Staroveké Grécko významne prispelo k rozvoju svetovej kultúry. The Grécke sochárstvo Vysoko rozvinutá staroveká civilizácia umožnila demonštrovať holistický a harmonický pohľad na svet starovekými národmi, odrážať morálnu a fyzickú dokonalosť človeka v trojrozmernom modeli.
Grécke sochárstvo
Veľká grécka civilizácia, ktorá bola neskôr historikmi definovaná ako helénska civilizácia, sa zrodila okolo XNUMX. storočia pred Kristom spojením niektorých inváznych národov, ako boli Dórovia, ktorí sa po barbarských a násilných bitkách definitívne usadili okolo XNUMX. storočia pred Kristom na území r. Grécky polostrov a miestni obyvatelia, ktorých postupne na svojej ceste stretávali.
Táto staroveká civilizácia, ktorá sa časom vytvorila, začala rásť a rozvíjať sa v mnohých odvetviach, ako sú námorné, obchodné a sociálne. Veľký pozitívny impulz dala predovšetkým oblasť umenia vďaka práci a talentu známych a jedinečných umelcov.
V umeleckej oblasti bola jednou z najpoužívanejších foriem umenia, kde grécki umelci skutočne vynikali až k dokonalosti, bola socha, ktorá spolu s ich slávnymi sochami, našťastie, dorazila až do našich dní, priviedla civilizáciu starovekého Grécka na Olymp. umenia.
Umenie starovekého Grécka sa stalo pilierom a základom, na ktorom vyrástla celá európska civilizácia. Socha starovekého Grécka je špeciálna téma. Bez antického sochárstva by neexistovali žiadne brilantné majstrovské diela renesancie a je ťažké si predstaviť ďalší vývoj tohto umenia.
Sochy v Grécku zohrávali dôležitú úlohu v živote ľudí. Boli umiestnené na najvýznamnejších miestach, používali sa na zdobenie chrámov, boli postavené na počesť víťazov olympijských hier. Inštalovali sa na hroby na pamiatku zosnulých, používali sa na výzdobu verejných budov. Tieto klasické a helenistické sochy priamo ovplyvnili dnešnú módu rímskeho sochárstva a dokonca aj západného sochárstva.
Staroveké Grécko, podobne ako iné kultúry, prešlo rôznymi obdobiami svojho vývoja. Každý z nich sa vyznačoval zmenami vo všetkých druhoch umenia vrátane sochárstva. Je teda možné vysledovať hlavné etapy formovania tejto umeleckej formy, stručne popisujúce črty starovekého gréckeho sochárstva v rôznych obdobiach historického vývoja tejto krajiny.
Prehľad sochárskej tvorby v troch hlavných obdobiach gréckych dejín umenia odhaľuje neustále zlepšovanie štýlu a techniky výroby, od nehybnosti až po pohyb. Je ideálnym modelom pre sochárov, ktorí si chcú nájsť vlastnú cestu v tejto profesii, pričom sa poučia zo štúdia vízie ľudského tela starovekými majstrami gréckeho sochárstva.
Väčšina mramorových sôch bola zničená, bronzové boli roztavené, keď sa kresťania snažili očistiť Grécko od pohanstva. Štyri zo siedmich starovekých divov sveta, Diova socha, Artemidin chrám, Rhodský kolos a Alexandrijský maják boli gréckymi pamiatkami. Dnes neexistujú, nevieme oceniť veľkosť týchto umeleckých diel. Ale veľa gréckych sôch zostáva v slávnych galériách po celom svete.
archaické obdobie
Archaické obdobie je prvým obdobím v histórii starovekého gréckeho umenia, ktoré sa začína v roku 700 pred Kristom. C. a skončilo sa v roku 480 n. C. Výraz „archaický“ je grécky výraz, ktorý znamená „skorý“. Používa sa na opis mnohých udalostí v umení, ktoré sa odohrali v raných štádiách gréckej kultúry. Sochy tohto obdobia teda naznačujú počiatočné zručnosti, ktoré prejavovali grécki sochári. Toto štádium je stacionárne štádium, v ktorom boli kusy vytvorené bez pohybu alebo flexibility.
Jeho sochy sa vyznačovali symetriou a tuhosťou foriem. Sú zvýraznené dôležité črty ľudskej postavy. Mužské postavy boli nahé, sochy známe ako Kurosove postavy boli nahé, pretože športovci boli počas olympijských hier nahí.
Vpredu mali ľavú nohu. Na druhej strane ženské sochy nazývané Korai (dievčatá) boli úplne oblečené. Pózy pre jeho vyrezávané postavy zahŕňali postoje v stoji, na kolenách a v sede. Gréci vyrezávali najmä postavy bohov a bohýň v podobe mužov, žien a detí. Moderní sochári zriedka používajú sochy Kuros a Korai.
Kvôli nedostatočnému rozvoju zručností neboli jeho sochárske postavy realisticky zobrazené. Gréci v túžbe vidieť úsmevy dali svojim perám zakrivený výraz, ktorý kritici umenia nazývajú „archaický úsmev“. Bola to forma úsmevu umelo vyjadrená na tvári sôch v dôsledku nedostatku sochárskej zručnosti.
Prvú éru historického gréckeho sochárstva ovplyvnila socha starovekého Egypta. Tradičné grécke sochy tej doby boli považované za neprirodzené a nepružné. Telu sochy tejto doby sa vyčíta, že je poskladané akoby z kusov.
Je vidieť, že sochy sú vytesané z obdĺžnikového bloku. Neboli to portréty, ale symbolické znázornenie boha. Niekedy fungovala aj ako socha zosnulej osoby alebo ako pamätník víťazov olympijských hier.
Výrazným príkladom archaických ženských postáv sú Bohyňa s granátovým jablkom (580 – 570 pred Kr.) a Bohyňa so zajacom (asi 560 pred Kr.). Medzi mužskými obrazmi vyniká súsošie Cleobis a Biton, ktorého tvorcom je známy sochár Polimedes de Argos (koncom 560. – 550. storočia pred Kristom). Ľahkosť, rafinovanosť a hravosť odlišujú diela starých iónskych majstrov. Za najznámejší príklad sa považuje Shadow Apollo, vytvorený v rokoch XNUMX-XNUMX pred Kristom
Monumentálne sochárstvo zaujíma podstatné miesto v umení tej doby. Bolo zvykom zobrazovať reliéfne najkurióznejšie a najvýznamnejšie mýty starovekého Grécka. Starostlivé zváženie zloženia štítu Artemidinho chrámu (približne 590 pred Kristom) vám umožní vychutnať si podívanú na rýchlo sa rozvíjajúci a vzrušujúci dej slávneho mýtu o Medúze, Gorgone a slávnom Perseovi.
Klasické obdobie
V klasickom období (medzi XNUMX. a XNUMX. storočím pred Kristom) obrazy ukazovali kontrolovaný pohyb a harmóniu medzi napätím a uvoľnením. Na to sa použil kontraposto: uvoľnený, prirodzený postoj, ktorý nesie vašu váhu na jednej nohe, takže protiľahlý bok je zdvihnutý, aby sa vytvorila uvoľnená krivka tela.
Chrbát je v tejto polohe mierne zakrivený. Teraz sa brali do úvahy rôzne uhly pohľadu: obraz bolo možné prezerať zo všetkých strán, už nebol určený len na pozeranie spredu. V tomto období dosiahlo grécke umenie svoj vrchol. Socha bola známa svojou flexibilitou a komplexnou štúdiou zobrazenia pohybu.
Kritické pozorovanie a štúdium ľudskej anatómie viedli k vytvoreniu sochárskych postáv v plnom realizme a v ich správnych proporciách. V klasickom období gréckeho sochárstva vznikali najznámejšie antické diela. Kameň a bronz sa v tomto období stali obľúbenými materiálmi. Starí Gréci dali týmto sochám veľa aktívnych póz.
Staroveké grécke sochárstvo klasického obdobia sa možno zameriavalo na pohyb, ale tváre na týchto sochách boli prevažne stoické. Verilo sa, že len barbari prejavujú svoje emócie na verejnosti. V starovekých gréckych umeleckých sochách bolo ľudstvo zobrazené idealizované. Majstrovské diela klasického Grécka sa vyznačujú harmóniou, ideálnymi proporciami, ktoré hovoria o vynikajúcich znalostiach ľudskej anatómie, ako aj o vnútornom obsahu a dynamike.
V ére klasikov vznikli také slávne sochy ako Aténa Parthenos, Olympian Zeus, Discobolus, Doryphorus a mnohé ďalšie. História zachovala pre potomkov mená najvýznamnejších sochárov tej doby: Polykleitos, Phidias, Myron, Scopas, Praxiteles a mnohí ďalší. Klasické obdobie je charakterizované objavením sa prvých nahých ženských postáv (zranená Amazonka, Afrodita z Cnidu), ktoré dávajú predstavu o ideáli ženskej krásy v rozkvete staroveku.
Štíty chrámu Athény Aphaie (500-480 pred Kristom), ktoré umožňujú sledovať prechod od archaického (západný štít) k novým ideálom (východný štít), sú uznávané ako obzvlášť pôsobivý príklad výtvorov vytvorených v ranej klasike. etapa. Harmonické spojenie energie pohybu a majestátnosti postavy predstavuje moment, keď vek veľkých klasikov nahradí archaické klasické obdobie.
Najvýznamnejším medzníkom tohto prechodu je vytvorenie sochy Poseidona (okolo roku 450 pred Kristom). Snáď jednou z najznámejších a najznámejších sôch z klasického obdobia je Myronov vrhač diskov, ktorý je dokonalým stelesnením ideálneho športového modelu, aký si predstavovali starí Gréci.
Táto socha zobrazuje mladého športovca, ktorý sa chystá hodiť disk. Vidno napätie všetkých častí tela, ktoré predchádza samotnému záberu. Dokonalá fyzická rovnováha musí odzrkadľovať morálnu hodnotu samotného športovca, ochotného prekročiť svoje limity a posilniť svoje prednosti.
helenistické obdobie
Toto je tretie a posledné obdobie v histórii starovekého gréckeho sochárstva, ktoré sa začína v roku 323 pred Kristom. C. a skončilo sa v XNUMX. storočí Termín „helénistický“ označuje umenie, ktoré sa pod vplyvom Grécka rozvinulo v stredomorských krajinách za vlády Alexandra Veľkého. V rámci kultúrnych centier helenistického sveta vzniklo množstvo akadémií, ktoré sa zaoberali serióznou analýzou širokého spektra oblastí vrátane umenia, literatúry a medicíny.
Kánony boli navrhnuté tak, aby posudzovali kvalitu sochy. To viedlo k zvýšenému záujmu o proporčné systémy v sochárstve. Diela sa vyznačovali realizmom, extrémnymi emóciami, extravagantnými gestami, svalmi a tvarmi. Dynamika pohybu je presná, vietor fúkajúci cez krídlové perá a záhyby outfitu vidno do neopísateľných detailov. Sochári skúmali trojrozmerné pohyby.
Jedným z prvých pokrokov v sochárstve v tomto období bol veľký záujem o portrét. Individuálna podobnosť chýbala v archaickom aj klasickom sochárstve, ale bola dominantná v helenistickom gréckom sochárstve. Nie každý môže vidieť rozdiely medzi starovekým gréckym sochárstvom z klasického obdobia a tradičnými gréckymi umeleckými sochami z helenistického obdobia.
Neskorá grécka antika sa vyznačuje silným orientálnym vplyvom vo všetkom umení všeobecne a sochárstve zvlášť. V mnohých detailoch sa objavujú komplexné prednosti, nádherné drapérie. Emotívnosť a orientálny temperament prenikajú do pokoja a majestátnosti klasiky. Afrodita Cyreneská, je plná zmyselnosti, ba priam koketérie, jej kópiu možno obdivovať vo Vatikánskych múzeách.
Najznámejšou sochárskou kompozíciou helenistickej éry je Laocoön a jeho synovia od Agesandra z Rhodosu (majstrovské dielo je zachované v jednom z vatikánskych múzeí). Kompozícia je plná drámy, samotná zápletka naznačuje silné emócie. Úžasná precíznosť a realizmus, ako aj silné emócie dojímajú a fascinujú moderného diváka.
Toto všetko je zamerané na poskytovanie emotívnych a temperamentných diel, ktoré boli pre umenie starovekého Grécka v skorších obdobiach úplne nezvyčajné. Zdá sa, že táto slávna socha sa v nedávnej dobe dotkla veľa na intímnej úrovni, dokonca aj veľkého Michelangela Buonarrotiho.
V skutočnosti bola socha Laocoöna nájdená v Ríme počas archeologických vykopávok a mladého Michelangela socha a jej veľmi reálne pohyby, ktoré sprostredkúvajú silné emócie, zaujali natoľko, že sa začal zaujímať o klasické grécke sochárstvo. A tieto vplyvy môžeme vidieť, keď obdivujeme niektoré diela veľkého sochára.
Tu sú niektoré zaujímavé odkazy: