V tomto článku vám poskytneme informácie o Velazquezove obrazy, jeden z najznámejších maliarov 130. storočia, ktorý vytvoril okolo 22 diel, z toho XNUMX diel, ktoré namaľoval v barokovom štýle. Čítajte ďalej a všetko sa dozviete!
Velazquezove obrazy
V súčasnosti existuje ešte okolo 130 obrazov od Velázqueza s overeným podpisom autora. V tomto článku vám teda ukážeme 22 najvýraznejších obrazov od Velázqueza.
Las Meninas
Tento obraz od Velázqueza je známy aj ako obraz Rodina Felipe IV. Bol vytvorený v roku 1656. Štýl použitý na toto dielo bol španielsky barok a použitá technika bola olej. Má aj plátennú podperu. Navyše toto umelecké dielo od Velázqueza meria 318 cm x 276 cm. A nachádza sa v múzeu Prado v meste Madrid v Španielsku.
Portrét je rôznorodý v nadživotnej veľkosti, v ktorom je hlavnou postavou a protagonistkou španielska bábätko Margarita Teresa de Austria z rokov 1651 až 1673, okolo nej slúžky nazývané „meninas“, významní ľudia rodu a dokonca aj samotný Velázquez.
Toto umelecké dielo patrí medzi Velázquezove obrazy ako jeden z najštudovanejších obrazov všetkých čias. V súčasnosti pochádza primárny pôvod informatívnych rád z toho, čo zaznamenal spisovateľ traktátov a maliar Antonio Palomino, ktorý sa narodil v roku 1655 a zomrel v roku 1726. Tento maliar bol tým, kto skúmal každý detail od životopisov až po obrazy umelcov, ako aj symbolika, technika a história.
Bacchov triumf
Rovnako ako predchádzajúci obraz, aj tento je známy pod iným názvom, ktorým je „Opilci“, je to jeden z najvýznamnejších obrazov Velázqueza. Jeho štýl je barokový, žáner maľby je mytologický. Tiež jeho technikou je olej a oporou, ktorú použil, bolo plátno. Tento obraz je z roku 1628 a nachádza sa v múzeu Prado v Madride v Španielsku, rovnako ako ostatné obrazy.
Boh vína v gréckej mytológii Bakchus, ktorý je tiež známy ako Dionisio, je hlavnou postavou tohto obrazu, tento obraz si objednal španielsky kráľ Filip IV. Vynaliezavosť tvorby diela s námetom gréckej mytológie vychádza z úžasu, ktorý v maliarovi vyvolal.
Rovnako ako diela talianskeho maliara Caravaggia, ako aj mnohé ďalšie diela talianskych umelcov. Plátno diela bolo namaľované v meste Madrid, na tomto obraze je znázornené amalgámom medzi profánnymi a božstvami gréckej mytológie.
Dôležitosť tohto diela je v tom, že v maliarovej kariére znamená pred a po, keďže to bol Velázquezov prvý vážny vpád do mytologického žánru a až do svojich posledných dní sa od témy nikdy neodpútal.
Skúsenosti s vytváraním viacerých portrétov ju zachránili pred rokmi v Seville, kde bola odbornou portrétistkou a maliarkou náboženských žánrov, kde skomponovala veľmi zložité diela.
Spracovanie svetla na protagonistu a jeho spoločníkov dáva vyniknúť hlavnej postave a ostatným poskytuje nádherné kontrasty svetla a tieňa. Naturalizmus sa spája s realizmom a mytologickým konceptom. Táto zmes dáva dielu na svoju dobu vysoko originálny charakter.
Na tomto umeleckom diele je dôležité, že v profesionálnom živote maliara zakladá pred a po. Išlo totiž o prvé mytologické dielo na Velázquezových obrazoch, v ktorom s týmto žánrom začínal. Po tejto práci pokračoval až do konca života v tejto téme.
Schopnosť pre rôzne maľby bola obnovená po rokoch v meste Sevilla ako odborník na vytváranie portrétov a obrazov s náboženskou tematikou. Vďaka čomu mali Velázquezove obrazy veľkú rozmanitosť.
Zameranie osvetlenia na hlavnú postavu a spoločníkov, ktorí sú okolo neho. Ktorý hlavný hrdina vyniká všetkým výnimočným vybavením, vďaka ktorému je hra svetla a tieňa v kontraste s ostatnými postavami. Prírodné sa mieša so skutočným a predstavou niečoho mytologického. Táto kombinácia dáva tomuto obrazu nádherný a jedinečný stav pre danú chvíľu.
Bájka o Arachne
Spomedzi Velázquezových obrazov je toto umelecké dielo známe pod názvom „Las hilanderas“. Rovnako tak má barokový štýl, žáner tohto obrazu je literárna alegória. Rovnako ako pri predchádzajúcich obrazoch, aj pri tomto obraze bola použitá technika Olej. Tento obraz pochádza z roku 1657 a nachádza sa v múzeu Prado.
Tento obraz sa nachádza vedľa diela „Las meninas“, takže sa dá povedať, že spomedzi všetkých obrazov od Velázqueza je tento obraz najkomplikovanejší, aký tento maliar za celý svoj život urobil. To je dôvod, prečo toto dielo v priebehu času malo za cieľ interpretovať ho rôznymi spôsobmi. Z týchto jednoduchých pohľadov, ktoré odhadujú a dávajú hodnotu umeleckému a krásnemu.
Dospeli dokonca k interpretáciám postáv, ktoré sú na javisku, k postavám krajčírskej dielne v pamätníku. Preto do svojej analýzy zahrnuli reprezentácie ako okultné symboly a mytológiu.
Toto umelecké dielo tvoria na javisku dve roviny, najprv v prednej časti vidno päť točiacich sa postáv žien, ktoré sú oblečené do vtedajších šiat. Potom je v zadnej časti diela vidieť päť ďalších záhadných postáv, ktoré spolu komunikujú a interagujú, zatiaľ čo skúmajú a vizualizujú plátno s cherubínmi.
Rovnako ako technika, akcia a anatómia diela boli v priebehu času mnohokrát obdivované a vyzdvihované rôznymi maliarmi.
Klaňanie troch kráľov
Toto dielo je jedným z Velázquezových obrazov, ktorého žánrom je náboženská maľba. Svojím barokovým štýlom a olejovou technikou na nás opäť zapôsobí. Takže tento obraz bol vyrobený v roku 1619 a je v múzeu Prado spolu s ďalšími dielami uvedenými vyššie.
Tento obraz má ako obrazové znázornenie príchod mudrcov, ktorí prišli z východu, aby videli židovského kráľa, Mesiáša, ktorý sa narodil v meste Judea v Betleheme. Takže toto dielo kresťanskej tradície sa skladá zo série pozoruhodných diel, v ktorých má niektoré dobre spracované detaily tieňov, ktoré zase vyzerajú veľmi reálne.
Na tomto obraze môžete vidieť, že uctievajú dieťa a postavy, ktoré sa tu objavujú, sú dieťa, Panna Mária (matka), svätý Jozef (otec), pastier a mudrci so svojimi darmi pre malé bábätko. Ježiš .
Šašek Sebastian de Morra
Na tomto obraze je známy aj ako El Buffoon el Primo. Spomedzi Velázquezových obrazov je to jeden z portrétov, ktoré namaľoval v roku 1645 vo svojom barokovom štýle. Počas jeho kariéry umelca je vidieť, že medzi Velázquezovými obrazmi je veľa obrazov trpasličích šašov.
Takže sa verí, že tieto diela a ich témy boli jedny z najúžasnejších zo všetkých Velázquezových diel. Spôsoby maľovania jeho technikami, použitím každej farby, svetla a vytvorením príbehu, ktorý sa mieša s brilantnosťou. Okrem tohto diela je medzi Velázquezovými obrazmi aj obraz ako tento a je známy tým, že ide o portrét trpaslíka, chlapca z Vallecas.
hlava apoštola
Vo Velázquezových obrazoch veľmi vynikajú portréty a je to spôsobené jeho technikami pri práci. So svojím barokovým štýlom je tento obraz portrétnym typom maľby s olejovou technikou a bol vyrobený v roku 1620.
Toto dielo má kontrast šerosvitu, ktorý zobrazuje tvár jedného z apoštolov. Ale keďže je plátno vystrihnuté, nedá sa presne vedieť, o ktorú postavu v Biblii ide. Aj keď sú si niečím istí a to, že to nie je svätý Pavol a tým menej svätý Tomáš.
Takže sa verí, že títo dvaja svätí boli zahrnutí do obrazu, ktorý vystrihli (originál). Ľudia, ktorí o tejto téme vedia viac, si nie sú celkom istí autorstvom obrazu. Avšak vzhľadom na vlastnosti, ktoré plátno má, možno povedať, že s malým zlomkom chýb, ktoré má, a štýlom, ktorý umelec dal svojmu obrazu, je medzi rokom 1619 a 1620.
Srnčia hlava
Hlava jeleňa je baroková maľba olejovou technikou z roku 1631. Tento obraz sa nachádza v múzeu Prado v meste Madrid v Španielsku, rovnako ako ostatné Velázquezove obrazy. Ide o portrét jeleňa, no rovnako ako pri predchádzajúcom obraze nie je presne známe, či je od autora Diega Velázqueza.
Toľko odborníkov na umenie si nie je celkom istých, aj keď niektorí tvrdia, že jeho ťahy štetcom a spôsob, akým používal svoju techniku, sa zhodujú. Rovnako ako estetika, ktorú umelec použil vo všetkých svojich obrazoch.
Korunovácia Panny Márie
Je to jeden z Velázquezových obrazov, ktorý má ako žáner alegóriu. Ide o typ maľby s barokovým štýlom a olejovou technikou s oporou plátna. Toto dielo je z roku 1644 a nachádza sa v múzeu Prado v meste Madrid
Korunovanie Panny Márie je odborníkmi považované za jedno z najvýznamnejších maliarových náboženských diel. Jeho pôvod nie je presne známy dátum vydania obrazu ani miesto pôvodu. Ale pre jeho štýlový vzhľad sa tvrdí, že bol vyrobený v roku 1635 alebo v roku 1644, teda medzi týmito rokmi.
Popis tohto diela je veľmi jednoduchý, v hornej časti sú postavy Najsvätejšej Trojice kresťanskej viery, ktorou je Otec, Syn a Duch Svätý, ktorí si uctievajú Pannu Máriu korunou. sídlo mrakov spolu s lúčmi slnka a nejakými anjelmi, ktorí okolo neho poletujú.
Kristus v dome Marty a Márie
Názov tohto obrazu v angličtine je Kristus v dome Marty a Márie. Tento obraz patrí medzi Velázquezove obrazy ako žánrové dielo biblickej scény. V barokovom štýle a olejovej technike je toto dielo z roku 1618. Tento obraz, na rozdiel od iných predtým menovaných obrazov Velázqueza, sa tento obraz nachádza v Národná galéria, v meste Londýn, Anglicko.
Maľba biblickej scény zodpovedá prvej etape Velázqueza. Ako to už býva alebo zvykne pozorovať v dielach barokového štýlu, prvotná scéna by mala vystupovať v popredí, ale nie je to tak.
Scéna, v ktorej postavy Ježiša vystupujú pri rozhovore alebo interakcii so sestrami Martou a Máriou, je v pozadí. A postavy, ktoré sú na prednej strane, sú doplnky, ktoré umiestnil umelec, čo sú stará žena a sluha, nie sú súčasťou žiadneho z evanjelií Biblie.
Kurióznou skutočnosťou je, že J. Vermeer po päťdesiatich rokoch vykresľuje obraz s vlastnou interpretáciou biblického verša.
Ukrižovaný Kristus
Toto dielo je známe aj ako Kristus zo San Placida. So svojím barokovým štýlom a náboženským umeleckým žánrom je táto olejomaľba jednou z najkrajších malieb Ježiša Krista na kríži vo svete malieb.
Na tomto obraze môžete vidieť Ježiša pribitého na kríž, toto dielo je veľmi známe a je spôsobené jeho mužskou fyziognómiou. Týmto spôsobom bol umelec Velázquez inšpirovaný, aby vytvoril tento obraz intelektuálnych a obrazových diel.
Na tomto obraze môžete vidieť Krista polonahého. V tom, ktorý je vraj už mŕtvy, pre to, ako má naklonenú tvár, s bledou pokožkou, ako aj pre napäté nohy a ruky.
Z toho, čo možno povedať, že vzhľad je obzvlášť svetlý, je jej postava zložená z najkrajších a najcharakteristickejších častí tohto javiska. To všetko sa naučil od svojho mentora Francisca Pacheca, ktorý to uviedol do praxe vo všetkých Velázquezových obrazoch.
Vulcan's Forge
Ako už bolo spomenuté, na Velázquezových obrazoch je vidieť veľa rozmanitosti. Rovnako ako náboženský žáner, portréty a mytologické maľby. V tomto prípade pôjde o mytologický obraz v barokovom štýle z roku 1630. Toto dielo sa nachádza v múzeu Prado v Madride.
Dielo predstavuje jedno z diel vykonaných s najlepšou starostlivosťou a prvý prístup k mytologickej téme umelca. Na tomto obraze je pozorovaný boh gréckej mytológie Apollo. Jeho pozíciou je návšteva kováčskej dielne, ktorej vládne mytologický boh Vulcano.
Že mu tento boh ukazuje fascináciu pred tým, čo mu hovoril boh Apollo. Tento obraz je vytvorený z vynikajúcich a dobre spracovaných zlomkov.
Keďže každá časť jeho anatómie je dobre spracovaná, tieto techniky sú prevzaté zo školy v Taliansku, kde sa naučil všetky tieto veci, ktoré umiestnil do Velázquezových obrazov, keď bol v meste Rím.
Fontána Tritonov v záhrade ostrova Aranjuez
Žáner tohto obrazu je krajina a zvyky. Plátno bolo vydané v roku 1657. Podobne ako ostatné obrazy od Velázqueza, aj tento je barokový s olejovou technikou. Tento obraz predstavuje vidiecky pohľad, v ktorom sa v krajine nachádza fontána mlokov, ktoré existujú dodnes. Tieto sochy, ktoré tam sú, sú vytvorené z mramoru.
Tieto postavy sa tiež nachádzajú na jednej strane kráľovského paláca v meste Madrid v Španielsku. Veľkoleposť vidieckeho svetla, ktoré môže mať sama o sebe, je zachytená na plátne s rastlinami džungle v zadnej časti a v sušiarni, ktorá je pri vchode.
Postava alebo postavy, ktoré sa objavia na scéne, zjavne využívajú deň zábavy a zábavy. Toto dielo je skomponované veľmi jednoduchým spôsobom a je zamerané na zdroj, preto sa radí k žánru costumbrista.
Infanta Margarita v modrom
Názov tohto obrazu v angličtine je Infanta Margarita Teresa v modrých šatách. Toto plátno patrí medzi Velázquezove obrazy ako portrét a má rozmery 127 cm x 107 cm. Tento obraz bol vyrobený v roku 1659 a v súčasnosti sa nachádza v Umeleckohistorickom múzeu vo Viedni.
Dá sa povedať, že toto dielo je jedným z najuznávanejších individuálnych portrétov v histórii tohto maliara. Tu je zobrazené dievča Margarita Teresa, hlavná postava hry Las Meninas, ktorú veľakrát namaľoval Velázquez vo svojom mladom veku až do svojich 8 rokov.
Francisco Lezcano, chlapec z Vallecas
Tento portrét je kostýmového žánru a plátno má rozmery: 107 cm x 83 cm. Bol vyrobený v roku 1640. Trpaslík, ktorý vystupuje v hre šaša na dvore princa Baltazára Carlosa, tiež pociťoval mentálny deficit, ktorý sa v dávnych dobách nazýval oligofrénia.
Na portréte je zobrazený, ako sedí vo vidieckom prostredí s brehom, v ktorom je vedľa Chlapec z Vallecas. Na jeho tvári vidno tvár, v ktorej nejaví žiadne obavy, napoly hrozivý a jeho malé ručičky nesú niečo, čo by mohli byť hracie karty.
Toto by predstavovalo model života, ktorý viedol. Štýl zobrazený v tomto diele je zvýraznený na najdôležitejších miestach, ako je tvár a ruky, ktoré majú svetlo, ktoré vyniká jedinečnou vynaliezavosťou.
Velázquezove schopnosti, ktoré bolo často a zvykom zachytávať na jeho obrazoch, nám dnes odhaľujú morálny spor. Spomedzi sporov si mnohí myslia, že maliar chcel byť človekom len tým, že ich poctil svojimi portrétmi. A na druhej strane si tiež myslia, že umelec hľadal skrytým spôsobom pohŕdanie malých ľudí svojimi portrétmi.
Princ Baltazár Carlos na koni
Toto plátno je jazdecký portrét s rozmermi 209 cm x 173 cm. Obraz je z roku 1635 a nachádza sa v múzeu Prado v meste Madrid. Na tomto portréte dieťaťa, ktoré sedelo na koni, princ Baltazár Carlos, ktorý sa narodil v roku 1629 a zomrel v roku 1646 ako sedemnásťročný na kiahne, syn kráľa Felipe IV.
Očakávalo sa, že v tomto diele sa ukáže sila, ktorú mal uplatniť budúci kráľ, ktorý už od detstva mal štýl na pózovanie na obrazoch. Rovnako ako jeho otec a jeho starý otec. Preto ešte ako nemluvňa vystupuje na portréte s pravou rukou držiacou žezlo a so zodpovedajúcim vojenským odevom.
Krajina, ktorá sa nachádza v zadnej časti hlavnej postavy diela, ukazuje miesto, kde bol v meste Madrid, v El Pardo. Rovnakým spôsobom sa perspektíva premieta tam, kde sú hory hája Hoyo de Manzanares.
Vzdanie sa Bredy
Žáner, ktorý pri tejto príležitosti namaľoval vojenská scéna. Čo je na Velázquezových obrazoch vidieť mnohé s rovnakou témou. Tento obraz je známy aj ako Las Lanzas, jeho rozmery sú 307 cm x 367 cm a bol vydaný v roku 1635.
Toto umelecké dielo predstavuje historickú éru bojovníkov, v ktorej sa im podarí získať víťazstvo španielskych jednotiek kráľa Felipeho IV nad vlastníkmi pôdy v Holandsku. Postoj, ktorý sa v postavách na obraze vytvoril priateľským spôsobom, znamená, že boj sa skončil dobrým spôsobom zo strany španielskej armády, ktorá sa bezúhonne vzdala.
Filip IV
V roku 1653 Diego Velázquez namaľoval kráľa Felipe IV. Zobrazuje kráľa Felipe IV., ktorý sa narodil v roku 1605 a zomrel v roku 1665. Tento muž bol kráľom, ktorého umelec maľoval najviac, keďže na Velázquezových obrazoch je veľa podobných portrétov.
Toto plátno predstavuje panovníka vo veku 52 rokov a je to jedno z jeho najznámejších diel, a to preto, že tento obraz je spracovaný veľmi komponovaným spôsobom, realisticky a expresívne. Existuje aj podobné dielo, ktoré sa nachádza v Národnej galérii v Londýne.
Svätý Anton opát a svätý Pavol, prvý pustovník
Ďalší obraz nižšie je zo žánru náboženskej maľby s rozmermi približne 261 cm x 192,5 cm. Dátum vydania bol v roku 1634, toto dielo je v múzeu Prado v meste Madrid.
Obrazovo je zložená z 3 scén, v ktorých predstavuje Zlatú legendu, dokument napísaný biskupom talianskeho pôvodu Santiagom de la Vorágine, ktorý sa narodil v roku 1230 a zomrel v roku 1298. Popis postáv v popredí je ďalší San Antonio je oblečený v hnedom a San Pablo v bielom, nad nimi lieta havran, ktorý mu prináša jedlo.
Ďalší výjav diela je po stranách obrazu, tie isté hlavné postavy, ale na ľavej strane je vidieť hrob sv. Pavla spolu s prispením leva. A na pravej strane v deň, keď je svätý nájdený už mŕtvy s postojom ctiteľa.
Traja muži pri stole
Názov, ktorý má tento obraz v angličtine, je The Lunch alebo Luncheon. Keďže toto dielo je známe pod názvom Lunch. Jeho žánrom je Costumbrismo a štýlom tenebrist barok. Plátno má rozmery 108,5 cm x 102 cm a bolo vydané v roku 1617. Tento obraz sa nachádza v múzeu Ermitáž v Petrohrade.
Krátky popis maľby, ako aj niektorých Velázquezových obrazov, je zo Sevillského kostýmu, v ktorom umelec maľuje troch mužov z rôznych období, ktorí spolu jedia pri stole. V tme vzadu sa vo svetle objaví ruka sluhu, ktorá im nalieva víno, aby pokračovali v rozhovore.
traja hudobníci
Tento obraz spomedzi ostatných menovaných má najmenšie rozmery a to 87 cm x 110 cm. Bolo vyrobené v roku 1618 a toto plátno sa nachádza v Pinacoteca Gemäldegalerie v Berlíne.
V nasledujúcom diele je zobrazený v kostýmovej scéne, v ktorej chce maliar zvýrazniť temný žáner lokality, keďže je prispôsobená prostrediu v meste Sevilla. Medzi mužmi v hre je jeden, ktorý je najmladší z tých, ktorí sú tam, a na tvári má posmešné gesto.
Čo naznačuje, že ďalší dvaja muži už majú vína dosť. Okrem toho, že chlapec drží pohár vína naznačiť, že pili.
Na druhej strane figúry, ktoré sa objavujú vpravo, nedržia svoje nástroje pevne, čo vyvoláva dojem, že hrajú bez rytmu a melódie. Dnes je toto plátno nádherné ako pre svoje farby, tak pre postavy a svetlo, ktoré sú takmer nezmenené.
zrkadlová venuša
Taký je aj názov v anglickom jazyku The Rokeby Venus alebo The Toilet of Venus. Žáner diela je Mytologická maľba, obraz má rozmery cca 122,5 cm x 177 cm. Bol spracovaný v roku 1649 a nachádza sa v Národnej galérii v Londýne. Toto dielo sa zaoberá umeleckým aktom, ktorý bol zrejme jediným aktom ženy na všetkých Velázquezových obrazoch.
Pokiaľ nebol spracovaný na niečom pre seba. Ale bolo by to lepšie takto, pretože ak by sa to urobilo viac, boli by pre spoločnosť morálne problémom kvôli typu maľby, ako je tento.
Na základe gréckej mytológie obraz hovorí o bohyni krásy Venuši. Táto bohyňa pózuje pri pohľade do zrkadla, čo naznačuje myšlienku veľkej krásy ženského tela. S pôvabným nastavením je žena videná ležať na boku na prikrývke a otáčať sa chrbtom, bohyňa Venuša vidí pozorovateľa cez zrkadlo, ktoré drží jej syn, boh Amor.
stará žena vypráža vajíčka
Názov tohto diela v angličtine je Old Woman Frying Eggs, žáner je Costumbrismo z roku 1618 a tento obraz sa nachádza v Škótskej národnej galérii.
Stručný popis je jednoduchý, je založený na jednom z prvých formálnych Velázquezových obrazov, ktoré vytvoril. Považuje sa za žáner zátišia, ktorý vyniká rôznymi nástrojmi, ktoré používam, a zahrnutými textúrami, ako je vriaci olej, bronzová malta, látky, zelenina, škvrny, drevo, kovy, keramika a prútie. Každý detail, ktorý umiestnil, bol s každým zámerom demonštrovať jeho plný potenciál ako umelca.
Stručný životopis Velázqueza
Diego Rodríguez de Silva y Velázquez, známejší ako Diego Velázquez, bol španielsky maliar, ktorý sa narodil v meste Sevilla v roku 1599 a zomrel v roku 1660 v meste Madrid. Velázquezove obrazy sú známe svojím barokovým, tenebristickým a naturalistickým štýlom. Tento maliar bol žiakom Francisca Pacheca.
Diego Velázquez bol maliarom barokovej éry, mnohí ho považovali za báječného umelca s veľkým talentom. Takže Velázquezove obrazy mu dávali dôležitosť, ktorú si zaslúžil za to, že bol najlepším všetkých čias po dvoch storočiach jeho smrti. Najznámejšie Velázquezove obrazy sú v súčasnosti zhromaždené v múzeu Prado.
Ak považujete tento článok o Velázquezových obrazoch za dôležitý, pozývam vás na nasledujúce odkazy: