Kresťanské umenie, všetko, čo potrebujete vedieť o tejto téme

El kresťanské umenie, Je to druh náboženského umenia orientovaného na premisy a dogmy, ktoré rámcujú doktrínu kresťanstva. Vyjadruje sa prostredníctvom rôznych oblastí ako sú: architektúra, maliarstvo a sochárstvo, ktoré sa postupom času vyvíjali bez toho, aby stratili svoju kultovú podstatu.

kresťanské umenie

Kresťanské umenie je typom mystického umenia, kde sa realizované diela a diela používajú ako prejav úcty a riadia sa dogmami a predpokladmi prúdu kresťanstva. Ak chcete poznať ďalšie podobné témy kultúry, môžete čítať Vikingovia v Španielsku

Jedným z hlavných cieľov, ktoré sleduje kresťanské umenie, je prostredníctvom ilustrácií znovu vytvoriť niektoré pasáže, skúsenosti alebo kresťanské posolstvá určené veriacim tohto náboženského prúdu. Prostredníctvom kresťanského umenia môže byť reprezentované náboženské posolstvo, ktoré je okrem iného vyjadrené maľbou, architektúrou, sochárstvom.

Od štvrtého storočia sa prúd kresťanstva stal dominantným náboženstvom západnej civilizácie. K jeho najväčšiemu rozmachu došlo v stredoveku a novoveku s dôležitým vylepšením v r Európa ktoré sa neskôr geograficky rozšírili.

Čiastočne to znamenalo, že hlavné umelecké prúdy, ktoré sa začali objavovať v dobe súčasnej, boli silne poznačené a ovplyvnené kresťanským umením, ktorého podstata je spojená s napĺňaním náboženského uctievania.

Architektúra budov, maľby a obrazy, sochy či iné sväté predmety sú posvätené a prestávajú byť iba umeleckými dielami. Kláštory, chrámy a svätyne boli považované za skutočné relikvie, konkrétne od staroveku kresťanstva až do stredoveku, kde sa uctievali mučeníci a svätí.

Obrázky inšpirované životom Jesucristo Získali povesť zázračných ľudí, ktorí motivovali veriacich a vyznávačov tohto náboženstva k púťam. Tento druh umenia bol však zdrojom nezrovnalostí v rámci samotných náboženských propagátorov, dokonca spôsobil vnútorné rozdelenie medzi tými, ktorí podporovali oddanosť, ktorú tieto diela inšpirovali, a tými, ktorí boli proti modlárstvu a poverám, ktoré z týchto praktík pochádzajú.

Kresťanské skupiny začali nejakým spôsobom používať umenie na vyjadrenie svojich kultov a oddanosti, pričom mali veľmi špecifický názor na význam, ktorý mu každý dáva, čím sa vytvorili rozdiely v kritériách medzi protestantmi a katolíkmi.

Hudba a náboženská architektúra sú všeobecnejšie typy kresťanského umenia, prostredníctvom ktorých sa vyjadruje akékoľvek posolstvo, ktoré sa snaží šíriť v spoločnosti. Čo sa týka náboženského sochárstva a kresieb, považovaných za reprezentatívnejší druh umenia, najčastejšie sa opakujúcimi témami sú životné cykly Ježiš Kristus, ako aj rôzne pasáže zo Starého zákona.

V tradičných katolíckych kostoloch je možné vidieť množstvo sôch a stvárnení kresťanského umenia, ako aj kopu rôznych stvárnení, a to ako v malých okolitých kaplnkách, tak aj na hlavnom oltári.

Je to celkom evidentné okrem iného na architektúre krstiteľnice, veľkých vitrážach. Základom sôch sú rôzne typy architektonických prvkov, ktoré sú náležite rozlíšené podľa dátumu príslušného historického obdobia.

Výzdoba pravoslávnych kostolov zahŕňa použitie náboženských šperkov, mozaík a odevov, vďaka čomu sú ich priestory ohromujúce. Naproti tomu evanjelické oltáre vykazujú jednoduchosť, ktorá bola prevzatá z novostavieb katolíckych kostolov, z čias r. vatikánsky koncil II.

Symboly, ktoré sú vystavené prostredníctvom kresťanského umenia, obsahujú veľmi výrazné znaky, ktoré priamo odkazujú na prvky kresťanstva, využívajúc nejaké médium, udalosti, posvätné spisy alebo pojmy, ktoré špecifickým spôsobom reprezentujú.

kríž z Kristus a ďalšie obrázky Ježiš, sú vo všeobecnosti literárnym odkazom, ktorý sa používa väčšinou v kresťanskom umení, hoci zmiešaný s bežnými pojmami života, medzi ktoré patrí láska, večný život, spása človeka a jeho duše atď.

Čo sa týka obrazových stvárnení, kresťanské umenie sa vyznačuje zvýraznením detailov obrazov, čo uľahčuje ich identifikáciu. Súčasťou sú tvárové a výrazné črty každého človeka, teda ak nosí fúzy, tak aj vlasy.

Je tam aj jeho odev, farby, gestá, prvky prostredia, ktoré ho reprezentujú, napríklad poloha rúk, rúcha, používanie nejakého liturgického predmetu atď.; výrazové prvky, ktorými sa kresťanské umenie dostalo na odlíšenie od ostatných.

História

Dejiny kresťanského umenia idú takmer ruka v ruke s dejinami veku Kresťanstvo. Dôkazom toho je objav kresťanskej ikonografie, ktorej dátum je zaznamenaný okolo roku 70 nášho letopočtu. C., príspevky, ktoré sú súčasťou archeologických záznamov, ktoré podporujú historický vzhľad kresťanstva a tiež popisujú, ako prebiehal jeho vývojový proces.

Sarkofágy sú katalogizované ako typ kresťanskej sochy so záznamami zo začiatku XNUMX. storočia. Medzi XNUMX. a XNUMX. storočím sa začala rozvíjať architektúra, príkladom toho sú fasády kostolov, ktoré nahradili prvé chrámy.

Počas vlády r Konštantín, ríša už prijala náboženskú doktrínu kresťanstva a s rastom verných stúpencov a oddaných vznikla potreba obývať budovy verejného charakteru a s väčšou kapacitou, aby sa mohli oslavovať kulty.

Potom vyvstala potreba stavať nové kresťanské kostoly, ale neprijali sme charakteristiky pohanských chrámov, ktoré už existovali, ale skôr modely verejných miestností na stretnutia, teda bazilík, aby vyhovovali tomu, čo sa vyžadovalo, čo bolo priestor s väčšou prístavbou, kde sú veriaci veriaci náboženstva o kresťanstvo, mohli prísť a pomodliť sa.

V tých rokoch plnili baziliky civilnú funkciu, no pre potrebu, ktorá vznikla, sa ich úloha zmenila, stali sa miestom slávenia kresťanských zhromaždení a pôdorys baziliky sa oficiálne stal stavbou, ktorú prevzali na stavbu nové kostoly.

Paralelne s tým sa k náboženským aktivitám pridali ďalšie stavby, ale štýl ich distribúcie bol odlišný od bazilík, ktoré mali centralizovaný závod nazývaný „baptistérium“, ako aj ďalšiu oblasť, kde sa nachádzali mauzóleá alebo hroby.

Tieto priestory slúžili na slávenie krstu v časoch utajenia a oddelené od cirkevných zvykov. V prezentácii mozaík a nástenných malieb bolo vidieť vyjadrenie kresťanského maliarskeho umenia.

Dlažobné mozaiky boli ozdobami kostolov, ktorých hlavnými témami boli udalosti a pasáže kresťanstva, ktoré sa používali ako ich symboly a emblémy. Mozaikové koberce boli umiestnené v galerijnom regióne bazilík, ktoré sa stali kostolmi, ktorých ilustračným námetom pre tento obraz bola dogma viery Ježiša Krista

K dátumu týchto ilustrácií pochádzajú zo XNUMX. storočia, aj keď sa neskôr prestali vyrábať vzhľadom na to, že obrazy obsahovali posvätný aspekt, ktorý by sa dal zneuctiť tým, že by sa na ne muselo stúpiť. Ďalším prejavom kresťanského umenia boli „miniatúry“. emblémy, ktoré sa používali ako nástroj v rámci rukopisov, so zámerom, aby ľudia lepšie porozumeli textom, najmä negramotní.

Pergamenový kódex začal nahrádzať papyrusový zvitok medzi XNUMX. a XNUMX. storočím, keďže ho bolo možné šiť a zviazať, čo umožnilo vytvárať a uchovávať miniatúrne maľby. Vo Vatikánskej apoštolskej knižnici sa nachádzajú dva rukopisy o Virgilio Pochádzajú zo XNUMX. storočia a sú dobre zachované.

Ďalšie náboženské rukopisy s rovnakými podmienkami pochádzajú zo šiesteho storočia. Kópia náboženskej knihy z genéza, je v Národnej knižnici o Viena. Fragmenty starovekej gréckej Biblie pochádzajúce zo XNUMX. storočia sú to, čo zostalo v Britské múzeum, po poškodení pri požiari, ku ktorému došlo v knižnici o Sir Robert Cotton, kde sa pôvodne nachádzal v roku 1731.

Ďalšie zachované rukopisy písané v sýrskom jazyku sa nachádzajú v Florencia a Paríž, v knižnici Laurentian a Národná knižnica resp. Obyvatelia v časoch Rímskej ríše nosili odevy zdobené náboženskými obrazmi evanjelickej tendencie, vyrobené z polychrómovanej vlny a hodvábneho materiálu, považovaného za typ luxusnej látky, ktorá sa používala nielen na obliekanie, ale aj na zdobenie budov.

Napriek tomu, že vtedajší duchovní boli proti takémuto spôsobu použitia, odevy s tkaninou náboženských výjavov sa dodnes zachovali v kostýmoch kňazov a tiež v čalúnení významných múzeí po celom svete.

rysy

V časoch Rímskej ríše sa kresťanské umenie stalo známym ako rané kresťanské umenie, ktorý má svoj pôvod v myšlienke naplniť potrebu, ktorú mali nasledovníci tejto náboženskej doktríny, stretávať sa na zhromaždeniach a môcť vykonávať svoju bohoslužbu. Ďalšou zaujímavou témou je Všetko je Myseľ

Baziliky sa začali využívať ako nové centrá zbližovania kresťanov a eucharistickej hostiny, boli do nich zakomponované prvky, ktoré sa postupne prispôsobovali ako súčasť liturgických slávení pomocou prenosného oltára, ktorý sa upevnil v XNUMX. storočí.

Po mnoho rokov sa verilo, že rímske umenie ustúpilo a ustúpilo ranému kresťanskému umeniu, najmä vo svete plastického umenia. S odstupom času sa tento bod objasnil za predpokladu, že kresťanské alebo paleokresťanské umenie vzniklo kombináciou trendov, ktoré prevládali v štvrtom storočí, prevzatých z r. Alexandria a Antiochia, dve z veľkých helenistických miest, okrem východného regiónu.

Súčet všetkého vyústil do žánru, ktorý sa stal známym ako „klasický realizmus“, ktorý Ázijčania zjemnili a podarilo sa mu vytvoriť veľmi výrazný a osobitý štýl z hľadiska jasnosti a striedmosti línií, ako aj výnimočnú krásu. vo formulároch.

To všetko by však bola len predzvesť zrodu bujarého umeleckého hnutia, ktoré sa rozvinulo v niektorých krajinách, z ktorých môžeme menovať Egypt, Malá Ázia, Sýria a Európa západnej, medzi XNUMX. a XNUMX. storočím.

Avšak podľa miesta ich pôvodu a doby, ktorou prechádzajú, kombinácia prvkov umožňuje získať rôzne produkty, teda paleokresťanské umenie Egypt Je to veľmi odlišné od Sýrie, ale sú akceptované v rámci kultúrnej rozmanitosti.

Staroveké rímske baziliky boli nahradzované najskôr veľmi pomaly, potom s väčšou rýchlosťou, pričom zahŕňali štruktúry s kruhovými a krížovými pôdorysmi. Ďalšou akciou, ktorá vyniká v rámci nového hnutia, je pokus zakryť budovy vežami.

Pretrváva teda trend prekladovej architektúry pre stavby na Západe, kým na Východe sa tvar klenby postupne preberá, najmä v období r. kolosalizmus.

Charakteristický obsah „hrôzy prázdnoty“ v orientálnom umení vysvetľuje ornament bazilík v kontraste s prehľadnosťou priestorov helenistického smeru. Bujná vegetácia, zvieratá, vtáky a vložky, kvetinové aranžmány, okrem iného, ​​sú súčasťou tohto dekoratívneho bohatstva, ktoré sa prejavuje prostredníctvom kresťanského umenia.

paleochristian

Druh umenia, ktoré robili prví veriaci a veriaci o Kriste, pochádza z XNUMX. až XNUMX. storočia alebo z XNUMX. storočia nášho letopočtu, je známy pod názvom paleokresťanské alebo kresťanské umenie. Prúd kresťanstva, podobne ako prúd judaizmu, je celosvetovo považovaný za jedno z najväčších monoteistických náboženstiev.

Monoteistické náboženstvo znamená, že jeho verní oddaní veria v existenciu iba jedného Boh. Aj preto svojím vzhľadom prešli radikálnou zmenou doterajšie výtvarné prejavy.

Kresťanské umenie vzniká z potreby jednoduchým, ale veľmi priamym spôsobom propagovať a vyučovať obsah, princípy, božské vlastnosti a iné dogmy kresťanského náboženstva, vrátane negramotných ľudí. Medzi tieto princípy a hodnoty patrí najmä veľkosť Boh, ale aj jeho dobrotu a milosrdenstvo.

umenie stredoveku

Nazývalo sa to aj stredoveké umenie a bola to jedna z kategórií, ktorá bola v rámci umenia priradená k jednému z jeho najdôležitejších období a ktorá bola univerzálne rozšírená. Zahrnuté obdobie bolo od V. storočia do XV storočia, vyčnievajúce z regiónov Afrika, Európa a Blízky východ.

Kresťanské umenie, ktoré sa rozvíjalo v stredoveku, malo kvalifikáciu alebo estetické hodnotenie, vykonávané podľa určitých kritérií, ktoré sa stále viac menili. Niektorí kritici túto fázu umenia nazvali „doby temna“, iní ju nazývali „vekom renesancie“.

Rovnako tak v stredoveku vznikali rôzne umelecké hnutia s rôznym geografickým rozšírením, to znamená, že existovali rôznorodé skupiny prejavujúce rôzne štýly, od výrazného medzinárodného vplyvu až po národné, regionálne a regionálne umenie. .

Tieto viaceré štýly prinášajú veľkú rozmanitosť umeleckým dielam, ktoré boli súčasťou rôznych typov žánrov. Tieto nové trendy slúžili ako platforma pre umelcov, ktorí zostali dlho v anonymite, pretože ich technika práce bola veľmi tradičná, čo sa zmenilo v pätnástom storočí, kde začali mať intelektuálnejšiu formáciu a začali sa považovať za pestovateľov krásnych umení.

Osobitná umelecká syntéza vznikla v neskorej antike, odvodená z integrácie klasického umeleckého štýlu, ktorý bol zdedený z Rímskej ríše, zmiešaný s inými prvkami. Medzi nimi je prosperujúca kultúra národov, ktoré prišli v čase invázií a emigrovali zo severu Európa a na východe uvedeného kontinentu.

Rovnakým spôsobom boli prevzaté tradície pôvodných obyvateľov Germáni, Slovania, Arabi, okrem iných, pridal k príspevkom primitívneho kresťanstva. Práve interakcia medzi všetkými prvkami, ktoré vychádzajú z týchto dôležitých kultúrnych zdrojov, dáva koncepčný základ dejinám umenia stredoveku či stredoveku.

Špecialisti ho klasifikovali podľa období a pohybov, pričom opisovali nasledovné: ranokresťanské umenie; Predrománsky; románsky; gotika (západná Európa/latinské kresťanstvo); Byzantské (Byzantská ríša / východné kresťanstvo) a islamské umenie (v islamskom svete) so vzájomnými vplyvmi.

Okrem toho boli identifikované aj miestne štýly, ktoré boli neskôr kategorizované a diferencované rovnakým spôsobom. Táto epocha umenia sa dokázala prejaviť rôznymi médiami a vyjadrenými rôznymi žánrami, umeleckými disciplínami a technikami.

Medzi tieto výrazy patria: ilustrované rukopisy, zastúpené kaligrafiou a miniatúrnymi obrázkami; zlatníctvo, kresba, sochárstvo, architektúra, mozaiky, medzi inými, medzi ktoré patria umelecké remeslá, ktoré sa nepovažujú za tradičné, ako napríklad výroba stredovekých kostýmov.

byzantské umenie

Kresťanské umenie možno z väčšej časti považovať za odvodenie toho, čo zostalo z rímskeho umenia, čo mu dáva výrazný vplyv europea. Výrobu druhu sakrálneho či sakrálneho umenia sponzorovala vtedajšia náboženská hierarchia, ktorá je dnes inštitúciou katolíckej cirkvi, po páde r. rím a uprostred mocenského boja v politickom rámci.

V rámci Východorímskej ríše pravoslávna cirkev o Konštantínopol mala väčšiu stabilitu, kľúčový prvok na to, aby slúžila ako záštita vo svete umenia, čo umožnilo zaznamenať jej vplyv, pokiaľ ide o jej využitie na dosiahnutie váženia kresťanstva.

V Byzantskej ríši sa kresťanské umenie rozvíjalo aplikovaním abstraktnejšej estetiky, techniky, ktorá rýchlo nahradila naturalizmus, ktorý už prevládal pri používaní umenia. helénsky. Účel tohto nového štýlu bol dosť dôrazný a prostredníctvom svojho prejavu odhaľoval reprezentáciu a náboženský význam každého objektu alebo osoby presnejším spôsobom.

Rovnako nová technika zvolila o niečo jednoduchší postup využívajúci geometrické tvary, už zavedené normy a prevrátenú perspektívu pri vytváraní náboženskej scény alebo portrétu postavy, pričom bokom ponechala svetelné techniky a farby, proporcie priestoru a koncept realistickej perspektívy.

Éra byzantského ikonoklasmu prešla silnou krízou, ktorá slúžila na štandardizáciu obrazov na náboženské použitie v rámci východných dogiem, ako aj na interpretáciu druhého prikázania v tomto umeleckom trende a na kontroverziu, ktorá vznikla v dôsledku používania obrazov. vážne.

Vplyv vo východnej Európe a Afrike

En Afrika, boli slovanské národy pokresťančené, za rím zo západného regiónu, a Konštantínopol, v južnej oblasti. Postavy z Metoda a Cyrila oni boli tí, ktorí hlásali evanjelium otrokom. Následne začali skupiny ruských, bulharských a srbských prisťahovalcov kultúrne závisieť od byzantskej prírody, ako aj od svojho umenia a náboženstva.

Na jednej strane Moskva tvrdila, že po páde mesta Konštantínopol zaujala miesto Ríma, čo nejakým spôsobom ovplyvnilo zvečnenie byzantských ikon v rámci ruského maliarstva, čo bolo prostriedkom na opätovnú reprodukciu konvencií a ich zvečnenie. Techniky byzantského umenia mali dosť výrazný vplyv na stavebný štýl ruskej architektúry.

Po moslimskej invázii zostalo egyptské aj etiópske kresťanstvo oddelené od európskeho vplyvu, konkrétne od rím a mesto Konštantínopoldosiahnutie autonómneho rozvoja. V jeho estetike však boli prítomné byzantské vzory, vďaka ktorým bola etiópska náboženská architektúra niečím originálna.

predrománske umenie

Predrománske umenie má svoj pôvod v západná Európaa je súčasťou prejavov kresťanského umenia uskutočnených v prvom veľkom období umenia v stredoveku, ktorého časové rozpätie siaha od šiesteho do desiateho storočia, prípadne od vyvrcholenia piateho storočia do začiatku jedenásteho storočia. , čím získala názov historiografia. Termín vymyslel Jean-Hubert, v roku 1938.

Tento typ kresťanského umenia sa vzťahuje na všeobecný výraz, ktorý zahŕňa všetky prvky, ktoré tvoria latinské kresťanstvo ako predmet umeleckej produkcie, produkt zmesi medzi románskym a paleo-kresťanským umením, bez označenia akéhokoľvek predtým definovaného estetického hnutia.

Kontinuita Rímskej ríše vo východnej oblasti ustúpila pokroku byzantského umenia, na rozdiel od toho, čo sa stalo v západnej oblasti, kde invázie spojené s pádom Západorímskej ríše vytvorili prostredie politickej nestability. kultúra upadať.

Táto fáza dejín umenia bola známa ako „doba temna“, ktorá sa vyznačovala nedostatkom písomných prameňov a diskontinuitou iných, okolností, ktoré využili germánske národy, ktoré spojili svoju kultúru a umenie. s klasickou grécko-rímskou kultúrou existujúcou v tých časoch, ktorá bola odsúhlasená novými inštitúciami na integráciu princípov kresťanstva.

Islamské umenie dosiahlo svoj rozvoj spôsobený arabskou expanziou, ktorá sa usadila na južnom pobreží, oddeľujúcom stredomorský priestor od španielsko hore Sýria, udalosť, ktorá sa stala medzi XNUMX. a XNUMX. storočím. V predrománskom umení existujú určité a spoločné znaky.

Jedným z najpozoruhodnejších je relatívna absencia veľkých architektonických projektov vrátane opätovného využitia existujúcich budov. Okrem toho je možné vidieť niekoľko ukážok veľkých sôch, pričom preferencie sa prikláňajú k ilustráciám prítomným v dielach a rukopisoch, ako aj v zlatníckych kúskoch.

Ďalšie charakteristické prvky chápe evolúcia a symbolika figuratívneho umenia, prechádzajúca od formálneho k jednoduchému, prechádzajúca určitou schematizáciou. Aplikáciou tejto techniky je cieľom dosiahnuť ešte väčšiu expresívnosť, s množstvom rôznych dekoratívnych námetov, pričom realizmus neberieme do úvahy.

Napriek tomu, že majú všetky tieto prvky, stále nie sú dostatočné na to, aby ich rozlíšili medzi typmi miestnych umení, ktoré sa začínajú oceňovať v rámci medzinárodného štýlu, ako je to v prípade románskeho a gotického umenia.

Útočníci presadili novú koncepciu európskeho celku, keď individuálne prispeli svojou kultúrnou batožinou tým, že sa natrvalo usadili v regióne. Ich náklonnosť ku kresťanskej romantizmu bola prezentovaná rôznymi spôsobmi, prispôsobenými každému z regiónov, kde sa usadili.

románske umenie

V časoch vzniku románskeho umenia bola katolícka cirkev veľkým protagonistom, pretože začala dávať usmernenia v oblasti umenia, v čase, keď sa v stredoveku formovala stabilnejšia západoeurópska spoločnosť.

Táto náboženská inštitúcia využívala zdroje, moc a hierarchiu, ktoré mala, na zákazku tvorby sôch a malieb. Typ architektúry s pôdorysom v podobe latinského kríža sa stal ikonografickou stavbou v podobe pútnických kostolov, ktorá sa rýchlo rozšírila po celej západnej Európe.

Prechod od románskeho ku gotickému a cisterciánskemu umeniu

Jedným z predchodcov existujúceho kresťanského umenia v stredoveku bol svätý Bernard z Clairvaux, ktorý dosť radikálne vnímal, aká by mala byť estetická funkcia, aby vyjadril umelecké prejavy náboženstva kresťanstva.

Jeho zámerom bolo prostredníctvom svojho návrhu očistiť kresťanské umenie od toho, čo bolo podľa neho prehnané vyznamenanie, dokonca ho považovať za odchýlky od uvedenej doktríny. Jeho technika sa prikláňala skôr k jednoduchosti línií a dobrému využitiu svetla. Ikonografické zobrazenie Krista bolo jeho najlepším príkladom techniky.

Gotické umenie

V rámci kresťanského umenia stredoveku sa dostávame ku klasifikácii gotického umenia, ktoré sa ukazuje ako umelecký štýl vyvinutý v západnej Európe v polovici XNUMX. storočia, v období, keď neskorý stredovek pokročil a ktorého realizácia siahala až do r. renesancie.

Zahŕňa rozsiahle umelecké obdobie, ktoré malo svoj pôvod v severnom Francúzsku, aby sa neskôr rozšírilo do celého západného regiónu. Jeho pracovná metóda je nastavená podľa regiónov a krajín, v ktorých sa toto hnutie chronologicky vyvíjalo, pričom výsledkom je hlboká diferenciácia.

Vo Francúzsku prebehla jedna z jeho vývojových fáz s čistejším charakterom, tá prezentovaná v Provence je iná ako tá v Paríži. V Taliansku mal rozdiel bližšie ku klasickej a horizontálnej tradícii, napriek tomu, že má paradigmatický príklad, ktorým je Milánsky dóm.

A napokon v krajinách ako Anglicko, Nemecko a Španielsko sa to prejavuje tým, že obsahuje miestne prvky z týchto regiónov. Ak máte záujem prečítať si ďalší podobný článok o kultúre, pozývame vás na recenziu Biele bratstvo

Prechod od gotiky k renesancii

Koniec stredoveku alebo stredoveku sa stal obzvlášť otraseným obdobím kvôli niekoľkým udalostiam, ktoré mali veľký vplyv, ako napríklad čierny mor a kríza XNUMX. storočia. Rozdelenie Západu sa dotklo náboženského aspektu a všetkých kresťanov v celej západnej Európe dostalo do situácie nevídanej, bezprecedentnej povahy.

Išlo o to, že niektorí pápeži sa odmietli navzájom exkomunikovať, a to len so svojimi nasledovníkmi. Tieto časy reprezentovala hudba a tanec, keďže piesne v podaní goliardov a symbolika tanca smrti boli pripomienkou toho, aký je život pominuteľný.

Umenie modernej doby

Kresťanské umenie, ktoré sa prejavilo v časoch novoveku, možno považovať za veľký rozmach tohto umenia, pretože to bola doba výstavby veľkých emblematických diel založených na kresťanskom náboženstve.

V rokoch 1656-1667 renomovaný umelec menoval Bernini, postavili veľmi alegorickú kolonádu považovanú za prístup do centra katolíckeho kresťanstva. Ten istý umelec navrhol námestie a interiér baldachýnu len s použitím barokových prvkov.

V roku 1626 bol centralizovaný plán, ktorý bol pôvodne koncipovaný na umiestnenie baziliky San Pedro v roku 1506, a ktorého poloha kupoly určuje profil horizontu o rím do dnes.

Umenie renesancie a renesancie

Renesancia je veľké umelecké hnutie s filozofickým základom. Toto hnutie, ktoré je súčasťou kresťanského umenia, sa zrodilo koncom pätnásteho storočia v Európe, konkrétne v Taliansku. Jeho hlavná charakteristika sa prejavuje prostredníctvom umenia, čím je zrejmý jeho veľký obdiv ku klasickej antike, prvku, ktorý okrem toho, že si berie za vzor, ​​reprodukuje vo všetkých svojich dielach.

Treba poznamenať, že názov Renesancia dostal, pretože účel tohto hnutia naznačuje znovuzrodenie alebo pôsobenie nového zrodu grécko-latinskej kultúry.

V období medzi pätnástym a šestnástym storočím a v mestách Florencia, Rím a Benátky dosiahol tento umelecký štýl takú vznešenosť, aká sa v dejinách len zriedka videla. Tak isto mala veľkú koncentráciu umelcov, pochádzajúcich z tých čias k významným a významným zmenám v umení, najmä v talianskej renesancii.

Renesancia v Taliansku

V Taliansku mali vždy výsadné miesto kultúrne prejavy a prejavy, ktoré evokujú staroveký svet. Príkladom toho je prítomnosť veľkého množstva ruín, ktoré sa zachovali do súčasnosti.

V dávnych dobách boli talianske mestá a štáty veľmi bohaté, a tak sa ich opatrovníctvo v priebehu rokov stalo akousi konkurenciou veľmocí, ktoré priniesli veľké bohatstvo, s cieľom finančnej kultúry.

V tomto regióne vyniká skupina ako jedineční ochrancovia umenia, Mediciovci, ako aj Florenťania v prípade architektúry. Niekoľkí umelci, ktorí sa začali presláviť, vystriedali stredovekých remeselníkov, ktorí svoje diela vykonávali s cieľom oslavovať Boha, ale ktorých cech bol už značne oslabený.

O slávu sa začali deliť autori diel, ktorí si svoje triumfy a prestíž užívali za hranicami. Dôležitá bola aj schopnosť získavať nové poznatky, v ktorej sa v tejto skupine umelcov objavila túžba objavovať svet prostredníctvom vedeckých procesov, ktoré slúžia na obnovu foriem a druhov umenia.

Príčiny renesancie

V kresťanskom umení sa objavili prvky, ktoré viedli k otvoreniu priestoru pre vznik renesančného hnutia. Niektoré z príčin, ktoré ustúpili znovuzrodeniu, sú:

• Existencia veľmi cenných rukopisov napísaných Rimanmi a Grékmi, ktoré v perfektnom stave zachovali stredoveké kláštory a univerzity.
• Čítanie klasických diel bolo možné vďaka použitiu latinského jazyka, ktorý bol považovaný za veľmi prestížny jazyk.
• Motivácia vychádzala zo zvedavosti niektorých vedieť o civilizáciách, ktoré existovali v minulosti a ktoré boli schopné postaviť stavby z rímskych ruín, ktoré sa objavili v talianskom regióne.
• Vytvorenie kníhtlače bolo veľkou pomocou pri oboznamovaní sa s textami mudrcov, filozofov a básnikov, existujúcich v staroveku aj dnes.

Etapy a charakteristika renesancie

Čo sa týka etáp renesancie, môžeme povedať, že sú tri: predrenesancia alebo tiež trecento, pozostávajúca z XNUMX. a XNUMX. storočia; Quatrocento, ktoré sa vyskytovalo do konca XNUMX. storočia; a Cinquecento.

Medzi najvýznamnejšie aspekty jeho charakteristík patrí reprodukcia modelu sochárstva a architektúry, ktoré boli vystavené v Ríme a Grécku. Kontemplácia ideálu krásy podľa toho, čo ustanovujú parametre rozumu.

V tomto hnutí kresťanského umenia sa hľadala rovnováha a vyrovnanosť, ktorá všetko udržiavala v harmónii. Vytvorené diela reagovali na zákony dokonalosti a jasnosti, atribúty, ktoré zodpovedali platným univerzálnym normám trvalosti.

Známe konštrukčné systémy: stĺp a architráv a oblúk a klenba sú kombinované s konštrukčnými prvkami grécko-rímskeho typu, znakmi, ktoré charakterizovali architektúru v období renesancie.

Polguľová kupola, klenba a polkruhový oblúk sú tri prípustné klasické rády na rímsky spôsob. Model renesančného kostola má vo svojej kupole niekoľko charakteristických a podstatných prvkov: je postavený z tehlového materiálu a má oblúkový tvar; zdvojnásobí sa, jeden v druhom.

V rámci stavieb z hľadiska renesančnej architektúry sú ako najvýznamnejšie katalogizované kostoly a paláce. Kostoly sú inšpirované tou istou štruktúrou, akú predstavuje rímska bazilika, pričom ako stavebný vzor sleduje stavbu pôdorysu v podobe latinského kríža, predĺžených galér a iných oddelených stĺpmi a oblúkmi, s rovnými a reliéfnymi stropmi.

Barokové umenie

Toto umenie sa začalo v roku 1600 a prezentovalo sa ako hnutie odporu, ktoré sa snažilo načrtnúť propagandistické umenie, čím sa z každodenných činností stala téma reprezentovaná prostredníctvom umenia jednoduchým, ale dosť výrazným spôsobom. Zohľadnil dokonca aj niektoré detaily, ktoré hoci boli náhle a morbídne, patrili k životu.

To však bola len časť jeho pôvodného obsahu, pretože v priebehu času sa jeho účel zmenil a teraz má myšlienku demonštrovať nadradenosť, ktorú rímska cirkev v tých rokoch uplatňovala. Prešla aj fázou nadmerného používania v dekoráciách, ktoré sa nazývali „dekoratívne baroko“, ktorých cyklus sa skončil v XNUMX. storočí.

Náboženské umenie dostalo silný impulz zo strany monarchie a ďalších významných predstaviteľov spoločnosti s veľkou mocou, vďaka čomu barokové umenie slúžilo ako symbolika, ktorá vyjadrovala dogmy a štýly.

Od XNUMX. storočia sa všetky umelecké produkcie v Európa Začali byť klasifikované ako barokové umenie, vrátane holandského maliarstva a anglickej architektúry, hoci znaky cirkevných stavieb možno vidieť aj v holandskej architektúre, ktorá predstavuje znaky kresťanského umenia, konkrétne protestantského baroka.

Čo sa týka koloniálneho baroka, znamenalo to nový trend, reprodukujúci nový typ harmónie a synkretizmu, presahujúci európske formy, zdôrazňujúci aspekty ľudovej religiozity, ktorá sa v tom čase rodila.

Vzniklo aj náboženské hudobné barokové umenie, ktoré sa rýchlo stalo populárnym nielen vďaka svojim predstaviteľom, medzi ktorými bol Bach a Vivaldi, ale kvôli náboženským tradíciám katolíkov a protestantov, s ktorými sa stotožňoval.

Umenie súčasnej doby

V západnej Európe sa staroveké a stredoveké kresťanské umenie začalo zostavovať v XNUMX. storočí so začlenením nového profánneho, nesektárskeho a univerzálneho poznania umenia, ktoré pozostávalo z toho, že dielam dali viac umeleckú hodnotu ako náboženské uctievanie. .

Rodiace sa súčasné kresťanské umenie bolo považované za okrajové a svetskí a profánni umelci začali príležitostne reprodukovať kresťanské témy, hoci kresťanský umelec bol do historického kánonu zaradený len zriedka. Mnoho moderných umelcov však vytvorilo umelecké diela pre kostoly, ktoré sú celosvetovo uznávané.

Neoklasicizmus a historizmy

V priebehu vývoja druhej polovice XNUMX. storočia sa triumfálne objavil nový konvenčný umelecký štýl, neoklasicizmus, smer, ktorý sa vďaka preferencii akadémie udržal aj počas umeleckej etapy súčasnej doby.

Výtvory kresťanského umenia splnili účel udržať si svojich nasledovníkov a vytrvalo sa prispôsobovali tomuto novému štýlu bez toho, aby sa vzdali umeleckým zmenám, produktom revolúcií, ktoré predstavovali určité estetické výzvy.

Prostredníctvom tohto štýlu bolo navrhnuté ako alternatíva spojiť niektoré prvky minulosti, ktoré boli vo svojej dobe veľmi úspešné, ukazuje, že sa to prejavilo v umení architektúry s výraznou tendenciou v technikách neobyzantskej, neorománsky, neogotický, ba aj v eklekticizme, ktorý spočíva v spojení prvkov, ktorých pôvod je odlišný.

Tvorba týchto diel siahala chronologicky do XNUMX. storočia. Tak v sochárstve, ako aj v maliarstve možno doložiť veľký umelecký vplyv, ktorý toto hnutie zanechalo, dokonca aj v krajinách ďaleko od pôvodu neoklasicizmu. Vznikla tak zmes umeleckých prejavov nielen európskych, ale aj hispánskych a mesticov.

Preromantizmus a romantizmus

Francúzsky realizmus sa definoval ako revolučné a estetické umelecké hnutie, ale aj politický, stav, ktorý ho postavil proti pocitom a túžbam vyjadreným prívržencami tradičného umenia a katolíckych tendencií. To však umelcom nebránilo v tom, aby sa individuálne vyjadrovali a vytvárali autentické príklady kresťanského umenia.

Podobne v polovici devätnásteho storočia kresťanská stimulácia reprezentácií s obsahom tradičných náboženských tém nebola taká evidentná, dokonca začala mať iné motivácie, než aké dielo umožňovalo vidieť. Niektorí maliari zachytávali vo svojich dielach náboženské témy so zámerom, ktorý sa stal evidentným, vyvolať provokáciu a dokonca ukázať svoju neúctu.

Umelecké hnutia, ktoré vznikli v Anglicku a Nemecku a ktoré sa nazývali prerafaeliti a nazaréni, hľadali prvok čistoty v dejinách umenia, a to v umeleckej aj náboženskej časti, ktorá bola oddelená od techník akademických a barokových. .

Impresionizmus, postimpresionizmus a modernizmus

Koncom XNUMX. storočia sa začalo rozvíjať niekoľko inovatívnych estetických hnutí, ktoré mali svoj pôvod v ľudovom umeleckom kontexte, ale prejavovali ľahostajnosť voči náboženskému aspektu a klerikalizmu.

Napriek tomu zostal duch kresťanského smeru prítomný v umeleckej tvorbe disidentským spôsobom. Cirkevné štruktúry boli jasným príkladom tohto predpokladu, kde sa téma religiozity prejavovala hlboko a integrovane.

umeleckých predvojov

Prostredníctvom náboženských diel bola charakterizovaná časť trajektórie niektorých maliarov súvisiacich s najvýznamnejšími štýlmi. Kresťanské umenie bolo obnovené vďaka veľkému detailu, ktorý vytvoril ich architektonický štýl v minulom storočí. Dôkazom toho boli vtedajšie náboženské stavby.

​V roku 1922 sa začalo stavať niekoľko „christocentrických“ kostolov, diel, ktoré boli riadené liturgickým hnutím, ktoré malo veľký vplyv na zmenu v chápaní kresťanstva, zarámovaného do štruktúry jeho priestorov. svojich kultov.

Tento krok bol konkretizovaný, evidovaný na niekoľkých architektonických vzorkách, ktoré sú súčasťou katolíckych stavieb a tiež protestantských stavieb. Hlboká obnova katolicizmu, ktorá predpokladala Druhý vatikánsky koncil, bolo odhalené na všetkých umeleckých prehliadkach v druhej polovici XNUMX. storočia.

Charakteristika modernej architektúry

Typ architektúry, ktorý bol vybudovaný na konci XNUMX. storočia, nemal strnulý charakter, teda nebol unesený určitým štýlom. Hlavná myšlienka bola založená na užitočnosti majetku a funkcii, ktorá sa má vykonávať v prospech skupiny.

V dôsledku toho vzniká nový koncept typu funkcionalistickej architektúry, ktorý spája akadémiu s kritériami trendov, pričom ich odlišnosti ponechajú bokom. Do konštrukcie sa pridávajú nové materiály, medzi ktoré patria: umelé kamene, umakart, hliník, oceľ, liatina, sklolaminát, betón a iné.

Ale medzi všetkými týmito nástrojmi, v rámci modernej architektúry, použitie ocele a železa vyniká ako dôležité nástroje v tomto procese. Jeho hlavné využitie je pri konštrukcii stavebnej konštrukcie, čo v podstate predstavuje skelet tvorený uložením trámov vodorovným a zvislým spôsobom, ktoré sú pevne upevnené.

Tento základ je ten, ktorý obsahuje potrebnú odolnosť, ktorá umožní stavbu stien s ľahkými materiálmi, umiestnenie veľkých sklenených okien, ktoré poskytujú vynikajúce osvetlenie vnútorných priestorov diela.

Okrem toho má kovová konštrukcia veľkú odolnosť proti pretrhnutiu a deformácii a tiež vlastnosti, ktoré jej umožňujú získať akýkoľvek tvar, ktorý jej chcete dať, podľa zvoleného dizajnu. Táto kostra pozostáva z niekoľkých prvkov, ako je železný pancier, cement, tyče atď.

Tieto stavebné materiály sú neustále vystavené ohýbaniu a stláčaniu, čomu betón úspešne odoláva. Jednou z charakteristických čŕt súčasnej architektúry je, že jej funkčné prvky sú viditeľné a majú niekoľko prvkov, ktoré ju odlišujú, ako napríklad: textúra, farba, tvar, model atď., prispôsobené požadovanému umeleckému efektu.

Modernizmus kresťanského umenia sa odlišoval od ostatných smerov funkcionalistickým charakterom, ktoré boli v každej krajine, v ktorej sa rozvíjalo, iné. Malo to však niekoľko spoločných a všeobecných bodov, ako napríklad zmes určitých materiálov, ako sú tehly a kamene.

Ďalšou jeho charakteristikou bolo použitie asymetrických a skrútených foriem; zvlnených čiar; husté dekorácie vyrobené okrem iného s použitím kvetov a iných rastlín; vyniká veľkou kreativitou, pokiaľ ide o dizajn okien a dverí.

súčasného kresťanského umenia

Pátranie s cieľom propagovať užitočnosť a iné využitie nových materiálov v oblasti stavebníctva bolo jedným z aspektov, vďaka ktorým vyniklo súčasné kresťanské umenie. Výsledky vyšetrovania dospeli k záveru, že by sa mali stavať budovy s malou veľkosťou pre rezidencie, továrne alebo priestory s menším rozložením ich priestorov.

Podobne aj uplatnenie pri tomto type prác, pri betóne, železe a hliníku a pri ostatných povrchoch aj pri skle. Ich štruktúry nadobudli geometrické tvary kubického typu, ktorých sila spočívala v špecifických osiach. Boli to Nemci, ktorí sa v roku 1970 ujali vedenia pri práci s modelmi tejto novej architektúry.

Devocie a ľudové umenie

Dôležitým prvkom, ktorý prispel k šíreniu ľudovej kresťanskej kultúry, bol rozsiahly predaj a rozmnožovanie milosrdných diel, čo sa zase umožnilo pomocou tlače. V priebehu XNUMX. storočia túto činnosť vykonávali scénickí maliari, ktorí boli odborníkmi na uvedený literárny žáner.

K tomuto veľkému pokroku sa pridal nárast výroby pečiatok s modlitbami k svätým, ktoré boli vyrobené farebne pomocou vynálezu litografie. Začali sa distribuovať ako spôsob, ako získať finančné prostriedky na údržbu chrámov a iných náboženských svätostánkov.

Neskôr sa táto reklamná stratégia stala cenným vzdelávacím zdrojom, ktorý sa používal v katechizme a iných nedeľných školách. Paralelne s tým umelci, ktorí sa začali označovať za kresťanov, dosahovali veľké obchodné úspechy, pričom najuznávanejší v tejto oblasti boli Američania a Španieli.

Ikonografické námety

Pred súčasnosťou veľká časť obyvateľov nevedela čítať, a tak bolo pre nich ťažké preskúmať posvätné texty, ktoré boli písané v latinčine. Je to potom ako kresťanské umenie, prezentuje sa tým, že im ponúka dostupnejšiu alternatívu, aby pochopili význam kresťanských posolstiev.

Cirkev začala hojne využívať umenie ako stratégiu vo vyučovaní katechézy. Jeho prínos bol taký veľký, že románske sochárstvo začalo byť nazývané „kamenným evanjeliom“. Kresťanské umenie sa stalo dôležitou ikonografiou, ktorá oboznamovala s prvkami každej postavy svätca, keďže už len tým, že ich videl, bolo pre veriacich identifikovateľné, ako napr. San Pedro alebo kvety z Panny Márie.

V rámci kresťanského umenia sú najobľúbenejšie ikonografické námety, ktoré odkazujú na životný cyklus Ježiša a Panny Márie. Existuje aj život katolíckych svätých a mučeníkov, najmä tých, ktorých zbožnosť sa šíri po celom svete.

Najbežnejšie zobrazenia svätých sa môžu objaviť jednotlivo alebo spolu s viacerými bez toho, aby bolo potrebné, aby zobrazenie tej scény, ktorá bola umelecky zachytená, bola skutočná alebo nie. Jedným z najviac reprodukovaných je obraz, kde by mali byť všetci spolu a zjednotení v nebeskom kráľovstve.

Starozákonné cykly

Niekoľko tém, na ktoré sa odkazuje v rámci Starého zákona, je často zastúpených v kresťanskom umení, najmä v písmach Exodus a Genesis, ako sú obrazy raja a stvorenia sveta; ako aj z rozprávania vážených mudrcov a prorokov tej doby.

Existovali špecifické témy, ktoré mali veľký záujem reprodukovať plastikári a maliari, vďaka čomu boli tieto diela atraktívne a získali aktívnych kupcov medzi obyvateľstvom.

To viedlo k otvoreniu paralelného komerčného trhu pre zákazky realizované iba cirkevnými inštitúciami, ktoré umožňovali voľnosť v dielach, ktoré teraz obsahovali akty a násilné scény, ktoré sa objavovali ruka v ruke s obdobím renesancie.

Anjeli, personifikácie a kolektívy

Ďalšou témou, ktorá sa v kresťanskom umení stala veľmi bežnou, bolo zobrazenie anjelov a cherubínov, či už jednotlivo alebo spolu s inými anjelskými zbormi. Hrali sa aj diela, v ktorých bol zosobnený hriech aj cnosti, čím sa tieto témy stali veľmi frekventovanými.

Okolo skupín boli zastúpení číselne konvenční, ako napríklad prípad 12 apoštolov, 10 prikázaní, 8 učiteľov cirkvi, 7 archanjelov atď.

Cyklus Kristovho života

Umelecká charakteristika života Ježiš Kristus, Začína prezentáciou jeho rodokmeňa, a nie jeho vlastným narodením, pričom ako pozoruhodné príklady uvádza maľby, ktoré odkazujú na zvestovanie duchovného anjela o zázračnom počatí, a ďalšie scény, kde môžete vidieť Panny Márie tehotná.

Vynikajú aj v rámci týchto cyklov, ktoré sa týkajú Narodenia Pána, kde sú zahrnuté scény s posolstvami, ktoré označujú hlbokú úctu. Máme teda adoráciu pastierov dieťaťu Ježišovi a svätej rodine; uctievanie králi; znázornenie masakru nevinných svätých; uniknúť a odpočívať Egypt.

Kresťanské umenie sa špecializovalo na špeciálne znázornenie rôznych úsekov života Ježiš od detstva až po dospelosť až do svojich 33 rokov. Od detstva ho môžete vidieť na maľbách a sochách, vždy v sprievode svojich rodičov, ako aj v biblickej pasáži jeho návštevy chrámu, a to ako pri jeho prezentácii, tak aj vtedy, keď sa stratil a stretol sa s veľkými náboženskými učiteľmi tie časy..

V dospelosti jeho činy vyčnievajú zo stretnutia s bratrancom Jána Krstiteľa a jeho krst, ako aj obdobie jeho zázrakov a kázania, keď sa stretáva so svojimi vernými nasledovníkmi, apoštolmi. Sú zastúpené aj v kresťanskom umení, jeho najznámejších podobenstvách.

Medzi jeho zázrakmi vyniká moment, v ktorom uzdraví malomocného, ​​slepého a ochrnutého. Aj emblematické svadby o Trstina a množenie rýb a bochníkov. Obraz z Ježiš chôdza po vodách a moment, keď sa silná morská búrka utíši, patria k najviac reprodukovaným epizódam.

Podobne v rámci životného cyklu Kristus, vyniknú v umení vzkriesenie o Lázaro, rovnako ako obraz jeho rúcha zmŕtvychvstania v krypte, kde sa nachádzal, ktorý sa stal symbolom jeho vášne a smrti.

Premenenie Krista

Bezpochyby najviac reprodukovanými témami v kresťanskom umení boli posledné dni na zemi. Jesucristo, ako napríklad Vyhostenie obchodníkov z chrámu, ktoré okrem toho, že predstavovalo túto dôležitú udalosť v náboženských dejinách, ukázalo božský charakter s citmi akéhokoľvek iného človeka.

Umývanie nôh spolu s Poslednou večerou sú súčasťou klasických diel, ktoré tvoria cyklus pašií Kristus, kde je aj jeho trápenie v záhrade, bozk na líce, ktorý mu dal Judáš, a rôzne výjavy jeho Súdu.

Sled trinástich stanovíšť, ktorými sa jeho viacrucis umelecky stvárnil, bol zachytený rôznymi spôsobmi, keďže pri niektorých príležitostiach je prezentovaný číslami, inokedy krížikmi.

Táto sekvencia prostredníctvom obrazov, ktoré vychádzajú z jeho vety, prechádza cez stretnutie s matkou a kedy dostáva pomoc od kyrénsky, kým neleží na kríži spolu s dvoma zlodejmi.

Je to práve časť vášne a smrti, ktoré tvoria životný cyklus Ježiš, kde kresťanské umenie vytvorilo viac zobrazení, pričom vzalo každú z udalostí, ktoré zažil v jeho posledných dňoch, a prenieslo ich na plátno, aby ich zvečnilo.

Scény z Kristus na Kalvárii, keď vyslovil slávnych sedem slov, ktoré sa stali modlitbou, vynikol vo všetkých druhoch umenia: okrem iného v architektúre, maliarstve, literatúre. Vzájomné predstavenie, ktoré robí Ježiš od Jána po Pannu Máriua ako matka a syn, je jedným z najčastejších zastúpení.

Sú niektoré, ktoré nemajú veľa zobrazení, ktoré však upútali pozornosť niekoľkých kresťanských umelcov, boli dni, keď J zostal mŕtvyje Kristus, ako aj scéna Pietà, ktorú odborníci na umenie neskôr nazvali „patetickou“.

Rôzne témy odvodené od posvätného pohrebu boli zaujímavé aj pre umelcov, ktorí sa venovali práci na kresťanskom umení, výsledkom čoho boli zložité typológie postáv, ako napr. Kristus keď ho držali cherubíni v nebi, a Ježiš zamyslený, alebo emblematických päť rán.

Po životnom cykle Kriste, máme veľmi reprezentatívnu časť, ktorá okrem toho, že ju uprednostňuje kresťanská verejnosť a tiež neveriaca, slúžila ako nádejné posolstvo. Ide o Vzkriesenie o Ježiš a jeho zázračné vystupovanie na verejnosti po vzkriesení.

Môžete tam zahrnúť obrázky, ktoré označujú slávnu nedôverčivosť svätého Tomáša alebo Nanebovstúpenie Ježiša do neba, kde je často umiestnený obklopený svojimi učeníkmi, ako súd na rozlúčku zanechávajúci prísľub nového stretnutia v nebeskom kráľovstve.

Je tu aj pád Ježiš do pekla a jeho prijatie v nebi, čo sa stalo súčasťou symboliky, s ktorou sa Svätá Trojica. Existujú umelecké znázornenia života Kristus ktoré sa úplne neuskutočňujú pod pohľadom evanjelia, medzi ktorými je rozhovor o Svätý Pavol alebo mučeníctvo pretrpené Svätý Štefan, ktoré sú opísané a prevzaté z knihy Skutkov apoštolov.

Reprezentácia početných vízií odkazujúcich na Apokalypsu a perspektíva konceptu priradeného k tomu, čo bol Posledný súd, sú pridané k tomuto typu diel, ale nie sú formálne zaregistrované v žiadnom biblickom texte.

mariánsky cyklus

Za bytie Ježiš Kristus a Panna Mária, božské postavy s väčšou preferenciou medzi zbožnými veriacimi, tak ako bol vo svete umenia daný cyklus Kristovho života, rovnako sa uvažovalo o mariánskom cykle.

Ustúpilo vzniku konceptu „mariánskeho umenia“, ktorý sa stal odvetvím kresťanského umenia, ktorého hlavná umelecká téma sa točila okolo Panna Mária Tento cyklus zahŕňa reprezentáciu Panny Márie, ukazujúci jeho obraz prostredníctvom maliarstva a sochárstva, ktoré tvorili súčasť dnes známej mariánskej ikonografie.

Pokiaľ ide o architektúru, mariánske umenie sa odrážalo v štruktúre mariánskych kostolov a iných infraštruktúr, ako sú kláštory, chrámy, kláštory a iné náboženského charakteru, ktoré boli postavené na uctievanie rôznych zasvätení Panny Márie.

V tomto mariánskom cykle vynikajú literárne skladby, špecifický prípad náboženskej poézie či mariánskej poézie, ale aj hudobné skladby, ktoré boli venované tzv. Panny Márie vzdať mu chválu. Mariánska tematika sa začala presadzovať aj na kinematografických bilbordoch a tiež vo svetovej televízii.

Od prvých storočí bola Panna Mária, pokrstená ako Matka Božia, uctievaná s veľkou oddanosťou, ktorá vzrástla vďaka jej ikonografickým zobrazeniam, ktoré rozšírili koncept univerzálnej Matky. Toto rozšírenie jeho imidžu prispelo najmä k propagácii kresťanskej doktríny, čo ho priviedlo k úspechu ľudu.

Táto popularita pochádzajúca z XNUMX. storočia sa objavila od východu cez byzantské umenie až po západ po protestantskej reformácii. V priestoroch katolicizmu sa zintenzívnila mariánska úcta a umelecké stvárnenie Panny sa stalo súčasťou kánonov určených Tridentským koncilom.

životné cykly svätých

Cyklus životov svätých sa v kresťanskom umení nazýval „hagiografia“, čo je termín, ktorý etymologicky znamená svätec a písmo, čo sa potom konceptualizuje ako biografické zloženie svätých. Ľudia, ktorí vytvárajú tieto biografie, sú známi ako hagiograf, a termín, ktorý sa udeľuje aj tým, ktorí napísali Bibliu a iné posvätné knihy.

Katolícke vydania Biblie opisujú životy rôznych božských postáv, považovaných za katolíckych svätých. Svätí, ktorí v živote pretrpeli mučeníctvo, sú predmetom veľkého záujmu aj kresťanských umelcov, ktorí ich reprezentujú rôznymi druhmi ikonografie.

Sú zapísaní v martyrológii, pomenovanom podľa akéhosi zoznamu, ktorý obsahuje meno každého z týchto mučeníkov a svätých patriacich ku Katolíckej cirkvi, spolu s ich príbehmi, ktoré zdôrazňujú dátumy, kedy sa pripomínajú ich sviatky.

Tento výraz má svoj pôvod v gréckom jazyku, ktorého koreň je „mučeník“, čo znamená „svedok“, a predpona „logos“, ktorá označuje „reč“. Považuje sa za veľkú knihu svätých a mučeníkov obsahujúcu ich výročia, pridanú k udalostiam a tajomstvám, ktoré obsahujú ich príbehy, akreditovanú katolíckou cirkvou.

Poradie, v ktorom boli zostavené dátumy zoznamov, sa zhoduje s dátumami v kalendároch, pretože väčšina mučeníckych úmrtí bola prenasledovaním veriacich kresťanov, ktorí položili svoje životy na obranu svojho náboženstva.

kresťanská architektúra

V rámci kresťanského umenia začala byť architektúra dôležitým výrazovým prostriedkom, čo sa prejavilo aj na stavbách na poschodiach katolíckych kostolov a iných cirkevných chrámov, navrhnutých podľa formálnych kritérií.

Hoci sa tieto formy etablovali od čias neskorej antiky a stredoveku, prešli všetkými fázami renesancie a s výraznou vzorkou barokového umenia aj v súčasnosti, stále sa inovovali.

Preferencie sa priklonili k dizajnu rastlina v podobe latinského kríža, ktorá sa vnucovala návrhom, kde sa objavila s centralizovanou formou, pričom ich ponechala bokom, z toho dôvodu, že sa používali na uctievanie idolov.

Medzi ďalšie návrhy, ktoré boli na tú dobu prezentované, patril model o plán baziliky, ktorého tvar simuluje štruktúry, ktoré mali rímske baziliky, s prvkami, ktoré odlišovali paleo-kresťanské umenie.

Charakteristickým znakom, ktorý zahŕňali, bola poloha centrálnej kuchyne, ktorá mohla byť dobre osamotená alebo s inými kuchyňami umiestnenými po stranách a preč od centrálnej kvôli usporiadaniu arkády, pomocou ktorej bol vytvorený kruhový tvar s stĺpy a v iných prípadoch môže mať polygonálny tvar vytvorený umiestnením jeho pilierov.

Na tom mieste sa nachádzali veriaci, čo v priestoroch vytváralo zdanie, že ide o hlavu chrámu alebo kostola. Nachádzal sa tam aj hlavný oltár a presbytérium. Pri „nohách“ kostola sa nachádzali prístupové dvere, odborne nazývané átrium a portikus.

La centralizovaný závod, alebo centrálny, bol známy ako „kruhový objazd“. Obsahoval niekoľko osí symetrie, ktoré boli veľmi charakteristické pre tento typ konštrukcie, založené na návrhoch, ktoré mali kruhový alebo polygonálny tvar, ktorých koncentrácia veriacich bola v centrálnej časti budovy.

Počas renesancie sa centralizovaný model plánu stáva prostriedkom na optimalizáciu krásy kresťanskej architektúry. Rastliny chrámov a kláštorov boli toho príkladom.

Modely sa však veľmi líšili od modelov Východu a Západu, pričom mali spoločnú existenciu krížovej chodby, ale s odlišnými tvarmi. V priebehu storočí sa výstavba cirkevných budov predlžovala, hoci väčšina z nich má vo svojich plánoch iné stavebné kritériá.

islamská architektúra

V rámci islamskej architektúry vynikli v kresťanskom umení rastliny „mešít“, čo boli kostoly, kde sa študovalo náboženstvo islamu. Počas XNUMX. a XNUMX. storočia mal islam veľký rozmach a s ním aj výstavba mešít.

Ich štruktúra zodpovedala potrebám tohto náboženstva, preto boli prispôsobené tak, aby spĺňali základné náboženské požiadavky. Mali charakteristiku obsiahnutú v miestnych architektonických tradíciách, okrem iného s jasnou byzantskou, perzskou a hinduistickou tendenciou.​

vojenská architektúra

Formou, ktorá bola prispôsobená časti vojenskej architektúry, boli rastliny pravidelných tvarov, ktorých základne boli štvoruholníkové. Veľké budovy postavené v stredoveku, kde vynikajú hrady, boli prispôsobené topografii miesta, kde boli postavené, a získali nepravidelné podlahy.

Ak sa vám tento článok páčil, môžete si ho prečítať aj na stránkach nášho blogu, tému Obrady kresťanstva