Bli kjent med de mest anerkjente verkene til Diego Rivera

I 1886 ble en av de mest elskede og anerkjente meksikanske malerne i nasjonal historie født, spesielt husket for den ekstraordinære karrieren han utviklet i den kunstneriske bevegelsen muralisme. Hvis du vil vite litt mer om Spiller av Diego Rivera, bli og lær med oss ​​med denne informative artikkelen som vi har laget.

5 mest anerkjente verk av Diego Rivera

Etter mange år med hardt arbeid ble Diego Rivera en av de mest anerkjente malerne i hele Mexico og en av de mest ambisiøse på XNUMX-tallet, og prøvde alltid sitt beste for å overskride sine egne grenser. Selv den dag i dag er hans eksepsjonelle arbeid som veggmaler fortsatt høyt hyllet. Diego Riveras verk er imponerende.

Til tross for at det er mange kritikere av ham når det gjelder utviklingen som profesjonell og fremfor alt som menneske, har verkene hans hatt stor popularitet på grunn av hans høye sosiale engasjement. Og det er faktisk at freskemaleriene hans plasserte ham på en kunstnerisk pidestall som svært få meksikanere har nådd utenfor deres territorium.

Rivera spilte en veldig viktig rolle i gjenfødelsen av denne typen maleri, hvis spørsmål er utenkelig. Veggene og takene han laget i de offentlige bygningene i landet sitt ble raskt hans nærmeste allierte når det gjaldt å forsvare arbeiderklassen. De regnes som noen av Diego Riveras mest dristige verk.

Han regnes utvilsomt som en trofast tilhenger av kommunismen, siden han spilte en slik rolle gjennom hele livet, med sosiale og nasjonalistiske temaer som hovedpersonene i maleriene hans. I hver av dem benyttet han seg av en overflod av farger, mens han ofte refererte til Mexicos førkolumbianske fortid.

På denne måten gjenskapte veggmaleristen datidens mest varierte costumbrista-scener. Selv om forfatterens katalog over produksjoner er ganske omfattende, har vi nedenfor valgt ut de viktigste for å utvikle dem en etter en:

The Creation (1922)

I 1922 malte Diego Rivera sitt første veggmaleri inne i Simón Bolívar amfiteater, i Antiguo Colegio de San Ildefonso som ligger i det historiske sentrum av Mexico City. Dette veggmaleriet ble bestilt av daværende sekretær for offentlig utdanning i Mexico, José Vasconcelos.

Den blå halvsirkelen som er plassert på toppen av veggmaleriet, spiller rollen som et symbol på energien eller prinsippet til skaperen, samtidig som den stråler ut lyset til alle sider av maleriet. I begge ender finner vi to individuelle scener, men de utfyller hverandre.

Den til venstre er en tydelig allegori til musikk, som i dette tilfellet er representert av en ung kvinne kledd i saueskinn og spiller på fløyte. I selskap med denne figuren kan du se andre allegorier relatert til sang (rød kjole), komedie (som bærer to pigtails), og til slutt, dans, som står med løftede armer.

I tillegg til dette legges de teologiske dydene til helheten: nestekjærlighet, tro og håp. På sin side kunne vi i panelet til høyre identifisere allegoriene til fabelen (hvem har på seg en kjole med blå- og gulltoner) og tradisjonen (som er kledd i karmosinrød).

På samme måte kan vi se erotisk poesi og tragedie, sistnevnte bruker en maske for å dekke ansiktet. I tillegg, i den øvre delen, stående, er de levende personifikasjonene av de fire kardinaldydene: klokskap, rettferdighet, styrke og måtehold. Ved føttene til hver av gruppene forblir kvinnen (venstre) og mannen (høyre) nakne.

Epos om det meksikanske folket (1929-1935)

"The Epic of the Mexican People", noen ganger kalt ganske enkelt som "History of Mexico", er en freskomaleri laget av Rivera på veggene til hovedtrappen til National Palace of Mexico, mellom årene 1929 og 1935. Den ble også opprettet under et oppdrag fra sekretæren for offentlig utdanning, José Vasconcelos, innenfor rammen av den meksikanske veggmaleristen renessansen.

Et av verkene til Diego Rivera er dette omfattende veggmaleriet til departementet for offentlig utdanning, med et omtrentlig areal på 276 m², det er ansvarlig for dristig å demonstrere den modne stilen til maleren. "The Epic of the Mexican People" består av tre seksjoner der forfatteren påtok seg den ambisiøse oppgaven med å representere samtidshistorien til nasjonen hans frem til 1935 og nær fremtid.

I delen til høyre, som ligger nord for nasjonalpalasset, er før-spanske Mexico representert gjennom myten om Cē Ācatl Tōpīltzin i Tula. Den sentrale delen, den på vestsiden, er den største av alle og den representerer Mexico fra den spanske erobringen og frem til 30-tallet.

I den tredje delen, den sørlige, er en marxistisk visjon av nasjonen i løpet av det XNUMX. århundre nedfelt. I seg selv er temaet som forener hver av disse varierte hendelsene kampene til sosiale klasser, tydelig overført av den sentrale figuren til den imponerende fresken.

Figuren vi snakker om er selveste Karl Marx, som holder en plakat med et lite utdrag fra det kommunistiske manifestet der følgende uttrykkes:

"Hele historien til det menneskelige samfunnet frem til i dag er en historie om klassekamp. For oss er det ikke nettopp et spørsmål om å transformere privat eiendom, men om å avskaffe den; Det handler ikke om å utviske klasseforskjeller, men om å ødelegge dem; Det handler ikke om å reformere dagens samfunn, men om å danne et nytt”.

Selv om veggmaleriet representerer århundrer og århundrer med kamp og undertrykkelse av de korrupte herskende klassene, har det en ganske optimistisk slutt. Det peker på en utopi der bønder og fabrikkarbeidere jobber sammen, hvor alle lever i harmoni med naturen og til syvende og sist har fremgang.

Detroit industriveggmalerier (1932–1933)

På 30-tallet hadde ordet spredt seg om Riveras eksepsjonelle fresker i hjemlandet Mexico, og det var grunnen til at kunstneren klarte å få utallige lånetakere rundt i USA. En av dem var Edsel Bryant Ford, den amerikanske forretningsmannen og filantropen, sønn av Henry Ford.

Denne bilmagnaten finansierte veggmaleristen et av hans mest dristige verk frem til den tiden, "Detroit Industry Murals". I løpet av ni måneder slo kunstneren seg ned i byen Detroit, og klarte å dekke hele den sentrale lobbyen til Detroit Institute of Arts, med en serie på ikke mer eller ikke mindre enn 27 malerier på fire forskjellige vegger.

De forteller historien om byen gjennom flere lag, alle gjennom representasjonene av dens arbeidere, så vel som fremskrittene som er gjort innen ulike vitenskapelige felt og landskap. Det er fordi mens Detroit en gang var et blomstrende industrisenter på begynnelsen av XNUMX-tallet, så det også mange permitteringer under den store depresjonen.

Da Diego ankom byen i 1932, var slike effekter sterkt merket, og derfor understreket maleren nok en gang den kompliserte situasjonen som arbeiderklassen på det amerikanske kontinentet måtte gjennom. I fresken ble jordbruk og naturlig overflod representert av bilder satt sammen av et lite barn sammenkrøpet mellom nakne figurer og ploger.

I delene i nord og sør ble den blomstrende amerikanske bilindustrien formet av bruken av tungt maskineri som kvernet ut smeltet stål og samlebånd som smide godterirøde biler.

I området ved vestveggen kan du se hva teknologiens hovedfarer er fra deres synspunkt, for eksempel krigsverktøy som kan forårsake selvdestruksjon av menneskeheten, for å gi et eksempel. På nordveggen, som vi allerede har nevnt, representerte Rivera de medisinske fremskritt som ble gjort på den tiden.

Han oppnådde dette ved å bruke motivet til en kristen krybbe, bare erstatte hver av de religiøse skikkelsene med moderne leger og pasienter, selv kunstneren tok på seg oppgaven med å modellere sin mor, i henhold til hva visse uttalelser fra stjernen sier. Amerikansk kino, Jean Harlow.

Faktisk, da arbeidet endelig ble fullført og presentert for offentligheten, virket det for en gruppe katolske ekstremister som total blasfemi, og det oppsto en enorm kontrovers. Til slutt aksepterte Edsel Ford Riveras arbeid uten problemer, takket være den store støtten fra en lidenskapelig gruppe universitetsstudenter og arbeidere som kjempet mot sensur.

The Man in Control of the Universe (1934)

Når vi snakker om "The Man in Control of the Universe", også kjent som "The Man at the Crossroads", refereres det til et veggmaleri malt i 1934 av Diego Rivera for Rockefeller Center, men malt på nytt i Palacio of Fine Arts i Mexico By.

Verket ble inkludert i nevnte senter fordi maleren la til et russisk kommunistisk ikon til veggmaleriet, Vladimir Lenin, og Rockefeller-familien likte det ikke og beordret at det skulle ødelegges umiddelbart. Etter en tid bestilte den meksikanske regjeringen et nytt verk, og Rivera bestemte seg for å omarbeide freskemaleriet på den mobile metallrammen til Palace of Fine Arts.

Det er derfor dette tilskrives tittelen på et av de mest kontroversielle veggmaleriene til kunstneren i hele hans karriere. Selv om størrelsen er mindre enn originalen (4,46 × 11,46 m.), er den fortsatt like imponerende som den første som ble laget. For å forstå det må det gjøres klart at det er en figurativ utvikling i tre enkeltdeler.

I den sentrale delen finner vi en mann som driver en maskin som styrer universet. Der manipulerer han livet og er ansvarlig for å skille makrokosmos fra mikrokosmos. Allerede i venstre panel kan du se hva effektene av et kapitalistisk samfunn er gjennom representasjonen av Charles Darwin som henspiller på vitenskap.

Alt dette i motsetning til en steinskulptur, ansvarlig for å symbolisere religion og scener med kamp mellom klasser. På høyresiden er den sosialistiske verden representert gjennom viktige skikkelser fra denne bevegelsen, som Vladimir Lenin, Karl Marx, Leon Trotsky og Friedrich Engels.

På samme måte ved siden av dem er representasjonen av den røde hæren (offisielt navn på hæren og luftvåpenet til den russiske sovjetiske føderative sosialistiske republikken), samt arbeiderklassens fagforening, representert av arbeidere fra det mest kjente torget i Moskva , Den røde plass. Det er i bunn og grunn oppfatningen av universet ifølge Rivera: ideologi, vitenskap og revolusjon.

Drøm om en søndag ettermiddag i Alameda Central (1947)

I den siste posisjonen på denne listen over de mest anerkjente verkene av Diego Rivera, ønsket vi å plassere "Dream of a Sunday Afternoon in the Alameda Central", et veggmaleri laget i 1947 som nå har blitt hovedverket i permanent utstilling på Diego Rivera Mural Museum.

Veggmaleriet var et initiativ fra den meksikanske arkitekten Carlos Obregón Santacilia. På den tiden var stedet som var planlagt for ham i Versailles-rommet på Hotel del Prado, som ligger like foran Alameda Central. På grunn av jordskjelvet i 1985 fikk hotellet imidlertid betydelige skader, det samme gjorde arbeidet, og det måtte flyttes dit det står utstilt i dag.

I den fremstiller Diego Rivera seg selv som en liten gutt som går gjennom Alameda Central i Mexico City. På turneen hans blir det observert at han er ledsaget av rundt hundre emblematiske karakterer som utgjør de 4000 årene av nasjonens historie.

Den sentrale figuren i komposisjonen er La Catrina eller Calavera Garbancera, den originale skapelsen av den berømte meksikanske gravøren, illustratøren og karikaturisten José Guadalupe Posada, som står ved siden av henne til høyre. Det er viktig å merke seg at La Catrina bærer en veldig karakteristisk fjærkledd stola som henspiller på den primære guddommeligheten til Mexica-pantheonet, Quetzalcóatl.

Bak Rivera er hans kone Frida Kahlo, som holder yin og yang-symbolet i hendene mens hun mentalt omfavner mannen sin. Til høyre for deg kan du se hvordan hilsenen blir gitt mellom Manuel Gutiérrez Nájera og José Martí, to store forfattere på den tiden. Det er et av Diego Riveras verk som har inspirert mest.

På sin side, i midten av dem er to ganske bemerkelsesverdige kvinnelige skikkelser, som er datteren og kona til den tidligere meksikanske presidenten, Porfirio Díaz. I venstre sektor er illustrert erobringen, uavhengigheten, kolonitiden, den nordamerikanske invasjonen og den europeiske intervensjonen, historiske øyeblikk der parken spilte rollen som hovedscenen.

Benito Juárez, Hernán Cortés, Sor Juana Inés de la Cruz, Fray Juan de Zumárraga, visekongen Luis de Velasco y Castilla, keiser Maximilian og hans kone Carlota kan også identifiseres. På høyre side fremkalles folkekampen, bondebevegelsene og revolusjonen. Der vises Porfirio Díaz, Emiliano Zapata, Ricardo Flores Magón, Francisco I. Madero, blant andre.

Hvis denne artikkelen var til din smak, ikke gå uten å ha lest først:

• Den ødelagte kolonnen
• Meksikansk kultur
• Quetzalcoatl myte