Dalam artikel ini kami akan memberi anda maklumat tentang yang paling berprestij lukisan surreal yang telah menandakan peristiwa penting sepanjang sejarah seni pada abad ke-XNUMX, memandangkan ramai artis menetapkan corak dalam gerakan surealis dengan membuat karya yang menarik perhatian penonton. Teruskan membaca dan ketahui segala-galanya!
Lukisan surealis
Pada masa ini terdapat lukisan surealis yang muncul dari awal pergerakan artis yang mengembangkan teknik budaya mereka di benua Eropah selepas kemuncak Perang Dunia Pertama dan permulaan gerakan budaya Dada yang terkenal. Bahawa ciri utamanya adalah untuk menentang pemikiran akal yang telah menubuhkan positivisme.
Walaupun gerakan surealis lahir tepat pada 15 Oktober pada tahun 1924, ia ditakrifkan sebagai gerakan budaya, seni dan sastera yang ingin mengatasi realiti dan memberi tumpuan kepada pemikiran tidak rasional dan seperti mimpi, melalui pelbagai ekspresi yang difikirkan secara automatik oleh alam bawah sedar.
Itulah sebabnya apabila sesuatu itu mempunyai konotasi yang di luar logik dan tidak rasional sehingga tidak masuk akal, ia dikenali sebagai surealis dan merujuk kepada gerakan surealis yang terkenal yang lahir di Perancis terima kasih kepada penulis André Breton yang diilhamkan oleh psikoanalisis. Antara artis yang paling menonjol dalam gerakan surealis ialah Salvador Dalí, Man Ray, Joan Miró dan René Magritte.
Dengan cara ini lukisan surealis penuh dengan unsur-unsur dan juxtapositions yang sangat tidak dijangka. Oleh itu, para seniman dan penulis yang tergolong dalam gerakan surealis akan menggambarkan lukisan surealis sebagai ungkapan falsafah. Tetapi pada masa yang sama lukisan surealis adalah sangat revolusioner dan dikaitkan dengan pergerakan yang berbeza seperti anarkisme dan komunisme.
Apabila penulis dan penyair André Breton menerbitkan Manifesto Surrealist yang terkenal di bandar Paris. Ia adalah apabila bandar lambang ini diletakkan sebagai ibu pejabat gerakan surealis dan ia berkembang ke seluruh benua Eropah. Di sana, lukisan realistik pertama mula dipamerkan, menarik perhatian orang ramai dan pengkritik seni.
Lukisan Realistik Utama
Menjadi salah satu gerakan yang paling terkenal dan yang telah hadir dalam beberapa artis kerana mereka telah mengasaskan lukisan realistik mereka pada fantasi, imaginasi dan kebangkitan dunia impian.
Sebagai tambahan kepada fakta bahawa ramai artis mengasaskan karya seni mereka pada penambahbaikan, itulah sebabnya dalam artikel ini kami akan memperincikan beberapa lukisan realistik yang telah disenaraikan dalam sejarah seni sebagai beberapa karya terbaik gerakan surealis, antaranya. berikut menonjol:
Kegigihan Memori, Salvador Dalí
Salah satu lukisan realistik yang paling menarik perhatian orang ramai ialah karya yang dikenali sebagai "The Persistence of Memory" yang dibuat oleh pelukis Salvador Dalí pada tahun 1931 dan dipamerkan di Galeri Pierre Colle di kota Paris Perancis. Kemudian pada tahun berikutnya karya itu ditunjukkan di Amerika Syarikat di New York City di Galeri Julien Levy.
Karya Salvador Dalí kini berada di Muzium Seni Moden di New York (MoMA) yang tiba di muzium itu pada tahun 1934. Ia adalah salah satu lukisan surealis terkecil yang wujud kerana ukurannya adalah 24 cm tinggi dengan lebar 33 cm. Landskap yang dipersembahkan oleh karya itu sangat mudah, memerhatikan laut dan pembentukan batu.
Ia adalah salah satu lukisan realistik di mana beberapa jam yang kelihatan seperti lebur diperhatikan, menekankan kerelatifan masa. Teori terkenal Albert Einstein yang pernah dipelajari oleh pelukis surealis Salvador Dalí.
Gajah, Salvador Dali
Perlu diingatkan bahawa lukisan surealis Salvador Dalí mempunyai tema yang diulang setiap saat, iaitu melukis gajah. Itulah sebabnya pada tahun 1944 beliau menamatkan karyanya yang dikenali sebagai "The Elephants" sebagai salah satu lukisan realistik yang mempunyai banyak makna dengan alasan bahawa mereka akan mewakili kekuatan, kuasa dan penguasaan.
Walaupun pelukis Salvador Dalí membuat kenyataan tentang haiwan ini dengan meletakkan kaki serangga yang hampir tidak kelihatan. Manakala obelisk yang dibawa oleh haiwan akan mewakili ilmu dan kekuatan. Mereka digambarkan dalam sebuah arca di Rom oleh Gian Lorenzo Bernini dari Itali.
Karya itu kini berada di Muzium Salvador Dalí dan dibuat dalam minyak di atas kanvas, walaupun ia adalah gaya surealis, karya itu dikenal pasti sebagai landskap yang membangunkan suasana fantastik dengan ukuran berikut: 49 cm tinggi dengan lebar 60 cm.
Pelancap Hebat, Salvador Dalí
Ia adalah salah satu lukisan realis paling terkenal yang wujud untuk subjek yang dibincangkannya, sebagai karya pelukis kelahiran Sepanyol Salvador Dalí, yang telah disiapkan pada tahun 1929, kerja ini dilakukan menggunakan teknik minyak pada kanvas kain yang mempunyai ukuran berikut 110 cm tinggi dengan 150 cm lebar. Karya itu masih dipamerkan di Muzium Reina Sofia di Madrid di Sepanyol.
Ia adalah salah satu lukisan nyata yang anda mempunyai banyak teori psikoanalisis dan tidak sedarkan diri. Dalam karya ini pelukis akan mendedahkan banyak simbol yang dia gunakan berulang kali untuk menyatakan adegan seksual yang kompleks di mana semut, udang galah dan pemandangan laut yang sangat tenang menonjol. Pada masa itu, kerja itu dibenarkan untuk mendedahkan aktiviti yang dianggap tabu.
Binaan Lembut dengan Kacang Rebus (Firasat Perang Saudara), oleh Salvador Dalí
Sebuah karya yang dibuat pada tahun 1936 dan kini disimpan di Muzium Seni Philadelphia di Amerika Syarikat, lukisan itu mempunyai ukuran berikut: 100 cm tinggi dengan 99 cm lebar. Karya ini adalah salah satu lukisan realistik yang menunjukkan kengerian perang saudara Sepanyol.
Perlu diingatkan bahawa ia adalah salah satu lukisan surealis di mana sejarah yang boleh diperhatikan adalah sangat agresif kerana ia menunjukkan kengerian yang dialami semasa Perang Saudara Sepanyol. Semasa membuat kerja ini, pelukis mendedikasikan enam bulan untuk melakukannya dan bermula sebelum perang saudara bermula. Itulah sebabnya Salvador Dalí mula melukis sejenis orang amorf atau raksasa berbilang bahagian yang mencekik bahagian lain badannya.
Angka ini dibentuk oleh kaki dan dari situ lahir anggota badan lain yang cuba mengoyak satu sama lain. Di bahagian atas lukisan itu terdapat kepala yang tersenyum tetapi dibutakan oleh matahari. Kepala ini berkaitan dengan lukisan terkenal Goya, Saturn Devouring His Children, kerana ketakutan yang ditimbulkan oleh penonton.
The Treachery of the Image (Ini bukan paip), oleh René Magritte
Ia adalah karya yang dibuat pada tahun 1929, oleh artis René Magritte, yang dianggap sebagai lukisan seni konseptual. Tetapi ia adalah salah satu lukisan nyata di mana artis ingin menafikan apa yang jelas di depan mata penonton. Oleh kerana dia membuat karya seni dan meletakkan inskripsi yang menafikan apa yang diperhatikan dalam lukisan itu.
Ia adalah kerja yang dibuat untuk hanya menafikan dengan kata-kata apa yang diperhatikan dan dengan cara ini bahasa, realiti dan perwakilan mula dipersoalkan. Memandangkan apabila memerhatikan bahawa ia adalah paip tetapi tidak digunakan untuk merokok, ia sebenarnya tidak. Itulah sebabnya artis surealis René Magritte mendedahkan jurang yang wujud apabila memisahkan apa yang kita lihat dari realiti. Itulah sebabnya perkara berikut dikatakan mengenai kerja itu:
“Paip yang terkenal. Betapa orang mencela saya kerananya! Namun, bolehkah anda mengisinya? Tidak, sudah tentu, ia adalah representasi semata-mata. Jika saya menulis "Ini adalah paip" pada kotak itu, saya pasti berbohong!"
Dengan cara yang sama, disimpulkan bahawa dalam cara tertentu mereka juga akan mewakili penipuan sehingga tahap yang mereka mahu mewakili sesuatu kerana artis itu menyatakan perkara berikut dalam salah satu wawancara yang diberikannya:
"Tujuan saya dalam melukis adalah untuk membuat pemikiran kelihatan"
Karya ini boleh dilihat di Muzium Seni Daerah Los Angeles yang berprestij di Amerika Syarikat. Tajuk asal karya tersebut ialah “Imej trahison des” Teknik yang digunakan untuk mengecat karya ialah minyak di atas kanvas dengan ukuran berikut: 63 cm tinggi dengan 93 cm lebar.
The Philosophical Lamp, oleh René Magritte
Satu lagi lukisan oleh pelukis surealis René Magritte yang disiapkan pada tahun 1936 adalah salah satu lukisan surealis di mana terdapat hubungan yang sangat intim antara imaginasi dan falsafah hidup, kerana pelukis itu menegaskan bahawa orang di dalam lukisan itu tertutup antara maksiat dan pemikiran mereka.
Elemen penting lain dalam lukisan "The Philosophical Lamp" ialah lilin itu berubah menjadi sesuatu yang lembik. Karya ini kini dalam koleksi peribadi, yang mana artis menyatakan perkara berikut tentang karya ini:
"Meditasi ahli falsafah dan terganggu boleh membuat kita berfikir tentang dunia mental yang tertutup dengan sendirinya, kerana di sini seorang perokok adalah tahanan paipnya sendiri"
Anak lelaki Adm, oleh René Magritte
Menurut pengkritik seni, karya "Son of Man" adalah salah satu lukisan surealis yang paling terkenal oleh artis René Magritte, kerana dia melukisnya sebagai potret diri. Dalam lukisan ini anda boleh melihat seorang pertengahan umur berpakaian kot dengan tali leher merah dan topi bowler yang elegan. Orang itu berdiri dan di latar belakang anda boleh melihat laut yang indah dan langit yang mendung.
Walaupun apa yang menonjol tentang karya itu ialah ia adalah potret diri artis. Tetapi wajahnya disembunyikan oleh epal hijau yang hanya mendedahkan sebahagian kecil matanya. Ia juga merupakan salah satu lukisan surealis yang telah banyak dijadikan parodi yang mana ia telah mendapat kemasyhuran yang hebat.
Lukisan itu kini berada dalam simpanan koleksi peribadi. Pelukis menciptanya pada tahun 1964 menggunakan teknik kanvas dan ukuran yang dipersembahkan oleh lukisan adalah seperti berikut: 116 cm tinggi dengan 89 cm lebar.
The Observatory Hour – The Lovers, oleh Man Ray
Sebagai salah seorang artis yang bermula dalam gerakan Dada dan kemudian menceburi bidang seni surealis, karya-karyanya memperoleh nilai yang tinggi dengan apa yang dia mahu menunjukkan kepada umum pandangannya yang berbeza tentang realiti. Itulah sebabnya pada tahun 1934 dia menyelesaikan karya terkenalnya yang dikenali sebagai The Lovers, yang juga dikenali sebagai The Hour of the Observatory.
Dalam lukisan realistik yang berbeza oleh Man Ray, karya ini menonjol untuk semua unsur erotiknya. Mereka juga mempunyai banyak ciri yang diterangkan dalam psikoanalisis Freudian. Itulah sebabnya kerja yang dilakukan dalam minyak di atas kanvas ini dilihat dalam landskap balai cerap kota Luxembourg dan di langit terdapat bibir yang menggambarkan kekasih abadi itu.
Pada masa ini karya itu dalam koleksi peribadi kerana pembelinya membayar kira-kira 750 ribu dolar AS untuk kerja itu pada lelongan yang diadakan di galeri New York. Menjadi salah satu lukisan surealis yang paling mahal sejak lukisan surealis Salvador Dalí sebelum ini adalah tiga kali lebih sedikit.
Persamaan Shakespearean, Malam Kedua Belas, oleh Man Ray
Pada tahun 1948, artis surealis Man Ray membuat lukisan yang diilhamkan oleh lakonan Williams Shakespeare, terutamanya dalam karya terkenal (Twelfth Night) The Twelfth Night, yang juga dikenali sebagai The Night of the Kings.
Kerja dibuat dengan beberapa objek yang tidak mempunyai hubungan antara satu sama lain. Sama seperti watak dalam drama, tiada satu pun yang berkaitan dengan yang lain, dan benang kompleks dan dramatik dicipta sepanjang drama. Dalam lukisan itu, objek yang paling menonjol ialah telur burung unta dan sejenis objek phallic yang merujuk kepada karya artis surealis Man Ray.
Karya ini berukuran 86 cm tinggi dengan 75 cm lebar dan dipamerkan secara kekal di Muzium Hirshhorn dan Taman Arca yang terkenal, Institusi Smithsonian.
Saya dan Kampung, oleh Marc Chagall
Walaupun ia adalah karya yang dijalankan oleh pelukis Marc Chagall di mana artis ini tidak boleh dikurung dalam mana-mana gerakan seni, tetapi karya sekarang adalah salah satu lukisan surealis yang paling terkenal yang wujud kerana jumlah elemen yang sangat kreatif dan seperti mimpi.
Ia juga merupakan lukisan yang dibuat pada tahun 1911, dan ia menarik perhatian penonton kerana wajah lembu diperhatikan, yang merupakan simbol keibuan di padang hijau yang mempunyai figura wajah lain. Di samping itu, lukisan itu dilengkapi dengan pelbagai simbol asal usul setiap hari dalam sejenis suasana dengan banyak warna. Kerja itu kini berada di Muzium Seni New York yang berprestij.
Celebes oleh Max Ernst
Artis Max Ernst juga dikenali sebagai seorang lagi artis yang tidak boleh diklasifikasikan ke dalam satu pergerakan artistik kerana dia menggunakan pelbagai teknik daripada pergerakan yang berbeza, yang mana Dadaisme dan Surrealisme menonjol.
Menjadi kerja yang dikenali sebagai saya dan kampung salah satu lukisan surreal di mana kolaj dibuat di mana anda boleh mengenal pasti dengan pelbagai tekstur bahan berbeza yang digunakan oleh artis. Walaupun ramai pengkritik seni telah mendakwa bahawa artis telah membuat beberapa persatuan rawak untuk memberikan lukisan itu gambaran yang nyata.
Karya tersebut mempunyai dimensi berikut 125 cm tinggi dengan 107 cm lebar di mana figura utama lukisan itu adalah bentuk yang kelihatan seperti gajah tetapi mempunyai banyak konotasi seksual. Dengan cara yang sama, sejenis menara muncul yang menyerupai simbol phallic.
Landskap Catalan (The Hunter), oleh Joan Miró
Ia adalah salah satu karya pelukis surealis Joan Miró yang mula melukisnya pada tahun 1923 dan menyiapkannya pada tahun 1924. Ia dibuat menggunakan teknik minyak pada kanvas fabrik yang mempunyai dimensi berikut: 64 cm tinggi dengan lebar 100cm.
Menjadi salah satu lukisan surealis yang paling penting kerana gaya pelukis Joan Miró adalah salah satu karya paling cemerlang dan juga menyerlahkan set elemen yang termasuk pemburu Catalan, segitiga dengan mata, misai dan janggut, paip , barretina dan telinga.
Selebihnya unsur-unsur yang terdapat dalam kerja menunjukkan kepada kita bahawa ia adalah landskap yang sangat gersang tetapi Catalan yang merujuk kepada pengebumian sardin. Pada masa ini karya ini disimpan di Muzium Seni Moden yang berprestij di New York City (MoMA).
The Invisibles, oleh Yves Tanguy
Seorang artis kelahiran Perancis Yves Tanguy. Anak kepada seorang kapten tentera laut yang telah bersara, yang semasa di Paris memerhati salah satu lukisan oleh pelukis Giorgio de Chirico dan sangat terpesona sehingga dia memutuskan untuk mendedikasikan dirinya untuk melukis, itulah sebabnya dia mula mengkaji segala-galanya yang berkaitan dengan karya seni dan dalam. Pada tahun 1927, dengan palet warnanya, dia membuat salah satu lukisan surealis yang paling menarik perhatian orang ramai, bertajuk "Ibu, ayah cedera!".
Lukisan warna kelabu sekarang yang mempunyai kilatan warna berbeza adalah landskap asing yang penuh dengan figura abstrak dan lain-lain sudut yang akan kelihatan seperti prisma yang hancur. Keseluruhan kerja kelihatan agak menarik.
Kaktus kerja yang agak menyendiri dan jisim asap, semua ini dikurniakan bayang-bayang unjuran cahaya yang akan ditonjolkan dalam landskap kerja yang kosong, mewujudkan di khalayak ramai sejenis misteri untuk apa yang berlaku dalam kerja itu .
Pada masa ini, lukisan surealis sedang dalam pameran tetap di Muzium Seni Moden di New York (MoMA) di Amerika Syarikat dan mempunyai dimensi berikut: 92 cm tinggi dengan 73 cm lebar.
The Invisibles, oleh Yves Tanguy
Begitu juga, pelukis Perancis melukis satu lagi lukisan surealis yang paling terkenal yang dikenali sebagai "The Invisibles" pada tahun 1951 selepas Perang Dunia II berakhir dan pelukis ini pergi ke Amerika Syarikat untuk tinggal.
Walaupun pelukis ini sentiasa diilhamkan oleh koleksi artis lain untuk membuat lukisan surealisnya sendiri, karya beliau ini adalah idea penyair dan penulis André Breton tentang idea bahawa terdapat makhluk yang tidak kelihatan.
Pelukis Perancis mula melukis formasi abstrak yang mempunyai rupa organik yang melekat pada pelbagai struktur tajam. Latar belakang lukisan nyata menunjukkan langit yang berkabus dan mengancam. Menurut pengkritik seni, ia adalah karya khayalan yang berlaku dalam latar belakang lengai yang membangkitkan makhluk dari dunia lain, walaupun tidak ada penjelasan yang rasional.
Karya ini kini boleh didapati dalam pameran tetap di Muzium Moden Tate di bandar London, England, ia dibuat dalam minyak di atas kanvas fabrik yang mempunyai dimensi berikut: 98 cm tinggi dengan lebar 81 cm.
Autobiografi Embrio, oleh Eileen Agar
Seorang artis asal British yang dilahirkan di bandar Buenos Aires, Argentina. Laksanakan kerja yang dikenali sebagai "Autobiografi embrio" berdasarkan satu set teknik surealis yang mana dia mula membahagikan kanvas kepada empat bahagian dan juga menggunakan teknik dari seni Yunani.
Dalam cara yang sama, dalam lukisan surealis, ia juga menumpukan kiasan kepada seni Yunani dan Renaissance. Pendek kata, apa yang dilakukan oleh artis terkenal itu adalah membangkitkan banyak budaya, menjadikan karya ini sebagai salah satu lukisan surealis yang paling terkenal untuk membangkitkan warisan budaya seperti yang ditakrifkan oleh pelbagai pengkritik seni.
Lukisan itu kini berada di Tate Modern di London di England dan mempunyai ukuran berikut: 91 cm tinggi dengan 213 cm lebar. Dalam karya ini anda juga boleh melihat beberapa figura yang menyerupai sel dan unsur dunia biologi.
Apa yang dibawa oleh air kepada saya, oleh Frida Kahlo
Ia adalah salah satu karya yang dibuat oleh pelukis Mexico dan Frida Kahlo di mana dia melukis tab mandi yang berwarna putih dengan bayang-bayang biru dan air menjadi sedikit keruh disebabkan oleh sejumlah besar elemen yang dia letakkan dan apa yang paling menonjol. dalam kerja itu adalah kakinya dan bagaimana ia dipantulkan di dalam air.
Dengan cara yang sama, artis meletakkan palam besar di tengah-tengah kakinya atau lebih tinggi sedikit, manakala jari-jarinya dicat merah, tetapi ibu jari kaki menitiskan darah yang sampai ke burung yang mati. Dalam semua karya kami ingin menunjukkan segala-galanya yang pernah dialami oleh artis Mexico itu.
Pada masa ini karya ini berada di bandar Paris, dan milik koleksi peribadi Daniel Filipacchi. Perlu diingatkan bahawa karya itu dibuat oleh artis pada tahun 1938 dan mempunyai ukuran berikut: 91 cm tinggi dengan lebar 73 cm.
The Broken Column, oleh Frida Kahlo
Ia adalah satu lagi lukisan surealis paling terkenal yang dibuat oleh pelukis asal Mexico ketika dia berumur 37 tahun dan cuba menceritakan segala-galanya yang telah berlaku dalam hidupnya selepas kemalangan yang dialaminya ketika dia masih remaja pada tahun 1925.
Dalam kemalangan itu, pelukis Frida Kahlo mengalami patah tulang belakang di tiga bahagian dan ini terpaksa menghadapi beberapa pembedahan yang terpaksa menanggung kesakitan sepanjang hidupnya.
Dalam karya yang merupakan potret diri Frida Kahlo, dia menceritakan semua yang dia alami dan itulah sebabnya dia menangis, dia membuat perwakilan lajur Ionik yang dibahagikan kepada tiga bahagian dan memakai jahitan yang tidak selesa. Selain itu, dia meletakkan beberapa siri paku yang menunjukkan semua kesakitan yang dialaminya di setiap bahagian tubuhnya.
Karya ini boleh dilihat di Muzium Dolores Olmedo di Mexico City di Mexico. Ia juga merupakan salah satu lukisan surealis terkecil yang wujud, berukuran 30 cm tinggi dengan lebar 39 cm.
Mayat Indah
Karya ini lahir daripada permainan yang dimainkan oleh seniman gerakan surealis sejak tahun 1920-an, para seniman ini bertemu untuk bermain permainan yang sangat aneh yang mereka namakan sebagai "Konsekuensi" di mana setiap seniman sudah menyumbangkan elemen kepada hasil seni. peraturan berikut, kata kerja mesti diletakkan dan kemudian kata sifat, dan ini menimbulkan karya terkenal "The Exquisite Corpse"
Setiap peserta membuat lukisan dan menyembunyikannya dan menyerahkannya kepada peserta lain dalam permainan pada akhir permainan kertas itu didedahkan sekali gus memberikan figura yang dibuat oleh semua artis dan ini adalah untuk mendedahkan apa yang tersembunyi dalam alam bawah sedar.
Mata di atas meja, oleh Remedios Varo
Lukisan yang disiapkan pada tahun 1935, dibuat oleh artis Remedios Varo yang dipengaruhi oleh gerakan surealis. Karya ini dipersembahkan sebagai permainan untuk imaginasi memandangkan ia memisahkan mata daripada cermin mata yang mempunyai bulu mata dan semua ini terdapat di atas meja yang kelihatan terapung.
Dengan cara ini, penonton memerhati lukisan surreal di mana mata seolah-olah melihat dari luar kanta untuk membetulkan kecacatan. Walaupun penonton melihatnya, mereka adalah cermin mata tidak sebenar yang mempunyai bulu mata. Kerja dibuat dengan teknik gouache di atas kertas.
Menyulam mantel darat, oleh Remedios Varo
Sebuah karya yang dibuat pada tahun 1961 merupakan karya lain oleh Remedios Varo Mexico Sepanyol di mana artis itu mempersembahkan adegan yang dikenali sebagai Towards the Tower and the Flight. Adegan ini dipersonifikasikan apabila artis menghabiskan masa menganyam di biara semasa orang lain membaca sesuatu.
Dalam adegan itu cuba menunjukkan bahawa ramai wanita sedang menganyam tetapi benang itu tumbuh dari sumber misteri. Kerja-kerja surealis sekarang telah dilakukan dalam minyak pada masonit. Karya itu dicipta dalam plot yang sangat fantasi yang patut mendapat sensitiviti yang tinggi.
Jika anda mendapati artikel mengenai lukisan surealis ini penting, saya menjemput anda untuk melawati pautan berikut: