Vzniklo v Ríme, bolo to vplyvné umelecké hnutie v celej Európe, spojené najmä s katolíckou protireformáciou, snažiace sa hlásať oživeného ducha cirkvi okolo roku 1600. Dozviete sa všetko o Charakteristika baroka!
Charakteristika baroka
Hoci barok bol primárne spojený s katolíckou cirkvou a jej túžbou ukázať obnoveného a živého ducha, používal sa aj na reprezentáciu mnohých nenáboženských predmetov, ktoré možno vidieť na portrétoch, zátišiach a mýtických predmetoch.
Vo svojom rozkvete v Ríme v rokoch 1630 až 1680 sa baroko ukázalo ako odvážne a dynamické hnutie, jeho realizmus vyvolával v divákoch dojem, že sú svedkami skutočnej udalosti, a jeho emocionálna príťažlivosť hlásala opevneného a živého ducha katolíckej cirkvi, charakteristika baroka počas jeho vývoja.
Čo je to však vlastne obdobie baroka? Baroko je obdobie umeleckého štýlu, ktoré začalo okolo roku 1600 v Ríme v Taliansku a rozšírilo sa do väčšiny Európy. Najdôležitejšími historickými aspektmi v tomto období boli reformácia a protireformácia, kľúčové udalosti, ktoré definovali charakteristiky baroka.
Reformácia bolo náboženské hnutie iniciované Martinom Lutherom v 1648. storočí s cieľom reformovať rímskokatolícku cirkev a protireformácia bola považovaná za odpoveď na túto skutočnosť, bola to etapa známa ako obdobie katolíckeho obrodenia, počnúc Tridentským koncilom. a končí na konci tridsaťročnej vojny v roku XNUMX.
Tridentský koncil je jedným z najvýznamnejších ekumenických stretnutí rímskokatolíckej cirkvi, jeho slávenie prebiehalo v rokoch 1545 až 1563 v severnom Taliansku, poháňané najmä známou reformáciou, ktorá zapríčinila rozdelenie katolíckej cirkvi a spojila množstvo veriacich. pod termínom protestantov, ktorí sa postavili proti vedeniu pápeža.
Rozvoj barokového slohu bol považovaný za úzko spätý s katolíckou cirkvou a k jeho popularite určite prispela aj Katolícka cirkev, ktorá na Tridentskom koncile rozhodla, že umenie má komunikovať náboženské témy a emocionálne sa angažovať v tvár. Protestantská reformácia..
Jednou z hlavných charakteristík baroka je prehnaný pohyb a jasné detaily, ktoré sa používajú na vytvorenie drámy, bujarosti a majestátnosti v rôznych umeleckých prejavoch. Táto technika šerosvitu odkazuje na súhru medzi svetlom a tmou, použitie prehnaných svetelných kontrastov na vytvorenie ilúzie objemu.
Často sa používal v barokových obrazoch, slabo osvetlených scénach na vytvorenie dramatickej atmosféry veľmi vysokého kontrastu, čo je jedna z hlavných charakteristík baroka. Obdobie bolo počas svojej existencie rozdelené do troch hlavných etáp:
- Raný alebo primitívny barok, medzi rokmi 1590 a 1625
- Úplné baroko v rokoch 1625 až 1660
- Neskorý barok medzi rokmi 1660 a 1725 bol poslednou etapou, ktorá ustúpila hnutiu známemu ako rokoko s čoraz dekoratívnejšími a prepracovanejšími dielami.
Medzi hlavné charakteristiky baroka, umeleckého obdobia, ktoré sa začalo v Taliansku a rozšírilo sa po väčšine Európy počas XNUMX. a XNUMX. storočia, patrí:
1-Najdôležitejšími faktormi v období baroka boli reformácia a protireformácia, vzhľadom na vývoj barokového štýlu úzko spätého s katolíckou cirkvou, ktorá chcela v umení podporiť náboženské témy ako odpoveď na protestantskú reformáciu. . Charakteristiky baroka v barokovom umení sa však v rôznych európskych krajinách prejavovali odlišne, vzhľadom na ich jedinečné politické a kultúrne podnebie.
2-V barokovom štýle sú rozhodujúce prehnané pohyby a jasné detaily, ktoré sa používajú na vytvorenie viacerých pocitov, veľa drámy a veľkosti, štýlu, ktorý sa používal v sochárstve, maliarstve, architektúre, literatúre, tanci a hudbe. Zámerom bolo osloviť predovšetkým zmysly a emócie.
3-Použitie techniky šerosvitu je jednou zo známych charakteristík baroka, kde sa interakcia medzi svetlom a tmou často využíva na vytvorenie dramatickej atmosféry veľmi vysokého kontrastu. Technika šerosvitu je najviditeľnejšia v maľbe, napríklad Masaker neviniatok od Petra Paula Rubensa, ako aj diela iných významných barokových maliarov vrátane Caravaggia a Rembrandta.
4-Medzi najhmatateľnejšie charakteristiky baroka patrí klásť veľký dôraz na zdobenie a použitie mnohých prvkov na zapôsobenie.
5-V barokovom architektonickom štýle boli zdôraznené výrazné priestory, kupoly a nadrozmerné formy, čoho príkladom je Národný palác Queluz v Portugalsku.
6-V hudbe tvorí barokový štýl veľkú časť klasického kánonu. Medzi významných skladateľov patria Johann Sebastian Bach, Georg Handel a Antonio Vivaldi.
Etymologický pôvod
V neformálnom používaní slovo baroko opisuje niečo prepracované a veľmi podrobné, znamená nedokonalú perlu a odkazuje na niektoré luxusné perlové brošne tej doby. Tento štýl sa snažil zachytiť extrémnu opulentnosť a dramatickosť tejto etapy v Európe, a preto sa považuje za jednu z najdôležitejších charakteristík baroka.
baroková architektúra
Baroková architektúra začala v Taliansku a vyvinula sa v reakcii na búrlivé obdobie začínajúce v XNUMX. storočí a spojené s reformáciou. Vo všeobecnosti tí, ktorí boli pri moci, vždy chceli použiť architektúru a umenie ako spôsob, ako ukázať silu, bohatstvo a význam, a nikde to nie je pravdivejšie a výraznejšie ako v reakcii Katolíckej cirkvi na protestantskú reformáciu.
Počas tejto doby boli náboženskí vodcovia schopní ovplyvniť kultúru a umelecké formy, ktoré sa stali slávnymi. Pre katolícku cirkev bola najvýznamnejším spôsobom, ako demonštrovať a udržať si svoj vplyv a moc, vytváranie veľkolepých kostolov a katedrál.
Umelci a architekti poverení touto misiou začali oživovať renesančné predstavy o kráse a realizme, len tentoraz ešte zdobnejším a extravagantnejším spôsobom. Jednou z hlavných charakteristík baroka bola skutočnosť, že umelci zaviedli niekoľko nových techník, ktoré mali vyvolať emócie a lojalitu.
Vďaka podpore pápeža a ďalších katolíckych panovníkov sa začali stavať rôzne diela, takže štýl sa vďaka prítomnosti európskych osadníkov v týchto krajinách rýchlo rozšíril po celej Európe a Južnej Amerike. Tento štýl nebol v Severnej Amerike relevantný, avšak tých pár vzoriek má výrazný európsky vplyv, bez akejkoľvek charakteristiky pôvodných národov.
Baroková architektúra má jemné rozdiely v závislosti od krajiny. Keď sa barokový štýl stal populárnym, miesta upravovali základné barokové prvky tak, aby vyhovovali ich rozvrhu a životnému štýlu. Vo väčšine prípadov sú budovy veľmi zdobené a obsahujú prvky, ktoré vyzerajú nezvyčajne a dokonca nedokončené. Dva známe príklady barokovej architektúry sú kostol Santa Susanna a palác Caserta v Taliansku.
Charakteristika baroka v architektúre
Často je ťažké rozlíšiť medzi štýlmi architektúry, najmä keď stavitelia kombinovali niektoré štýly, pričom zahŕňali formy z jedného obdobia a druhého. Toto sú však niektoré z charakteristík baroka v architektúre:
-Štruktúry v barokovom štýle boli vo všeobecnosti kostoly, kaštiele a paláce, všetky určené na zobrazenie bohatstva, moci a krásy.
-Výstavba veľkých kupol, ktoré boli zvyčajne umiestnené v strede budovy, bola ďalšou charakteristikou barokovej architektúry.
-Množstvo motívov a dekorácií s neuveriteľne zložitými detailmi, ktoré dodávajú priestoru rozmar a posvätnosť.
-Sochy v interiéri a exteriéri štruktúr, sochy zvyčajne vyrobené zo sadry alebo mramoru, ktoré obsahovali vysoko kontrastné farby a textúry.
-Formy, vzory a funkcie, ktoré priťahujú pozornosť, to môže zahŕňať zakrivené steny, maľované a klenuté stropy, stĺpy, sochy, oblúky, výklenky, fontány, zvitky, zlomené štíty atď. Mnohé z týchto prvkov vydávajú pocit pohybu známy ako dynamika.
-Časté používanie sedlovej manzardovej strechy, strešného prvku, ktorý bol kľúčovým prvkom francúzskej barokovej architektúry a bol začlenený do mnohých palácov alebo vidieckych sídiel.
Baroková estetika sa dá rozdeliť do dvoch štýlov: plný barok a triezvy barok. Prvý je často videný v juhozápadnej Európe počas prvého storočia tohto hnutia a druhý je viditeľný v severozápadnej Európe v období medzi rokmi 1675 a 1725 (neskorý barok).
-Tento typ architektúry úzko súvisí s érou kolonializmu, pretože nové krajiny pomohli financovať časť bohatstva barokových stavieb, najmä v Španielsku a Francúzsku.
Talianska architektúra v období baroka
Vysoko divadelný barokový architektonický štýl dominoval Taliansku v XNUMX. storočí, no začal sa koncom XNUMX. storočia v Ríme. Prevzal rímsky štýl renesančnej architektúry a použil ho prepracovaným a dramatickým spôsobom, často na vyjadrenie triumfu katolíckej cirkvi a absolutistického štátu, vyznačoval sa novým skúmaním formy, svetla, tieňa a dramatickej intenzity.
Zatiaľ čo renesancia čerpala z bohatstva a moci talianskych dvorov, ako zmes svetských a náboženských síl, barok bol spočiatku priamo spojený s protireformáciou, hnutím v rámci katolíckej cirkvi, ktoré sa reformovalo v reakcii na protestantov. reformácia.
Talianska baroková architektúra a všetka výzdoba, ktorú realizovala, boli, ak chcete, hmatateľnou ukážkou sily a prepychu katolíckej cirkvi. Niektoré z najdôležitejších charakteristík talianskej barokovej architektúry sú:
1-Je ovplyvnený renesančnou architektúrou, ktorá mala svoj rozkvet v rokoch 1400 až 1600, čo bola etapa, ktorá predchádzala baroku. Barokoví architekti prevzali klasické formy zo staršej éry a Rimanov, klasickým príkladom je Bazilika sv. Petra, barokový kostol s prvkami inšpirovanými renesanciou.
2-barokoví umelci a architekti venovali veľkú pozornosť použitiu svetla a považovali sa za majstrov svetla. Napríklad povrchové úpravy boli vybrané na základe toho, ako sa odráža svetlo.
Okrem toho boli začlenené oblasti intenzívneho svetla a tmy, aby ukázali kontrast a vytvorili drámu, ktorú možno vidieť v oblastiach budov ponechaných zámerne tmavými, ako aj na maľbách, čo je efekt známy ako šerosvit.
Architektonické úspechy a významní umelci
Existuje mnoho relevantných diel a architektov, ktorí predstavujú barok v Taliansku, kolíske tohto hnutia. Niekoľko cirkevných budov z obdobia baroka v Ríme malo plány, ktoré zodpovedali bazilike s kupolou a krížovou loďou, avšak zmeny v architektúre boli okamžité, boli veľmi odlišné od všetkého, čo bolo urobené predtým, a jedna z najvýznamnejších barokových Vlastnosti.
Jednou z prvých rímskych stavieb, ktoré porušili skoršie konvencie manieristického štýlu, bol kostol Santa Susanna, ktorý navrhol Carlo Maderno. Po nich však nasledovalo mnoho relevantných výstav umelcov, ktorí sa zapísali do histórie Talianska:
- Peter z Cortony
Rovnaký záujem o plasticitu, hmotu, dramatické efekty a tieň a svetlo je evidentný v architektonickom diele Pietra da Cortona, demonštrovaný v jeho návrhu pre Santi Luca e Martina, ktorý začal v roku 1635 s jeho fasádou barokového kostola v Ríme.
Tieto obavy sú ešte zreteľnejšie v jeho prepracovaní Santa Maria della Pace, ktorého fasáda budovy so šerosvitným poloklenutým portikom a konkávnymi bočnými krídlami veľmi pripomína divadelné javisko, vyčnievajúce dopredu spôsobom, ktorý v podstate vypĺňa malé lichobežníkové námestie.
- Gianlorenzo Bernini
Ostatné rímske súbory z obdobia baroka a neskorého baroka sú tiež plné drámy a divadelnosti a predstavujú bod pozornosti v rámci mestskej krajiny, kde sa nachádza. Asi najznámejším príkladom je Námestie svätého Petra, katalogizované ako majstrovské dielo baroka, priestor navrhnutý Berninim, tvoria ho hlavne dve kolonády nezávislých stĺpov sústredených na egyptský obelisk.
Berniniho obľúbeným návrhom bol chrám Sant'Andrea al Quirinale, ktorého zvláštny tvar bol zdobený polychrómovanými mramormi a ktorého kupola bola bohato zdobená zlatom. Nenáboženská architektúra zahŕňala Palazzo Barberini, založený na plánoch Maderna, a Palazzo Chigi-Odescalchi v roku 1664, oba v Ríme.
- Francesco Borromini
Architekt Francesco Borromini, považovaný za Berniniho rivala, vytvoril návrhy, ktoré sa drasticky odchyľovali od bežných kompozícií antického sveta a renesancie. Jeho stavebné plány sú založené na zložitých geometrických útvaroch, jeho architektonické formy boli nezvyčajné a invenčné, v architektonických návrhoch využíval hru viacerých vrstiev.
Jeho významným dielom je malý chrám San Carlo alle Quattro Fontane, ktorý sa vyznačuje komplikovanou pôdorysnou dispozíciou, ktorá má oválnu časť a krížovú časť, čo mu dáva kombináciu konkávnych a konvexných tvarov.
- carlo fontana
Po Berniniho smrti v roku 1680 sa Carlo Fontana ukázal ako najvplyvnejší architekt pôsobiaci v meste Rím v období baroka. Jeho štýl možno vidieť na mierne zakrivenom priečelí San Marcello al Corso.
Z akademického hľadiska chýbala Fontanovi invencia umelcov pred ním, ktorí vynikali v Ríme, jeho vplyv na barokovú architektúru je však nepopierateľný a transcendentálny vďaka jeho spisom, ktoré boli skutočne početné a bohaté, no predovšetkým pre formovanie veľkej generácie architektov, ktorí v XNUMX. storočí rozšírili barokové idiómy po celej Európe.
španielska architektúra
Osobitný kmeň barokovej architektúry sa vyvinul v Španielsku a bývalých kolóniách na konci XNUMX. storočia, najmä v Španielskej Amerike a Belgicku, na konci XNUMX. storočia. Ako sa taliansky barokový trend šíril cez Pyreneje, postupne vytlačil obľubu a vplyv umierneného klasického štýlu Juana de Herreru, ktorý bol v móde od konca XNUMX. storočia.
Napríklad v roku 1667 fasády granadskej katedrály Alonsa Cana a katedrály Jaén Eufrasia Lópeza de Rojasa naznačujú plynulosť umelcov pri interpretácii tradičných motívov španielskej katedrálnej architektúry v barokovej estetike.
V Madride, na námestí Plaza Mayor a v kráľovskom paláci Buen Retiro, sa rozvinul ľudový barok herreriánskeho pôvodu, ktorý sa pre barok vyznačuje najmä tradičnou tehlovou stavbou, ktorú neskôr zničili počas francúzskej invázie Napoleonove vojská. . Jeho záhrady sú stále parkom El Retiro v triezvom tehlovom baroku zo XNUMX. storočia, ktorý je stále dobre zastúpený v uliciach hlavného mesta palácmi a námestiami.
Na rozdiel od umenia severnej Európy španielske umenie tej doby ovplyvňovalo a dotýkalo sa emócií, vytláčalo intelektuálny a prísny aspekt, preto sa umelecké vzorky obrátili chrbtom k umiernenosti a umiernenosti herreriánskeho klasicizmu, ktorý tiež podporoval komplikovaný, bujarý, zložitý , prehnaný a vrtkavý štýl povrchovej ornamentiky, ktorý sa nazýval Churrigueresque. Niektoré z najvýraznejších výtvorov španielskeho baroka sú energické a exotické, napríklad:
- Priečelie univerzity vo Valladolide od Diega Tomé a Fraya Pedra de la Visitación, 1719
- Západná fasáda alebo Fachada del Obradoiro katedrály v Santiagu de Compostela od Fernanda de Casas y Novoa, 1750.
V týchto zobrazeniach, ako aj v mnohých iných, dizajn Churrigueresque zahŕňa súbor prvkov, ktoré bránia svetlo, ľahkosť a ozdobu s veľmi malým vzťahom k štruktúre a funkčnosti, ktorých stredom je vo všeobecnosti jemne vyrezávaný rám, ale dosť zložitý, ako hlavný vchod.
Ak by sa z hladkých stien odstránil spletitý labyrint zlomených štítov, zvlnených ríms, štukových mušlí, obrátených sviečok a girlandy, forma budovy by nebola ani v najmenšom ovplyvnená, táto prepracovaná výzdoba je jednou z najznámejších rysy stavby.barokový.
Churrigueresque baroko zároveň vystavoval bujaré a pôsobivé kompozície, kde je dokonalý vzťah medzi priestorom a svetlom. Budovy ako Cartuja de Granada od Francisca Hurtada Izquierda sú považované za najväčšieho predstaviteľa churriguérskych štýlov aplikovaných do vnútorných priestorov. Na druhej strane, Transparent of the Cathedral of Toledo od Narciso Tomé integruje sochárstvo a architektúru, aby vytvoril bezprecedentné efekty svetla a drámy.
Nemôžeme nechať bokom kráľovský palác v Madride a zásahy Paseo del Prado: Salón del Prado a Puerta de Alcalá v tom istom meste. Postavili ich v triezvom medzinárodnom barokovom štýle, často zamieňanom s neoklasicistickým, králi Felipe V. a Carlos III.
Kráľovské paláce La Granja de San Ildefonso v Segovii a Aranjuez v Madride sú dobrými príkladmi barokovej integrácie architektúry a záhradníctva. Majú výrazný francúzsky vplyv, ale obsahujú aspekty a priestorové koncepcie, ktoré nejakým spôsobom ukazujú dedičstvo, ktoré zanechala arabská okupácia.
Vo Flámsku, ktoré bolo najbohatšou cisárskou provinciou v Španielsku sedemnásteho storočia, boli zdobené dekoratívne detaily tesnejšie spojené so štruktúrou, čo vylučovalo obavy z nadbytočnosti.
Pozoruhodné zblíženie španielskej, francúzskej a holandskej barokovej estetiky možno vidieť v opátstve Averbode postavenom okolo roku 1667. Ďalším charakteristickým príkladom je kostol sv. Michela v Louvain v rokoch 1650 až 1670 s nápadnou a exotickou dvojposchodovou fasádou, skupinami polstĺpov a zložitými sochárskymi detailmi inšpirovanými Francúzskom.
anglická architektúra
Anglickú architektúru počas XNUMX. storočia charakterizuje používanie palladiánskeho, jakubovského a anglického baroka. Medzi hlavné črty anglického baroka patrí pokračujúce používanie klasických foriem, ktoré nakoniec ustúpili jednotnému štýlu, odvodenému najmä z Talianska a prevažne ilustrovanému v diele Iniga Jonesa.
Jakubská architektúra bola prominentná v prvej štvrtine XNUMX. storočia a anglická baroková architektúra, výrazne anglická verzia talianskeho barokového štýlu, sa stala prevládajúcou v druhej polovici XNUMX. storočia po Veľkom požiari Londýna.
- Palladiánska architektúra
Vývoj anglického baroka je úzko spätý s Inigo Jonesom a palladiánskou architektúrou. Palladiánska architektúra je vysoko symetrická a je založená na princípoch formálnej klasickej architektúry posvätných a kultových okrskov starých Grékov a Rimanov.
Bol to štýl, ktorý sme videli počas XNUMX. storočia v Anglicku a skutočne prominentným sa stal v XNUMX. storočí. Inigo Jones je jedným z prvých významných architektov tohto národa, známy tým, že v Anglicku predstavil štýl talianskej renesancie.
Je zodpovedný za Queen's House v Greenwichi v roku 1635 a Banqueting House v paláci Whitehall okolo roku 1622, ktorý navrhol na základe diela Palladia, vplyvného talianskeho architekta klasického štýlu, na strope sú nádherné obrazové vzorky Petra Pavla Rubens.
- Jakubská architektúra
Druhá fáza renesančnej architektúry v Anglicku sa nazýva jakobínsky štýl a bola populárna počas prvej štvrtiny XNUMX. storočia, za vlády kráľa Jakuba I. Jakubovský štýl je charakteristický prijatím dekadentných a detailných renesančných motívov, ako sú stĺpy a pilastre, polkruhové oblúky a ploché strechy s prelamovanými parapetmi.
Tieto klasické motívy sa však neaplikovali striktne, skôr sa používali celkom voľne a syntetizovali s prvkami architektúry v alžbetínskom štýle. Medzi architektonické príklady štýlu patrí John Thorpe's Hatfield House, Knole House a Holland House.
- anglický barok
Koncom XNUMX. storočia sa do popredia dostala baroková architektúra v štýle, ktorý sa nazýva anglický barok. Práve Christopher Wren, jeden z najuznávanejších anglických architektov v histórii, sa zaslúžil o vytvorenie štýlu anglického baroka.
Keď Veľký požiar Londýna v roku 1666 prinútil veľkú časť mesta prestavať, Wren bol najatý, aby nahradil mnohé kostoly. Jeho najambicióznejšou stavbou bola Katedrála sv. Pavla, grandiózny kus architektúry a považovaná za jedinú anglickú katedrálu v klasickej tradícii.
Anglická baroková architektúra bola veľmi populárna medzi rokmi 1666 a 1715, vyznačujúca sa ťažkými stavbami zdobenými veľmi prepracovanými kusmi v porovnaní so súčasným barokom európskeho kontinentu, býva však pomerne jednoduchá, s klasickejšími jemnosťami.
Barokové vidiecke domy, ako Chatsworth House od Williama Talmana a Castle Howard od Vanbrugha a Hawksmoora, sa začali objavovať v roku 1690. Najvýznamnejšími architektmi po Wrenovi boli Sir John Vanbrugh a Nicholas Hawksmoor, ktorí postavili hrad Howard v roku 1699. a palác Blenheim v roku 1705.
francúzska baroková architektúra
Palác vo Versailles je jednou z najvýznamnejších stavieb francúzskeho baroka, bol postavený za vlády kráľa Ľudovíta XIV. a obsahuje 700 izieb, rozsiahle záhrady a luxusnú výzdobu. Palác vo Versailles je bohatý a elegantný, hoci to bol pôvodne malý lovecký zámoček, ktorý postavil otec Jeho Veličenstva kráľ Ľudovít XIV., ktorý počas svojej vlády zrenovoval Versailles štyrmi intenzívnymi stavebnými kampaňami.
Formálna estetika paláca mala za cieľ osláviť Francúzsko a ukázať silu a vznešenosť samozvaného kráľa Slnka. Architektom paláca bol Louis Le Vau, interiérový dekoratér Charles Le Brun a záhradný dizajnér André Le Notre.
Títo traja umelci predtým spolu pracovali na súkromnom zámku Vaux le Vicomte pre kráľovského ministra financií pred jeho uväznením. V roku 1682 sa Versailles stalo oficiálnym sídlom kráľa a boli postavené také pozoruhodné prvky paláca ako Zrkadlová sieň a Veľký kanál.
Bol vynikajúco vykonaný vo francúzskom barokovom štýle Louisom Le Vau, francúzskym klasickým architektom, ktorý pracoval pre kráľa Ľudovíta XIV. Hlavnými charakteristikami francúzskeho baroka sú jeho veľké zakrivené formy, skrútené stĺpy, vysoké kupoly a komplikované tvary, v porovnaní s barokovou architektúrou zvyšku Európy sa považuje za striedmejšie a vyznačuje sa zmesou luxusných detailov v symetrické budovy.a usporiadané.
Charles Le Brun bol dekoratérom interiérov paláca vo Versailles, ako aj prvým maliarom kráľa, ktorý ho považoval za najväčšieho maliara všetkých čias. Pracoval na významných oblastiach a aspektoch paláca, ako sú Siene vojny a mieru, schodisko veľvyslancov a Veľká zrkadlová sieň.
Interiérový dizajn tohto obdobia je známy ako štýl Ľudovíta XIV., pochádzajúci z Le Brun, a bol charakterizovaný bohato tkanými červenými a zlatými tkaninami alebo brokátmi, ťažkými pozlátenými omietkovými lištami, veľkými tvarovanými bočnými panelmi a silnou kresbou.
Zrkadlová sieň je ústrednou galériou paláca vo Versailles a je jednou z najznámejších miestností na svete. Hlavnou črtou tejto miestnosti je séria 17 zrkadlových oblúkov, ktoré odrážajú 17 portikových okien s výhľadom do záhrad. Každý oblúk obsahuje 21 zrkadiel. Oblúky sú zasadené medzi mramorové pilastre, na ktorých sú vsadené bronzové symboly Francúzska.
Krajinársky dizajn paláca vo Versailles je jedným z najextravagantnejších v histórii. Záhrady Versailles, ktoré spravuje André Le Notre, pokrývajú takmer 2,000 XNUMX akrov pôdy a boli vytvorené v štýle francúzskej formálnej záhrady alebo záhrady a la francaise. Tento štýl je charakteristický precízne upravenými trávnikmi, kvetinovými záhonmi, početnými fontánami a sochami.
Sochárstvo v období baroka
Barokové sochárstvo dominovalo Taliansku v XNUMX. storočí a jeho hlavným štýlom bola okrúhlosť, rovnako ako vo zvyšku zvyšku barokového kultúrneho hnutia v Európe XNUMX. storočia.
V barokovom sochárstve nadobudli skupiny postáv okrem výrazu pohybu a dynamiky, ktoré sprostredkovali, nový význam. Ľudská postava bola zobrazená v pohybe, točila sa ako vírivka okolo prázdneho stredu alebo sa rozvinula do priestoru okolo neho.
Podľa charakteristík baroka v sochárstve sa v mnohých aspektoch považuje za rozšírenie renesancie, od reliéfu k prepracovanej figúre s veľkým počtom kriviek. Vo všeobecnosti a ako špecialita barokového hnutia boli navrhnuté a vytvorené tak, aby boli umiestnené uprostred veľkého priestoru, napríklad prepracované fontány ako Fontana dei Quattro Fiumi od Berniniho v Ríme, okolo roku 1651, alebo tie. vo Versaillských záhradách..
Jednou z najdôležitejších charakteristík sôch tohto štýlu je pridanie prvkov, ktoré, hoci nie sú súčasťou samotnej sochy, ju dopĺňajú a dodávajú jej krásu, ako je prípad osvetlenia a fúzie architektonických diel, dekoratívnych prvkov. prvky, ako sú vodné fontány a sochy, čím vytvárajú vizuálne a osviežujúce dobrodružstvo pre tých, ktorí to uvidia.
Mnohí z umelcov sa považovali za robotníkov a umelcov klasickej tradície a obdivovali helenistické a neskôr rímske sochárstvo.
Gian Lorenzo Bernini bol dominantnou postavou doby, jeho sochárska produkcia bola obrovská a pestrá. Medzi jeho najznámejšie diela nájdeme: extázu Santa Teresa v kaplnke Cornaro, Santa Maria della Vittoria a Konštantína na úpätí Scala Regia. Umelec bol objednaný aj na Hrob pápeža Urbana VIII. vo Svätom Petre.
V roku 1665, na vrchole svojej slávy, cestoval Bernini na niekoľko mesiacov do Paríža v reakcii na opakované žiadosti o jeho diela kráľom Ľudovítom XIV. Jeho medzinárodná popularita bola taká, že pri jeho prechádzkach mestom boli ulice plné obdivujúcich davov.
V tom čase Bernini predstavil niekoľko návrhov pre východnú časť Louvru, ktoré boli nakoniec zamietnuté, čoskoro upadol do nemilosti francúzskeho dvora tým, že chválil umenie a architektúru Talianska pred francúzskou, potom jediným zostávajúcim dielom jeho čas v Paríži je busta Ľudovíta XIV., ktorá stanovila štandard pre kráľovské portrétovanie na celé storočie.
barokový obraz
Barokové maliarstvo sa objavilo v 1623. storočí a stalo sa populárnym okolo 1667. storočia, známy rímsky vrcholný barok sa vyvinul v rokoch 1600 až XNUMX. Barokové maliarstvo je spojené s barokovým kultúrnym hnutím, ktoré začalo v Taliansku a zahŕňa širokú škálu štýlov. , keďže všetky tieto významné maľby z obdobia od roku XNUMX až po začiatok XNUMX. storočia sú v súčasnosti označené ako barokové.
Vo svojich najtypickejších prejavoch sa barokový štýl zvyčajne oháňa veľkou dramatickosťou, veľmi bohatými a hlbokými farebnými tónmi, hlbokými tieňmi, kde je podstatná veľká hra svetla a tieňa.
talianska baroková maľba
Jedným z významných talianskych maliarov tej doby bol Caravaggio. Narodil sa a vyštudoval v Miláne, je jedným z najoriginálnejších a najvplyvnejších prispievateľov do európskeho maliarstva konca XNUMX. a začiatku XNUMX. storočia, známy predovšetkým tým, že maľuje postavy klasických alebo náboženských námetov, v súčasnom oblečení alebo ako muži a ženy. obyčajných žien.
Jeho začlenenie semenšej stránky života ostro kontrastuje s trendmi doby. Na dramatizáciu efektu použil šero a silné kontrasty medzi čiastočne osvetlenými postavami a tmavým pozadím. Medzi jeho najznámejšie obrazové diela nájdeme: Povolanie svätého Matúša, Svätého Tomáša, Obrátenie svätého Pavla, Pochovanie a Korunovácia Krista.
Použitie svetla a tieňa napodobnili Caravaggisti, ako sa Caravaggiovi nasledovníci nazývajú: Orazio Gentileschi, Artemisia Gentileschi, Mattia Preti, Carlo Saraceni a Bartolomeo Manfredi. Ďalšími vplyvnými talianskymi maliarmi v tomto ranom období, ktorí ovplyvnili vývoj barokovej maľby, sú Peter Paul Rubens, Giovanni Lanfranco a Guercino. Umelci ako Guido Reni a Domenico Zampieri nasledovali klasickejší prístup.
Barokoví maliari ako Cortona, Giovan Battista Gaulli a Ciro Ferri naďalej prekvitali popri klasickom prúde reprezentovanom maliarmi ako Sacchi a Nicholas Poussin. Dokonca aj klasicistický maliar ako Carlo Maratta, Sacchiho žiak, bol ovplyvnený barokom v používaní farieb.
Španielska maľba
Barokové maliarstvo v Španielsku ovplyvnilo všetko, čo sa udialo v známom španielskom zlatom veku, ktorý sa začal v roku 1492, koncom dobytia a námorných plavieb Krištofa Kolumba do Nového sveta a ktorý podľa odhadov vyvrcholí okolo r. 1659, kedy bola medzi Francúzskom a španielskym Habsburgom ratifikovaná Pyrenejská zmluva.
Taliansky majetok a vzťahy, ktoré nadviazal manžel kráľovnej Izabely a neskôr jediný španielsky panovník Ferdinand Aragónsky, podnietili neustály pohyb intelektuálov cez Stredozemné more medzi Valenciou, Sevillou a Florenciou.
Španielske umenie si v tom čase udržiavalo výrazný záujem o mystiku a náboženstvo, čo bolo podporované protireformáciou a záštitou kráľov a katolíckej aristokracie Španielska. Habsburgovci boli v Španielsku aj v Rakúsku považovaní za veľkých mecenášov umenia vo svojich krajinách.
Umelci často považujú Diega Velázqueza a Francisca de Zurbarána za vplyvných zakladateľov jedinečného španielskeho štýlu maľby počas barokovej éry.
Francúzska maľba v baroku
Maliarstvo v XNUMX. storočí vo Francúzsku bolo ovplyvnené talianskym cítením, ako aj klasickým vkusom mocnej monarchie. Kráľ Ľudovít XIV. založil Akadémiu maliarstva a sochárstva, ktorá demonštrovala a prenášala jasne klasicky ovplyvnený štýl umenia. Medzi významných maliarov z Francúzska počas XNUMX. storočia patria Simon Vouet, Charles Le Brun, Nicolas Poussin, Claude Lorrain a Georges de la Tour.
Simon Vouet je známy predstavením barokového maliarstva vo Francúzsku, Charles Le Brun bol Vouetovým žiakom a najvýznamnejším dvorným maliarom kráľa Ľudovíta XIV., mal na starosti interiérovú výzdobu paláca vo Versailles.
Nicolas Poussin je známy svojimi maľbami v klasickom štýle, ktoré uprednostňujú jasnosť, logiku, poriadok a čisté línie pred farbou. Claude Lorrain je známy najmä svojou prácou na krajinomaľbách. Zatiaľ čo Georges de la Tour bol barokový maliar známy maľovaním najmä šerosvitných náboženských scén.
Baroková hudba
Baroková hudba je veľmi zdobený hudobný štýl, ktorý vyrástol z renesancie, hoci sa často považuje za súčasť éry klasickej hudby, je dôležité poznamenať, že barok predchádza klasickému obdobiu. Obdobie baroka trvalo od roku 1600 do roku 1750, zatiaľ čo obdobie klasicizmu trvalo v rokoch 1750-1820.
Tento rod dostal svoje meno z portugalského slova používaného na spomenutie a zlomená perla, čo je naozaj výstižný spôsob, ako opísať tento štýl hudby: veľmi inštrumentálny na najvyšších a najnižších tónoch. Baroková hudba sa opäť stala populárnou koncom XNUMX. storočia a odvtedy sa hrá dodnes. S veľkými inováciami renesancie prišli aj nové nástroje a nové spôsoby stavby týchto nástrojov.
Najpozoruhodnejšie boli pianoforte, považované za predchodcu moderného klavíra, ako aj skutočne špičkové husle postavené rodinou Stradivari. Bez ohľadu na nástroj bola teraz k dispozícii väčšia rozmanitosť hudby a skladatelia to chceli využiť.
Okrem toho, rok 1600 znamenal v Európe obdobie sociálnych otrasov, Rímskokatolícka cirkev, kedysi zjednotená vo veľkej časti Európy, bola rozdelená protestantskou reformáciou, ktorá vytvorila niekoľko protestantských denominácií na celom severe tohto kontinentu. Katolícka cirkev, ktorá sa snažila získať späť svoju bývalú moc a dosah, čoskoro povzbudila hudobníkov a skladateľov, aby písali diela, ktoré by mohli osloviť masy.
Charakteristiky baroka sa však nespájajú len s náboženstvom, pretože práve v tomto období hudobnej histórie sa zrodil jeden z najdôležitejších žánrov západného kánonu, opera. Toto dielo spojilo hudbu s drámou a zaujalo európske publikum.
V tomto období vznikli aj iné druhy skladieb, ako koncert, sonáta a kantáta. Bol to čas produkcií, ktoré sa skutočne nepodobali ničomu, čo svet kedy videl. Baroková hudba má mnoho charakteristík, ktoré pomáhajú označiť skladbu ako patriacu do tohto štádia, ale možno vyzdvihnúť najmä tri:
- Zameranie na horné a spodné tóny.
- Zameranie na vrstvené melódie
- Nárast veľkosti orchestra.
Barokoví skladatelia sa vo veľkej miere sústredili na horné a spodné tónové výšky alebo časti, ktoré mal hrať bas a soprán. To často nechávalo hudobníkov hrať medzi týmito rozsahmi, aby improvizovali svoju vlastnú tvorbu.
Barokové kompozície sú do značnej miery charakterizované vrstvenými melódiami, čo znamená, že rovnaké tóny sa často opakovali v celej skladbe, hoci ich hrali rôzni hudobníci. Výsledkom bolo, že hudba, ktorá bola pôvodne napísaná na výučbu hry na nástroji, bola rovnako populárna ako koncertné skladby.
Rôzne časti daného hudobného diela si vyžadovali zvýšenie počtu hudobníkov, čo znamená, že veľkosť orchestrov v tomto období podstatne vzrástla. Napríklad skladatelia potrebovali niekoľko huslí v mnohých skladbách.
Okrem toho, typy dostupných nástrojov tiež spôsobili, že tento rast veľkosti orchestra bol nevyhnutný. Niektorí z najznámejších skladateľov v histórii sa objavili v období baroka, postavy, ktoré stoja za zmienku, napríklad: Bach, Händel a Monteverdi.
Existuje niekoľko veľmi známych a významných diel barokovej hudby, ktoré prekročili čas a zostali v chuti mnohých ľudí, ktorí nie sú práve pravidelnými návštevníkmi koncertných sál. Medzi nimi nájdeme:
- Johann Pachelbel. Canon a giga v D dur (1680).
- Johann Sebastian Bach. Toccata a fúga d mol (1704).
- Anton Vivaldi. Sláva (1708).
- Johann Sebastian Bach. Brandenburský koncert č. 4 (1721).
- Anton Vivaldi. Primavera (1721).
- Jean Philippe Rameau. tamburína (1724).
- Johann Sebastian Bach. Ária pre G strunu (1730).
- George Frederick Händel. Aleluja (1741).
barokovej literatúry
Baroková literatúra je prozaický žáner XNUMX. storočia, ktorý má v porovnaní s literárnymi štýlmi predchádzajúcich storočí viacero výrazných a vysoko akcentovaných čŕt. Baroková éra je známa používaním zdrojov, ktoré dodali všetkým formám umenia väčšiu dramatickosť a emócie, a literatúra nebola výnimkou. Spisovatelia tohto obdobia boli opatrní pri používaní alegórií s viacerými význammi.
Metafory menšieho rozsahu sú častou črtou aj barokového žánru a mnohé literárne diela z tohto obdobia sa točia okolo neustáleho hľadania zmyslu existencie človeka. Mnohé príbehy, ktoré boli označené ako baroková literatúra, sú známe textami, v ktorých sú postavy a prostredie dôkladne popísané a odrážajú skôr realistický život než fantasy svety. Romány a poviedky z obdobia baroka preto spadajú do kategórie realizmu.
Metafory sa stali výraznejšími a opakujúcimi sa v písaní barokovej éry, aby inšpirovali nápadité a špekulatívne myšlienky v mysliach tých, ktorí ich čítali. Toto je jedna z charakteristických čŕt baroka po literárnej stránke.
Viaceré známe literárne diela z tejto etapy sa venovali aj rôznym náboženským myšlienkam, pretože pod patronátom kostola pôsobili niektorí barokoví spisovatelia, ale aj iné typy umelcov, ako maliari, hudobníci, sochári atď. Medzi najvýznamnejších autorov literatúry s jasnými charakteristikami baroka patria:
- Luis de Góngora y Argote: spisovateľ Angelica a Medoro, Bájka o Pyramovi a Thisbe, Bájka o Polyfémovi a Galatei a iných samotách, Lako Firmezas de Isabela, La Comedia Venatoria a El doctor Carlino.
- Lope de Vega: napísal Ldo Arkádie, Pútnik vo svojej vlasti, Romance, Planina Parnas, okrem iného.
- Baltazár Gracián: s dielami ako Hrdina, Politik, Diskrétnosť, Spoločenstvo a Kriticón.
- Pedro Calderon de la Barca: zvýraznenie textami ako Život je sen, zázračný zázrak, veľké divadlo sveta y Svitanie Copacabany.
Ak vás tento článok zaujal, pokojne si pozrite ďalšie skvelé odkazy na našom blogu: