Ketahui apa yang terdiri daripada Seni Pascamoden

Dianggap oleh pencipta dan pengikutnya sebagai trend luas dalam seni yang mencerminkan pencarian makna baharu oleh artis kontemporari, seni pascamoden  adalah jawapan dalam pencarian ini kepada krisis budaya klasik.

SENI PASCAMODEN

seni pascamoden

Adalah dipercayai bahawa pada abad ke-XNUMX apa yang dipanggil "kematian asas-asas super" berlaku: Tuhan, manusia dan pengarang. Dalam erti kata lain, asas agama digoncang, krisis idea kemanusiaan timbul, dan pencipta beralih daripada mencipta yang baru kepada memikirkan semula yang lama.

Postmodernisme dalam seni adalah sebahagian daripada trend global yang telah dianut oleh budaya dan falsafah dunia. Pascamodenisme bukanlah satu gaya, tetapi kompleks hala tuju, disatukan oleh asas ideologi yang sama. Malah ramai antara mereka bergaduh sesama sendiri.

Postmodernisme ialah istilah yang berasal daripada bahasa Perancis (postmodernisme). Nama ini mencerminkan maksud hala tuju yang menggantikan seni era modenisme (tidak boleh dikelirukan dengan modenisme). Pada akhir abad ke-XNUMX dan awal abad ke-XNUMX, gerakan modernis (atau avant-garde) memberi tamparan hebat kepada seni klasik. Tetapi secara beransur-ansur pencipta tidak lagi berpuas hati dengan pendekatan moden.

Selari dengan pelbagai perkembangan teknologi baharu, pascamodenisme telah membawa kepada eksperimen artistik dengan media baharu dan bentuk seni baharu selama hampir lima dekad, termasuk seni konseptual, pelbagai jenis persembahan dan pemasangan seni, serta arus komputer seperti dekonstruktivisme dan teknologi. .

Ciri-ciri pascamodenisme

Jean-François Lyotard dan ahli teori lain menggambarkan asas kerohanian kemodenan sebagai kepercayaan yang tidak tergoyahkan dalam perkembangan yang mantap dari kebolehmampatan dunia yang lebih terperinci dan pendekatan beransur-ansur ke arah pengetahuan yang sempurna. Sistem totalitarian abad ke-XNUMX secara kekal memburukkan watak mutlak model sedemikian.

SENI PASCAMODEN

Berikut adalah sebab keperluan untuk mentakrifkan pascamodenisme sebagai rehat sedar dengan kemodenan. Pascamodenisme menolak bukan sahaja kepercayaan moden dalam kemajuan, tetapi juga kewujudan realiti objektif yang boleh difahami. Teori dan estetika pascamoden menganggap bahawa semua pengetahuan, semua persepsi, dan setiap bidang kesedaran dan kewujudan adalah tertakluk kepada relativiti. Konsep utama pascamodenisme ialah pluraliti.

Keinginan modeniti untuk sentiasa mencipta sesuatu yang baru, dan cara artistik yang digunakan untuk mencapainya, dilihat sebagai automatik, mantap, dan usang dalam pascamodenisme. Prinsip bahawa tiada yang baru boleh dicipta menjadikan penggunaan petikan sebagai ciri gaya yang penting dalam seni pascamoden.

Permintaan untuk keterbukaan dalam konsep seni dan karya seni individu membuka kemungkinan yang hampir tidak terhad di satu pihak: pascamodenisme membuka pelbagai bentuk ekspresi baharu dengan melintasi sempadan genre.

Teknik yang sering digunakan pada era pascamoden ialah kolaj. Istilah ini, yang dicipta pada awal abad ke-XNUMX untuk pelekat Dada, adalah lebih luas dalam era pascamoden. Ia termasuk, sebagai contoh, pemasangan berskala besar, teknik filem atau proses gubahan muzik.

Pengarang seperti Umberto Eco (The Name of the Rose), arkitek seperti Friedensreich Hundertwasser (Hundertwasserhaus, Vienna) dan artis seperti Keith Haring cuba merapatkan jurang antara pemahaman elitis tentang seni dan budaya massa; ini juga merupakan aspek penting dalam estetika pascamoden.

Banyak karya pascamoden, terutamanya dalam seni persembahan, tidak mahu difahami sebagai hasil yang sempurna, tetapi sebagai susunan eksperimen. Penyampaian akan berbentuk serpihan (sastera: Roland Barthes, Fragments of a language of love) atau karya dalam proses (teater tarian: William Forsythe, lakonan Scott) pada pelbagai peringkat perkembangannya.

SENI PASCAMODEN

Pengkritik seni memberikan jawapan yang berbeza kepada persoalan apa itu pascamodenisme dalam lukisan, kerana budaya pascamoden adalah fenomena yang pelbagai dan tidak mempunyai landasan ideologi yang jelas. Postmodernis tidak mencipta kanun sejagat, lebih-lebih lagi, mereka enggan menciptanya secara prinsip. Mungkin satu-satunya nilai asas yang diisytiharkan oleh penyokong aliran ini ialah kebebasan bersuara yang tidak berkesudahan.

Pascamodenisme bukanlah gerakan, tetapi cara berfikir umum. Oleh itu, tidak ada satu senarai ciri yang mentakrifkan "seni pascamoden." Walau bagaimanapun, terdapat beberapa ciri yang menjadi ciri seni pascamoden:

  • Kebebasan artis yang tidak terhad dan mutlak dalam pilihan kaedah ekspresi diri.
  • Fikirkan semula imej tradisional, termasuk imej tersebut dalam konteks baharu (oleh itu pengedaran meluas pembuatan semula, tafsiran, petikan artistik, pinjaman, kiasan).
  • Sinkretisme, iaitu percantuman unsur-unsur heterogen menjadi satu keseluruhan, yang kadangkala bercanggah antara satu sama lain (contohnya, penggunaan gaya yang berbeza oleh artis dalam lukisan, atau pun gabungan lukisan dengan jenis seni lain).
  • Dialog, iaitu, melihat subjek dari sudut yang berbeza, dari kedudukan «suara» yang berbeza, yang akhirnya mencipta «simfoni» polifonik.
  • Bentuk persembahan karya, jemputan penonton untuk menyertai karya dengan makna.
  • Sifat kreativiti yang mengejutkan.
  • Ironi dan sindiran diri penulis. Artis kini lebih skeptikal dengan "idea besar" (cth semua kemajuan adalah baik).
  • Pascamodenisme ialah ekspresi kekecewaan yang meluas dengan kehidupan dan kuasa sistem nilai dan/atau teknologi sedia ada untuk membawa perubahan positif. Akibatnya, kewibawaan, pengalaman, pengetahuan, dan motivasi telah jatuh ke dalam kehinaan.
  • Seni moden dilihat bukan sahaja sebagai elitis, tetapi juga sebagai putih (dalam erti kata warna kulit), didominasi lelaki, dan tidak berminat dengan minoriti. Inilah sebabnya mengapa seni pascamoden menyokong seni oleh artis dunia ketiga, feminis dan minoriti.

SENI PASCAMODEN

Seni moden, kontemporari dan lewat moden

Sebagai peraturan umum, seni pascamoden dan seni kontemporari digunakan lebih kurang sinonim. Walau bagaimanapun, dari sudut teknikal, seni pascamoden bermaksud "selepas kemodenan" dan merujuk kepada tempoh tetap bermula sekitar 1970, manakala seni kontemporari merujuk terutamanya kepada tempoh perubahan sekitar lima puluh tahun sejurus sebelum XNUMX-an. Kini.

Pada masa ini kedua-dua tempoh ini bertepatan. Tetapi pada tahun 2050 seni pascamoden (cth dari 1970-2020) mungkin telah digantikan oleh era lain, namun seni kontemporari kemudian meliputi tempoh sehingga tahun itu.

Dalam seni visual, istilah moden lewat merujuk kepada pergerakan atau aliran yang menolak satu aspek seni moden tetapi sebaliknya kekal dalam tradisi kemodenan. Gaya seperti Ekspresionisme Abstrak (1948-65) diamalkan oleh beberapa artis moden radikal, termasuk Jackson Pollock dan Willem De Kooning, yang menentang banyak konvensyen rasmi lukisan minyak.

Namun begitu, baik Pollock mahupun de Kooning tidak dapat menghasilkan apa-apa seperti Lukisan De Kooning yang Dipadamkan oleh Rauschenberg, kerana mereka berdua sangat percaya pada konsep keaslian dan makna.

Sejarah seni pascamoden

Gaya seni pertama yang penting selepas Renaissance ialah seni akademik, yang diajar oleh profesor di akademi. Dalam seni akademik, banyak gaya dan arus berkumpul, seperti klasikisme dan romantisme. Dari tahun 1870, dengan kedatangan impresionisme, seni moden muncul. Ciri-ciri pertama muncul sekitar tahun 1970, yang kini diringkaskan sebagai seni pascamoden.

SENI PASCAMODEN

Seni moden kebanyakannya dikaitkan dengan abad 1870-1970, dari Impresionisme hingga Seni Pop, sebagai contoh. Walaupun pelbagai bencana global (Perang Dunia I, selesema, Kejatuhan Wall Street, dan Kemelesetan Besar) yang menjejaskan banyak kepastian moral pada masa itu, artis moden secara amnya mengekalkan kepercayaan terhadap undang-undang asas saintifik alam. sebab dan rasional terfikir.

Secara umum, seperti kebanyakan orang Barat pada masa itu, mereka percaya bahawa kehidupan mempunyai makna. Kemajuan saintifik itu secara automatik positif, bahawa Barat Kristian lebih tinggi daripada seluruh dunia, bahawa lelaki lebih tinggi daripada wanita. Modenisme juga mempercayai makna, kaitan, dan kemajuan seni, terutamanya seni halus dan seni bina.

Mengikuti jejak Leonardo dan Michelangelo, mereka percaya pada seni tinggi, seni yang menaikkan dan memberi inspirasi kepada penonton yang berpendidikan, dan bukan "seni rendah" yang hanya menghiburkan orang ramai. Mereka mengambil pendekatan progresif dan melihat seni sebagai sesuatu yang harus sentiasa berkembang, dipandu oleh kumpulan artis avant-garde terkemuka.

Perang Dunia II dan Holocaust membalikkan segala-galanya. Paris tiba-tiba digantikan oleh New York sebagai ibu kota dunia seni. Selepas kekejaman perang, semua seni kiasan tiba-tiba kelihatan tidak relevan, jadi pelukis moden beralih kepada seni abstrak untuk mengekspresikan diri mereka.

Anehnya, Sekolah New York, dengan lukisan Jackson Pollock dan lukisan bidang warna yang lebih tenang Mark Rothko, mempromosikan kebangkitan sementara dalam seni di kedua-dua belah Atlantik pada tahun 1950. Pelukis Avant-garde berjaya mentakrifkan semula had abstrak melukis, tetapi kekal dalam had kemodenan. Mereka percaya dalam mencipta karya seni yang tulen dan siap dengan kandungan penting.

SENI PASCAMODEN

Tetapi kemodenan sudah pasti akan berakhir. Pendedahan Shoah yang semakin meningkat, ujian bom atom, Krisis Peluru Berpandu Cuba, dan Perang Vietnam membuatkan orang ramai semakin kecewa dengan kehidupan dan seni.

Jasper Johns dan Robert Rauschenberg telah pun menghasilkan karya pascamoden pertama Neo-Dada dan Seni Pop pada pertengahan 1950-an. Tidak lama kemudian Seni Pop arus perdana akan membawa kepada seni pascamoden itu sendiri, kerana rangkaian televisyen Amerika memfokuskan pada Serangan Tet 1968 dan huru-hara Konvensyen Kebangsaan Demokratik 1968.

Daripada peredaran zaman dalam sejarah seni ini, sikap terhadap seni di pihak artis dan orang ramai juga dapat diwujudkan. Seniman dan penonton masa kini tidak ditentukan oleh idea lama institusi pengajaran dan penderma mengenai apa itu seni dan apa itu seni. Kemungkinan dan aplikasi seni telah menjadi lebih pelbagai tanpa perlu memaksa diri anda ke dalam korset tertentu.

Seni bina moden dipengaruhi oleh keinginan untuk mencipta gaya yang sama sekali baru untuk manusia moden. Arkitek mahu membuang semua rujukan sejarah dan mencipta sesuatu yang benar-benar baru. Ini membawa kepada Gaya Antarabangsa (sekitar 1920-1970), reka bentuk minimalis yang teratur.

Nasib baik, sekitar tahun 1970, arkitek pascamoden mula menghidupkan semula seni bina abad ke-XNUMX dengan mereka bentuk struktur dengan ciri menarik yang diambil daripada budaya popular dan gaya seni bina yang lebih tradisional. Struktur yang kelihatan mengelak graviti juga telah dimungkinkan oleh kemungkinan terkawal komputer baharu dalam rangka kerja dekonstruktivisme.

Pergerakan pascamodenisme terbentuk pada tahun 1960-an dan 1970-an, tetapi prasyarat untuk kemunculannya dikaitkan dengan krisis pandangan dunia yang timbul lama sebelum ini. Antaranya: Tesis Spengler mengenai kemerosotan Eropah; keruntuhan kesedaran awam akibat Perang Dunia I; penampilan dalam sains idea tentang ketidakkonsistenan dan kekaburan susunan dunia (daripada geometri bukan Euclidean kepada fizik kuantum).

Istilah pascamoden telah pun digunakan pada akhir abad ke-1950 dan kemudian semakin meningkat pada awal abad ke-1970, tetapi hanya pada tahun 1979-an dalam erti kata semasanya. Pada akhir XNUMX-an, dua pengarang terutamanya menyumbang kepada penubuhan istilah sebagai lekapan tetap: Jean-François Lyotard dengan karyanya La Condition postmoderne (Postmodern Knowledge, XNUMX) dan Charles Jencks dengan esei The Rise of Postmodern Architecture. .

Dengan pengenalan istilah pascamoden, modenisme ditakrifkan buat pertama kalinya sebagai zaman sejarah tertutup (seperti zaman purba atau Zaman Pertengahan sebelum itu). Pascamoden telah ditubuhkan sebagai istilah gaya, terutamanya dalam seni bina.

Postmodernis menyimpulkan bahawa dunia moden tidak boleh digambarkan dalam kerangka pendekatan klasik terhadap falsafah, sains, dan budaya. Akibatnya, kaedah seni klasik tidak memadai untuk menggambarkannya.

Penggunaan teknologi

Era seni pascamoden bertepatan dengan pengenalan beberapa teknologi visual baharu (seperti televisyen, video, Internet, antara lain) dan banyak mendapat manfaat daripadanya. Rangkaian format video dan fotografi baharu telah mengurangkan kepentingan seni lukisan, dan manipulasi teknologi baharu telah membolehkan artis memendekkan proses tradisional mencipta seni, tetapi masih mencipta sesuatu yang baharu.

SENI PASCAMODEN

Pergerakan dan gaya seni pascamoden

Setakat ini belum ada pergerakan seni antarabangsa utama dalam seni pascamoden. Sebaliknya, era itu menyaksikan kebangkitan beberapa aliran yang sempit dan setempat, serta beberapa bentuk seni yang sama sekali baharu, seperti lukisan video dan perkataan.

Di samping itu, terdapat berpuluh-puluh puak seni, serta satu atau dua pusat anti-postmoden yang ahlinya telah berusaha untuk menghasilkan jenis seni yang akan dibanggakan oleh Michelangelo atau Picasso.

Sejak neo-dadaisme, postmodernis suka mencampur adukkan, atau membawa unsur-unsur baru kepada bentuk tradisional, untuk mencipta kombinasi baru. Fernando Botero melukis gambar primitif figura obes, Georg Baselitz melukis figura secara terbalik.

Gerhard Richter menggabungkan seni kamera dan lukisan dalam lukisan fotografi tahun 1970-an, manakala Jeff Koons menggabungkan imejan berorientasikan pengguna dengan teknik ukiran yang canggih untuk mencipta arca keluli tahan karatnya.

Andreas Gursky menggabungkan fotografi dengan imejan yang dijana komputer untuk mencipta karya seperti Rhein II, manakala Jeff Wall menggunakan montaj foto yang diproses secara digital dalam ciptaan imej pascamodennya.

Tidak ada konsensus di kalangan pengkritik seni tentang gaya seni yang boleh diklasifikasikan sebagai seni pascamoden: contohnya, beberapa gaya serentak diklasifikasikan sebagai avant-garde dan pascamoden. Namun, senarai pergerakan dan gaya pascamodenisme berikut boleh dibezakan:

Dadaisme

Dadais percaya bahawa kekejaman Perang Dunia I yang menggegarkan Eropah, membawa kesakitan dan penderitaan kepada berjuta-juta orang, adalah hasil logik dan rasionalisme. Atas sebab ini, mereka mempromosikan dengan kreativiti mereka pemusnahan kanun estetik, sinis, sistematik, tidak rasional.

SENI PASCAMODEN

Kolaj menjadi kaedah kreatif utama artis Dadaist. Kanvas atau kertas berfungsi sebagai latar belakang tempat artis mencipta kolaj menggunakan serpihan kain, serpihan kertas dan bahan lain.

Dada wujud untuk masa yang agak singkat: dari 1916 hingga 1923. Ini disebabkan oleh fakta bahawa platform ideologinya adalah pacifist pathos yang menentang realiti Perang Dunia Pertama. Pada tahun 1920-an, Dada bergabung dengan Ekspresionisme di Jerman dan dengan Surrealisme di Perancis.

Seni Pop

Seni pop (seni pop) ialah gaya yang memindahkan budaya pengguna ke bidang seni dan mengajar manusia melihat keindahan dalam tiga puluh tiga tin sup. Seni pop tidak boleh dikelirukan dengan budaya popular. Pengarang menganggap budaya massa sebagai objek, sama seperti seorang pelukis potret melihat model atau artis landskap: di pangkuan alam semula jadi.

Tema budaya massa, di mana pandangan artis jatuh, diubah menjadi sesuatu yang asli: objek seni yang dibiaskan melalui tafsiran artis. Dari sudut pandangan artistik, gaya ini menarik kepada materialiti, objektiviti, tidak seperti satu lagi aliran popular, abstraksionisme. Seni pop dilahirkan dalam perjuangan menentang kreativiti golongan abstraksi dan menggembar-gemborkan kembalinya paparan objek tertentu di atas kanvas.

Dengan sendirinya, daya tarikan kepada perkara seharian bukanlah perkara baru dalam sejarah lukisan. Masih hidup adalah, selepas semua, pandangan artis terhadap objek sekeliling. Sebenarnya, tidak banyak perbezaan antara pasu Caravaggio dan botol Coca-Cola hijau Warhol. Tetapi seni pop mempunyai ciri konseptualnya sendiri: artis mengambil objek ikonik dan imej dari budaya massa, yang kini mereka panggil "meme."

SENI PASCAMODEN

Di samping itu, mereka memberi perhatian bukan sahaja kepada objek, tetapi juga kepada imej; contoh biasa ialah Marilyn Diptych karya Warhol. Tidak dapat dinafikan fakta bahawa seni pop membantu mengesahkan Impian Amerika, menghalalkan masyarakat pengguna dan gaya hidup yang sepadan. Pada masa yang sama, ia meletakkan asas untuk kritikan terhadap falsafah penggunaan, yang kemudiannya akan mendapat kekuatan.

Kata seni

Istilah Seni Perkataan menerangkan kategori seni berasaskan teks pascamoden oleh pelbagai artis kontemporari yang hadir sejak tahun 1950-an. Takrifan mudah seni berasaskan teks mungkin "seni yang merangkumi perkataan atau frasa sebagai komponen utama seni".

Imej berasaskan teks yang mengandungi perkataan dan frasa telah diterbitkan dalam pelbagai media termasuk lukisan dan arca, litografi dan percetakan skrin, serta seni gunaan (baju-t, mug). Ia juga muncul dalam bentuk seni kontemporari terkini, seperti pemetaan unjuran.

Seni konsep

Konseptualisme (dari bahasa Latin conceptus: pemikiran, perwakilan) ialah aliran pascamoden dalam seni, yang mengisytiharkan ketuanan idea sesebuah karya berbanding bentuk ekspresi artistiknya. Pengikut Konseptualisme yakin bahawa lukisan, arca, pemasangan dan persembahan mereka harus membangkitkan dalam penonton bukan emosi, tetapi keinginan untuk memikirkan semula secara intelek apa yang mereka lihat.

Konseptualisme bukanlah seni komersial, di dalamnya objek untuk kreativiti boleh menjadi apa-apa barangan rumah, bahan semula jadi dan juga bahagian persekitaran manusia. Artis konseptual tidak berusaha untuk mencipta karya siap, tetapi cuba menyampaikan ideanya kepada penonton, untuk terlibat dalam sejenis permainan intelektual.

SENI PASCAMODEN

Karya seni konsep mempunyai ciri-ciri yang tersendiri. Karya-karya ini boleh dikenal pasti melalui ciri-ciri berikut: mempengaruhi bukan emosi, tetapi persepsi intelektual penonton; kerap menggunakan teks penerangan untuk kerja; penolakan secara sedar artis terhadap makna bentuk yang memihak kepada kepentingan makna (idea) karya; cipta objek seni daripada mana-mana objek yang tersedia untuk pengarang.

Seni Persembahan dan Peristiwa

Happenings ialah bentuk seni avant-garde, sejenis ekspresi kreatif, berkait rapat dengan seni persembahan, yang mempunyai asas dalam teori seni konsep abad ke-1896, sebahagian besarnya berasal daripada demonstrasi wakil Dada. , serta Tristan Tzara (1963-XNUMX). Dalam amalan, tidak mudah untuk membezakan antara Seni Persembahan dan Peristiwa.

Kedua-duanya adalah bentuk hiburan yang dirancang dengan teliti (walaupun dengan unsur-unsur spontan) di mana artis membuat persembahan (atau menguruskan) acara teater artistik. Sesuatu yang lebih mudah dilihat daripada diterangkan dengan kata-kata.

Walau apa pun, Happenings ialah karya seni persembahan spontan yang terletak di antara seni drama dan visual dan biasanya mengundang dan mencetuskan respons yang kuat daripada penonton.

Disebabkan oleh gaya transience Dada, ia pada asalnya dianggap sebagai alternatif radikal kepada prinsip kraf tradisional dan sebagai "objek seni kekal". Penjelasan penuh tentang bentuk seni pascamoden baru ini boleh dibaca dalam buku Michael Kirby 'Happenings' (1965).

Acara seni jenis ini dikaitkan terutamanya dengan pemandangan seni New York sekitar tahun 1960 dan masih dipaparkan di galeri seni kontemporari terbaik di seluruh dunia.

SENI PASCAMODEN

Seni abstrak

Abstraksiisme adalah gaya lukisan dan seni secara umum, yang menolak pembiakan realistik dunia sekeliling. Pengikutnya mewakili bentuk yang mudah dan kompleks, bermain dengan warna, menggunakan garisan, satah dan objek lain, menggabungkannya untuk mencipta emosi tertentu dalam penonton. Beginilah cara pendekatannya berbeza daripada yang digunakan oleh sarjana yang berpegang kepada klasikisme dan banyak gaya lain.

Pada pandangan pertama, lukisan oleh seorang abstraksionis mungkin kelihatan seperti gabungan garisan, bentuk dan bintik-bintik yang huru-hara. Apabila diteliti lebih dekat, menjadi jelas bahawa artis telah mencipta keseluruhan komposisi yang direka untuk membangkitkan pemikiran atau mood tertentu dalam penonton.

Abstraksiisme, semasa ia berkembang, telah berstrata kepada beberapa arah, yang masing-masing mempunyai wakilnya sendiri. Terdapat jenis gaya seperti:

  • Geometrik. Dalam karya artis yang dilakukan dalam gaya ini, bentuk dan garis yang jelas berlaku, kebanyakannya mencipta ilusi kedalaman.
  • Sarjana yang mematuhi arahan ini secara aktif bekerja dengan warna dan gabungannya; melalui merekalah mereka menyampaikan emosi yang ingin mereka ciptakan kepada penonton.
  • Intipati arah lukisan ini adalah tanpa ketiadaan rujukan sepenuhnya kepada objek sebenar dan penggunaan warna, bentuk dan garisan yang sangat terhad.
  • Artis yang bekerja ke arah ini berusaha untuk membawa dinamik, pergerakan kepada karya mereka, yang melaluinya mereka menyampaikan emosi dan sensasi. Pada masa yang sama, bayang-bayang, garisan dan bentuk pudar ke latar belakang.

perhimpunan

Asemblaj ialah teknik seni hiasan dan gunaan di mana artis mencipta imej lega dengan melekatkan kepingan atau objek tiga dimensi pada tapak rata. Dalam teknik asemblaj, penggunaan cat untuk penambahan bergambar pada gubahan artistik juga dibenarkan.

Asemblaj, berbeza dengan kolaj yang berkaitan, ialah sejenis teknik untuk melampirkan elemen tiga dimensi, bukannya dua dimensi (rata) pada permukaan hadapan imej. Terima kasih kepada penggunaan butiran volumetrik, imej adalah realistik dan berkesan secara visual yang mungkin.

Artis profesional sering menggunakan sisa rumah dan sampah untuk mencipta karya seni asli mereka sendiri. Di tangan tuan, sejumlah besar objek harian yang bertaburan menjadi gubahan artistik yang penuh dengan kandungan estetik yang mendalam.

Hari ini, karya yang dicipta menggunakan teknik himpunan sentiasa menarik perhatian para penikmat seni kontemporari. Mereka sering menimbulkan kontroversi sengit di kalangan pengkritik, tetapi mereka tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh, dan oleh itu memberi sumbangan besar kepada pembangunan budaya dunia.

Fluxus

Fluxus ialah kumpulan artis yang tersusun secara longgar yang merentangi dunia, tetapi mempunyai kehadiran yang sangat kuat di New York City. George Maciunas secara sejarah dianggap sebagai pengasas dan penganjur utama pergerakan itu, yang menggambarkan Fluxus sebagai gabungan Spike Jones, Vaudeville, Cage dan Duchamp.

SENI PASCAMODEN

Seperti Futurists dan Dadaists sebelum mereka, artis Fluxus tidak bersetuju dengan kuasa muzium seni untuk menentukan nilai seni. Mereka juga mencadangkan bahawa tidak perlu mempunyai pendidikan khas untuk melihat dan memahami sesuatu karya seni.

Fluxus bukan sahaja mahu seni tersedia kepada orang ramai, mereka mahu semua orang mencipta seni sepanjang masa. Selalunya sukar untuk mentakrifkan Fluxus, kerana ramai artisnya sendiri telah mendakwa bahawa tindakan mentakrifkan pergerakan itu sudah terlalu mengehadkan dan mereduksi.

Tidak seperti pergerakan seni sebelum ini, Fluxus cuba mengubah sejarah dunia, bukan hanya sejarah seni. Matlamat gigih kebanyakan artis adalah untuk menghapuskan sebarang sempadan antara seni dan masyarakat.

Prinsip utama Fluxus adalah untuk membuang dan mempersendakan dunia elit "seni tinggi" dan mencari setiap cara yang mungkin untuk membawa seni kepada orang ramai, selaras dengan iklim sosial tahun 1960-an. Artis Fluxus menggunakan jenaka untuk menyatakan niatnya dan , bersama-sama dengan Dada, Fluxus ialah salah satu daripada beberapa pergerakan seni yang mampu berjalan di atas tali.

Walaupun sikap suka bermain mereka, artis Fluxus serius tentang keinginan mereka untuk mengubah keseimbangan kuasa dalam dunia seni. Sikap tidak hormatnya terhadap seni tinggi memberi kesan kepada pihak muzium yang dianggap sebagai pihak berkuasa tentang siapa dan perkara yang perlu dipertimbangkan sebagai artis.

Fluxus menarik perhatian penonton dan bergantung pada unsur peluang untuk membentuk hasil akhir karya seni itu. Penggunaan peluang juga digunakan oleh Dada, Marcel Duchamp dan artis persembahan lain pada masa itu. Artis Fluxus sangat dipengaruhi oleh idea John Cage, yang percaya bahawa seseorang harus mendekati karya tanpa mengetahui hasil akhirnya. Apa yang penting ialah proses penciptaan, bukan produk akhir.

SENI PASCAMODEN

seni video

Video adalah salah satu media yang paling serba boleh tersedia. Filem video boleh menjadi karya seni itu sendiri dan/atau rekod cara karya seni itu dibuat; ia juga boleh menjadi elemen dalam pemasangan dan/atau sebahagian daripada susunan video berbilang. Video menjadikan seni lebih dinamik dan meriah. Sejak akhir 1980-an, kedua-dua video dan animasi telah bergantung pada penggunaan perisian komputer untuk memanipulasi imej.

fotorealisme

Fotorealisme ialah satu genre lukisan yang muncul pada akhir 1960-an sebagai tindak balas kepada populariti abstrak yang semakin meningkat. Sejak itu, lukisan fotorealistik dengan perhatian yang sangat besar terhadap perincian telah memberikan ilusi optik yang hanya boleh dipastikan secara dekat sebagai imej lukisan asal fotografi.

Daripada memerhati dan mewakili apa yang berlaku dalam realiti, fotorealisme diilhamkan oleh fotografi. Maklumat visual yang ditangkap oleh kamera digunakan untuk mencipta lukisan, lukisan dan karya seni yang lain. Artis sering menayangkan foto ke atas kanvas supaya imej boleh dipaparkan dengan ketepatan dan terperinci.

Seni Povera

Arte Povera (daripada ungkapan Itali untuk "seni miskin" atau "seni miskin") ialah salah satu gerakan seni avant-garde yang paling penting dan menonjol yang muncul di selatan Eropah pada akhir XNUMX-an.

Ini termasuk karya sedozen artis Itali yang ciri kreatif utamanya ialah penggunaan bahan harian yang mengingatkan zaman pra-industri. Kotoran, batu dan pakaian sangat popular: "sisa" atau bahan murah yang mereka gunakan untuk seni mereka. Pendekatan seni ini menyerang tanggapan nilai dan ketepatan yang lazim dan secara halus mengkritik perindustrian dan mekanisasi Eropah selatan pada masa itu.

SENI PASCAMODEN

Karya beliau menandakan reaksi terhadap lukisan abstrak modenisme yang telah mengawal seni Eropah pada dekad sebelumnya, yang mana beliau membezakan dirinya dengan lebih memfokuskan pada kerja arca daripada lukisan.

Beberapa karya paling penting kumpulan itu dicipta melalui kontras antara bahan mentah dan rujukan serentak kepada kebangkitan budaya pengguna. Yakin bahawa kemodenan mengancam untuk menghapuskan warisan kolektif, Arte Povera cuba membezakan yang baru dengan yang lama.

Di samping menolak pertandingan teknologi, artis yang dikaitkan dengan Arte Povera menolak apa yang mereka anggap sebagai realisme saintifik. Bertentangan dengan pendekatan berkaedah untuk hubungan ruang, mereka membangkitkan mitos yang rahsianya tidak mudah untuk dijelaskan.

Para artis mempersembahkan gabungan yang tidak masuk akal dan suka bermain, selalunya yang baru dan yang lama atau yang sangat diproses dan pra-industri. Dengan berbuat demikian, mereka telah menggambarkan beberapa kesan pemodenan yang menyumbang kepada kemusnahan tempat dan kenangan apabila ia bergerak lebih jauh ke masa hadapan.

Minat Arte Povera terhadap bahan-bahan yang tidak baik boleh dikaitkan dengan beberapa pergerakan seni lain pada tahun 1950-an dan 1960-an. Contohnya, mereka berkongsi beberapa teknik dengan pergerakan seperti Fluxus dan Nouveau Réalisme dalam gabungan bahan-bahan yang mudah diakses dengan potongan bawah. memberontak daripada kebiasaannya. fungsi.

postminimalisme

Dalam seni pasca-minimalis, istilah yang pertama kali digunakan oleh pengkritik seni Robert Pincus Witten, tumpuan beralih daripada kesucian idea kepada komunikasinya. Sebagai contoh, anda boleh melihat karya artis Jerman-Amerika Eva Hesse.

seni feminis

Pergerakan seni yang menangani secara khusus isu wanita seperti kelahiran, keganasan terhadap wanita, keadaan kerja wanita dan banyak lagi. Artis yang mengambil bahagian termasuk Louise Bourgeois dan artis persembahan kelahiran Jepun Yoko Ono.

dekonstruktivisme

Dekonstruktivisme adalah salah satu bentuk seni yang paling mengagumkan secara visual yang pernah dibayangkan. Gaya seni bina abad ke-80 yang unik tetapi sangat kreatif muncul pada akhir XNUMX-an, terutamanya di Los Angeles tetapi juga di Eropah.

Sebagai sebahagian daripada seni pascamoden yang dimungkinkan melalui penggunaan perisian reka bentuk industri aeroangkasa, seni bina dekonstruktivis berbeza dengan rasionaliti geometri yang teratur dan mengutamakan pendekatan asing untuk reka bentuk yang biasanya memesongkan bahagian luar struktur sambil menjejaskan unsur-unsur. nilai-nilai kemodenan .

Sesetengah ahli sejarah percaya bahawa falsafah dekonstruktivis juga menentang seni pascamoden, walaupun akibat praktikal ini tidak jelas. Lagipun, seorang arkitek dekonstruktivis mesti mengikut undang-undang sains moden dan pascamoden, sama ada dia suka atau tidak.

Wakil seni bina dekonstruktivis yang paling terkenal ialah pemenang Hadiah Pritzker Kanada-Amerika Frank O. Gehry. Ahli dekonstruktivis terkenal lain termasuk Daniel Libeskind, Zaha Hadid, Bernard Tschumi, dan Peter Eisenman. Bangunan dekonstruktivis yang luar biasa termasuk: Rumah Menari (Prague), Muzium Guggenheim (Bilbao) dan Muzium Reka Bentuk Vitra di Weil am Rhein.

Seni bina dekonstruktivis dicirikan oleh manipulasi permukaan, pemecahan, dan bentuk tak linear yang memesongkan dan mengatasi konvensyen seni bina struktur dan permukaan. Dengan berbuat demikian, unsur-unsur yang kelihatan bercanggah antara satu sama lain sengaja dikontraskan untuk mencabar idea tradisional keharmonian dan kesinambungan.

realisme sinis

Pergerakan seni Cina kontemporari yang muncul selepas kekalahan Dataran Tiananmen (1989). Realis Sinis menggunakan gaya lukisan kiasan dengan naratif mengejek. Motif yang berulang ialah figura, lelaki botak dan potret fotografi. Gaya itu mengejek status politik dan sosial China, dan memandangkan ini merupakan fajar baharu bagi artis China, ia diterima baik oleh pengumpul seni Barat.

Sastera dan pawagam pascamoden

Ciri-ciri sastera pascamoden termasuk pengendalian yang bernas tentang apa yang terdapat dalam bentuk petikan dan kiasan dan bermain dengan genre sastera. Juga ciri adalah pembinaan pelbagai peringkat tindakan dan perhubungan, sering rosak.

Mungkin novel pascamoden yang paling terkenal ialah The Name of the Rose karya Umberto Eco. Dengan struktur sastera yang sangat kompleks mengikut cara novel jenayah, Eco berjaya merapatkan jurang antara budaya tinggi dan budaya massa. Petikan dan rujukan sejarah, sastera dan seni menjadikan buku itu sebagai novel pendidikan atau pertandingan sastera. Tetapi mereka yang tidak meminatinya pun boleh menikmati karya Eco sebagai thriller yang mengujakan.

Begitu juga, Peter Greenaway menggabungkan genre filem sejarah dengan thriller dalam filem 1982 The Cartoonist's Contract, tetapi tidak seperti Echo, ia tidak menyelesaikan teka-teki. Walaupun plot memberikan banyak petunjuk klasik, semuanya tidak membawa ke mana-mana.

seni visual

Penggunaan istilah pascamoden ditolak oleh ramai ahli teori dan artis khususnya dalam bidang seni visual memandangkan spektrum bentuk ekspresi yang luas. Penolakan terhadap kepercayaan modernis dalam inovasi juga merupakan salah satu asas estetika pascamoden dalam seni halus. Pascamodenisme dikaitkan dengan kategori seni sejarah yang ditolak oleh kemodenan, seperti struktur naratif dan mitologi.

Ini sudah bermula dengan penggambaran ikon abad ke-1950 oleh Andy Warhol, daripada Elvis hingga Jackie Onassis. Seni pop juga menandakan rehat dengan kemodenan pada tahun XNUMX-an dengan mengucapkan selamat tinggal kepada abstraksi. Pada tahun XNUMX-an, seni visual, seperti seni bina pada masa itu, menekankan kepentingan aspek sensual, emosi dan tradisional berbanding teori dan konsep.

Pada tahun XNUMX-an, kolektif New Wild (Neue Wilden) memecahkan dominasi avant-garde yang minimalis dan berkonsepkan rajin dengan lukisan ekspresif dan representatifnya. Terdapat trend yang sama di Amerika Syarikat dan Itali.

Selepas angin puyuh menetap di sekitar New Savages, trend berlaku yang menumpukan pada refleksi pada medium lukisan dan eksperimen sensual dengan media bergambar (Sigmar Polke, Anselm Kiefer, Gerhard Richter), lukisan representasi dominasi tenaga kerja minimalis dan konseptual avant- garde. Terdapat trend yang sama di Amerika Syarikat dan Itali.

Ciri-ciri masa itu ialah dua artis yang karyanya menggabungkan estetika subkultur dan budaya massa: Keith Haring dan Jeff Koons. Haring berjaya menggabungkan unsur seni grafiti, buku komik, bahasa isyarat komputer, lukisan kanak-kanak dan lukisan sejarah awal ke dalam bahasa isyarat yang sangat puitis yang boleh difahami oleh banyak budaya. Jeff Koons mencipta nama untuk dirinya pada awal 1990-an dengan sifat provokatif rakyatnya.

Bahan yang digunakan biasanya berkualiti tinggi, tetapi reka bentuk permukaannya membangkitkan dunia pernak-pernik dan kitsch, seperti patung porselin bersalut emas separa Michael Jackson dengan chimpanzie Bubbles.

Tuntutan estetika pascamoden terhadap pluralisme, subjektiviti, perpindahan daripada abstraksi, kemasukan media massa, kekaburan sempadan jantina, dan penerimaan petikan sebagai medium seni telah membawa warna dan pergerakan kepada landskap. artistik dan muzium.

Pengiktirafan akhirnya fotografi dan filem sebagai medium seni mungkin dilihat sebagai hasil yang berkekalan daripada trend pascamoden. Sorotan sementara: Pada musim panas 2002, Muzium Ludwig di Cologne akan menayangkan kesemua lima filem daripada "Cremaster Cycle" karya Matthew Barney yang baru siap sebagai sebahagian daripada pameran utama.

Senibina

Pada pertengahan 1970-an, Charles Jencks memperkenalkan istilah postmodernisme ke dalam wacana seni bina. Dengan cara ini, wacana pascamoden sampai kepada masyarakat umum buat pertama kali. Prinsip gaya seni bina pascamoden telah pun muncul dengan jelas pada ketika ini.

Bahasa seni bina yang demokratik dan komunikatif diperlukan, yang estetikanya tidak seharusnya berdasarkan fungsi semata-mata, tetapi juga pada kandungan penting. Kemasukan unsur fiksyen juga diminta, seperti Gothic, yang melihat imej Baitulmaqdis syurgawi di katedral.

Pada masa yang sama, trend untuk memelihara dan mereka bentuk semula bangunan bersejarah meningkat. Contoh yang paling menonjol ialah Gare d'Orsay di Paris, yang dibuka sebagai Musée d'Orsay pada tahun 1986. Bangunan bersejarah sedemikian mempengaruhi bahasa seni bina pascamoden, yang sejak awalnya sangat ditentukan oleh petikan.

Untuk mengelakkan pensejarahan baharu, motonya ialah eklektikisme, yang dinyatakan, contohnya, dalam penggunaan tiang, tingkap dan kekisi, harus dipecahkan secara ironi. Spektrum seni bina pascamoden berkembang terutamanya dalam bangunan muzium pada tahun XNUMX-an dan XNUMX-an.

Selain Muzium Abteiberg Hans Hollein (Mönchengladbach), Galeri Negeri James Stirling (Stuttgart) dianggap sebagai produk pascamodenisme yang berjaya dan bercirikan. Dalam reka bentuk Stirling, banyak kiasan kepada seni bina bersejarah, dari Mesir hingga modenisme klasik, digabungkan dengan warna budaya pop dan bahan serantau tipikal batu pasir dan travertine untuk mencipta bentuk kontemporari yang padu.

Sejak kebelakangan ini, apabila ia datang kepada pembinaan muzium, watak pengalaman telah menjadi lebih dan lebih daripada keperluan pendidikan.

Daripada merenung seni meditasi, pementasan diperlukan, dan seni bina itu sendiri dipentaskan dengan pemandangan yang menakjubkan dan kesan teater. Lawatan awam pertama semakin banyak dilakukan sebelum lukisan digantung supaya seni bina dapat dialami.

Tumpuan pascamoden pada budaya popular

Pengkritik seni sering menggunakan istilah "budaya tinggi" apabila cuba membezakan seni lukisan dan arca (dan seni visual lain) daripada budaya popular majalah, televisyen, dan produk keluaran besar-besaran lain. Modernisme dan pengikutnya yang berpengaruh seperti Greenberg (1909-94) memandang bentuk budaya ini sebagai lebih rendah. Sebaliknya, postmodernis, yang lebih suka konsep seni yang lebih demokratik, melihat "budaya tinggi" sebagai lebih elitis.

Seni pop, gerakan pascamoden yang pertama, mengubah barangan pengguna biasa menjadi seni. Artis pop dan yang lain pergi lebih jauh dalam percubaan mereka untuk mendemokrasikan seni dengan mencetak "seni" mereka pada cawan, beg kertas dan baju-T: kaedah yang, kebetulan, menunjukkan keinginan, keaslian dan keaslian pascamoden. melemahkan seni.

Seniman pascamoden telah meninggalkan tanggapan bahawa karya seni hanya mempunyai satu makna yang wujud. Sebaliknya, mereka percaya bahawa penonton adalah sumber makna yang sama pentingnya. Fotografi surealis Cindy Sherman, sebagai contoh, menggariskan idea bahawa karya seni boleh ditafsirkan dalam pelbagai cara.

Malah, sesetengah artis, seperti artis persembahan Marina Abramovic, membenarkan penonton untuk mengambil bahagian dalam seni mereka, atau memerlukan input penonton untuk menyiapkan kerja mereka.

Fokus pada persembahan

Dalam ketiadaan makna sebenar dalam hidup, terutamanya apabila kita tertakluk kepada iklan radio dan televisyen siang dan malam, artis pascamoden lebih suka mengehadkan diri mereka dalam gaya dan tontonan, sering menggunakan alat dan teknik promosi untuk mencapai impak yang lebih besar. Pendekatan ini dicontohkan dalam proses percetakan komersial yang menggunakan imej seperti poster oleh artis pop seperti Roy Lichtenstein dan James Rosenquist.

Tumpuan pada permukaan ialah ciri umum seni pascamoden dan kadangkala ditonjolkan dengan imejan teater, cemerlang dan sangat memberi kesan. Sejak 1980, penggunaan komputer dan teknologi lain telah merevolusikan seni multimedia (cth animasi) dan mencipta kemungkinan khusus dalam bidang seperti seni bina.

Betapa pentingnya untuk menarik perhatian khalayak dalam pascamodenisme ditunjukkan oleh taktik kejutan sekumpulan pelajar di Kolej Goldsmiths, yang dikenali sebagai Artis Muda British, di London pada akhir XNUMX-an dan XNUMX-an. Dikenali dengan tiga rancangan, YBA telah dikritik kerana citarasa mereka yang kurang baik, namun beberapa daripada mereka menjadi pemenang Hadiah Turner, manakala yang lain mencapai kemasyhuran dan kekayaan yang besar.

Memenuhi keperluan pengguna

Kebangkitan tingkah laku pengguna dan budaya keseronokan serta-merta dalam dekad terakhir abad ke-XNUMX juga mempunyai pengaruh yang kuat terhadap seni visual. Pengguna kini mahukan inovasi. Mereka juga mahukan rekreasi dan keseronokan. Ramai artis pascamoden, kurator dan profesional lain merebut peluang untuk menjadikan seni sebagai produk yang menyeronokkan.

Pengenalan bentuk seni baharu seperti persembahan, acara dan pemasangan, serta tema baharu, termasuk jerung mati, arca ais gergasi, banyak mayat bogel, bangunan yang kelihatan bergerak, koleksi tiga puluh lima ribu patung terakota, badan yang dicat, unjuran yang menyeramkan pada bangunan awam (dan banyak lagi) - ia telah memberikan penonton pelbagai pengalaman baharu, kadangkala mengejutkan.

Sama ada bentuk seni baru ini sebenarnya "seni" masih menjadi persoalan yang menimbulkan banyak perbincangan. Konseptualis pascamoden berpendapat bahawa ia adalah, manakala tradisionalis enggan menganggapnya seperti itu.

prinsip seni pascamoden

Bagi pakar, seni pascamoden terdiri daripada tiga prinsip asas yang akan mengawalnya secara umum tanpa mengehadkan sama sekali:

makna segera

Tiada lagi lukisan minyak pudar yang menggambarkan peristiwa menaikkan rambut dari mitologi Yunani untuk menimbulkan senyuman mengetahui daripada pemerhati yang berbudaya. Dari permulaannya dalam gerakan Seni Pop, lukisan dan arca pascamoden telah menjadi berani, cemerlang, dan dapat dikenali serta-merta.

Tema dan imej diambil terutamanya daripada produk pengguna berprofil tinggi, majalah, iklan, televisyen, filem, kartun dan komik. Buat pertama kalinya, semua orang memahami seni yang dipamerkan. Walaupun postmodernisme telah berkembang daripada seni pop, satu matlamat utama makna kekal serta-merta.

Seni boleh dibuat daripada apa sahaja

Membina tradisi Marcel Duchamp, yang urinalnya dengan tajuk Fountain (1917) merupakan contoh terkenal pertama objek biasa yang bertukar menjadi karya seni (contoh lain: The Story of the Ready-made), artis seni Postmodernis membuatnya. perniagaan mereka untuk mencipta seni daripada bahan dan serpihan yang paling luar biasa. Idea di sebaliknya adalah untuk mendemokrasikan seni dan menjadikannya lebih mudah diakses.

Idea itu lebih penting daripada karya seni itu sendiri

Sehingga tahun 1960-an, artis umumnya percaya bahawa tanpa produk siap tidak akan ada apa-apa. Perhatian besar diberikan kepada kualiti kerja seni yang telah siap dan ketukangan yang diperlukan untuknya. Hari ini perkara berbeza.

Postmodernis cenderung lebih mempercayai konsep di sebalik produk akhir daripada produk itu sendiri, itulah sebabnya kebanyakan "seni pascamoden" dipanggil "seni konseptual" atau "konseptualisme." Bentuk konseptual yang lain termasuk pemasangan, seni persembahan, kejadian, seni unjuran, dan beberapa yang lain.

Artis pascamoden yang terkenal

Oleh kerana kita sezaman dengan seni pascamoden, sukar untuk membezakan nama ikonik pada masa itu. Hanya selepas masa yang berlalu, anda boleh mengatakan artis mana yang meninggalkan tanda ekspresif pada sejarah lukisan, dan kemasyhuran mereka hanya sebagai penghormatan kepada fesyen. Tetapi, memandangkan pascamodenisme telah berkembang selama lebih daripada setengah abad, kita boleh menamakan beberapa nama yang telah tercatat dalam sejarah. Ini termasuk, sebagai contoh:

  • Dadais, surealis dan pengasas konseptualisme Marcel Duchamp
  • Andy Warhol ketua seni pop
  • Perintis perhimpunan César Baldaccini
  • Ahli konsep terkenal Bruce Nauman
  • Robert Rauschenberg, Remedios Varo Uranga, Francis Bacon, Damien Hirst, Jeff Koons.

Marcel Duchamp

Marcel Duchamp (lahir 28 Julai 1887 - meninggal dunia 2 Oktober 1968) ialah seorang sarjana seni avant-garde, yang terkenal dengan karya seninya yang mewah. Kerja Marcel Duchamp menentang tradisi yang telah ditetapkan dan berulang kali dibincangkan dalam kronik skandal di kedua-dua belah lautan.

Pada permulaan kerjayanya, dia melukis gambar dalam gaya Pasca-Impresionis, memberi penghormatan kepada Kubisme dan Fauvisme, tetapi kemudian dia berhenti melukis dan mula berminat untuk mencipta pemasangan di mana dia mencampurkan teknik dan menggunakan bahan pelbagai tekstur. Idea revolusioner artis mempunyai kesan yang besar terhadap perkembangan seni konsep pada abad ke-XNUMX.

Andy Warhol

Andy Warhol (lahir 6 Ogos 1928 - meninggal dunia 22 Februari 1987) ialah artis dan pemilik galeri Amerika abad ke-XNUMX yang dicari. Beliau memberi sumbangan besar kepada pembangunan seni pop komersial. Andy Warhol berhak dianggap sebagai peneraju trend seperti uomo universale.

Robert Rauchenberg

Robert Rauschenberg (lahir 22 Oktober 1925 - meninggal dunia 12 Mei 2008) raksasa seni Amerika abad ke-XNUMX menurut akhbar The New York Times, adalah artis dan pencipta yang cemerlang, mewakili impresionisme abstrak, konseptualisme, siap dibuat dan pengasas seni pop.

Lukisan Robert Rauschenberg ialah kolaj dan pemasangan, obelisk, barangan rumah dan objek lain yang sukar dikelaskan. Kerja tuan, seperti biografinya, mengejutkan, mengejutkan, menjijikkan dan menawan, tetapi tidak meninggalkan sesiapa pun yang acuh tak acuh. Biseksual yang berapi-api, ahli farmasi yang kecewa, menentang semua yang klasik dan biasa, dia sentiasa mencabar dirinya dan dunia di sekelilingnya.

Ubat Varo Uranga

Remedios Varo Uranga (lahir 16 Disember 1908 - meninggal dunia 8 Oktober 1963) ialah artis Sepanyol dan Mexico abad ke-XNUMX, wakil asal surealisme. Karya Remedios Varo melangkaui kerangka lukisan klasik: mimpi, refleksi falsafah, sihir, mekanik, sejarah dan ilmu ghaib saling berkaitan dalam karya surealis.

Pada masa yang sama, lukisan Remedios Varo adalah lirik dan feminin dengan tegas, dipenuhi dengan suasana zaman pertengahan dan merujuk penonton kepada asal-usul alam semesta. Lukisan Remedios Varo dipenuhi dengan watak dongeng yang mewah, binaan mekanikal dan alam semula jadi. Tidak seperti surealisme klasik, dalam setiap karya artis, plot jelas dikesan yang membawa penonton kepada kesimpulan tertentu.

Francis Bacon

Francis Bacon (lahir 28 Oktober 1909 - meninggal dunia 28 April 1992) ialah seorang pakar ekspresionisme British, salah seorang artis yang paling samar-samar dan kejam pada abad ke-XNUMX. Karya Francis Bacon diiktiraf sebagai mengagumkan: ciptaan fantasi manusia yang paling menakutkan menjadi hidup dalam lukisannya.

Francis Bacon tidak menerima pendidikan akademik. Pada masa yang sama, ia sangat dalam permintaan dan popular. Lukisan tuan adalah impian muktamad untuk galeri peribadi dan muzium paling terkenal di dunia, yang sama sekali tidak menolak untuk memasukkan karyanya dalam koleksi. Beberapa karya agung artis bernilai puluhan juta dolar dan termasuk dalam senarai karya seni yang paling mahal.


Menjadi yang pertama untuk komen

Tinggalkan komen anda

Alamat email anda tidak akan disiarkan. Ruangan yang diperlukan ditanda dengan *

*

*

  1. Bertanggungjawab atas data: Blog Sebenar
  2. Tujuan data: Mengendalikan SPAM, pengurusan komen.
  3. Perundangan: Persetujuan anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan disampaikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Pangkalan data yang dihoskan oleh Occentus Networks (EU)
  6. Hak: Pada bila-bila masa anda boleh menghadkan, memulihkan dan menghapus maklumat anda.