Dnes vám prostredníctvom tohto zaujímavého článku ukážeme tie najvýznamnejšie aspekty rímske sochárstvo ktorý mal svoj centrálny vrchol v meste Rím medzi VI storočiami pred Kristom a V po Kristovi a oveľa viac v tomto príspevku. Neprestávajte to čítať!
Čo je to rímske sochárstvo?
V prvom rade by ste mali vedieť, že rímske sochárstvo je forma umeleckého prejavu, ktorý sa vyskytol v Rímskej ríši, čo bolo pomerne zložité hnutie a je demonštrované v rôznych sochách vyrobených popri vývoji v architektúre.
Ako príklad veľkých víťazných oblúkov rímskeho sochárstva mnohí hovoria, že ide o kópiu gréckej kultúry, ale to nie je úplne pravda.
Keďže bol vyvinutý a transformovaný v súlade s historickým kontextom cisárov, získal slávu a rozdiel v celom západnom svete.
Pôvod rímskeho sochárstva
Predtým, ako sa mesto Rím sformovalo do veľkej ríše, bol jedným z najprosperujúcejších miest v európskom svete, jeho námestia a budovy boli zdobené sochami a reliéfmi.
Ale o tejto časti histórie, ktorá závisí väčšinou od historických kníh, ktoré sa týkajú umenia staroveku, vieme málo, keďže nám chýbajú pamiatky z tejto etapy Rímskej republiky.
Tie, ktoré vynikajú v rímskom sochárstve, patria do obdobia neskorého cisárstva, kde sú ich diela vyrezávané s veľkým realizmom.
Vďaka literatúre nám ukazuje, že prvý vplyv, ktorý dostala rímska kultúra, bolo etruské umenie, a preto bolo do mesta Rím pozvaných mnoho umelcov sochárstva, aby vyzdobili verejné budovy.
Medzi nimi aj chrám zasvätený Jupiterovi Capitolinusovi, ktorý bol postavený v XNUMX. storočí pred Kristom a potom v XNUMX. storočí pred kresťanskou érou, kde prevláda grécky vplyv.
Mnohí z týchto umelcov dosiahli stabilné zamestnanie uspokojujúce požiadavky vysokej rímskej elity. Pochádza zo šiesteho storočia pred Kristom a pochádza zo starovekého Grécka a etruskej kultúry.
Ide o jeden z veľkých umeleckých prejavov veľkého významu rímskej spoločnosti, ktorý sa prirovnáva k helenistickému gréckemu sochárstvu.
Vojenskými stretmi Rímskej ríše s úmyslom zabrať nové územia získali nové zvyky, vrátane gréckych.
Tak sa medzi nimi naučili zručnosti vo vývoji rímskeho sochárstva, konkrétne v žánri portrétov, čo je disciplína, ktorá vyvolala veľkú zúrivosť vo vysokých elitách rímskej spoločnosti.
Vzostupne vďaka žiadostiam týchto sôch, pretože cez portrét sa odrážali výrazy každého človeka, ktorý si túto rímsku sochu vyžiadal.
Pozadie rímskeho sochárstva
V prvom rade by ste mali vedieť, že rímske sochárstvo sa vyvinulo vo východnej časti rímskeho národa, jeho epicentrom bolo mesto Rím medzi XNUMX. storočím pred Kristom. C. a Vd. C., vďaka etruskému dedičstvu, ktoré pochádza z gréckej kultúry.
Navyše, rozsiahla Rímska ríša mala priamy kontakt s gréckou civilizáciou v helenistickom období, takže táto kultúra bola vždy referenčným bodom počas učenia sa rímskeho sochárstva.
Podarilo sa im vyvinúť bezprecedentné techniky, ktoré sú súčasťou prínosu tejto spoločnosti, ako je tomu v prípade portrétneho žánru, ktorý je v tejto civilizácii mimoriadne dôležitý.
Vďaka svojej rozvinutej technike a výraznosti v detailoch postáv rímskeho sochárstva vytváral vynikajúce diela tohto jedinečného umenia, bol súčasťou výzdoby obrovských monumentov verejného poriadku a vytváral svoj vlastný naratívny štýl.
Ako Rímska ríša silnela, pridávali do svojej kultúry vplyvy iných národov, napríklad východnej civilizácie.
Čo ich prinútilo vzdialiť sa od gréckych atribútov s úmyslom získať jednoduchú, ale abstraktnú rímsku sochu, z ktorej vzniklo byzantské, paleo-kresťanské umenie.
Už v stredoveku sa to prelínalo vďaka obdobiu klasicizmu, čo umožňuje posilnenie s minulosťou zachovať kultúrne, politické a spoločenské prepojenie v rímskom sochárstve.
No, hoci kresťanstvo začalo, nemohlo odložiť rímske sochárstvo až do XNUMX. storočia, keď bola dokončená politická únia.
Ale klasické modely sa naďalej prispôsobovali novému spoločenskému, politickému a kultúrnemu poriadku, ktorý sa v rímskom národe etabloval.
Pre výskumníkov bolo štúdium rímskeho sochárstva celkom výzvou, pretože jeho vývoj nebol lineárny, bol urobený pokus ho objasniť, pretože je zložitý kvôli eklekticizmu.
Čo je prezentované v helenistickom období okrem iných štýlov, ktoré boli vyrobené v rímskom sochárstve podľa spoločenských tried.
Dokonca aj v rámci tej istej spoločenskej triedy existujú určité rozdiely podľa potreby každej témy alebo situácie, ktorá sa uskutočnila, čo demonštruje jej zložitosť v rímskom sochárstve.
Rímske sochárstvo malo preto v renesancii a neoklasicizme veľký význam, spolu s gréckym upevnením obnovy západnej kultúry, ktorá dodnes očaruje svetovú spoločnosť.
Druhy sôch, ktoré boli vyvinuté
Medzi typy rímskeho sochárstva, ktoré najviac vynikli v Rímskej ríši, patria:
- Vyňaté rímske sochárstvo
- Pohrebná rímska socha
- Čestná rímska plastika
- Cisárska neskororímska plastika
Najdôležitejšie vlastnosti rímskeho sochárstva
Pokiaľ ide o základné kvality tohto jedinečného umenia, v tomto článku vysvetlíme najdôležitejšie aspekty rímskeho sochárstva, a to:
Vzniká vďaka tradíciám a zvykom gréckej civilizácie, ako plynul čas, rímska civilizácia pretvárala použité témy, čím sa oblasť rozprávania odlíšila od historických udalostí Rímskej ríše.
Prostredníctvom rímskej sochy sa uskutočnil opis vojenských konfrontácií, ako aj vykonanie vyznamenania cisárom a generálom za vybojované bitky.
Vzostup rímskeho sochárstva je doložený dizajnom portrétov, ktoré boli často vyrobené z bronzu alebo mramoru.
Vychádzajúc z naturalizmu čŕt stvárnených námetov bez potreby zveličovania vlastných atribútov, keďže chceli prostredníctvom rímskeho sochárstva sledovať ich osobnosť a charakter.
Ďalšou charakteristikou rímskeho sochárstva je, že tvorcovia týchto diel sú neznámi, keďže pracovali anonymne.
Mnohé z jeho diel boli použité na verejné pripomenutie, ako aj v kultoch, čo urobilo veľký krok, keď rímske sochárstvo dalo vzniknúť architektonickým budovám.
Preto sa umelci rímskeho sochárstva snažili realizovať detaily, ktoré sú dnes vysoko študované výskumníkmi, ktorým sa každý deň podarilo nájsť nové akcie súvisiace s Rímskou ríšou, ktoré oslňujú svojou veľkou politickou, vojenskou a spoločenskou silou spojenou s dokonalosťou. umenia.
Spoločnosť a rímske sochárstvo
Jednou z podstatných vlastností tejto spoločnosti je, že bola čisto vizuálna, keďže väčšina jej obyvateľov nevedela čítať ani písať.
Okrem toho, keďže nebolo možné viesť rozhovory v latinskom jazyku, ktorý bol typický pre vysokú elitu spoločnosti Rímskej ríše, z tohto dôvodu bolo výtvarné umenie súčasťou výrazu ako literárny zdroj.
Pre ostatných ľudí, ktorí boli súčasťou obyvateľstva, posilňovanie ideológie a reklamné šírenie obrazu najvýznamnejších osobností ríše vďaka Rímskemu sochárstvu.
Rímske sochárstvo bolo preto súčasťou obľúbeného postavenia vo všetkých verejných sférach, dokonca aj v súkromnom sektore, pretože ich bolo bežné pozorovať v rôznych častiach mesta vďaka ich skvelým schopnostiam a technikám sochárov.
Rímske sochárstvo sa však využívalo na náboženské námety, tak ako mali portréty podobnosť s posvätným, ako v iných starovekých civilizáciách, nevyhlo sa mu ani rímske mesto.
Keďže je normálne ukazovať sochy na rôznych verejných miestach, napríklad v tých najskromnejších domoch, v Rímskej ríši bolo bežné pozorovať aj rímske sochy z bronzu aj z mramoru, dokonca aj v pohrebných urnách.
Rovnako ako v reliéfoch súvisiacich s architektúrou, nesmieme zabudnúť na kameje, ktoré boli navrhnuté v úhľadných kamienkoch vrátane terakotových sošiek, ako aj jednoduchých pohrebných plakiet, ako aj pohrebných masiek vyrobených z vosku.
Tie boli prístupné za cenu najskromnejších rodín spoločnosti, dokonca aj na minciach bol dôkaz o malom reliéfe rímskej plastiky, ktorá bola spôsobom prenosu umenia medzi masy prostredníctvom peňazí.
Preto bolo rímske sochárstvo veľmi bežné, takže poddaní cisára boli z náboženskej, politickej, sociálnej a dokonca aj ekonomickej sféry v symbole rímskej civilizácie.
Dedičia, ktorí demonštrovali svoj vysoký stupeň hierarchie v čase smrti jedného z cisárov, mohli vyrobiť svoju sochu, ako keby to bolo božstvo.
Okrem toho, že vyhlasuje nástupníctvo, ako aj stavia svätyne na jeho počesť, no ak ho zvrhnú, jeho obrazy miznú z rímskej spoločnosti.
Obyvateľstvo preto len pri pohľade na rímsku plastiku vizuálne poznalo zmeny, ktoré sa odohrávali na politickej úrovni.
Vo vzťahu k polyteizmu bol tolerantný a presadzoval rôzne spôsoby pozorovania teológie vo vtedajšom svete.
Je to moment, v ktorom sa kresťanské náboženstvo stalo oficiálnou doktrínou a zmenilo úlohu umenia, keďže toto božstvo je známe prostredníctvom Písma a jeho prorokov.
Ale prostredníctvom rímskeho sochárstva cirkev akceptuje naturalistické zobrazenia týchto obrazov, ako aj dekorácie vo verejnom sektore.
Okrem súkromných vďaka svetským voľbám ako súčasť dejín umenia hlavne s portrétom na konci Rímskej ríše.
Skúmanie historického kontextu
Podľa bádateľov mohlo byť mesto Rím založené už v polovici XNUMX. storočia pred Kristom. C. Splynutím rôznych národov z rôznych oblastí Talianska z mesta Lazio v XNUMX. storočí pred Kristom. z C
Mnohí bádatelia komentujú, že mesto vzniklo vďaka Etruskom zo severu, ďalšia legenda hovorí o pôvode vďaka Romulusovi a Removi, potomkom Aenea, ktorý bol hrdinom Tróje a živil ho vlčica.
Iné výskumy komentujú prítomnosť iných prisťahovaleckých skupín, ako sú Kelti, ako aj germánski, a je doložená vo fyziognómii niektorých predstaviteľov vysokých elitných rodín.
Príkladom je rodina Flaviovcov, ktorá sa z latinčiny prekladá ako blond, a to isté ako mená ako Rufo ryšavka v latinčine alebo Rutilio, čo odkazuje na ryšavé vlasy v tom istom jazyku v civilizácii, kde prevládali tmavé vlasy.
Etruská kultúra v rímskej spoločnosti
Zodpovedá XNUMX. a XNUMX. storočiu pred Kristom. Krista, kde Etruskovia prevzali centrálny sever talianskeho polostrova odtiaľ, že niektorí cisári pochádzajú z tejto civilizácie. Za to, čo ovplyvnili rímske sochárstvo, ako aj grécku civilizáciu vo vojnových konfrontáciách, civilizácia nielen čelila Etruskom, ale privlastnila si aj ich umenie.
Týmito umeleckými dielami zdobia rímske mesto, keďže prvé sochy pochádzajú zo XNUMX. storočia pred Kristom. Krista, kde prevládal etruský štýl. Jeden z výskumníkov na túto zaujímavú tému menom Apollo z Veii komentuje o Etruskoch nasledovné:
„Etruskovia boli odborníkmi na rôzne sochy, od pohrebných sôch a sarkofágov až po monumentálne skupiny...“
„...Boli majstrami v žánrových scénach, ktoré predstavovali bežný život, mestské postavy v charakteristických činnostiach...“
"...na portrétoch boli znázornení umelci prvého rádu... Vyvinuli typológiu pre pohrebné urny..."
„...Bol tam celovečerný portrét zosnulého, ktorý niekedy ležal v spoločnosti svojej manželky, ktorý bol neskôr adoptovaný rímskym sochárstvom...“
Dokonca aj v časoch Augusta možno stále pozorovať etruskú tradíciu, ktorá ukazuje vplyv tejto civilizácie na rímsku kultúru napriek tomu, že v tejto kultúre predchádzala helenistickej ére.
Helenistické a neoklasické obdobie
Rímska ríša sa rozširovala smerom na juh európskeho kontinentu, zatiaľ čo grécka kultúra sa vyvíjala smerom ku klasicizmu.
Keďže je jeho maximálnym vrcholom v XNUMX. storočí a. Krista, pre ktorý sa začal kontakt s kolóniami z Magna Graecia, čo Rimanov prekvapilo vďaka ich kultúre.
Rimania patriaci k vysokým elitám rímskej civilizácie chceli získať umelecké diela patriace ku gréckej civilizácii.
Preto boli na výzdobu rímskych palácov najatí umelci z tejto civilizácie, ktorí platili na svoju dobu dosť vysoké ceny.
V čase, keď sa Alexander Veľký zmocnil Grécka, preniesol svoje umelecké diela do Indie vrátane Perzie a Egypta, čím zmenil ich kultúru.
Umenie, ktoré dovtedy poznali, bolo impregnované aspektmi gréckej kultúry a táto kultúra bude integrovať aj aspekty východnej civilizácie, transformujúc ich umelecké diela.
Keď tento veľký dobyvateľ Alexander Veľký zomrel, vznikli rôzne kráľovstvá s podobnými miestnymi koreňmi, ako Galácia, Pontus, Bitýnia, Paflagónia a Kapadócia patriace do dynastie Ptolemaiovcov.
Čo podporilo nové zvyky v gréckej kultúre, takže názov helenistický sa preniesol do tohto spojenia kultúr, bol záujem vedieť, čo sa stalo v minulosti, kvôli tomu sa rozhodli založiť múzeá a knižnice.
Najznámejšie sú Pergamon a Alexandria, kde vznikali biografie umelcov veľkého spoločenského uznania, pre ktoré sa rozvíjala umelecká kritika prostredníctvom presunu cestujúcich cez rôzne regióny, ktoré spoznávali.
Umožnilo to rôzne štýly v dejinách, ktoré boli prijaté eklektickou víziou, transformujúcou sa do sekulárneho postoja, uprednostňujúceho diela divadelného kontextu, kde sa pohybovo spájajú a prirovnávajú sa k barokovému hnutiu.
Medzi témami, ktorých sa dotýkali, bolo detstvo, staroba a smrť, ale aj humor, ktorých sa grécka civilizácia nedotkla a stali sa jej súčasťou a vysoké elity rímskej spoločnosti nadobudli chuť zbierať umelecké diela.
Podľa historického rozsahu za rok 212 a. Po Kristovi si Rímska ríša prisvojila mesto Syrakúzy, ktoré bolo pod gréckou kontrolou, ležiace na Sicílii.
Tam, kde sa rozšírilo helenistické umenie, vzali všetko, čo chceli, a presťahovali to do mesta Rím, kde nahradili etruské diela.
Tým sa uskutočnilo osídlenie gréckej kultúry v meste Rím, ale napriek tomu sa vyskytli prípady opozície tohto štýlu.
Jedným z nich bol Cato, ktorý mal na starosti odsudzovanie tohto drancovania, pretože ho považoval za nebezpečný vplyv na rímsku civilizáciu.
Nesúhlasil s tým, že vysoké rímske elity sa tešili zo soch Korintu a Atén, keďže pohŕdal soškami vyrobenými z terakoty.
Ale grécke umenie zvíťazilo a bolo vynikajúcou cenou po vojenských konfrontáciách, ktoré predvádzali generáli stratégov.
V roku 168 pred Kristom jeden z rímskych cisárov Lucio Emilio Paulo Macedónico po dobytí zemepisnej oblasti známej ako Macedónsko.
Bolo pozorovaných asi dvestopäťdesiat plavákov, ktoré niesli sochy a obrazové diela do rímskeho mesta. Ďalšími dielami gréckej kultúry, ktoré sa dostali do mesta Rím, sú obrovský Pergamonský oltár a Galata samovrahov.
Dokonca aj nám dobre známe dielo Laocoön a jeho synovia prišli do mesta Rím, aby ho získali vysoké elity rímskej spoločnosti vďaka víťazstvám pri preberaní moci od iných národov.
Keď bolo Grécko dobyté Rímskou ríšou, jeho umelci boli premiestnení do mesta Rím, aby vyrobili sochy, ktoré boli medzi týmito sochármi veľmi žiadané, Pasiteles zdôraznil, že bol pôvodne z Magna Graecia, ale prijal rímske občianstvo.
Jeho zbierka sôch bola celosvetovo pôsobivá, medzi dielami sa mu pripisuje Jupiter, ktorý bol vyrobený zo zlata a slonoviny.
Okrem iných bronzových plastík. Vytvorenie školy neoatizmu v tomto hnutí, ktoré možno poznať pod pojmom neoklasicizmus.
História Rímskej ríše
V rímskom sochárstve došlo k premene vďaka vplyvu gréckeho sochárstva, ako aj vytvoreniu školy, ktorá sa mala naučiť rozvíjať tento štýl, ktorý vyvolal rozruch v rímskom národe na konci druhého storočia pred Kristom.
Príkladom tohto štýlu je Enobarbov oltár, ktorý je predchodcom cisárskeho umenia, ktoré sa rozvinulo za čias Augusta a bol obetným darom Gnaeovi Domitiusovi Enobarbusovi v dôsledku ukončenia vojenskej konfrontácie v meste Brindisi.
Bol postavený pred Neptúnovou svätyňou, obe boli postavené súčasne vo vzťahu k oltáru, zdobili ho viaceré vlysové kryty, medzi ktorými vynikajú výjavy súvisiace s gréckou mytológiou, ale aj kultové obrazy.
Tam, kde jeden z kňazov vykonáva obetu po bokoch tejto bytosti, sú okrem iných okolitých ľudí pozorovaní aj vojaci, aby vysvetlili rímske príbehy.
Prostredníctvom obrazov vytvorených v Roman Sculpture, keďže väčšina obyvateľstva nečítala a komunikovala vizuálnou komunikáciou, čo bol veľký úspech v politickom modeli rímskej civilizácie.
Augustove sochy
Cisár Augustus dovolil, aby sa mesto Rím stalo najdôležitejším v tejto obrovskej ríši tým, že bolo centrom kultúry v helenistickom štýle.
Tak ako to bolo predtým v Alexandrii a Pergamone, pre ktoré bolo v hlavnom meste veľké množstvo gréckych remeselníkov, aj Rím prispel k rímskemu sochárstvu vďaka cisárovi Augustovi.
Medzi nimi razba mincí, kde môžete vidieť miniatúrne basreliéfy. Je to sám Július Caesar, ktorý legalizuje praktizovanie helenistického štýlu v meste Rím.
Okrem orientálnych techník umožňujúcich vytlačenie tvárí panovníkov na mince, pretože predtým boli umiestnené iba obrázky odkazujúce na božstvá alebo postavy veľkého významu v rímskych dejinách, ktoré už zomreli.
Cisár Augustus teda využil túto publicitu v politickej sfére a vnútil obyvateľom svoju prítomnosť prostredníctvom svojho vizuálneho obrazu na minciach.
Rímske sochárstvo bolo súčasťou rozsiahleho systému sociálnej a politickej kontroly v každodennom živote rímskych občanov pomocou mincí.
Ara Pacis v období cisára Augusta
Jedným z prvých diel súvisiacich s rímskou sochou je Ara Pacis, ako aj ďalšia socha venovaná bohyni Pax, ktorá oslavovala návrat cisára Augusta po jeho víťazstvách v stretoch v Galii a Hispánii.
Táto rímska plastika je zdobená rôznymi vlysmi a reliéfmi, ktoré predstavujú procesie s alegorickými výjavmi odkazujúcimi na mytológiu.
Dokonca boli zaznamenané aj scény obetí, v jednom z týchto príbehov je dôkazom aj scéna odkazujúca na Tellus, čo je Matka Zem v rímskej mytológii, ktorá je veľmi v protiklade s gréckou kultúrou nazývanou Gea.
V rímskom sochárstve je charakterizovaná násilnou a iracionálnou silou, ktorá predstavuje prírodu, ako ju možno pozorovať v gréckych nádobách, ale v tejto rímskej kultúre je úplne materská, chráni a vyživuje obyvateľov Rímskej ríše.
Čo sa týka vyspelosti štýlu rímskeho sochárstva, vyžadovalo si to určitý čas, hoci cisár Augustus sa ukázal ako veľký panovník.
Podporu svojho ľudu mal aj preto, že od prvého konzulátu bol naplnený poctami, ktoré mu umožnili získať titul cisára senátom.
Ale ľud mu udelil titul Augustus a za jeho vlády bola Rímska ríša na vrchole rozkvetu a mieru a národ organizoval aj z politickej sféry.
Okrem umeleckej disciplíny presadzovanie svojho osobného imidžu ako keby to bola v jeho dobe úplne bežná reklama. Svedčí o tom množstvo sôch, ktoré dnes možno vidieť v múzeách.
Kde sa vo vojenskej, civilnej sfére a dokonca aj ako božstvo medzi rímskymi plastikami, ktoré vyčnieva vo vzťahu k Augustovi, pozoruje veľké množstvo kvalít tohto veľkého cisára.
Nachádza sa Augustus z Prima Porta, ktorý je podobným vzorom na Doryforovi z Polykleita a ukazuje, ako sa grécka kultúra stále používala v jeho umeleckých dielach, čo ukazuje, že cisár je najväčším hrdinom patrónov.
Julio Sculptures – Claudia
Ďalšia z dynastií, ktoré možno spomenúť, kde došlo k veľkému zveľadeniu rímskeho sochárstva, zodpovedá dynastii Julia - Claudia, kde bola veľkosť v Rímskej ríši.
Od vlády cisárov Júliusa - Claudia až po Nerona sa zachovalo len veľmi málo stôp po rímskej plastike, len malé mramorové pohrebné urny, do ktorých ukladali popol svojich blízkych, ako aj oltáre, ktoré boli umiestnené nad hrobom ako ozdoba. .
Preto výzdoba, ktorá je evidentná v tomto časovom období, zodpovedá girlandám veľmi podobným tým z Ara Pacis, ktoré boli vyrezávané s veľkou vernosťou aspektu prírody, kde sa pozorujú vtáky, ako aj iné zvieratá.
Nástenné reliéfy boli vyrobené z terakoty so zámerom zdobiť rímske domy a budovy, kde na výzdobu fasád použili techniky gréckej vynaliezavosti.
Vo vzťahu k portrétom v tomto období je evidentný veľký realizmus, kde je rímsky duch zosobnený prostredníctvom rímskeho sochárstva.
Jeden z najvýznamnejších reliéfov tohto obdobia zodpovedá veľkému oltáru, ktorý bol nájdený v meste Rím pod tým, čo bolo v tom historickom okamihu pápežským kancelárom.
Kde sa koná procesia sprevádzaná miništrantmi, ktorí nesú v rukách sošky, ktoré sú súčasťou obetovania, ako aj ďalší hudobní pomocníci a zvieratá.
Tento reliéf demonštruje vášeň rímskeho sochárstva pre rozprávanie epizód v akcii a ich doplnenie postavami v pozadí demonštruje detaily týchto rímskych umelcov.
V umeleckej oblasti sa okrem povrchovej úpravy hľadali aj svetelné efekty, vrátane nových spôsobov vyjadrenia rozprávania v tomto štýle.
Prostredníctvom štúdia prírody prostredníctvom hľadania neznámeho z hľadiska perspektívy, vytváraním skutočnej školy rímskeho sochárstva.
S ohľadom na jeho úspechy v portrétnom žánri, ktoré sa robili od republiky, aj keď inovatívne modely vznikali v zdanlivej podobe vďaka vplyvu na grécku a podkrovnú školu.
Sochy odkazujúce na Flaviovu éru
V tom, čo zodpovedá vládam flaviovských cisárov ako Vespasianus, Titus, ako aj Domitianus, vynikajú veľké pamiatky rímskeho sochárstva.
Spomedzi ktorých môžeme spomenúť reliéfy, ktoré boli zhotovené na Titovom oblúku s týmto rozprávačským umením, chcelo to osláviť víťazstvo nad židovskou vojnou v roku 71 kresťanskej éry, ale umelecké stvárnenie vzniklo okolo roku 81. .
Sú zobrazené obrovské reliéfy, jeden na každej strane chodby, čo je pôsobivé v strede, kde sa pozoruje triumf, na jednom z nich je pozorovaný cisár na svojom voze, kde je obklopený spoločníkmi a ďalšími rímskymi občanmi.
Tak ako to muselo byť v čase, keď vchádzal do mesta, okrem iných alegorických obrazov, ako je ten, ktorý má na starosti korunovanie cisára, a ten, ktorý má na starosti poháňanie koní, je bohyňa Roma.
Demonštrujúc historické udalosti rozprávania prostredníctvom reliéfov rímskeho súsošia s ohľadom na druhý reliéf, vojaci sú dôkazom toho, že nesú korisť, ktorú sa im podarilo získať zo svätyne v Jeruzaleme.
To isté možno vidieť na obraze hudobníkov s ich dlhými trúbkami evokujúcimi moment modlitby, ako aj ďalšími prvkami, ktoré nie sú realizované v troch rovinách, ako v prípade reliéfu Ara Pacis, ktorý vytvára hru medzi svetlom a vzduchom. ilúziu, že postavy vytvárajú pohyb.
Napriek tomu, že sme nepoznali zákony perspektívy, ktoré boli objavené po niekoľkých storočiach, aj keď sú tieto detaily pozorované, Flaviovská éra umožnila pridať do rímskeho sochárstva nové prvky.
Portrétne techniky
Rímske sochárstvo vďaka portrétu najviac prispieva k tejto tradícii, ktorú založila grécka civilizácia, no rímska kultúra ju rozvinula, takže bola rozdelená na dva aspekty, z ktorých každý má svoje vlastné vzory premien.
No, už od čias republiky bol portrét vysoko cenený, postupom rokov sa z neho stal idealistický klasicistický štýl.
Zatiaľ čo druhý aspekt zodpovedá realizmu, kde sa v súvislosti s portrétmi používa vlastný výraz helenistickej gréckej kultúry, busta a hlava boli v rímskom sochárstve veľmi bežné.
No, celovečerné portréty boli veľmi málo žiadané, zatiaľ čo portréty hlavy a poprsia boli v rímskej kultúre veľmi v móde.
Iniciovanie ekonomického trhu s týmito umeleckými dielami rímskeho sochárstva s ohľadom na Stredozemnú panvu, pretože bolo oveľa dostupnejšie vyrobiť tento typ sochy, pretože ako hlava alebo busta to bolo oveľa lacnejšie ako celé telo.
Aj preto, že sa zameriavajú na individuálne uznanie, ktoré prevládalo v tejto civilizácii, pretože tvár, ktorá bola pozorovaná v hlave, bola pre Rimanov veľmi dôležitým aspektom v súvislosti s portrétom.
Materiály, ktoré sa pri tvorbe portrétov väčšinou používali, zodpovedali bronzu a mramoru, oči sa najskôr farbili pigmentmi, potom ich začali vyrezávať zlatníci.
Vďaka rímskemu sochárstvu došlo k spoločenskému uznaniu jednotlivcov, ako uviedol výskumník Robert Brilliant v nasledujúcom úryvku:
„...špecifická identita subjektu, založená na konkrétnych črtách hlavy, bola koncipovaná ako symbolický prívesok, ktorý nezohľadňoval integritu tela...“
"...Zdá sa, že sochári vytvorili svoje hlavy ako hlavný kľúč na identifikáciu a vložili ich do dobre zorganizovanej podobnosti v koncepte..."
„...ak nie v jeho zámere, tak v pripravených scenároch, s otvorom pre tvár, bežným medzi fotografmi XNUMX. storočia...“
„...nespočetné množstvo bezhlavých sôch, ktoré prežili z dávnych čias, je podobných javisku bez hercov...“
"...hlavne, keď telo vyrobili pomocníci vopred, čakajúc na vyrezanie hlavy majstrom sochárom..."
Vzostupom cisára Vespasiana, ktorý založil dynastiu Flaviovcov, sa vytvoril zmiešaný štýl medzi týmito dvoma aspektmi: idealizmom a realizmom, ktorý už praktizovali umelci z dynastie Julio-Claudia.
Transformácia portrétu
Nasledovala transformácia cez helenistické formy v spojení s realistickým popisom námetu, ktorému bola rímska plastika zhotovená.
To platilo aj pre cisára Rímskej ríše, aj keď sa táto technika rozšírila o inováciu vŕtania.
Čo umožnilo umiestniť zložité účesy na ženské tváre tejto doby vďaka rímskemu sochárstvu, ktoré bolo veľkým rozmachom vysokej elity rímskej spoločnosti.
V čase, keď sa Traianus ujal úradu cisára, došlo k premenám, ktoré prevládali nad idealizáciou, ktorá nadobudla väčšiu prevahu v čase Hadriána, pretože jeho helenistický vkus bol dobre poznačený v rímskom sochárstve.
Na druhej strane, v portrétoch Marca Aurélia sa opäť prejavuje realistickosť, čo dokazuje dôležitosť opisu tvárí s veľkou expresívnosťou, a preto majú veľký vplyv na celé rímske územie.
Vďaka orientálnemu vplyvu, okrem zaujímavosti prvkov geometrických tvarov, sa v rímskom sochárstve dosahuje, že portréty prezentujú štylizované až abstraktné kvality.
V Konštantínovej ríši dosiahla svoj vrchol vďaka svojej monumentálnosti, pripomínajúcej klasicizmus typický pre dobu veľkého Augusta.
Tento štýl rímskeho sochárstva by bol predchodcom toho, čo by sme neskôr poznali ako byzantské umenie, čo predstavuje koniec zlatého veku tohto umenia v rímskej civilizácii.
Rímski cisári využívali portrét ako prejav moci ako súčasť svojho programu v politickej sfére a v súkromnom aspekte rímskej spoločnosti bol žáner portrétu využívaný na pohrebné obrady.
Dokonca aj Busty, kde boli pridané nápisy, kde sa priatelia a príbuzní okrem žiarovej urny starali aj o výzdobu oltára.
Táto tradícia bola spojená s pohrebnými maskami vyrobenými z vosku alebo terakoty najslávnejších predkov v pohrebných sprievodoch vysokej elity rímskej spoločnosti, čo dokazuje ich veľkú patricijskú líniu.
Takže tieto posmrtné masky boli uložené v rodinnej svätyni zvanej lararium spolu s bustami vyrobenými z terakoty, bronzu a dokonca aj mramoru.
Je to jeden z dôvodov, prečo Rimania požadovali realizmus v portrétoch, aby ochránili črty tváre svojich blízkych vďaka rímskej plastike.
Typy portrétov v rímskom sochárstve
Podľa výskumov vykonaných v súvislosti s rímskym sochárstvom možno vidieť tri spôsoby vytvárania portrétov, a to:
Portréty z tógy kde je postava cisára vytesaná s tógou a plášťom na hlave, aby ho symbolizovala pred rímskou spoločnosťou ako najvyššieho pontifika.
Portréty Thoracatos V tomto type rímskej plastiky je cisár znázornený ako konzul alebo ako postava s veľkým rešpektom za reprezentáciu vojenských síl, kvôli čomu je na ňom umiestnený náprsník.
Portrét apoteózy V tomto type rímskej plastiky je cisár idealizovaný ako božstvo alebo hrdina, horná časť jeho tela je nahá, čo ukazuje jeho nádherné sochárske telo.
Ako veľké božstvo nosí na chráme zbožštenú vavrínovú korunu, ktorá je jedným z najbohatších stvárnení rímskeho sochárstva, ale nie najčastejšie sa ukazuje.
Pozorovať, ako sa žáner portrétu transformoval do rímskeho sochárstva prostredníctvom detailov, ktoré boli vytvárané s väčšou zručnosťou.
Pokiaľ ide o tvar očí, bradu, ktorú nosili páni a vlasy dámy, módu možno doložiť rôznymi dobovými účesmi, ktoré sa odrážajú vo vyhotovených portrétoch.
Vývoj portrétu v Rímskej ríši
Čo sa týka obdobia republiky, v portréte je zrejmý veľký realizmus, ktorý je sledovaný prostredníctvom čŕt čŕt vyrezávaných námetov, ktoré boli veľmi zvýraznené.
Tieto portréty rímskeho sochárstva sa vyznačovali krátkym poprsím, kde okrem krku prevládala hlava, u mužov bolo charakteristické nosenie krátkych vlasov.
Portrét v dobe cisára Augusta
V tomto časovom období sa portrét stáva ideálom, takže črty sú skryté, keďže ide o politickú reprezentáciu stúpajúcu do stavu dokonalosti.
Pokiaľ ide o vlasy v tomto období, stále sa nosia krátke, ale vyzerajú dlhšie ako v predchádzajúcom období, v rímskej plastike sa objavujú mäkké pramene a mierne zvlnené kučery, ktoré zodpovedajú proporcii hlavy.
Vlasy padajúce do čela sú podobné chvostu vtáka známeho pod menom lastovička.Z ženských portrétov má postava cisárovnej Lívie vlasy sčesané dozadu, nazberané a na čele má tupé resp. uzol.
Portrét vo flaviovskom období
To sa deje od prvého storočia a v Rímskej ríši je nádhera, ktorá uprednostňuje štýl realizmu na zosobnenie sôch bez potreby ich obviňovať.
Pokiaľ ide o bustu, táto je o niečo dlhšia a siaha na pozorovanie mužov a prsníkov ľudí, ktorí si ju vyžiadali od vysokej elity rímskej spoločnosti.
Vzhľadom na vlasy sú vypuklé a zreteľné sú široké kučery, ktoré zvýrazňujú šerosvit, navyše sa využíva pohyb vďaka tomu, že sa krk začína otáčať.
Júlia, dcéra Tita, vnucuje móde vďaka portrétom používanie vysokých účesov, ktoré sú veľmi nápadné vo vysokej elite rímskej spoločnosti.
Portrétovanie počas XNUMX. a XNUMX. storočia
Rímske sochárstvo vzhľadom k tomuto obdobiu prejavuje vkus pre barokové umenie s ohľadom na vlasy na portrétoch, ktoré sú vytvarované oveľa dlhšie a oddelené od hlavy bohatými kučerami a fúzmi na pánoch vyjadrujúcich pohyb.
Práve v Hadriánovej vláde sa medzi príkladmi týchto sôch začína vyrezávať tvar očí, ako je tvar Antinoových sôch, kde sa pozoruje idealizmus veľmi podobný helenistickej gréckej kultúre.
Bol obľúbeným u cisára Hadriána, portrét bol veľmi idealizovaný a zamieňal sa s obrazom boha Apolóna.
Mala dlhé vlasy a vyrezávané tvary očí a tento portrét bol po celej dĺžke s veľmi krásnou postavou.
Čo sa týka ženských portrétov, môžete vidieť Faustínu, kde sa objavuje s účesom s cestičkou uprostred hlavy a vlasy jej padajú do jemných vĺn a sú zopnuté v zátylku alebo na hlave formujúcej sa dámy. buchta..
Vzhľadom na podobizeň Hadriána z XNUMX. storočia sú oči vyrezané, na brade fúzy a vlasy sú označené a oddelené od hlavy, keďže sú dlhé.
https://www.youtube.com/watch?v=Z0_eNQt7EY0
Do detailov to bolo spracované pomocou trepánu s veľkou jemnosťou a na poprsí má medúzu. Pokiaľ ide o tretie storočie, jedným z najreprezentatívnejších portrétov rímskeho sochárstva je portrét cisára Caracallu.
Kto mal násilný, arogantný a silný charakter, tieto vlastnosti boli zdôraznené v portréte, ktorý z neho urobili, kde je hlava úplne otočená.
Portrét v štvrtom storočí Rímskej ríše
V tomto období sa pozoruje, že portréty sú dehumanizované a cisár sa vzďaľuje od spoločnosti, takže je pozorovaný antiklasicizmus.
V tomto období sú rysy neprimerané a rezba je tvrdá, o čom svedčia aj sochy zhotovené Konštantínovi.
Tento portrét neskorého cisárskeho obdobia, ktorý je najčastejším z tohto obdobia v dejinách rímskeho sochárstva, predvída byzantské sochárstvo.
Sochy vyrobené v rímskom sochárstve
Vzhľadom na dizajn sôch boli vyrobené s gréckym aspektom k božstvu, idealizujúc ľudskú postavu cisára.
V tele, ktoré je vždy mladé a plné energie ako symbol moci cisára na rozdiel od portrétu, v ktorom sa udeľuje realizmus.
Preto bol medzi sochami a portrétmi výrazný rozdiel, keďže vo verejných pamiatkach, kde sa vyžadovala kompletná socha, sa použilo telo nejakého božstva a hlava cisára bola naň umiestnená bez akýchkoľvek nepríjemností.
Dokonca vymenili jednu hlavu za druhú bez akýchkoľvek nepríjemností, ako to ukazuje literatúra historického momentu, čím potvrdili nezávislosť.
O myšlienke obyvateľov Rímskej ríše o hlave s úvodnými opismi realistického štýlu a idealizovaného tela.
Tieto sochy vznikali pravidelne až do XNUMX. storočia po Kristovi, aj keď v čase Konštantína I. východný vplyv vykazoval progresívnu absenciu sôch a venovali sa len portrétovaniu.
Aj keď sochy boli vyrobené v menšom počte špeciálne pre verejné pamiatky, kde prevláda syntetický aj abstraktný štýl, čo súvisí s byzantským umením.
Rakvy v rímskej kultúre
Používanie týchto rakiev bolo okrem gréckej civilizácie bežné aj v etruskej civilizácii, no v meste Rím túto vlastnosť od druhého storočia vo veľkej miere využívala Rímska ríša, keďže rímskym zvykom bola kremácia a nahradilo ju pochovávanie. ..
Produkcia troch dôležitých centier, kde sa vyrábali rakvy, ako je mesto Rím, Afrika a Ázia, zobrazujúce rôzne modely týchto zádušných schránok.
Najbežnejšou z týchto rakiev bola schránka, ktorá bola zdobená reliéfnymi postavami a mala čo najhladší kryt.
Potom tam bola ďalšia škatuľka, ktorá mala tiež zdobený kryt, kde mohli byť pridané portréty rímskej sochy, mohlo to byť celé telo zosnulého.
Zdalo sa, že postavy sedeli na bankete a išlo o model pochádzajúci z etruskej kultúry, umožňujúci vytváranie nových foriem zdobených reliéfmi veľkej zložitosti v ich detailoch.
Okrem toho sa v meste Rím používal model márnice, ktorý bol ozdobený abstraktnými prvkami vrátane kvetinových vzorov alebo zvieracích hláv.
Medzi tými, ktoré vynikali levom na koncoch tejto rakvy, bolo dokonca niekoľko oveľa nápadnejších foriem a boli vyrobené podľa ekonomickej sily rodiny, ktorá zákazku realizovala.
Pri výrobe truhiel v Ázii sa používali veľké boxy, ktoré boli okolo rakvy opatrené architektonickými formami, okrem sôch tvoriacich dvere boli umiestnené aj stĺpy s ornamentálnymi platňami.
Dokonca aj strecha, ktorá mala tvar hranola s akroterami, takže na prvý pohľad pôsobila ako svätyňa a dokonca na jej vrchole bola plošina.
Tento typ orientálnej rakvy bol zdobený zo všetkých štyroch strán, ide o samostatný pomník, ktorý bol postavený vo voľnom priestore cintorínov, namiesto predchádzajúcich, ktoré boli umiestnené v hrobových výklenkoch, bol zdobený len tam, kde bola rakva viditeľná.
Táto prax v rímskej kultúre pochovávania milovaných sa naďalej praktizovala v kresťanskej ére a bola jednou z hlavných ikon náboženstva.
Reliéfy v architektúre rímskeho sochárstva
Rímske sochárstvo si vyžadovalo vytvorenie obrovských oltárov ako pamätníkov, ako aj pamätných stĺpov a víťazných oblúkov.
Ozdobné reliéfy, ktoré boli súčasťou architektúry, boli skvelým poľom pre tvorivú plodnosť naratívneho štýlu Rímskej ríše.
Už sme vám povedali o Enobarbovom oltári a Praxisovom oltári, ktoré sú skvelými predchodcami tejto techniky, dokonca existuje aj bazilika Emilia, ktorá bola postavená v rokoch 54 - 34 pred Kristom na Rímskom fóre.
Predstavuje helenizačný štýl typický pre grécku kultúru s ohľadom na dynastiu Julio-Claudia, nezostalo veľa pozostatkov tohto umenia, ale to málo, čo sa zachovalo, demonštruje štýl, ako napríklad vlys, ktorý sa našiel v meste Rím.
Tam, kde je pozorovaný sprievod sudcov a kňazov, ktorí nesú v rukách obetované sošky v sprievode asistentov, hudobníkov a zvierat, kde je perspektíva zrejmá
Zahrnutím postáv v pozadí nad čiaru, ktorá zodpovedá sprievodu, ide o zdroj široko používaný v rímskom sochárstve.
S ohľadom na Titusov oblúk, ktorý vznikol medzi rokmi 81 a 82, predstavuje maximálny bod štýlu vo vláde Flavia od panelov, ktoré tento dizajn zdobia.
Ukazujú víťazstvo dosiahnuté Titom, kde sa prejavuje vysoko rozvinutá estetika a veľká zručnosť v technike skracovania.
Má predstavovať cisára a voz je otočený tvárou k divákom, ktorí sa otáčajú doprava vďaka vynaliezavosti a zručnosti sochára.
Na druhom paneli je pozorované rabovanie v Jeruzaleme, kde sa používa rovnaký zdroj, ale na inom pozemku, kde sú prvky posilnené vďaka svetlu a tieňu.
Za vlády cisára Trajána bol na jeho počesť vytvorený Trajánov stĺp, ktorý zobrazoval triumf v Dácii medzi rokmi 101 až 106.
Toto architektonické dielo je stĺp, ktorý je celý pokrytý súvislým vlysom tvoriacim špirálu od spodu po vrch pilastra.
Ide o jednu z veľkých charakteristík naratívneho štýlu vzhľadom na reliéfy rímskeho sochárstva, kde sú epizódy rímskej histórie zarámované sekvenčne.
Bez prerušenia, kde sa cisár v rôznych situáciách odráža okolo 2500 postáv vytesaných na obrovskom stĺpe.
Preukázanie vynikajúcej technickej úrovne, ktorá sa prejavuje v celom umeleckom diele, pričom jednou z jeho kvalít je opustenie perspektívy.
Okrem použitia disproporčných figúr vo vzťahu ku krajinnému pozadia poukazuje na vplyv východnej civilizácie v umeleckej tvorbe, v súčasnosti možno doložiť len formy vyrobené z mramoru.
Ale jeho efekt po dokončení musel byť úžasný, pretože obrazy boli navrhnuté s kovovými detailmi, možno jeho autorom musel byť Apollodorus z Damasku kvôli vlastnostiam ornamentálneho diela.
Potom sa klasicizmus vracia na vrchol, kde vzniká ďalší Trajánov oblúk, ale v meste Benevento, ktoré je napriek uplynulému času sochárske vo výbornom stave, boli dokončené aj za vlády Hadriána. ako jedenásť panelov rovnakého štýlu.
Tam, kde je cisár Marcus Aurelius zobrazený v rôznych scénach týkajúcich sa týchto epizód, štyri z týchto scén sú v Kapitolských múzeách.
Ostatné boli znovu použité v cisárskej ére, čo zodpovedá Konštantínovmu oblúku, ďalším príkladom rímskeho sochárstva je stĺp vyrobený na počesť Marca Aurélia, kde prevláda klasicizmus, v stĺpe je znázornené poradie.
Čo je špirálovito zdobené, rovnako ako rytmus a disciplína, ktorá chýba v predchádzajúcom stĺpci vyrobenom na počesť Trajána.
Hoci tento malý priestor histórie, kde sa pozoruje klasicizmus, vyvrcholí vzostupom cisára Septimia Severa, pre ktorého je navrhnutý oblúk.
Kde je hlavným hrdinom orientálne umenie podľa proporcií a skrátenia spôsobu, akým boli voľné obrazy organizované.
Štyri scény sú zrejmé na veľkých paneloch odkazujúcich na Mezopotámiu, pričom tento štýl bude pokračovať v rímskom sochárstve počas štvrtého storočia.
Ako dokazujú vlysy, ktoré stúpajú na Konštantínov oblúk, ukazujúce kontrast vo vzťahu k obdobiu Marca Aurélia.
Obelisk Theodosia I., ktorý je v Konštantínopolskom hipodróme známy ako príklad rímskej sochy, je veľmi podobný byzantskému umeniu ako rímskej kultúre.
Čo sa týka Cameos
Tento žáner bol veľmi rozšírený vo vysokých elitách rímskej spoločnosti, používal sa ako šperk, vyrezával sa do polodrahokamov.
Medzi nimi jaspis, achát, ametyst, ónyx a chalcedón, ktoré sú v redukcii považované za rímsku sochu a robili na nich rytiny.
Tento žáner sa dostal do mesta Rím vďaka vplyvu gréckej civilizácie helenistického štýlu, ktorý ako prvý inicioval toto umenie.
Tam, kde nemôžu existovať chyby, vyžadujúce vysoký stupeň koncentrácie a citlivosti na prácu na žile tohto polodrahokamu.
Okrem práce na jednotlivých vrstvách kameňa, aby sa dosiahli jemné farebné nuansy vďaka pôsobeniu svetla a ostrosti s ohľadom na historický moment, v ktorom sa začali vyrábať, je dosť ťažké špecifikovať aj tie najlepšie vyrobené portréty patrili veľkým zberateľom.
Jedným z nich je Gema Augustea, kus polodrahokamu nazývaného dvojfarebný ónyx, na ktorom sú vytesané dve scény s rôznymi postavami.
V období cisárstva boli tieto portréty vysoko cenené ako rímske sochy, takže táto civilizácia mala vynaliezavosť na vynájdenie skla, čím dosiahla ďalšie výhody, ako napríklad schopnosť ovládať farbu a ostrosť.
Aj keď najťažšie bolo opracovať sklo, aké jemné a drahé bolo v tej historickej chvíli kvôli technickým výzvam remeselníkov, že ani dnes odborníci na sklo nedokázali rozlúštiť tajomstvá ich umenia.
Vyrábali dokonca aj kamejové nádoby zo skla s vyrezávanou výzdobou chránenou sklom. Jedným z jeho najväčších príkladov je portlandské sklo a Pohár ročných období ako znázornenie rímskeho sochárstva.
Čo sa týka detských hračiek
Niečím veľmi bežným vo všetkých civilizáciách boli hračky a Rímska ríša by nebola výnimkou podľa výskumu, ktorý sa uskutočnil, pretože doba helenistickej gréckej civilizácie ukazuje, že existovala široká škála hračiek určených na zábavu a zábavu dojčiat.
Od tradičných bábik po vozíky s kolieskami, dokonca aj drobný nábytok a figúrky bojovníkov ako sú rôzne zvieratká, dokonca existujú aj malé domčeky z rôznych materiálov ako terakota, drevo či kov.
Tieto hračky sú základným spôsobom, ako poznať sociálne a ekonomické postavenie rodín z hľadiska získavania týchto predmetov na rozmaznávanie domácich kráľov, ktorí boli ich deťmi.
Sošky na súkromné uctievanie
Po náboženskej stránke mali rodiny okrem božstiev rodu a dokonca aj na národnej úrovni vo svojich domoch kultové sošky rôznych božstiev v rímskom panteóne.
Tento zvyk uctievať božstvá pochádza z vplyvu etruskej a gréckej civilizácie, kde sa učili rešpektovať a chváliť sily prírody.
Rovnako ako iné abstraktné sily, premieňajúce rímsku spoločnosť na sošky s ľudskou fyziognómiou, majúce veľkú úlohu v súkromnom kulte rodín.
V súčasnosti môžete vidieť reprezentácie tohto hmotného dedičstva v múzeách, kde je množstvo súkromných kultových sošiek, a preto sa odhaduje jeho veľký rozmach v celej Rímskej ríši a umelecká kvalita závisí od ceny tohto historického momentu.
Pre Rimanov boli tieto sošky formou spojenia s božstvami prostredníctvom tohto dizajnu vytvoreného smrteľníkmi, aby poznali nadprirodzeno.
Rovnako ako ostatné sochy - amulety, kde chránili obyvateľov pred nadprirodzenými silami, ich používala etruská aj grécka civilizácia.
Vďaka nim ich rímska spoločnosť poznala medzi klasickými autormi ako Galén a Plínius, ktorí nám rozprávajú o ich veľkých výhodách.
Preto rímski obyvatelia urobili z tejto praktiky veľmi bežný zvyk, najmä v neskorom cisárskom období, ale tieto prvky neboli malé.
Vo väčšine prípadov sa na archeologických náleziskách našli sošky, ktoré plnili funkciu amuletu, keďže symbolizovali ochranných predkov domova, ako je to aj v prípade Laresovcov.
Ktoré boli uctievané v rodinných domoch, ako je prípad Priapa ako falického boha, pretože jeho obraz bol vynikajúci na ochranu pred zlým okom, ako aj pred sterilitou a impotenciou, bol umiestnený na vonkajšej strane domov.
Ozdoba predmetov
Zdobilo sa množstvo úžitkových predmetov, ako napríklad riad, vázy, kľučky na dverách, ale aj lampáše, čo je blízke rímskemu sochárstvu, čo je široká škála diel, ktoré demonštrujú zručnosť a techniku rímskej civilizácie.
Pokiaľ ide o lucerny, okrem grilov, ktoré boli zdobené širokou škálou prepracovaných reliéfnych obrazov, na ktorých sa zobrazovali náboženské, erotické a mytologické scény, v závislosti od umiestnenia obrazu, ktorý sa mal použiť.
Tieto ozdoby boli zdobené okrem tanierov, misiek, pohárov aj hrncov, kde sú riešené vynikajúce reliéfy, ako aj hrdlá váz s výraznými tvarmi.
Z keramiky vyniká terra sigillata, čo je forma nádoby alebo nádobky zdobená vrúbkovaním, ako aj reliéfmi, ktorá bola na území Rímskej ríše veľmi frekventovaná.
Ďalší z často používaných predmetov tvoriacich súčasť rímskeho sochárstva, známy pod pojmom dekoratívne antefixy, ktoré sa umiestňovali na okraje striech rímskych domov, boli vyhotovené s abstraktnými tvarmi alebo obrazcami.
Rímske sochárstvo v cisárskom období
S ohľadom na posledné storočia Rímskej ríše, okolo tretieho až piateho storočia, sa vytvorila nová kultúrna transformácia známa ako klasicizmus.
Preto už Rímska ríša mala svoju históriu a identitu a začínala objavovať ďalšie staroveké kultúry, ako napríklad Blízky východ.
Kde sa formoval vplyv týchto civilizácií, kult a ideológia v rámci rímskej civilizácie kvôli jej obrovskému územiu, kde sa pretínali s týmito pre nich novými kultúrami, ako je to v prípade Galie, Hispánie, Británie, Arábie, Perzie, severnej Afriky. a Kaukaz.
Vďaka tomu boli vyvinuté nové techniky, ktoré boli súčasťou rímskeho sochárstva vďaka vplyvu týchto nových území, ktoré boli súčasťou Rímskej ríše.
Formovanie vzostupu v kultúre a využívanie širokej škály estetických zdrojov, ktoré sa transformovali podľa provincie, kde sa umenie rozvíjalo. Preto bol synkretizmus jednou z kvalít rímskeho umenia a v neskorom cisárskom období veľkého významu po christianizácii boli normy pohanského umenia prijaté kresťanskými cisármi vo vzťahu k novým témam.
V tom čase sa mesto Konštantínopol premenilo na nové hlavné mesto, takže ho zdobili nádherné architektonické budovy. Okrem umeleckej alúzie na mesto Rím, ktorá ukazuje, že pocit udržiavania antických tradícií sa reformuje podľa potrieb a záujmov kontextu.
Ale mali by ste vedieť, že nešlo o totálnu stálosť klasicizmu, ale skôr o výber umeleckých štýlov, takže toto obdobie bolo selektívne a dobrovoľné. Ako potvrdila vtedajšia literatúra, niektoré štýly boli oficiálne udržiavané, zatiaľ čo iné boli zabudnuté.
Už v tomto období sa prejavovali rôzne spoločenské, politické a ekonomické premeny podľa živlov, takže vysoká elita rímskej spoločnosti naďalej dostávala konzervatívne a klasické vzdelanie. Preto čítali renomovaných autorov a boli oboznámení s tradíciami predkov a rozvíjali ich vkus, pokiaľ ide o mestá.
Okrem šľachtických víl a divadiel ich zdobili postavy, ktoré boli v čase, keď cisár Konštantín v roku 312 konvertoval na kresťanstvo, považované za pohanské.
Išlo o rozchod s dovtedy známou rímskou tradíciou, ale stalo sa to postupne podľa skúmania, ktoré vykonala Rachel Kousser, pričom vyjadrila nasledovné:
„...Aristokracia štvrtého storočia si preto musela vyjednať miesto v tomto rozporuplnom svete bez toho, aby vyvolala otvorený konflikt...“
„...Pomníky, ktoré vznikli, si zachovali stopy tohto vyjednávania: tradičné vo forme, šikmé v obsahu, dokumentujú vytvorenie nového konsenzu...“
„...Pre aristokratov štvrtého storočia boli tieto obrázky založené na modeloch klasických sôch užitočným prostriedkom na vyváženú a efektívnu sebaprezentáciu...“
„...hovorilo sa o minulosti zdieľanej všetkými a o rozdelenej prítomnosti. Týmto spôsobom pomohli zabezpečiť prežitie klasických foriem v stredovekom umení...“
V tom čase vznikali umelecké diela, ktoré mali povedomý vzhľad, no v súčasnosti pre nás predstavujú konvenčnú monotónnosť, ktorá bola v neskorom cisárskom období vysoko cenená.
Preto tieto diela znamenali míľnik v tomto novom kresťanskom poriadku, keďže prostredníctvom rímskeho sochárstva vytvorili prirodzenú reprezentáciu ľudskej postavy, čo je veľký úspech v umeleckých dielach.
Vďaka tomu klasicistické pamiatky neskorého obdobia zvečňujú systém vďaka umeleckým hodnotám, ktoré si priniesli z gréckej civilizácie.
Rozšíril sa už po celom území Rímskej ríše a bol veľkou inšpiráciou v renesancii ako aj v iných umeleckých obdobiach, o ktorých sa dozviete v našich zaujímavých článkoch.
Tieto zaujímavé sochy, ktoré zvýrazňovali rímske sochárstvo na vzostupe v 391. storočí, hoci kresťanstvo bolo na vzostupe, ako aj vyhnanie starovekého rímskeho kultu cisárom Theodosiom I. v roku XNUMX, spôsobili zničenie náboženských obrazov, ktoré boli dekoratívne. .
Cisár Prudentius na konci XNUMX. storočia požiadal, aby sa sochy týchto pohanských idolov zachovali ako znak veľkej umeleckej zdatnosti remeselníkov, ako aj ako krásny spôsob zdobenia urbanistického plánovania miest.
Aj v literatúre možno prostredníctvom Cassiodora vidieť snahy o zachovanie rímskeho sochárstva v XNUMX. storočí, ktoré by bolo súčasťou svedectva o Rímskej ríši pre budúcnosť.
Politika pápežstva a Rímskej ríše sa však zmenila tak, že mnohé pamiatky boli zbavené sôch, ktoré predstavovali rímske sochárstvo.
Použitie farby ako formálneho a mimetického zdroja
Popri tesaní kameňa či lešteného bronzu rímskej plastiky pretvárali presvedčivý efekt umeleckého diela aj farby použité na povrchu sochy.
Táto prax bola veľmi bežná v gréckych civilizáciách, čo bolo veľmi bežné, o čom svedčia historické príbehy poskytnuté k bronzovým a kamenným sochám.
Ohromujúci aspekt, ako sa v súčasnosti pozoruje v múzeách, je veľmi zaujímavý o pigment používaný ako dekorácia, a preto bol v rímskom sochárstve bežný tak v sochách, ako aj vo vlysoch a v reliéfnych detailoch pomocou farby.
Verilo sa, že farba sa v sochách nepoužíva, čo bola chyba, ktorá sa zachovala aj v iných umeleckých smeroch, ako je renesancia, baroko a neoklasicizmus.
Že ponechali sochy v prirodzenom stave materiálu, ktorý použili, na rozdiel od rímskej plastiky, dokonca okrem použitia farby sa používala aj na vkladanie dielov cez iné materiály.
Keďže ide o zlato, striebro, smalt, sklo a perleť na zvýraznenie určitých čŕt alebo častí anatómie prostredníctvom týchto materiálov, môže ísť aj o farebný mramor alebo iné polodrahokamy ako napríklad ónyx.
Dokonca aj alabaster, ktorý má rôznofarebné žilky a veľkú ostrosť na odevoch sôch vytvára podmanivý a elegantný efekt.
Podľa nedávnych výskumov, ktoré sa vykonali na rímskom sochárstve, sa uskutočnili výstavy odkazujúce na repliky vynikajúcich diel, ktoré sú v súčasnosti v múzeách.
Implementácia obnovy pôvodných farieb v týchto replikách umožňuje divákom vedieť, ako táto rímska socha klasického umenia vyzerala v časoch najväčšej slávy.
Najvýraznejšie rímske sochy
Jednou z najvýznamnejších sôch rímskeho sochárstva vďaka dokonalosti jej prvkov, ktoré boli vytvorené v portrétoch, je busta Antinoa, ktorá bola nájdená v roku 1998 vo Villa Adriana, dnes je táto vila známa pod menom Tivoli.
Bol milencom rímskeho cisára Hadriána, keď tento mladý muž zomrel, cisár požiadal, aby urobili portrét, na ktorom by ho idealizovali a ukázali prekvapujúcu krásu.
Nasleduje portrét cisára Augusta, ktorý je najvýznamnejšou rímskou sochou zo XNUMX. storočia pred Kristom a v súčasnosti je zachovaný, kde sú detaily sochára pozorované v mäkkých črtách impregnujúcich život do mramoru.
Môžeme tiež spomenúť Panteón Agrippa, čo je rímska socha veľkého významu a zachovaná v histórii.
Ďalšou z týchto sôch veľkého významu v rímskom sochárstve je portrét Cata a Portie, ktorí tvoria pár v pohrebnom zväzku, kde je zjavná rozlúčka.
Vďaka nasledujúcim vlastnostiam, ktoré sú podrobne opísané v sochárskom diele, keďže dáma je oveľa mladšia ako pán, táto rímska socha preukazuje veľkú citlivosť, ktorá vyžaruje krásu a pocity pri pozorovaní ich prepletených rúk.
Spomenúť môžeme aj portrét Patrika, kde má na sebe masku, ktorá je známejšia pod titulom Brutus Barberini, pričom táto socha je celotelové a podľa oblečenia sa dá pochopiť, že ide o patriciána.
V každej ruke nesie bustu, ktorá zodpovedá jeho predkom a predstavuje lásku a úctu, ktorú pociťuje k svojej rodovej línii, ako aj k zachovávaniu rituálov pohrebného pohrebu Rímskej ríše.
Oceniť môžeme aj sochu Augusta z Prima Porta, táto rímska socha bola nájdená vo Villa de Livia nachádzajúcej sa v meste Rím konkrétne 20. apríla 1863, v súčasnosti je toto veľkolepé dielo chránené v Braccio Nuovo.
Táto rímska socha, ktorá je súčasťou Vatikánskych múzeí, má výšku viac ako dva metre av tejto soche je pozorovaná komplexná štúdia ľudského tela pre napätie a uvoľnenie svalov.
Toto sochárske dielo bolo podľa prieskumov veľkým lákadlom pre divákov a objednala ho manželka Césara Augusta po jeho fyzickom zmiznutí ako spomienku na jeho neuveriteľné vlastnosti pre potomkov.
Pokiaľ ide o túto rímsku plastiku, vychádza z Doryfora z Polykleita z XNUMX. storočia pred Kristom, preto sú znaky klasického sochárstva zrejmé.
Je to socha vytesaná do mramoru a jednou z jej kvalít je, že má okrúhly tvar a bola v nej použitá pigmentácia farieb ako modrá, zlatá okrem fialovej.
Ide o celovečerný portrét cisára Augusta vo vojenskom odeve spojenom s jeho náprsným plátom, kde symbolizuje víťazstvá jeho posledných vojenských konfrontácií.
Rímska plastika v súvislosti s provinciami
Mimo mesta Rím nájdete prírodnú zástavbu, kde sú zachované niektoré pamiatky veľmi podobné tým, ktoré boli vyrobené v hlavnom meste.
Hoci väčšina sochárov nemala toľko zručnosti ako umelci mesta Rím, je to veľmi zaujímavé aj témami, ktorých sa dotýkajú podľa rímskych predstáv, ktoré pretvárali národy, ktoré si podmanili.
Tam, kde sa pozoruje väčší počet sôch typických pre Rímsku ríšu, vynikajú v západných provinciách národa ako vo východnej časti, kde je ich veľmi málo.
Preto sa rímske sochárstvo vďaka Rímskej ríši rozšírilo po celej ríši u národov podmanených na Západe, až sa pri vstupe do východných krajín zmenila rímska ideológia podľa svojej kultúry.
Kultúra a ideológia perzského národa a Blízkeho východu postupne transformovali rímske sochárstvo na nové umenie v ranom kresťanskom období.
Dedičstvo rímskej civilizácie z hľadiska sochárstva
Jednou z okolností, ktoré treba vziať do úvahy, je pýcha rímskej civilizácie z hľadiska vplyvu gréckej kultúry a iných kultúr, ako je napríklad východná.
Virgil vo svojom texte Aeneid poznamenal, že Rím sa ešte len zrodil, pokiaľ ide o umenie, bude pod veľkým Gréckom, ale jeho vojenskou taktikou.
Tak ako jej rozvoj vo verejnej správe spôsobil rozkvet, tak aj celé rímske sochárstvo bolo v prvom rade len kópiou gréckeho vzoru.
Najdôležitejšie hodnoty v Rímskej ríši, ktoré sa vyznačujú implementáciou v rímskom sochárstve, boli odvaha, sila a energia v akomkoľvek aspekte sféry rímskeho občana.
Preto boli tieto hodnoty zohľadnené pri tvorbe portrétu, kde bola evidentná nielen vonkajšia krása, ale aj vnútorná sila človeka byť vzorom pre rímsku plastiku.
Ako dokazujú ostatné výtvarné umenie, ako je maľba, literatúra, poézia, piesne, hudba, dokonca aj v architektúre svojich budov impregnuje svoju zručnosť a techniku, ako je zdôraznené v žánri portrétu, ktorý je typický pre rímske sochárstvo.
Rímska spoločnosť mala veľkú verejnú kapacitu a nezaujímal sa o individualizmus ani o extravagancie, ktoré spôsobili šok pre grécku civilizáciu.
S renesanciou malo rímske sochárstvo príležitosť opäť prekvitať a bolo základným dielom pri vzostupe novej estetiky prostredníctvom svojich prvkov.
Dokonca aj veľký umelec Raphael, pokiaľ ide o stratené veľké diela staroveku, odsúdil opätovné použitie mramoru alebo bronzu na vytvorenie iných predmetov.
Okrem toho výskum v archeologických centrách rímskej civilizácie priniesol nové nálezy a objavy rímskeho sochárstva, ktoré dovtedy nepoznali.
Spôsobuje veľkú zúrivosť vo vysokej spoločnosti renesancie, pre ktorú veľkí umelci vyrábali sochy a nové interpretácie inšpirované rímskym sochárstvom.
Vďaka vykopávkam archeologických centier, ako aj vynikajúcim rytinám, pre ktoré bol jeho vplyv v tomto umeleckom hnutí prekvapivý.
Čo sa týka baroka, záujem o sochy rímskeho sochárstva neklesol, ale udržal si vrchol, príkladom bol Bernini, ktorý sa inšpiroval rímskym a gréckym umením a vytvoril svoje prekvapivé sochy inšpirované klasicizmom.
V sedemnástom storočí, keď ľudia turisticky navštívili Európu, bolo mesto Rím jedným z prvých miest na návštevu.
Okrem toho záujem o privlastnenie si vedomostí a techník tohto umeleckého smeru, ktorý priniesol ako produkt vznik nového umeleckého modelu známeho ako neoklasicizmus.
Pokiaľ ide o XNUMX. a XNUMX. storočie, vo viacerých krajinách vrátane Anglicka vznikajú veľké súkromné zbierky.
Rímska socha bola súčasťou akvizícií, ktoré poskytli svojim majiteľom zlepšenie spoločenského postavenia, ako aj vynikajúce povýšenie vo verejnej funkcii.
Práve v tomto období neoklasicizmu dochádza k reinterpretácii klasického štýlu inšpirovaného rímskym sochárstvom v polovici XNUMX. storočia.
Grécko sa vracia, aby otvorilo západnému svetu po tureckej nadvláde prostredníctvom archeologických centier nové grécke diela.
Už v XNUMX. storočí moderná revolúcia znížila záujem o umenie Rímskej ríše, no múzeá nám dnes ukazujú bohatstvo rímskeho sochárstva, z ktorého pochádza západná kultúra.
Záver
Rímska socha na rozdiel od gréckej kultúry nevyniká svojou krásou ani ozdobami, ale vyniká tým, že jej sochy boli vytvorené s cieľom zapôsobiť na iné národy vďaka svojej veľkej vojenskej, politickej a administratívnej sile.
Prostredníctvom portrétov a búst sa vytvoril naratívny dizajn cisárov, ktorý prostredníctvom tejto rímskej plastiky ukazuje seriózny, zodpovedný a odhodlaný charakter najvyššieho predstaviteľa Rímskej ríše.
Pokiaľ ide o reliéfy, v rímskom sochárstve sa používali na rozprávanie historických udalostí, ako aj konfrontácie rímskych légií v bitkách, kde ovládli nové územia, aby rozšírili Rímsku ríšu.
Vyrábali sa aj sochy, kde sa pozoruje moc a panstvo cisárov v sedlách, navyše sa v tvorbe rímskeho sochárstva nedodržiavajú ženské akty, ako to bolo v iných kultúrach bežné.
Rímska socha mala teda účel, ktorým bolo propagovať moc a majestát krásneho mesta Rím iným národom.
Musíte si byť vedomí toho, že prví majstri sochárstva, ktorí prišli do mesta Rím, boli pôvodom z Grécka, navyše vysoká elita rímskej spoločnosti našla v rímskom sochárstve početné využitie s ohľadom na domácu oblasť.
Rozkvet kresťanskej éry navyše podnecuje požiadavky na dizajn sôch súvisiacich s oblasťou kresťanského náboženstva v jeho primitívnom období, ktoré zodpovedá roku 150 kresťanskej éry.
Dokonca aj rímske sochárstvo bolo vo svojej dobe vzorom politickej propagandy na zveľaďovanie cisárov. Medzi sochami, ktoré vynikli najviac, patrili sochy vyrobené z mramoru, nasledované sochami navrhnutými z bronzu a malé množstvo vyrobených zo slonoviny pre osobné použitie.
Reliéfy boli veľmi charakteristické pre rímsku plastiku, konkrétne v scénach, kde sa rozprávali historické udalosti.
Okrem sochárskych víťazstiev, ktoré získali Rimania, o čom svedčí známy Trajánov stĺp, sa v architektúre tejto kultúry uplatnili aj reliéfy.
Ak vás tento článok zaujal, pozývam vás na nasledujúce odkazy: