Lukisan Murillo: Pelukis Terkenal

Untuk belajar sedikit lebih baik dalam artikel ini mengenai Lukisan Murillo, kami akan bercakap tentang kehidupannya, latihan artistik wakil hebat lukisan barok Sepanyol ini dan banyak lagi, kami menjemput anda untuk melawat jawatan yang sangat baik ini. Jangan berhenti membacanya!

GAMBAR MURILLO

Mengenai Pelukis Bartolomé Esteban Murillo

Beliau adalah salah seorang wakil hebat lukisan Baroque Sepanyol dalam apa yang dikenali dalam sejarah seni sebagai Zaman Keemasan Sepanyol.

Menurut penyiasatan yang dijalankan, dia dibaptiskan pada 01 Januari 1618 dan meninggal dunia pada 03 April 1682 pada usia enam puluh empat tahun.

Artis hebat ini dilatih dalam naturalisme lewat, maka pentingnya lukisan Murillo di mana dia mengubah lukisannya berhubung dengan lukisan barok Sepanyol yang diresapi dengan emosi yang hebat, malah menjadi pelopor gerakan lain yang kemudiannya mereka kenali dipanggil Rococo.

Perkara yang sama dapat dibuktikan dalam salah satu lukisan hebat Murillo seperti Immaculate Conception serta Good Shepherd dalam representasi kanak-kanak yang dihuraikan oleh artis ini.

Adalah penting untuk anda mengetahui bahawa artis hebat ini adalah seorang tokoh yang sangat penting di Sekolah Seville, yang mana beliau telah mengekalkan sejumlah besar pelajar di bawah bimbingannya.

Sebagai tambahan kepada pengagum yang tahu bagaimana membawa dengan jelas pengaruh lukisan Murillo sehingga pertengahan abad kelapan belas.

GAMBAR MURILLO

Dia adalah salah seorang pelukis yang paling dihargai dan cemerlang di dalam dan di luar negara Sepanyol, begitulah pengaruh pelukis ini sehinggakan dia adalah salah seorang penulis biografi yang paling terkenal pada masa ini.

Dinamakan Sandra, dia membuat biografi pendek dalam versi dongeng yang boleh didapati di Academia Pinturae Erudite dari tahun 1683.

Yang mengiringi potret diri pelukis yang mulia ini yang dirakam oleh Richard Collin sebagai berikut:

“…Bartolomé Murillo seipsum depin/gens pro filiorum votis acpreci/bus explendis…”

Kita boleh menggambarkan ini potret diri artis yang dia buat pada tahun 1670 untuk kerinduan anak-anaknya di mana dia meletakkan tangannya di luar acuan untuk memberikan kesan optik yang lebih besar digabungkan dengan naturalisme, dia membawa bersamanya peralatan perdagangannya yang menunjukkan kesannya. meningkat dalam masyarakat berkat lukisannya.

Anda harus tahu bahawa lukisan Murillo dibuat mengikut pelanggan, penaung utamanya adalah Gereja Katolik kerana pembaharuan balas, walaupun ini dia juga mendedikasikan dirinya untuk lukisan genre secara bebas dalam kerjayanya. artistik.

Kelahiran artis ini

Ia berikutan bahawa artis hebat ini dilahirkan pada penghujung Disember 1617, itulah sebabnya dia dibaptiskan pada 01 Januari 1618 di gereja Santa María Magdalena di bandar Seville. Dia adalah anak bongsu daripada empat belas bersaudara.

Ibu bapanya ialah tukang gunting rambut, pakar bedah dan pendarahan darah Gaspar Esteban dan María Pérez Murillo. Keluarga dari artis ini dipanggil tukang perak kerana bekerja tukang emas menggunakan perak sebagai unsur.

Bapanya dipanggil Bachiller kerana perniagaannya dan tergolong dalam keluarga kaya dalam aspek ekonomi, ia diulas dalam dokumen yang bertarikh dari tahun 1607 bahawa dia seorang yang kaya dan tegas, menjadi tuan tanah beberapa hartanah yang sangat dekat dengan Gereja San Pablo.

Adalah penting untuk mengetahui bahawa hak milik pajakan ini diwarisi oleh anak bongsunya, yang memberinya faedah ekonomi semasa hayatnya. Pada usia sembilan tahun, menurut biografinya, bapanya meninggal dunia dan selepas enam bulan ibunya.

Jadi bayi ini berada di bawah jagaan salah seorang kakak perempuannya bernama Ana yang telah berkahwin dengan seorang lelaki yang mempunyai profesion yang sama dengan bapanya bernama Juan Agustín de Lagares.

Dia tinggal di sana sehingga tahun dia memutuskan untuk berkahwin pada tahun 1645, kemudian apabila abang iparnya menjadi duda pada tahun 1656, dia melantiknya sebagai penjaga keturunan hartanya.

GAMBAR MURILLO

Tahun-tahun awal dan latihan seninya

Sedikit yang diketahui tentang zaman kanak-kanak artis hebat ini dari segi latihan akademiknya. Dikatakan bahawa pada tahun 1633, pada usia lima belas tahun, dia sudah berlatih di bengkel Juan del Castillo, yang telah berkahwin dengan salah seorang anak perempuan. bapa baptis kepada pelukis kami bernama Antonio Pérez.

Dikatakan Juan del Castillo ini seorang pelukis yang berhemah, salah satu sifatnya ialah cat kering dan ekspresi wajah, kononnya pengaruh ini dapat dibuktikan dalam lukisan awal Murillo yang bertarikh antara 1638 dan 1640.

Lukisan oleh Murillo ini adalah Perawan yang menyampaikan tasbih kepada Santo Domingo yang kini berada di Istana Uskup Agung dan milik koleksi peribadi Count of Toreno di bandar Seville.

Selain La Virgen con Fray Lauterio, San Francisco de Asís dan Santo Tomás de Aquinas, yang terletak di Muzium Fitzwilliam di bandar Cambridge, di mana ia mempersembahkan lukisan kering tetapi berwarna-warni yang berkualiti dalam lukisan pertama oleh Murillo ini.

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa artis dengan nama keluarga Esteban ini menggunakan nama keluarga kedua ibunya Murillo untuk kerja seninya.

GAMBAR MURILLO

Bandar Seville pada abad ke-XNUMX

Terima kasih kepada ledakan ekonomi antara Eropah dan benua baru Amerika, bandar Seville telah menjadi emporium komersial dan sosial akibat Inkuisisi, serta Casa de la Moneda, Uskup Agung dan Casa de Contratación.

Anda harus tahu bahawa populasi telah berkurangan dengan ketara disebabkan oleh wabak 1599 dan pengusiran orang Moor, jadi pada masa kelahiran dan zaman kanak-kanak Murillo bandar ini sangat terkenal dalam masyarakat Sepanyol.

Walaupun fakta bahawa pada tahun 1627 peristiwa pertama krisis monetari mula terbukti apabila perdagangan berpindah ke bandar Cádiz dan Perang Tiga Puluh Tahun mempengaruhi serta pemisahan negara dari Portugal.

Walaupun adalah penting untuk menyerlahkan bahawa Wabak Besar Seville berikut yang berlaku pada tahun 1649 adalah teruk, memusnahkan kira-kira 46% penduduk bandar ini, mengurangkan kualiti hidup orang ramai, keluarga yang sederhana menjadi yang paling terjejas.

Yang telah dibantu oleh Brotherhood of Charity terima kasih kepada hospital serta suaka telah dihidupkan semula pada tahun 1663 oleh Miguel Mañara yang pada tahun 1650 dan 1651 adalah bapa baptis pembaptisan dua anak Murillo.

Jelas sekali, pelukis kami adalah seorang penganut yang setia dan menyertai Brotherhood of the Rosary pada tahun 1644. Selain itu, beliau terbuka kepada aktiviti-aktiviti Ordo Ketiga Yang Mulia Saint Francis pada tahun 1662.

Di samping menjadi sebahagian daripada pengagihan makanan yang kerap dilakukan oleh paroki, beliau menyertai Ikhwan Amal pada tahun 1665.

Gereja Katolik juga terjejas oleh krisis ekonomi yang melanda negara Sepanyol, kerana selepas 1649 hanya tiga biara baru diwujudkan sehingga abad ke-XNUMX.

Sejak kelahiran Murillo, sembilan biara untuk lelaki dan satu untuk wanita telah diwujudkan, mencapai bilangan tujuh puluh bangunan keagamaan.

Tetapi tempat perlindungan dan gereja Katolik mula memperkaya dinding dan bilik kebal mereka dengan sumbangan daripada individu daripada masyarakat tinggi, seperti yang berlaku di Mañara.

GAMBAR MURILLO

Perdagangan antara benua baru menyediakan sumber pekerjaan untuk penenun, artis dan penjual buku. Bagi tukang perak yang bertugas mengukir jongkong di Casa de la Moneda, mereka adalah profesional dari bandar Seville.

Untuk apa yang dikatakan bahawa bandar ini, walaupun kedatangan krisis, sentiasa mempunyai kawasan komersial kerana pada tahun 1665 kira-kira tujuh ribu warga asing menetap.

Walaupun tidak semua daripada mereka berdedikasi untuk bidang perdagangan, antaranya ialah Justino de Neve yang merupakan pelindung Gereja Santa María La Blanca dan Hospital de Venerables.

Untuk kedua-dua bangunan, watak ini mengamanahkan artis kami untuk melaksanakan beberapa karya seni. Adalah penting untuk anda tahu bahawa Neve adalah keturunan keluarga pedagang lama Flemish yang menetap di bandar Seville sejak abad ke-XNUMX.

Terdapat juga pedagang lain yang kemudiannya tiba di bandar Seville sekitar tahun 1660. Antaranya ialah Josua van Belle Belanda serta Nicolás de Omazur Flemish, yang kedua-duanya digambarkan dalam lukisan Murillo.

GAMBAR MURILLO

Mereka adalah watak yang sangat berbudaya, di samping berada dalam kemakmuran ekonomi yang penuh, mereka membawa ke Sepanyol lukisan oleh Bartholomeus van der Helst yang dilihat oleh artis kami, oleh itu pengaruhnya pada karyanya.

Sama seperti mereka mengambil bahagian dalam pengiktirafan kemasyhuran lukisan Murillo di luar negara Sepanyol, terutamanya Nicolás de Omazur.

Yang menyatukan persahabatan dengan pelukis membawanya untuk menugaskan ukiran Potret Diri yang dilindungi di Galeri Nasional di London.

Dia membawa bersamanya teks perenungan dalam bahasa Latin yang mungkin ditulis olehnya kerana, sebagai tambahan kepada seorang pedagang yang sangat baik, dia adalah seorang penyair yang hebat.

Komisen pertama untuk lukisan Murillo bermula

Diketahui mengikut sejarah bahawa pada tahun 1645 Murillo berkahwin dengan seorang wanita bernama Beatriz Cabrera Villalobos yang merupakan keturunan keluarga yang sejahtera dan bertanggungjawab dalam bidang ukiran.

Wanita muda itu adalah anak saudara Tomás Villalobos, seorang tukang emas dan perak, serta milik jemaah Pejabat Suci yang melindunginya semasa mereka melalui bandar Seville.

Sepuluh orang anak dilahirkan dari perkahwinan ini, yang mana hanya lima yang terselamat dan pada 31 Disember 1663, isteri mudanya meninggal dunia.

Adalah diketahui bahawa salah seorang anak lelakinya bernama Gabriel (1655-1700) berpindah ke benua baru pada tahun 1678 pada usia dua puluh tahun, memperoleh kedudukan Corregidor de Naturales di bandar Ubaque.

Di negara yang kini dikenali sebagai Colombia, menguruskan untuk menjadi kesatuan antara kuasa wilayah dan raja bertanggungjawab ke atas lokasi wilayah dari wilayah kepada perbandaran.

Tetapi bercakap tentang artis kami, pada tahun yang sama dia berkahwin dengan isterinya, dia menerima komisen pertamanya. Ini adalah sebelas kanvas untuk biara kecil Biara San Francisco di Seville, mengerjakannya dari 1645 hingga 1648.

Sebelas lukisan oleh Murillo ini tersebar selepas Perang Kemerdekaan, tetapi untuk tujuan pendidikan, kisah-kisah yang berkaitan dengan orang-orang kudus Ordo Francisca diceritakan dengan penekanan pada pengawasan Katolik yang dilampirkan pada tempat suci ini.

GAMBAR MURILLO

Mengenai tema yang dibuat dalam lukisan Murillo, kehidupan dan doa yang kontemplatif terbukti, seperti yang dapat dibuktikan dalam karya seni bernama San Francisco yang dihiburkan oleh Malaikat yang kini berada di Akademi Seni Halus Diraja San Fernando.

Seperti satu lagi lukisan Murillo yang dipanggil The Kitchen of the Angels, yang berada di Louvre, kita tidak boleh gagal untuk menyerlahkan kegembiraan Franciscan dalam kanvasnya.

Itu memuliakan dalam lukisan San Francisco Solano dan Lembu jantan yang dilindungi dalam Warisan Kebangsaan Diraja Alcázar Seville.

Di samping itu, satu lagi lukisan Murillo di mana kualiti bergambarnya diperhatikan ialah kasih sayang kepada orang lain yang ditunjukkannya di San Diego de Alcalá memberi makan kepada Orang Miskin, iaitu di Akademi Diraja San Fernando.

Lukisan Murillo menunjukkan impresionisme hebat merujuk kepada naturalisme ditambah pula dengan teknik tenebrisme artis hebat Zurbarán.

GAMBAR MURILLO

Oleh itu, dalam kanvas terakhir ini, repertoir potret boleh diperhatikan yang disusun dengan sangat berhati-hati di tengah-tengah komposisi pesawat yang ringkas yang dipotong pada latar belakang hitam.

Kuali itu boleh dilihat di tengah-tengah kanvas dengan sekumpulan kanak-kanak yang rendah hati menunggu secawan sup mereka dan terbukti bahawa tema kanak-kanak itu akan menjadi sebahagian daripada lukisan Murillo semasa kerjaya seninya.

Dalam siri lukisan Murillo ini, teknik chiaroscuro diperhatikan, yang pada masa itu ditinggalkan dalam sejarah seni kerana perwakilan artistik Velázquez dan Alonso Cano sendiri.

Tetapi tarikan yang dirasai oleh artis kami ini masih jelas dalam beberapa lukisan Murillo, seperti Perjamuan Terakhir yang terletak di Gereja Santa María la Blanca dari tahun 1650, walaupun beberapa dapat dilihat dalam kanvas lain kuil agama yang sama. dalam karya seninya.

Pencahayaan cakerawala yang meresap diperhatikan yang bertanggungjawab untuk menutup perarakan para kudus yang mengiringi Perawan dalam kanvas di mana Kematian Santa Clara diwakili.

Yang hari ini di bandar Dresden di Gemäldegalerie dan tarikh dari tahun 1646 Dalam kanvas ini keindahan orang-orang kudus diperhatikan.

Kualiti yang diwakili dalam lukisan Murillo dari segi perwatakan wanita serta dinamisme dan semangat yang diwakili oleh figura wanita dalam Kitchen of the Angels.

Anda boleh melihat pada kanvas itu sosok Fray Francisco de Alcalá dalam pose levitasi dan malaikat sibuk dengan kerajinan mereka di dapur berbingkai.

Bentuk yang digunakan untuk menyelesaikan kesulitan dari segi perspektif, memberikan imej yang merujuk kepada seni flamenco sebagai inspirasi.

Terima kasih kepada jenis kerja ini, adalah mungkin untuk memerhatikan dalam lukisan Murillo kedinamikan yang meresap ke dalam figura angkasa dan malaikat yang diambilnya daripada sumber artistik lain, seperti Rinaldo dan Armida.

GAMBAR MURILLO

Ukiran yang dibuat oleh Pieter de Jode II dalam gubahan oleh artis Anton van Dyck dua tahun sebelum komisen yang diminta daripada Murillo, yang menunjukkan bahawa artis kami adalah terkini dengan trend artistik pada masa ini.

Kesan Wabak antara tahun 1649 dan 1655

Kebangkitan besar dalam warna merah yang dibawa Wabak Besar ke Seville bukanlah rahsia kepada sesiapa pun, itulah sebabnya Gereja Katolik meminta artis untuk sejumlah besar lukisan di mana pengabdian umat beriman tercermin.

Sehubungan dengan ini, lukisan Murillo adalah karya yang sangat baik dalam subjek ini di mana dia menunjukkan seni yang tiada tandingan dan Gereja Katolik adalah salah satu pelanggan utamanya.

Dia menunjukkan pergerakan yang lebih besar dalam tekniknya serta perasaan ketika menafsirkan topik agama dengan humanisme yang hebat, kerana dalam lukisan Murillo dia membuat pelbagai versi Virgin with the Child.

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa imej keagamaan ini juga dikenali dengan nama Virgen Del Rosario, itulah sebabnya beberapa lukisan oleh Murillo ini ditemui di pelbagai kemudahan hari ini, seperti Muzium Castro di samping Istana Pitti dan Muzium Prado. .

GAMBAR MURILLO

Lukisan lain oleh Murillo termasuk The Adoration of the Shepherds, sebagai tambahan kepada Sagrada Familia del Pajarito, dua karya seni yang hebat ini berada di Muzium Prado.

Berkenaan dengan kanvas Magdalena yang masih muda di mana dia bertaubat, ia dilindungi di Galeri Nasional Ireland serta versi lain di bandar Madrid.

Terdapat lukisan lain oleh Murillo yang terkenal, seperti The Flight into Egypt, yang berada di Detroit, yang merupakan sebahagian daripada detik bersejarah ini di mana beliau memperbaharui perwakilan ikonografi, seperti The Immaculate Conception in the Museum of Fine Arts di bandar ini. dari Seville.

Kita tidak boleh gagal untuk menyebut lukisan lain oleh Murillo yang merupakan sebahagian daripada detik bersejarah ini dan sesuai dengan genre lukisan sekular, antaranya kita boleh menyebut El Niño espulgando atau pengemis yang ada di Muzium Louvre.

Lukisan-lukisan oleh Murillo ini menunjukkan minatnya dalam karya seni dengan memberikan bayi protagonis dan dia menunjukkan dalam kanvas ini budak lelaki membersihkan dirinya daripada parasit semasa dia bersendirian. Kerja ini diresapi dengan sayu.

Walaupun dia kemudiannya akan memperagakan karya dalam genre yang sama dengan dinamisme dan kegembiraan yang lebih besar, lukisan terkenal lain oleh Murillo adalah wanita tua dengan seekor ayam betina dan sebakul telur, yang berada di bandar Munich di Alte Pinakothek, yang sebahagian daripada koleksi Nicolás de Omazur. .

Pengaruh Flemish tertentu boleh diperhatikan dalam lukisan ini oleh Murillo, serupa dengan imej yang dibuat oleh Cornelis Bloemaert, dan untuk menyelesaikan dengan genre ini, potret didokumentasikan Don Juan de Saavedra yang ditemui di bandar Córdoba, yang dimiliki oleh sebuah koleksi peribadi dan tarikh dari tahun 1650.

Ingatlah bahawa pada abad ke-XNUMX ini, penaung utama lukisan Murillo adalah Gereja Katolik dan di bandar Seville terdapat sekitar enam puluh biara.

Selain kuil-kuil keagamaan, kota ini merupakan pusat budaya dalam bidang keagamaan, meningkatkan kepercayaan orang beriman.

Adalah penting untuk mengulas bahawa wabak tahun 1649 meningkatkan kebaktian kepada pemujaan agama di samping memperbaharui atau mewujudkan persaudaraan baru, seperti kes kematian dan misi mereka adalah untuk memberikan pengebumian Kristian kepada orang miskin.

GAMBAR MURILLO

Tanpa melupakan reformasi balas, itulah sebabnya pelanggan yang meminta lukisan Murillo dari genre keagamaan adalah lebih besar, kerana pelanggan bukan sahaja gereja.

Tetapi juga pelanggan persendirian yang dia bertanggungjawab mengulangi motif yang telah dia lakukan, seperti halnya Saint Catherine dari Alexandria yang separuh panjang.

Sebagai tambahan, anda harus tahu bahawa yang pertama membuat versi ini adalah di Focus-Abengoa di bandar Seville.

Terima kasih kepada orang yang mempunyai kapasiti ekonomi untuk menyediakan kuil keagamaan dengan karya seni, mereka menjadi pelindung bangunan ini.

Di samping itu, keluarga di rumah mereka juga mempunyai beberapa lukisan oleh Murillo di dinding mereka atau oleh beberapa artis lain, kerana menurut penyelidikan yang dijalankan antara tahun 1600 dan 1670, sekurang-kurangnya satu pertiga daripada penduduk memperoleh karya seni sebagai sesuatu yang berharga. aset.

GAMBAR MURILLO

Berkaitan dengan golongan bangsawan dan paderi, lukisan Murillo yang merujuk kepada genre profan diperhatikan dalam koleksi peribadi mereka dan apabila tangga sosial menurun, inventori berkaitan lukisan dari bidang keagamaan meningkat.

Oleh itu, dalam keluarga yang paling sederhana atau dalam mereka yang tergolong dalam pertanian, hanya lukisan dengan motif keagamaan yang diperhatikan di dinding mereka.

Herrera el Mozo tiba di bandar Seville

Jelas sekali, apabila artis lain tiba di bandar Seville, pengaruh mereka terhadap seni diperhatikan, dan salah seorang daripada mereka ialah Francisco de Herrera, lebih dikenali sebagai El Mozo, kerana bapanya ialah El Viejo.

Artis muda ini berasal dari kota Madrid setelah menetap di negara Itali belajar, dia tiba di kota Seville.

Di mana dia ditugaskan untuk melaksanakan El Triunfo del Sacramento di Katedral Seville, figura besarnya yang bercahaya latar yang terletak di latar depan adalah satu inovasi.

Dia juga menambah beberapa malaikat dengan penampilan kebudak-budakan yang berkibar-kibar dalam karya, yang dibuat dengan sapuan berus yang sangat cair dan telus kerana jarak, pengaruh artistik ini dilambangkan di San Antonio de Padua.

Ia adalah salah satu lukisan oleh Murillo yang dibuatnya di gereja pembaptisan katedral yang sama pada tahun berikutnya. Dia menunjukkan teknik baru dengan menjalankan kerja secara menyerong dan memecahkan dengan biasa, kanak-kanak Yesus diasingkan dalam latar belakang yang menerangi .

Manakala wali berada dalam separa kegelapan yang membuka memberikan tumpuan kedua cahaya membolehkan pengembangan ruang mengelakkan kontras antara langit dan bumi.

Nah, ia menyatukan kedua-dua ruang terima kasih kepada cahaya yang meresap serta perarakan malaikat di latar depan yang membantu lampu latar berkat pembelajaran mendalamnya dalam teknik baharu, satu transformasi diperhatikan dalam lukisan Murillo.

Disebabkan oleh inovasi Herrerian dan pada tahun 1655, pada bulan Ogos, beberapa orang kudus Sevillian, San Leandro dan San Isidoro, telah ditempatkan di sakristi Katedral.

GAMBAR MURILLO

Lukisan oleh Murillo ini dibayar oleh pelindung gereja, seperti Juan Federighi, ia adalah imej yang lebih besar daripada yang biasa dia buat.

Oleh kerana artis Sevillian ini memerhatikan bahawa mereka diresapi dengan cahaya perak dan menunjukkan dalam tunik putih kesan visual yang membuat mereka bersinar.

Begitu juga, lukisan lain oleh Murillo tergolong dalam tarikh ini, seperti The Lactation of Saint Bernard dan The Imposition of the Chasuble on Saint Ildefonso, kedua-dua karya seni berada di Muzium Prado.

Lukisan melalui teknik chiaroscuro dikekalkan di dalamnya, bersama-sama dengan penggunaan cahaya yang akan menjadi ciri dalam lukisan Murillo nanti.

Mereka juga berbangga sebagai lukisan oleh Murillo, tiga kanvas besar yang diilhamkan oleh kehidupan dan karya Juan El Bautista, mereka diketahui dari maklumat yang didedahkan pada tahun 1781 dan hari ini setiap karya ditemui di muzium yang berbeza.

GAMBAR MURILLO

Menjadi Cambridge, Berlin dan Chicago sebagai tambahan kepada siri kanvas yang sesuai dengan Anak yang Hilang yang berada di Galeri Nasional Ireland di Dublin.

Walaupun terdapat lakaran karya ini di Muzium Prado, urutan kanvas ini menjadi inspirasi untuk ukiran yang dibuat oleh Jacques Callot.

Dalam lukisan Murillo dia memberikan keasliannya sendiri dan menambah persekitaran Sevillian melalui pakaian dan wajah protagonis. Sebagai contoh perkara ini, Anak yang Hilang membuat Kehidupan yang Tidak Diingini.

Ia dicirikan oleh adegan cerita rakyat kontemporarinya sendiri dari bandar Seville berkat penggunaan objek yang tergolong dalam genre still life.

Unsur-unsur lain dapat dilihat dalam salah satu lukisan Murillo, seperti Los Músicos, di mana figura itu berdiri menentang cahaya, menjadikan jamuan itu lebih menyenangkan. Selain itu, figura wanita menonjol dengan warna cerah mereka.

Era kelimpahan dalam lukisan Murillo

Diulas dalam sejarah artis hebat ini bahawa pada tahun 1658 dia menghabiskan beberapa bulan di kota Madrid, mungkin untuk mempelajari teknik baru yang didorong oleh Herrera el Mozo.

Kemudian dia kembali ke bandar Seville, di mana dia bertanggungjawab mengasaskan akademi yang berkaitan dengan lukisan dan bermula pada 02 Januari 1660 di pasar ikan.

Dengan tujuan agar kedua-dua guru dan pelajar menambah baik dalam lukisan anatomi manusia dalam hal bogel.

Dengan akademi ini artis kita dapat menyempurnakan amalannya dengan model hidup dan juga dengan modal yang disumbangkan oleh pelajar bayaran guru-guru ditampung dan cukup untuk bayaran kayu api dan lilin memandangkan kelas diadakan pada waktu malam.

Murillo dan Herrera el Mozo berkhidmat sebagai presiden dan presiden sejak artis ini mengembara ke Madrid pada tahun itu untuk berkhidmat sebagai pelukis mahkamah.

GAMBAR MURILLO

Diulas mengikut penyiasatan yang dijalankan bahawa pada bulan November tahun 1663 telah dipersetujui dalam sebutan perlembagaan akademi tetapi pada tarikh itu artis kita telah pun meninggalkan jawatan presiden.

Oleh kerana dalam dokumen itu dikatakan bahawa dia adalah presiden Sebastián de Llanos y Valdés, oleh itu dia telah bertanggungjawab menjalankan sebuah sekolah kecil di rumahnya.

Agar tidak perlu berinteraksi dengan watak bongkak artis lain, seperti Juan de Valdés Leal, yang merupakan presiden seterusnya.

Untuk tahun 1660 dia membuat salah satu lukisan Murillo yang sangat penting serta sangat dikagumi seperti halnya Kelahiran Perawan yang dilindungi di Muzium Louvre yang dicat untuk berfungsi sebagai pintu terbuka di Chapel of the Konsep Hebat Katedral Seville.

Dalam kanvas besar ini, di tengah, kita boleh melihat sekumpulan wanita yang merupakan bidan serta malaikat yang memancarkan cahaya mereka sendiri mengikut ilusi optik yang dicipta oleh artis dan berdiri berhampiran bayi yang baru lahir yang juga bersinar di latar depan dan cahaya merosot ke arah bahagian bawah kanvas.

GAMBAR MURILLO

Oleh itu, kesan visual tercipta di bahagian sisi di mana sumber cahaya berfungsi secara autonomi dan di sebelah kiri adalah Santa Ana di katil berlampu belakang dan dua orang muda di sebelah kanan yang bertanggungjawab mengeringkan lampin di atas api yang memancar. sebuah pendiangan.

Di sini kajian lampu yang dilakukan Murillo sangat mirip dengan lukisan Belanda khususnya dalam gaya Rembrandt yang mungkin diketahuinya.

Terima kasih kepada kehadiran beberapa karya beliau dalam koleksi beberapa saudagar atau bangsawan kaya seperti Melchor de Guzmán yang merupakan Marquis of Villamanrique.

Yang memiliki lukisan oleh Rembrandt yang dipamerkannya secara terbuka pada tahun 1665 apabila gereja Santa María la Blanca dirasmikan.

Berkenaan dengan lukisan terbaik oleh Murillo berhubung dengan landskap, ia sepadan dengan empat kanvas yang merupakan sebahagian daripada kisah yang dikisahkan tentang Jacob.

Bahawa dia melukis sebagai komisen daripada Marquis of Villamanrique dan kemudiannya dipamerkan pada fasad istananya sebagai sebahagian daripada peringatan Gereja Santa María la Blanca.

Dikatakan bahawa siri kanvas ini pada asalnya adalah lima lukisan oleh Murillo tetapi hanya empat yang diketahui dan pada abad ke-XNUMX mereka berada di bawah kuasa Marquis of Santiago tetapi pada awal abad ke-XNUMX mereka telah merebak ke wilayah lain.

Hari ini dua lukisan oleh Murillo ini berada di Muzium Hermitage dan mewakili Jacob yang diberkati oleh Isaac dan Tangga Jacob seterusnya. Dua lagi dalam siri ini berada di Amerika Syarikat.

Menjadi salah seorang daripada mereka Jacob Mencari berhala domestik di kedai Raquel yang berada di Muzium Seni Cleveland dan lukisan keempat ini oleh Murillo bertajuk Jacob meletakkan joran kepada kawanan Laban milik Muzium Meadows di bandar Dallas.

Dalam lukisan oleh Murillo ini, landskapnya yang luas ditunjukkan, terutamanya dalam dua karya terakhir ini yang berada di Amerika Syarikat, yang diletakkan di sekeliling motif yang menjadi pusat dalam karya itu, yang latar belakang dengan cahaya yang menerangi imej dibuka. bekerja dan memangkas gunung.

GAMBAR MURILLO

Jadi terserlah bahawa pelukis Sevillian kami mengetahui teknik artis Flemish seperti Jan Wildens dan Joos de Momper serta artis asal Itali seperti Gaspard Dughet yang kontemporari.

Satu lagi perkara yang menarik perhatian dalam lukisan ini ialah lembu dan merujuk kepada karya Orrente di mana kelimpahan ditafsir semula mengikut bahasa sehari-hari Seville.

Dengan naturalisme yang hebat, Murillo juga menggunakan mengawan domba seperti yang diterangkan dalam teks Alkitab Kejadian 31,31. Tetapi ia disembunyikan untuk kesopanan terima kasih kepada pengecatan semula pada abad ke-XNUMX dan lukisan ini kembali bersinar pada abad ke-XNUMX.

Komisen terkenal yang dibuat oleh Murillo

Salah satu komisen utama yang sangat penting dalam lukisan Murillo merujuk kepada siri lukisan yang dibuatnya untuk Gereja Santa María la Blanca beberapa hari sebelum kehilangan fizikal Pope Urban VIII pada tahun 1644.

Disebabkan oleh dekri jemaah Rom Pejabat Suci yang berada di bawah kuasa Dominicans, adalah dilarang untuk meletakkan istilah Immaculate pada konsep Mary, jadi perubahan dalam sebutan doa itu perlu dibuat.

GAMBAR MURILLO

Dekri ini tidak diumumkan dan diketahui apabila Pejabat Suci menapis beberapa teks untuk doa tersebut. Cabildo bertindak balas terhadap fakta ini dengan meletakkan salah satu lukisan Murillo di mana inskripsi berikut dapat dilihat:

“…Dikandung tanpa Dosa…”

Di samping itu, wakil-wakil bandar pergi ke mahkamah Castile pada tahun 1649 untuk meminta campur tangan raja. Tetapi tiada apa yang boleh dilakukan semasa kepausan Innocent X.

Tetapi apabila Alexander VII masuk sebagai paus baru pada 1655, Raja Felipe VI bertanggungjawab melipatgandakan segala usaha untuk merayu kepada dekri itu dan melaksanakan kelulusan Immaculate Conception seperti yang telah dirayakan selama bertahun-tahun di negara Sepanyol.

Beberapa langkah telah diambil oleh negara Sepanyol dan pada 08 Disember 1661, Paus Alexander VII bersetuju untuk melaksanakan pengisytiharan kerasulan yang mengisytiharkan zaman purbakala santo itu.

Oleh itu, kelulusan parti yang sangat baik untuk negara Sepanyol dan pesta besar diraikan kerana ini, lukisan Murillo hadir sebagai sijilnya.

Terima kasih kepada perlembagaan kerasulan yang baharu ini, paderi paroki yang bertanggungjawab ke atas gereja Santa María la Blanca, bernama Domingo Velázquez Soriano, bersetuju untuk mengubah suai tempat kudus ini, yang sebelum ini menjadi sinagog.

Perlu diingatkan bahawa karya-karya ini telah dibatalkan oleh pelindung gereja ini iaitu Justino de Neve dan atas sebab ini dia bertanggungjawab untuk menugaskan lukisan Murillo untuk menghiasi dinding kuil agama ini.

Lukisan oleh Murillo ini bertanggungjawab untuk memberikan visi baharu kepada struktur zaman pertengahan ini, mengubahnya menjadi kuil barok yang menakjubkan. Ia bermula pada 1662.

Mereka selesai pada tahun 1665 selepas itu perasmian dilakukan dengan pesta yang sungguh-sungguh sebagai penghormatan kepada mereka, gereja digambarkan untuk saat perasmiannya.

Di mana diulas bahawa lukisan Murillo ditemui pada dinding infrastruktur ini selain hiasan di dataran yang berada di hadapan kuil agama.

GAMBAR MURILLO

Di samping itu, hiasan altar tambahan telah dibuat untuk mempamerkan tiga lukisan oleh Murillo yang dimiliki oleh Neve, Immaculate Conception yang besar di ceruk tengah dan The Good Shepherd serta Saint John the Baptist dalam versi kanak-kanak di sisi.

Lukisan Murillo yang lain mewakili cerita yang berkaitan dengan asas Basilika Santa María la Mayor yang berada di bandar Rom.

Lukisan-lukisan yang lebih besar ini diletakkan di bahagian tengah tempat kudus yang diterangi berkat kubah gereja.

Berkenaan dengan sisi kuil terdapat dua lukisan lain oleh Murillo seperti Immaculate Conception dan Triumph of the Eucharist.

Tetapi lukisan-lukisan ini meninggalkan negara Sepanyol semasa Perang Kemerdekaan dan berkenaan dengan dua karya pertama mereka dikembalikan pada tahun 1816 dan disimpan di Muzium Prado.

GAMBAR MURILLO

Dua lagi lukisan Murillo yang masih tinggal diserahkan daripada pemilik kepada pemilik mengikut pengumpul sehingga ia menjadi sebahagian daripada Muzium Louvre, iaitu lukisan Immaculate Conception serta koleksi peribadi merujuk kepada Triumph of the Eucharist.

Bagi dua lukisan pertama oleh Murillo, ia adalah karya artistik dengan penguasaan yang hebat dan merujuk kepada Impian Patricio Juan dan Isterinya di mana artis mewakili saat di mana Perawan muncul kepadanya pada bulan Ogos untuk meminta kuil di tempat mereka melihat salji di gunung Esquiline.

Perwakilan Murillo ini menggambarkan mereka diatasi oleh tidur di mana lelaki itu berbaring di atas meja yang ditutupi oleh permaidani merah.

Di mana ada sebuah buku tebal yang sedang dibacanya manakala isterinya beralaskan kusyen mengikut adat masa itu dengan kepala terkulai tidur dalam kerjanya.

Di samping itu, anda boleh melihat dalam karya ini seekor anak anjing putih yang tidur membuat pusaran air dengan badannya sendiri dan kerana komposisi yang telah dibuatnya.

Ia menyatakan perasaan relaks dan kegelapan adalah sebahagian daripada adegan yang rosak apabila memerhatikan imej Perawan bersama Anak.

Kedua-duanya dibalut dengan cahaya bernuansa yang menjadikan kerja kelihatan tenang. Kisah ini diceritakan dalam pembentangan sebelum Pope Liberio, jadi adegan dibahagikan di sebelah kiri kepada patrician dan isterinya di hadapan paus yang telah bermimpi seperti .

Semasa di sebelah kanan, perarakan ke arah gunung muncul di kejauhan untuk mengesahkan mimpi dan paus muncul dalam kerja di kanopi.

Pemandangan utama ini diletakkan di atas pentas besar yang dibuat dengan seni bina klasik dan ia diterangi dari sebelah kiri supaya cahaya jatuh terus pada susuk wanita.

Paderi yang menemaninya, jadi terdapat lampu latar pada sosok paus yang membawa wajah Alexander VII di wajahnya, set lampu latar ini bercirikan lukisan Murillo.

GAMBAR MURILLO

Ia boleh dilihat dalam perarakan, yang dicat dengan sapuan berus yang sangat ringan, hampir dalam lakaran, dan figura penonton di latar depan adalah serupa dengan bentuk yang berada dalam bayang-bayang dan pencahayaan dalam tindakan perarakan berdiri. keluar.

Lukisan Murillo untuk Gereja Capuchins

Lukisan lain oleh Murillo dibuat pada tahun 1644 untuk diletakkan di dinding Biara San Agustín dan antara karya seni yang menonjol.

Kita boleh menyebut Saint Augustine merenung Perawan serta Kristus yang Disalibkan, kedua-dua karya adalah sebahagian daripada Muzium Prado dan dibuat antara 1665 dan 1669.

Dia telah ditugaskan untuk membuat enam belas kanvas dalam dua fasa untuk Gereja Biara Capuchin di bandar Seville, yang bertujuan untuk menghiasi altar utama.

Sebagai tambahan kepada altarpiece di kapel sisi dan dalam koir bangunan ini, dia menugaskan lukisan merujuk kepada Immaculate Conception.

GAMBAR MURILLO

Adalah penting untuk diperhatikan bahawa lukisan oleh Murillo ini pada tahun 1836 menjadi sebahagian daripada Muzium Seni Halus di bandar Seville, kecuali Jubli Porziuncula, yang terletak di Muzium Wallraf-Richartz di Cologne.

Berhubung dengan orang-orang kudus yang dimasukkan dalam lukisan oleh Murillo ini di mana figura boleh dilihat secara berpasangan, seperti kes San Leandro dan San Buenaventura.

Seperti Saints Justa dan Rufina yang menjadi ciri khas pelukis ini kerana warna-warna cerah mereka dan naturalisme yang digunakannya untuk menghamili figura di atas kanvas.

Kedua-dua angka menunjukkan emosi yang hebat yang didakwa dengan sayu berkenaan dengan karya seni Santas Sevillanas dengan beberapa objek seramik menunjukkan perdagangan mereka sebagai tukang periuk.

Kita juga boleh bercakap tentang Giralda sebagai kiasan kepada gempa bumi 1504 di mana, menurut tradisi, mereka menghalang kejatuhannya dengan memeluk imej itu.

Nah, kehadiran altarpiece di kuil keagamaan merujuk kepada amfiteater lama di mana orang suci itu mati syahid, merujuk kepada San Leandro juga dibuat.

Di mana kanvasnya dahulunya sebuah biara telah dibina sebelum penaklukan umat Islam di negara Sepanyol dan kini ia dipindahkan ke San Buenaventura.

Maka pelukis itu menggambarkannya sebagai seorang lelaki berjanggut kerana karya itu terletak di biara Capuchin bersama-sama model Gothic untuk melambangkan zaman purba cerita yang dikisahkan di atas kanvas.

Terdapat lukisan oleh Murillo yang didedikasikan untuk orang-orang kudus Franciscan, termasuk San Antonio de Padua serta San Cantalicio, tetapi kami akan merujuk kepada San Francisco yang memeluk Kristus di Salib, sebagai salah satu karya paling mewakili pelukis Sevillian yang hebat ini.

Kelembutan cahaya dan campuran warna dipersembahkan pada kanvas ini yang mengharmonikan tabiat Franciscan dengan latar belakang hijau karya.

Sebagai tambahan kepada tubuh telanjang Kristus, untuk memperhebatkan penglihatan mitos orang suci ini tanpa drama dalam kerja.

GAMBAR MURILLO

Oleh itu, transformasi artistik pelukis dapat dilihat dalam kanvas lain bertajuk The Adoration of the Shepherds, yang dilukis untuk diletakkan di atas altar sebuah gereja kecil sebelah.

Apabila membandingkannya dengan versi lain mengenai topik yang sama, demikianlah kes yang ditemui di Muzium Prado sejak tahun 1650.

Sapuan berus ringan dibuktikan sebagai tambahan kepada penggunaan cahaya untuk membolehkan ruang yang lebih besar dengan penggunaan lampu latar menghadap chiaroscuro dan pelepasan min lukisan awal Murillo.

Satu lagi lukisan hebat Murillo yang dipanggil oleh pelukis itu Kanvas anda dan di mana dia menunjukkan penguasaan hebatnya dalam lukisan barok Sepanyol adalah dalam siri yang didedikasikan untuk Tomás de Villanueva yang pernah menjadi seorang Augustinian dan baru-baru ini dikanonkan oleh Pope Alexander VII.

Seperti Uskup Agung Valencia, salah satu sifatnya adalah semangat pengemis, yang ditonjolkan di atas kanvas dengan mengelilinginya dengan sejumlah besar pengemis.

Mereka yang membantu di sekeliling meja dan di atasnya sebuah buku terbuka yang dia baca tetapi meninggalkan di sana untuk membantu orang-orang ini kerana ilmu kalam tidak berguna tanpa amal.

GAMBAR MURILLO

Pemandangan ini dipersembahkan dalam bilik yang tenang dengan seni bina klasik dan kedalaman yang hebat berkat ruang yang diterangi dan permainan yang dia buat menggunakan bayang-bayang.

Lajur besar dapat dilihat bahawa lampu latar di satah tengah mencipta lingkaran cahaya di sekeliling kepala wali dan ketinggiannya lebih tinggi disebabkan pengemis lumpuh yang sedang melutut di hadapan sosok wali itu.

Kajian ke atas punggung kosong dibuktikan serta wajah pengemis yang diselamatkan, bermula dengan lelaki tua yang membongkok yang mendekatkan tangannya.

Di matanya dengan isyarat tidak percaya ada juga wanita tua itu yang memerhati dengan muka masam ditambah pula dengan budak lelaki yang menunggu dengan sabar dalam posisi merayu.

Tanpa melupakan budak lelaki yang berada di sudut kiri bawah karya seni ini dan menyerlah berkat lampu latar yang dibuat oleh pelukis yang menunjukkan ibunya syiling yang dia terima daripada wali itu dengan kegembiraan yang terpancar di wajahnya.

Kami memberitahu anda bahawa Brotherhood of Charity, mengikut tradisi lisan, diasaskan pada abad ke-1578 oleh warganegara Pedro Martínez yang merupakan prebendary katedral dan di sana mereka yang dihukum mati dikebumikan, yang bermula pada tahun XNUMX.

Apabila saudara-saudara bertanggungjawab menyewa Kapel Saint George kepada Mahkota, yang terletak di Bangsal Diraja, peraturan pertama persaudaraan ini, iaitu mengebumikan orang mati, diletakkan di sana.

Adalah penting untuk anda mengetahui bahawa pada tahun 1640 gereja ini telah hancur dan Brothers of Charity membuat keputusan untuk merobohkannya untuk memulakan pembinaan bangunan baru yang mengambil masa kira-kira dua puluh lima tahun untuk disiapkan.

Wabak tahun 1649 membolehkan kerja ini dihidupkan semula dan terima kasih kepada pendapatan pelindung dengan jumlah wang yang besar yang membolehkan kemajuan kerja.

Seperti Miguel Mañara yang kaya yang merupakan keturunan keluarga pedagang asal Korsika dan dipilih sebagai abang kepada perintah itu pada tahun 1663 membenarkan struktur itu disiapkan.

GAMBAR MURILLO

Sebuah gudang Atarazanas di hospis juga telah digabungkan dengan struktur ini sebagai tambahan kepada pembaharuan Ikhwan Amal yang mempunyai objektif untuk berkhidmat kepada gelandangan.

Beri mereka makanan di rumah suaka yang kini akan berubah menjadi hospital untuk dapat mengubati mereka dan menjemput orang sakit yang terlantar di jalanan sambil dipikul di atas bahu Brothers of Charity.

Terima kasih kepada sumbangan kewangan Mañara dan minatnya dalam melaksanakan program yang konsisten dengan wacana Ikhwan Amal, beliau bertanggungjawab memilih artis yang akan menghidupkan dinding bangunan ini, seperti artis Murillo dan Valdés Leal.

Berhubung dengan seni bina, beliau memilih Bernardo Simón de Pineda dan untuk arca, artis Pedro Roldán. Untuk ini, rekod pertemuan yang diadakan oleh persaudaraan Amal telah dibuat pada 13 Julai 1670, yang boleh didapati dalam Buku Cabildos .memberi maklumat tentang perkara yang sedang dilakukan.

“…mencadangkan Datuk Bandar Nro. Hermano Miguel de Mañara sebagai selesai kerja nra. Gereja dan meletakkan di dalamnya kebesaran dan keindahan yang boleh dilihat enam hieroglif…”

«... yang menerangkan enam daripada karya Kerahiman, setelah meninggalkannya untuk menguburkan orang mati, yang merupakan yang utama daripada no. Institut untuk Kapel Utama…”

GAMBAR MURILLO

Berkenaan dengan hieroglif yang disebutkan dalam petikan sebelumnya, ia merujuk kepada karya Mercy dan mengenal pasti enam lukisan oleh Murillo yang digantung di dinding Gereja di bawah cornice.

Adalah sangat penting untuk anda mengetahui bahawa empat daripada lukisan ini telah dicuri oleh Marshal Soult semasa Perang Kemerdekaan.

Setiap lukisan oleh Murillo ini merujuk kepada karya belas kasihan, seperti kes The Healing of the Paralytic yang berada di Galeri Nasional di kota London dan merujuk kepada melawat orang sakit.

Lukisan lain Saint Peter yang dibebaskan oleh Malaikat berada di Saint Petersburg di Muzium Hermitage dan sepadan dengan menebus tawanan.

Ia diikuti oleh satu lagi karya seni bertajuk Multiplication of the Loaves and Fishes yang merujuk kepada memberi makan kepada orang yang lapar dan berada di muzium yang sama di Saint Petersburg.

Satu lagi lukisan Murillo bertajuk The Return of the Prodigal Son, yang merujuk kepada satu lagi tindakan belas kasihan berpakaian orang bogel, berada di Galeri Nasional di Washington.

Di negara yang sama ini terdapat dua lagi karya di kota Ottawa dari Galeri Nasional, merujuk kepada Dar Posada al Peregrino bertajuk Abraham dan tiga Malaikat.

Kerja lain ialah Musa membuat air mengalir dari batu Horeb, yang merujuk kepada tindakan belas kasihan seperti memberi air kepada yang dahaga. Penyelidik Ceán Bermúdez mengulas mengenai lukisan indah oleh Murillo ini:

“… anda akan dapat memerhati di belakang lumpuh di dalam kolam bagaimana dia memahami anatomi tubuh manusia. Mengenai tiga Malaikat yang menampakkan diri kepada Ibrahim, kadar manusia…”

“…keluhuran watak-watak, ekspresi semangat dalam figura anak yang hilang… anda akan melihat dalam lukisan yang sangat baik ini peraturan gubahan yang diamalkan…”

"... perspektif dan optik... ia menunjukkan kebaikan dan keghairahan hati manusia..."

GAMBAR MURILLO

Adalah penting untuk anda memahami tentang siri lukisan Murillo berhubung dengan Mercy yang berinteraksi dengan sekumpulan arca Entombment of Christ.

Yang dibuat oleh Pedro Roldán mewakili kerja amal utama persaudaraan Amal mengebumikan orang mati menduduki altarpiece utama.

Selepas karya seni ini, persaudaraan Amal dibatalkan pada 1672 lukisan lain oleh Murillo dan Valdés Leal, mereka menyelesaikan tema sebelumnya mengikut minat pelindung utama persaudaraan, Miguel de Mañara.

Berkenaan dengan dua lukisan oleh Murillo, dia mencadangkan tindakan kepada Brothers of Charity untuk mengenal pasti diri anda sebagai karya seni Saint John of God dan Saint Elizabeth of Hungary yang mengubati tiñosos, kedua-dua karya hari ini berada di kuil keagamaan.

Mereka menunjukkan amalan amal. Jika perlu untuk memuatkan orang yang tidak berdaya pada anak buahnya seperti yang dilakukan oleh Saint John of God atau membersihkan luka tanpa memalingkan mukanya.

GAMBAR MURILLO

Contoh orang suci Hungary dan dalam lukisan Murillo tafsiran realistik tentang luka pada badan orang sakit diwakili dengan naturalisme total.

Yang mana dia dikritik kerana mengetahui cara menggabungkan yang luhur dengan yang kasar apabila lukisan ini dipindahkan ke Paris oleh tentera Perancis dalam peperangan antara kedua-dua negara.

Lukisan Bidang Agama

Terdapat lukisan lain oleh Murillo berkaitan ikonografi agama yang sangat penting untuk disebutkan dalam artikel yang menarik ini, jadi kami menjemput anda untuk mempelajari setiap daripada mereka.

Berkenaan Immaculate Conception

Dalam lukisan Murillo terdapat sekitar dua puluh karya seni yang berkaitan dengan topik Immaculate Conception ini, jumlah yang hanya diatasi oleh José Antolínez, atas sebab ini dia dikenali sebagai pelukis Immaculate Conception.

Diulas bahawa awalan lukisan oleh Murillo ini merujuk kepada imej ikonografi ini merujuk kepada Great Conception yang berada di Muzium Seni Halus di bandar Seville.

Ia dicat untuk perintah Fransiskan dan ia diletakkan di lengkungan gereja utama, oleh itu ketinggian dari mana ia harus diperhatikan dijelaskan dan oleh itu sosok berbadan besar karya ini. Ia dianggap tarikh dari tahun 1650 kerana teknik berus artis.

Dalam karya ini, dia bertanggungjawab untuk memecahkan statistik, menganugerahkan Immaculate Conception dengan dinamisme dan rasa pendakian melalui pergerakan yang diperhatikan dalam tanjung Perawan. Dia berpakaian dalam jubah putih dan mantel biru mengikut kepada penglihatan.Beatriz de Silva Portugis.

Yang diingati oleh Pacheco dalam arahan ikonografi tetapi Murillo membuat inovasi hanya meninggalkan bulan di bawah kakinya dan di atas awan malaikat kebudak-budakan diperhatikan berkenaan dengan latar belakang landskap adalah jalur yang sangat pendek dan berkabus.

Satu lagi kanvas kedua representasi ini juga dibuat untuk perintah Franciscan, yang merupakan pembela misteri yang hebat, membuat potret Fray Juan de Quirós pada tahun 1652.

Di sini biarawan itu muncul digambarkan di hadapan imej Immaculate Conception yang dikelilingi oleh malaikat yang membawa bersama mereka simbol-simbol merujuk kepada litani, maka dia mengganggu tulisannya untuk dapat melihat kepada penonton karya itu.

GAMBAR MURILLO

Dia sedang duduk di hadapan sebuah meja di mana kelihatan dua buah buku tebal yang ditulisnya untuk menghormati Perawan Maria.Selain itu, bahagian belakang kerusi paderi yang ditindih dengan sempadan emas yang membingkai imej yang menunjukkan bahawa paderi itu berada di hadapan gambar Immaculate.

Sebagai lukisan dalam lukisan lain yang dibingkai berkat penggunaan tiang dan hiasan kalungan, Perawan juga menyilangkan tangannya di dadanya.

Pandangannya diangkat ke langit, imej inilah yang akan dia cipta semula dalam kebanyakan lukisan Murillo mengenai versi karya seni ini.

Berkenaan dengan Immaculate Conception yang dilukisnya untuk Gereja Santa María la Blanca, ia dikaitkan dengan Ekaristi, yang merupakan elemen asas dalam doktrin Gereja Katolik yang memelihara Maria daripada dosa.

Anda harus tahu bahawa sebelum dapat memasuki Akademi Lukisan, pelukis Sevillian harus mengangkat sumpah setia kepada Sakramen Suci dan Doktrin Immaculate Conception.

GAMBAR MURILLO

Dalam perwakilan Murillo ini kualitinya diperhatikan secara khusus pada tahun 1660 di mana Immaculate Conception of El Escorial dibuat, yang kini berada di Muzium Prado, sebagai salah satu yang paling indah yang dibuat oleh pelukis.

Untuk membuat lukisan yang cantik ini, dia menggunakan model remaja yang menunjukkan lebih banyak keremajaan berbanding versi lain dan profil beralun Dara dengan jubah yang hampir tidak boleh ditanggalkan dari badan.

Sebagai tambahan kepada keharmonian warna biru dan putih yang biasa, serta penggunaan awan perak di bawah cahaya keemasan sedikit yang mengelilingi persekitaran sosok Immaculate.

Ia akan menjadi ciri yang akan menjadi biasa dalam versi lain dara ini, versi terakhir ini ialah yang bertajuk Immaculate Conception of the Venerables.

Ia dikenali dengan nama Inmaculada Soult di Muzium Prado, yang dibuat pada 1678 oleh pelindung Justino de Neve untuk salah satu mezbah utama Hospital de los Venerables.

Diperhatikan bahawa lukisan itu besar manakala Perawan lebih kecil kerana dia dikelilingi oleh sejumlah besar malaikat kecil yang gembira berkibar di sekelilingnya, menjadi pelopor pergerakan rococo baru.

Karya seni oleh Murillo ini telah dicuri dari Sepanyol oleh Marshal Soult, kemudian ia telah diperoleh oleh Muzium Louvre pada tahun 1852 dengan nilai 586.000 franc emas, menjadi salah satu tokoh tertinggi yang telah dibayar untuk sebuah karya seni.

Kemudian ia kembali ke negara Sepanyol dan dilindungi di Muzium Prado kerana perjanjian yang ditandatangani antara kedua-dua kerajaan, Perancis dan Sepanyol, pada tahun 1940.

Untuk ini, Lady of Elche dan karya seni lain ditukar dengan lukisan potret Mariana Austria yang dibuat Velázquez, yang dimiliki oleh Muzium Prado dan dianggap sebagai versi asli lukisan ini.

Bayi Yesus dan Saint John

Satu lagi lukisan Murillo yang lazimnya dibuatnya merujuk kepada Perawan Bersama Anak secara berasingan atau bertubuh penuh, saiznya lebih kecil kerana ia adalah ruang yang ditetapkan untuk penyembahan peribadi dan berkenaan dengan karya-karya yang dipelihara olehnya, bertarikh dari tahun 1650 hingga 1660.

Teknik chiaroscuro diperhatikan dan walaupun pengabdiannya dia menunjukkan kesukaan terhadap kecantikan feminin dalam erti kata naturalistik ditambah pula dengan keanggunan yang hampir seperti kanak-kanak kerana pengaruh artis Itali bernama Raphael yang ditemuinya berkat ukiran.

Di mana model langsing Perawan Dara terserlah sebagai tambahan kepada ekspresi halus pada wajah keibuan mereka yang menjadikan penggunaan simbol lain tidak perlu di samping pengaruh lukisan Flemish.

Itu diperhatikan dalam pakaian dan antara yang boleh ditunjuk ialah Perawan Rosario Bersama Anak yang berada di Muzium Prado.

Sebagai tambahan kepada Perawan dengan Anak Istana Pitti di mana ekspresi lembut Perawan diperhatikan serta senyuman kanak-kanak yang suka bermain di mana pelbagai warna merah jambu dan biru bercampur sebagai gambaran awal pergerakan artistik baru. , rococo.

Seperti lukisan oleh Murillo ini, minatnya terhadap karya seni lain yang sesuai dengan kitaran kanak-kanak Kristus diperhatikan, seperti Penerbangan ke Mesir yang berada di bandar Detroit di Institut Seni.

Kita juga boleh menyebut Sagrada Familia yang berada di Muzium Prado dan dua versi lain di Derbyshire dan Chatsworth House.

Murillo berminat dengan aspek Kristus seperti kanak-kanak dan emosi lukisan Baroque Sepanyol menunjukkannya dalam lukisan lain oleh Murillo, seperti Kanak-kanak Yesus sedang tidur di atas salib atau memberkati Pembaptis semasa kanak-kanak atau juga dipanggil San Juanito.

Kita boleh menyebut versi yang dilindungi di Muzium Prado, dianggap sebagai karya lewat oleh artis ini dan bertarikh dari 1675, sebagai salah satu yang paling terkenal, yang dilukis dengan sapuan berus cecair pada latar belakang perak profil yang mereka dapati serpihan. .

Mengenai Topik Gembala Baik yang telah ditafsirkan oleh artis kita, dia menggunakan versi kanak-kanak yang dia cipta dalam tiga karya seni, mungkin yang tertua sejak tahun 1660 adalah di Muzium Prado.

Yang mewakili seorang kanak-kanak dengan biri-biri yang hilang dengan nada sayu dan taat, duduk di belakang latar belakang landskap yang hancur.

Satu lagi versi lukisan Murillo menonjolkan Yesus berdiri memimpin kawanan dan ditemui di bandar London dalam Koleksi Lane di mana landskap pastoral boleh dilihat, di samping wajah Kanak-kanak yang memandang ke langit, semakin ekspresif.

Akhirnya terdapat satu San Juanito dan kambing yang berada di bandar London di Galeri Nasional di mana Juan Pembaptis kecil kelihatan tersenyum.

Semasa dia memeluk seekor kambing, kita tidak boleh gagal untuk menyebut Los Niños de la Concha, yang juga berada di Muzium Prado dan mengenang tentang San Juanito dan Niño Jesús bermain berkaitan dengan ketakwaan dan merupakan karya bergambar yang sangat popular. .

Topik yang merujuk kepada Passion

Dalam lukisan Murillo, anda boleh melihat adegan yang berkaitan dengan kesyahidan, seperti Martyrdom of Saint Andrew, yang dipelihara di Muzium Prado, walaupun imej yang merujuk kepada pengabdian seperti Passion of Christ adalah kerap.

Salah satu topik yang paling banyak diulang dalam lukisan Murillo merujuk kepada Ecce Homo secara berasingan atau membentuk pasangan dengan Dolorosa mengikut model yang dibuat oleh Titian dan diperhatikan dengan kekerapan yang tinggi dalam pelbagai karya seni yang terdapat di Muzium Prado.

Juga separuh panjang seperti yang terdapat di Muzium Heckscher di New York yang bertarikh antara tahun 1660 hingga 1670. Terdapat juga lukisan lain di pelbagai bahagian dunia seperti Texas di Muzium Seni serta di bandar di Boston di Muzium Seni Halus.

Kita boleh menyebut Muzium Seni Halus di Seville dan Universiti Illinois di Urbana-Champaign yang bukan evangelis.

Tetapi ia berkaitan dengan perkara-perkara suci yang penting kepada Gereja Katolik berkat ekspresifnya di mana penebus dianggap sama sekali tidak berdaya serta lebam.

Di mana dia mengumpulkan pakaian-pakaian yang berselerak di sekeliling bilik menjadi contoh merendah diri serta lemah lembut. Satu lagi lukisan Murillo yang berkaitan dengan topik ini merujuk kepada Christ of the Column di sebelah Saint Peter sambil menangis.

Yang merujuk kepada pengampunan dan dibuat untuk Canon Justino de Neve. Selain itu, bahan kaya yang digunakan untuk sokongan menonjol, yang hari ini dikenali sebagai lembaran obsidian yang dibawa dari negara Mexico.

Sekeping ini disebut dalam inventori aset Justino de Neve pada masa kematiannya, sebagai tambahan kepada Doa di Taman yang dilukis pada bahan yang sama ini.

Mereka telah diperoleh dalam lelongan oleh pakar bedah Juan Salvador Navarro dan daripadanya kepada Nicolás Omazur dan hari ini mereka berada di Muzium Louvre.

Berkenaan Genre Profane

Berkenaan dengan lukisan Murillo, terdapat sekitar dua puluh lima produksi artistik yang berkaitan dengan genre ini di mana beberapa karya seni yang berkaitan dengan tema kanak-kanak dapat dilihat. Anda harus tahu bahawa banyak tema ini dibawa ke Sepanyol oleh pedagang Flemish yang tinggal di Seville.

Antara pelanggan ini ialah Nicolás de Omazur, yang merupakan pengumpul penting karya oleh pelukis yang ditakdirkan untuk pasaran Nordic. Sebahagian daripada mereka termasuk Kanak-kanak Bermain Dadu yang terletak di Alte Pinakothek di bandar Munich.

Diperhatikan dalam lukisan Murillo bahawa protagonisnya adalah kanak-kanak pengemis atau keluarga yang sederhana berpakaian yang hampir menjadi kain buruk tetapi berbeza dengan kebahagiaan di mana mereka berada pada masa di mana mereka telah digambarkan.

Contohnya adalah Kanak-kanak yang sibuk membersihkan badannya dari kutu dan berada di Muzium Louvre, yang menurut pengendalian teknik itu dianggap bermula dari tahun 1665 hingga 1675.

Ia dapat dilihat dalam lukisan Murillo bagaimana semangat kebudak-budakan sentiasa bersedia untuk bermain, kerana anda dapat melihat kanak-kanak itu dengan kerak rotinya dan dia terganggu oleh anak anjing yang bermain serentak di antara kakinya manakala neneknya membersihkan kepalanya dari kutu. dan merujuk kepada pepatah lama:

“…anak yang sihat dan cantik dengan kutu…”

Dia menunjukkan kegembiraan kebudak-budakan dalam salah satu lukisan Murillo, seperti Child Smiling at the Window, yang tidak lebih bermakna daripada senyumannya yang indah ketika melihat ke luar tingkap untuk melihat fakta yang menyebabkan dia begitu baik tetapi penonton dihalang daripada mengetahui perkara itu. .

Lukisan lain oleh Murillo, seperti Two Children Eating from a Pan atau The Children Playing Dice, adalah permainan yang tidak diluluskan oleh orang yang bermoral.

Tetapi tujuannya adalah untuk menggambarkan kebahagiaan dalam permainan yang mudah, seperti yang juga dapat dilihat dalam karya Jemputan ke Permainan Bola ke Shovel.

Di mana keraguan kanak-kanak itu ditunjukkan bahawa dia harus menjalankan tugas atau terus bermain dengan orang lain yang menyedari kenakalannya dan mengajaknya bermain. Kita juga boleh menyebut satu lagi karya beliau Tres Muchachos atau Dos Golfillos y un Negrito.

Di mana konfrontasi psikologi diperhatikan dalam menghadapi kejadian yang tidak dijangka, seorang budak lelaki kulit hitam membawa tempayan di bahunya.

Artis kita boleh menyinggung lukisan ini kepada Martin budak hitam tembaganya yang dilahirkan sekitar tahun 1662 berhampiran dua budak lelaki yang sudah bersedia untuk mempunyai kek.

Dengan isyarat yang baik dia meminta sepotong dan salah seorang daripada mereka kelihatan terhibur memberikannya manakala budak lelaki yang lain dengan gugup cuba menyembunyikannya di tangannya.

Satu lagi contoh ini ialah karya seni yang dipanggil dua wanita di tingkap yang berada di Galeri Seni Negara di Washington, yang mungkin tergolong dalam adegan rumah pelacuran dan yang Nicolás de Omazur akan perolehi dalam lelongan wasiat Justino de Neve. .

Berkenaan Potret

Terdapat beberapa lukisan oleh Murillo mengenai genre potret, salah satunya adalah lukisan Canon Justino de Neve yang berada di bandar London di Galeri Nasional. Di mana dia ditunjukkan sedang duduk di mejanya dan seekor anjing peliharaan di kakinya dengan latar belakang yang sangat elegan yang membuka ke taman yang sangat tipikal lukisan Baroque Sepanyol.

Dia juga membuat potret penuh, seperti yang dibuktikan oleh potret Don Juan Antonio de Miranda y Ramírez de Vergara, yang merupakan sebahagian daripada koleksi Dukes of Alba dan bermula sejak 1680. Kita boleh menyebut potret Nicolás de Omazur iaitu Mereka berada di Muzium Prado dan juga isterinya Isabel de Malcampo di mana rasa flamenco ditunjukkan.

Nah, dia membawa beberapa bunga di tangannya manakala dia mempunyai tengkorak yang melambangkan lukisan vanitas yang merupakan tradisi Nordic. Dia juga menggunakan bentuk ini untuk menjadikan dua potret dirinya dalam salah satu daripadanya dia kelihatan muda dan berada di atas batu marmar seolah-olah ia melegakan.

Berkenaan dengan yang lain yang dia lukis atas permintaan anak-anaknya, ia adalah dalam bingkai bujur dan bermain dengan ilusi optik apabila sebelah tangannya keluar dari kerja dan diiringi dengan alat lukisannya.

Satu lagi lukisan Murillo yang sangat unik dan menarik ialah potret Don Antonio Hurtado de Salcedo, yang terkenal sebagai Potret Pemburu dan bermula dari 1664 dan merupakan sebahagian daripada koleksi peribadi.

Ia adalah lukisan besar dan Marquis of Legarda adalah protagonis karya ini, yang berada di puncak pemburuannya, tegak dan menghadap ke hadapan dengan senapang patah terletak di atas tanah. Dia diiringi dalam potret itu oleh seorang pelayan dan tiga anjing .

Lukisan Terakhir Murillo dan kematiannya

Selepas membuat siri yang dibuatnya untuk Hospital de la Caridad, yang dibatalkan dengan baik, Murillo tidak menerima komisen sebesar itu pada tahun 1678.

Musim kebuluran telah dibuktikan di negara Sepanyol dan kemudian pada tahun 1680 gempa bumi mencipta kerosakan baru.

Oleh itu, sumber ekonomi gereja dilaburkan dalam amal, itulah sebabnya mereka tidak dapat mencantikkan kuil, walaupun ini berlaku kepada artis kami, dia tidak kekurangan komisen daripada pelanggan lain, seperti Justino de Neve, serta pedagang asing. yang tinggal di bandar Seville.

Yang meminta karya seni keagamaan untuk oratorio peribadi mereka serta lukisan oleh Murillo pada genre lain. Berkenaan dengan Nicolás de Omazur, dia tiba di bandar Seville pada tahun 1656 dan hanya dalam empat belas tahun dia menugaskan tiga puluh satu karya oleh artis kita.

Antaranya The Wedding at Cana iaitu di Barber Institute di Birmingham. Kami juga boleh menyebut seorang lagi pelanggan asal Genoa, Giovanni Bielato, yang menetap di bandar Cádiz pada tahun 1662.

Anda harus tahu bahawa saudagar ini meninggal dunia pada tahun 1681 dan mewarisi dari biara Capuchin di kampung halamannya tujuh lukisan oleh Murillo dari pelbagai tahun yang dimilikinya, yang kini berada di pelbagai muzium.

Berkenaan dengan lukisan oleh Murillo ini kita boleh menyebut Saint Thomas dari Villanueva Memberi Sedekah yang ditemui di kota London dalam Koleksi Wallace pada tahun 1670.

Dikatakan bahawa kematian Murillo adalah akibat terjatuh dari perancah ketika dia melukis lukisan besar bertajuk Los Desposorios de Santa Catalina.

Kejatuhan ini menghasilkan hernia dalam artis yang tidak dapat diperiksa dan atas sebab ini dia meninggal dunia tidak lama kemudian, kerana dia tidak meninggalkan kota Seville lagi sejak akhir tahun 1681 dan pada 03 April 1682 dia meninggal dunia.

Beberapa hari sebelum itu, khususnya pada 28 Mac 1682, beliau telah menghadiri salah satu pengagihan roti yang dianjurkan oleh Ikhwan Amal yang merupakan sebahagian daripadanya. Untuk pengetahuan anda, dia mewarisi hartanya daripada anaknya Gaspar Esteban Murillo, yang merupakan seorang ulama, serta Justino de Neve dan Pedro Núñez de Villavicencio.

Wasiat ini bertarikh hari kematiannya. Dalam dokumen ini, dia menjelaskan bahawa dia mempunyai hutang kepada Nicolás de Omazur kerana dia telah memberinya dua kanvas yang lebih kecil bernilai enam puluh peso dan dia masih berhutang empat puluh peso daripada seratus yang dia ada. diberikan kepadanya.

Dua kanvas yang belum siap, satu daripada Santa Catalina, yang telah ditauliahkan oleh Diego del Campo dengan nilai tiga puluh dua peso. Sebagai tambahan kepada satu lagi lukisan separuh panjang Our Lady untuk seorang penenun dan saya tidak ingat nama lelaki itu.

Di samping itu, kanvas besar Perkahwinan Mistik Santa Catalina telah hilang untuk mezbah utama Capuchins of Cádiz, yang mana dia hanya membuat lukisan pada kanvas dan menggunakan warna pada tiga angka.

Lukisan ini telah disiapkan oleh salah seorang muridnya bernama Francisco Meneses Osorio yang bertanggungjawab membuat lukisan lain kuil keagamaan ini di bandar Cádiz, yang kini dilindungi di Muzium Cádiz.

Pelajar dan pengikut Murillo

Anda harus sedar bahawa lukisan Murillo yang merujuk kepada tema keagamaan semakin popular pada penghujung dekad terakhir abad ke-XNUMX di bandar Seville serta abad berikutnya.

Adalah penting untuk menunjukkan bahawa tiada seorang pun daripada pelajarnya berjaya mempelajari penguasaan Murillo dalam lukisan ringan dan longgar, apalagi kecerahan dan ketelusan warna, yang merupakan kualiti hebat artis ini.

Salah seorang pelajar yang paling terkenal ialah Francisco Meneses Osorio, yang bertanggungjawab menyiapkan kerja yang dimulakan oleh Murillo selepas kejatuhannya di altar Capuchin di bandar Cádiz.

Kita juga boleh menyebut Cornelio Schut yang tiba di bandar Seville dan beberapa kanvas yang hampir sama dengan lukisan Murillo diketahui, tetapi dari segi lukisan minyaknya mereka tidak lebih daripada bijak.

Seorang lagi pelajar dan rakannya ialah Pedro Núñez de Villavicencio dan dia tergolong dalam Order of Malta, membenarkan sentuhan dengan lukisan artis lain. Mattia Preti menunjukkan terlalu banyak tampalan dalam karyanya berkenaan dengan sapuan berusnya. Terdapat beberapa pelajar lukisan Murillo, antara yang boleh kami sebutkan ialah:

  • Jerome dari Bobadilla
  • Juan Simon Gutierrez
  • Esteban Marquez de Velasco
  • Sebastian Gomez
  • Juan de Pareja

Adalah penting untuk menyerlahkan pada abad kelapan belas pelukis Alonso Miguel de Tovar dan Bernardo Lorente Germán yang bertanggungjawab melukis Gembala Ilahi berkat pengaruh Murillo, seorang lagi artis yang sangat relevan pada abad ini ialah Domingo Martínez yang berkhidmat di mahkamah. dari tahun 1729 hingga 1733.

Menjadi masa kegemilangan untuk artis Murillo kerana kepentingan besar yang diberikan oleh Ratu Isabel de Farnese kepadanya, yang bertanggungjawab membeli semua lukisan oleh Murillo yang ada di bandar Seville ini. Perlu diingatkan bahawa lukisan ini hari ini adalah yang disimpan di Muzium Prado.

Penilaian kritis artis ini

Sebilangan besar lukisan Murillo boleh dilihat dalam koleksi Flemish dan di wilayah Jerman yang khusus berkaitan dengan adegan genre, contohnya ialah Kanak-kanak Makan Anggur dan Melon, yang telah berada di bandar Antwerp sejak 1658.

Berkenaan dengan satu lagi lukisan Murillo, Kanak-kanak bermain dadu menonjol, yang didokumenkan pada tahun 1698 di bandar Antwerp, kerana kedua-dua kanvas dibeli oleh Maximilian II.

Lukisan lain oleh Murillo ditemui di negara Itali yang telah didermakan oleh pedagang Giovanni Bielato kepada gereja Capuchin dan dari mana Murillo sendiri jatuh dari altarpiece utama.

Bagi negara England, lukisan Murillo telah diambil oleh Lord Godolphin pada tahun 1693, yang membeli lukisan bertajuk Children of Morella dengan jumlah yang besar, yang kini dikenali sebagai The Three Boys.

Adalah penting untuk menunjukkan bahawa lukisan Murillo telah dinaikkan pangkat terima kasih kepada biografi pertama yang didedikasikan untuk pelukis terkenal ini pada tahun 1683, yang dimasukkan ke dalam Academia nobilissima artis victoriae, dan oleh penulis risalah Joachim von Sandrart, yang hanya bercakap tentang Velázquez.

Jadi artis kami Murillo adalah satu-satunya orang Sepanyol dengan biografinya sendiri serta digambarkan dengan potret dirinya. Begitu juga, Perancis juga menerima lukisan Murillo.

Oleh kerana ia adalah dua karya yang menjadi hak milik Countess of Verrue sebagai tambahan kepada empat lukisan keagamaan yang diperoleh oleh Louis XVI untuk diletakkan di Louvre, maka populariti besar pelukis ini di tanah Perancis.

Berkenaan abad ke-XNUMX, banyak lukisan Murillo meninggalkan Perancis untuk diletakkan di Muzium Napoleon. Selain itu, Marshal Jean de Dieu Soult telah mencuri banyak karya seni oleh artis kami di Seville.

Daripadanya dia menyimpan empat belas lukisan oleh Murillo untuk koleksi peribadinya sendiri, yang tidak kembali ke bandar Sepanyol dan dalam lelongan yang diadakan di kota Paris pada tahun 1852.

Jumlah luar biasa sebanyak 586.000 franc emas telah dibayar untuk Soult's Immaculate, yang merupakan harga yang terlalu tinggi yang dibayar sehingga ketika itu untuk sebuah karya seni.

Lukisan lain oleh Murillo telah dilelong di Perancis dan London, sebagai koleksi jurubank Alejandro María Aguado dan Luis Felipe I, yang sangat dihargai selepas pameran yang diadakan pada tahun 1848.

Jika anda mendapati artikel ini menarik, saya menjemput anda untuk melawati pautan berikut:


Menjadi yang pertama untuk komen

Tinggalkan komen anda

Alamat email anda tidak akan disiarkan. Ruangan yang diperlukan ditanda dengan *

*

*

  1. Bertanggungjawab atas data: Blog Sebenar
  2. Tujuan data: Mengendalikan SPAM, pengurusan komen.
  3. Perundangan: Persetujuan anda
  4. Komunikasi data: Data tidak akan disampaikan kepada pihak ketiga kecuali dengan kewajiban hukum.
  5. Penyimpanan data: Pangkalan data yang dihoskan oleh Occentus Networks (EU)
  6. Hak: Pada bila-bila masa anda boleh menghadkan, memulihkan dan menghapus maklumat anda.