कलेच्या इतिहासात हा विषय नवीन नव्हता, पण शिल्पकारांनी तो कधीच हाताळला नव्हता. सह बर्निनीचा अपोलो आणि डॅफ्ने, कलाकाराने तोपर्यंत जे अशक्य वाटले ते करण्याचे धाडस केले: संगमरवरी मानवी शरीराचे प्रतिनिधित्व करणे ज्याचे रूपांतर वनस्पतीमध्ये होते.
बर्निनीचा अपोलो आणि डॅफ्ने
अपोलो डॅफ्नीचा पाठलाग करतो कारण तो तिच्यावर प्रेम करतो. दुसरीकडे, अप्सरा, देवाच्या इच्छेशी संबंधित नाही. त्यामुळे ती नदीकडे पळून जाते आणि तिचे वडील पेनिअस तिचे रूपांतर लॉरेल प्लांटमध्ये करतात. अपोलो डॅफ्नेला पोहोचला आहे आणि अप्सरा पकडणार आहे. देव नग्न आहे आणि त्याच्या उजव्या खांद्यावर आणि नितंबभोवती घट्ट कपड्याने झाकलेला आहे. तिचे केस लांब आहेत आणि वाऱ्यावर सुंदरपणे डोलतात.
अपोलो त्याच्या उजव्या हाताने डॅफ्नीला पकडतो. त्याच्या डाव्या हाताने, त्याऐवजी, देव धावताना त्याचा तोल सांभाळतो. अपोलो पायात शूज घालतो. देव त्याच्या उजव्या पायावर उभा असतो तर डावा पाय मागे झुकतो. त्यांचे ओठ फाटलेले आहेत आणि गर्दी आणि वासनेने धडधडत आहेत. दोन्ही शरीरे घासतात पण स्पर्श करत नाहीत.
डॅफ्नी अपोलोपासून वाचण्यासाठी धावते. अप्सरा देवावर फायदा मिळवण्यासाठी तिच्या शरीराची कमानी करते. Dafne नग्न आहे आणि तिचे शरीर बदलत आहे. किंबहुना त्याचे पाय मुळे होतात. अप्सरा आधीच जमिनीशी जोडलेला तिचा उजवा पाय उचलण्याचा प्रयत्न करते. झाडाची साल त्याच्या शरीराभोवती गुंफते आणि त्याचे हात पानांमध्ये बदलून आकाशाकडे जातात. अप्सरेच्या चेहऱ्यावर भीतीचे भाव आहेत आणि तिचे तोंड भीतीने उघडे आहे आणि धावत आहे. घसरत असलेला त्याचा झगा वाऱ्यावर उडतो. ती गोंधळलेली आहे आणि धडधडत आहे.
एका क्षणात परिवर्तन पूर्ण होईल, कडक झाडाची साल तिच्या सुंदर स्त्रीच्या शरीराला पूर्णपणे झाकून टाकेल, हात आणि केस, आधीच अर्धवट बदललेले, फ्रॉन्ड्स होतील. XNUMX व्या शतकातील असंख्य चित्रकार आणि शिल्पकारांनी दर्शकांना आश्चर्यचकित करण्याचा प्रयत्न केला, परंतु बर्निनीइतके कोणीही यशस्वी झाले नाही, जे खरं तर एक निर्विवाद मास्टर बनले, कलाकारांच्या पिढ्यांसाठी एक अनिवार्य संदर्भ.
कार्य, ज्याचे आकडे वास्तविक प्रमाणात आहेत, अनेक भिन्न दृष्टिकोन ऑफर करण्यासाठी कल्पना केली गेली आहे. बर्निनीला ते स्थान द्यायचे होते जेणेकरून खोलीत प्रवेश केल्यावर सुरुवातीला फक्त अपोलो मागून दिसेल आणि डॅफ्नेच्या मेटामॉर्फोसिसचा अंदाज येईल. खरं तर, त्या कोनातून तुम्ही अप्सरेच्या शरीराला आधीच झाकलेली साल पण देवाचा हात देखील पाहू शकता, ज्याला ओव्हिडच्या श्लोकांनुसार, लाकडाखाली अजूनही त्याचे हृदय धडधडत असल्याचे जाणवले. शिल्पाभोवती फिरूनच परिवर्तनाचा तपशील कळेल.
बर्निनी द्वारे अपोलो आणि डॅफ्नेची व्याख्या
पायावर ठेवलेला एक कार्टुच, भविष्यातील पोप पॉल व्ही मॅफेओ बारबेरिनी यांचे लॅटिनमधील एक वाक्यांश दर्शवितो: "ज्याला फरार मार्गाने आनंदाचा पाठलाग करायला आवडते, तो फळे घेण्यासाठी फांद्यांकडे हात वळवतो, त्याऐवजी तो कटुता घेतो". म्हणून, हे लेखन नैतिक संकल्पना व्यक्त करण्यासाठी पौराणिक विषयाचा कसा वापर केला जातो हे दर्शविते: अपोलोच्या छळापासून वाचण्यासाठी झुडूपमध्ये रूपांतरित झालेली डॅफ्ने, सद्गुणांचे प्रतीक बनते; त्याच वेळी, शिल्पांचा समूह केवळ पृथ्वीवरील सौंदर्यांवर थांबू नये असा इशारा देऊ इच्छितो.
आपण मेटामॉर्फोसेसमध्ये वाचतो: “तो अजूनही प्रार्थना करतो, की त्याच्या अंगावर खोल सुन्नपणा येतो, त्याची मऊ छाती बारीक तंतूंनी गुंडाळलेली असते, त्याचे केस पानांमध्ये पसरलेले असतात, त्याचे हात फांद्यांत असतात; पाय, एकदा इतक्या वेगाने, आळशी मुळांमध्ये अडकतात, चेहरा केसांमध्ये नाहीसा होतो: तो फक्त त्याचे वैभव टिकवून ठेवतो."
पुतळ्याची शैली
बर्निनीचे अपोलो आणि डॅफ्ने हे सर्व बारोक शिल्पकलेतील सर्वात प्रातिनिधिक परिणामांपैकी एक आहे: गतिशील वृत्ती; शरीराचे टॉर्शन; हावभाव आणि शारीरिक अभिव्यक्ती; संगमरवरी पृष्ठभाग तकाकी; कार्याची गोलाकार आणि एकाधिक दृष्टी; कामाचा भावनिक आणि अवकाशीय परिणाम.
जियान लोरेन्झो बर्निनी यांनी साकारलेले पुतळे त्यांच्या गतिमान मुद्रांमुळे व्यक्त हालचाली करतात. अपोलो आणि डॅफ्ने पुढे धावतात आणि त्यांचे भाव तीव्र आहेत. धावण्याच्या श्रमाचे प्रतिनिधित्व करण्यासाठी अपोलोचे स्नायू वेगळे दिसतात. त्याऐवजी, डॅफ्नेचे शरीर गुळगुळीत आणि सुंदर आहे. संगमरवराच्या पृष्ठभागावर वेगवेगळ्या प्रकारे शिल्प केले जाते. टोस्को झाडाची साल दर्शविण्यासाठी. दोन मुख्य पात्रांची त्वचा बनवण्यासाठी पूर्णपणे गुळगुळीत.
बर्निनीच्या अपोलो आणि डॅफ्ने (आणि स्किपिओन बोर्गेसची इतर शिल्पे) सह तो चळवळीच्या प्रतिनिधित्वाच्या सर्वोच्च आणि सर्वात परिपूर्ण अभिव्यक्तीपर्यंत पोहोचला. तो कृतीचा फक्त एक क्षण, निर्णायक क्षण निश्चित करण्यात सक्षम होता. किंबहुना, त्याचे आकडे यापुढे वस्तुस्थिती दर्शवत नाहीत तर त्या वस्तुस्थितीची घटना, यापुढे वास्तव नसून त्या वास्तवाचे परिवर्तन आहे. अपोलो आणि डॅफ्ने शर्यतीत अडकतात, नेमक्या क्षणी जेव्हा तरुण स्त्रीचे झाडात रूपांतर होते: एक क्षण आधी ती अजूनही एक स्त्री होती, काही क्षणानंतर ती यापुढे राहणार नाही.
ते दोन तरुण अनिश्चित स्थितीत आहेत, ते असंतुलित दिसत आहेत, त्यांना कोणत्याही क्षणी पडावे लागेल असे वाटते. अपोलोने त्याचा डावा पाय मागे ताणलेला आहे (जमिनीवर आधार देणारा एकमेव बिंदू अजूनही त्याचा उजवा पाय आहे). दुसरीकडे, डॅफने अक्षरशः तिच्या पायापासून उगवलेल्या मुळांनी उचलले आहे. खरं तर, चळवळीचे प्रतिनिधित्व दोन कमानींमध्ये स्थित आहे जे आकृत्यांनी वर्णन केले आहे जे ट्रंक, आवरण आणि हातांनी तयार केलेल्या आदर्श सर्पिलमध्ये गुंफलेले आहेत.
बर्निनीने ओव्हिडशी स्पर्धा केली आणि दोघेही विजेते आहेत, कारण जर हे खरे असेल की कविता ही काळाची मास्टर आहे तर अलंकारिक कला ही अवकाशातील मास्टर आहे, तर हे देखील खरे आहे की नेपोलिटन शिल्पकार शक्तीचा फायदा घेत या स्थितीला उधळतो. चळवळीचे.
बर्निनीच्या अपोलो आणि डॅफ्नेमध्ये संगमरवराची बारकाईने केलेली उपचारपद्धती, पर्णसंभार आणि वाऱ्याने उभ्या केलेल्या थरांपासून ते खोडाच्या सालापर्यंत, नायकाच्या मोकळ्या केसांपासून ते डॅफ्नेच्या चकित आणि आश्चर्यचकित दिसण्यापर्यंत, संगमरवराची बारकाईने केलेली प्रक्रिया योगदान देते. निरीक्षकाच्या सावध डोळ्यासमोर उलगडणारी क्रिया उत्तम प्रकारे कॅप्चर करण्यासाठी.
एकंदरीत, बर्निनीचा अपोलो आणि डॅफ्ने त्याच्या कारागिरीमुळे आणि स्पष्ट मानसशास्त्रीय ताणामुळे बरोक शिल्पकलेतील सर्वात यशस्वी क्षणांपैकी एक निश्चितपणे प्रतिनिधित्व करतात. बर्निनीची निपुणता, खरं तर, एक शिल्पकलेची ऑफर देते ज्याकडे विशेषाधिकाराचा दृष्टीकोन नाही, परंतु दर्शकांना प्रत्येक तपशीलात उत्कृष्ट सौंदर्य, हेलेनिस्टिक कलेचे वैशिष्ट्य आणि त्याच वेळी कामुकता आणि समृद्धता कॅप्चर करण्याची संधी देते. तपशील, बारोक काव्यशास्त्राचे वैशिष्ट्य.
रचना रचना
बर्निनीचा अपोलो आणि डॅफ्नेचा पुतळा अतिशय संतुलित आहे. खरं तर, काही भाग अवकाशात विस्तारतात तर काही आकुंचन पावतात. तसेच, बलाच्या रेषा दोन वक्र तयार करतात. एक अपोलोच्या शरीराची लांबी चालवते. दुसरा डॅफ्नेच्या शरीराने काढलेल्या कमानाशी जुळतो. बर्निनीने अशा मार्गांचा एक संच तयार केला आहे ज्यामध्ये जागा रिक्तता निर्माण करते ज्यामुळे शिल्पकला प्रकाशमान होते. दोन आकृत्या वरच्या दिशेने प्रक्षेपित केल्या आहेत जणू ते तरंगत आहेत.
अत्यंत परिष्कृत संतुलन खेळाद्वारे थ्रस्ट्स आणि काउंटर-थ्रस्ट्समधील संबंधांची गुंतागुंतीची समस्या कशी सोडवायची हे बर्निनीला माहित होते: दोन आकृत्यांचे शरीर, पाय आणि हात अंतराळात पसरतात, गुरुत्वाकर्षणाच्या नियमांचे उल्लंघन करतात, परंतु नेहमी कोणत्या ना कोणत्या प्रकारे संतुलित असतात. इतर भाग जे उलट दिशेने विस्तारतात.
संगमरवराचा प्रश्न त्याच्या अभिव्यक्तीच्या अत्यंत शक्यतांकडे कसा घ्यायचा हे देखील बर्निनीला माहीत होते. कलाकाराची सामग्रीच्या स्थिर मर्यादेशी सतत बांधिलकी होती, एक आव्हान जे संगमरवरी नाजूकपणाकडे दुर्लक्ष करत होते आणि ज्यामुळे त्याला पोझिशन्सच्या वाढत्या धाडसी शोधाकडे ढकलले गेले आणि कल्पना, उपकरणे, क्लृप्ती यांच्या मर्यादेकडे वळले. , गुरुत्वाकर्षण शक्तीचा अवलंब करणे शक्य केले.
असा परिणाम केवळ विलक्षण तांत्रिक नियंत्रणामुळेच प्राप्त केला जाऊ शकतो. आणि हा योगायोग नाही की बर्निनी एक उत्कृष्ट तंत्रज्ञ होता, जो त्याच्या अविश्वसनीय कौशल्यांसाठी साजरा केला जातो. बर्निनीचा अपोलो आणि डॅफ्ने, विशेषतः तंत्रज्ञानाचा खरा चमत्कार वाटतो.
दोन आकृत्या एकाच मोठ्या ब्लॉकमधून मिळवल्या जातात आणि पत्रके कमीतकमी जाडीपर्यंत पोहोचतात, जेणेकरून ते बोटांच्या साध्या दाबाने तुटू शकतील. डॅफ्नेच्या उघड्या त्वचेचा रेशमीपणा तिच्या नवीन सालाच्या उग्रपणाशी विपरित चित्रण करण्यातही कलाकार निपुण होता. हे सर्व आश्चर्य आणि कौतुक निर्माण करते.
फ्रँको बोर्सी, इटालियन बारोकच्या सर्वात महत्वाच्या विद्वानांपैकी एक, यांनी लिहिले:
"आश्चर्याच्या सौंदर्यशास्त्राचा पाया बर्निनीच्या जगासाठी कोणत्याही परिमित अर्थाने विशिष्ट नाही […] परंतु ते निश्चितपणे सांस्कृतिक जगामध्ये व्यापक आहेत ज्यामध्ये बर्निनी हालचाल करते, लक्षपूर्वक आणि सहजतेने ज्या आवाजावर गाणे म्हणायचे आहे ते पकडण्यासाठी दृढनिश्चय करते. नंतर त्याचे एकमत शोधा"
मेटामॉर्फोसेसमध्ये अपोलो आणि डॅफ्नेची मिथक
अपोलो आणि अप्सरा डॅफ्नेची मिथक सांगते की देव अपोलो, झ्यूसचा मुलगा, धनुष्य आणि बाण कसे वापरायचे हे जाणून घेतल्याचा अभिमान बाळगून, कामदेवचा क्रोध ओढवून घेतो. नंतरचा, तरुण देवाच्या अभिमानाला शिक्षा देण्यासाठी, त्याला बाण मारतो जो सुंदर अप्सरा डॅफ्ने (ज्याच्या नावाचा अर्थ ग्रीकमध्ये "लॉरेल" आहे) च्या प्रेमात पडतो), नदी देवता पेनियस आणि गैया, पृथ्वीची मुलगी.
तथापि, डॅफ्नेने आपले जीवन अपोलोच्या बहिणीला, देवी आर्टेमिस, शुद्धता आणि कौमार्य राखण्यासाठी समर्पित केले, ज्या मूल्यांची ती इतकी समर्थन करते की ती तिच्या सेवकांच्या अप्सरांना तिच्या उदाहरणाचे अनुसरण करण्यास भाग पाडते, दंडाखाली. अनुकरणीय शिक्षा.
अपोलो, प्रेमात, त्याच्या प्रिय डॅफ्नेपर्यंत पोहोचण्याचा आटोकाट प्रयत्न करतो, जो तिच्या निर्दोषतेचे रक्षण करण्यासाठी तिच्या वडिलांना मदतीसाठी विचारतो. म्हणून पेनिअस, दोन तरुणांना एकत्र येण्यापासून रोखण्यासाठी, मुलीचे मानवी रूप देवाच्या स्पर्शाने विरघळते याची खात्री करतो. अपोलो, खरं तर, डॅफ्नेचा पाठलाग करतो तोपर्यंत, तिच्यापर्यंत पोहोचतो आणि तिला स्पर्श करतो, तो तिला लॉरेलमध्ये बदललेले पाहतो (लॉरेलची पुष्पहार अपोलो देवाच्या प्रतीकांपैकी एक आहे).
इतर पैलू
बर्निनीचे अपोलो आणि डॅफ्नेचे शिल्प बर्निनी येथून कार्डिनल सिपिओन कॅफेरेली बोर्गीस यांनी तयार केले होते. प्रसिद्ध कलेक्टरने कलाकाराला केलेली शेवटची विनंतीही होती. शिल्पकाराने 1622 मध्ये अगदी लहान वयात, जेमतेम बावीस वर्षांच्या कामाला सुरुवात केली. त्यानंतर 1623 च्या उन्हाळ्यात त्याला कामात व्यत्यय आणण्यास भाग पाडले गेले.
प्रथम त्याला कार्डिनल अ‍ॅलेसॅंड्रो पेड्रेटीने नियुक्त केलेले एल डेव्हिड पूर्ण करावे लागले. बर्निनीने 1624 मध्ये मुळे आणि पानांची काळजी घेणार्‍या शिल्पकार जिउलियानो फिनेलीच्या मदतीने अपोलो आणि डॅफ्नेची अंमलबजावणी पुन्हा सुरू केली. 1625 मध्ये हे शिल्प पूर्ण झाले आणि लगेचच मोठ्या यशाने भेटले.
कलाकार
जियान लोरेन्झो बर्निनी (1598-1680) च्या बहिर्मुख प्रतिभाबद्दल धन्यवाद, ते सर्वत्र युरोपियन XNUMX व्या शतकातील सर्वात महत्वाचे कलाकार मानले जातात: शिल्पकार, वास्तुविशारद, चित्रकार, सेट डिझायनर, शहरी नियोजक, तो नेहमीच पोहोचला आणि सर्व क्षेत्रांमध्ये, स्तरांवर पोहोचला. परिपूर्ण उत्कृष्टतेचे.
1615 मध्ये, जेव्हा तो फक्त सतरा वर्षांचा होता, तेव्हा तो आधीपासूनच एक हुशार व्यावसायिक होता ज्याने त्याचे वडील पिएट्रो, त्याच्यासारखे शिल्पकार, कार्डिनल मॅफेओ बार्बेरिनी, भविष्यातील पोप अर्बनचे राज्यकर्ते पोप पॉल व्ही यांच्या सेवेत काम केले होते. आठवा, आणि वरील सर्व Scipione Borghese (1576-1633). पोंटिफचा पुतण्या सिपिओन हा रोममधील सर्वात शक्तिशाली पुरुषांपैकी एक होता. Caravaggio चा एक महान संरक्षक आणि माजी समर्थक, त्याने त्याच्या विलक्षण संस्कृतीने आणि गोळा करण्याच्या अदम्य उत्कटतेने स्वतःला वेगळे केले.
कार्डिनल बोर्गीजने स्वत: तरुण बर्निनीला त्याच्या कारकिर्दीतील पहिली उत्तम संधी देऊ केली: चार शिल्प गट जे त्याला कलाकार म्हणून प्रसिद्ध करतील. Scipione ने 1618 मध्ये त्याच्या व्हिला बोर्गीजसाठी नियुक्त केले होते, आणि बोर्गीज गॅलरी म्हणून ओळखले जाते, या कलाकृतींनी कार्डिनलच्या आधीच प्रसिद्ध कला संग्रह (ज्यामध्ये सुंदर कॅराव्हॅगिओचा अभिमान आहे) समृद्ध केले आणि आजही रोममध्ये बोर्गीज गॅलरीमध्ये ठेवलेले आहे. ते Aeneas, Anchises आणि Ascanius आहेत, Proserpina, Apollo आणि Daphne आणि David चे अपहरण.
जियान लोरेन्झो बर्निनी यांचा जन्म 1598 मध्ये नेपल्समध्ये झाला होता, त्याची आई नेपोलिटन होती, त्याचे वडील पिट्रो बर्निनी एक शिल्पकार आहेत, तो नेपल्स, फ्लॉरेन्स आणि रोममध्ये काम करतो. पिएट्रो 1605 मध्ये आपल्या कुटुंबासह रोमला गेला आणि जियान लोरेन्झोने 1665 मध्ये पॅरिसमध्ये दीर्घ मुक्काम वगळता आपले बहुतेक आयुष्य रोममध्ये व्यतीत केले, ज्याला राजा लुई चौदावा यांनी बोलावले. रोममध्ये, त्यांची कारकीर्द अनेक यशांच्या मालिकेत घडली. , आणि बर्निनी हे शिल्पकार, सेट डिझायनर आणि वास्तुविशारद म्हणून सर्वात महत्त्वाच्या कंपन्यांचे प्रभारी होते, विशेषत: त्यांच्या पन्नास वर्षांच्या क्रियाकलापांमध्ये एकमेकांचे अनुसरण करणाऱ्या पोपसाठी.
या काळातील रोमन कला दृश्यावर जियान लोरेन्झोचे वर्चस्व आहे, त्याच्या आधी केवळ मायकेलएंजेलोला पोप, बुद्धिजीवी आणि कलाकारांनी उच्च मान दिला होता. मायकेलएंजेलोशी अनेक समानता आहेत: अगदी बर्निनी देखील शिल्पकला आपली उत्कट आवड मानतो, लहानपणापासूनच तो अशा कुटुंबात आहे जिथे संगमरवरी काम केले जाते आणि ती त्याची आवडती सामग्री बनते. मायकेलएंजेलो प्रमाणेच तो एक संपूर्ण कलाकार आहे: तो एक चित्रकार, शिल्पकार, वास्तुविशारद, कवी, सेट डिझायनर आहे आणि प्रत्येक कार्यासमोर त्याला मोठ्या एकाग्रतेने आणि कामात सखोल सहभाग घेऊन स्वतःला कसे समर्पित करावे हे माहित आहे.
रेखाचित्र त्याच्यासाठी त्याच्या सर्व सर्जनशील क्रियाकलापांचे एक मूलभूत साधन आहे, ज्याद्वारे तो संक्षिप्त स्केचपासून अगदी अचूक प्रकल्प आणि मजेदार व्यंगचित्रांपर्यंत प्रत्येक छाप, कल्पना आणि समाधान लिहितो. ते कोणतेही काम ज्या विलक्षण प्रतिभा आणि सर्जनशीलतेने हाताळतात ते देखील निर्विवाद आहे. मायकेलएन्जेलोमधील फरक मानवी आणि सामाजिक क्षेत्राशी संबंधित आहेत: बर्निनी हा एक अतिशय मिलनसार, कल्पक आणि हुशार माणूस आहे, जो कुटुंबासाठी समर्पित आहे आणि एक कुशल संघटक आहे.
1611 मध्ये जियान लोरेन्झोला त्याचे वडील पिएट्रो बर्निनी यांचे सहाय्यक सापडले, जे रोममधील सांता मारिया मॅगिओर येथील पॉल व्ही च्या चॅपलसाठी मदतीसाठी काम करत होते. हा प्रसंग त्याच्या कारकिर्दीची आणि त्याच्या नशिबाची सुरुवात देखील दर्शवितो, कारण कामाच्या दरम्यान त्याला पोप आणि कार्डिनल स्किपिओन बोर्गीज यांनी चेतावणी दिली होती, ज्यांनी त्याला त्याच्या व्हिलाच्या सजावटीची जबाबदारी दिली होती. एकोणीस वर्षीय बर्निनी 1619 ते 1624 दरम्यान अंमलात आणलेल्या पौराणिक गट आणि पुतळ्यांची मालिका तयार करतात, जी अजूनही रोममधील व्हिला बोर्गेसमध्ये आहेत. 1624 पर्यंत तो कार्डिनलच्या सेवेत राहिला.
पोप अर्बन आठवा बार्बेरिनी यांच्या निवडीमुळे, बर्निनी, जो अजूनही खूप तरुण आहे, रोमच्या कलात्मक जीवनात एक नेता बनला आणि त्याने आयुष्यभर हे पद भूषवले आणि स्वतःला धार्मिक कार्यांमध्ये सर्वात जास्त समर्पित केले. कार्लो मादेर्नोच्या मृत्यूनंतर, 1629 मध्ये जियान लोरेन्झोला "सॅन पिएट्रोचे आर्किटेक्ट" म्हणून नियुक्त केले गेले.
त्याच्या तारुण्यात, XNUMX च्या दशकाच्या सुरुवातीस, पोर्ट्रेट पेंटर म्हणून त्याच्या कामाला खूप मागणी होती, परंतु स्मारक कमिशनमध्ये वाढ झाल्यामुळे, बर्निनीला यापुढे पोर्ट्रेटमध्ये स्वतःला झोकून देण्याची वेळ नव्हती. आधीच विसाव्या दशकाच्या शेवटी आणि त्यानंतरच्या दशकात सर्व वचनबद्धतेची पूर्तता करण्यासाठी त्याला सहाय्यकांची नियुक्ती करावी लागली आणि प्रौढ वयात बनवलेले पोर्ट्रेट पुतळे, थडगे, चॅपल, कारंजे, चौक यासारख्या मोठ्या बांधिलकीच्या कामांपेक्षा कमी आहेत. , चर्च, अर्बन VIII, Innocent X आणि अलेक्झांडर VII च्या pontificates दरम्यान बांधले.
चित्रकला देखील प्रामुख्याने विसाव्या दशकात केंद्रित आहे, नंतर त्याने स्वत: ला शिल्पकला समर्पित करण्यास प्राधान्य दिले, तर बहुतेक वास्तुशिल्प उपक्रम त्याच्या कारकिर्दीच्या शेवटच्या टप्प्यापर्यंतचे, अलेक्झांडर सातव्याच्या कालावधीशी संबंधित आहेत. 1680 मध्ये बर्निनीचा रोममध्ये मृत्यू झाला.
येथे काही स्वारस्य दुवे आहेत: