť takto:
- Žáner tance: Variácia 1 (barokový tanec: courante). Arabesky: Variácia 2. Kánony: Variácie 3 (unisonový kánon)
- Žáner tance: Variácia 4 (barokový tanec: passepied). Arabesky: Variácia 5 (arabeska). Kánony: Variácia 6 (od kánonu k druhému)
- Žáner tance: Variácia 7 (barokový tanec: jig alebo sicílsky). Arabesky: Variácia 8 (arabeska). Kánony: Variácia 9 (kánon až štvrtý)
- Žáner Tanec: Variácia 10 (fugheta). Arabesky: Variácia 11 (arabeska). Kánony: Variácia 12 (kánon až štvrtý)
- Žáner tance: Variácia 13 (ária pre pravú ruku). Arabesky: Variácia 14 (arabeska). Kánon: Variácia 15, (kánon k piatej)
- Žáner tance: Variácia 16 (francúzska predohra). Arabesky: Variácia 17 (arabeska). Kánon: Variácia 18 (kánon až šiesty)
- Žáner tance: Variácia 19. Arabesky: Variácia 20 (arabeska). Kánon: Variácia 21 (kánon až siedmy)
- Žáner Tanec: Variácia 22. Arabesky: Variácia 23 (arabeska). Kánony: Variácia 24 (kánon až ôsmy)
- Žáner Tanec: Variácia 25. (ária pre pravú ruku). Arabesky: Variácia 26 (arabeska). Kánon: Variácia 27 (kánon až deviaty)
- Žáner tance: Variácia 28. Arabesky: Variácia 29 (arabeska). Kánony: Variácia 30 (quodlibet)
Variácie Bacha Goldberga
Táto časť článku približuje áriu a Goldbergove variácie podľa názorov rôznych interpretov a skladateľov. Je potrebné vziať do úvahy, že boli získané z rôznych zdrojov a koexistujú aj v rôznych verziách toho, ako by sa ich interpretácia mala riešiť, je však dobré upozorniť na to, že nie všetky sa nachádzajú v nasledujúcich odsekoch.
Hudobné dielo bolo upravené pre čembalo s dvomi klávesami alebo manuály. V partitúre možno vidieť tieto variácie: 8, 11, 13, 14, 17, 20, 23, 25, 26, 27 a 28, ktoré treba interpretovať pomocou dvoch manuálov, pokiaľ variácie: 5, 7 a 29, možno vykonať s jednou alebo dvoma klávesnicami.
S veľkou zložitosťou je však možné hudobnú prácu realizovať aj pomocou jednomanuálového čembala alebo, ak to nie je možné, s klavírom. Treba poznamenať, že úplne všetky variácie sa odrážajú v odtieňoch G dur, okrem variácií: 15, 21 a 25, ktoré sú zaznamenané v tóne g mol.
Goldbergove variácie sú usporiadané do dvoch prvkov, čo znamená, že množina A, po ktorej nasleduje množina B, je vo všeobecnosti na uvážení interpreta, v prípade, že ju reprodukuje alebo nie, buď z týchto dvoch, alebo tiež nemusí to robiť so žiadnou zo sád.
Klavirista maďarského pôvodu András Schiff zdôvodňuje, že Bach prikazuje interpretovi, že musí reprodukovať každý súbor alebo sekciu, čo má za následok, že nedodržanie tohto povedie k devastácii pôvabnej symetrie hudobného diela a jeho proporcií: „skvelá hudba nie je nikdy príliš dlhá, príliš krátka je trpezlivosť niektorých poslucháčov"
Väčšina Goldbergových variácií pozostáva z tridsiatich dvoch taktov, ktoré sú zase rozdelené do dvoch šestnásťtaktových častí, ktoré je potrebné zahrať každý raz. Nasledujúce variácie však nie sú zahrnuté: 3, 9, 21 a 30, pretože obsahujú dva osemtaktové party, z ktorých každý musí byť zahraný raz; ako aj variant 16 tvorený prvou časťou zo šestnástich taktov a ďalšou druhou časťou s 32 taktmi, z ktorých každý musí byť reprodukovaný v dvoch častiach.
Meno priradené ku každej variácii, ktorá je prezentovaná v procese, je identické s názvom použitým vo vydaniach Bach-Gesellschaft, ktorý odkazuje na spoločnosť vytvorenú v roku 1850, ktorá odvtedy hromadí, upravuje a publikuje všetky slávne Bachove diela.
Spoločnosť Bach-Gesellschaft, aby splnila svoj cieľ, stála pred namáhavou úlohou viac ako päťdesiat rokov zhromažďovať a skompletizovať, aby bola možná prvá kompletná zbierka. Medzi nimi boli ponechané tak, ako sú, rešpektujúc interpunkčné znamienka, obsah veľkých a malých písmen, ako aj skratky Bach-Gesellschaft, s výnimkou niektorých, ktoré sa nachádzajú vo významnom rukopise, ktorý prevzaté z tlačeného vydania, samotným Bachom, ktoré sú zvýraznené v hranatých zátvorkách.
árie
Keď hovoríme o pojme Aria, znamená to hudobné dielo, ktoré poskytuje tematický prvok pre Goldbergove variácie. Ako je to v prípade reprezentatívnej barokovej „árie s variáciami“. Variácie sú založené na melódii úvodnej árie, no v tomto prípade bude hlavným základom variácií linka v base, výlučne harmónie, ktoré z nej vyžarujú.
Ária Goldbergových variácií je sarabanda v ¾ taktu, ktorá sa skladá z dvoch skupín alebo sekcií po šestnásť taktov a bežne sa vyskytuje počas diela, s výnimkou variácií: 3, 9, 21 a 30, kde počet polí je polovičný. Je dôležité poznamenať, že áriu, ako aj variácie v každom sete alebo sekcii, je potrebné zahrať raz.
Goldbergove variácie: 2, 4, 6, 16 a 25 umiestňujú rôzne konce pre prvú a druhú hru každej časti. Ária je melódia, ktorá je veľmi dobre zdobená. Ária vo francúzskom štýle je normálne vyzerať dobre zdobená, aby zvýraznila melódiu. Existujú niektorí interpreti, ktorí sa rozhodnú nezobraziť ornamenty čiastočne alebo úplne, takže možno najvýraznejšou verziou je verzia zodpovedajúca Wilhelmovi Kempffovi na klavíri.
Uznávaný muzikológ Peter Williams však tvrdí, že pravdou je, že téma variácií nevzniká z árie, naopak, vychádza z témy prvej variácie. Tento názor potvrdzuje, že dielo odkazuje skôr na chaconne než na dielo, ktoré pokračuje v skutočnej forme árie s variáciami.
Potom je ária zobrazená ako sarabanda, ktorá je reprodukovaná presne podľa toho, čo je zaznamenané v druhom zápisníku Anny Magdalény, druhej Bachovej manželky, ktorá viedla k zozbieraniu argumentov v roku 1725. Kvôli podobnosti Vtedajšie texty Anny Magdalény, predpokladá sa, že áriu napísala k roku 1740.
Môžete vidieť základný tón G dur, na konci prvého setu alebo úseku obvyklej témy v rytme, ktorý moduluje dominantu D, a potom cez tón e mol príslušnú molovú G dur, dielo sa vracia na konci témy k toniku.
Ďalej budeme hovoriť o rôznych variáciách, ktoré označujú áriu, a to:
Variácia 1 až 1 Clav. 1. variácia: minúta 9:25
Toto 1:1 Clav variatio je pekná, pohodlná variácia hraná za ¾ času, ktorá prináša jemný, zasnený tón árie. Rytmus vynikne pohybmi medzi taktom 1 a 7, umiestnením pravej ruky na prízvuk v druhom takte.
Polohy rúk sú prepletené v takte 13, v momente registrácie vysokého do nízkeho, čím sa synkopa vracia v ďalších dvoch taktoch. Podľa Dahlerovho názoru možno variáciu koncipovať ako tanec podobný courante, čo znamená barokový tanečný pohyb v trojitom čase.
Počas prvých dvoch taktov druhej časti generuje rytmus rytmus prvej časti, hneď potom je však vložená iná myšlienka. Expertní muzikológovia Williams a Dahler tvrdia, že táto myšlienka dáva variáciu polonézovej halo, hudobnej formy s miernym pochodovým pohybom a trojitým rytmom.
Vlastný rytmus vyplynul z používania ľavej ruky, ako Bach vo svojej Partite hral sólo na husliach číslo 3 svojich skladieb a vo svojich hudobných vzorcoch používaných pre sólové husle BWV 1001-1006, a vo vstupe v durovej note prvého textu z Dobre moderovaného čembala.
Mnohé štúdie v hudobnom umení tvrdia, že téma odkazujúca na basovú líniu tejto variácie svojím obsahom vychádza z iných variácií, a nie práve z árie.
Variácia 2 až 1 Clav. Variácia 2. Minúta 10:35
V jednoduchej kontrapunktovej hudbe, ktorá sa nesie v dvoch častiach v 2/4 takte. Dve línie sa prelínajú v permanentnom pôsobení svojich impulzov v obsahu súvislej melódie prítomnej v base. Je to kúsok podobný kanónu. V každej sekcii zobrazuje iný koniec pre prvú a druhú reprodukciu.
Variatio 3. Canone all'Unisono. A 1 Clav. Variácia 3. Kánon v súzvuku: minúta 11:25
Odkazuje na prvú z Goldbergových variácií v absolútnom kánone alebo v umeleckom hnutí, v tomto špecifickom prípade na akordový kánon: húževnatá melódia začína presne na rovnakú notu ako predchádzajúca. Rovnako ako vo všetkých ostatných kánonoch Goldbergových variácií, s výnimkou variácie 27, Canone alla nona, basová linka, ktorá pretrváva počas celej variácie.
Stopa 1/8 taktu a použitie tresilla, ktoré odkazuje na špeciálnu hodnotiacu skupinu tvorenú tromi rovnakými figúrami, poukazuje na istý druh redukovaného tanca. Veľké množstvo interpretov ju hrá zvyčajne v miernom čase, iní ju však hrajú jemnejšie, ako to robí na klavíri nemecký čembalista Hans Pischner alebo Charles Rosen.
Variácia 4 až 1 Clav. 4. variácia: minúta 12:55
Rovnako ako pri passepied ide o pohyb s barokovým tanečným štýlom, je to variácia zachytená v 3/8 takte, kde prevládajú rytmy v osminách. V tomto ohľade stojí za zmienku, že Bach používa podobnú emuláciu, nie je však presná: hudobný model jednej časti sa potom znova objaví v inej časti, niekedy transformovaný.
Je vidieť, že každý súbor alebo úsek zvyčajne vrcholí iným spôsobom v druhej reprodukcii. V prípade organistky Kate Van Tricht interpretuje túto variáciu pomalšou rýchlosťou.
Variatio 5 až 1 ovvero 2 Clav. Variácia 5. minúta 13:45
Toto je prvá z Goldbergových variácií v dvoch častiach, vykonaná so zopnutými rukami. Zobrazuje sa v ¾ času. Ide o rýchlu melodickú líniu vyjadrenú prevažne v šestnástkových tónoch, ktorá je vedľa inej melódie, s dlhším trvaním tónu, čo vedie k rozsiahlym skokom.
Tento typ Goldbergových variácií sa používa v dobre známom „talianskom štýle“ prechádzania rukou: jedna ruka sa neustále pohybuje sprava doľava, medzi vysokými a nízkymi zvukmi, prechádza cez druhú ruku, pričom zotrváva v strede. klaviatúry hrajúcej tie najzávratnejšie zvuky.
Mnoho interpretov hrá túto variáciu bizarne rýchlo, čo musí zabezpečiť veľkú presnosť. Verzie Glenna Goulda pri klavíri určite patria medzi najrýchlejšie, trvajú 35 sekúnd bez prehrávania. Treba však spomenúť, že niektorí interpreti, ako napríklad Kenneth Gilbert pri čembale, to hrajú pohodlnejšie a uvoľnenejšie.
Variatio 6. Canone alla Seconda a 1 Clav. Variácia 6. Kánon do druhej Minúta 14:20
Toto je šiesta z Goldbergových variácií, je to kánon k druhej: invariant začína veľkým druhým odpočinkom, s výškou tónu vyššou, ako sa navrhuje. Dielo je založené na dekadentnej mierke v 3/8 takte.
Kirkpatrick tento kúsok opisuje ako nabitý „takmer melancholickou nežnosťou“. Je to vidieť v každej z častí, pre každú zo svojich dvoch reprodukcií má iný koniec.
Variatio 7 až 1 ovvero 2 Clav. V čase Giga. Variácia 7. Minúta 15:00
Táto variácia na jeho vlastnú reprodukciu Goldbergových variácií, Bach, zaznamenáva, že tento tanec sa hrá v 6/8 takte a bolo odporúčané, aby sa predvádzal v čase di Giga, čím sa objasňuje, že jig je bystrý a vysokoenergetický tanec.
Pretože reprodukcia Bacha bola umiestnená v súkromnom francúzskom kompendiu až v roku 1974, verzie pred touto variáciou boli vykonávané pokojným spôsobom, často ako loure alebo sicílsky.
Možno však poukázať na to, že existujú interpretácie po roku 1974, medzi inými nahrávky Glenna Goulda, Wilhelma Kempffa a Angely Hewittovej, ktoré pokračujú pomaly, možno preto, že je ťažké ignorovať obvyklý spôsob interpretácie. že už viac ako dve storočia, alebo ako uvádzal klávesový expert a interpret, známy David Schulenberg, o odhalení Bachovho registra, „čo ohromilo kritikov XNUMX. storočia, ktorí naznačili, že prípravky pôsobili rovnako rýchlo a efemérne.
Vzhľadom na to, čo vyjadrujú, že „napriek talianskej terminológii „giga“ označuje „francúzsky giga“, ktorý je zvyčajne pokojnejší, Schulenberg zdôrazňuje, že štruktúra existujúceho rytmu v tejto variácii je podobná štruktúre jigu. druhej z francúzskych nôt alebo prípravku Predohry vo vlastnom francúzskom štýle, BWV 831, prejavujúcej sa ako v basovej linke, tak aj v dobre zdobenej melódii.
Na záver Schulenberg tvrdí, že „nie je potrebné ísť rýchlo“ a dodáva, že „početné krátke trilky a appoggiatura bránia prílišnému tempu“. Podobne klaviristka Angela Hewitt uvádza, že Bach sa snažil varovať pred dohodou na veľmi nízkej rýchlosti, aby sa tanec pretransformoval do forlane alebo sicílskej formy, čo súhlasí so Schulenbergom, ktorý hovorí o „francúzskej giga“, ale nie na „taliansku giga“, ktorú interpretoval ako výsledok mierne zrýchlenej rýchlosti.
Variatio 8 až 2 Clav. Minúta 16:20
V týchto Goldbergových variáciách sa opäť objavuje v dvoch častiach so spojenými rukami, v 3/8 takte. S francúzskym štýlom, ktorý sa pri tejto príležitosti používa na prekríženie rúk: dve časti hrajú v rovnakom priestore na klaviatúre, jedna je nad druhou. Hrať na dvojmanuálovom čembale nebýva zložité, na klavírnom nástroji sa však hrá dosť ťažko.
Väčšina taktov ukazuje dobre rozlíšený vzor zložený z jedenástich šestnástok a šestnástovej pauzy okolo neho alebo desiatich šestnástok a osminy. Je ľahko vidieť, že v melódii sú obrovské skoky, ako je to v takte 9 až 11: skok o dve oktávy, ocenený z nízkeho B, stredného C, v takte 9, ako aj stredného C do jedna osmina, čo je vysoko v takte 10.
Vidno to aj od G nad stredom C, po G o oktávu vyššie v takte 11. Dva úseky končia klesajúcimi pasážami v XNUMX. tónoch, čo znamená notu s trvaním rovnajúcim sa polovici šestnástky.
Variatio 9. Canone alla Terza a 1 Clav. Kánon do tretice: minúta 17:15
Táto variácia sa vzťahuje na kánon na tretí v 4/4 takte. Basová linka je energickejšia ako predchádzajúce kánony. Ide o veľmi krátku variáciu, obsahovo len šestnásť taktov, zvyčajne hranú v pokojnej rýchlosti.
Variatio 10. Fughetta na 1 Clav. 18:15 minúta
Ide o desiatu variáciu, ktorá je malou štvorhlasou fúgou, naznačenou alla breve, s témou, ktorá je zobrazená v štyroch taktoch, ornamentovaná a akosi evokujúca melódiu árie na začiatku. Mnohí interpreti zavrhujú určité ozdoby, ako napríklad s Charlesom Rosenom za klavírom; a Christiane Jaccottet pri čembale. Hoci iní, ako napríklad Keith Jarrett na čembale, pridávajú ďalšie ozdoby.
Predveďte celú prvú časť tejto variácie; téma je zobrazená ako prvá v basoch, začínajúca na G nad stredom C. Odpoveď v tenorovom hlase síce vstupuje do taktu 5, ale je to odozva na výšku tónu, preto určité zmeny znejú.
Potom zasiahne sopránový hlas, ktorý vstúpil v 9. takte, ktorý síce prvé dva takty submisívnej témy opustí dokonale, no ďalšia časť prechádza transformáciou. Konečný vstup sa vygeneruje, keď sa objaví horná časť taktu 13.
Medzitým sa druhá časť rozvíja pomocou rovnakého tematického prvku s určitou transformáciou. Vyzerá to, akoby išlo o kontraexpozíciu: hlasy vstupujú jeden za druhým, všetky začínajú vystavením námetu, v určitých prípadoch je pozorovaný pozmenený, ako v prvej časti.
Sekcia začína subjektom, ktorý odhaľuje sopránový hlas, spolu s aktívnou linkou v base, čo znamená, že linka v base je jediná, ktorá nevstupuje so subjektom, kým nedosiahne takt 25.
Variatio 11 až 2 Clav. Minúta 19:15
Odkazuje na jednu z Goldbergových variácií v štýle toccata, čo znamená renesančnú hudbu a barokovú hudbu pre klávesové nástroje s virtuóznou formou v takte 12/16. Dá sa vyrobiť špeciálne pre dve klávesnice. Je vyvinutý výhradne s pasážami stupníc, arpeggií a trilov. Niektoré transformácie registrov výrazne komplikujú ich premenu na klavíri.
Variatio 12. Canone alla Quarta. Minúta 20:10
Vzťahuje sa na kánon v premene na štvrtý v 3/4 takte: odpoveď vstupuje v druhom čase, hoci v opačnom smere ako návrh. Počas prvej časti je pozícia ľavej ruky vedľa basovej linky, ktorá sa odráža v reprodukovaných štvrťových notách v taktoch: 1, 2, 3, 5, 6 a 7.
Potom máme, že tieto reprodukované noty sú zobrazené rovnako v prvom takte druhej časti, sú to takt 17, dve D a jedno C; a je trochu transformovaný, v takte 22 a 23. Zatiaľ čo v druhej časti, Bach, mením tóninu hladko zavedením určitých opôr, ako sú takty 19 a 20, a trojice, takty 29 a 30.
V tejto variácii môže dôjsť k časovo váženej interpretácii. Pri niektorých príležitostiach sa niektorým interpretom, ako napríklad Glenn Gould za klavírom alebo Jean Guillou za organom, podarilo vytvoriť závratné verzie.
Variatio 13 až 2 Clav. Minúta 21:45
Ide o pomalú, jednoduchú a prehnane zdobenú variáciu sarabande, ktorá sa odohráva v ¾ taktovom čase. Veľká časť melódie je stelesnená v notách, je ozdobená určitými appoggiaturami, ktoré sú pozorované v druhej časti, pričom isté ozdoby.
Vo väčšine dĺžky skladby je melódia registrovaná v jednom hlase, možno si všimnúť, že v takte 16 a 24 je báječný efekt generovaný použitím pridaného hlasu.
Variatio 14 až 2 Clav. Minúta 24:25
Táto variácia obsahuje energickú toccatu, zloženú z dvoch častí s prepletenými rukami za ¾ času, ktorá má množstvo trikov a iných ozdôb. Dá sa hrať výlučne na čembale s dvoma manuálmi a obsahuje veľa veľmi dlhých skokov medzi skriptami.
Možno si všimnúť, že ozdoby a skoky sú zobrazené od prvého taktu: skladba začína evolúciou od G, dve oktávy pod stredom C, s klesajúcim mordentom (hudobné zdobenie), spojeným s G dve oktávy pod stredom C. leží na trilku, ktorý sa vracia na začiatok.
Po porovnaní s variáciou 15 ju Glenn Gould podrobne opisuje ako „určite jeden z najrýchlejších kúskov neoskarlatizmu, aký si možno predstaviť“.
Variatio 15. Canone a la Quinta na opačnom bicykli A 1 Clav. Chôdza. Minúta 25:30
Keďže je to jedna z Goldbergových variácií, nachádza sa v kánone piatej, v 2/4 uvedenom čase. Vo variante 12 je to naopak, pričom navrhovaný nárast sa zmenil v druhom opatrení. Toto je prvá z troch variácií, ktoré sa nachádzajú v g moll, a jej nostalgia je výrazne v rozpore s energiou a radosťou predchádzajúcej variácie.
Podľa pozorovaní klaviristky Angely Hewittovej je poznamenané, že na konci tejto variácie je „úžasný efekt: ruky sa od seba vzdialia, s pravou rukou zdvihnutou vo vzduchu, po otvorenej kvinte. Je to harmonické doznievanie, že publikum je prekvapené, v očakávaní, že bude pokračovať v počúvaní, je to ideálne zakončenie pre stred tohto diela“.
Zatiaľ čo Glenn Gould o tejto variácii povedal: „Je to najprísnejšia variácia as nádherným kánonom, najsilnejším a najkrajším, aký poznám, je to inverzia k chinínu. Je to dielo, ktoré je vášnivé a trápne a zároveň povznáša, ktoré sa podľa svätého Matúša v žiadnom aspekte nenachádza mimo priestoru umučenia, naozaj vždy považoval variáciu 15 za zázračnú. akcia Veľkého piatku, výborné”
Variatio 16. Predohra k 1. klav. 30:30 minúta
V tejto časti je séria variácií, ktoré možno kvalifikovať a ktoré sú rozdelené do dvoch častí, ktoré sú vyrovnané v prvej pätnástke a v ďalších pätnástich. Rozdelenie je poznačené veľkolepou predohrou, označovanou ako majestátna, ktorá sa nachádza v Petersovom vydaní, s úvodným začiatkom s obzvlášť hlbokými akordmi na začiatku a konci.
Dá sa povedať, že táto typická predohra je francúzskou predohrou, ktorá je založená na pomalom akorde s bodkovaným rytmom, ktorý dramaticky konfrontuje kontrapunkt nasledujúcej časti zobrazenej ako alegreto.
Takže na rozdiel od predchádzajúcich variácií uvedených v sekcii B, je porovnateľná so sekciou A, opozícia je v tejto variácii oveľa viditeľnejšia, s pozoruhodnou rozmanitosťou medzi pokojnou a majestátnou melódiou a energickejšou a bystrejšou predohrou, ktorá ukazuje jasný, to znamená viac-menej v strede variácie, po takte 16.
Variatio 17 až 2 Clav. Minúta 32:10
Spomedzi Goldbergových variácií je to ďalšia z virtuóznych tokát, ktorá je roztrieštená na dve časti. Williams v tejto variácii cíti ozveny Antonia Vivaldiho a Domenica Scarlattiho. Je špeciálne pre použitie s dvoma manuálmi, skladba vyžaduje prepletenie rúk. Je to asi ¾ času a zvyčajne sa hrá jemne svižnou rýchlosťou. Rosalyn Tureck, americká klaviristka a čembalistka, je jednou z mála interpretov, ktorí nahrali pomalú verziu tejto variácie.
Pri práci na svojej novej nahrávke Goldbergových variácií z roku 1981 Glenn Gould ocenil hranie tejto variácie jemnejšou rýchlosťou, pričom si zachoval rýchlosť predchádzajúcej variácie, t. j. 16, ale nakoniec sa rozhodol, že to neurobí. , pretože „variácia 17 , je jednou z ľahkých, známych ako márne, kompilácií stupníc a akordov, ktoré Bach akceptoval, keď sa nevenoval plazme cnostným a adekvátnym záležitostiam, ako sú fúgy a kánony, a systematická rýchlosť, zámerná, germánska “.
Variatio 18 Canone alla Sesta a 1 Clav. 33:05 minúta
Toto je jedna z Goldbergových variácií a vzťahuje sa na kánon do šiesteho v 2/2 takte. Počas kanonického pôsobenia vysokých hlasov vznikajú prerušenia. Vzhľadom na to, že štruktúra kánonov Goldbergových variácií uvádza Glenn Gould túto variáciu ako silný príklad „zámernej duality opakujúceho sa dôrazu, kanonické línie sú potrebné na podporu úlohy passacaglia, čo je vrtošivé opustenie basová linka“.
Gould s veľkou láskou komentoval tento kánon v rozhlasovej diskusii s hudobným špecialistom a kritikom Timom Pageom a poukázal na to: „Kánon na šiestom, zbožňujem ho, je to nádherný klenot. Aj keď zbožňujem všetky kánony, toto je jedna z mojich obľúbených variácií“.
Variatio 19 až 1 Clav. Minúta 34:05
S odkazom na toto zarámované v rámci Goldbergových variácií je to podobné tancu, nachádza sa v troch hlasoch v 3/8 takte. Je to rovnaký symbol šestnásteho tónu, ktorý sa trvalo používa, transformuje a prepína medzi tromi hlasmi, ktoré skladbu obsahujú. Opäť prichádza na rad cantus firmus, ktorý odkazuje na už existujúcu melódiu, ktorá tvorí základ viachlasnej skladby.
Tento typ variácie obsahuje sériu a obrátený kontrapunkt na začiatku aj v druhej časti.
Variácia 20 až 2 Cla. Minúta 35:10 (Ďalší šialený výklad)
Je to virtuózna toccata, zložená v dvoch fragmentoch za ¾ taktu. Pre kľúč je to naznačené dvoma manuálmi a je potrebné veľa prepletania rúk. Skladba sa vyvíja vo variáciách s textúrou zavedenou v prvých ôsmich taktoch, kde je zrejmé, že jedna ruka hrá pokračovanie ôsmych tónov, zatiaľ čo druhá je vedľa ďalších šestnástok po každej ôsmej tóne.
V dôsledku toho je vo väčšine interpretácií silný kontrast medzi jemnou a výraznou Goldbergovou variáciou 19 a silnými a rýchlymi pasážami obsiahnutými v tejto variácii. Mnohí interpreti, ako je to v prípade Claudia Arraua pri klavíri, však radšej hrajú obe skladby súčasne, triezvo virtuózne, čo v skladbách vytvára menej kontrastu.
Variatio 21. Canone alla Settima. Minúta 36:00
Z týchto Goldbergových variácií predstavuje druhú, s tóninou g mol, pri variácii 21 je to kánon, ktorý sa nachádza v siedmej v 4/4 takte. Kenneth Gilbert ho kvalifikuje ako Allemande, čo znamená barokový nemecký tanec. Spodná línia, ktorá začína nízkym tónom, ktorý mnohí interpreti zvyčajne zdôrazňujú, pochádza z chromatického poklesu od vyššieho tónu, ktorý smeruje iba ku kanonickým hlasom z tretieho taktu: podobný model, s rozdielom, ktorý je o niečo odvážnejší. sa odvíja na basovej linke na začiatku druhej časti, ktorá začína opačným úvodným motívom.
V porovnaní s variáciou 15, ktorá je prvou variáciou g moll, táto skladba predstavuje viac závraty, v Petersovom vydaní je zobrazená ako kráča.
Variatio 22 Alla breve a 1 Clav. 38:15 minúta
Spomedzi Goldbergových variácií, naznačených alla breve, ukazuje štyri časti zachytené s pestrými mimickými krajinami obsiahnutými vo všetkých hlasoch, okrem basu, ktorý patrí skôr do fúgy. V tomto je jedinou ozdobou, ktorá ho sprevádza, trilk, ktorý je dobre vykonaný v celku, ktorý je rozšírený v dvoch taktoch: 11 a 12; takže určití hráči, ktorí vykonávajú Goldbergove variácie s reprodukciami, pridali určité drobné ozdoby v druhých opakovaniach každej zo sekcií.
Téma nachádzajúca sa v base, kde je rozpracovaná zostava variácií, je v tejto variácii možno zreteľnejšie počuť, rovnako ako v quodlibete, a to všetko vďaka jednoduchosti basovej linky, ktorá je v tomto prípade pozoruhodná.
Variatio 23 až 2 Clav. Minúta 39:20
Z Goldbergových variácií je to ďalšia prenikavá variácia, skomponovaná v dvoch fragmentoch pre čembalo s dvoma manuálmi, v ¾ taktu. Začína sa to tým, že sa ruky naháňajú za sebou, zdajú sa byť na melodickej línii, ktorá začína ľavou rukou ráznym útokom na G, ako aj na strednú C, stekajúc z D nad A, lo, čo udivuje pravú ruku, simulujúc ľavá ruka akoby bola v rovnakej výške, no potom s ôsmou notou, v prvých troch taktoch, vrcholí s minimálnou ornamentikou v závere štvrtého taktu:
Tento typ schémy je reprodukovaný v takte 4 až 8, jediná vec je, že ľavou rukou je simulovaná doprava a mierkami, ktoré idú hore, namiesto klesania. Ručičky sú nahradené malými explóziami stelesnenými v notách s krátkym trvaním, kým sa nedosiahne posledný z troch taktov, ktoré zodpovedajú prvej časti.
Zatiaľ čo v druhej sekcii to opäť začína podobnou zmenou v malých dávkach a potom prechádza do dramatického kúsku tretích dotykov, postupne oboma rukami.
Mnoho odborníkov na túto tému vyjadrilo svoje pripomienky k tejto záležitosti, napríklad klaviristka Angela Hewitt hovorí: „Výbuch dvojitých tercií a šestín skutočne posúva klávesovú techniku, ktorá existovala v jeho dobe, na limity a otvára cestu do budúcnosti. skladatelia“; zatiaľ čo známy Peter Williams, potešený vylepšením diela, si kladie otázku "Naozaj to môže byť variácia na rovnakú tému, ktorá stojí za adagiom číslo 25?"
Variatio 24. Canone all'Ottava a 1 Clav. 40:15 minúta
Toto je jedna z kánonových Goldbergových variácií na oktávu v 9/8 takte. Ponuka je zodpovedaná o oktávu nižšie, ako aj o oktávu vyššie: keďže je jedinou variáciou prítomnou v návrhu, prepína medzi riadkami v strede sekcie. V tejto variácii nie sú v prvej časti prítomné ozdoby, s výnimkou určitej podpory, avšak v druhej časti sú zobrazené viaceré trilky a určité hudobné ozdoby, formálne naznačené autorom.
Variatio 25. až 2 Clav. Porekadlo. 41:55 minúta
Táto variácia 25 je treťou a poslednou z variácií G mol, má tri časti a je zobrazená ako adagio, čo znamená opakovaná fráza, v Bachovej kópii a je v ¾ takte. Melódia je brilantne zachytená v šestnástke a šestnástke s veľkou chromatickosťou. Ide o variáciu, ktorá sa zvyčajne hrá v čase piatich minút, je dlhšia ako ostatné, má však len tridsaťdva taktov.
Táto variácia má prezývku „čierna perla“ zo všetkých Goldbergových variácií v podaní čembalistky a klaviristky Wandy Landowskej, túto Goldbergovu variáciu 25 mnohí znalci považujú za najkrajšiu a najpôsobivejšiu z diela v celej svojej intenzite.
Podobne sa o nej Williams odvážil napísať, že „krása a temná vášeň tejto variácie z nej evidentne robia najvyššiu emocionálnu úroveň obsahu v celom diele“, kým Gould tvrdí, že „vzhľad tejto variácie je nostalgický a unavený. majstrovský ťah psychológie ».
Malo by sa pamätať na to, že rozhlasový rozhovor Tima Pagea, ktorý ho opisuje ako variáciu, ktorá má „výnimočnú chromatickú textúru“, s ktorou Gould súhlasil, vyjadril svoj súhlas s časom, ktorý vyjadruje: „Nemyslím si, že existuje bohatšia žilka enharmonických vzťahov v ktoromkoľvek bode medzi Gesualdom a Wagnerom."
Variatio 26. až 2 Clav. 47:55 minúta
Dômyselný kontrast s introspektívnou a entuziastickou povahou predchádzajúcej Goldbergovej variácie je ďalším virtuóznym kúskom v štýle toccaty, rozdeleným na dve časti, radostným charakterom a tiež závratným.
Táto variácia, ktorá sa nachádza pod rýchlymi arabeskami, je typická pre sarabandu, podľa toho, čo uviedol Gilbert. Na 18 a 16 sú zobrazené dve premisy kompasu pre trvalú melódiu vyjadrenú v šestnástkových tónoch a ¾ pre harmóniu v štvrťových a osminových tónoch; počas posledných piatich taktov hrá ľavá aj pravá ruka na takt 18/16.
Vzhľadom na rýchlosť diela a pridané podpery, ktoré sa našli v Bachovej súkromnej kópii, sa táto variácia kvalifikuje ako jedna z najkomplikovanejších na hranie. Je málo interpretov, ktorí vynikajúcim spôsobom, ako Rosalyn Turecková pri klavíri, používajú miernu rýchlosť. Väčšina vystúpení pokračuje primerane vysokou rýchlosťou.
Mnohé štúdie a výskumy odborných muzikológov, ako napríklad prípad učiteľa hudby menom Cory Hall, odporúčajú, aby sa táto variácia vykonávala pomalšie ako predchádzajúca variácia.
Variatio 27. Canone alla Nona. do 1 Clav. 48:50 minúta
Táto variácia je kánon k deviatej v 6/8 takte. Je to jediný z kánonov, kde je použitie dvoch manuálov explicitné, okrem toho, že je jediným vznešeným kánonom diela, pretože nemá basovú linku. Rovnako je to posledný kánon, ktorý je vložený do Goldbergových variácií.
Variatio 28. až 2 Clav. 50:15 minúta
Je to jedna z Goldbergových variácií, kde je toccata prítomná v dvoch fragmentoch za ¾ času. Vyžaduje si to veľké prepletenie rúk, je to tiež skutočná téma trylkov: trylky sú písané vo fusakoch a väčšinou sú zobrazené v takte.
Skladba začína vzorom vytvoreným pravou rukou, ktorý hrá s tromi tónmi na takt, čím vytvára hudobnú linku na trilky hrané ľavou rukou. Nasleduje hudobná krivka, ktorá je vyznačená šestnástovými notami, miery 9-12.
Prvá časť sa končí, ukazuje trilky, ktoré opäť robia obe ruky a zrkadlia jeden na druhom: druhá časť začína a končí tou istou myšlienkou, s pohybom opačným k pohľadu v takte 9 až 12. Veľká časť z taktov sú trilky zobrazené v oboch rukách medzi taktmi 21 a 23.
Variatio 29. a 1 ovvero 2 clav. 50:15 minúta
Je to jedna z Goldbergových variácií, skladba považovaná za virtuóznu, ktorá sa značne líši od zvyšku diela: namiesto kontrapunktu je väčšinou založená na silných akordoch, ktoré sa striedajú s nádhernými akordovými úsekmi. Je v ¾ miere. Toto je obrovská variácia, ktorá dodáva aureolu statočnosti po úplnej brilantnosti variácií, ktoré jej predchádzali. Glenn Gould o tom hovorí ako o „variáciách 28 a 29, ktoré sú jediným a exkluzívnym prípadom spolupráce medzi motívmi oboch súvislých variácií“.
Variatio 30. Quodlibet. A 1 Clav. 52:15 minúta
Nachádza sa v Goldbergových variáciách, je založený na quodlibet, obsiahnutom v rôznych melódiách nemeckého pôvodu, z ktorých dve sa modlia: «Bol som od teba tak dlho preč, poď bližšie, poď bližšie», Ich bin solang nicht bei dir g'west, rúcať ju, rúcať ju; a ďalšie „Kapusta a repa ma odviedli preč, keby mama varila mäso, zostal by som“, Kraut und Rüben haben mich vertrieben, hätt mein' Mutter Fleisch gekocht, wär ich länger blieben.
Najmä námet s názvom Kraut und Rüben s názvom La Capricciosa predtým použil Dietrich Buxtehude na vykonanie svojej partity číslo 32 G dur, Bux WV 250.23. Na ostatných sa zabudlo. Zatiaľ čo Forkel vysvetľuje quodlibet, pripomína rodinnú tradíciu rodiny Bach, aby si užil hudobné hry na svojich rodinných stretnutiach, treba poznamenať, že veľkú časť Bachovej línie tvorili hudobníci. Tak, ako skladali, pripravili zbor.
Vo svojich horlivých začiatkoch prichádzali s večierkami, ktoré vo všeobecnosti kontrastovali. Venujú sa spievaniu populárnych melódií s komickým a nevkusným obsahom, ktoré občas nečakane splývajú. Takže tento druh modulácie vynájdený medzi piesňami, nazvali to quodlibet, tie, ktoré radi spievali, a navyše vyvolával nekontrolovateľný smiech u všetkých, ktorí to počúvali.
Rozpráva príbeh o anekdote, pravdepodobne pravdivej zo strany Forkela, o tom, že mal príležitosť porozprávať sa s Bachovými synmi, úprimným a transparentným spôsobom, že sa Bach pokúsil vytvoriť tento quodlibet, bola to hlúposť, takže že mnohí, ktorí to počúvali, si to dnes z tohto pohľadu zachovali.
Kým pre Borschela presne tento záver s quodlibetom opäť predstavuje, že podtitul nepredstavuje neurčitú barokovú formulu, naopak, stáva sa recreatio cordis, čo v preklade znamená radosť srdca v dobrom luteránskom zmysle. frázy, ktorá má svoj priestor v spoločnosti laudatio Dei, čo znamená Chvála Bohu, ktorú Bach pri rôznych príležitostiach koncipoval ako to, čo dávalo zmysel jeho hudbe.
Aria da Capo je v poriadku
Tento výraz znamená opakovanie árie notu po note, ale zvyčajne sa to robí veľmi odlišným spôsobom, často s prezentáciou, ktorá by sa dala opísať ako melanchólia.
Návrat árie dodáva dielu symetriu, možno inšpirujúce prvky cyklickosti obsiahnuté v diele.
BWV 1087: štrnásť kánonov z basu árie z Goldbergových variácií
V tomto ďalšom, kde je prítomný Bachov neskorý kontrapunkt s názvom Vierzehn Kanons über die ersten acht Fundamentalnoten der Aria aus den Goldberg-Variationen, obsahuje štrnásť usporiadaných kánonov, z ôsmich základných nôt áriového basu Goldbergových variácií.
Toto dielo bolo nájdené v Štrasburgu, Alsasko, Francúzsko, v roku 1974, považované za súčasť doplnku osobného tlačeného vydania Goldbergových variácií, ktoré vlastnil Bach.
Podobne sa v kánone číslo 11 a 13 spomína, že vyzerajú podobne ako prvá verzia kánonov BWC 1076 kanón pre šesť hlasov a kanón BWC 1977 pre štyri hlasy s predmetom ako bas, ktoré sú zosobnené v slávnom Bachov portrét z umenia namaľovaného Eliasom Gottlobom Haussmannom z roku 1746.
Prepisy a verzie Goldbergových variácií
V tejto časti budeme hovoriť o tom, ako boli Goldbergove variácie prítomné v rôznych voľných verziách v rukách mnohých interpretov a skladateľov, buď preto, že transformovali nástroje, noty alebo oba prvky, medzi ktoré možno spomenúť:
Špeciálna reprodukcia na klavíri, ktorá bola transformovaná, od Ferruccia Busoniho.
Rok 1883
Josef Rheinberger.Prepis pre dva klavíry.
Rok 1912
Jozef Koffler. Prehrávanie pre štvorručný klavír
Rok 1938
Jozef Koffler. Reprodukcia pre orchester, sláčikový orchester.
Rok 1975
Charles Ramirez a Helen Kalamuniak. Prepis pre dve gitary.
Rok 1984
Dmitrij Sitkovetsky. Reprodukcia pre sláčikové trio. To isté bolo napísané pre sláčikový orchester.
Rok 1987
Jean Guillou. Prepis pre organ.
Rok 1991
Joel Spiegelmann. Špeciálne prehrávanie pre syntetizátor
Rok 1997
József Eötvös. Prepis pre gitaru
Rok 2000
Jacques Loussier. Kompozícia pre jazzové trio.
Rok 2003
Karlheinz Essl. Aranžmán pre sláčikové trio a živú elektroniku.
Rok 2009
Catherine Finch. Úplný prepis pre použitie na harfe.
Rok 2010
Fridrich Sarudiansky. Hudobná úprava pre sláčikové trio.
Rok 2011
James Strauss. Plná hra pre flautu a čembalo, alebo flautu a klavír.
zásadná diskografia
V tomto žánri boli tiež použité Goldbergove variácie, ktoré sú uvedené nižšie:
Rok 1933: novembra v Paríži. Wanda Landowska. EMI 5 67200, ADD, kľúč
Rok 1942: Claudio Arrau. Prvá klavírna nahrávka
Rok 1945: Wanda Landowska. New York. rca, kľúč
Rok 1954: 21. júna. Glenn Gould. CBC, opica, klavír
Rok 1955: 10. júna. Glenn Gould. New York. Sony Classical 52 594. ADD, klavír
Rok 1957: Rosalyn Turek. Phillips, klavír
Rok 1959: Glenn Gould. Živá nahrávka na Salzburskom festivale. Sony Classical 52685, ADD, klavír. Ralph Kirkpatrick. Deutsche Grammophone 439 673-2. PRIDAŤ, kľúč
Rok 1960-1961: Mesiac jún. Helmut Walcha. Hamburg. EMI 4 89166. ADD, kľúč
Rok 1969: Mesiac jún. Charles Rosen. New York. SonySBK 4817. ADD, klavír. júla. Wilhelm Kempff. Deutsche Grammophone 439 978-2. ADD, klavír
Rok 1978: Gustav Leonhardt. Deutsche Harmonia Mundi GD77149. PRIDAŤ, kľúč
Rok 1980: Trevor Pinnock. Produkcia archívu 415 130-2. PRIDAŤ, kľúč. João Carlos Martins. Concord Records 1343-12023-2, klavír
Rok 1981: Aprílové a májové mesiace. Glenn Gould. New York. Sony Classical 52619. DDD, klavír. Mesiac jún. Alexis Weissenberg. Izba Wagram, Paríž. EMI – DDD, klavír
Rok 1982: februárový mesiac. Grigorij Sokolov. Leningrad. Live, Melodija, klavír. Mesiac december. Andras Schiff. Londýn. Decca 417 116-2. DDD, klavír
Rok 1985: Mesiac október. Chen Pi-hsien. Frankfurt nad Mohanom. Naxos 8.550078. DDD, klavír.
Rok 1986: Mesiac apríl. Kenneth Gilbert. HMA 1951240 – DDD, kľúč. Mesiac jún. Typ Mary. Paríž. EMI HMV 5 86666 – DDD, klavír
Rok 1987: Mesiac november. Jean Guillou. Kostol Notre-Dame des Neiges, Alpe d'Huez, Francúzsko. Dorian 90110, organ. Hudba
Rok 1988: Ton Koopman. ERATO 45326-2 DDD, kľ
Rok 1989: Mesiac január: Keith Jarrett. ECM Záznamy 839 622-2.DDD, kľ
Rok 1990: Bob van Asperen. EMI CDC 7 54209 2, DDD, kľúč
Rok 1991: Maggie Cole. Virgin 5 61555 (2 CD), DDD, kľúč. Christiane Jacottet. TMI 446927-2 – DDD – s BWV 802-805. Kľúčové, bez akýchkoľvek opakovaní
Rok 1992: Tatyana Nikolaeva. Hyperion CDA 66589, DDD, klavír
Rok 1993: Rosalyn Turek. Video Artist International VAIA 1029, ADD, klavír. Andrej Gavrilov. Deutsche Grammophon 435 436-2, DDD, klavír. Mesiac október. Eleonore Buhler-Kestler. Bayreut, Nemecko. CHARADE; CHA 3012, DDD, kľúč. Mesiac október. Komorný orchester NES. Hamburg, transkripcia Dmitrija Sitkoveckého, Nonesuch, husle a orchester.
Rok 1994: Mesiac jún. Peter Serkin. Manhattan BMG Classics 09026 68188 2, DDD, klavír. Mesiac jún. Konštantín Lifschitz. Denon Records #78961.DDD, klavír. Lifschitz mal vtedy len 17 rokov.
Rok 1999: Mesiace: apríl a júl. Pieter-Jan Belder. Brilliant Classics 92284. DDD, kľúč. Mesiac august a september. Angela Hewittová. Henry Wood Hall, Londýn. Hyperion Records CDA 67305, klavír.