Det legges vekt på følelse og følelser innenfor Romantikk maleri. Det er mye rom for kunstnerens intuisjon og fantasi. Dette resulterte noen ganger i ekstraordinære kunstverk med en poetisk atmosfære preget av sentimentalitet.
romantikk maleri
På slutten av XNUMX- og XNUMX-tallet opplevde europeisk og, inkludert amerikansk, kultur en fødsel som var helt forskjellig fra perioden med opplysningstidens tanke og filosofi – romantikkens stadium. Gradvis infiltrert fra Tyskland inn i kulturen og kunsten i England, Frankrike, Russland og andre europeiske land, beriket romantikken kunstverdenen med nye farger, historier og frekkheten til naken.
Generelle kjennetegn ved romantikken
Romantikken begynte som en litterær bevegelse i Tyskland, England og Frankrike. På slutten av XNUMX-tallet (Fornuftens århundre) ble man lei av opplysningstidens rasjonalistiske tenkning og den akademiske klassisismen, der man hele tiden forsøkte å etterligne de gamle klassikerne.
I romantikken var kunstneren ikke lenger en etterligner av klassisk kunst, men ble en skaper selv. Han jobbet ut fra en personlig følelse. Kunst ble det "personlige uttrykket for individuelle følelser." I denne holdningen til livet på XNUMX-tallet var opplevelsen av individet utgangspunktet. Fra et negativt syn på egen tid med industri, rasjonalisme og materialisme ble fortiden sett på en ideell måte.
Denne følelsen ble ansett som overlegen sunn fornuft, fordi romantikeren levde misfornøyd med samfunnet: han flyktet fra her og nå til andre kulturer, til fortiden, i eventyr eller i naturen. Med melankoli ønsket folk å gå tilbake til middelalderen, til ideen om at livet fortsatt var rent og autentisk den gang.
I den plastiske kunsten var romantikkens høydepunkt mellom 1820 og 1850. I mange europeiske land var det en gjenoppliving av interessen for mytene, sagaene, eventyrene og legendene fra deres eget land og for litteratur som opphøyer den strålende fortiden. I England skrev Sir Walter Scott mer enn tretti historiske romaner, hvorav en var Ivanhoe. I Frankrike skrev Victor Hugo Notre Dame de Paris, en middelalderhistorie der Quasimodo, pukkelryggen, har hovedrollen.
Det var oversettelsene av Tusen og én natt, en serie orientalske historier. Komponistene ble inspirert av populære sanger, ballader og fortidens legender. Franz Schubert komponerte ikke mindre enn seks hundre romantiske Lieder. Ludwig van Beethoven valgte naturen som utgangspunkt for sin Pastoral. I romantikken så man harmoni i naturen, naturlover var et eksempel. Den tyske forfatteren Goethe utviklet en metode for å studere naturen basert på persepsjon.
Goethe var også svært innflytelsesrik gjennom sin fargeteori, som tok utgangspunkt i komplementære kontraster, spesielt blått og varmgult. Melodramaet dominerte i de romantiske ballettene og teatret. Jo mer teatralsk en forestilling, med overdrevne kostymer og fantastiske kulisser, jo mer ble den satt pris på.
Mange kunstnere flyktet med sine temaer inn i fortiden eller fremtiden, inn i eksotismen, inn i fantasien, inn i «vill», uberørt natur, eller næret en romantisk lengsel etter en umulig kjærlighet. Romantiske kunstnere flykter noen ganger bokstavelig talt fra virkeligheten som en lengsel etter døden, som frigjøring fra lidelse.
Alle disse temaene ble tilnærmet subjektivt av kunstneren, forutsatt at den individuelle følelsen eller ideen fremkaller universelle følelser og ideer. Kunstneren ble sett på som en yppersteprest av det overlegne eller overnaturlige, som en kjenner av det sublime. Med sin fantasi var det bare kunstneren som var i stand til å forvandle personlige følelser til kunst, en intens opplevelse av indre liv.
Selv romantikkens forløpere (Johann Heinrich Füssli og Francisco de Goya og forfatterne av den litterære bevegelsen Sturm und Drang) omtalte følelser som en kilde til estetisk opplevelse, selv om de ikke utelukket gru og redsel, så vel som beundring og forundring. , og derfor medgründer av "Black Romanticism".
Den individuelle fantasien, det sublime og naturens skjønnhet ble diskutert som nye estetiske kategorier. I andre halvdel av det nittende århundre står realismen i kontrast til romantikken.
historie
Når vi snakker om romantikk snakker vi om en historisk periode fra 1815 til 1848 hvor hele samfunnet er fanget opp i en vind som allerede har blåst siden slutten av XNUMX-tallet og som vil fortsette å blåse i det følgende århundre og som understreker nye sosiale verdier.
Sikkert i det attende århundres ånd inneholdt den allerede de identifiserende elementene i romantikken, men fra det vi får fra datidens skrifter ble de ansett som negative verdier, så mye at de ble identifisert som et symptom på psykiske lidelser som kan tilskrives "Århundrets ondskap" beskrevet raskt av den franske legen og filosofen La Mettrie (1709-51) i "De la folie."
Blant de store forløperne til den romantiske bevegelsen er Francisco de Goya, som overvunnet de utbredte nyklassisistiske ideene, fremhevet den figurative smaken fra XNUMX-tallet for å oppnå en ny uttrykksfull frihet typisk for romantikken, hvorfra han modig forutså de mørkeste fantastiske motivene.
Romantikken, som et sosialt fenomen, ble opprinnelig teoretisert i Tyskland, men hadde bredere virkninger i Frankrike, der normer for sosial atferd var så sterke at romantiske kunstnere levde alene, undertrykt av en dyp følelse av ubehag og skyldfølelse.
I maleriet av romantikk refererer til kulturelle og filosofiske trender, det var relevant i Amerika og europeiske stater i det attende, nittende og tjuende århundre. Sjangeren oppsto i Tyskland, manifesterte seg først i litteraturen, gikk over til maleri og spredte seg til England, påvirket Frankrike, Spania og flere andre land i Europa og Amerika.
Romantikkens æra faller i den historiske perioden mellom den franske revolusjonen i 1789 og de europeiske borgerlig-demokratiske revolusjonene i 1848, et vendepunkt i livet til de europeiske folkene.
Kapitalismens raske vekst undergravde grunnlaget for det føydale systemet, og overalt begynte sosiale relasjoner, opprettholdt i århundrer, å kollapse. Revolusjoner og reaksjoner rystet Europa, kartet ble tegnet på nytt. Under disse motstridende forholdene fant den åndelige fornyelsen av samfunnet sted.
Romantikken utviklet seg opprinnelig (1790-tallet) innen filosofi og poesi i Tyskland, og spredte seg senere (1820-årene) til England, Frankrike og andre land. Romantikken legger til grunn for livsoppfatningen konflikten mellom ideal og virkelighet, høye følelser og hverdagsliv.
Sjangeren romantikkmaleri ble dannet gradvis, til å begynne med dukket et romantisk heroisk ideal opp. Mot slutten av XNUMX-tallet begynte trenden å manifestere seg. Hovedmål og dogmer: vekt på spontanitet, tro på det beste av mennesker og søken etter rettferdighet. Romantikkens stil er preget av overvekt av mytologiske temaer, idealisering av tidligere tider, avvisning av fortidens dogmer og den rasjonelle visjonen og lyriske bilder.
Hver kunstner så sjangeren romantikk i maleriet på sin egen måte, så temaet, stilen og detaljene er betydelig forskjellige. De spesielle egenskapene til retningen bidro til åpningen av flere skoler, blant dem: Norwich School of Landscape Painters, Barbizon School, etc. På samme måte hadde stilen en viss verdi i manifestasjonen av symbolikk og estetikk, og takket være bidraget fra de mest innflytelsesrike kunstnerne ble den prerafaelittiske bevegelsen dannet.
Romantikken i billedkunsten var i stor grad basert på ideene til filosofer og forfattere. I maleri, som i andre former for kunst, ble romantikerne tiltrukket av alt uvanlig, ukjent, det være seg fjerne land med deres eksotiske skikker og kostymer (Delacroix), verden av mystiske visjoner (Blake, Frederick, Pre-Raphaelittes), magi , drømmer (Runge) eller underbevissthet fra de mørke dypet (Goya, Füssli).
Fortidens kunstneriske arv ble en inspirasjonskilde for mange kunstnere: det gamle østen, middelalderen og proto-renessansen (nasarene, prerafaelittene). I motsetning til klassisismen, som fremhevet fornuftens klare kraft, sang romantikerne lidenskapelige og stormfulle følelser som fanget hele mennesket.
De første som reagerte på de nye trendene var portretten og landskapet, som er i ferd med å bli favorittsjangre i romantikkmaleriet.
Oppblomstringen av portrettsjangeren var assosiert med romantikernes interesse for den strålende menneskelige individualiteten, skjønnheten og rikdommen i deres åndelige verden. Menneskeåndens liv råder i et romantisk portrett over interessen for fysisk skjønnhet, i bildets sensuelle plastisitet. Et romantisk portrett (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) avslører alltid det unike til hver person, formidler dynamikk, intens banking av indre liv, opprørsk lidenskap.
Romantikerne er også interessert i tragedien til en ødelagt sjel: Heltene i verkene er ofte psykisk syke mennesker. Romantikerne tror at landskapet er legemliggjørelsen av universets sjel; naturen, som den menneskelige sjelen, fremstår som dynamisk, i stadig endring.
De ordnede og foredlede landskapene som er karakteristiske for klassisismen, ble erstattet av bilder av spontan, gjenstridig, kraftfull, stadig skiftende natur, tilsvarende følelsesforvirringen til romantiske helter.
Kjennetegn og trender
I løpet av en god del av XNUMX-tallet dominerte den nyklassisistiske strømningen maleriet, hovedsakelig inspirert av orden, balanse, rasjonalitet og klarhet. For datidens malere får det representerte emnet en grunnleggende betydning, som vanligvis katalogiseres etter relevanskriterier og mindre og mindre mindre sjangere.
Men midt i den romantiske perioden er vi vitne til forvrengningen av alt som har påvirket de nyklassisistiske kunstneriske diktatene til fordel for helt nye trender. Faktisk blir maleriet en grobunn for det irrasjonelle, for følelser, for lidenskap, for energi, det absolutte og mystikk.
Spesielt slutter maleren å spille en på forhånd etablert samfunnsrolle knyttet til visse kunstneriske protokoller og blir en enkel og vanlig borgerlig som mange som har til hensikt å gjøre kreativitet og fantasi til sin egen kunstneriske figur.
Det vil si at maleren begynner å peke på individualisme, på det spontane og frie uttrykket til sitt eget kreative geni. I dette perspektivet er derfor enhver regel og konvensjon absolutt forbudt i skapelsesstadiet for å gi fritt spillerom til malerens subjektivitet.
Men i den romantiske epoken endret ikke bare de billedlige reglene, men også det kunstneriske formålet. Hvis i full nyklassisisme faktisk ethvert verk er talerør for et didaktisk formål, for et pedagogisk formål, er kunstverket i den romantiske perioden (som vi har understreket tidligere) kun et uttrykk for malerens indre som ikke lenger peker til imitasjon av naturen rundt, men til representasjon av konflikten med samfunnet, av egoet mot naturen utenfor seg selv.
Fra dette synspunktet slutter billedmotivet å spille en dominerende rolle fordi det som virkelig overfører det kunstneriske budskapet blir den valgte måten å fremstille. I England, for eksempel, var romantisk maleri hovedsakelig landskap, men manglet foredlende detaljer.
Landskapet er representert slik det fremstår, uten dikkedarer eller konvensjoner som i Constables malerier eller lastet med dramatikk, med kraftig stemningsfull kraft, som i Turners verk, hvor også elementer av modernitet er inkludert, som toget, maskinen, rask men satt inn i uskarpe, dynamiske, spente sammenhenger.
I Tyskland, derimot, retter maleriet blikket mot mer filosofiske og religiøse mål, som for eksempel i maleriene til Caspar David Friedrich, der det romantiske temaet gjør vei ved å fokusere på menneskets kvaler, ensomhet, melankoli uttrykt takket være bruken av en naken og symbolsk natur.
I Frankrike får maleriet av romantikken styrke, det er ladet med vold, kamp, dramatisk spenning, alle elementer utviklet av Géricault i maleriet «Flåten av Medusa», der et forlis iscenesettes under et av de mest dramatiske øyeblikkene.
Ånden av romantikk maleri
Den romantiske ånden avviser akademisk disiplin til fordel for en regenerativ retur til noe eldre og friere, mer personlig og eksotisk. Oppdagelsen av Herculaneum og Pompeii på XNUMX-tallet hadde vekket en følelse av nostalgi for fortiden hos kunstnere som førte til at de gjenoppdaget og gjentilegnet nye og gamle uttrykksformer.
Middelhavets plastideal, legemliggjort av den greske eller romerske helten, ble gradvis erstattet av en smak for de nordiske, germanske, engelske, skandinaviske og skotske sivilisasjonene. Maleri er den figurative kunsten par excellence av romantikken og tar på seg svært varierte fasetter avhengig av territoriet det ble utviklet i.
nasjonalistiske følelser
Den franske revolusjonen, som vokste ut av opplysningstiden, var bakgrunnen for romantikken. Født av opplysningsidealet ga 'frihet, likhet og brorskap' også grunnlag for heroiske og sjåvinistiske følelser. Romantikken utløste nasjonalistiske følelser, der landet, språket og historien og tradisjonelle normer og verdier ble glorifisert.
I prosessen med nasjons- og statsdannelse på XNUMX-tallet vokste nasjonalismen også frem som en politisk ideologi. Innholdet i kunstverkene sammenlignet disse nasjonalistiske følelsene med den historiske eller fiktive mytologiske fortiden. De kunstneriske høydepunktene fra den nasjonale fortiden fikk også mye oppmerksomhet i museer.
Selv om romantiske malere ofte går tilbake i tid, skildret Eugène Delacroix revolusjonen i 1830 samme år. De revolusjonære ledes av Marianne, Frankrikes nasjonalsymbol.
Som en allegori på frihet har han det franske flagget og en rifle i hånden. Delacroix har ikke gitt maleriet et lag med lakk, så de støvete teksturene og støvdampene er matte på lerretet. Mangelen på et skinnende lag gjør ytelsen mer realistisk.
Til tross for kunstnernes kamp for selv å bestemme innholdet i arbeidet sitt, vedvarte også etterspørselen etter arbeid i klassisk stil. Til tross for den franske revolusjonen kunne akademiske malere fortsatt leve av å male mytologiske og religiøse bilder. Under den franske revolusjonen led kirkene, men nesten alle franske regimer opprettholdt forbindelser med kirken etterpå.
De ønsket heller ikke å såre de religiøse følelsene til flertallet av befolkningen. Tradisjonelle og konservative fine malere som Delaroche, Lourens Alma Tadema og Bouguereau svarte på etterspørselen etter religiøse og mytologiske malerier i den akademiske tradisjonen.
Eksotiske steder
Det nittende århundre var ekspansjonens århundre. Det som først virket fjernt, kom nærmere takket være toget og dampskipene. Verdensutstillinger viste frem kunst og industri fra «fremmede» kontinenter. Kolonialismen brakte de eksotiske og "primitive" verdenene til Europa. Orientalisme og eksotisme i kunsten oppsto fra kolonialisme og verdensmesser.
Akademiske malerier av Lawrence Alma-Tadema som "The Death of the Firstborn" ble fascinert av det eksotiske emnet for skildringen. Alma-Tadema arbeidet i den tradisjonelle klassiske stilen, men forestillingene hennes næret den romantiske og eksotiske fantasien. Kunstnere laget mange studier og skisser på sine reiser, tidligere sett på som ubetydelige forstudier.
I romantikkens maleri ble skissen et spontant uttrykk for kunst, der kunstnerens personlige kalligrafi var synlig.
Krigerånden, som vokste med Napoleons keiserlige ambisjoner, seiret i bevisstheten til mange kunstnere. Bevegelsen av hærer førte til utveksling mellom forskjellige sivilisasjoner, utdyping av gjensidig kunnskap, de karakteristiske stilene til hvert land ble verdsatt.
Napoleonskampanjene i Midtøsten vakte interesse for den arabiske og jødiske sivilisasjonen, og malere som Gross og Auguste begynte å samle orientalske gjenstander, smykker og tepper, som gikk over i billedspråk takket være Ingres, Delacroix og Chassériau
Romantisk maleri i forskjellige land
Dybden i egne erfaringer og personlige tanker er det malerne formidler gjennom sitt kunstneriske bilde, som er laget av farger, komposisjon og aksenter. Ulike europeiske land hadde sine egne særegenheter i tolkningen av romantikkmaleri. Alt dette er knyttet til den filosofiske strømmen, så vel som til den sosiopolitiske situasjonen, som kunsten var det eneste levende svaret på. Maleri var intet unntak.
Figurativt maleri i romantikken får svært varierte fasetter avhengig av territoriet det utvikler seg i. Blant de store forløperne til den romantiske bevegelsen var Francisco Goya i Spania. I Frankrike og England dukket interessen for den nyere nasjonale fortiden opp igjen, noe som favoriserte en endring i utformingen av dekorasjoner og tilbehør, frem til opprettelsen av "Trubadurstilen".
Denne smaken oppsto så tidlig som i 1770, favorisert i Frankrike av serien med statuer bestilt av grev d'Angiviller, til minne om berømte franskmenn. Miltons dikt og gjenoppdagelsen av Shakespeares skuespill spilte samme rolle i å stimulere en retur til tidligere herligheter.
Tysk romantikk i maleriet
På Tysklands territorium manifesterte stilen seg tidligere, kunstnere forsøkte å idealisere fortiden - middelalderen. Verkene var ofte kontemplative og passive, og fulgte romantikken med spesialisering i landskap og portretter. Blant andre, fremhevet Otto Runge, kombinerer lerretene hans spenningen i det indre livet samtidig som de opprettholder roen i ytre manifestasjoner.
Runge tegnet dyrelivsscener ved hjelp av livlige farger, mens overjordiske skapninger ofte var til stede. Han studerte aktivt informasjon om fargegjengivelse, skrev avhandlinger om dette emnet, delte spekteret inn i deler og var i stand til å oppnå stor suksess i overføring av farger og lys. I sine fantastiske lerreter klarte han å oppnå en følelse av rom og luft.
Maleriet av den fulle romantikken på XNUMX- og XNUMX-tallet ble reflektert i arbeidet til Caspar David Friedrich, som spesialiserte seg i landskapsstil. Han valgte fjellene i Sør-Tyskland som hovedtema for sin kreativitet. Kunstnerens talent tillot ham å formidle sjarmen til området, kombinert med havkystens melankolske gjennomsiktighet. Han malte ofte landskap under moderat måneskinn.
Det mytologiske temaet var nær mange kunstnere, spesielt er romantikkens overvekt i Carstens maleri bemerket.
Han laget tegninger som følger med forskjellige bøker, malte kongelige boliger. Allerede under arbeidet i Roma skrev han aktivt i retningen, og kombinerte den ofte med nyklassisisme. Kunstneren klarte å reflektere skjulte følelser, drama. På mange måter bidro retningen til lokale kunstnere i Tysklands romantikkmaleri til den videre spredningen av stilen, og reflekterte mer den indre oppfatningen enn den virkelige essensen av ting.
En gren er sjangeren romantikk i maleriet kalt Biedermeier, reflektert i kammerverk, vanligvis hverdagslige scener. Stilen var typisk for tysk og østerriksk romantikkmaleri, i tegningene ble det foretrukket idylliske scener. Stilen ble representert av Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller og andre artister.
Engelsk romantikk i maleri
I England ble tre kunstneriske strømninger skilt ut: den oneiriske visjonære strømmen, strømmen til det sublime og den pittoreske strømmen. De maksimale eksponentene for hver av dem var henholdsvis William Blake, William Turner og John Constable. Den visjonære poeten William Blake hentet sine billedverk fra bildene skapt av poesien hans, nært knyttet til kristendommen.
John Constable var den første som med sine farger fornyet den gledelige og frie følelsen av naturen, innviet i forrige århundre av Jean Honorè Fragonard, men forlatt i den nyklassisistiske epoken, og sublimerte den. Følelsen av historie og gleden av å illustrere det pittoreske merkes i England, et eksempel er verket Blizzard, der William Turner representerer Hannibal med sine soldater som krysser Alpene.
Mens Thomas Gainsborough hadde tid til å oppdage fargenes mystiske magi med deres nesten skjematiske, flytende, ubestemte berøringer med hensyn til akademiskisme og bruken av en personlig flytende og strålende blanding.
På Englands territorium slo stilen også perfekt rot, maleriet av engelsk romantikk er mest merkbart i verkene til Johann Heinrich Füssli. Han favoriserte grafikk og maleri, og holdt romantikken i grunnlaget. Han klarte å kombinere idealiseringen av bildet i den klassiske formen med fantastiske plott.
Kunstneren viste menneskelig frykt, inkludert frykten for onde ånder som visstnok kveler folk i søvne. Selv om kunstneren ble født i Sveits, tilbrakte han mesteparten av livet i England.
Takket være hans visjon om romantikk i England, fikk maleriet en mystisk karakter. Fantastiske syner og mareritt som er karakteristiske for millioner av mennesker, ser på oss fra lerretene. I lang tid var saken uuttalt og takket være Füssli kunne de debattere på offentlig nivå. Han kombinerte eventyr, folklore og hallusinasjoner.
Også essensen av romantikk i europeisk maleri ble avslørt av William Turner, han ble berømt for overføring av lys til luft og refleksjon av skygger. En funksjon er en fantasmagoria, den viste orkaner, stormer, katastrofer. Gradvis forsvant mørke nyanser fra kunstnerens verk, og hovedplassen i dem ble tildelt belysning og luft. Det reflekterte bevegelse, nyanser og spesiell belysning.
En kjent representant for europeisk romantikkmaleri var William Blake, noen av verkene hans ble påvirket av dybdestudiet av Bibelen, men kunsten tiltrakk seg kunstneren fra barndommen. Han jobbet i tempera og akvareller, og hevdet at visjoner kommer til ham. Da han så utrolige ting, reflekterte han sin essens i verkene sine, og trodde at alle kunstnere jobber på denne måten.
William Blake ble vellykket bare i de siste ti årene av sitt liv, da han fant likesinnede og begynte å selge verkene sine lønnsomt. Kunsten er dominert av kvinnelige bilder, guddommer, forskjellige dyr og ikke-standardiserte motiver.
John Constable hadde en malestil i relieff, han formet teksturen med tykke strøk, og unngikk ofte detaljer. Han malte portretter for sitt levebrød, og vurderte landskapsmaling som sitt kall, lærte naturens skjønnhet og fargelovene før han populariserte retningen blant impresjonistene.
Kunstneren foretrakk å male engelske skjønnheter, og dannet mange skisser for å få enda mer komposisjon. Ofte hadde skissene spesielt uttrykk og energi, men til slutt gjenspeiles de ikke i det ferdige arbeidet.
Svært ofte ble landskapet malt med en mystisk skjevhet. Selv om essensen av verket er overført i stil med romantikk, forsøkte han å vise atmosfæriske effekter, blant dem var han i stand til å tegne den høye luftfuktigheten, bevegelsen av miljøet. Blant annet ble brutte linjer brukt til det, berøringer med en pensel med lett maling for å gi effekten av lysstyrke.
Constable viste elementenes raseri, ofte representert med regnbuer, vakre bygninger, inkludert katedraler. Han visste hvordan å legge til detaljer på en slik måte at han oppnådde et spesielt sett med nyanser, for å danne letthet og trekke oppmerksomhet til lerretene.
Fransk romantikk i maleriet
I Frankrike utviklet romantikken i maleriet seg etter forskjellige prinsipper. Stormfullt sosialt liv så vel som revolusjonerende omveltninger manifesteres i maleri ved malers gravitasjon for å skildre hallusinatoriske og historiske emner, også med nervøs spenning og patos, som ble oppnådd ved blendende fargekontraster, noe kaos, uttrykk for bevegelser. , samt spontane komposisjoner.
De første tegnene på en endring i stil kan sees i Frankrike i løpet av 1810-årene. Under Napoleons regjeringstid formet Jacques-Louis David det akademiske maleriet med statlige portretter og historiemalerier.
Historiemaleriet som nå begynner viser idealiserte, for det meste småformatkomposisjoner fra middelalderen og renessansen, omtalt som trubadurstilen. Innholdet er vanligvis intimt og anekdotisk, men det er også svært dramatiske scener.
Livene til ærede kunstnere som Raphael eller Leonardo da Vinci, så vel som til herskere eller fiktive karakterer, rekonstrueres. Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche er de viktigste romantiske malerkunstnerne i Frankrike.
Den viktige franske forfatteren, Victor Hugo, viet seg til å tegne mens han skrev, bokstavelig talt «mellom to vers». Hans dystre landskap i sepia (mørkebrunt blekk) og svart blekk gjenspeiler atmosfæren i romanene hans uten å referere til dem når det gjelder motiv. Det romantiske finner man hovedsakelig i temaene: gotiske slott, råtnende ruiner, vill natur, brusende hav med skip osv. André Bretón satte allerede pris på Hugos arbeid med det uventede, hans søken etter det mystiske.
William Bouguereau valgte opprinnelig mytologiske temaer og sjangerstykker, senere hovedsakelig religiøse temaer. Han hadde en virtuos stil som klarte å vakkert gjengi sensualiteten til hud og teksturer. Selv om stilen hans er veldig akademisk, med nyklassisismens former og klare linjer og farger, er mange skildringer i tråd med følelsen av romantikkmaleriet.
Arbeidene hans illustrerer også virkelighetsflukten, eskapismen på XNUMX-tallet. Mystikken, kontemplasjonen og dramatikken i hans verk med skildringer av helgener og mytologiske skikkelser appellerte til mange mennesker, inkludert damene og herrene som ble fremstilt av prerafaelittene som svar på raske endringer i samfunnet. Malere som Dante Gabriel Rossetti ønsket heller ikke å varsle en billedrevolusjon.
For franskmennene betyr romantikk også meningen med det moderne liv og innsatsen for å forstå og illustrere i dag. Klassisismen er dermed forlatt, Eugene Delacroix er lederen av fransk romantisk maleri: hans berømte maleri "Liberty Leading the People" regnes som den første delen av politisk karakter i moderne kunsts historie.
trubadurstilen
Stilen kan betraktes som et aspekt av romantikken, en malerisk versjon av Walter Scotts dikt og romaner, og har blitt beskrevet som en "stil innenfor stilen". Populære spesielt i Frankrike, malerne av denne strømmen representerer scener inspirert av middelalderen og renessansen, med fargerike klær, kjærlighetsforhold og ridderlige bedrifter.
Malerier i trubadurstil er generelt små i størrelse, med vekt på detaljer. Mange viktige kunstnere har konfrontert denne stilen, for eksempel Jean-Auguste-Dominique Ingres i Leonardo da Vincis død (1818, Petit Palais, Paris).
Romantiske malerkunstnere
Romantikken kom fullt ut til uttrykk i maleriet. Sett internasjonalt var noen typiske billedikoner fra den 'romantiske tidsalder' 1790-1850: den tyske maleren Caspar David Friedrich, engelskmannen John Constable og den franske maleren Eugène Delacroix. Forskjellene deres mellom dem viser hvor mangfoldig romantikkbevegelsen egentlig var.
Eugene Delacroix 1798–1863
Delacroix etterlot seg et omfattende arbeid, han laget hundrevis av malerier, akvareller, veggmalerier, tegninger, litografier og graveringer. Ved å gjøre det valgte han ofte representasjoner med et emosjonelt eller dramatisk innhold, som skildrer historiske, mytologiske og litterære hendelser. Han klarte å dramatisere sine forestillinger med sterke lys-mørke kontraster. I motsetning til nyklassisismens akademiske malere, fokuserte Delacroix ikke på "kule" former og linjer, men på farger og atmosfære.
Selv om Delacroix sine komposisjoner er gjennomtenkt i detalj, var effekten av farge viktig for ham, han diskuterte det med Constable og Turner. På sine reiser til blant annet Marokko laget han en rekke skisser og akvareller.
Delacroix valgte også eksotiske temaer, hovedsakelig inspirert av hans reiser til Nord-Afrika. I 1824 vakte han oppsikt med sitt fire meter høye maleri The Chios Massacre. Undertittelen var: Scene av et massemord i Chios; Greske familier som venter på død eller slaveri.
I den skildret han en fryktelig massakre som hadde funnet sted på øya Chios to år tidligere. Videre ble femti tusen grekere drept av de osmanske tyrkerne og like mange ble tatt som slaver. Delacroix, som var godt kjent med Géricaults Medusa-flåte fordi han hadde vært modell for den, konstruerte på samme måte komposisjonen med figurer stablet i trekanter. På grunn av dette maleriet ble Delacroix raskt sett på som den viktigste maleren i den romantiske epoken.
I 1827 stilte Delacroix ut det historiske stykket The Death of Sardanapalus, historien om en gammel assyrisk monark. Etter at palasset hans ble beleiret, skal denne sultanen ha fått harem og hester drept og deres eiendeler brent før han begikk selvmord. Maleriet skildrer de dramatiske henrettelsene av de som ikke ville drikke gift, med en dyp komplementær kontrast mellom de varme røde og de mørke skyggene som røyken allerede stiger opp fra.
Théodore Gericault 1791–1824
Også hos Géricault forsvant den strenge linjen og formen, så karakteristisk for nyklassisismen. Han tok for seg livsspørsmål gjennom historiske temaer, men så også på hverdagens virkelighet. Géricaults mest kjente lerret, Medusas flåte, er basert på en sann historie.
Géricault har fremhevet det mest dramatiske øyeblikket i dette: i øyeblikket da flåten er i ferd med å synke og nesten alle menneskene ombord på Medusaen har omkommet, oppdager noen et skip i horisonten. Det er skipet som reddet disse overlevende.
Francisco Goya 1746–1828
Som hoffmaler malte Goya portretter av den spanske kongefamilien. Goya hadde levd gjennom mye fattigdom i sin ungdom, og for den skarpe observatøren kan man se fra disse portrettene at han fortsatt næret mistanker om aristokratiet. Han viste også frykten for krig, undertrykkelse og vold i etsninger og malerier med grufulle skildringer.
Det spanske folket gjorde opprør etter 1808 mot Napoleons franske tropper, som begikk forferdelige grusomheter under okkupasjonen. Voldelig kaos oppsto i Spania. Disse forferdelige hendelsene bestemte Goyas arbeid frem til 1815. Det mest kjente verket fra denne perioden er 3. mai 1808, som viser henrettelsen av sivile.
Goya skildret også treffende fortvilelse i serien med svarte malerier. I de siste årene av livet hans spilte fantasi en viktig rolle, hans mørke fantasibilder representerer den fordervede siden av mennesket. Goya inntar en spesiell plass, som hoffmann og portrettmaler måtte han tilpasse seg litt til eliten, men han skrev også sin avsky for menneskets oppførsel. Goyas arbeid knyttet derfor til senbarokken, men kunngjorde også maleriet av romantikken.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
I 1848 grunnla flere engelske kunstnere Pre-Raphaelite Brotherhood. En av artistene i denne gruppen var Dante Gabriel Rossetti. De ville tilbake til naturen og ta avstand fra akademisk kunst. Tidlig italiensk maleri før Raphael (pre-Raphael) var inspirasjonen for maleriet hans. Tenk på malere som Botticelli, Titian og Giorgione.
Målet til prerafaelittene var å skape en bedre verden ved å stoppe den pågående mekaniseringen som var i ferd med å oppsluke det viktorianske England. Religiøse og sosiale elementer spilte en viktig rolle i arbeidet hans.
Caspar David Friedrich 1774-1840
Caspar David Friedrich var i maleriet den viktigste tolkeren av den tyske romantiske ånden. I sine arbeider uttrykker maleren ensomhet, melankoli, menneskets kvaler i møte med en mystisk og symbolsk natur, som ikke avslører dødens hemmelighet. Naturen er representert av Friedrich i all sin uendelighet, som for å uttrykke følelsen av impotens til mennesket, et begrenset vesen, i møte med naturen, en uendelig manifestasjon.
Adjektivet som ofte brukes for å forklare tysk romantikk ligger i begrepet Sehnsucht, som kan oversettes som "ønske om begjær" eller "ønskes ondskap", en følelse av kontinuerlig rastløshet og gripende spenning, en følelse som rammer emnet og han presser til gå utover den jordiske virkelighetens grenser, undertrykkende og kvelende, for å søke tilflukt inne i eller i en dimensjon som går utover rom-tid.
Francesco Hayes 1791-1882
I Italia var den største representanten for romantisk maleri venetianeren Francesco Hayez, en kjent portrettist og hovedtolken av historiemaleriet i Italia. Det historiske temaet var for Hayez midlet til å formidle fakta og ambisjoner til Risorgimento.
I motsetning til Delacroix, som skildret aktuelle politiske hendelser i hjemlandet, hentet Hayez temaene sine fra episoder i tidligere (spesielt middelaldersk) italiensk historie, som han tilskrev verdien av dagens metaforer. Hans verk Il bacio regnes som manifestet for italiensk romantisk kunst.
Joseph MallordWilliam Turner 1775-1851
Engelskmannen Joseph Mallord William Turner er en av de mest originale kunstnerne i moderne tid. Turner begynte å fargelegge sting og studerte ved Royal Academy i London fra 1789. Til å begynne med var han interessert i landskapsmaling.
Under sine reiser i England og Wales laget han tegninger og akvareller av gamle slott, katedraler og kystlandskap. Han laget sine første oljemalerier i 1796. I årene etter skapte han landskap og sjølandskap, som han ofte økte til det uvirkelige med mytologiske figurer og dramatiske motiver.
Turners landskapsmalerier er et forspill til impresjonisme, ekspresjonisme og informalisme. Han regnes som oppdageren av det atmosfæriske landskapet, og derfor var han den første som skapte retningen i landskapsmaleriet som ikke ønsker å skildre selve gjenstandene, men inntrykket de gjør under visse lysforhold. Sett på denne måten er han den sanne forløperen til impresjonistene og rundt to generasjoner før franskmennene.
Turners malerier bringer helt nye moduser og klangfarger til maleriet fra det nittende århundre. Han malte landskapene sine, tider på døgnet, værforhold, skyformasjoner med oppløste og uskarpe konturer, med skarpe detaljer i mellom. Hans maleri fra 1844 "Regn, Steam, Speed" er en av de tidligste skildringene av en jernbane: jerndampmaskinen dukker opp fra en tåkete sky av farger; styggheten og storheten i verden endret av industrien er attraktive.
Emblematiske malerier av romantikk
Når det gjelder romantikk, er maleri utvilsomt en av de beste måtene å forstå sjelen til denne intense og kontrastrike historiske perioden. Hovedmotivene til kunstnere i denne perioden var lengsel, kjærlighet og ensomhet, samt det skremmende, underbevisste, fantastiske og eventyrlige, som vi mennesker ikke kan motstå. Romantiske kunstverk er formet av individualismens ånd og formidler ofte en melankolsk, ja trist stemning.
Francesco Hayez sitt kyss
(Pinacoteca di Brera -Milano) Man kan ikke begynne å snakke om de vakreste romantiske maleriene uten å ta utgangspunkt i det italienske mesterverket av Francesco Hayez, en italiensk maler med sterk tilstedeværelse i Milano, i stand til å kombinere politiske fortellinger med scener av intens skjønnhet. Det er ingen tilfeldighet at dette maleriet har blitt romantikkens manifest i Italia og maleren selv foreslo det i tre forskjellige versjoner.
Hvis vi ved første blikk observerer de to elskerne engasjert i et lidenskapelig kyss, i stand til å fortelle den ungdommelige gløden, er i virkeligheten de underliggende betydningene mye dypere: nasjonal forening, patriotisme, politisk og militært engasjement, alt allegorisk representert i dette fantastiske maleriet.
Medusas flåte av Théodore Géricault
(Louvre -Paris) Stor i størrelse, Medusa-flåten av Théodore Géricault var opprinnelig en årsak til skandale og kongelig oppstyr. Maleriet forteller om en tragisk hendelse som virkelig fant sted: forliset i 1816 som kostet hundrevis av soldater livet. Den hendelsen sjokkerte en hel nasjon da hundre og femti mennesker gikk om bord i flåten, men bare femten klarte å overleve og bli reddet.
Maleren, som da var veldig ung, fortalte om tragedien med overraskende realisme for tiden, og studerte likene direkte live, inkludert likhuset. Fra nyklassisismens tid, som fortsatt preger kunsten i Frankrike så mye, kastet han seg ut i en intens romantikk. Så verket ble fullstendig forstått bare gjennom årene, som ofte er tilfellet med store kunstnere, men da det kom ut, var den rådende følelsen av avvisning.
The Wanderer Above the Sea of Clouds av Caspar David Friedrich
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Dette er maleriet som legemliggjør noen av hovedverdiene til romantikkmaleriet. Representasjonen foreviger en reisende bak og foran et stormfullt hav.
Det dette fantastiske maleriet forteller er ikke en historie, slik det skjer i de andre maleriene som er sett så langt, men en følelsesmessig tilstand: begrepet uendelighet, vandring og sjelens ufullkommenhet og dens følelser. Turgåeren over havet av skyer er emblemet til tysk romantikk, veldig forskjellig fra de franske og italienske.
Daredevil blir slept til sin siste køyeplass for skrotingen av William Turner
(National Gallery -London) Gjennom sine malerier er William Turner i stand til å fortelle emosjonelle tilstander, følelser og romantiske konsepter som det sublime. Dette mesterverket forteller om den siste reisen til det engelske skipet Temeraire, en gang seirende i kamp: slept for å bli ødelagt, det er avbildet med det hvite flagget hevet og solnedgangen bak, en representasjon som er i stand til å kombinere blandede følelser og politiske betydninger.
John Constables Hay Wain
(National Gallery -London) John Constable er en annen av engelsk romantikks mest betydningsfulle malere, og i likhet med Turner viet han seg også fullstendig til representasjonen av de bukoliske landskapene i Dedham Vale, i nærheten av der han ble født. Hans store mesterverk er The Hay Wain, et stort lerret, som på den tiden skapte en skandale: Teknikken som ble brukt, virket faktisk nærmest impresjonistisk på grunn av de små penselstrøkene som utgjør landskapet.
En nyhet som i London virket uærbødig og bevisst provoserende, men som var høyt elsket i Frankrike, selv av Géricault. Naturen var sikkert hovedpersonen til denne kunstneren, men av en natur som var veldig annerledes enn den representert av Friedrich.
Liberty Leading the People av Eugene Delacroix
(Louvre -Paris) Det representerer friheten som fører til det forente folket, mot undertrykkeren, et stort konsept av patriotisme. Her teller ikke sosial klasse, Delacroix representerer ulike typer mennesker slik det kan sees på klærne og det er også derfor han alltid har vært ansett som et ikon for politisk kunst. Et av de tidligste eksemplene på sjangeren og absolutt et av de mest elskede maleriene i historien.
The Children of Huelsenbeck av Philipp Otto Runge
(Kunsthalle -Hamburg) Denne kunstneren tilhører den tyske romantikken og utmerker seg ved representasjoner av barn, som ga ham kallenavnet eventyrmaler. Det er en del av romantikken på grunn av dens allegoriske betydninger, som i maleriet som er valgt blant dets vakreste: Hülsenbecks barn.
Maleriet, som i forgrunnen representerer portrettet av en venns barn ved siden av solsikkene og presenterer en perfekt kromatisk komposisjon, uttrykker den allegoriske betydningen av barndom, uskyld og tapt alder, som romantikken ser med melankoli.
Dido bygger Kartago av William Turner
En av privilegiene til kunstnerisk romantikk var å se til fortiden, ofte lengte etter fjerne tider og føle en dyp nostalgi. I Dido bygger Kartago representerer Turner dette konseptet godt.
En beundrer av tidligere kunstnere Nicolas Poussin og Charles Lorraine, som dem, bruker den engelske maleren eldgamle elementer, som begynner med selve verkets tema, hentet fra Virgils Aeneid. Men for å fange betrakteren er det det naturalistiske aspektet og følelsene som denne naturen overfører. En rolig og majestetisk natur som dominerer.
Håpets forlis av Caspar David Friedrich
Temaet for forliset kommer tilbake igjen i Friedrich, men denne gangen i et hav av is. Det som mest kjennetegner den tyske kunstnerens maleri er fremkallingen av sterke følelser gjennom bilder av landskap og natur som symbolsk har andre betydninger.
Forliset representerer faktisk menneskets kontinuerlige pilegrimsreise og fremkaller dets ekstreme skjørhet, menneskelig skjørhet. Mennesket, selv om det er i konstant leting, er prisgitt hendelser og kan ikke gjøre noe mot dem.
Chartres katedral av Jean Baptiste Camille Corot
En landskapskunstner i utgangspunktet, Camille Corot er en av de romantiske kunstnerne for sin oppmerksomhet på naturen og forholdet han nærer til mennesket, som kan sees i dette vakre maleriet: Chartres Cathedral. Maleriet representerer menneskets tilstedeværelse i en naturlig kontekst som består av trær, skyer og enger. Det menneskelige nærværet merkes av figurene i forgrunnen i en billedskapning som søker å gi like stor betydning til alle de ulike elementene som er representert.
Her er noen lenker av interesse: