Kenali beberapa ciri lukisan moden

Inovasi ialah ekspresi maksimum zaman moden. Dengan sendirinya, gerakan ini membawa bersamanya salah satu sumbangan terbesar kepada seni abad ke-XNUMX. Dan itulah sebabnya kami telah memutuskan untuk memberitahu anda ciri-ciri utama pergerakan ini pada seni, terutamanya pada lukisan moden dan banyak lagi

Modernisme dan lukisan moden

Seni moden ialah istilah yang digunakan untuk menggambarkan tempoh sejarah seni yang berjalan secara kasar dari 1860-an hingga 1970-an. Istilah ini menandakan gaya dan falsafah seni yang dihasilkan pada masa itu. Akarnya terletak pada karya artis akhir abad ke-XNUMX seperti Van Gogh, Cezanne, dan Gauguin, yang latihan dan kerjaya awalnya berdasarkan gaya lukisan tradisional.

Walau bagaimanapun, pada akhir abad ke-XNUMX ramai artis mula beralih daripada realisme naratif dalam perkara dan gaya, bergerak ke arah gaya lukisan yang lebih abstrak yang menangani idea estetik baru mereka, ini kemudiannya dikenali sebagai lukisan moden. Jadi istilah "modernis atau moden" dikaitkan dengan seni, menjauhkan ungkapan artistik ini daripada lukisan tradisional.

Artis moden bermain dengan cara yang belum diterokai untuk melihat subjek mereka dan cara baharu menggunakan bahan lukisan tradisional. Ini mencabar idea bahawa seni harus mewakili dunia secara realistik, bereksperimen dengan penggunaan warna yang ekspresif, teknik baharu dan bahan bukan tradisional yang kini dianggap sebagai ciri seni dan lukisan moden.

Permulaan abad ke-XNUMX membawa lebih banyak percubaan. Artis Fauve (Fauvisme), mereka mula melukis landskap "liar" yang ekspresif dan artis kubisme mula menyahkonstruk subjek ke dalam bentuk pepejal, menjadikannya hampir abstrak.

Pergerakan seni ini dan yang mengikutinya sehingga abad ke-XNUMX, adalah berdasarkan cara pemikiran baharu, melihat dan meneroka seni, menjadikan definisi seni moden itu sendiri. Di mana seni moden adalah istilah yang digunakan untuk menggambarkan pergerakan artistik dan tempoh sejarah seni, modenisme adalah nama gerakan falsafah yang muncul pada masa yang sama.

Revolusi Perindustrian, pertumbuhan pesat kawasan bandar, dan bentuk pengangkutan baru menyumbang kepada perkembangan falsafah modenisme yang menolak bentuk tradisional pemikiran, seni, agama, dan tingkah laku sosial. Modenisme dan seni moden saling berkaitan dan wujud bersama: teori modenisme memberi makan kepada pemikiran artis, dan seni moden mempromosikan falsafah dalam amalan sebenar.

Ciri-ciri moden dalam seni

Walaupun tiada ciri tunggal yang mentakrifkan "seni moden", ia menonjol untuk beberapa ciri penting, seperti berikut:

Jenis seni baru

Artis moden adalah yang pertama mengembangkan seni kolaj, pelbagai bentuk himpunan, pelbagai seni kinetik (termasuk telefon bimbit), pelbagai genre fotografi, animasi (lukisan ditambah fotografi), seni darat atau benteng dan seni persembahan.

Penggunaan bahan baru

Pelukis moden menanam objek seperti keratan akhbar dan barangan lain pada kanvas mereka. Pengukir menggunakan objek yang ditemui, seperti "siap sedia" Marcel Duchamp yang daripadanya mereka mencipta karya seni sampah. Himpunan itu dihasilkan dengan barangan harian yang paling biasa, seperti: kereta, jam tangan, beg pakaian, kotak kayu dan barangan lain.

penggunaan warna yang ekspresif

Arus seni moden seperti Fauvisme, lukisan bidang warna dan ekspresionisme adalah yang pertama meletupkan warna dengan cara yang agak ketara.

Teknik baru

Chromolithography telah direka oleh artis poster Jules Cheret, lukisan automatik ditakrifkan oleh artis surealis, dengan cara yang sama seperti Frottage dan Decalcomania. Pelukis isyarat membayangkan lukisan aksi. Sementara itu, artis pop memperkenalkan "titik Benday" dan percetakan skrin ke dalam seni halus. Pergerakan lain dan sekolah seni moden yang turut memperkenalkan teknik baru dalam pelaksanaan dan penghuraian lukisan.

Pergerakan seni moden

Permulaan lukisan moden tidak boleh disekat, tetapi terdapat persetujuan umum bahawa ia bermula pada abad ke-XNUMX Perancis. Lukisan Gustave Courbet, Edouard Manet dan Impresionis mewakili penolakan yang mendalam terhadap warisan akademik yang lazim dan pencarian untuk perwakilan yang lebih naturalistik bagi alam semesta visual.

Pengganti boleh dilihat sebagai lebih moden dalam penolakan mereka terhadap amalan dan tema tradisional dan dalam ekspresi mereka terhadap visi peribadi yang lebih abstrak.  Bermula pada tahun 1890-an, satu siri pergerakan dan gaya yang pelbagai muncul, yang merupakan teras seni kontemporari dan mewakili salah satu titik tinggi budaya visual Barat. Pergerakan moden ini termasuk:

• neo-impresionisme
• Simbolisme
• Fauvisme
• Kubisme
• Futurisme
• Ekspresionisme
• Suprematisme
• konstruktivisme
• lukisan metafizik
• De Stijl
• Dada
• surealisme
• realisme sosial
• Ekspresionisme abstrak
• Seni Pop
• seni op
• Minimalisme
• neo-ekspresionisme

Terlepas dari kepelbagaian luar biasa yang dilihat dalam pergerakan ini, kebanyakan mereka adalah bersifat kontemporari dalam penyiasatan mereka tentang potensi yang wujud dalam medium bergambar itu sendiri untuk menyatakan tindak balas keagamaan terhadap pelbagai keadaan kehidupan pada abad ke-XNUMX dan seterusnya.

Keadaan ini termasuk mempercepatkan perubahan teknologi, pertumbuhan pengetahuan dan pemahaman saintifik, ketidakrelevanan yang nyata bagi beberapa sumber standard kepercayaan dan nilai, dan kesedaran yang meluas tentang budaya bukan Barat.

Kronologi dan evolusi

Perkembangan seni moden dalam semua perwakilannya (lukisan moden dan banyak lagi), telah dipersembahkan dan berkembang di dunia melalui pelbagai bentuk dan sebab, yang akan diperincikan secara kronologi di bawah:

1870-1900

Walaupun sepertiga terakhir abad ke-XNUMX agak dikuasai oleh gaya lukisan Impresionis baharu, sebenarnya terdapat beberapa helai perintis seni moden dan lukisan moden, masing-masing dengan pendekatan tersendiri. Ini termasuk:

• Impresionisme (ketepatan dalam mengambil kesan cahaya matahari).
• Realisme (isi – tema).
• Seni akademik (imej sebenar gaya klasik).
• Romantikisme (keadaan fikiran).
• Simbolisme (ikonografi misteri).
• Seni poster litografi (motif dan warna tebal).

Dekad terakhir dalam tempoh ini menyaksikan beberapa siri pemberontakan terhadap akademi dan salun mereka dalam bentuk gerakan Secession, manakala akhir 1890-an menyaksikan kemerosotan seni berasaskan alam semula jadi, seperti impresionisme, yang tidak lama lagi akan membawa kepada peningkatan dalam lebih banyak lagi. seni berasaskan mesej yang serius.

1900-14

Hampir dalam segala-galanya, ini adalah masa seni moden yang paling mengagumkan, apabila segala-galanya masih berpotensi berdaya maju dan apabila "alat" masih digambarkan hanya sebagai sekutu manusia. Artis Paris menghasilkan beberapa gaya baharu, termasuk: Fauvisme, Kubisme, dan Orphism. Sementara artis Jerman melancarkan sekolah lukisan ekspresionis moden mereka sendiri.

Kesemua gerakan progresif ini menolak sikap tradisionalis terhadap seni dan berusaha mempertahankan agenda modenisme mereka sendiri. Oleh itu, kubisme mahu mengutamakan sifat-sifat formal lukisan, manakala futurisme lebih suka menekankan kemungkinan mesin, dan ekspresionisme mempertahankan persepsi individu.

1914-24

Pembunuhan beramai-ramai dan kemusnahan Perang Besar mengubah keadaan sepenuhnya. Pada tahun 1916, gerakan Dada telah dilancarkan, dipenuhi dengan dorongan nihilistik untuk menumbangkan sistem nilai yang telah membawa Verdun dan Somme. Tiba-tiba, seni perwakilan kelihatan lucah. Tiada imej yang dapat menandingi gambar mangsa perang. Seniman sudah semakin beralih kepada seni bukan objektif sebagai alat ekspresi. Pergerakan seni abstrak pada masa itu termasuk:

• Kubisme (1908-40)
• Pusaran (1914-15)
• Suprematisme (1913-18)
• Konstruktivisme (1914-32)
• Stijl (1917-31)
• Neoplastik (1918-26)
• Elementarisme (1924-31)
• Bauhaus (1919-33)
• Sekolah St Ives yang kemudiannya

Malah beberapa pergerakan kiasan jelas avant-garde, seperti yang ditunjukkan dalam lukisan metafizik (1914-20). 

1924-40

Tahun-tahun keamanan antara peperangan kekal ditandai dengan kesukaran politik dan ekonomi. Lukisan dan arca moden abstrak kekal menonjol, kerana seni yang berbeza dengan realiti sebahagian besarnya masih ketinggalan zaman.

Malah sayap realis pergerakan surealis, pergerakan terbesar pada zaman itu, tidak dapat mengendalikan lebih daripada gaya realiti fantasi. Sementara itu, realiti yang lebih jahat telah muncul di benua itu, dalam bentuk seni Nazi dan agit-prop Soviet. Hanya Art Deco, gaya reka bentuk yang agak elegan yang bertujuan untuk seni bina dan seni gunaan, menyatakan sebarang keyakinan pada masa hadapan.

1940-60

Dunia seni telah berubah oleh malapetaka Perang Dunia II. Sebagai permulaan, pusat gravitinya beralih dari Paris ke New York, di mana ia kekal sejak itu. Hampir semua harga rekod dunia masa hadapan akan dicapai di bilik jualan Christie's dan Sotheby's di New York. Sementara itu, fenomena Auschwitz yang tidak dapat diperkatakan telah menjejaskan nilai semua seni realis kecuali seni Holocaust mereka yang terjejas.

Akibat daripada semua ini, gerakan antarabangsa yang hebat seterusnya, ekspresionisme abstrak, telah dicipta oleh artis Amerika dari Sekolah New York. Sesungguhnya, untuk 20 tahun akan datang, abstraksi akan mendominasi, apabila pergerakan baru muncul. Ini termasuk:

• Seni tidak formal.
• Lukisan aksi.
• Gesturalisme.
• Merokok
• Lukisan bidang warna.
• abstrak lirik.
• Cat Tepi Keras
• COBRA, kumpulan yang dibezakan oleh ikonografi kanak-kanak dan garis ekspresifnya.

Semasa tahun 1950-an, jenis gaya lain yang lebih berani bercambah, seperti: seni kinetik, Nouveau Realism dan Neo-Dada, yang semuanya menunjukkan rasa tidak senang yang progresif dengan industri seni sempit.

1960

Ledakan muzik dan televisyen popular dicerminkan dalam gerakan Pop-Art, yang representasi bergambar selebriti Hollywood dan ikonografi budaya popular meraikan kejayaan kepenggunaan massa di Amerika Syarikat. Ia juga mempunyai rasa moden yang segar, yang membantu menghilangkan beberapa kesuraman awal 60-an yang dikaitkan dengan krisis Cuba 1962. Yang di Eropah telah memacu kejayaan pergerakan Fluxus yang diketuai oleh:

• George Maciunas
• joseph beuys
• Nam June Paik
• Serigala Vostell

Seni pop yang sederhana juga merupakan titik balas yang dialu-alukan kepada ekspresionisme abstrak yang lebih terpelajar, yang telah mula pudar. Tetapi tahun 1960-an juga menyaksikan kebangkitan satu lagi gerakan berprofil tinggi yang dikenali sebagai Minimalisme, satu bentuk lukisan dan arca moden yang dibersihkan daripada semua rujukan atau gerak isyarat luaran, tidak seperti bahasa ekspresionisme abstrak yang penuh emosi.

Modenisme dalam seni grafik

Menjelang akhir abad ke-XNUMX, artis semakin bosan dengan bentuk seni tradisional dan konservatif. Di Vienna, sekumpulan artis yang diketuai oleh Gustav Klimt menamakan diri mereka sebagai Vienna Secession dan memisahkan diri mereka daripada institusi seni ibu negara Austria pada masa itu.

Kumpulan itu meneroka wilayah yang belum dipetakan dalam bentuk, komposisi dan ekspresi, mencetuskan eksperimen serupa di negara lain yang berdekatan seperti Perancis dan Jerman. Guratan cat moden yang kaya dan realisme diterjemahkan ke dalam warna rata dan tipografi gaya, ungkapan yang akan membuka jalan kepada seni grafik.

Pada masa Perang Dunia I bermula, reka bentuk grafik telah pun digunakan untuk tujuan komersial, korporat dan estetik. Peranan barunya ialah politik, digunakan dalam poster dan propaganda semasa perang.

Kemajuan dalam percetakan warna besar-besaran membolehkan pengeluaran mesej yang cekap untuk mengumpul dana, menggalakkan pendaftaran dan meningkatkan semangat. Kegawatan dan cabaran yang dihadapi dalam kedua-dua perang dunia akhirnya memberi inspirasi kepada gelombang pertama modenisme sebenar dalam reka bentuk grafik.

Di Eropah dan Amerika, pereka grafik mendapat inspirasi daripada pergerakan seni yang lebih luas seperti Kubisme, Futurisme, De Stijl dan Surrealisme. Di Jerman, pergerakan Bauhaus juga mempunyai impak yang besar terhadap reka bentuk grafik. Dengan garisan tebal, warna utama dan ruang putih yang mengganggu, ia begitu menarik dalam format 2-D seperti dalam seni bina atau arca.

Akhirnya, reka bentuk moden ditakrifkan oleh ekspresi abstrak, jenis tebal, dan warna dan bentuk utama. Pereka bentuk ini mendekati kerja secara objektif, menekankan rasional berbanding ekspresif (dan menekankan kepercayaan modernis klasik yang membentuk mengikut fungsi).

Apabila Nazi berkuasa pada tahun 1930-an, eksperimen modenis dalam semua amalan telah dikecam, dan ramai artis, arkitek dan pereka berhijrah ke Amerika Syarikat. Walaupun reka bentuk moden terganggu dalam pertumbuhannya, ia kekal sebagai salah satu pergerakan paling berkesan dalam sejarah reka bentuk grafik.

Barang kemas Art Nouveau, barangan kaca, seramik, perabot dan besi tempa

Tukang emas moden Amerika Syarikat yang mempraktikkan kraf mereka dari tahun 1930-an hingga 1960-an agak tegas dalam penolakan mereka terhadap gaya yang telah wujud sebelum ini. Barang kemas zaman Victoria telah ditolak sebagai terlalu hiasan, kepingan Art Nouveau dilihat terlalu menuntut, dan estetika Art Deco dilihat terlalu tegar. Tukang emas ini merasakan bahawa mereka mempunyai lebih banyak persamaan dengan pelukis moden, pengukir dan artis lain pada masa itu.

Matlamatnya yang bercita-cita tinggi adalah untuk mencipta karya seni unik yang boleh digunakan oleh orang ramai. Salah seorang juara awal dan pengamal bentuk itu ialah Sam Kramer, yang, seperti kebanyakan orang sezamannya, tinggal, bekerja, dan menjual ciptaannya di Greenwich Village New York City. Kramer bekerja terutamanya dalam perak, tetapi juga mahir membuat cincin tembaga, anting-anting, dan pin dan menemui artifak termasuk gigi rusa, butang, fosil dan syiling purba.

Kadangkala, Kramer menggunakan batu separa berharga seperti garnet atau opal dalam kepingan surreal, geometri atau biomorfiknya. Seorang lagi pemimpin tidak rasmi pergerakan perhiasan moden ialah jiran Kramer, Art Smith. Perhiasannya terdiri daripada cincin leher perak ringkas kepada kepingan biomorfik yang berdasarkan motif Afrika.

Walaupun Smith membuat kepingan kecil seperti kancing manset dan anting-anting, banyak karya terbaiknya cukup besar untuk menyelubungi badan, seolah-olah bentuk manusia hanyalah latar belakang ciptaannya.

Gelang tangan tembaga vintajnya, terutamanya gari "jazz" dengan nota muzik yang digunakan pada permukaan luarnya, sangat boleh ditagih. Boomerang, garis lurus yang bersilang lengkung, dan bentuk zaman atom melambangkan karya Ed Wiener.

Kadang-kadang sepasang anting-anting perak yang kelihatan seperti jam pasir melengkung dihiasi dengan satu mutiara. Pada masa yang lain, batu akik mata kucing diletakkan di tengah-tengah kepingan, seolah-olah memberikan objek matinya rupa seperti wajah manusia.

Seorang lagi Penduduk Kampung Greenwich yang barang kemas moden vintajnya dipandang tinggi ialah Paul Lobel, yang mereka pin dan gelang perak yang comel, serta kaca perak, perabot dan peralatan makan. Di luar New York terdapat Betty Cooke, bekerja dalam mod Bauhaus di Baltimore.

Perhiasannya terdiri daripada bentuk geometri dan dicirikan oleh rasa tertib yang kuat, yang dia sengaja akan mengganggu dengan penempatan mutiara yang tajam, bongkah kayu kecil, atau bahkan batu yang belum siap seperti kuarza.

Seorang lagi pembantu Bauhaus ialah Margaret De Patta, yang karyanya mencerminkan pengaruh mendalam tuan Bauhaus László Moholy-Nagy, dengan siapa dia belajar. Sementara itu, di San Francisco, Peter Macchiarini melihat kepada topeng Afrika dan Kubisme untuk mendapatkan inspirasi. Loyang, tembaga, dan perak adalah bahan biasa, bersama-sama dengan opal, akik, dan kayu.

Di Scandinavia pada tahun 1940-an dan 1950-an, pergerakan selari sedang berlaku. Henning Koppel dan Nanna Ditzel ialah dua pereka terkenal untuk Georg Jensen, yang titisan air mata perak dan rantai amoeba menggabungkan kesempurnaan tukang emas Denmark dengan minat dalam bentuk semula jadi, malah primitif.

Kemudian, pada tahun XNUMX-an Finland, Bjorn Weckstrom mengahwini perak padu dan kepingan akrilik yang digilap untuk mencipta cincin, gelang dan loket yang kedua-dua zaman angkasa dan organik. Bidang lain yang diterokai oleh artis moden ialah pengeluaran seramik, perabot, barangan kaca, dan metalurgi. Antara artis yang paling cemerlang, perkara berikut boleh disebut:

• Louis Comfort Tiffany (pereka)
• Émile Gallé (tukang seramik dan pembuat kaca)
• Antonin Daum (pelapis kaca)
• Lluís Masriera (tukang emas)
• Carlo Bugatti (pereka perabot)
• Louis Majorelle (pereka perabot)
• Gustave Serrurier-Bovy (pereka perabot)
• Jacques Grüber (penghias dan pelukis)
• Jules Brunfaut (arkitek dan penghias)
• Auguste Delaherche (tukang seramik)
• Georges de Feure (pelukis dan penghias)

lukisan moden

Tempoh moden sejarah seni adalah penonton yang hebat terhadap pecahan batasan tradisional, baik dari segi bentuk (penampilan seni) dan kandungan (subjek). Ini berlaku dalam semua cabang seni, dengan lukisan di hadapan. Sesungguhnya, pelukis telah mengetuai inovasi estetik di Eropah sejak akhir zaman dahulu.

Inovasi yang paling menonjol dalam bentuk adalah kebangkitan gaya lukisan yang semakin diputarbelitkan, yang memuncak dengan kelahiran seni abstrak. Dari segi kandungan, lukisan modernis cenderung untuk mempersembahkan pemandangan biasa setiap hari, berbanding subjek tradisional "tinggi" (alkitabiah, mitologi, sejarah).

Kelahiran lukisan moden sering dikesan kepada realisme, pergerakan Perancis yang menggambarkan adegan kehidupan seharian dengan cara yang realistik secara fizikal. Walaupun adegan realistik dalam kehidupan seharian boleh dikesan kembali kepada lukisan Renaissance Low Country, gerakan Realisme Moden mengambil pendekatan baharu dengan memberi tumpuan kepada realiti yang keras termasuk: kemiskinan, kehilangan tempat tinggal dan keadaan kerja.

Pergerakan ini diketuai oleh Gustave Courbet, yang paling terkenal karyanya ialah "The Stone Breakers" dan "Entierro de Ornans". Walaupun herotan, bukan realisme, akan menjadi trend dominan dalam lukisan moden, seni realis terus berkembang hingga ke hari ini. Kebanyakan seni ini, seperti pergerakan asal Perancis, sedar sosial.

Fasa utama lukisan modenis seterusnya ialah Impresionisme, gaya pantas dan lakaran yang menangkap kesan keseluruhan adegan (berbanding dengan butiran yang tepat). Khususnya, Impresionisme cuba menangkap kesan cahaya seketika, terutamanya melalui sapuan berus bersebelahan dengan warna-warna cerah dan kontras (yang meningkatkan kecemerlangan kedua-dua warna, sekali gus menghasilkan kesan bercahaya).

Golongan Impresionis ialah kumpulan artis pertama yang melukis terutamanya di lokasi, bukannya melukis di lokasi dan melukis di studio. Akar impresionisme terletak pada karya Édouard Manet, yang melukis dalam gaya yang agak realistik. Walau bagaimanapun, Manet menyebabkan kontroversi dengan hanya mematuhi perspektif secara longgar, memaparkan latar belakang dalam fesyen skema yang dipermudahkan dan meratakan permukaan objek ke dalam kawasan warna pepejal (bukannya memodelkan objek dengan lorekan licin).

Kecenderungan ini mula-mula jelas kelihatan dalam Luncheon on the Grass, lukisan awal Manet yang paling terkenal. Mereka menjadi lebih ketara dalam karya-karyanya yang terkemudian, termasuk: "A bar at the Folies-Bergère", sering dianggap sebagai karya agungnya. Pelanjutan gaya Manet membawa kepada Impresionisme, kerana perincian yang tajam dan pemodelan realistik telah ditinggalkan dan memihak kepada sapuan berus pantas dan percikan warna pepejal.

Impresionis yang paling terkenal ialah Claude Monet, yang bekerja terutamanya pada landskap dan landskap laut. Karya awalnya termasuk banyak lukisan tepi laut di sekitar kampung halamannya Le Havre, termasuk "Impression, Sun Rising." Apabila karya ini dikritik sebagai "kesan semata-mata", nama gaya itu dijamin.

Kadangkala Monet akan kembali ke subjek beberapa kali, pada masa atau musim yang berbeza, untuk menangkap julat penuh keadaan pencahayaan. Pendekatan ini memuncak dalam Siri Water Lily yang terkenal, yang menampilkan banyak rawatan kolam teratai di luar rumah tempat Monet bersara.

Impresionisme merangkumi banyak nama yang paling dikenali dalam lukisan. Bersama-sama dengan Monet, lukisan landskap Impresionis diketuai oleh Sisley dan Pissarro. Pelukis figura yang paling terkenal dalam gaya Impresionis ialah:

• Renoir
• Morisot
• Daripada gas.

Golongan Impresionis, yang sedikit mengaburkan dan meringkaskan realiti, diikuti oleh sekumpulan artis yang melakukan herotan lebih jauh: Golongan Pasca-Impresionis, yang mendapati bahawa kesan emosi baharu yang mencolok adalah mungkin jika bentuk dan warna realiti diubah menjadi lebih menakjubkan.

Sesetengah Post-Impresionis mengejar herotan geometri (di mana dunia dimampatkan ke dalam bentuk geometri, mewujudkan rasa ketegaran dan kawalan), manakala yang lain meneroka herotan bendalir (di mana dunia terpesong dalam cara cecair dan organik). Kedua-dua jenis herotan (terutamanya bendalir) selalunya memberikan warna yang tidak realistik secara mendadak.

Perintis utama herotan geometri ialah Paul Cézanne, yang dengan lancar memudahkan ciri fizikal sesuatu pemandangan kepada bentuk geometri. Ini menghasilkan landskap (bahan subjek pilihannya) dengan rupa yang agak tegar dan berhalangan.

Perintis herotan bendalir yang paling penting ialah Vincent van Gogh. (Tokoh penting lain termasuk Gauguin, Munch, dan Toulouse-Lautrec.) Gaya Van Gogh adalah cair dan berwarna-warni, dengan penekanan khusus pada kuning. The Starry Night mungkin karyanya yang paling terkenal.

Sementara Georges Seurat mengembangkan bentuk post-impresionisme yang sangat tersendiri: pointillism, di mana adegan dipaparkan dalam banyak titik dalam satu warna. Karya pointillist yang paling terkenal ialah "Ahad Petang" yang menggambarkan pulau La Grande Jatte.

arca moden

Arca moden secara sejarah ditakrifkan sebagai arca yang bermula dengan karya Auguste Rodin dan berakhir dengan kemunculan seni pop dan minimalisme pada tahun 1960. Perbincangan Alex Potts 2001 tentang pensejarahan arca moden adalah komprehensif untuk pemahaman media, zaman, dan kaedah yang digunakan oleh artis utama.

Walaupun kini dilihat sebagai klise untuk memulakan gerakan modenisme dalam arca dengan karya Rodin, dalam karyanya seseorang mula melihat trend yang akan menjadi ciri arca moden, seperti minat baru dalam serpihan, khususnya badan.

Selain itu, rawatan permukaan dan perincian permukaan ekspresif, perhatian kepada pergerakan, gabungan simbolik ekspresi dalaman figura dan perwakilan luarnya, atau apa yang Constantin Brancusi panggil "intipati." Dan pertimbangan yang lebih besar tentang abstraksi, pemecahan dan bukan perwakilan dalam objek arca, iaitu, penyimpangan sedar dari realisme dan idealisme akademik.

Pengukir dalam tempoh ini juga memberi penekanan pada reka bentuk, bentuk, dan kelantangan berbanding perwakilan subjek tertentu. Penggunaan bahan yang tidak digunakan secara tradisional dalam konsep arca akhir menjadi lebih jelas, seperti penggunaan: pakaian, tekstil dan media campuran lain. Seperti yang dilihat dalam "Ballerina berumur empat belas tahun kecil" yang dibuat oleh Edgar Degas antara tahun 1878-1881, ia kini terletak di Galeri Nasional, Washington.

Percantuman unsur manusia dan mekanikal diperhatikan semasa tempoh Zaman Mesin, seperti dalam karya Umberto Boccioni dan Jacques Lipschitz, sebagai tambahan kepada herotan dan kerapuhan yang muncul dalam karya zaman antara perang, seperti dalam karya oleh Medardo Rosso dan Alberto Giacometti.

Pengaruh seni di luar Barat, iaitu, Eropah, tradisi menjadi sangat berpengaruh kepada pengukir pada permulaan abad dan boleh dilihat dalam arca Paul Gauguin dan Pablo Picasso. Seniman seperti Naum Gabo dan Antoine Pevsner mula menggunakan bahan-bahan yang tidak pernah digunakan untuk arca seni halus pada masa lalu dan bahan-bahan yang baru dicipta seperti plastik.

Bahan yang telah digunakan pada masa lalu menjadi lebih penting pada zaman moden, seperti: aluminium dengan Isamu Noguchi, elektrik untuk lampu dalam arca dan untuk pergerakan bermotor oleh Camille Claudel, besi oleh Julio González, diketuai oleh Aristide Maillol, keluli dan logam yang dikimpal. oleh David Smith dan Julio González, kayu oleh Constantin Brancusi dan objek ditemui oleh Louise Nevelson.

Walaupun terdapat contoh arca bergerak yang dibuat oleh pengukir terdahulu seperti: Antonio Canova dan Lorenzo Bartolini. Yang akan kita anggap sebagai arca kinetik hari ini, kedua-dua cadangan pergerakan dalam arca dan arca bergerak sebenar menjadi lebih menonjol pada separuh pertama abad ke-XNUMX. Alexander Calder dan László Moholy-Nagy melaksanakan penggunaan teknologi pergerakan yang lebih besar dalam karya mereka pada separuh kedua abad ini.

Ketegangan dan tindak balas antara imej positif dan ruang negatif yang mengelilingi karya seni juga memainkan peranan penting, dan ini dapat dilihat terutamanya dalam karya awal dan "lukisan ruang" Giacometti, Picasso dan David Smith, serta dalam arca oleh Jean Arp, Henry Moore dan Barbara Hepworth.

Artis-artis yang disebutkan di atas, bersama-sama ramai lagi, termasuk: Alexander Archipenko, Raymond Duchamp-Villon, Max Ernst, Henri Gaudier-Brzeska, Gaston Lachaise, Henri Laurens dan Aristide Maillol, membuat rehat yang ketara dengan arca masa lalu baru-baru ini, dibebaskan ia daripada pergantungan mereka pada anatomi dan perhambaan mereka kepada seni bina, dan mereka mengambil medium lebih jauh daripada mana-mana generasi sejak pengukir zaman Renaissance awal.

Seni bina moden

Seni bina moden berkembang daripada penolakan kebangkitan, klasisisme, eklektikisme, dan semua penyesuaian gaya terdahulu kepada jenis bangunan masyarakat perindustrian pada akhir abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX. Tambahan pula, ia berkembang daripada percubaan untuk mencipta bentuk dan gaya seni bina yang boleh menggunakan dan mencerminkan teknologi bangunan yang baru tersedia iaitu besi dan keluli struktur, konkrit bertetulang dan kaca.

Sehingga penyebaran pascamodenisme, struktur moden juga melibatkan penolakan ciri hiasan dan hiasan yang diterapkan bangunan Barat pramoden. Teras seni bina moden telah menjadi tumpuan yang ketat pada bangunan yang susunan berirama manusia dan bentuk membentuk corak geometri dalam cahaya dan warna.

Perkembangan ini berkait rapat dengan jenis pembinaan baharu yang diperlukan oleh masyarakat industri, seperti bangunan pejabat yang menempatkan pengurusan korporat atau pengurusan kerajaan. Salah satu trend dan pergerakan seni bina moden yang paling penting ialah:

• Sekolah Chicago
• fungsionalisme
• hiasan seni
• art nouveau
• De Stijl, Bauhaus
• Gaya Antarabangsa
• Brutalisme Baru
• Pascamodenisme

artis moden

Sejarah seni moden adalah sejarah artis terhebat dan pencapaian mereka. Artis moden telah berusaha untuk menyatakan pandangan mereka tentang dunia di sekeliling mereka menggunakan cara visual. Walaupun ada yang menghubungkan karya mereka dengan gerakan atau idea yang lebih awal, matlamat utama setiap artis pada zaman moden adalah untuk memajukan amalan mereka ke kedudukan yang asli.

Seniman tertentu memantapkan diri mereka sebagai pemikir bebas, meneroka lebih daripada apa yang membentuk bentuk "seni tinggi" yang boleh diterima pada masa itu, disokong oleh akademi negeri tradisional dan pelanggan kelas atasan seni visual. Inovator ini menerangkan subjek yang ramai dianggap lucah, kontroversi atau malah jelek.

Artis moden pertama yang berdiri sendiri pada dasarnya dalam pengertian ini ialah Gustave Courbet, yang pada pertengahan abad ke-1849 cuba mengembangkan gaya tersendirinya. Ini sebahagian besarnya dicapai dengan lukisannya 1850-XNUMX, Burial at Ornans, yang mengejutkan dunia seni Perancis dengan menggambarkan pengebumian seorang lelaki biasa dari perkampungan petani.

Akademi bergelut melihat gambaran pekerja ladang yang kotor di sekeliling kubur terbuka, kerana hanya mitos klasik atau adegan sejarah menjadi subjek yang sesuai untuk lukisan sebesar itu. Courbet pada mulanya dipulaukan kerana kerjanya, tetapi dia akhirnya terbukti sangat berpengaruh kepada generasi artis moden seterusnya. Corak umum penolakan dan pengaruh seterusnya telah diulangi oleh ratusan artis di era moden.

Di bawah ialah senarai beberapa artis yang paling menonjol dalam bentuk ekspresi artistik modernis:

• Eugene Atget
• hippolyte blard
• Paul Cézanne
• Salvador Dalí
• Max Ernst
• Paul Gauguin
• Vincent van Gogh
• Hector Guimard
• Wassily Kandinsky
• Raoul Francois Larche
• Jacques-Henri Lartigue
• Fernand Leger
• Henri Matisse
• Joan Miro
• Edvard Munch
• Pablo Picasso
• Piet Mondrian
• franz klein
• Paul Klee
• Frantisek Kupka
• Paul Strand
• charles sheeler
• Henry dari Toulouse
• Lautrec
• Edouard Vuillard

Jika anda mendapati artikel mengenai lukisan moden ini menarik, kami menjemput anda untuk menikmati yang lain ini:

• Pembantu Susu Vermeer
• Lukisan Salvador Dali
• Lukisan romantik