Penekanan adalah pada perasaan dan emosi dalam Lukisan romantik. Terdapat banyak ruang untuk intuisi dan imaginasi artis. Ini kadangkala menghasilkan karya seni yang luar biasa dengan suasana puitis yang diwarnai dengan sentimentaliti.
lukisan romantik
Pada akhir abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX, budaya Eropah dan, termasuk Amerika, mengalami kelahiran yang sama sekali berbeza daripada zaman pemikiran dan falsafah Pencerahan - peringkat Romantikisme. Secara beransur-ansur menyusup dari Jerman ke dalam budaya dan seni England, Perancis, Rusia, dan negara-negara Eropah yang lain, Romantikisme memperkaya dunia seni dengan warna, cerita, dan keberanian berbogel baharu.
Ciri-ciri umum Romantikisme
Romantikisme bermula sebagai gerakan sastera di Jerman, England, dan Perancis. Pada akhir abad ke-XNUMX (abad Akal), orang bosan dengan pemikiran rasionalistik Pencerahan dan klasikisme akademik, di mana mereka sentiasa cuba meniru klasik lama.
Dalam Romantikisme, artis bukan lagi peniru seni klasik, tetapi menjadi pencipta sendiri. Dia bekerja dari perasaan peribadi. Seni menjadi "ekspresi peribadi emosi individu." Dalam sikap ini terhadap kehidupan pada abad kesembilan belas, pengalaman individu adalah titik permulaan. Dari pandangan negatif tentang masa sendiri dengan industri, rasionalisme dan materialisme, masa lalu dilihat dengan cara yang ideal.
Perasaan ini dianggap lebih baik daripada akal sehat, kerana romantis hidup tidak berpuas hati dengan masyarakat: dia melarikan diri dari sini dan sekarang ke budaya lain, ke masa lalu, dalam cerita dongeng atau dalam alam semula jadi. Dengan kemurungan orang ingin kembali ke Zaman Pertengahan, kepada idea bahawa kehidupan masih murni dan asli ketika itu.
Dalam seni plastik, kemuncak romantisme adalah antara 1820 dan 1850. Di banyak negara Eropah terdapat kebangkitan semula minat terhadap mitos, hikayat, dongeng dan legenda negara mereka sendiri dan dalam kesusasteraan yang memuliakan masa lalu yang gemilang. Di England, Sir Walter Scott menulis lebih daripada tiga puluh novel sejarah, salah satunya ialah Ivanhoe. Di Perancis, Victor Hugo menulis Notre Dame de Paris, sebuah kisah zaman pertengahan di mana Quasimodo, si bungkuk, mempunyai peranan utama.
Terdapat terjemahan One Thousand One Nights, satu siri cerita timur. Komposer diilhamkan oleh lagu-lagu popular, balada dan legenda masa lalu. Franz Schubert mengarang tidak kurang daripada enam ratus Lieder romantis. Ludwig van Beethoven memilih alam semula jadi sebagai titik permulaan untuk Pastoralnya. Dalam Romantisisme keharmonian dilihat dalam alam semula jadi, undang-undang semula jadi adalah contoh. Penulis Jerman Goethe membangunkan kaedah mengkaji alam semula jadi berdasarkan persepsi.
Goethe juga sangat berpengaruh melalui teori warnanya, yang mengambil kontras pelengkap, terutamanya biru dan kuning hangat, sebagai titik permulaannya. Melodrama didominasi dalam balet romantis dan teater. Semakin teater persembahan, dengan pakaian yang dibesar-besarkan dan set yang hebat, semakin ia dihargai.
Ramai artis melarikan diri dengan tema mereka ke masa lalu atau masa depan, ke eksotisme, ke fantasi, ke alam semula jadi "liar", tidak tercemar, atau memendam kerinduan romantis untuk cinta yang mustahil. Artis romantik kadang-kadang secara literal melarikan diri dari realiti sebagai kerinduan untuk kematian, sebagai pembebasan daripada penderitaan.
Semua tema ini didekati secara subjektif oleh artis, dengan mengandaikan bahawa perasaan atau idea individu membangkitkan perasaan dan idea sejagat. Seniman itu dilihat sebagai imam besar yang unggul atau ghaib, sebagai penikmat yang agung. Dengan imaginasinya, hanya artis yang dapat mengubah perasaan peribadi menjadi seni, pengalaman hidup dalaman yang sengit.
Malah pelopor romantisme (Johann Heinrich Füssli dan Francisco de Goya dan penulis gerakan sastera Sturm und Drang) merujuk kepada perasaan sebagai sumber pengalaman estetik, walaupun mereka tidak mengecualikan seram dan ketakutan, serta kekaguman dan kekaguman. , dan oleh itu pengasas bersama "Black Romanticism".
Imaginasi individu, keagungan dan keindahan alam semula jadi telah dibincangkan sebagai kategori estetika baru. Pada separuh kedua abad kesembilan belas, realisme berbeza dengan romantisme.
sejarah
Apabila kita bercakap tentang romantisme kita bercakap tentang tempoh sejarah dari 1815 hingga 1848 di mana seluruh masyarakat terperangkap dalam angin yang telah bertiup sejak akhir abad ke-XNUMX dan akan terus bertiup pada abad berikutnya dan yang menggariskan nilai sosial baharu.
Sememangnya dalam semangat abad kelapan belas ia sudah mengandungi unsur-unsur pengenalan Romantikisme, tetapi daripada apa yang kita perolehi daripada tulisan-tulisan pada masa itu, ia dianggap nilai-nilai negatif, sehingga ia dikenal pasti sebagai gejala gangguan mental yang dikaitkan dengan "Kejahatan abad ini" digambarkan dengan cepat oleh pakar perubatan dan ahli falsafah Perancis La Mettrie (1709-51) dalam "De la folie."
Antara pelopor besar pergerakan romantis ialah Francisco de Goya, yang, mengatasi idea-idea neoklasik yang meluas, menonjolkan rasa kiasan abad ke-XNUMX untuk mendapatkan kebebasan ekspresif baru yang tipikal romantisisme, dari mana dia berani menjangkakan motif hebat yang lebih gelap.
Romantikisme, sebagai fenomena sosial, pada mulanya berteori di Jerman, tetapi mempunyai kesan yang lebih luas di Perancis, di mana norma tingkah laku sosial sangat kuat sehingga artis Romantik hidup sendirian, ditindas oleh rasa tidak selesa dan rasa bersalah yang mendalam.
Dalam lukisan romantisisme merujuk kepada trend budaya dan falsafah, ia adalah relevan di Amerika dan negara-negara Eropah pada abad kelapan belas, kesembilan belas dan kedua puluh. Genre ini berasal dari Jerman, pada mulanya memanifestasikan dirinya dalam kesusasteraan, kemudian beralih ke lukisan dan merebak ke England, mempengaruhi Perancis, Sepanyol, dan beberapa negara lain di Eropah dan Amerika.
Era romantisme jatuh dalam tempoh sejarah antara Revolusi Perancis 1789 dan revolusi borjuasi-demokratik Eropah pada 1848, titik perubahan dalam kehidupan masyarakat Eropah.
Pertumbuhan pesat kapitalisme melemahkan asas sistem feudal, dan di mana-mana hubungan sosial, yang dikekalkan selama berabad-abad, mula runtuh. Revolusi dan reaksi menggegarkan Eropah, peta itu dilukis semula. Dalam keadaan yang bertentangan ini, pembaharuan rohani masyarakat berlaku.
Romantikisme pada asalnya berkembang (1790-an) dalam falsafah dan puisi di Jerman, dan kemudian (1820-an) merebak ke England, Perancis, dan negara lain. Romantikisme meletakkan pada asas persepsi kehidupan konflik antara ideal dan realiti, perasaan tinggi dan kehidupan seharian.
Genre lukisan romantikisme dibentuk secara beransur-ansur, pada mulanya ideal heroik romantis muncul. Menjelang akhir abad ke-XNUMX, trend itu mula nyata. Objektif dan dogma utama: penekanan pada spontan, kepercayaan kepada orang yang terbaik dan mencari keadilan. Gaya romantisme dicirikan oleh dominasi tema mitologi, idealisasi masa lalu, penolakan dogma masa lalu dan visi rasional dan imej lirik.
Setiap artis melihat genre romantisme dalam lukisan dengan caranya sendiri, jadi tema, gaya dan butirannya berbeza dengan ketara. Keistimewaan arahan itu menyumbang kepada pembukaan beberapa sekolah, antaranya: Sekolah Pelukis Landskap Norwich, Sekolah Barbizon, dll. Begitu juga, gaya itu mempunyai nilai tertentu dalam manifestasi simbolisme dan estetika, dan terima kasih kepada sumbangan artis yang paling berpengaruh, gerakan Pra-Raphaelite telah dibentuk.
Romantikisme dalam seni visual sebahagian besarnya berdasarkan idea ahli falsafah dan penulis. Dalam lukisan, seperti dalam bentuk seni lain, orang romantis tertarik kepada segala yang luar biasa, tidak diketahui, sama ada negara yang jauh dengan adat dan pakaian eksotik mereka (Delacroix), dunia penglihatan mistik (Blake, Frederick, Pra-Raphaelites), sihir. , mimpi (Runge) atau bawah sedar kedalaman gelap (Goya, Füssli).
Warisan seni masa lalu menjadi sumber inspirasi bagi ramai artis: Timur Purba, Zaman Pertengahan dan Proto-Renaissance (Nazarene, Pra-Raphaelite). Berbeza dengan klasikisme, yang memuji kuasa akal yang jelas, golongan romantik menyanyikan sentimen ghairah dan ribut yang menawan seluruh orang.
Yang pertama bertindak balas kepada trend baharu ialah potret dan landskap, yang menjadi genre kegemaran lukisan romantisme.
Pembungaan genre potret dikaitkan dengan minat orang romantis dalam keperibadian manusia yang cemerlang, keindahan dan kekayaan dunia rohani mereka. Kehidupan roh manusia berlaku dalam potret romantis berbanding minat pada kecantikan fizikal, dalam keplastikan sensual imej. Potret romantis (Delacroix, Gericault, Runge, Goya) sentiasa mendedahkan keunikan setiap orang, menyampaikan dinamik, debaran yang kuat dalam kehidupan dalaman, semangat memberontak.
Golongan romantik juga berminat dengan tragedi jiwa yang patah: wira karya selalunya adalah orang yang sakit mental. Golongan romantik berfikir bahawa landskap adalah penjelmaan jiwa alam semesta; alam semula jadi, seperti jiwa manusia, kelihatan dinamik, sentiasa berubah.
Landskap yang teratur dan dimuliakan dengan ciri klasikisme digantikan dengan imej yang spontan, degil, kuat, sentiasa berubah-ubah, sepadan dengan kekeliruan perasaan wira romantis.
Ciri dan trend
Semasa sebahagian besar abad ke-XNUMX, arus neoklasik mendominasi lukisan, terutamanya diilhamkan oleh ketertiban, keseimbangan, rasional dan kejelasan. Bagi pelukis pada masa itu, subjek yang diwakili memperoleh kepentingan asas, yang biasanya dikatalogkan mengikut kriteria perkaitan dan genre yang semakin berkurangan.
Walau bagaimanapun, di tengah-tengah tempoh romantis, kami menyaksikan herotan segala-galanya yang telah menjejaskan arahan artistik neoklasik untuk faedah aliran baharu sepenuhnya. Malah, lukisan menjadi tanah yang subur untuk yang tidak rasional, untuk perasaan, untuk semangat, untuk tenaga, mutlak dan misteri.
Khususnya, pelukis berhenti memainkan peranan sosial yang telah ditetapkan yang dikaitkan dengan protokol artistik tertentu dan menjadi borjuasi yang mudah dan biasa seperti ramai yang berhasrat untuk menjadikan kreativiti dan imaginasi sebagai tokoh seni mereka sendiri.
Maksudnya, pelukis mula menunjuk kepada individualisme, kepada ekspresi spontan dan bebas dari genius kreatifnya sendiri. Dalam perspektif ini, oleh itu, sebarang peraturan dan konvensyen adalah dilarang sama sekali dalam peringkat penciptaan untuk memberi kebebasan kepada subjektiviti pelukis.
Walau bagaimanapun, dalam era romantis, bukan sahaja peraturan bergambar berubah, tetapi juga tujuan artistik. Jika dalam neoklasik penuh, sebenarnya, setiap karya adalah corong tujuan didaktik, tujuan pendidikan, dalam tempoh romantik (seperti yang telah kita tekankan sebelum ini) karya seni hanyalah ekspresi dalaman pelukis yang tidak lagi menunjuk. meniru alam sekeliling tetapi kepada representasi konflik dengan masyarakat, ego terhadap alam di luar dirinya.
Dari sudut pandangan ini, subjek bergambar berhenti memainkan peranan utama kerana apa yang benar-benar menghantar mesej artistik menjadi cara yang dipilih untuk menggambarkan. Di England, sebagai contoh, lukisan Romantik adalah terutamanya landskap, tetapi tidak mempunyai perincian yang memuliakan.
Landskap diwakili seperti yang kelihatan, tanpa hiasan atau konvensyen seperti dalam lukisan Konstabel atau sarat dengan drama, dengan daya tarikan yang kuat, seperti dalam karya Turner, di mana unsur-unsur kemodenan juga dimasukkan, seperti kereta api, mesin, cepat tetapi disisipkan dalam konteks kabur, dinamik dan tegang.
Di Jerman, sebaliknya, lukisan mengalihkan pandangannya ke arah objektif yang lebih falsafah dan keagamaan, seperti dalam lukisan oleh Caspar David Friedrich, sebagai contoh, di mana tema romantis membuat jalannya dengan memfokuskan pada penderitaan manusia, kesunyian, sayu diungkapkan terima kasih kepada penggunaan sifat telanjang dan simbolik.
Di Perancis, lukisan romantisme mendapat kekuatan, ia didakwa dengan keganasan, perjuangan, ketegangan dramatik, semua elemen yang dibangunkan oleh Géricault dalam lukisan "The Raft of Medusa", di mana kapal karam dipentaskan semasa salah satu momen yang paling dramatik.
Semangat melukis romantisme
Semangat romantik menolak disiplin akademik yang memihak kepada penjanaan semula kepada sesuatu yang lebih tua dan bebas, lebih peribadi dan eksotik. Penemuan Herculaneum dan Pompeii pada abad ke-XNUMX telah membangkitkan rasa nostalgia kepada artis pada masa lalu yang membawa mereka menemui semula dan menyesuaikan semula bentuk ekspresi baharu dan lama.
Ideal plastik Mediterranean, yang dijelmakan oleh wira Yunani atau Rom, secara beransur-ansur digantikan dengan cita rasa untuk tamadun Nordic, Jermanik, Inggeris, Scandinavia dan Scotland. Lukisan ialah seni kiasan yang setanding dengan kecemerlangan Romantik dan mengambil aspek yang sangat pelbagai bergantung pada wilayah di mana ia dibangunkan.
sentimen nasionalis
Revolusi Perancis, yang berkembang daripada Pencerahan, adalah latar belakang Romantisisme. Lahir daripada cita-cita Pencerahan, 'kebebasan, kesaksamaan dan persaudaraan' juga menyediakan asas untuk emosi heroik dan chauvinis. Romantikisme mencetuskan sentimen nasionalis, di mana negara, bahasa dan sejarah serta norma dan nilai tradisional dimuliakan.
Dalam proses pembentukan negara dan negara pada abad ke-XNUMX, nasionalisme juga muncul sebagai ideologi politik. Kandungan karya seni membandingkan sentimen nasionalis ini dengan sejarah atau fiksyen mitologi silam. Sorotan artistik masa lalu negara itu juga mendapat banyak perhatian di muzium.
Walaupun pelukis Romantik sering kembali ke masa lalu, Eugène Delacroix menggambarkan revolusi 1830 pada tahun yang sama. Golongan revolusioner diketuai oleh Marianne, simbol kebangsaan Perancis.
Sebagai alegori kebebasan, dia mempunyai bendera Perancis dan senapang di tangannya. Delacroix tidak memberikan lukisan lapisan varnis, jadi tekstur berdebu dan wap debu adalah matte pada kanvas. Kekurangan lapisan berkilat menjadikan prestasi lebih realistik.
Walaupun perjuangan artis untuk menentukan sendiri kandungan karya mereka, permintaan untuk karya dalam gaya klasik juga berterusan. Walaupun Revolusi Perancis, pelukis akademik masih boleh mencari nafkah melukis imej mitologi dan agama. Semasa Revolusi Perancis, gereja-gereja menderita, tetapi hampir semua rejim Perancis mengekalkan hubungan dengan gereja selepas itu.
Mereka juga tidak mahu menjejaskan sentimen agama majoriti penduduk. Pelukis halus tradisional dan konservatif seperti Delaroche, Lourens Alma Tadema, dan Bouguereau bertindak balas terhadap permintaan untuk lukisan keagamaan dan mitologi dalam tradisi akademik.
Tempat eksotik
Abad kesembilan belas adalah abad pengembangan. Apa yang pada mulanya kelihatan jauh semakin dekat berkat kereta api dan kapal wap. Pameran dunia mempamerkan seni dan industri dari benua "asing". Kolonialisme membawa dunia eksotik dan "primitif" ke Eropah. Orientalisme dan eksotisme dalam seni timbul daripada kolonialisme dan pameran dunia.
Lukisan akademik oleh Lawrence Alma-Tadema seperti "The Death of the Firstborn" terpesona dengan subjek eksotik penggambaran itu. Alma-Tadema bekerja dalam gaya klasik tradisional, tetapi persembahannya memberi imaginasi romantis dan eksotik. Seniman membuat banyak kajian dan lakaran dalam perjalanan mereka, sebelum ini dilihat sebagai kajian awal yang tidak penting.
Dalam lukisan Romantikisme, lakaran itu menjadi ekspresi seni spontan, di mana kaligrafi peribadi artis kelihatan.
Semangat pahlawan, yang tumbuh dengan cita-cita empayar Napoleon, berlaku dalam kesedaran ramai artis. Pergerakan tentera membawa kepada pertukaran antara tamadun yang berbeza, mendalami pengetahuan bersama, gaya ciri setiap negara dihargai.
Kempen Napoleon di Timur Tengah menimbulkan minat terhadap tamadun Arab dan Yahudi, dan pelukis seperti Gross dan Auguste mula mengumpul objek oriental, barang kemas dan permaidani, yang bertukar menjadi bahasa bergambar terima kasih kepada Ingres, Delacroix dan Chassériau
Lukisan romantik di negara yang berbeza
Kedalaman pengalaman dan pemikiran peribadi mereka sendiri adalah apa yang disampaikan oleh pelukis melalui imej artistik mereka, yang diperbuat daripada warna, gubahan dan aksen. Negara-negara Eropah yang berbeza mempunyai keanehan mereka sendiri dalam tafsiran lukisan romantisisme. Semua ini berkaitan dengan arus falsafah, serta situasi sosio-politik, yang seni adalah satu-satunya tindak balas yang hidup. Lukisan tidak terkecuali.
Lukisan kiasan dalam romantisme memperoleh aspek yang sangat pelbagai bergantung pada wilayah di mana ia berkembang. Antara pelopor besar pergerakan romantis ialah Francisco Goya di Sepanyol. Di Perancis dan England, minat terhadap sejarah negara baru-baru ini muncul semula, memihak kepada perubahan dalam reka bentuk hiasan dan aksesori, sehingga penciptaan "Gaya Troubadour".
Rasa ini timbul seawal 1770, digemari di Perancis oleh siri patung yang ditugaskan oleh Count d'Angiviller, memperingati orang Perancis yang terkenal. Puisi Milton dan penemuan semula drama Shakespeare memainkan peranan yang sama dalam merangsang kembali ke kejayaan masa lalu.
Romantikisme Jerman dalam lukisan
Di wilayah Jerman, gaya itu menampakkan diri lebih awal, artis berusaha untuk mengidealkan masa lalu - Zaman Pertengahan. Karya-karya itu selalunya bersifat kontemplatif dan pasif, berpegang kepada romantisme yang mengkhususkan diri dalam landskap dan potret. Antara lain, Otto Runge menekankan, kanvasnya menggabungkan ketegangan kehidupan dalaman sambil mengekalkan ketenangan dalam manifestasi luaran.
Runge melukis pemandangan hidupan liar menggunakan warna terang, manakala makhluk dunia lain sering hadir. Dia secara aktif mempelajari maklumat mengenai rendering warna, menulis risalah mengenai topik ini, membahagikan spektrum kepada beberapa bahagian, dan dapat mencapai kejayaan besar dalam penghantaran warna dan cahaya. Dalam kanvasnya yang hebat, dia dapat mencapai rasa ruang dan udara.
Lukisan romantisme penuh abad ke-XNUMX dan ke-XNUMX dicerminkan dalam karya Caspar David Friedrich, yang pakar dalam karya gaya landskap. Dia memilih pergunungan di selatan Jerman sebagai tema utama kreativitinya. Bakat artis membolehkannya menyampaikan daya tarikan kawasan itu, digabungkan dengan ketelusan melankolik pantai laut. Dia sering melukis landskap di bawah cahaya bulan yang sederhana.
Tema mitologi hampir kepada ramai artis, khususnya, dominasi romantisme dalam lukisan Carstens diperhatikan.
Dia mencipta lukisan yang mengiringi pelbagai buku, melukis kediaman diraja. Sudah semasa kerjanya di Rom, dia secara aktif menulis ke arah itu, sering menggabungkannya dengan neoklasikisme. Artis berjaya mencerminkan perasaan tersembunyi, drama. Dalam banyak cara, hala tuju artis tempatan dalam lukisan romantikisme Jerman menyumbang kepada penyebaran lebih lanjut gaya, mencerminkan lebih persepsi dalaman daripada intipati sebenar sesuatu.
Satu cabang ialah genre romantisme dalam lukisan yang dipanggil Biedermeier, dicerminkan dalam karya bilik, biasanya adegan setiap hari. Gayanya adalah tipikal lukisan romantisme Jerman dan Austria, dalam keutamaan lukisan diberikan kepada adegan yang indah. Gaya itu diwakili oleh Ludwig Richter, GF Kersting, Ferdinand Waldmüller dan artis lain.
Romantikisme Inggeris dalam lukisan
Di England tiga arus artistik dibezakan: arus penglihatan oneirik, arus agung dan arus indah. Eksponen maksimum setiap seorang daripada mereka masing-masing ialah William Blake, William Turner dan John Constable. Penyair berwawasan William Blake melukis karya bergambarnya daripada imej yang dicipta oleh puisinya, berkait rapat dengan agama Kristian.
John Constable adalah orang pertama yang memperbaharui dengan warnanya perasaan gembira dan bebas alam semula jadi, yang dirasmikan pada abad sebelumnya oleh Jean Honorè Fragonard, tetapi ditinggalkan dalam era neoklasik, menyuburkannya. Perasaan sejarah dan keseronokan menggambarkan yang indah dirasai di England, contohnya adalah karya Blizzard, di mana William Turner mewakili Hannibal dengan tenteranya melintasi Alps.
Walaupun Thomas Gainsborough mempunyai masa untuk menemui keajaiban misteri warna dengan sentuhan yang hampir skema, cair, tidak tentu berkenaan dengan akademik dan penggunaan cecair peribadi dan campuran cemerlang.
Di wilayah England, gaya itu juga berakar umbi dengan sempurna, lukisan romantisme Inggeris paling ketara dalam karya Johann Heinrich Füssli. Dia menggemari grafik dan lukisan, mengekalkan romantisme dalam asasnya. Dia berjaya menggabungkan idealisasi imej dalam bentuk klasik dengan plot yang hebat.
Artis itu menunjukkan ketakutan manusia, termasuk ketakutan terhadap roh jahat yang kononnya mencekik orang dalam tidur mereka. Walaupun artis itu dilahirkan di Switzerland, dia menghabiskan sebahagian besar hidupnya di England.
Terima kasih kepada visi romantisismenya di England, lukisan itu memperoleh watak mistik. Penglihatan dan mimpi ngeri hebat yang menjadi ciri berjuta-juta orang melihat kita dari kanvas. Untuk masa yang lama, isu itu tidak dinyatakan dan terima kasih kepada Füssli mereka dapat berdebat di peringkat awam. Dia menggabungkan cerita dongeng, cerita rakyat dan halusinasi.
Juga, intipati romantisme dalam lukisan Eropah telah didedahkan oleh William Turner, dia menjadi terkenal dengan penghantaran cahaya ke udara dan pantulan bayang-bayang. Ciri ialah phantasmagoria, ia menunjukkan taufan, ribut, bencana. Secara beransur-ansur, warna gelap hilang dari karya artis, dan tempat utama di dalamnya diberikan kepada pencahayaan dan udara. Ia mencerminkan pergerakan, nuansa dan pencahayaan khas.
Wakil terkenal lukisan romantisisme Eropah ialah William Blake, beberapa karyanya dipengaruhi oleh kajian mendalam tentang Alkitab, tetapi seni menarik artis sejak kecil. Dia bekerja dalam tempera dan cat air, mendakwa bahawa penglihatan datang kepadanya. Melihat perkara yang luar biasa, dia mencerminkan intipatinya dalam karyanya, percaya bahawa semua artis bekerja dengan cara ini.
William Blake berjaya hanya dalam sepuluh tahun terakhir hidupnya, apabila dia menemui orang yang berfikiran sama dan mula menjual karyanya dengan menguntungkan. Seni ini didominasi oleh imej wanita, dewa, pelbagai haiwan, dan subjek bukan standard.
John Constable mempunyai gaya lukisan dalam relief, dia membentuk tekstur dengan sapuan tebal, sering mengelakkan perincian. Dia melukis potret untuk mata pencariannya, dan menganggap lukisan landskap panggilannya, mempelajari keindahan alam semula jadi dan undang-undang warna sebelum mempopularkan hala tuju di kalangan Impresionis.
Artis lebih suka melukis keindahan Inggeris, membentuk banyak lakaran untuk mendapatkan lebih banyak komposisi. Selalunya lakaran mempunyai ekspresi dan tenaga khas, tetapi pada akhirnya mereka tidak dapat dilihat dalam kerja siap.
Selalunya pemandangan itu dicat dengan bias mistik. Walaupun intipati karya itu dihantar dalam gaya romantisme, dia berusaha untuk menunjukkan kesan atmosfera, antaranya dia dapat melukis kelembapan yang tinggi, pergerakan persekitaran. Antara lain, garis putus-putus digunakan untuknya, sentuhan dengan berus dengan cat ringan untuk memberikan kesan kecerahan.
Konstabel menunjukkan kemarahan unsur-unsur, sering diwakili dengan pelangi, bangunan yang indah, termasuk katedral. Dia tahu bagaimana untuk menambah butiran sedemikian rupa untuk mencapai satu set nuansa khas, untuk membentuk ringan dan menarik perhatian kepada kanvas.
Romantik Perancis dalam lukisan
Di Perancis, romantisme dalam lukisan berkembang mengikut prinsip yang berbeza. Kehidupan sosial yang ribut serta pergolakan revolusioner dimanifestasikan dalam lukisan oleh graviti pelukis untuk menggambarkan subjek halusinasi dan sejarah, juga dengan keseronokan saraf dan kesedihan, yang dicapai dengan kontras warna yang mempesonakan, beberapa kekacauan, ekspresi pergerakan. , serta gubahan spontan.
Tanda-tanda pertama perubahan gaya dapat dilihat di Perancis pada tahun 1810. Semasa pemerintahan Napoleon, Jacques-Louis David membentuk lukisan akademik dengan potret negeri dan lukisan sejarah.
Lukisan sejarah kini bermula menunjukkan komposisi ideal, kebanyakannya berformat kecil dari Zaman Pertengahan dan Renaissance, yang disebut sebagai gaya troubadour. Kandungan biasanya intim dan anekdot, tetapi terdapat juga adegan yang sangat dramatik.
Kehidupan artis yang dihormati seperti Raphael atau Leonardo da Vinci dibina semula, serta kehidupan penguasa atau watak fiksyen. Théodore Géricault, Eugène Delacroix, Ingres, Richard Parkes Bonington, Paul Delaroche adalah artis lukisan romantik yang paling penting di Perancis.
Pengarang Perancis yang penting, Victor Hugo, menumpukan dirinya untuk melukis sambil menulis, secara harfiah "antara dua ayat." Landskapnya yang muram dalam warna sepia (dakwat perang gelap) dan dakwat hitam mencerminkan suasana novelnya tanpa merujuk kepada mereka dari segi motif. Romantik boleh ditemui terutamanya dalam tema: istana gothic, runtuhan yang mereput, alam liar, laut yang bergelora dengan kapal, dll. André Bretón sudah menghargai kerja Hugo dengan yang tidak dijangka, pencariannya untuk yang misteri.
William Bouguereau pada mulanya memilih tema mitologi dan kepingan genre, kemudian terutamanya tema keagamaan. Dia mempunyai gaya virtuoso yang berjaya menghasilkan semula dengan indah keghairahan kulit dan tekstur. Walaupun gayanya sangat akademik, dengan bentuk dan garis jelas serta warna neoklasikisme, banyak penggambaran bersesuaian dengan sentimen lukisan romantisisme.
Karyanya juga menggambarkan pelarian dari realiti, pelarian abad ke-XNUMX. Tasawuf, kontemplasi, dan drama dalam karyanya yang menggambarkan orang-orang kudus dan tokoh-tokoh mitologi menarik ramai orang, termasuk tuan-tuan dan puan-puan yang digambarkan oleh Pra-Raphaelite sebagai tindak balas kepada perubahan pesat dalam masyarakat. Pelukis seperti Dante Gabriel Rossetti juga tidak mahu mewar-warkan revolusi bergambar.
Bagi orang Perancis, romantisme juga bermaksud makna kehidupan moden dan usaha untuk memahami dan menggambarkan hari ini. Oleh itu, klasikisme ditinggalkan, Eugene Delacroix adalah pemimpin lukisan romantis Perancis: lukisan terkenalnya "Liberty Leading the People" dianggap sebagai bahagian pertama sifat politik dalam sejarah seni moden.
gaya troubadour
Gaya boleh dianggap sebagai aspek Romantikisme, versi pelukis puisi dan novel Walter Scott, dan telah digambarkan sebagai "gaya dalam gaya". Popular terutamanya di Perancis, pelukis semasa ini mewakili adegan yang diilhamkan oleh Zaman Pertengahan dan Renaissance, dengan pakaian berwarna-warni, hubungan cinta dan eksploitasi sopan.
Lukisan gaya Troubadour biasanya bersaiz kecil, dengan penekanan pada perincian. Ramai artis penting telah menghadapi gaya ini, contohnya Jean-Auguste-Dominique Ingres dalam The Death of Leonardo da Vinci (1818, Petit Palais, Paris).
Artis lukisan romantik
Romantikisme dinyatakan sepenuhnya dalam lukisan. Dilihat di peringkat antarabangsa, beberapa ikon bergambar tipikal 'zaman romantik' 1790-1850 ialah: pelukis Jerman Caspar David Friedrich, orang Inggeris John Constable dan pelukis Perancis Eugène Delacroix. Perbezaan mereka di antara mereka menunjukkan betapa pelbagai gerakan Romantisisme sebenarnya.
Eugene Delacroix 1798–1863
Delacroix meninggalkan kerja yang luas, dia membuat ratusan lukisan, cat air, mural, lukisan, litografi dan ukiran. Dalam berbuat demikian, dia sering memilih representasi dengan kandungan emosi atau dramatik, yang menggambarkan peristiwa sejarah, mitologi dan sastera. Dia berjaya mendramatisir persembahannya dengan kontras terang-gelap yang kuat. Tidak seperti pelukis akademik neoklasikisme, Delacroix tidak menumpukan pada bentuk dan garisan yang "sejuk", tetapi pada warna dan suasana.
Walaupun komposisi Delacroix difikirkan secara terperinci, kesan warna adalah penting baginya, dia membincangkannya dengan Konstabel dan Turner. Dalam perjalanannya ke Maghribi, antara lain, dia membuat banyak lakaran dan cat air.
Delacroix juga memilih tema eksotik, terutamanya diilhamkan oleh pengembaraannya ke Afrika Utara. Pada tahun 1824 dia menimbulkan sensasi dengan lukisannya setinggi empat meter The Chios Massacre. Sari kata ialah: Adegan pembunuhan beramai-ramai di Chios; Keluarga Yunani menunggu kematian atau perhambaan.
Di dalamnya dia menggambarkan pembunuhan beramai-ramai yang mengerikan yang telah berlaku di pulau Chios dua tahun sebelumnya. Tambahan pula, lima puluh ribu orang Yunani telah dibunuh oleh Turki Uthmaniyyah dan seramai itu diambil sebagai hamba. Delacroix, yang sangat mengenali Rakit Medusa Géricault kerana dia pernah menjadi model untuknya, juga membina komposisi dengan angka yang disusun dalam segi tiga. Kerana lukisan ini, Delacroix dengan cepat dilihat sebagai pelukis terpenting era Romantik.
Pada tahun 1827 Delacroix mempamerkan karya bersejarah The Death of Sardanapalus, kisah raja Assyria purba. Selepas istananya dikepung, sultan ini dikatakan telah membunuh harem dan kudanya dan harta benda mereka dibakar sebelum membunuh diri. Lukisan itu menggambarkan eksekusi dramatik mereka yang tidak akan minum racun, dengan kontras pelengkap yang mendalam antara merah hangat dan bayang-bayang gelap dari mana asap sudah meningkat.
Théodore Gericault 1791–1824
Di Géricault juga, garis dan bentuk yang keras, yang menjadi ciri neoklasik, lenyap. Dia menangani persoalan kehidupan melalui tema sejarah, tetapi juga melihat realiti harian. Kanvas Géricault yang paling terkenal, The Raft of the Medusa, adalah berdasarkan kisah benar.
Géricault telah menyerlahkan momen paling dramatik dalam hal ini: pada saat rakit hampir tenggelam dan hampir semua orang di atas Medusa telah meninggal dunia, ada yang menemui sebuah kapal di kaki langit. Itulah kapal yang menyelamatkan mangsa yang terselamat ini.
Francisco Goya 1746–1828
Sebagai pelukis istana, Goya melukis potret keluarga diraja Sepanyol. Goya telah hidup melalui banyak kemiskinan pada masa mudanya, dan kepada pemerhati yang teliti, seseorang dapat melihat dari potret ini bahawa dia masih mempunyai syak wasangka terhadap golongan bangsawan. Dia juga menunjukkan ketakutan terhadap peperangan, penindasan dan keganasan dalam ukiran dan lukisan dengan gambaran yang mengerikan.
Rakyat Sepanyol memberontak selepas 1808 terhadap tentera Perancis Napoleon, yang melakukan kekejaman yang dahsyat semasa pendudukan. Kekacauan ganas berlaku di Sepanyol. Peristiwa dahsyat ini menentukan kerja Goya sehingga 1815. Karya paling terkenal dari tempoh ini ialah 3 Mei 1808, yang menunjukkan pelaksanaan hukuman mati terhadap orang awam.
Goya juga dengan tepat menggambarkan keputusasaan dalam siri lukisan hitam. Pada tahun-tahun terakhir hidupnya, fantasi memainkan peranan penting, imej fantasi gelapnya mewakili sisi manusia yang bejat. Goya menduduki tempat yang istimewa, sebagai pegawai istana dan pelukis potret dia terpaksa menyesuaikan diri sedikit dengan golongan elit, tetapi dia juga meninggalkan rekod rasa tidak sukanya terhadap tingkah laku manusia. Karya Goya, oleh itu, dikaitkan dengan barok lewat, tetapi juga mengumumkan lukisan romantisisme.
Dante Gabriel Rossetti 1828-1882
Pada tahun 1848, beberapa artis Inggeris mengasaskan Persaudaraan Pra-Raphaelite. Salah seorang artis dalam kumpulan ini ialah Dante Gabriel Rossetti. Mereka mahu kembali kepada alam semula jadi dan menjauhkan diri daripada seni akademik. Lukisan Itali awal sebelum Raphael (pra-Raphael) adalah inspirasi untuk lukisannya. Fikirkan pelukis seperti Botticelli, Titian dan Giorgione.
Matlamat Pra-Raphaelite adalah untuk mencipta dunia yang lebih baik dengan menghentikan mekanisasi berterusan yang melanda England zaman Victoria. Unsur agama dan sosial memainkan peranan penting dalam karyanya.
Caspar David Friedrich 1774-1840
Caspar David Friedrich adalah, dalam lukisan, jurubahasa terpenting semangat romantik Jerman. Dalam karya-karyanya, pelukis menyatakan kesunyian, sayu, kesedihan manusia dalam menghadapi sifat misteri dan simbolik, yang tidak mendedahkan rahsia kematian. Alam semula jadi diwakili oleh Friedrich dalam semua infinitinya, seolah-olah untuk menyatakan perasaan mati pucuk manusia, makhluk terhingga, dalam menghadapi alam semula jadi, manifestasi yang tidak terhingga.
Kata sifat yang sering digunakan untuk menjelaskan Romantisisme Jerman terletak dalam istilah Sehnsucht, yang boleh diterjemahkan sebagai "keinginan keinginan" atau "keinginan jahat", perasaan gelisah yang berterusan dan ketegangan yang pedih, perasaan yang melanda subjek dan dia menolak untuk melampaui batas realiti duniawi, menindas dan menyesakkan, untuk berlindung di dalam atau dalam dimensi yang melampaui ruang-masa.
Francesco Hayes 1791-1882
Di Itali, wakil lukisan romantis yang paling hebat ialah Francesco Hayez dari Venice, seorang potret terkenal dan jurubahasa utama lukisan sejarah di Itali. Tema sejarah adalah untuk Hayez cara untuk menyampaikan fakta dan aspirasi Risorgimento.
Tidak seperti Delacroix, yang menggambarkan peristiwa politik semasa di tanah airnya, Hayez menarik temanya daripada episod dalam sejarah Itali yang lalu (terutamanya zaman pertengahan), yang mana dia mengaitkan nilai metafora masa kini. Karyanya Il bacio dianggap sebagai manifesto seni romantik Itali.
Joseph MallordWilliam Turner 1775-1851
Orang Inggeris Joseph Mallord William Turner adalah salah seorang artis paling asli zaman moden. Turner mula mewarna jahitan dan belajar di Royal Academy di London bermula pada tahun 1789. Pada mulanya, dia berminat dalam lukisan landskap.
Semasa pengembaraannya di England dan Wales, dia membuat lukisan dan cat air istana lama, katedral dan landskap pantai. Dia mencipta lukisan minyak pertamanya pada tahun 1796. Pada tahun-tahun berikutnya dia mencipta landskap dan landskap laut, yang dia sering meningkat kepada tidak nyata dengan tokoh mitologi dan motif dramatik.
Lukisan landskap Turner adalah mukadimah kepada Impresionisme, Ekspresionisme dan Informalisme. Dia dianggap sebagai penemu landskap atmosfera, dan oleh itu dia adalah orang pertama yang mencipta arah dalam lukisan landskap yang tidak mahu menggambarkan objek itu sendiri, tetapi kesan yang mereka buat di bawah keadaan pencahayaan tertentu. Dilihat dengan cara ini, dia adalah pelopor sebenar Impresionis dan beberapa generasi sebelum Perancis.
Lukisan Turner membawa mod dan timbre baharu sepenuhnya kepada lukisan abad kesembilan belas. Dia melukis landskapnya, masa hari, keadaan cuaca, pembentukan awan dengan garis besar terlarut dan kabur, dengan butiran tajam di antaranya. Lukisannya pada tahun 1844 "Hujan, Wap, Kelajuan" adalah salah satu gambaran terawal kereta api: enjin wap besi muncul dari awan berwarna kabur; keburukan dan kehebatan dunia yang diubah oleh industri adalah menarik.
Lukisan lambang romantisme
Setakat romantisisme, lukisan sudah pasti salah satu cara terbaik untuk memahami jiwa zaman sejarah yang sengit dan kontras ini. Motif utama artis dalam tempoh ini adalah kerinduan, cinta dan kesunyian, serta menakutkan, bawah sedar, fantastik dan mencabar, yang kita manusia tidak dapat menolak. Karya seni romantik dibentuk oleh semangat individualisme dan sering menyampaikan perasaan sayu, malah sedih.
Kucupan Francesco Hayez
(Pinacoteca di Brera -Milan) Seseorang tidak boleh mula bercakap tentang lukisan romantis yang paling indah tanpa bermula dari karya agung Itali oleh Francesco Hayez, seorang pelukis Itali dengan kehadiran yang kuat di Milan, yang mampu menggabungkan kisah politik dengan adegan keindahan yang sengit. Bukan kebetulan bahawa lukisan ini telah menjadi manifesto romantisme di Itali dan pelukis itu sendiri mencadangkannya dalam tiga versi berbeza.
Jika pada pandangan pertama kita memerhatikan dua kekasih terlibat dalam ciuman yang penuh ghairah, mampu menceritakan semangat muda, sebenarnya makna yang mendasarinya adalah lebih mendalam: kesatuan kebangsaan, patriotisme, komitmen politik dan ketenteraan, semuanya secara alegori diwakili dalam lukisan yang menakjubkan ini.
Rakit Medusa oleh Théodore Géricault
(Louvre -Paris) Bersaiz besar, The Raft of the Medusa oleh Théodore Géricault pada asalnya merupakan punca skandal dan kekecohan diraja. Lukisan itu mengisahkan peristiwa tragis yang benar-benar berlaku: kapal karam pada tahun 1816 yang mengorbankan nyawa ratusan askar. Peristiwa itu mengejutkan seluruh negara apabila seratus lima puluh orang menaiki rakit itu, tetapi hanya lima belas orang yang berjaya terselamat dan diselamatkan.
Pelukis itu, ketika itu sangat muda, menceritakan tragedi itu dengan realisme yang mengejutkan pada masa itu, mengkaji mayat secara langsung, termasuk bilik mayat. Dari zaman neoklasikisme, yang masih mencirikan seni di Perancis begitu banyak, dia terjun ke dalam romantisme yang sengit. Jadi, karya itu hanya difahami sepenuhnya selama bertahun-tahun, seperti yang sering berlaku dengan artis hebat, tetapi, apabila ia keluar, emosi yang berlaku adalah penolakan.
The Wanderer Above the Sea of Clouds oleh Caspar David Friedrich
(Hamburg Kunsthalle -Hamburg) Ini adalah lukisan yang merangkumi beberapa nilai utama lukisan romantisisme. Perwakilan itu mengabadikan pengembara di belakang dan di hadapan laut yang bergelora.
Apa yang diceritakan oleh lukisan indah ini bukanlah cerita, seperti yang berlaku dalam lukisan lain yang dilihat setakat ini, tetapi keadaan emosi: konsep infiniti, mengembara dan ketidaksempurnaan jiwa serta perasaannya. Pejalan kaki di atas lautan awan adalah lambang romantisme Jerman, sangat berbeza daripada yang Perancis dan Itali.
The Daredevil ditarik ke dermaga terakhirnya untuk membuang William Turner
(Galeri Negara -London) Melalui lukisannya, William Turner dapat menceritakan keadaan emosi, perasaan dan konsep romantis seperti yang luhur. Karya agung ini mengisahkan pelayaran terakhir kapal Inggeris Temeraire, yang pernah menang dalam pertempuran: ditarik untuk dimusnahkan, ia digambarkan dengan bendera putih dinaikkan dan matahari terbenam di belakang, representasi yang mampu menggabungkan perasaan bercampur-campur dan makna politik.
Hay Wain John Constable
(Galeri Negara -London) John Constable adalah seorang lagi pelukis romantisisme Inggeris yang paling penting dan, seperti Turner, dia juga menumpukan dirinya sepenuhnya kepada perwakilan landskap desa Dedham Vale, berhampiran tempat dia dilahirkan. Karya agungnya ialah The Hay Wain, sebuah kanvas besar, yang pada masa itu menyebabkan skandal: teknik yang digunakan, sebenarnya, kelihatan hampir impresionistik kerana sapuan berus kecil yang membentuk landskap.
Kebaharuan yang di London kelihatan tidak sopan dan sengaja memprovokasi, tetapi itu sangat disukai di Perancis, walaupun oleh Géricault. Alam semula jadi sememangnya protagonis artis ini, tetapi sifatnya sangat berbeza daripada yang diwakili oleh Friedrich.
Liberty Memimpin Rakyat oleh Eugene Delacroix
(Louvre -Paris) Ia mewakili kebebasan yang membawa kepada rakyat bersatu, menentang penindas, konsep patriotisme yang hebat. Di sini kelas sosial tidak dikira, Delacroix mewakili pelbagai jenis orang seperti yang dapat dilihat dalam pakaian dan itulah sebabnya dia sentiasa dianggap sebagai ikon seni politik. Salah satu contoh terawal genre dan pastinya salah satu lukisan yang paling digemari dalam sejarah.
The Children of Huelsenbeck oleh Philipp Otto Runge
(Kunsthalle -Hamburg) Artis ini tergolong dalam romantisme Jerman dan dibezakan oleh perwakilan kanak-kanak, yang menjadikannya nama samaran pelukis dongeng. Ia adalah sebahagian daripada romantisme kerana makna alegorinya, seperti dalam lukisan yang dipilih antara yang paling indah: The Children of Hülsenbeck.
Lukisan itu, yang mewakili di latar depan potret anak-anak kawan di sebelah bunga matahari dan membentangkan komposisi kromatik yang sempurna, menyatakan makna kiasan zaman kanak-kanak, tidak bersalah dan usia yang hilang, yang dilihat romantisisme dengan sayu.
Dido membina Carthage oleh William Turner
Salah satu keistimewaan romantisisme artistik adalah melihat ke masa lalu, sering merindui masa yang jauh dan merasakan nostalgia yang mendalam. Dalam Dido membina Carthage, Turner mewakili konsep ini dengan baik.
Seorang pengagum artis terdahulu Nicolas Poussin dan Charles Lorraine, seperti mereka, pelukis Inggeris menggunakan unsur-unsur kuno, bermula dengan tema karya itu sendiri, diambil dari Aeneid karya Virgil. Tetapi untuk menangkap penonton terdapat aspek naturalistik dan sensasi yang dihantar oleh alam ini. Sifat tenang dan megah yang mendominasi.
The Shipwreck of Hope oleh Caspar David Friedrich
Tema kapal karam kembali lagi di Friedrich, tetapi kali ini dalam lautan ais. Apa yang paling mencirikan lukisan artis Jerman itu ialah membangkitkan perasaan yang kuat melalui imej landskap dan alam semula jadi yang secara simbolik mempunyai makna lain.
Kapal karam itu, sebenarnya, mewakili ziarah manusia yang berterusan dan membangkitkan kerapuhannya yang melampau, kerapuhan manusia. Manusia, walaupun dia sentiasa mencari, berada di bawah rahmat peristiwa dan tidak boleh berbuat apa-apa terhadap mereka.
Katedral Chartres oleh Jean Baptiste Camille Corot
Seorang artis landskap di tempat pertama, Camille Corot adalah salah seorang artis romantis kerana perhatiannya terhadap alam semula jadi dan hubungan yang dipupuknya dengan manusia, seperti yang dapat dilihat dalam lukisan yang indah ini: Katedral Chartres. Lukisan itu mewakili kehadiran manusia dalam konteks semula jadi yang terdiri daripada pokok, awan dan padang rumput. Kehadiran manusia dirasai oleh figura di latar depan dalam ciptaan bergambar yang bertujuan untuk memberikan kepentingan yang sama kepada semua elemen berbeza yang diwakili.
Berikut adalah beberapa pautan yang menarik: