Gjennom det følgende innlegget vil du kunne vite litt mer om historien, egenskapene og viktigheten til noen av de Renessansemalere tidens mest innflytelsesrike, samt hva hans mest emblematiske verk var.
Renessansemalere
I vår artikkel i dag vil vi bli kjent med noen av datidens mest fremragende og innflytelsesrike renessansemalere, i tillegg til å lære om historien og egenskapene til denne perioden med kulturell fornyelse som markerte sitt preg og etterlot viktige bidrag til verden av kunsten.
Renessansen regnes som en periode med kulturell, kunstnerisk, litterær og vitenskapelig fornyelse, som fant sted mellom det fjortende og femtende århundre på det europeiske kontinentet. Fremveksten av denne bevegelsen var ikke på grunn av en spesifikk hendelse, selv om det femtende og sekstende århundre var vitne til store begivenheter, som Konstantinopels fall, tyrkernes erobring av sørøst-Europa og oppdagelsen av nye verdener.
Man kan si at renessansen er basert på utviklingen av naturalistiske og vitenskapelige konsepter, hvis opprinnelse kan sees så tidlig som på XNUMX-tallet og fortsette under gotisk naturalisme.
Det er absolutt ingen klart definert begynnelse av renessansen, men de fleste forskere er enige om at denne perioden begynte å tre i kraft fra det øyeblikket folk begynner å innse at de ikke lenger lever i middelalderen.
Hans egne interesser er forskjellige og han er mer bevisst på seg selv og sin sosiokulturelle prestasjoner. Tvert i mot hva som skjedde med mennesker som levde i middelalderen som ikke var klare over deres eksistens i en annen tid enn den antikke klassiske epoken.
Fortiden besto for dem i f.Kr. og e.Kr.: epoken med "loven" som tilsvarer det gamle testamente og epoken med "Nåden" som er den som tilsvarer tiden etter Jesu Kristi komme.
Betydningen av renessansen i mange aspekter av samfunnet kan ikke betviles. Det var en periode preget hovedsakelig av oppdagelser og forandringer. I denne perioden skjedde store transformasjoner: Det kopernikanske systemet ble erstattet av det ptolemaiske i astronomi, føydalismen falt, handelen økte og papir, trykking, det marine kompasset og kruttet ble oppfunnet.
Det skal bemerkes at det var takket være trykkpressen at noen uttrykk som kunst kunne formidles med suksess under renessansen, og dermed bidra til fremveksten av denne nye kulturelle bevegelsen.
"Uten tvil tillater den store interessen for menneskets natur og fornyelsen av menneskets verdighet forsoning av mennesket med det guddommelige uten fiendtlige reaksjoner, angrep eller rivalisering. Det er en periode preget av sin synkretisme, forsterket av en primordial interesse: mennesket».
funksjoner
For å syntetisere elementene i kunst og maleri i renessansen, er det viktig å begynne å fremheve noen av hovedkarakteristikkene som var en del av denne perioden:
Observasjonen av verden og representasjonen av dens detaljer, tre matematiske prinsipper: balanse, harmoni og perspektiv. Den enorme variasjonen av billedmuligheter som tilbys av den nye oljemalerteknikken, integreringen av kunsten, representasjonen av naken, portretten og signaturen til verkene.
Det var under renessansen da hver av de minste detaljene involvert i komposisjonen av et maleri begynte å bli tatt i betraktning med større betydning. I disse årene begynte alle disse detaljene å få betydning og å bli fremhevet for å gjøre dem kjent enten av seg selv eller som en del av en integrert symbolikk.
Maleriet hadde en viktig forandring før og etter renessansens tid. I årene før renessansen var en av de mest brukte teknikkene for maling tempera-maling, som i bunn og grunn innebar å bruke fargepigmenter blandet med eggeplomme, og danne en fin, motstandsdyktig, lite homogen og hurtigtørkende blanding.
Det antas at en av de første som promoterte oljemalingsteknikken var Jan Van Eyck, men det er viktig å merke seg at oljemaling allerede hadde vært populært siden middelalderen, spesielt på stein- eller metalloverflater. Maleriet på lerret var strålende, og ble utført på en perfekt måte av flamerne.
"Blandingen oppnådd fra fargepigmentene i et viskøst medium tillater en homogen blanding med større muligheter for nyanser, gjennomskinnelige filmer og fløyelsmyke nyanser som er ukjente til da, og oppnår dermed større tredimensjonale effekter."
I denne perioden ble det utført viktige mesterverk på håndtering av stoffer og klær som ikke hadde vært mulig i tidligere stadier. Kunstneren fikk også muligheten til å utvikle kreativitet uten hindringer for korreksjon og foredling. Likeledes oppnås dybden i atmosfæren i landskapene med større presisjon.
Renessansen kom til å markere en enestående milepæl i universell kunsts historie. Det var nettopp i løpet av denne tiden at de ulike typer kunst som maleri, arkitektur og skulptur ble integrert for første gang. Et stort antall kunstnere klarte å upåklagelig utvikle sine ferdigheter i hver av disse kunstneriske grenene.
Inntil da var representasjonen av menneskekroppen konstituert som en syndig konnotasjon, men siden renessansens ankomst fikk den en ny forståelse, inntil den ble den mest bemerkelsesverdige manifestasjonen av kunstneren. Konturer, bevegelse, styrke, former, volum og alle de egenskapene som tillater en dynamisk og naturlig representasjon studeres.
På denne måten er det ment å returnere til mennesket dets legitime betydning, tapt under middelalderen og kristendommen, og vende tilbake til interessen som grekerne viste for forbedring og verdsettelse av hver av detaljene i den menneskelige figuren. Slik ble mennesket praktisk talt aksen for kunstneriske uttrykk.
Med menneskekroppen som et klart mål for kunstnerisk formidling, begynte portrettet også å få større betydning i kunstnerens karriere. Tidligere ble bare et ansikt malt uten klarhet, uten uttrykk, uten interesse, men nå var virkeligheten en helt annen og med større frihet.
Under renessansen kan man tydelig se gjenoppblomstringen av en ny teknikk knyttet til portretter. Nå ble maleriene innrammet i dette området blant annet karakterisert ved å fremheve hovedtrekk i modellen, deres temperament, deres miljø og transcendensen av den sosiale posisjonen til de høytstående karakterene.
Men ikke bare portrettet fikk en større betydning etter renessansen, men også selvportrettet ble også et transcendentalt element i kunstnerens liv, gitt at kunstneren selv anerkjenner dets verdi, som projiserer samfunnet han representerer. Betydningen kunstneren tilegner seg er så stor at verkene begynner å bli signert. La oss huske at i middelalderen var skaperne av verkene ukjente.
Tidlige renessansemalere
Som i andre tider, viste renessansen også et stadium av "inkubasjon", der de første malerne med renessansetendenser begynte å spille en ledende rolle. I dette spesifikke tilfellet er forløperen til renessansen anerkjent av historikere fra et billedsynspunkt Giotto.
Så kom utseendet til en ny periode kjent under to forskjellige navn: sengotisk og tidlig renessanse. I løpet av den tiden dukket de mest kjente kunstnerne av flamsk kunst opp. Den mest innflytelsesrike av dem var utvilsomt Jan Van Eyck, som klarte å utvikle den beste ferdigheten i å håndtere olje. Et tydelig eksempel er hans verk "The Marriage of the Arnolfini":
Roger Van Der Weyden
En annen av tidens mest kjente renessansemalere var Roger Van Der Weyden, som viet seg mer til detaljene i den emosjonelle tolkningen av gotisk drama i denne nye stilen og skiller seg ut for sin dyktighet i detaljene i ansiktene og større karakter. i uttrykkene.
Hugo Van der Goes
Han var også en av de karakterene av størst betydning på renessansens tid. Han var preget av sin turbulente og depressive personlighet, som ender opp med å ta sitt eget liv og som på en bestemt måte kan sammenlignes med Van Gogh. Han laget mange verk, en av de viktigste var Portinari-triptyken.
Hieronymus Bosch (1450-1516)
Uten tvil er han en annen av renessansens største skikkelser i Nord-Europa. Han skilte seg hovedsakelig ut for et av sine mest emblematiske verk utført og som han plasserte under tittelen "The Garden of Earthly Delights". Det er et verk utført i triptykformat der det representerer tre forskjellige religiøse øyeblikk. på høyre fløy presenterer Herren Adam for sin nyskapte Eva, i midtparadiset og på venstre fløy helvete.
Conrad Witz
Denne tyske maleren hadde også sitt berømmelsesøyeblikk under renessansen, spesielt takket være hans imponerende dyktighet i å håndtere stoffer, og skapte meget tydelige satengstykker av høy kvalitet.
Italiensk renessanse
I den italienske renessansen var det også mange malere og kunstnere som klarte å skille seg ut for sine verk:
Massaccio (1401-1428)
Karrieren hans var ikke veldig lang, men den var vellykket. Knapt 21 år gammel oppnådde han berømmelse, men seks år senere gikk han bort. Noe av det som mest karakteriserte ham var hans store prakt i fremstillingen av fresker, den mest innflytelsesrike er den av Den hellige treenighet som er i Santa Maria Novella-kirken i Firenze.
Presten Angelico (1400-1455)
Det kan betraktes som en av de viktigste etterfølgerne til Masaccio. I løpet av sin karriere var han i stand til å skille seg ut for ulike aspekter, spesielt humanisering av figurene, og tillegget lys, farger og de minste detaljene stor betydning.
Piero da Francesca (1420-1491)
Vidt kjent for sine fresker. Han skilte seg ut for sin beundringsverdige oppfatning av matematiske proporsjoner.
Sandro Botticelli (144/5-1510)
Det ble en av legenes favorittkunstnere, og et av medlemmene bestilte verket fødselen til Knm, der en lavrelieffeffekt kan sees på grunn av vektleggingen av layouten.
sen renessanse
Senrenessansen var også representert av store anerkjente kunstnere, blant dem kan vi fremheve følgende:
Leonardo da Vinci (1452–1519)
En av tidens største artister. Hans suksess skyldtes delvis den store dyktigheten han viste i forskjellige kunstneriske grener der han jobbet. Blant hans viktigste verk er tilbedelsen av magiene, som ikke ble fullført, til tross for at det var et av hans mest ambisiøse verk fra et kunstnerisk synspunkt.
Det siste kveldsmat
Uten tvil er det det mest kjente og viktigste verket av alle de som ble laget under senrenessansen. Foreløpig er veggmaleriet plassert i Santa Maria da Gracia i Milano og regnes som et av datidens største verk, selv om verket dessverre viste forringelse kort tid etter at det ble ferdig, på grunn av at denne oljen ikke fester seg godt til overflaten. Vegg.
Mona Lisa
Da Vinci malte også La Monalisa, et av hans mest kjente og emblematiske malerier. Berømmelsen til dette maleriet skyldes ikke direkte verket, men snarere mysteriet som omringet denne karakteren i mange år. Her kan du se en stor kvalitet i håndteringen av psykologi og personlighet.
Michelangelo (1475–1564)
En annen av de største renessansemalerne. Et av hans mest emblematiske verk er i Det sixtinske kapell i Roma; arbeid som tok omtrent fire år å fullføre.
Giorgione (1478-1510)
Noe av det som kjennetegnet denne kunstneren mest var hans interesse for å fremheve landskap som det sentrale temaet i maleriene hans. Blant hans mest emblematiske verk er "El Baranal", som tar for seg et definitivt hedensk tema, under varme og myke toner som står i kontrast til lyse toner og de definerte formene til menneskelige figurer.
Kunstnere fra nordrenessansen
Den nordlige renessansen hadde også sine fremragende kunstnere, blant dem kan vi nevne følgende:
Albrecht Durer (1471–1518)
Han er kjent som den mest renessansekunstneren av alle renessansekunstnere, siden han var den første som viste sin fascinasjon for sitt eget bilde, og representerte det siden han bare var 13 år gammel.
Lucas Cranach (1472–1553)
Denne kunstneren skiller seg ut for å vise stor fantasi i sitt arbeid, mens hans menneskefigurer mangler anatomisk følsomhet. I denne perioden skilte andre store artister seg også ut, som:
- Albrecht Altdorfer (1480–1538)
- Baldung Grien (1484/5-1545)
Det er også viktig å nevne noen av de mest kjente mannerismens artister fra Roma og Firenze, inkludert:
- Rosso Fiorentino (1495–1540)
- Pontormus (1494 -1556/7)
- Parmigianino (1503-1540)
- Agnolo Bronzino (1503–1572)
- Giorgio Vasari (1511-1574).
Du kan også være interessert i følgende artikler: