प्राचीन ग्रीसने जागतिक संस्कृतीच्या विकासात महत्त्वपूर्ण योगदान दिले. द ग्रीक शिल्पकला उच्च विकसित प्राचीन सभ्यतेने प्राचीन लोकांद्वारे जगाचा समग्र आणि सामंजस्यपूर्ण दृष्टीकोन प्रदर्शित करणे, त्रि-आयामी मॉडेलमध्ये एखाद्या व्यक्तीची नैतिक आणि शारीरिक परिपूर्णता प्रतिबिंबित करणे शक्य केले.
ग्रीक शिल्पकला
महान ग्रीक संस्कृतीची नंतर इतिहासकारांनी व्याख्या केली की हेलेनिक सभ्यता इ.स.पू. XNUMX व्या शतकाच्या आसपास डोरियन्स सारख्या काही आक्रमणकर्त्या लोकांच्या संघटनातून जन्माला आली जी बर्बर आणि हिंसक लढाया नंतर XNUMX व्या शतकाच्या आसपास निश्चितपणे इ.स.पू.च्या प्रदेशात स्थायिक झाली. ग्रीक द्वीपकल्प आणि स्थानिक रहिवासी जे त्यांना त्यांच्या वाटेत हळूहळू आले.
कालांतराने निर्माण झालेली ही प्राचीन सभ्यता नौदल, व्यावसायिक आणि सामाजिक अशा अनेक क्षेत्रांत वाढू लागली आणि विकसित होऊ लागली. प्रसिद्ध आणि अद्वितीय कलाकारांच्या कार्य आणि प्रतिभेमुळे कला क्षेत्राने एक उत्कृष्ट सकारात्मक प्रेरणा दिली.
कलात्मक क्षेत्रात, ग्रीक कलाकार खरोखरच परिपूर्णतेच्या बिंदूपर्यंत उभे राहिलेल्या कलेच्या सर्वात वापरल्या जाणार्‍या प्रकारांपैकी एक म्हणजे शिल्पकला जे त्यांच्या प्रसिद्ध पुतळ्यांसह, सुदैवाने आपल्या काळात आले, प्राचीन ग्रीसची सभ्यता ऑलिंपसमध्ये आणली. कला
प्राचीन ग्रीसची कला हा स्तंभ आणि पाया बनला ज्यावर संपूर्ण युरोपियन सभ्यता वाढली. प्राचीन ग्रीसची शिल्पकला हा विशेष विषय आहे. प्राचीन शिल्पकलेशिवाय, पुनर्जागरणाची कोणतीही चमकदार उत्कृष्ट कृती असू शकत नाही आणि या कलेच्या पुढील विकासाची कल्पना करणे कठीण आहे.
ग्रीसमधील पुतळ्यांनी लोकांच्या जीवनात महत्त्वाची भूमिका बजावली आहे. त्यांना सर्वात महत्त्वपूर्ण ठिकाणी ठेवण्यात आले होते, त्यांचा उपयोग मंदिरे सजवण्यासाठी केला गेला होता, ते ऑलिम्पिक खेळांच्या विजेत्यांच्या सन्मानार्थ उभारले गेले होते. ते मृतांच्या स्मरणार्थ थडग्यांवर स्थापित केले गेले होते, त्यांचा उपयोग सार्वजनिक इमारती सजवण्यासाठी केला जात असे. या शास्त्रीय आणि हेलेनिस्टिक शिल्पांचा थेट प्रभाव रोमन शिल्पकलेवर आणि आजच्या फॅशनमधील पाश्चात्य शिल्पकलेवरही पडला.
प्राचीन ग्रीस, इतर संस्कृतींप्रमाणे, त्याच्या विकासाच्या विविध कालखंडातून गेले. त्या प्रत्येकाला शिल्पकलेसह सर्व प्रकारच्या कलेतील बदलांचे वैशिष्ट्य होते. अशा प्रकारे, या देशाच्या ऐतिहासिक विकासाच्या विविध कालखंडातील प्राचीन ग्रीक शिल्पकलेच्या वैशिष्ट्यांचे थोडक्यात वर्णन करून, या कला प्रकाराच्या निर्मितीचे मुख्य टप्पे शोधणे शक्य आहे.
ग्रीक कला इतिहासाच्या तीन मुख्य कालखंडातील शिल्पकलेच्या कार्याचे विहंगावलोकन, अचलतेपासून हालचालीपर्यंत, शैली आणि उत्पादनाच्या तंत्रात सतत सुधारणा दर्शवते. ग्रीक शिल्पकलेच्या प्राचीन मास्टर्सच्या मानवी शरीराच्या दृष्टीच्या अभ्यासातून धडे घेऊन ज्या शिल्पकारांना व्यवसायात स्वतःचा मार्ग शोधायचा आहे त्यांच्यासाठी हे एक आदर्श मॉडेल आहे.
बहुतेक संगमरवरी मूर्ती नष्ट झाल्या, कांस्य वितळले कारण ख्रिश्चनांनी ग्रीसला मूर्तिपूजकतेपासून शुद्ध करण्याचा प्रयत्न केला. जगातील सात प्राचीन आश्चर्यांपैकी चार, झ्यूसचा पुतळा, आर्टेमिसचे मंदिर, कोलोसस ऑफ रोड्स आणि अलेक्झांड्रियाचे लाइटहाऊस ही ग्रीक स्मारके होती. आज ते अस्तित्वात नाहीत, आपण या कलाकृतींच्या महानतेचे कौतुक करू शकत नाही. परंतु जगभरातील प्रसिद्ध गॅलरींमध्ये अनेक ग्रीक शिल्पे शिल्लक आहेत.
पुरातन काळ
पुरातन काळ हा प्राचीन ग्रीक कलेच्या इतिहासातील सर्वात जुना काळ आहे, जो 700 बीसी मध्ये सुरू झाला. C. आणि 480 मध्ये संपले. C. "पुरातन" हा ग्रीक शब्द आहे ज्याचा अर्थ "प्रारंभिक" आहे. ग्रीक संस्कृतीच्या सुरुवातीच्या काळात घडलेल्या कलेतील अनेक घटनांचे वर्णन करण्यासाठी याचा वापर केला जातो. अशा प्रकारे, या काळातील शिल्पे ग्रीक शिल्पकारांनी दाखवलेली प्रारंभिक कौशल्ये दर्शवतात. ही अवस्था एक स्थिर अवस्था आहे ज्यामध्ये तुकडे हालचाल किंवा लवचिकतेशिवाय तयार केले गेले आहेत.
त्याचे पुतळे स्वरूपांची सममिती आणि कडकपणा द्वारे दर्शविले गेले. मानवी आकृतीची महत्त्वपूर्ण वैशिष्ट्ये हायलाइट केली आहेत. पुरुष आकृत्या नग्न होत्या, कुरोस आकृत्या म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या शिल्पाकृती नग्न होत्या कारण ऑलिम्पिक दरम्यान खेळाडू नग्न होते.
त्यांचा डावा पाय समोर होता. दुसरीकडे, कोराई (मेडन्स) नावाच्या स्त्रीशिल्पांनी पूर्ण वस्त्रे घातलेली होती. त्याच्या शिल्पाकृतींच्या पोझमध्ये उभे राहणे, गुडघे टेकणे आणि बसणे यांचा समावेश होतो. ग्रीक लोक प्रामुख्याने पुरुष, स्त्रिया आणि मुलांच्या प्रतिमेत देव-देवतांच्या आकृती कोरतात. आधुनिक शिल्पकार क्वचितच कुरो आणि कोराई प्रकारचे शिल्प वापरतात.
कौशल्य विकासाच्या कमतरतेमुळे, त्याच्या शिल्पकृतींचे वास्तववादी चित्रण केले गेले नाही. हसू पाहण्याच्या त्यांच्या इच्छेनुसार, ग्रीक लोकांनी त्यांच्या ओठांना वक्र अभिव्यक्ती दिली, ज्याला कला समीक्षक "पुरातन स्मित" म्हणतात. शिल्पकलेच्या कौशल्याच्या अभावामुळे शिल्पांच्या चेहऱ्यावर कृत्रिमरित्या व्यक्त होणारे हास्य हे एक प्रकार होते.
ऐतिहासिक ग्रीक शिल्पकलेचा पहिला कालखंड प्राचीन इजिप्तच्या मूर्तीवर प्रभाव टाकत होता. त्या काळातील पारंपारिक ग्रीक शिल्पे अनैसर्गिक आणि लवचिक मानली जात होती. या काळातील शिल्पकलेचा मुख्य भाग काही भागांपासून एकत्र केला गेला असल्याची टीका केली जाते.
मूर्ती आयताकृती ब्लॉकमधून कोरल्या गेल्याचे दिसून येते. हे पोर्ट्रेट नव्हते तर देवाचे प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व होते. काहीवेळा, ते मृत व्यक्तीचा पुतळा किंवा ऑलिम्पिक खेळांच्या विजेत्यांचे स्मारक म्हणून देखील कार्य करते.
डाळिंब असलेली देवी (580-570 BC) आणि हरे असलेली देवी (सुमारे 560 BC) हे पुरातन स्त्री आकृत्यांचे एक उल्लेखनीय उदाहरण आहे. पुरुष प्रतिमांमध्ये, क्लीओबिस आणि बिटन हा शिल्पकला गट वेगळा आहे, ज्याचे निर्माता प्रसिद्ध शिल्पकार पोलिमिडेस डी अर्गोस (बीसी 560 व्या-550 व्या शतकाच्या शेवटी) आहेत. लाइटनेस, परिष्करण आणि खेळकरपणा जुन्या आयोनियन मास्टर्सच्या कार्यांमध्ये फरक करतात. सर्वात प्रसिद्ध उदाहरण XNUMX-XNUMX बीसी मध्ये तयार केलेले छाया अपोलो मानले जाते
त्या काळातील कलेमध्ये स्मारक शिल्पाला एक आवश्यक स्थान आहे. प्राचीन ग्रीसच्या सर्वात जिज्ञासू आणि महत्त्वपूर्ण मिथकांना आरामात प्रदर्शित करण्याची प्रथा होती. आर्टेमिसच्या मंदिराच्या (सुमारे 590 बीसी) पेडिमेंटच्या रचनेचा काळजीपूर्वक विचार केल्याने तुम्हाला मेडुसा, गॉर्गन आणि गौरवशाली पर्सियसच्या प्रसिद्ध मिथकांच्या वेगाने विकसित होणाऱ्या आणि रोमांचक कथानकाचा आनंद घेता येईल.
शास्त्रीय कालावधी
शास्त्रीय कालखंडात (इ.स.पू. XNUMXव्या आणि XNUMXव्या शतकांदरम्यान) प्रतिमांनी नियंत्रित हालचाली आणि तणाव आणि विश्रांती यांच्यातील सुसंवाद दर्शविला. यासाठी कॉन्ट्रापोस्टो वापरला गेला: एक आरामशीर, नैसर्गिक स्थिती जी तुमचे वजन एका पायावर ठेवते जेणेकरून शरीरात आरामशीर वक्र तयार करण्यासाठी विरुद्ध नितंब वाढवले जाते.
त्या स्थितीत पाठ किंचित वळलेली असते. आता भिन्न दृष्टिकोन विचारात घेतले गेले: प्रतिमा सर्व बाजूंनी पाहिली जाऊ शकते, ती यापुढे केवळ समोरच्या स्थितीतून पाहण्याचा हेतू नव्हता. या काळात ग्रीक कलेने उच्चांक गाठला. शिल्पकला त्याच्या लवचिकतेसाठी आणि चळवळीच्या प्रतिनिधित्वाच्या व्यापक अभ्यासासाठी प्रख्यात होती.
गंभीर निरीक्षण आणि मानवी शरीरशास्त्राच्या अभ्यासामुळे शिल्पकला पूर्ण वास्तववादात आणि त्यांच्या योग्य प्रमाणात तयार झाली. ग्रीक शिल्पकलेच्या शास्त्रीय कालखंडात, सर्वोत्तम-प्रसिद्ध प्राचीन कामे केली गेली. या काळात दगड आणि कांस्य लोकप्रिय साहित्य पर्याय बनले. प्राचीन ग्रीक लोकांनी या पुतळ्यांना अनेक सक्रिय पोझेस दिले.
शास्त्रीय कालखंडातील प्राचीन ग्रीक शिल्पकलेने हालचालींवर लक्ष केंद्रित केले असावे, परंतु या पुतळ्यांवरील चेहरे मोठ्या प्रमाणात स्तब्ध होते. केवळ रानटी लोक त्यांच्या भावना सार्वजनिकपणे दाखवतात असा विश्वास होता. प्राचीन ग्रीक कला शिल्पांमध्ये मानवता आदर्श दर्शविली गेली. शास्त्रीय ग्रीसच्या उत्कृष्ट कृती सुसंवाद, आदर्श प्रमाणांद्वारे ओळखल्या जातात, जे मानवी शरीरशास्त्राचे उत्कृष्ट ज्ञान तसेच अंतर्गत सामग्री आणि गतिशीलतेबद्दल बोलते.
क्लासिक्सच्या युगात, एथेना पार्थेनोस, ऑलिम्पियन झ्यूस, डिस्कोबोलस, डोरीफोरस आणि इतर अनेक सारख्या प्रसिद्ध शिल्पे तयार केली गेली. इतिहासाने त्या काळातील सर्वात उत्कृष्ट शिल्पकारांची नावे वंशजांसाठी जतन केली आहेत: पॉलीक्लिटोस, फिडियास, मायरॉन, स्कोपस, प्रॅक्साइटल्स आणि इतर अनेक. शास्त्रीय कालखंड प्रथम नग्न महिला आकृत्या (जखमी ऍमेझॉन, कॅनिडसचा ऍफ्रोडाइट) द्वारे दर्शविले जाते, जे पुरातन काळातील स्त्री सौंदर्याच्या आदर्शाची कल्पना देते.
अथेना अफिया (500-480 बीसी) च्या मंदिरातील पेडिमेंट्स, पुरातन (पश्चिम पेडिमेंट) पासून नवीन आदर्शांकडे (पूर्व पेडिमेंट) संक्रमण शोधण्याची परवानगी देतात, हे अर्ली क्लासिक्समध्ये बनवलेल्या निर्मितीचे विशेषतः प्रभावी उदाहरण म्हणून ओळखले जाते. स्टेज चळवळीची उर्जा आणि आकृतीचे वैभव यांचे सुसंवादी संयोजन त्या क्षणाला चिन्हांकित करते जेव्हा महान अभिजात युग पुरातन शास्त्रीय काळाला मागे टाकते.
या संक्रमणाचा सर्वात महत्त्वाचा टप्पा म्हणजे पोसेडॉनच्या पुतळ्याची निर्मिती (सुमारे 450 ईसापूर्व). कदाचित शास्त्रीय कालखंडातील जगातील सर्वात प्रसिद्ध आणि प्रसिद्ध शिल्पांपैकी एक म्हणजे मायरॉनचे डिस्कस थ्रोअर, जे प्राचीन ग्रीक लोकांनी कल्पना केलेल्या आदर्श ऍथलीट मॉडेलचे परिपूर्ण मूर्त स्वरूप आहे.
हा पुतळा तरुण ऍथलीट डिस्कस फेकताना दाखवतो. प्रत्यक्ष शॉटच्या अगोदर शरीराच्या सर्व भागांचा ताण तुम्ही पाहू शकता. परिपूर्ण शारीरिक संतुलनाने खेळाडूचे स्वतःचे नैतिक मूल्य प्रतिबिंबित केले पाहिजे, त्याच्या मर्यादेच्या पलीकडे जाण्यासाठी आणि त्याच्या सद्गुणांना वाढवण्याची इच्छा आहे.
हेलेनिस्टिक कालावधी
प्राचीन ग्रीक शिल्पकलेच्या इतिहासातील हा तिसरा आणि अंतिम काळ आहे, जो 323 ईसापूर्व सुरू झाला. सी. आणि पहिल्या शतकात संपला. "हेलेनिस्टिक" हा शब्द अलेक्झांडर द ग्रेटच्या कारकिर्दीत भूमध्यसागरीय देशांवर ग्रीसच्या प्रभावाखाली विकसित झालेल्या कलांना सूचित करतो. हेलेनिस्टिक जगाच्या सांस्कृतिक केंद्रांमध्ये, कला, साहित्य आणि औषध यासह विविध क्षेत्रांचे गंभीर विश्लेषण करण्यासाठी अनेक अकादमी निर्माण झाल्या.
शिल्पाच्या गुणवत्तेचा न्याय करण्यासाठी तोफांची रचना केली गेली. यामुळे शिल्पकलेतील प्रमाण पद्धतींबद्दल रस वाढला. कामे वास्तववाद, अत्यंत भावना, विलक्षण हावभाव, स्नायू आणि आकार द्वारे दर्शविले गेले. मोशन डायनॅमिक्स अचूक आहेत, पंखांच्या पंखांमधून वाहणारा वारा आणि पोशाखाचे पट अवर्णनीय तपशीलाने पाहिले जाऊ शकतात. शिल्पकारांनी त्रिमितीय हालचालींचा शोध लावला.
या काळात शिल्पकलेतील पहिल्या प्रगतीपैकी एक म्हणजे पोर्ट्रेटमध्ये प्रचंड रस. पुरातन आणि शास्त्रीय अशा दोन्ही शिल्पकलेमध्ये वैयक्तिक समानता अनुपस्थित होती, परंतु हेलेनिस्टिक ग्रीक शिल्पकलेमध्ये ती प्रबळ होती. शास्त्रीय कालखंडातील प्राचीन ग्रीक शिल्पकला आणि हेलेनिस्टिक काळातील पारंपारिक ग्रीक कला शिल्पांमधील फरक प्रत्येकजण पाहू शकत नाही.
उशीरा ग्रीक पुरातन वास्तू सर्वसाधारणपणे सर्व कलांमध्ये आणि विशेषतः शिल्पकलेवर मजबूत प्राच्य प्रभावाने वैशिष्ट्यीकृत आहे. कॉम्प्लेक्स फॉरशॉर्टनिंग्ज, उत्कृष्ट ड्रेपरी, त्याच्या असंख्य तपशीलांमध्ये दिसतात. भावनिकता आणि ओरिएंटल स्वभाव क्लासिक्सच्या शांत आणि वैभवात प्रवेश करतात. सायरीनचा एफ्रोडाइट, कामुकतेने भरलेला आहे, अगदी काही कॉक्वेट्री, व्हॅटिकन संग्रहालयात त्याची प्रत प्रशंसा केली जाऊ शकते.
हेलेनिस्टिक युगातील सर्वात प्रसिद्ध शिल्पकला रचना म्हणजे लाओकोन आणि त्याच्या मुलांनी एजेसेंडर ऑफ रोड्स (वॅटिकनच्या एका संग्रहालयात जतन केलेली उत्कृष्ट नमुना). रचना नाटकाने भरलेली आहे, कथानक स्वतःच तीव्र भावना सूचित करते. आश्चर्यकारक अचूकता आणि वास्तववाद, तसेच तीव्र भावना, आधुनिक दर्शकांना प्रभावित आणि मोहित करतात.
या सर्वांचा उद्देश भावना आणि स्वभावाची कामे देण्याच्या उद्देशाने आहे, पूर्वीच्या काळातील प्राचीन ग्रीसच्या कलेसाठी पूर्णपणे असामान्य. या प्रसिद्ध शिल्पकला अगदी अलीकडच्या काळातील महान मायकेलएंजेलो बुओनारोटी यांनी अगदी अंतरंग पातळीवर स्पर्श केल्याचे दिसते.
खरेतर, रोममध्ये पुरातत्व उत्खननादरम्यान लाओकोनचे शिल्प सापडले आणि तरुण मायकेलअँजेलो या पुतळ्याने आणि त्याच्या वास्तविक हालचालींमुळे इतके मोहित झाले की तीव्र भावना व्यक्त करतात की त्याला शास्त्रीय ग्रीक शिल्पकलेची आवड निर्माण झाली. आणि जेव्हा आपण महान शिल्पकाराच्या काही कार्यांची प्रशंसा करतो तेव्हा आपण हे प्रभाव पाहू शकतो.
येथे काही स्वारस्य दुवे आहेत: