Den greske innflytelsen er til stede i all hans kunst, men hans eget avtrykk påtvinger svært karakteristiske stiler romersk maleri: livsscener, mytologiske scener, landskap, stilleben eller til og med trompe l'oeil-dekorasjoner. Arkitektonisk utsmykning var veldig populær blant romerne.
romersk maleri
Akkurat som gresk kunst ble introdusert av de førhellenske sivilisasjonene på Kreta og Mykene, fant romersk kunst også grobunn i den etruskiske og greske sivilisasjonen. Rundt år 1000/800 kommer fra det østlige middelhavsområdet, sannsynligvis fra Lydia, i Lilleasia, de etruskiske stammene Italia innenfor. Heldigvis supplerer de dermed den innfødte befolkningen; til hjertet av Italia bringer de et stykke kulturarv fra øst.
Ettersom etruskerne erobret nesten hele den italienske halvøya, bidrar de mye til byggingen av den romerske sivilisasjonen: deres praktiske og tekniske ferdigheter setter dype spor i romersk kunst. Grekerne øvde også betydelig innflytelse på romersk kunst og sivilisasjon.
I perioden med den store koloniseringen, 800-550, svermet de til kysten av Middelhavet. Bosettes de også på Sicilia? og Sør-Italia, som derfor kalles Stor-Hellas. Disse grekerne bringer den greske sivilisasjonen i alle dens aspekter til kursiv jord og påvirker romersk kunst mer enn noen andre.
Med fremveksten av romersk kultur gikk den antikke epoken inn i sin siste fase. Kunsten i Roma spilte en helt annen rolle enn den i Hellas, der den var uløselig knyttet til livet.
Greske malere, skulptører, arkitekter, filosofer og poeter skrev historie selv. I det gamle Roma ble denne oppgaven utført av herskerne i byer, generaler, oratorer. Navnene deres er skrevet inn i historiens annaler, men navnene på romerske malere og skulptører har ikke kommet ned til oss, selv om de var like talentfulle som grekerne.
Slutten på etruskisk kultur var begynnelsen på romersk kunst. Sannsynligvis før den tid var det kunstnere og skulptører i det gamle Roma, men ingen informasjon om dem er bevart. Det påvirket også det faktum at Roma nesten helt til slutten av republikkens eksistens førte kriger som erobret sine naboer, og krig, som du vet, bidrar ikke til utviklingen av kunst.
Landet ble også rystet av innbyrdes kamp: allmuen kjempet mot aristokratene og forsvarte deres rettigheter; De italienske byene (kommunene) krevde likhet med innbyggerne i Roma. Krigene varte i århundrer, uten å stoppe et eneste år. Kanskje som et resultat av disse grunnene eksisterte ikke romersk kunst som sådan før i IV-III århundrer f.Kr.. Arkitektur var den første som erklærte seg selv: først i form av broer og defensive strukturer, og senere - templer.
Det sies ofte at romerne ikke er sanne kunstnere. Man kan få det inntrykket når man sammenligner romernes kunstneriske prestasjoner med for eksempel grekernes eller egypternes. I de tidlige århundrene av romersk historie finner vi lite som tyder på estetiske eller kunstneriske ambisjoner; romerne skapte absolutt ikke original kunst.
Hvis Roma imidlertid inntar en fremtredende plass i kunsthistorien gjennom århundrene, er det fordi romerne, etter å ha erobret militærherredømme over verden, også anerkjente andre folkeslags åndelige verdier og kunstformer. , spesielt grekerne. , hadde stor kapasitet til å assimilere og vite hvordan man behandler på en personlig måte.
Generelle kjennetegn ved gammelt romersk maleri
Romersk maleri har nesten utelukkende kommet ned til oss i form av veggmalerier. I så måte er de fleste kunstverk fortsatt på stedet de ble skapt for og hvor de er bevart under ofte vanskelige forhold. Viktige bevis på romersk maleri er dekorasjonene av graver og private hus, av templer og helligdommer i hele imperiet.
Gresk innflytelse dominerte også opprinnelig i romersk maleri. Et spesifikt romersk sted er funnet fra det XNUMX. århundre f.Kr. C. i de såkalte triumfmaleriene. For å hedre de seirende generalene ble malerier båret som populære rapporter i triumftoget og deretter vist offentlig. Dessverre har disse maleriene ikke overlevd og er kun attestert i gammel litteratur.
Skikken med å male innerveggene til hus kom inn i romerske byer på XNUMX-tallet f.Kr. fra de greske byene i Sør-Italia, men de romerske dekoratørmalerne, som trakk på greske teknikker, utviklet kreativt sitt rike system for veggdekorasjon. .
I romersk veggmaleri fra det XNUMX. århundre f.Kr. er det vanlig å skille mellom fire dekorative stiler, som noen ganger kalles "Pompeianske" (fordi slike veggmalerier først ble oppdaget i freskoteknikken under utgravninger i Pompeii).
Et stort bidrag til studiet av veggmalerier i antikkens Roma ble gitt av den tyske forskeren August May, som var ansvarlig for å identifisere de fire stilene til pompeiansk maleri.
Inndelingen i malestiler er ganske vilkårlig og overlapper ikke de generelle lovene for utviklingen av romersk maleri som helhet.
Romersk veggmaleri kan sees fra forskjellige posisjoner: For det første som en enkelt billedkomposisjon som dekorerer denne eller andre lokaler av en viss størrelse og formål. For det andre, som et ekko av greske og hellenistiske komposisjoner.
For det tredje, som et søk etter denne eller den kulturelle standarden, en standard for romersk kunstnerisk smak fra forskjellige tidsepoker. For det fjerde, som en representant for de forskjellige kunstneriske strømningene i selve romersk maleri, de tekniske ferdighetene til dets skapere.
Teknikker og stiler for romersk maleri
Interiøret i romerske bygninger var ofte overdådig dekorert med dristige farger og design. Veggmalerier, fresker og bruk av stukkatur for å skape relieffeffekter ble utført i det XNUMX. århundre f.Kr.
Den brukes i offentlige bygninger, private hjem, templer, graver og til og med militære installasjoner over hele den romerske verden.
Designene varierte fra intrikate, realistiske detaljer til svært impresjonistiske gjengivelser som ofte dekker hele den tilgjengelige veggseksjonen, inkludert taket.
Forberedelsen av gipsen var så viktig at Plinius og Vitruvius i sine arbeider forklarer teknikken som malere brukte til å fresker veggene: først og fremst måtte det lages gips av god kvalitet som også kunne bestå av syv påfølgende lag med annen sammensetning.
Den første var grovere, så ble de tre andre laget med mørtel og sand og de tre siste med mørtel og marmorstøv; Vanligvis ble lag med gips laget i en tykkelse på omtrent åtte centimeter, det første ble plassert direkte på veggen slik at det festet seg godt, og det var det tykkeste (tre til fem cm) laget av sand og kalk.
Romerske veggmalere foretrakk naturlige jordfarger, også mørkere røde, gule og oker. Blå og svarte pigmenter ble også mye brukt for enklere design, men bevis fra en Pompeii malerbutikk viser at det var et bredt spekter av toner.
I det XNUMX. og XNUMX. århundre f.Kr. ble bilder ikke malt direkte på veggen. I malt gips ble det etterlignet rektangulære plater av marmor, stående og liggende, av forskjellige typer farger, som ble brukt til å dekke veggene i stor høyde. Øverst ble denne dekorasjonen lukket med en gipsramme, disse rammene inneholdt trolig løse paneler. Flere eksempler på dette dekorasjonssystemet er bevart i Campania, inkludert House of Sallust i Pompeii.
Dette fulgte moten som spredte seg over hele den hellenistiske verden. Først på begynnelsen av det XNUMX. århundre f.Kr. oppsto en ekte romersk kunst. Platene ble ikke lenger gjengitt i plaststucco, men ble i stedet malt og formen antydet av striper av lys og skygge.
Senere ble den sentrale delen av veggen malt som om den trakk seg litt tilbake og søyler ble avbildet med jevne mellomrom som så ut til å stå på et podium og tilsynelatende støttet taket. Toppen av veggen antydet utsikt over et annet rom eller en gårdsplass. Arkitektoniske konstruksjoner ble også arrangert symmetrisk rundt en malt åpning, med en dør eller port i sentrum, som i Publius Fannius Sinistors villa ved Boscoreale, 50-40 f.Kr.
Motivene var portretter, scener fra mytologi, trompe l'oeil-arkitektur, flora, fauna og til og med hager, landskap og hele bylandskap for å skape spektakulære panoramaer som transporterer betrakteren fra de trange rommene inn i den grenseløse fantasiverdenen som maleren kapret.
De største eksemplene på romersk maleri kommer fra freskene i Vesuv-området (Pompeii og Herculaneum), fra de egyptiske tavlene til Fayum og fra romerske modeller, noen avledet fra den paleo-kristne epoken (malerier fra katakombene). Vi har bevis på romersk maleri i tre teknikker:
- Veggmaleri: utført i freskomaleri, på fersk lime, og derfor mer holdbart; fargene ble blandet med egg eller voks for å hjelpe dem med å gripe;
- Maling på tre eller panel: på grunn av støttens art er eksemplene som mottas sjeldne. Et kjent unntak kommer fra gravsteinene til Fayum (Egypt), heldigvis bevart takket være den spesielle miljø- og klimasituasjonen;
- Abstrakt maleri, brukt på gjenstander, for dekorative formål. Det er vanligvis preget av oppsummering og raske slag.
Generelt viser tidligere malerier og de av rikere hus flere lag enn senere malerier og de av mindre velstående boligbygg. Fra toppen ble det påført lag med gips og deretter maling på veggen og til slutt avsluttet i bunnen.
Til tross for de store detaljforskjellene, er veggene bygget etter samme skjema. Det er alltid en grunnsone, en midtre sone og en øvre sone. Grunnsonen er vanligvis ganske enkel, den kan være monokrom, men den kan også ha imitert marmor eller enkle plantemalerier. Geometriske mønstre er også veldig populære.
I midtsonen utfolder imidlertid tyngdepunktet til maleriet seg. Avhengig av stilen vil du finne forseggjort arkitektur eller enkle felt, hvor midten av veggen vanligvis er spesielt tung og dekorert med et maleri.
Feltmalerier, som var spesielt utbredt i den tredje (ornamentale) stilen, består av en veksling av brede, monokrome og smale felt, som ofte er rikt dekorert med planter, uvirkelig arkitektur eller andre mønstre.
Maleri ble allerede praktisert av etruskerne (gravmalerier), men det eldste beviset på billedaktivitet i Roma dateres tilbake til første halvdel av det XNUMX. århundre f.Kr.: spesielt figuren til den berømte Fabius Pictor (slutten av XNUMX. århundre f.Kr.) huskes, dekoratør av Salus-tempelet.
Hypotesen er reist om at romersk maleri allerede i denne eldste fasen presenterte den særegne tilbøyeligheten til de påfølgende århundrenes festlige karakter, uttrykt gjennom en flytende og klar fortelling, som i samtidens skulpturelle basrelieffer. Veldig kjent er det såkalte Pompei-maleriet, oppkalt etter maleriene som ble funnet i Pompeii, Herculaneum og andre land som ble berørt av Vesuvs utbrudd (79 e.Kr.). Den er delt inn i fire forskjellige stiler:
den første stilen
XNUMX.-XNUMX. århundre f.Kr., også kalt "innlegg". Det tilsvarte livet til romerne i det andre århundre f.Kr.. Denne stilen er en imitasjon av farget marmormurverk. På veggene i de indre rommene ble alle arkitektoniske detaljer laget i tredimensjonale deler: pilastre, avsatser, gesimser, individuelle murbraketter, og så ble alt malt, etterlignet etterbehandlingssteiner i farger og mønster.
Gipsen, som malingen ble påført, ble fremstilt av flere lag, hvor hvert påfølgende lag var tynnere.
"Innlegg"-stilen var en etterligning av interiøret til palasser og velstående hus i hellenistiske byer, hvor hallene var foret med flerfargede steiner (marmor). Den første dekorative stilen gikk ut av stilen på 80-tallet f.Kr. Et eksempel på "innleggsstilen" er Faunens hus i Pompeii. Fargene som brukes, mørk rød, gul, svart og hvit, utmerker seg ved deres renhet i tonen.
Freskene i House of Griffins i Roma (100 f.Kr.) kan tjene som et overgangsstadium mellom den første og andre dekorative stilen.
Kombinasjonen av blå, lilla, lysebrune farger, en subtil gradering av kongelig og berømt maleri, flatt og volumetrisk bilde, mellom panelveggdekorasjonen og søylene som stikker ut fra veggen, gjør det mulig å fremheve maleriet av House of Griffins som en overgangsvei fra en smålig imitasjon av murverk til den aktive romlige måten å løse veggen på.
den andre stilen
XNUMX.-XNUMX. århundre f.Kr. Kalt 'arkitektonisk perspektiv', er det, i motsetning til den tidligere flate stilen, mer romlig i naturen. Veggene viste søyler, gesimser, pilastre og kapitler med en total illusjon av virkeligheten, også inkludert bedrag. Den midtre delen av veggen var dekket med bilder av pergolaer, verandaer, presentert i perspektiv, ved bruk av chiaroscuro. Ved hjelp av dekorativ maling ble det skapt et illusorisk rom, de virkelige veggene så ut til å skille seg, rommet virket større.
Noen ganger ble individuelle menneskefigurer, eller hele multifigurscener eller landskap, plassert mellom søylene og pilastrene. Noen ganger i midten av veggen var det store bilder med store figurer. Tegningene til maleriene var for det meste mytologiske, sjeldnere hverdagslige. Ofte var maleriene i den andre stilen kopier av verkene til de antikke greske malerne på XNUMX-tallet f.Kr.
Et eksempel på maleri i den andre dekorative stilen er den pittoreske utsmykningen av Villa of the Mysteries i Pompeii. I et lite rom med høy marmorlignende sokkel, mot bakgrunnen av en knallrød vegg med grønne pilastre, er tjueni figurer gruppert i naturlig størrelse.
Det meste av komposisjonen er dedikert til mysteriene til ære for guden Dionysos. Dionysos selv er også avbildet her, lent på knærne til Ariadne (kone). Eldste, unge satyrer, maenader og kvinner vises her.
Veldig interessant er scenen der en gammel sterk mann, avbildet på den ene veggen i rommet, retter blikket mot den unge maenaden, som er avbildet på den andre veggen. Samtidig håner Silenus en ung satyr med en teatralsk maske i hendene.
En annen maleriscene er også interessant, som viser en formidabel gudinne som pisker en knelende jente med en lang pisk på den bare ryggen og prøver å bli en fullverdig deltaker i mysteriene. Jentas positur, ansiktsuttrykket, de matte øynene, de sammenfiltrede hårstråene formidler fysisk lidelse og psykiske lidelser. Denne gruppen inkluderer også den vakre figuren til en ung ledig danser som allerede har bestått de nødvendige testene.
Komposisjonen av fresken er ikke så mye basert på volumets andel i rommet, men på sammenstillingen av silhuetter på et plan, selv om figurene som er representert er voluminøse og dynamiske. Hele fresken er forbundet til en enkelt helhet ved hjelp av gester og stillinger av karakterene avbildet på forskjellige vegger. Alle karakterene er opplyst av mykt lys som strømmer fra taket.
De nakne kroppene er praktfullt malt, fargevalget på klærne er ekstremt vakkert. Selv om bakgrunnen er knallrød, forsvinner ingen detaljer mot denne kontrasterende bakgrunnen. Deltakerne i mysteriene er representert for å skape en illusjon av deres tilstedeværelse i rommet.
Et særegent trekk ved den andre stilen er landskapsbilder: fjell, hav, sletter, opplivet av forskjellige grotesk utførte figurer av mennesker, utført skjematisk. Plassen her er ikke stengt, men ledig. I de fleste tilfeller inkluderer landskapet bilder av arkitektur.
På den romerske republikkens tid var et billedlig staffeliportrett veldig vanlig. I Pompeii er det et portrett av en ung kvinne med skrivebrett, samt et bilde av Pompeianeren Terentius med sin kone. Begge portrettene er malt på en moderat malende måte. De utmerker seg ved en god overføring av ansiktsplast. dype portretter.
den tredje stilen
Den tredje pompeianske stilen (slutten av XNUMX. århundre f.Kr. – tidlig XNUMX. århundre e.Kr.) tilsvarte ornamentstilen. I stedet for pittoreske dekorasjoner, med sikte på å skille og erstatte de kongelige veggene, er det malerier som dekorerer veggen uten å bryte planen.
Maleriene, tvert imot, understreker veggens plan, dekorerer det med delikate ornamenter, blant hvilke svært grasiøse søyler dominerer, mer som metalllysekroner. Det er ingen tilfeldighet at den tredje dekorative stilen også kalles "lysekrone".
I tillegg til denne lette arkitektoniske utsmykningen ble det plassert små malerier med mytologisk innhold i midten av veggen. Stilleben, små landskap og hverdagsscener introduseres med stor dyktighet i pryddekorasjonen.
Kranser av blader og blomster malt på hvit bakgrunn er veldig karakteristiske. Malte blomstersmykker, ornamenter, miniatyrscener og stilleben krever nær visning. Maleriet av den tredje stilen understreker komforten og intimiteten til rommet.
Paletten til kunstnerne i den tredje stilen er interessant og variert: en svart eller mørk lilla base, hvor små busker, blomster eller fugler pleide å bli avbildet. I den øvre delen ble det presentert vekslende paneler av blått, rødt, gult, grønt eller svart, hvorpå det ble plassert små malerier, runde medaljonger eller spredte løse enkeltfigurer.
Romerske kunstnere utarbeidet den greske løsningen av mytologiske scener i samsvar med den rådende stilen. Alvorlige ansiktsuttrykk, rolig holdning og moderering av gester, statueske figurer.
Det ble lagt større vekt på en tydelig kontur som tydelig avgrenser plaggets folder. Et eksempel på den tredje stilen er Ciceros villa i Pompeii. Idylliske pastorale landskap har overlevd i Pompeii og Roma. Vanligvis små malerier, noe skisserte, noen ganger malt med en eller to farger.
den fjerde stilen
Den fjerde dekorative stilen utviklet seg i andre halvdel av det XNUMX. århundre.Den fjerde stilen er sofistikert og sprudlende, og kombinerer de lovende arkitektoniske konstruksjonene til den andre stilen med dekorative dekorasjoner av den tredje stilen.
Den ornamentale delen av maleriene får karakter av fantastiske arkitektoniske komposisjoner, og maleriene plassert i de sentrale delene av veggene har en romlig og dynamisk karakter.
Utvalget av farger er vanligvis variert. Handlingene til maleriene er for det meste mytologiske. Mengden av uregelmessig opplyste figurer, avbildet i rask bevegelse, forsterker inntrykket av romslighet. Maleriet i fjerde stil bryter igjen veggens plan, utvider rommets grenser.
Mesterne i den fjerde stilen, som lager veggmalerier, skildrer på veggene en fantastisk praktfull portal til palasset, eller fortellende malerier, vekslende med "vinduer" gjennom hvilke deler av andre arkitektoniske strukturer er synlige.
Noen ganger, på den øvre delen av veggen, malte kunstnerne gallerier og balkonger med menneskefigurer, som om de så på de tilstedeværende i rommet. For å male i denne stilen var også utvalget av malinger karakteristisk. Spesielt på denne tiden representerer de komposisjoner med dynamiske eller skarpe handlinger
I Pompeii er veggmalerier og en ren romersk ånd bevart. For eksempel, på Calle de la Abundancia, ved inngangen til Verecundos verksted, var det på ytterveggen et maleri laget med presisjon og samvittighet, som skildrer alle prosessene til fargeren og hans assistenter. Et eksempel på den fjerde stilen er maleriet av Neros palass i Roma (det gylne hus), hvis pittoreske utsmykning ble regissert av den romerske kunstneren Fabullus.
Det var den mest overdådige stilen, som kombinerte den fantastiske og illusjonistiske arkitekturen til den andre stilen, falske marmorpaneler og dekorative elementer i den tredje stilen (Huset av Vettii i Pompeii, House of the Dioscuri). I denne perioden er det majestetiske eksempler på arkitektur med teatralsk og scenografisk effekt som imidlertid omarbeider og kombinerer elementer hentet fra tidligere stiler.
Mange pompeianske villaer ble dekorert i denne stilen fra gjenoppbyggingen etter jordskjelvet i 62 e.Kr. Et eksempel på dem er huset til Vettii, dekorert med scener fra det daglige livet (f.eks. kamp mellom haner) og fremfor alt scener med en mytologisk emne.
Originaliteten til romersk veggmaleri fra II-III århundrer
Etter forsvinningen av Pompeii, Herculaneum og Stabiae i 79 e.Kr. Det er svært vanskelig å spore utviklingsveien til det gamle romerske maleriet, siden monumentene som dateres tilbake til II-IV århundrene er svært få. Vi kan definitivt si at veggmaleri i det XNUMX. århundre ble mer utbredt. I motsetning til den fjerde dekorative stilen, hvor illusjonen av et stort rom ble skapt, fremheves nå veggens plan. Veggen er lineært tolket av individuelle arkitekturer.
I tillegg til maling ved innredning av rommet, ble det brukt ulike typer marmor samt mosaikk plassert både på gulv og vegger. Et eksempel er maleriet av keiser Hadrians villa i Tivoli, nær Roma. På slutten av XNUMX-tallet og første halvdel av XNUMX-tallet ble dekorative maleteknikker ytterligere forenklet.
Planet på veggen, taket, hvelvflaten til graven ble delt av mørke striper i rektangler, trapeser eller sekskanter, på innsiden av hvilke (som i en ramme) et hann- eller kvinnehode, eller et motiv, var malt. planter, fugler og dyr.
I løpet av det XNUMX. århundre ble det utviklet en måte å male på, som er preget av streker som kun fremhever hovedvolumene og følger den plastiske formen. Tette mørke linjer, godt definerte øyne, øyenbryn, nese. Håret ble vanligvis behandlet i bulk. Figurene er skjematiske. Denne stilen ble spesielt populær når man malte kristne katakomber og romerske graver.
På slutten av det XNUMX. århundre er mosaikker spesielt populære. Mosaikkfigurer kjennetegnes ved stivheten til stillingene, linjetegningen av brettene på klærne, plasseringen av fargeskjemaet og det generelle formplanet. Ansiktene til de representerte karakterene mangler individuelle trekk.
Det var vanlig for adelen å dekorere veggene i villaene og private husene sine, og det er grunnen til at det meste av billedbeviset som har kommet ned til oss stammer fra denne konteksten. Svært viktig for romersk maleri var den greske innflytelsen, hentet fra kunnskapen om greske skulpturer og malerier, men fremfor alt fra utbredelsen av greske malere i Roma. Fra den hellenistiske sfæren arvet romersk maleri ikke bare dekorative temaer, men også naturlighet og representativ realisme.
Fayum begravelsesportretter
Sammen med romersk og klokkemaleri er det de berømte Fayum-portrettene (XNUMX. århundre f.Kr. – XNUMX. århundre e.Kr.) som er en serie egyptiske tavler som ligner på portrettene som ble plassert på den avdøde under begravelsen. Motivene ble portrettert levende, med en sterk realisme i ansiktene, representert frontalt og ofte på nøytral bakgrunn. Karakteristisk for disse tablettene er en eksepsjonell billedlig livlighet.
Et eksemplarisk tilfelle av integrasjon mellom forskjellige kulturer, denne gruppen av malerier er kjent som Fayum-portrettene på grunn av stedet hvor de ble funnet. Det er rundt seks hundre begravelsesportretter, laget på treplater med enkaustisk eller temperateknikk mellom XNUMX. og XNUMX. århundre, og bevart i utmerket stand takket være stedets tørre klima. Befolkningen som bodde her var av gresk og egyptisk opprinnelse, men var allerede sterkt romanisert i bruken, og tilpasset dem til sine egne tradisjoner.
Denne typen maleri på bordet er et ekte maleri av den avdøde og er en del av de lokale begravelsesritualene: kostnadene kan også være svært høye siden portrettet kunne dekoreres med gullblader for å imitere juveler og dyrebare gjenstander, det ble plassert mellom kl. mumiens bandasjer i noen dager under utstillingen av liket hjemme før begravelsen.
Egyptisk rite, gresk skikk, men romersk stil: Dette fellesskapet ble påvirket av romersk kunst og kopierte temaene og trendene; alle portretter har en nøytral bakgrunn, men er svært plausible i gjengivelsen av ansiktstrekk og detaljer i klær og frisyrer.
I denne produksjonen er det tilbakevendende karakterer som også var utbredt i Roma: de store øynene, det faste blikket og den volumetriske forenklingen (annulering av konturplanene og kroppen) finnes også i noen romerske portretter fra den alvorlige perioden og kort tid etter.
Som det første eksemplet på bibelsk maleri kan du klassifisere maleriene til Dura Europos (Syria), som dateres tilbake til første halvdel av det tredje århundre. Oppfinnelsen av den nye kristne ikonografien er her vist å være sterkt påvirket av den hellenistisk-jødiske ikonografiske tradisjonen: de første kristne illustrasjonene trekker faktisk ut elementer og ikonografi fra det jødiske og hedenske repertoaret, og gir dem en ny religiøs betydning.
Gitt de nære ikonografiske og stilistiske tilhørighetene, antas det at kunstnerne jobbet samtidig for hedenske og kristne klienter. Realismen som alltid hadde preget det romerske maleriet gikk sakte tapt i senantikken da, med utbredelsen av provinsiell kunst, formene begynte å bli forenklet og ofte symbolisert.
Det er fremkomsten av det tidlige kristne maleriet, kjent fremfor alt gjennom maleriene av katakombene som kombinerer bibelske scener, dekorasjoner, figurer fra en fortsatt hedensk kontekst og et rikt repertoar av symboler som henspiller på kristne figurer og innhold (for eksempel fisken , Den gode hyrde). De mest kjente eksemplene kommer fra katakombene til Priscilla, Callisto og SS. Pietro og Marcellino (Roma).
Den romerske mosaikken
I tillegg til Alexander-mosaikken, er mindre scener, for det meste kvadratiske, sammensatt av flerfargede steiner, blitt funnet i Pompeii og ble innlemmet som sentrum for mer enkelt lagde gulv. De såkalte emblemata dateres tilbake til det XNUMX. århundre f.Kr.. Lignende hellenistiske mosaikker er funnet på Delos. Bildene, som ofte har Bacchus på en panter eller stilleben som motiv, minner om malerier.
Annerledes er det med svarte og hvite gulv, som dukket opp i Italia i det XNUMX. århundre f.Kr.. De ble utført i marmor og hadde geometriske motiver, stiliserte planter og blomster, og forenklede representasjoner av mennesker og dyr som tema, og passet fullt ut deres arkitektoniske funksjon. Denne svart-hvite mosaikken, typisk for Italia, utviklet seg først i det XNUMX. århundre e.Kr., spesielt i Ostia, hvor det ble laget store komposisjoner av sjødyr.
I den nordvestlige delen av imperiet sluttet de seg først til den svarte og hvite tradisjonen i Italia, men fra midten av det XNUMX. århundre e.Kr. begynte man å bruke mer og mer farger. Inndelingen i firkantede og åttekantede flater, som ulike bilder ble arrangert på, var populær der.
Mosaikkkunsten blomstret i Nord-Afrika, hvor store mytologiske scener og scener fra hverdagen ble avbildet i mange farger på etasjer (Piazza Armerina villa på Sicilia). Polykrome mosaikker er også bevart i Antiokia. I det XNUMX. århundre e.Kr. ble veggmosaikk hovedsakelig brukt der maling var mindre egnet (f.eks. på brønnbygninger). Vegg- og hvelvmosaikker fra XNUMX. og XNUMX. århundre er nesten helt borte.
Veggmosaikken er først ferdig utviklet i kristne kirker (XNUMX. århundre). I tillegg til mosaikk ble det også brukt en teknikk kalt opus sectile, der figurer og motiver ble bygd opp av store stykker skåret av forskjellige typer marmor. Denne teknikken ble brukt ikke bare for gulv, men også for vegger.
Kuriositeter
- I følge Plinius ble fargene delt inn i 'blomstrende' (minium, armenium, cinnabaris, chrysocolla, indicum og purposorum) som måtte kjøpes direkte av klienten og "austere", som i stedet ble inkludert av kunstneren i sluttprisen av verket, og inkluderte generelt gul og rød oker, jord og egyptisk blå
- Det ble oppdaget at i den keiserlige villaen i Pompeii var maleriene i korridorene, som alle tilhører den tredje stilen, blitt restaurert noen år før utbruddet og bare femti år etter konstruksjonen, noe som viser den store verdien som allerede ble tilskrevet i antikken.
- Naturen representert i romersk maleri er alltid og bare hagene: i datidens mentalitet ble spontan natur kombinert med barbariske skikker og fravær av sivilisasjon, de eneste representasjonene som tolereres er de av ville dyr i mytologiske jaktscener.
- På det femtende århundre i Roma ble en "hule" med fullstendig malte vegger oppdaget ved et uhell: det var Domus Aurea til keiser Nero. Hofmaleren Fabullus eller Amulius fra 64 til 68 e.Kr. arbeider i Domus Aurea, og fresker de fleste rommene i den fjerde pompeianske stilen.
farger
Fargene ble laget med pigmenter av vegetabilsk eller mineralsk opprinnelse, og Vitruvio i De Architectura snakker om totalt seksten farger, inkludert to organiske, fem naturlige og ni kunstige. De første er svarte, oppnådd ved å kalsinere harpiksen med biter av harpiksholdig tre eller avfall brent i ovnen og deretter bundet med mel, og lilla, avledet fra murex, som ble brukt mer i tempereringsteknikken.
Fargene av mineralsk opprinnelse (hvit, gul, rød, grønn og mørke toner) ble oppnådd ved dekantering eller kalsinering. Dekantering er en separasjonsteknikk som består i å separere to stoffer fra en faststoff-væskeblanding ved hjelp av tyngdekraften (i praksis legger det faste stoffet seg i bunnen av en beholder til all væsken over forsvinner).
Kalsinering er en høytemperatur oppvarmingsprosess som fortsetter så lenge det tar å fjerne alle flyktige stoffer fra en kjemisk forbindelse og har vært brukt siden antikken til produksjon av malingspigmenter, inkludert cerulean. De ni kunstige ble oppnådd fra sammensetningen med forskjellige stoffer, og blant disse var de mest brukte kanel (vermillion rød) og cerulean (egyptisk blå).
Cinnabar, av kvikksølvopprinnelse, var vanskelig å påføre og vedlikeholde (den ble mørkere ved eksponering for lys) og var veldig dyr og svært ettertraktet. Den ble importert fra gruvene nær Efesos i Lilleasia og fra Sisapo i Spania. Cerulean ble laget av knust nitrofleursand blandet med våt jernspon som ble tørket og deretter brent til pellets.
Denne fargen ble importert til Roma av en bankmann, Vestorius, som solgte den under navnet Vesterianum og kostet rundt elleve denarer. Loven slo fast at klienten ga de "blomstrende" fargene (de dyreste) mens de "strammere" (billigste) fargene var inkludert i kontrakten. Verkstedet bestod kanskje av en mester med assistentene hans.
Disse høyt aktede håndverkerne ble en del av butikkens instrumentum, og da butikken ble solgt til andre eiere, skiftet også de, sammen med arbeidsredskaper (plan, lodd, firkant, etc.) og verktøy eier. Arbeidet hans begynte ved daggry og endte i skumringen, og selv om verkene hans ble besøkt og beundret, ble de ikke tatt i betraktning.
Her er noen lenker av interesse: