त्यांचे समकालीन लोक त्यांना कलाकारांचा राजा आणि राजांचे कलाकार म्हणत. प्रतिभेच्या सामर्थ्यासाठी आणि त्याच्या अष्टपैलुत्वासाठी, ज्ञानाची खोली आणि महत्वाची उर्जा, पीटर पॉल रुबेन्स तो १७व्या शतकातील युरोपियन संस्कृतीतील सर्वात तेजस्वी व्यक्तींपैकी एक आहे.
पीटर पॉल रुबेन्स
पेड्रो पाब्लो रुबेन्सची आजीवन कीर्ती इतकी महान होती की, त्याच्या नावाच्या फ्लॅशसह, आर्कड्यूक अल्बर्टो आणि त्याची पत्नी इसाबेल यांचा राज्यकाळ एक चांगला काळ वाटू लागला. तेव्हापासून, रुबेन्स चित्रकलेच्या जादुई जगामध्ये सर्वात सन्माननीय स्थानांपैकी एक आहे. पेड्रो पाब्लो रुबेन्स 1577 ते 1640 पर्यंत जगले, हा काळ इतिहासकारांना सामान्यतः काउंटर-रिफॉर्मेशन म्हणून ओळखला जातो, कारण तो कॅथोलिक चर्चच्या पुनरुज्जीवनाद्वारे वैशिष्ट्यीकृत होता, ज्याने प्रोटेस्टंट सुधारणांचे परिणाम दाबण्यासाठी प्रयत्न केले.
हा एक भयंकर लढाईचा काळ होता, ज्या दरम्यान मानवी आत्मा आणि बुद्धीने मोठी प्रगती केली, परंतु ते त्याच्या अतुलनीय लोभ, असहिष्णुता आणि क्रूरतेसाठी देखील ओळखले जाते. रुबेन्स ज्या वर्षांमध्ये जगले त्या काळात गॅलिलिओ गॅलीली, जोहान्स केप्लर आणि विल्यम हार्वे यांसारख्या शास्त्रज्ञांनी त्यांच्या कार्याने जगाची आणि विश्वाची माणसाची कल्पना बदलली आणि गणितज्ञ आणि तत्त्वज्ञ रेने डेकार्टेस मानवी मनाच्या शक्तीवर अवलंबून होते, ज्याचा त्याच्या विचारसरणीवर खोलवर परिणाम झाला.
पण या शतकाचीही एक काळी बाजू होती. "विच हंट", धार्मिक आवेशाचा एक विस्मयकारक मर्यादेत, आंधळा कट्टरता आणि अंधश्रद्धेने मिसळून, XNUMX व्या आणि XNUMX व्या शतकाचे वास्तविक दुःस्वप्न बनले: संपूर्ण युरोपमध्ये, हजारो लोक, पुरुष आणि स्त्रिया, यांनी आपले जीवन धोक्यात आणले. त्यांनी मानवता आणि निसर्गाविरुद्ध गुन्हा केल्याची शिक्षा म्हणून.
मध्ययुगापासून पुनरुज्जीवित झालेल्या इन्क्विझिशनने रोमन चर्चच्या शत्रूंचा परिश्रमपूर्वक शोध घेतला, ज्यामुळे अपरिहार्यपणे सामूहिक हत्या आणि पाखंडी मताचा संशय असलेल्या लोकांचा छळ झाला. एकामागून एक धार्मिक युद्धांनी युरोपमधील प्रस्थापित शांतता ढासळली. रुबेन्सने आपले सर्वात मोठे सर्जनशील यश मिळवले त्या वर्षांमध्ये तीस वर्षांच्या वृद्धाने सर्वांत विनाशकारी, जर्मनीला पछाडले.
पेड्रो पाब्लो रुबेन्सची जन्मभुमी, नेदरलँड्स, स्पेनपासून स्वातंत्र्यासाठी केलेल्या चिवट लढ्याने आयुष्यभर तुटून पडली. त्याची सुरुवात त्याच्या जन्माच्या दहा वर्षांपूर्वी झाली आणि त्याच्या मृत्यूनंतर आठ वर्षांनी संपली. सर्वत्र हिंसाचार आणि विध्वंसाचा विजय झाला असताना रुबेन्स अशा अंधकारमय युगात आपली चमकदार आणि चमकदार चित्रे रंगवू शकेल याची कल्पना करणे कठीण आहे.
मूळ, बालपण आणि तारुण्य
28 जून 1577 मारिया पेपलिंक्स सहाव्या मुलाच्या ओझ्यातून मुक्त झाली. त्याचे नाव पीटर पॉल आहे. त्या वेळी, जॅन आणि मारिया रुबेन्स वेस्टफेलिया या जर्मन प्रांतातील सिगेन येथे राहत होते. तिच्या जन्माच्या नऊ वर्षांपूर्वी, जॅन आणि मारिया धार्मिक छळाच्या भीतीने त्यांचे मूळ गाव अँटवर्प सोडून पळून गेले. चित्रकाराच्या वडिलांनी रोम आणि इतर इटालियन शहरांमध्ये कायद्याचे शिक्षण घेतले. आपल्या गावी परत आल्यावर त्याची नगर परिषद सदस्य म्हणून नियुक्ती झाली. अनेक वर्षे त्यांनी ही महत्त्वाची कामे केली.
जरी जॅन नेहमीच रोमन कॅथलिक चर्चचा अनुयायी असला, तरी नंतर तो जॉन कॅल्विन (1509-1564) च्या प्रोटेस्टंट शिकवणींबद्दल सहानुभूती बाळगू लागला, ज्याला स्पॅनिश कॅथोलिक राजाच्या नियंत्रणाखालील देशात एक धोकादायक पाखंड मानला जात असे. जॅन रुबेन्स आणि त्याचे कुटुंब फ्लॅंडर्सहून कोलोन शहरात, सायलेंट टोपणनाव असलेल्या विल्यम ऑफ ऑरेंजच्या दरबारात पळून गेले. तेथे तो विल्हेल्मची पत्नी, अॅन ऑफ सॅक्सनी आणि नंतर तिच्या प्रियकराचा चार्ज डी अफेअर बनला.
न्यायालयाला लवकरच त्यांच्या प्रेमाची माहिती मिळाली. जॅन रुबेन्सच्या कायद्यानुसार, फाशीची प्रतीक्षा होती. पण मारियाने तिच्या सुटकेसाठी अथक संघर्ष केला. त्याला जामिनावर सोडण्यासाठी तिने पैसे दिले आणि काही वेळा राजकुमारासोबत प्रेक्षकांचीही मागणी केली, ज्यांच्यासमोर तिने आपल्या पतीचा बचाव केला. त्यांनी तुरुंगात लिहिलेली पत्रे स्त्रीभक्तीचा खात्रीशीर पुरावा आहेत. त्यामध्ये, ती तिच्या पतीला धीर न देण्याची विनंती करते आणि तिला खात्री पटवते की तिने त्याला खूप पूर्वी क्षमा केली आहे.
दोन वर्षांच्या याचिकांनंतर, मारियाला तिचा मार्ग मिळू शकला, 1573 जानेवारीमध्ये तुरुंगातून जामिनावर सुटका झाली आणि या जोडप्याला सीजेन या छोट्या शहरात राहण्याचा परवाना मिळाला. 1579 मध्ये जानेवारीला कोलोनला परत येण्याची परवानगी मिळाली आणि शेवटी, 1583 मध्ये, त्याने अंतिम आणि संपूर्ण माफी मिळवली. वनवासातील सर्व त्रासदायक उलथापालथ आणि त्याच्या वडिलांच्या विकारांना न जुमानता, पेड्रो पाब्लो रुबेन्स ज्या घरात मोठा झाला त्या घरात नेहमीच एक परोपकारी, शांत वातावरण आणि संपूर्ण कौटुंबिक सुसंवाद राज्य करत असे.
त्याच्या नंतरच्या पत्रांमध्ये, त्याला कोलोन हे शहर म्हणून आठवेल जिथे त्याने आपले बालपण आनंदी व्यतीत केले. रुबेन्सला त्याच्या पालकांचे सर्वोत्तम गुण समजू शकले. त्याच्या आईकडून त्याला त्याचे दयाळू आणि संतुलित चारित्र्य, प्रेम करण्याची आणि विश्वासू राहण्याची क्षमता आणि बहुधा वेळ आणि पैशाबद्दल त्याची मत्सरी वृत्ती वारशाने मिळाली. त्याच्या वडिलांकडून, त्याचे द्रुत आणि सहज आकर्षण. जॅन रुबेन्स यांनी स्वतःला त्यांच्या मुलाच्या शिक्षणासाठी वाहून घेतले आणि विज्ञान आणि साहित्यावरील त्यांचे अतूट प्रेम दिले.
मारियाला अजूनही तिच्या मूळ अँटवर्पमध्ये काही मालमत्ता आहे, म्हणून तिने तिथे परतण्याचा निर्णय घेतला. कॅथलिक धर्मात रुपांतरित झाल्यावर, तिला तिच्या मुलांसह तिच्या मायदेशी परत जाण्याची परवानगी मिळते. कोणत्याही गोष्टीने त्याला हे करण्यापासून रोखले नाही, कारण त्याने आपल्या नातेवाईकांशी कॅथोलिक चर्चशी समेट घडवून आणला. तिने कदाचित आपल्या पतीच्या प्रोटेस्टंट धार्मिक विश्वासांना कधीही सामायिक केले नसेल, जरी त्यांचे दोन पुत्र, फिलिप आणि पेड्रो पाब्लो रुबेन्स यांनी लुथेरन समारंभात बाप्तिस्मा घेतला.
इटालियन मुत्सद्दी Lodovico Guicciardini याने अँटवर्पचे वर्णन त्याच्या उत्कर्ष काळात सोडले. शहरात पाच शाळा होत्या, तेथे बरेच कलाकार राहत होते आणि क्रिस्टोफर प्लांटिनने 1555 मध्ये स्थापन केलेली एक प्रिंटिंग प्रेस होती. हे युरोपमधील सर्वोत्कृष्ट उत्पादनांपैकी एक होते आणि उत्कृष्ट उत्पादनांसाठी आणि पेडेंटिक आणि काटेकोरपणे वैज्ञानिक पुनरावलोकनासाठी प्रसिद्ध होते. परंतु 1566 मध्ये स्पॅनिश सैन्याने देशात प्रवेश केल्याने, हॉलंड अनेक वर्षे युद्धाचे थिएटर बनले.
एकीकडे स्पॅनिश, तर दुसरीकडे संयुक्त प्रांत, जे त्यांच्या स्वातंत्र्यासाठी लढले. घेराव, लढाया, दरोडे, अकथनीय दुर्दैव - हे या दुःखी वर्षांचे परिणाम आहे. 1576 मध्ये, पेड्रो पाब्लो रुबेन्सच्या जन्माच्या एक वर्ष आधी, अँटवर्प बंडखोर स्पॅनिश सैन्याला बळी पडले. संपूर्ण परिसर जाळला गेला, हजारो लोक मरण पावले. या अत्याचारांना "स्पॅनिश रोष" असे भयंकर नाव मिळाले आहे. अँटवर्पला इतर डच शहरांपेक्षा स्पॅनिश जोखड आणि त्याविरुद्ध उठलेल्या बंडाचा जास्त फटका बसला.
1587 मध्ये मारिया रुबेन्स आपल्या मुलांसह घरी परतली तेव्हा उत्तरेकडील स्वतंत्र प्रांतांमधील विभाजनाच्या आधारावर निम्न देशांतील परिस्थिती स्थिर झाली. पेड्रो पाब्लो रुबेन्स पहिल्यांदा अँटवर्पमध्ये आला तेव्हा शहराची दयनीय अवस्था होती. त्याची लोकसंख्या 45.000 इतकी कमी झाली आहे, वीस वर्षांपूर्वीच्या लोकसंख्येच्या निम्मी.
शहराचे पुनरुज्जीवन हळूहळू सुरू झाले. स्पॅनिश सरकारने अँटवर्पला त्याच्या सैन्याच्या सर्व गरजा पुरवण्यासाठी आर्थिक केंद्र आणि सपोर्ट पोस्टमध्ये रूपांतरित केले. शहराचे सांस्कृतिक आणि आध्यात्मिक जीवन देखील पुनरुज्जीवित झाले. प्लँटिनचे प्रिंटिंग प्रेस अनेक वर्षांच्या घसरणीतून शेवटी सावरत होते आणि त्यांच्या स्टुडिओमधील अँटवर्प कलाकारांनी धर्मांधता आणि युद्धाच्या काळात उद्ध्वस्त झालेल्या सर्व गोष्टी बदलण्यासाठी चर्च आणि धार्मिक संस्थांकडून पुन्हा ऑर्डर घेण्यास सुरुवात केली.
अशा प्रकारे, पेड्रो पाब्लो रुबेन्सने आपले तारुण्य एका शहरात घालवले जे हळूहळू त्याच्या मागील आयुष्यात परतले. सुरुवातीला, त्याने रॉम्बुथ वर्डोंकच्या शाळेत शिक्षण घेतले, काही गंभीर प्रतिष्ठेचे शास्त्रज्ञ, ज्याने त्याचे वडील जॅन रुबेन्स यांच्या पावलावर मुलाचे मन आणि चव तयार करणे चालू ठेवले. तेथे, पेड्रो पाब्लोला एका अपंग मुलाची भेट झाली, जो त्याच्यापेक्षा अनेक वर्षांनी मोठा होता आणि ही ओळख एक मजबूत आजीवन मैत्री बनली होती. मोरेटस हा प्लांटीनचा नातू होता आणि कालांतराने तो त्याच्या आजोबांच्या छपाई गृहाचा प्रमुख बनला.
मार्ग शोधत आहे
त्याच्या आईने त्याला काही काळ काउंट फिलिप डी लालेनच्या विधवा मार्गुरिट डी लिनकडे पृष्ठ म्हणून ठेवले. अशाप्रकारे एका चांगल्या कुटुंबातील तरुणाचा मार्ग साधारणपणे कमी संसाधनांसह सुरू झाला, अखेरीस समाजात योग्य स्थान मिळवण्यासाठी. चांगले शिष्टाचार असलेले एक विनम्र पृष्ठ पदोन्नतीवर अवलंबून असू शकते आणि वयानुसार, कोणत्याही महान व्यक्तीसह एक महत्त्वाचे आणि जबाबदार स्थान आणि परिणामी, राज्य सरकारमध्ये विशिष्ट भूमिका. ही एकापेक्षा एक प्रसिद्ध राजकीय कारकीर्दीची सुरुवात होती.
पेड्रो पाब्लो रुबेन्सने काउंटेस लालेनच्या घरी उत्कृष्ट न्यायालयीन शिष्टाचार शिकले, परंतु तरीही त्याला कलाकार बनायचे होते आणि काही महिन्यांनंतर त्याने आपल्या आईला काउंटेसच्या सेवेतून काढून टाकण्यासाठी आणि कलाकाराचे प्रशिक्षणार्थी म्हणून नियुक्त करण्यास सांगितले. ते एक मास्टर शोधतात जो त्याला त्याच्या कार्यशाळेत घेऊन जाण्यास स्वीकारेल. हे टोबियास वेर्हार्ट आहे. पेड्रो पाब्लो त्याच्या घरात गेला. रुबेन्सचे पहिले शिक्षक एक अविस्मरणीय लँडस्केप चित्रकार होते: त्यांनी लहान आकाराचे लँडस्केप पेंट केले, ज्यासाठी नेहमीच मागणी होती, परंतु पेड्रो पाब्लो त्याच्याकडून फार काही शिकू शकले नाहीत.
लवकरच तो अधिक बहुमुखी कलाकार अॅडम व्हॅन नूर्टच्या स्टुडिओमध्ये गेला, ज्यांच्याबरोबर त्याने सुमारे चार वर्षे शिक्षण घेतले. वयाच्या एकोणीसव्या वर्षी, पेड्रो पाब्लो पुन्हा शिक्षक बदलतो आणि अँटवर्पच्या सर्वात उल्लेखनीय कलाकारांपैकी एक, ओटो व्हॅन वीनचा विद्यार्थी बनतो. तो एक उत्कृष्ट चव असलेला एक विद्वान माणूस होता, "रोमँटिक" कलाकारांच्या उच्च गटांपैकी एक होता ज्यांनी एकेकाळी इटलीमध्ये अभ्यास केला होता, ज्यांचे कार्य पुनर्जागरणाच्या मानवतावादी भावनेने ओतले होते. ओटो व्हॅन वीनचे कार्य विचारशील, अर्थपूर्ण, परंतु जीवनापासून वंचित होते.
तथापि, या कलाकाराचा रुबेन्सच्या सौंदर्यशास्त्रीय शिक्षणावर मोठा प्रभाव होता, त्याने त्याच्या विद्यार्थ्यामध्ये रचनांचा सखोल अभ्यास केला, त्यांच्या सामान्य व्यवसायाच्या बौद्धिक पैलूंमध्ये त्याची आवड निर्माण केली. ओटो व्हॅन वीन विशेषतः चिन्हांच्या ज्ञानासाठी प्रसिद्ध होते - अशा कलात्मक प्रतिमा ज्याच्या मदतीने अमूर्त कल्पना दृश्यमानपणे व्यक्त करणे शक्य होते. त्याच्या आयुष्यभर जमा झालेल्या प्रतीकांच्या अफाट ज्ञानाने रुबेन्सला इंधन म्हणून काम केले जे त्याच्या कल्पनेला चालना देऊ शकते.
व्हिज्युअल प्रतिमांच्या संग्रहामध्ये त्याच्या कल्पना (किंवा त्याच्या संरक्षकाच्या) व्यक्त करण्यासाठी त्याला काहीही किंमत नाही. या ज्ञानाचा पाया एका शिक्षकाच्या कार्यशाळेत घातला गेला ज्याचे त्यांनी नेहमीच कौतुक केले. ओटो व्हॅन वीन हे आयुष्यभर रुबेन्सचे एकनिष्ठ मित्र राहिले.
जेव्हा पेड्रो पाब्लो रुबेन्स एकवीस वर्षांचा होतो, तेव्हा त्याला सेंट ल्यूक गिल्ड, अँटवर्प असोसिएशन ऑफ आर्टिस्ट अँड क्राफ्ट्समनमध्ये मास्टर म्हणून स्वीकारले जाते, ज्यांचे वडील त्याचे माजी मास्टर अॅडम व्हॅन नूर्ट आहेत. त्याच्याकडे अजून स्वतःचा स्टुडिओ नसला तरी आणि पूर्ण दोन वर्षे त्याने ओटो व्हॅन वीनसोबत काम सुरू ठेवले असले तरी, त्याला आता विद्यार्थी घेण्याची परवानगी होती, जे त्याने केले आणि अँटवर्प सिल्व्हरस्मिथचा मुलगा देवडाटस डेल मॉन्टे याला त्याचा शिष्य म्हणून घेतले. .
यावेळी रुबेन्सच्या कार्याबद्दल फारसे माहिती नाही. त्याला साहजिकच मोठी प्रतिष्ठा होती, अन्यथा त्याला विद्यार्थी नसता. यावेळी, त्याच्या आईने आधीच त्याची अनेक पेंटिंग्ज ठेवली आहेत, कारण तिने तिच्या मृत्यूपत्रात त्याबद्दल अभिमानाने सांगितले आहे. पण एवढ्या वर्षात त्याच्यावर फक्त एकच काम आहे: एका तरुण माणसाचे संपूर्ण पोर्ट्रेट, ज्याचा चेहरा, हाताने रंगवलेला, जिवंत दिसतो.
रुबेन्सच्या व्हॅन वीनसोबत राहण्याच्या शेवटच्या वर्षात, स्टुडिओला एक अविश्वसनीय कमिशन मिळाले: नेदरलँड्सचे नवीन शासक, आर्कड्यूक अल्बर्ट आणि आर्कडचेस एलिझाबेथ यांच्या स्वागतासाठी अँटवर्प निवासस्थानाची सजावट. बरगंडियन ड्यूक्सच्या काळापासून, नेदरलँड्सच्या सर्व प्रमुख शहरांमध्ये, त्यांच्या शासकांसाठी एक भव्य सामाजिक स्वागत आयोजित करण्याची प्रथा विकसित झाली आहे, ज्याला "आनंददायक प्रवेशद्वार" म्हणतात.
सांस्कृतिक विकासाच्या दृष्टीकोनातून, अल्बर्ट आणि एलिझाबेथचा कारभार सर्वांनी महान पुनर्जागरणाशी संबंधित होता. या 'सुवर्णयुगात', किंवा फ्लेमिश कलेच्या 'सुवर्ण संध्याकाळ'मध्ये, रुबेन्सला प्रमुख भूमिका बजावायची होती.
दरम्यान, ब्रुसेल्सजवळील ऑवेन विद्यापीठात, त्याचा भाऊ फिलिप हा महान मानवतावादी जस्टस लिप्सियसचा आवडता बनला आणि हळूहळू शास्त्रीय शास्त्रज्ञ म्हणून नाव कमावले. पेड्रो पाब्लो कदाचित त्याच्याशी सतत संपर्कात राहतो, नेहमी सल्ला आणि मदत शोधत असतो. त्याने लॅटिन भाषेकडे विशेष लक्ष दिले आणि पुरातन जगामध्ये रस गमावला नाही. अपरिहार्यपणे, अधिकाधिक वेळा त्याने आपली नजर रोमकडे वळवली, हे सुंदर शाश्वत शहर, ज्याने चुंबकाप्रमाणे सर्व कलाकार आणि शास्त्रज्ञांना आकर्षित केले.
अनुभवासाठी इटलीला
कलेचा खरा प्रकाश इटलीतूनच आला, अशी त्या काळातील डच कलाकारांची खात्री होती. तिथेच कलेचे खरे रहस्य समजू शकते. आल्प्समधून प्रवास करणे हे सर्वांनी आपले कर्तव्य मानले. इटालियन सौंदर्यशास्त्राच्या चाहत्यांना जुन्या फ्लेमिश मास्टर्सच्या परंपरांबद्दल माहिती नाही, व्हॅन आयक, व्हॅन डेर वेडेन किंवा मेमलिंगचा अपवाद वगळता. डच कलाकार आयुष्यात एकदाच ही सहल करत असत, परंतु ते अनेकदा इटलीमध्ये अनेक वर्षे राहिले, त्यामुळे या देशातील त्यांच्या वास्तव्याने त्यांना समृद्ध केले.
मे 1600 मध्ये, पेड्रो पाब्लो रुबेन्स, तेवीस वर्षांचा होण्यापूर्वी, इटलीला गेला. तो तरुण, देखणा आणि सुशिक्षित होता. त्याला इंग्रजी, स्पॅनिश, फ्रेंच, इटालियन आणि लॅटिन भाषा येत होत्या. सॅन लुकास गिल्डमधील कलाकाराचा डिप्लोमा आणि तिच्या आईच्या पर्सने तिला तिच्या तारेवर विश्वास ठेवण्यास मदत केली. कदाचित, पेड्रो पाब्लोने त्याच्याबरोबर काही आवश्यक शिफारसी केल्या होत्या. कोणते हे माहित नाही, परंतु त्याची प्रभावी शक्ती स्पष्ट आहे: 5 ऑक्टोबर, 1600 रोजी, तो फ्रान्सच्या राजाच्या मेरी मेडिसिसच्या लग्नात फ्लॉरेन्समध्ये उपस्थित होता आणि वर्षाच्या शेवटी त्याने सेवेत प्रवेश केला. मंटुआचे न्यायालय.
रुबेन्सला ड्यूकच्या संग्रहात खजिना सापडला. गोंझागा कौटुंबिक संग्रह इटलीमधील सर्वात प्रसिद्ध आहे. बेलिनी, टिटियन, पाल्मा द एल्डर, टिंटोरेटो, पाओलो व्हेरोनीस, मँटेग्ना, लिओनार्डो दा विंची, अँड्रिया डेल सार्टो, राफेल, पोर्डेनोन, कोरेगिओ, ज्युलिओ रोमानो यांची कामे आहेत. रुबेन्स परिश्रमपूर्वक Titian, Correggio, Veronese कॉपी करतात. त्या काळातील संग्राहकांसाठी प्रतींची देवाणघेवाण करणे ही एक प्रथा बनली: मूळ नसतानाही, कोणीतरी त्याच्या प्रतिबिंबाची प्रशंसा करू शकतो.
गोन्झागा रुबेन्सच्या कामावर समाधानी आहे आणि लवकरच तरुण मास्टरला महान कलाकारांच्या चित्रांच्या प्रती बनवण्यासाठी रोमला पाठवतो. कलांचे संरक्षक, कार्डिनल मॉन्टलेटो यांना लिहिलेल्या पत्रात, ड्यूकने "माझा चित्रकार पेड्रो पाब्लो रुबेन्स, फ्लेमिश यांना" संरक्षण मागितले. रोममध्ये, पेड्रो पाब्लोने रोमला तीर्थक्षेत्र बनवणाऱ्या महान मास्टर्सच्या निर्मितीशी परिचित होण्याच्या संधीचा आनंद घेतला: राफेल आणि मायकेलएंजेलो.
इतर कलाकारांच्या उत्कृष्ट नमुन्यांकडे पाहणे आणि त्यांची कॉपी करणे देखील, आपण आश्चर्यकारक स्वप्ने जपू शकता, परंतु जर तुम्हाला यशस्वी व्हायचे असेल तर तुम्हाला स्वतःला रंगवावे लागेल. मात्र, कलाकाराला ऑर्डरची गरज असते. एका आनंदी योगायोगाने, पेड्रो पाब्लो रुबेन्सला रोममधील चर्च ऑफ द होली क्रॉस ऑफ जेरुसलेमच्या सांता एलेना चॅपलमध्ये तीन वेदीच्या प्रतिमांसाठी ऑर्डर प्राप्त झाली.
हे काम आजपर्यंत टिकून आहे, जरी, अर्थातच, ते अत्यंत जुने झाले आहे. परंतु तरीही ते तुमच्या कल्पनेची शक्ती आणि कलाकाराने ऑर्डर पूर्ण करण्यासाठी वापरलेल्या तंत्राचे प्रदर्शन करते. वेदीच्या मध्यभागी, रुबेन्सने सेंट हेलेना, ही खरोखर राजमान्य व्यक्ती सोन्याच्या ब्रोकेडच्या ड्रेसमध्ये ठेवली. वेदीच्या उजव्या बाजूला, ते ख्रिस्ताचे प्रतिनिधित्व करते, काट्यांचा मुकुट घातलेला होता आणि डावीकडे, क्रॉसची उभारणी. प्रथमच, त्याने धैर्याने त्याचा इटालियन अनुभव वापरला.
हे स्पष्ट आहे की त्याला अजूनही शंका आहे: मायकेलएंजेलोचे शक्तिशाली रेखाचित्र, टिंटोरेटोचे नाट्यमय रंग. शिवाय, तो अजूनही फ्लँडर्सच्या आठवणींनी विवश आहे. परंतु, असे असूनही, काम लक्ष देण्यास पात्र आहे. रुबेन्सने इटलीतील फ्लेमिश चाहत्यांची पातळी ओलांडली आहे. चर्च ऑफ द होली क्रॉसची ऑर्डर पूर्ण केल्यावर, रुबेन्स मंटुआला परतला, जिथे मार्च 1603 मध्ये ड्यूकने त्याला एक महत्त्वाचे आणि जबाबदार काम सोपवले - स्पॅनिश राजाला विविध महागड्या भेटवस्तू हस्तांतरित करण्यासाठी.
भेटवस्तूंमध्ये सहा घोडे, नवीन आणि मनोरंजक फटाके, परफ्यूम आणि मौल्यवान भांड्यांमधील धूप आणि पेंटिंगच्या अनेक प्रती, तथापि, स्वतः रुबेन्सने नाही तर रोमच्या सर्वात प्रसिद्ध मास्टर्सने बनवलेली सुंदर गाडी होती. नंतरचे राजाचे पंतप्रधान आणि आवडते, ड्यूक ऑफ लर्मे यांना भेट म्हणून उद्देशून होते, ज्याने ललित कलांचे संरक्षक संत म्हणून भूमिका मांडली होती. रुबेन्सने वैयक्तिकरित्या भेटवस्तू सोबत आणल्या होत्या आणि राजा आणि त्याच्या मंत्र्याला ते वेळेवर पोहोचवायचे होते.
स्पेन प्रवास
स्पेनचा प्रवास मात्र सोपा नव्हता. रस्ता डोंगरांमधून गेला, शिवाय, त्याने एक लांब समुद्र प्रवास केला आणि रुबेन्सकडे त्यासाठी पुरेसा निधी दिला नाही. फ्लॉरेन्समधील पुरामुळे त्याच्या मोहिमेला अनेक दिवस उशीर झाला आणि त्याला जहाज भाड्याने घेण्यास गंभीर अडचणींना सामोरे जावे लागले. काही आठवड्यांनंतर, तो "तेजस्वी आणि सुंदर घोडे" यासह संपूर्ण सुरक्षिततेत असलेल्या सर्व भेटवस्तूंसह स्पॅनिश शाही दरबारात त्याच्या सुरक्षित आगमनाची तक्रार करू शकला.
पण जेव्हा सामानाच्या चित्रांच्या प्रती तयार केल्या गेल्या तेव्हा आणखी एक दुर्दैव त्याची वाट पाहत होते. “आज आम्हाला कळले की पेंटिंगचे इतके नुकसान झाले आहे की मी निराश झालो. त्यांना पुनर्संचयित करण्याची ताकद माझ्याकडे नाही. कॅनव्हास जवळजवळ पूर्णपणे कुजला आहे (जरी सर्व कॅनव्हास झिंक बॉक्समध्ये होते, दोनदा तेल लावलेल्या कपड्यात गुंडाळलेले होते आणि नंतर लाकडी छातीवर ठेवले होते) सततच्या पावसामुळे त्यांची अशी दुःखद अवस्था आहे”.
सुदैवाने, राजेशाही दरबार अरांजुएझच्या किल्ल्याकडे गेला. तेथून तो बर्गोसला जाईल. राजा जुलैपर्यंत वॅलाडोलिडला परतणार नाही. हे दोन महिने केवळ देवदान आहेत. पेड्रो पाब्लो रुबेन्सने फॅचेट्टीचे खराब झालेले कॅनव्हासेस दुरुस्त केले आणि अत्यंत उद्ध्वस्त झालेल्या कामांच्या जागी स्वतःच्या कामाचे दोन कॅनव्हासेस आणले. त्याला कथानक निवडण्याचे स्वातंत्र्य दिलेले असल्याने, त्याने हेराक्लिटस आणि डेमोक्रिटस हे कॉन्ट्रास्टसाठी रंगवले.
स्पॅनिश दरबारात ड्यूक ऑफ मंटुआचा प्रतिनिधी, सर्व औपचारिकता काटेकोरपणे पाळणारा हा गर्विष्ठ माणूस, राजाला भेटवस्तू हस्तांतरित करण्याचे काम वैयक्तिकरित्या केले. तथापि, ड्यूक ऑफ लेर्मेकडे चित्रांचे हस्तांतरण करताना त्याने रुबेन्सला उपस्थित राहण्याची परवानगी दिली. ड्यूकने समाधानाने त्यांची तपासणी केली, मूळ प्रती चुकून. रुबेन्सने त्याला पटवून देण्याचा प्रयत्न केला होता. रुबेन्सच्या स्वतःच्या चित्रांना विशेष प्रशंसा मिळाली.
काही काळानंतर, त्याला एक ऑर्डर मिळाली ज्याने त्याचा श्वास घेतला: तो घोड्यावर बसून ड्यूकचे स्वतःचे चित्र काढायचे. रुबेन्स, 26, या नोकरीने खरोखर चमकले. त्याने घोड्यावरील ड्यूकची सर्वात कठीण पोझ निवडण्याचा निर्णय घेतला. हे पोर्ट्रेट केवळ स्वतःच नाही तर संपूर्ण स्पॅनिश कोर्टाला खरोखरच आवडले. काही वर्षांनंतर, त्याची प्रसिद्धी मर्यादा ओलांडली आणि इतर कलाकारांनी वरच्या दिशेने (हळूहळू वाढ) वापरून समान रचना आणि तंत्र वापरण्याचा प्रयत्न केला.
त्याच्या मोठ्या यशामुळे, रुबेन्सने ड्यूक ऑफ मंटुआच्या सततच्या विनंत्या कमी आणि कमी ऐकल्या, सुंदर स्त्रियांची चित्रे रंगवण्यास नकार दिला. एका विनम्र पत्रात, त्याने फ्रान्सला जाण्यासाठी न्यायालयीन सौंदर्य रंगविण्यासाठी माफ करण्यास सांगितले; परंतु तरीही, आपल्या शिक्षकाचे पालन करून, कलाकाराने स्पेनमध्ये राहताना सुंदर स्पॅनिश महिलांचे अनेक पोर्ट्रेट बनवले.
इटली कडे परत जा
मंटुआला परत येताना, रुबेन्स जेनोआ येथे थांबले, ज्या शहरात तो भविष्यात एकापेक्षा जास्त वेळा भेट देणार होता, आणि जिथे त्याने स्थानिक प्रमुख लोकांची अनेक चित्रे रेखाटली. या आदेशांची पूर्तता करून, रूबेन्सने एक कलाकार म्हणून आपली अष्टपैलुत्व दाखवली जी धार्मिक ते धर्मनिरपेक्ष चित्रकला, पोर्ट्रेटपासून पौराणिक थीमपर्यंत विलक्षण सहजतेने वाटचाल करते. स्पेनमधून परतल्यानंतर एका वर्षानंतर, रुबेन्सने जेनोआमधील जेसुइट चर्चच्या उच्च वेदीसाठी धार्मिक चित्र काढले तेव्हा त्याचे पहिले खरे यश मिळाले.
रुबेन्स, नंतरच्या आयुष्यात, अनेकदा जेसुइट्ससाठी काम करत असे, कारण तो त्यांच्या जबरदस्त, लढाऊ विश्वासाने आणि शिस्तबद्ध धार्मिक आवेशाने आकर्षित झाला होता. "सुंता" नावाच्या त्याच्या वेदीच्या पेंटिंगमध्ये, रुबेन्सने पुन्हा इतर कलाकारांकडून वारशाने मिळालेल्या विविध कल्पनांच्या संयोजनाचा अवलंब केला. पर्मा कॅथेड्रलमधील चित्रांमध्ये त्याने कोरेगिओकडून स्वीकारलेल्या रचनामध्ये एक उत्तेजित ऊर्ध्वगामी आकांक्षा लक्षात येते.
त्याच मास्टरकडून, त्याने बाळाला अशा प्रकारे सादर करण्याची कल्पना उधार घेतली की त्याच्यातून प्रकाश पडला. रंगांची समृद्धता आणि रेषेची जाडी यासाठी ते टिटियनचे खूप ऋणी आहे. अवर लेडीची उदात्त व्यक्ती रोमन पुतळ्याच्या आधारे तयार केली गेली आहे. परंतु त्या सर्वांनी रुबेन्सने स्वतःच्या दृष्टीच्या चौकटीत मांडलेल्या कल्पना उधार घेतल्या आणि स्वीकारल्या. त्याची देवाची आई भावनांच्या वास्तववादाला चर्चने आग्रह धरलेल्या आदर्श स्वरूपाशी जोडते.
ती शास्त्रीय प्रतिष्ठेने भरलेली आहे, परंतु, मानवी दया जाणवून, ख्रिस्ताला कसा त्रास होतो हे पाहू नये म्हणून ती दूर जाते. त्याचा विचित्र हावभाव दर्शकांची नजर वरच्या दिशेने खेचतो, जिथे गडद मानवी आकृत्या एका लहान प्रकाश उत्सर्जित बाळाभोवती अडकतात, जिथे स्वर्गीय प्रकाश बाहेर पडतो आणि जिथे अनेक देवदूत एकत्र येतात. कॅथोलिक ख्रिश्चन धर्माच्या काळातील कलेत ही कमाल अभिव्यक्ती आहे: मनुष्याचे जग आणि स्वर्गीय जग, दृश्य आणि अदृश्य दोन्ही, दैवी बलिदानाने अतूटपणे जोडलेले आहेत.
ड्यूकच्या सेवेत असताना रुबेन्सचा स्व-शिक्षणाच्या उद्देशाने इटलीतून प्रवास आठ वर्षे चालला. जरी त्याचे मार्ग अचूकपणे पुनरुत्पादित केले जाऊ शकत नसले तरी, हे सांगणे सुरक्षित आहे की त्याने फ्लोरेन्स आणि जेनोवा, पिसा, पडुआ आणि वेरोना, औका आणि पर्मा, व्हेनिसला वारंवार भेट दिली, कदाचित अर्बिनो, परंतु निश्चितपणे मिलान, जिथे त्याने पेंटिंगचे पेन्सिल स्केच बनवले होते " द लास्ट सपर" लिओनार्डो दा विंची. तो रोममध्ये दोनदा दीर्घकाळ राहिला. त्या काळातील फारच कमी कलाकार रुबेन्सपेक्षा इटलीला चांगले जाणून घेण्याचा अभिमान बाळगू शकतात.
या काळातील त्याची पत्रे ज्वलंत आणि अचूक इटालियन भाषेत लिहिली गेली आहेत आणि त्याने आयुष्यभर स्वाक्षरी केली म्हणून त्यांनी "पिएट्रो पाओलो" वर स्वाक्षरी केली. इटलीमध्ये घालवलेली वर्षे केवळ रोमन, मंटुआन आणि जेनोईज चर्चसाठी वेदी पेंटिंगच्या कामानेच भरलेली नाहीत, तर पोर्ट्रेटवर देखील भरली होती ("मंटुआच्या मित्रांसह स्व-चित्र", 1606, वॉलराफ रिचर्ट्ज म्युझियम, कोलोन; "मार्कीस ब्रिगिडा स्पिनोला डोरिया", 1606-07, नॅशनल गॅलरी, वॉशिंग्टन), परंतु प्राचीन शिल्पकला, मायकेलएंजेलो, टिटियन, टिंटोरेटो, व्हेरोनीस, कोरेगिओ आणि कॅराव्हॅगिओ यांच्या कार्यांचा अभ्यास देखील केला जातो.
त्याच्या काळातील अनेक तरुण कलाकारांप्रमाणे, रुबेन्सने त्याच्या पूर्ववर्तींनी केलेल्या शोध लागू करण्यासाठी नवीन पद्धती शोधण्याचा प्रयत्न केला. प्रथम, त्याला त्याचे कार्य फॉर्म, रंग आणि चित्रात्मक तंत्राच्या संबंधात शिकवू शकणार्‍या प्रत्येक गोष्टीच्या सूक्ष्मतेचा अभ्यास करावा लागला. एका मर्यादेपर्यंत, त्याची भविष्यातील महानता प्राचीन आणि आधुनिक अशा विविध आणि अतुलनीय प्रभावांना एकत्रित करण्याच्या आणि त्या संश्लेषणावर स्वतःची कलात्मक दृष्टी निर्माण करण्याच्या त्याच्या अविश्वसनीय क्षमतेद्वारे स्पष्ट केली जाते.
त्याच्या अतुलनीय प्रतिभेचे रहस्य म्हणजे जीवनाची दोलायमान आणि व्यापक जाणीव आणि सतत हालचाल. यावेळी इटालियन कलेच्या दिग्दर्शनाला आकार देणाऱ्या सर्व प्रभावांपैकी, कदाचित सर्वात लक्षणीय आणि वादग्रस्त कारवाजिओ (१५७३-१६१०) चे कार्य होते, एक जटिल, आवेगपूर्ण, जवळजवळ अनियंत्रित तरुण कलाकार, जो रुबेन्सच्या प्रसिद्धीच्या शिखरावर होता. प्रथम रोममध्ये आले. मूळचा उत्तर इटलीचा रहिवासी असलेला Caravaggio रुबेन्सपेक्षा फक्त चार वर्षांनी मोठा होता.
रुबेन्सला Caravaggio च्या चित्रांची माहिती होती, पण हे कलाकार कधी भेटले असण्याची शक्यता नाही. तथापि, रुबेन्स त्याच्या चित्रांनी प्रभावित झाला आणि त्याच्या अनेक प्रतीही बनवल्या. इटालियन इनोव्हेटर प्रकाश आणि सावली वापरण्यात निपुण होता, आकृती अधिक चांगल्या प्रकारे हायलाइट करण्यासाठी, पोत अधिक स्पष्टपणे सादर करण्यासाठी, प्रतिमेच्या पृष्ठभागाची अचूक व्याख्या करण्यासाठी येथे योग्य संतुलन कसे शोधायचे हे त्याला माहित होते.
परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे कॅराव्हॅगिओच्या कामात त्याला त्याच्या वास्तववादाचा धक्का बसला, जो त्याच्या काळातील कलाकारांनी स्वतःला परवानगी देण्याचा प्रयत्न केला त्यापलीकडे गेला. Caravaggio ने त्याच्या धार्मिक चित्रांमध्ये बायबलसंबंधी पात्रांना आदर्श बनवले नाही, परंतु सामान्य लोकांना त्यांच्या प्रतिमेत रंगवले. अशा प्रकारे, त्याच्या प्रसिद्ध पेंटिंग "एल एन्टिएरो" मध्ये, तीन मारिया आणि निकोडेमसचे चेहरे थेट रोजच्या जीवनातून घेतले आहेत.
पण कॅराव्हॅगिओचा वास्तववाद, चित्रकाराचे कौशल्य, त्याच्या कॅनव्हासेसवरील प्रकाश आणि सावलीचे खेळ इतके प्रभावी होते की त्यांनी संपूर्ण युरोपमधील 1560 व्या शतकातील कलाकारांच्या कलेवर मोठा प्रभाव पाडला. सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, रुबेन्सने दुसर्‍या इटालियन कलाकाराचे तंत्र ओळखले, ती कॅरावॅगिओच्या तंत्रापेक्षा त्याच्याशी खूप जवळ होती. हा कलाकार बोलोग्नीज मास्टर अॅनिबेल कॅराकी (1609-XNUMX) होता, ज्याने रोममध्ये पॅलेझो फार्नीससाठी त्याच्या भव्य सजावटीवर काम केले.
कॅरासीने चॉक स्केचेस त्वरीत बनवण्याची एक पद्धत शोधून काढली, जी रुबेन्सने त्याच्याकडून लगेच स्वीकारली. कॅरॅचीची शैली कॅरावॅगिओपेक्षा लक्षणीयरीत्या वेगळी होती. त्यांनी शास्त्रीय संकल्पनांचा प्रचार केला आणि त्यांची रचना पारंपरिक घटकांच्या विविध प्रतिबिंबांसह शिल्पकलेच्या भव्यतेने ओळखली गेली. रुबेन्सने अशा आत्म-अभिव्यक्तीला त्याच्या स्वतःच्या सर्जनशील दृष्टिकोनाशी सुसंगत मानले.
खरंच, इटलीमध्ये रुबेन्सच्या सुरुवातीच्या कामांपैकी फारच कमी आजपर्यंत टिकून आहेत. पण अलीकडेच त्याची "द जजमेंट ऑफ पॅरिस" ही चित्रकला सापडली, जी त्याच्या आयुष्याच्या या कालखंडातील दिसते. प्राचीन शिल्पकला आणि पुनर्जागरण चित्रकलेच्या वैभवाच्या नशेत, तरुण कलाकाराने या पेंटिंगमध्ये जे त्याच्या ताकदीच्या पलीकडे होते ते करण्याचा प्रयत्न केला.
एका "स्पर्धेत" त्यांचे सौंदर्य प्रदर्शित करण्यासाठी रांगेत उभे असलेल्या तीन नग्न देवी दर्शविणारी ही एक मोठी पेंटिंग आहे. त्याच्या आकृत्या दर्शकांवर चांगली छाप पाडतात. रचना अगदी मूळ आहे, परंतु थोडीशी विचित्र आहे. तथापि, लँडस्केपमध्ये एक काव्यात्मक दक्षता आहे, आणि चित्रकलेच्या स्वतःच्या त्रुटी देखील लपलेल्या गोष्टींकडे निर्देश करतात.
बहुधा 1605 च्या वसंत ऋतूमध्ये, रुबेन्सने नेदरलँडचा त्याचा विद्वान भाऊ फिलिप याच्याकडून ऐकले, जो रोमला डॉक्टरेट मिळवण्यासाठी आला होता. इटलीला परत येण्याच्या तीव्र इच्छेमुळे फिलिपने युनिव्हर्सिटी ऑफ ल्युवेनमधील प्रसिद्ध शिक्षक जस्टस लिप्सियस यांच्या खुर्चीचा वारसा घेण्याची संधी नाकारली. रुबेन्सने आपल्या उदार संरक्षकाला हे पटवून देण्यात यशस्वी केले की त्याला रोममधील त्याच्या ज्ञानावर भर घालण्याची आवश्यकता आहे आणि 1605 च्या शरद ऋतूमध्ये, भाऊंनी स्पॅनिश स्टेप्सजवळ व्हाया डेला क्रोस येथे दोन नोकरांसह एक घर भाड्याने घेतले.
रुबेन्सचा रोममधील दुसरा मुक्काम त्याच्या पहिल्यापेक्षा बराच मोठा होता. हे जवळजवळ तीन वर्षे थोडक्यात व्यत्ययांसह चालले, त्यापैकी बहुतेक चित्रकला आणि पुरातन वास्तूच्या अभ्यासासाठी समर्पित होते. फिलिपच्या व्यक्तीमध्ये, रुबेन्सला प्राचीन रोमच्या इतिहासाचा खरा तज्ञ मिळाला.
प्राचीन रत्नांपासून ते आधुनिक वास्तुकलेपर्यंत, कागदावर अभिजात पुतळ्यांची परिश्रमपूर्वक नक्कल करण्यापासून ते दैनंदिन जीवनातील दृश्यांचे झटपट स्केचेस, रोमन राजवाड्यांच्या गुंतागुंतीच्या आतील भागांपासून ते रोमच्या आजूबाजूच्या खेडूतांच्या लँडस्केपपर्यंत आणि पॅलाटिनच्या रोमँटिक अवशेषांपर्यंत त्यांची आवड होती. त्याने एक उत्कृष्ट व्हिज्युअल मेमरी विकसित करण्यास व्यवस्थापित केले आहे.
1606 च्या शरद ऋतूतील, त्याला रोमकडून सर्वात मोहक ऑर्डर प्राप्त झाली: सांता मारियाच्या चर्चच्या उच्च वेदीचे पेंटिंग, जे नुकतेच वॉलिसेलेन येथे वक्तेांसाठी बांधले गेले होते, किंवा रोमन लोक अजूनही म्हणतात, नवीन चर्च. हे काम अजिबात सोपे नव्हते. वेदीची जागा उंच आणि अरुंद होती आणि वक्तृत्ववादी वडिलांना पेंटिंगमध्ये किमान सहा संतांचे प्रतिनिधित्व करायचे होते.
प्राचीन रोमच्या ज्ञानाने रुबेन्सच्या या क्रमात स्वारस्य वाढवले. कथित संतांमध्ये शहीद लोक होते, ज्यात सेंट डोमिटिला, एक थोर महिला आणि रोमन सम्राटाची भाची, ज्यांचे पवित्र अवशेष अलीकडेच रोमन कॅटॅकॉम्ब्सच्या उत्खननादरम्यान सापडले होते.
रुबेन्सने या संतांना अत्यंत काळजीने चित्रित केले, पोप ग्रेगरी द ग्रेट यांचे भव्य देदीप्यमान पोशाखांमध्ये चित्रण केले आणि सेंट डोमिटिला यांना पूर्णपणे शाही पोझ दिली, तिला सोनेरी केसांनी, चमकदार सॅटिनच्या पोशाखात, मोत्यांनी सजवलेले चित्रित केले. जेव्हा वेदी लावली तेव्हा तो किती अस्वस्थ झाला होता. परावर्तित प्रकाशाच्या चकाकीने प्रतिमा जवळजवळ अदृश्य केली. त्यानंतर प्रकाशाचे परावर्तन कमी करण्यासाठी त्याने ब्लॅकबोर्डवर नवीन वेदी रंगवली.
1608 च्या शेवटी, रुबेन्सला अँटवर्पकडून बातमी मिळाली की त्याची आई गंभीर आजारी आहे. ड्यूक ऑफ मंटुआला न कळवता, न्यू चर्चमध्ये त्याची वेदी उघडण्याची वाट न पाहता, तो लांबच्या प्रवासाला निघाला. हे खरे आहे की त्याला जास्त काळ राहण्याची अपेक्षा नव्हती, परंतु त्याने ड्यूकच्या सेक्रेटरीला चेतावणी दिली नाही की तो शक्य तितक्या लवकर परत येण्याचा प्रयत्न करेल. तथापि, जेव्हा 28 ऑक्टोबर 1608 रोजी, ड्यूक ऑफ मंटुआचा फ्लेमिश दरबारी चित्रकार रोम सोडला तेव्हा त्याने असे गृहीत धरले नाही की ही त्याची इटलीची शेवटची यात्रा होती.
घरवापसी
पेड्रो पाब्लो रुबेन्स घाईत व्यर्थ होता: मारिया पेपलिंक्स, जॅन रुबेन्सची विधवा, मरण पावली होती. 19 ऑक्टोबर रोजी, त्याने चिरंतन झोपेत विश्रांती घेतली आणि मृताच्या इच्छेनुसार, त्याचा मृतदेह सेंट मायकेलच्या मठात पुरण्यात आला. रुबेन्सला त्याच्या आईच्या मृत्यूचा खूप त्रास झाला. त्याच्या आईच्या स्मरणार्थ, पेड्रो पाब्लोने "सर्वोत्कृष्ट माता" च्या थडग्यात एक स्मारक म्हणून स्थापित केले जे त्याने तयार केले एक भव्य वेदी, जी त्याने मूळतः नवीन चर्चसाठी डिझाइन केली होती आणि ज्याला त्याने त्या वेळी त्याची सर्वोत्तम निर्मिती मानली होती.
काही जुने मित्र त्याला ब्रुसेल्सला जाण्यासाठी राजी करतात आणि तेथे त्यांनी कलाकाराची, इन्फंटा इसाबेल आणि आर्कड्यूक अल्बर्टोची ओळख करून दिली. हुशार आणि भव्य शिक्षित रुबेन्स कोर्टात आले. त्याला लवकरच कोर्ट पेंटर ही पदवी, पंधरा हजार गिल्डर्सचा वार्षिक भत्ता आणि विशेष लक्ष म्हणून सोन्याची साखळी मिळाली. अल्बर्ट आणि एलिझाबेथ यांच्याशी निष्ठेची शपथ घेतल्यानंतर, रुबेन्सने तरीही आपल्या देशाच्या पुनर्प्राप्तीसाठी मदत करणे हे आपले कर्तव्य मानले. ती तिची ज्वलंत इच्छा होती.
आर्कड्यूक आणि त्याची पत्नी स्पॅनिश शासकांपेक्षा अधिक आवेशी कॅथलिक आहेत. त्याच्या राजवटीत देशाला दयेच्या नव्या लाटेने वाहून नेले आहे यात आश्चर्य नाही. छळलेले कॅथलिक सर्व बाजूंनी ब्रुसेल्समध्ये येतात, त्यांना येथे संरक्षण आणि समर्थन मिळेल या विश्वासाने. चॅपल बांधले जात आहेत, चर्च उभारले जात आहेत. कॅथोलिक चर्च आणि न्यायालयाला हे चांगलेच ठाऊक आहे की शक्ती आणि विश्वासाला प्रभामंडल, भव्य मंदिरे, पुतळे आणि स्मारक कॅनव्हास आवश्यक आहेत. आणि येथे रुबेन्स अपूरणीय आहे.
त्याची चित्रकलेची नवीन, सशक्त आणि जीवनाला पुष्टी देणारी पद्धत, समृद्ध आणि वादळी चळवळीने कॅनव्हास भरण्याची त्याची इच्छा कलेच्या संरक्षकांना मंत्रमुग्ध करते. ऑर्डरची कमतरता नाही. त्याच्या संपूर्ण कारकिर्दीत रुबेन्सने शाही जोडपे अनेक वेळा रंगवले. त्याने आर्कड्यूकला एक गंभीर आणि प्रतिष्ठित माणूस म्हणून चित्रित केले, ज्यांच्याबद्दल त्याला निःसंशयपणे प्रामाणिक आदर होता आणि ज्यांच्याबद्दल त्याने कृतज्ञता व्यक्त केली; शेवटी, अल्बर्टोने त्याला रोममध्ये वेदी रंगवण्याची त्याच्या आयुष्यातील पहिली महत्त्वाची ऑर्डर दिली.
परंतु त्याने आर्चडचेसबद्दल आणखी मोठी भक्ती, आदर आणि प्रेम दाखवले ज्यासाठी तो वर्षानुवर्षे वाढला. रुबेन्सने सहानुभूती आणि समजूतदारपणाने रंगवलेले त्याचे नंतरचे पोर्ट्रेट, त्याच्या लक्षवेधक आणि देखण्या चेहऱ्यातील सर्व उच्च गुण आणि गुण लक्षात घेण्यास मदत करतात, पुरेशा प्रमाणासह प्रस्तुत केले आहेत.
दरबारातील चित्रकार म्हणून रुबेन्सची नियुक्ती झाल्यानंतरच्या वर्षभरात, त्याने दरबारात त्याला नेमून दिलेले कामच पार पाडले, म्हणजे दरबारी लोकांची चित्रे रंगवली आणि राजवाडे आणि चर्च यांच्या सजावटीच्या रचनेत गुंतले, पण ते विसरले नाही. स्पॅनिश नेदरलँड्स आणि परदेशातील इतर ग्राहकांकडून ऑर्डर घ्या. कोर्ट कलाकारांना ब्रुसेल्समधील राजवाड्यात किंवा त्याच्या शेजारी राहण्याची व्यवस्था असायची, परंतु रुबेन्सने अँटवर्पमध्ये राहण्याचा अधिकार जिंकला. जसे त्याने रोममधील आपल्या मित्राला लिहिले: "मला पुन्हा दरबारी व्हायचे नाही."
रुबेन्सने स्वतःचा आग्रह कसा धरला हे माहित नाही, कारण XNUMX व्या शतकात त्याच्या मुकुट असलेल्या मालकांसह विशेष स्थान प्राप्त करणे अजिबात सोपे नव्हते. तथापि, असे खात्रीशीर पुरावे आहेत की रुबेन्सला त्याच्या आयुष्यभर त्याच्या भावी कारकिर्दीशी संबंधित बाबींमध्ये उत्कृष्ट चिकाटीसह मोहक आणि सभ्य शिष्टाचार कसे एकत्र करावे हे माहित होते. कदाचित काही वर्षांनंतर तिच्या प्रकरणांचे यशस्वीरित्या निराकरण करण्याच्या तिच्या क्षमतेमुळे ग्रहणशील आर्चडचेसने प्रतिभावान कलाकाराचा मुत्सद्दी म्हणून वापर करण्यास प्रवृत्त केले. अशा प्रकारे रुबेन्सची असामान्य राजनैतिक कारकीर्द सुरू झाली.
वैयक्तिक जीवन आणि कार्ये
3 ऑक्टोबर, 1609 रोजी, त्याने शहराच्या रिजन्सी लिपिकाची मुलगी, अठरा वर्षांच्या इसाबेला ब्रँडटशी लग्न केले. कलाकार वॉटर स्ट्रीटवर एक वाडा विकत घेतो, ज्यावर आता त्याचे नाव आहे. बागेत, तो काचेच्या घुमटाचा रोटुंडा बनवतो, जिथे तो कामे प्रदर्शित करतो आणि संग्रह संग्रहित करतो. दुर्मिळ मोहिनीचे दुहेरी पोर्ट्रेट रंगवून रुबेन्सने त्याचे लग्न साजरे केले.
तो आणि इसाबेला, हात धरून, पसरलेल्या हनीसकल बुशच्या पार्श्वभूमीवर बसले आहेत. तिने चपळपणे तिरकस पोझ मारली, एक पाय दुसर्‍यावर रेशीम स्टॉकिंगमध्ये; ती त्याच्या शेजारी एका स्टूलवर बसली आहे, तिच्या आलिशान मोहक पोशाखाच्या कडा पसरलेल्या आहेत. त्यांचे जोडलेले हात रचनेच्या मध्यभागी आहेत. दोघेही जनतेकडे आत्मविश्वासाने आनंदाने पाहतात. ते दोघेही निरोगी, आकर्षक, चांगले कपडे घातलेले तरूण आहेत, जीवनात आणि एकमेकांमध्ये समाधानी आहेत.
हे एक आकर्षक पेंटिंग आहे ज्याचा पती-पत्नीच्या कॅनव्हासवरील औपचारिक चित्रणाशी काहीही संबंध नाही, ज्याचा पूर्वी नेहमीच कठोर नियम होता. रुबेन्सने आधी आणि नंतर असे काहीही रंगवले नाही. त्याच्या दुकानात डझनभर विद्यार्थी काम करतात, परंतु त्यांना घेण्यास सांगितले जात आहे. रुबेन्सचा कामाचा दिवस काठोकाठ भरलेला असतो. त्याची दिनचर्या अत्यंत कडक आहे. तो पहाटे चार वाजता उठतो आणि कामाला लागतो. दुपारच्या जेवणासाठी छोटा ब्रेक आणि कामावर परत. पूर्ण निष्ठेने काम करा.
अँटवर्प मॅजिस्ट्रेटने टाऊन हॉल सजवण्याची योजना आखली आहे. रुबेन्स आणि अब्राहम जॅन्सेन्स या दोन कलाकारांना नुकत्याच नूतनीकरण केलेल्या स्टेट लेक्चर हॉलमध्ये रंगविण्यासाठी नियुक्त करण्यात आले होते. रुबेन्स "द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगी" सादर करतात. इटलीमध्ये तुमच्या दीर्घ मुक्कामादरम्यान तुम्ही काय शिकलात ते तुमच्या सहकारी नागरिकांना दाखवण्याची ही एक उत्तम संधी आहे. सुदैवाने, ऑर्डर केलेल्या बॉक्सचा आकार मोठा आहे. त्यातूनच उपासनेचा टप्पा उलगडतो.
विलासी कपडे, घोडे, उंट, श्रीमंत भेटवस्तू, स्नायू शरीर, जळत्या मशाल - सर्वकाही प्रतिमेच्या वैभवात योगदान देते. शक्तिशाली कॉन्ट्रास्ट असलेली गडद पार्श्वभूमी कॅनव्हासच्या हलक्या भागांवर जोर देते. यात, निःसंशयपणे, इटालियन आठवणींचे प्रतिध्वनी, आणि अधिक अचूकपणे, कॅरावॅगिओचा प्रभाव. त्याला लवकरच प्रतिष्ठित ऑर्डर प्राप्त होते. त्याचा मित्र कॉर्नेलिस व्हॅन डर गीस्टच्या विनंतीवरून, सिंट-वालबर्ग चर्चच्या रेक्टर आणि बोधकथांनी त्याला उच्च वेदी सजवण्यासाठी एक मोठा ट्रिपटीच तयार करण्यास सांगितले.
कामासाठी ऑफर केलेल्या पैशाने, संपूर्ण कुटुंब अनेक वर्षे आरामात जगू शकते. रुबेन्सने द रायझिंग ऑफ द क्रॉस रंगवले, ज्यामुळे एक खळबळ उडाली. द अॅडोरेशन ऑफ द मॅगीमध्ये, स्वतःच्या कथानकात स्थिर, कलाकारासाठी हालचाल हे दुय्यम कार्य होते. द रायझिंग ऑफ द क्रॉसमध्ये, याउलट, कथानक क्रियाशील आहे. तथापि, विस्तृत पोझमध्ये किंवा कपड्यांच्या लहरी पटांमध्ये हालचाल शोधू नये. प्रतिमेचे क्षैतिज आणि अनुलंब स्थिर आहेत, परंतु कर्ण गतिशीलतेने परिपूर्ण आहेत.
या बेलगाम कामात सर्व काही सतत हालचाल आहे. आणि प्रत्येक गोष्टीत आनंद आहे. मृत्यूच्या विरोधात हा अमर जीवनाचा आनंद आहे. हे जीवनाचे प्रेम आहे जे सर्वकाही बदलते, अगदी मृत्यूचा विषय देखील. रुबेन्सने आधीच पाहिले की, अँटवर्पला परतल्यानंतर, कलाकारांसाठी हा आनंदाचा काळ होता. 1609 ते 1621 पर्यंतच्या शांततेच्या आशीर्वादित वर्षांमध्ये, रुबेन्सने अँटवर्प कॅथेड्रलसाठी आणि शहरातील सर्व मोठ्या चर्च, जुन्या आणि नवीन, तसेच जवळील मेचेलेन आणि गेन्टमधील प्रांतीय मंदिरांसाठी वेदी रंगवल्या.
त्या काळातील अँटवर्प स्कूल ऑफ पेंटिंगच्या वैभवात अनेक प्रतिभावान कलाकार, त्यापैकी काही हुशार कलाकारांनी योगदान दिले. जान ब्रुगेल व्यतिरिक्त, फ्रांझ स्नायडर्सने तेथे काम केले, एक कलाकार ज्याला कौशल्याने प्राणी कसे रंगवायचे हे माहित होते. थोडे लहान जेकब आयर्डन होते, ज्याने रुबेन्सप्रमाणेच अॅडम व्हॅन नूर्टबरोबर अभ्यास केला. त्याने विपुल फ्लेमिश जीवनाच्या घन आणि लज्जतदार प्रतिमा, तसेच पौराणिक दृश्ये अगदी फुगलेल्या नग्नांसह रंगवली. त्यांच्यामध्ये अँथनी व्हॅन डायक त्याच्या द्रुत आणि गीतात्मक स्ट्रोकसह होता.
जॅन ब्रुगेलला रुबेन्सने मोठा भाऊ मानले होते. त्यांनी एकत्र अनेक चित्रे रेखाटली. रुबेन्सने लोकांशी आणि ब्रुगेलने सजावटीच्या फुले आणि फळांसह व्यवहार केला. मार्च 1611 मध्ये, पेड्रो पाब्लो रुबेन्सला एक मुलगी झाली, ज्याला क्लारा सेरेना म्हटले गेले. मुलीचा गॉडफादर तिचा भाऊ फिलिप होता, ज्याच्या त्याच वर्षीच्या ऑगस्टमध्ये अचानक मृत्यूने रुबेन्सला मोठा धक्का बसला. त्याच्या मृत्यूनंतर पंधरा दिवसांनी त्याच्या भावाच्या विधवेने एका मुलाला जन्म दिला. हा मुलगा, ज्याचे नाव देखील फिलिप होते, पेड्रो पाब्लो आणि इसाबेला यांनी वाढवले.
"फोर फिलॉसॉफर्स" ही पेंटिंग रुबेन्सने काही प्रमाणात मित्र आणि भावाची स्मरणिका म्हणून तयार केली होती. येथे जस्टस आयप्सियस सेनेकाच्या दिवाळेखाली टेबलावर बसलेले दाखवले आहे; त्याच्या दोन्ही बाजूला दोन अव्वल विद्यार्थी आहेत: जॅन व्होवरियस आणि फिलिप रुबेन्स आणि त्याच्या मागे, शैक्षणिक संभाषणात सहभागी म्हणून नव्हे, तर एक उत्सुक प्रेक्षक म्हणून, पेड्रो पाब्लो रुबेन्स स्वतः.
आर्कड्यूक अँटवर्पमधील कलाकाराला विसरत नाही. 1613 मध्ये त्यांनी ब्रसेल्समधील चर्च ऑफ नोट्रे डेम डे ला चॅपेलसाठी "द असम्पशन ऑफ अवर लेडी" नियुक्त केले. पुढील वर्षी, इसाबेला ब्रॅंटला एक मुलगा झाला: आर्कड्यूक मुलाचा उत्तराधिकारी होण्यास सहमत आहे, ज्याचे नाव अल्बर्ट आहे. रुबेन्ससोबतचे घरगुती व्यवहार यशस्वी झाले आणि पेड्रो पाब्लोची कलात्मक कारकीर्द वेगाने विकसित झाली.
अँटवर्प कॅथेड्रलसाठी 1611 ते 1614 या काळात बनवलेल्या त्याच्या वेदी चित्रकला विलक्षण यशाने भेटली. नेदरलँड्समधील अनेक अर्धसैनिक बांधवांपैकी एक असलेल्या "आर्कब्युझियर्स" साठी कलाकाराने त्याला या मुख्य शहरातील चर्चमध्ये प्रार्थना करण्यासाठी नेमलेल्या बाजूच्या चॅपलसाठी नियुक्त केले होते. रुबेन्सला फक्त चार पेंटिंग्जसह ट्रिप्टिच रंगवण्यास सांगितले होते: मध्यवर्ती पॅनेल ज्याच्या बाजूने "पंख" बिजागरांना लागून आहेत, ज्यामध्ये सेंट क्रिस्टोफरच्या दोन्ही बाजूंच्या प्रतिमा आहेत, ज्याने एकेकाळी ख्रिस्ताला नदीच्या पलीकडे नेले होते, चित्रात आहे.
रुबेन्सने सेंट क्रिस्टोफरला त्याच्या खांद्यावर बसलेल्या बाल येशूसोबत राक्षस हरक्यूलिसच्या रूपात चित्रित केले. प्रतिमेचा प्लॉट बाजूच्या पॅनल्सच्या मागील बाजूस चालू राहिला, जेणेकरून ट्रिप्टिचचे 'पंख' बंद करून संपूर्ण प्रतिमा समजू शकेल. मुख्य प्रतिमा 'डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस', डावीकडे 'कॅराज अंडरवेअर' आणि उजवीकडे 'परफॉर्मन्स अॅट द टेंपल' अशी होती. प्रभूची प्रार्थना आणि मंदिरातील सादरीकरण या दुर्मिळ कृपेच्या रचना आहेत, उबदार रंगात रंगवलेल्या, अजूनही व्हेनिसच्या कलाकाराच्या प्रभावाची आठवण करून देतात.
परंतु सेंट्रल पॅनल "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" हे इटालियन अवलंबित्वातून रुबेन्सची स्पष्ट मुक्ती दर्शवते, त्यात आम्ही फिकट रंगांच्या मालिकेची उत्क्रांती पाहतो, जी डच पेंटिंगची एक विशिष्ट घटना आहे. प्रेतावर, आच्छादनाच्या पटीत, मादी आकृत्यांवर, राखाडी-पांढर्या हायलाइट्सवर, हलके अंबर आणि हिरवट-निळे रंग पुरुष आकृत्यांच्या अधिक पारंपारिक लाल आणि तपकिरी रंगापेक्षा भिन्न आहेत.
दर्शक मुख्यतः मृत ख्रिस्ताच्या आकृतीने प्रभावित झाले. "ही त्याची सर्वात सुंदर आकृती आहे," प्रसिद्ध इंग्रजी चित्रकार सर जोशुआ रेनॉल्ड्स (१७२३-१७९२) यांनी लिहिले, जेव्हा ते मंत्रमुग्ध झाल्यासारखे, एखाद्या चमत्कारापूर्वी, या पेंटिंगच्या देखाव्याच्या शंभर वर्षांनंतर उभे होते. संपूर्ण शरीराचे विस्थापन आपल्याला मृत्यूच्या गंभीरतेची इतकी अचूक कल्पना देते की इतर कोणीही त्यावर मात करू शकत नाही. खरं तर, संपूर्ण "मृत्यूचे वजन" येथे चित्रित केले आहे, परंतु प्रतिमेतच कोणतेही वजन जाणवत नाही.
विस्मयकारक सद्गुणांसह, रुबेन्सने जेव्हा शरीर क्रॉसमधून मुक्त केले तेव्हा तो क्षण व्यक्त करण्यात यशस्वी झाला, त्याच्या वजनाखाली तो सेंट जॉनच्या मजबूत बाहूंकडे सरकण्यापूर्वी, जो ते स्वीकारण्यासाठी आपले हात उघडले. डावीकडील आकृतीने ख्रिस्ताचा डावा हात किंचित धरला आहे आणि उजवीकडे आदरणीय निकोडेमस, आच्छादनाचा शेवट पकडलेला आहे, दुसऱ्या हाताने त्याच्या शरीराला आधार देतो. गुडघे टेकून, मॅग्डालेना तिच्या पायांना हाताने आधार देते.
रुबेन्सची पेंटिंग "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस" सर्व कलाकारांसाठी एक आव्हान बनली, कारण त्यासाठी उत्कृष्ट तांत्रिक रेखाचित्र कौशल्य तसेच दर्शकांमध्ये योग्य भावना जागृत करण्याची क्षमता आवश्यक होती. परंतु रुबेन्सची "डिसेंट फ्रॉम द क्रॉस", त्याने आतापर्यंत केलेली सर्वात मोठी निर्मिती आणि त्याने अद्याप निर्माण केलेल्या महान प्रतिमांपैकी एक, मास्टरने रेखाटलेल्या प्रतिमांच्या तुलनेत खूपच अधिक वास्तववादी बनली. प्रेरणा
त्याच्या समकालीनांसाठी, हा केवळ रंग, रूप आणि रचना यांचा विजय नव्हता; तो त्याच्या संपूर्ण विश्वासाचा मुख्य विषय होता. काही वर्षांनंतर, त्याची कीर्ती संपूर्ण पश्चिम युरोपमध्ये पसरली. या पेंटिंगनेच रुबेन्सला त्याच्या काळातील अग्रगण्य धार्मिक कलाकार बनवले, बॅरोक शैलीची भावनात्मक तीव्रता प्रथमच पूर्णपणे प्रतिबिंबित करते, ज्याचे पीटर पॉल रुबेन्स संस्थापक बनले.
रुबेन्स कधीकधी सुप्त ज्वालामुखीसारखे दिसतात. परंतु काहीवेळा प्रदीर्घ स्वभाव आणि सर्जनशील तणाव जिंकतो आणि नंतर कामे दिसून येतात ज्यामध्ये तो त्याचा टायटॅनिक स्वभाव प्रकट करतो. 1616-1618 मध्ये रंगवलेले त्याचे शिकार कॅनव्हासेस असे आहेत. आकृत्यांचे कोन अविश्वसनीय आहेत, हालचाली भयंकर आहेत, प्राणी भयंकर आहेत. लायन हंटमध्ये कोणतेही विजेते नाहीत. सर्व सहभागींवर मृत्यू टांगलेला आहे. अर्थात, रुबेन्स हे काम विसरले नाहीत, ज्याचे तुकडे त्यांनी इटलीमध्ये कॉपी केले होते - महान लिओनार्डोचे "अंघियारीची लढाई".
परंतु, पेड्रो पाब्लो रुबेन्सच्या आधीच्या कोणीही सिंह, लांडगे आणि बिबट्या अशा कठीण आणि अनपेक्षित पोझमध्ये रंगवले नाहीत. घोड्यांबद्दल, तो नेहमीच त्यांचे कौतुक करतो. त्याने आदर्श प्रकारचा घोडा तयार केला: एक अरुंद डोके, रुंद ढिगारा, चिंताग्रस्त पाय, लांब वाहणारे माने, सुलतानसारखी शेपटी, भडकलेल्या नाकपुड्या आणि अग्निमय डोळे.
त्याने त्याच्या चित्र, शिकार, लढाया, धार्मिक दृश्यांच्या रचनांमध्ये घोड्याची प्रतिमा वापरली; त्याने सर्वात गीतेपैकी एक समर्पित केले आणि युद्धजन्य कथानक असूनही, त्याच्या सर्वात सामंजस्यपूर्ण कामांपैकी एक: "अमेझॉनसह ग्रीकांची लढाई". 1620-1621 मध्ये, रुबेन्सने "पर्सियस आणि एंड्रोमेडा" पेंट केले. राजा केफेईची मुलगी एंड्रोमेडा समुद्राच्या राक्षसाला बलिदान देण्यात आली. त्याचा मृत्यू अटळ आहे. पण अचानक, डॅनी आणि झ्यूसचा मुलगा पर्सियस त्यांच्या मदतीला येतो. आश्चर्यचकित झालेली मुलगी नायकाचे आभार मानते.
कलाकाराने सुप्रसिद्ध पौराणिक कथानकाचे फ्लॅंडर्सच्या भाषेत भाषांतर केले, त्याच्या देशाचे वास्तविक जीवन, त्याच्या काळाचा तपशील आणला, अशा प्रकारे या मिथकातील मानवी सामग्री नवीन मार्गाने प्रकट केली. रंग आणि प्रकाशाचे प्रभुत्व या पेंटिंगला आश्चर्य आणि हालचाल देते. रुबेन्स हा एक कल्पक कलरिस्ट आहे आणि जरी त्याचे पॅलेट खूप संयमित आहे, तरीही तो खरोखर सिम्फोनिक सोल्यूशन्स प्राप्त करतो.
राजपुत्र, प्रीलेट, श्रेष्ठ आणि श्रीमंत प्रतिष्ठित लोक रुबेन्सने रंगवलेल्या कलाकृती शोधतात, परंतु बर्‍याच वेळा त्यांना त्याच्या कार्यशाळेतील कलाकारांनी मास्टरच्या स्केचेसनुसार बनवलेल्या आणि केवळ त्यानेच दुरुस्त केलेल्या कामांवर समाधान मानावे लागते. अशा प्रकारे एक नवीन "मागीची आराधना" आहे, कमी भव्य आणि त्याच वेळी कमी तेजस्वी. ते मेचेलनला पाठवले जाईल, जेथे ते सेंट जॉन चर्च सजवेल. आणि न्युबर्गमधील जेसुइट चर्चच्या मुख्य वेदीसाठी नियत असलेला राक्षस "अंतिम निर्णय" आहे. हे बाव्हेरियाच्या वुल्फगँग विल्हेल्म, ड्यूक ऑफ न्यूबर्ग यांनी कार्यान्वित केले होते.
1620 मध्ये, अँटवर्पचा बर्गोमास्टर आणि रुबेन्सचा मित्र, निकोले रोकॉक्स, ज्यांचे पोर्ट्रेट त्याने काही वर्षांपूर्वी काढले होते, त्यांनी रेकोलेटाच्या फ्रान्सिस्कन चर्चसाठी काम सुरू केले. या आताच्या प्रसिद्ध पेंटिंगला "ला लॅनझाडा" म्हणतात. त्यात एक रोमन सैनिक ख्रिस्ताच्या बाजूला भाल्याने भोसकतो. ख्रिस्तासाठी रडणार्‍या लोकांच्या एका छोट्या गटाला कॅल्व्हरीवरील तीन क्रूरपणे विणलेल्या क्रॉसच्या आजूबाजूच्या छोट्या जागेतून आरोहित सैनिकांनी बाजूला ढकलले आहे.
त्याच वेळी, रुबेन्सने इग्लेसिया रेकोलेटा साठी देखील सर्वात हलत्या धार्मिक चित्रांपैकी एक पेंट केले. त्याला “असिसीच्या सेंट फ्रान्सिसचा शेवटचा सहभागिता” असे म्हणतात. या कॅनव्हासमध्ये, त्यांनी आत्मत्यागी आध्यात्मिक प्रेमाची अप्रतिम समज दाखवली. उपवासामुळे थकलेले, संत फ्रान्सिस यांना त्यांच्या आजूबाजूच्या भिक्षूंनी पाठिंबा दिला; उघड्या आणि फिकट त्वचेमुळे त्याची हलकी आकृती फक्त गडद पोशाखांच्या पार्श्वभूमीवर चमकते, जेव्हा तो, पुजारीकडे झुकतो आणि शेवटच्या वेळी परमेश्वराकडे पाहण्यासाठी डोळे मिटतो.
रुबेन्सला आणखी बरेच फायदेशीर धार्मिक विषय काढायचे होते. त्यांचे सुखी कौटुंबिक जीवन सागराडा फॅमिलियाच्या अनेक कल्पक चित्रांमध्ये दिसून येते. त्याने आपल्या मुलांचे, अल्बर्ट आणि निकोलायव्हचे चेहरे कॅनव्हासवर हस्तांतरित केले आणि त्याने ते मोठ्या प्रेमाने आणि नाजूकतेने केले, त्यांची रेखाचित्रे सहजपणे समजली आणि नंतर अनेक हावभाव आणि पोझेस पुनरुत्पादित केले: तरुणांचे वैशिष्ट्य: लाजाळू, मोहक, विनोदी किंवा साहसी.
परंतु या वर्षांमध्ये सर्वात रोमांचक संधी जेसुइट्सने प्रदान केली होती. लोयोलाचे संस्थापक जनक इग्नेशियस यांच्या सन्मानार्थ अँटवर्पमध्ये बांधले जाणारे एक नवीन नवीन चर्च सजवण्यापेक्षा ते दुसरे काही नव्हते. रुबेन्सला संपूर्ण चर्च - 39 पेंटिंगसाठी सजावट प्रदान करण्याची ऑफर देण्यात आली होती. त्याआधी, त्याने आधीच दोन मुख्य जेसुइट संतांच्या दोन वेदी पेंट केल्या होत्या: इग्नासिओ डी लोयोला आणि फ्रान्सिस्को जेव्हियर. नंतर त्यांनी गृहीतकेच्या थीमवर तिसरा तयार केला.
1622 मध्ये या दोन संतांच्या स्मरणार्थ समर्पित समारंभासाठी वेळेवर छतावरील पेंटिंगसह वेळेवर येण्यासाठी घाई करावी लागली. म्हणून, रुबेन्सने केवळ चित्रांच्या विकासाची, त्यांच्या रचनांची काळजी घेतली आणि त्याच्या विद्यार्थ्यांना पूर्ण करावे लागले. त्यांना.. मग मास्टर त्याच्या अचूक स्ट्रोकसह सर्वकाही परिपूर्णतेकडे आणेल. हे महत्त्वाकांक्षी कार्य वेळेवर पूर्ण झाले आणि शतकानुशतके हे जेसुइट चर्च संपूर्ण अँटवर्पचे वैभव आणि शोभा होती. दुर्दैवाने, 1718 मध्ये ते एका भीषण आगीमुळे खराब झाले.
पीटर पॉल रुबेन्सचा कोणीही सहाय्यक विलक्षण प्रतिभावान अँथनी व्हॅन डायक (१५९९-१६४१) यांच्यापेक्षा श्रेष्ठ नव्हता, जो वयाच्या एकोणिसाव्या वर्षी एक प्रसिद्ध गिल्डमास्टर बनला होता. जरी तो रुबेन्सपेक्षा बावीस वर्षांनी लहान असला तरी, त्याने त्याच्याशी आणि त्याच्या पत्नीशी आयुष्यभर आपली जवळजवळ लहान मुलासारखी मैत्री कायम ठेवली. तो तिच्या घरी वेळोवेळी राहत होता.
रुबेन्सने व्हॅन डायकच्या कामाची प्रचंड प्रशंसा केली आणि व्हॅन डायकच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीच्या काळात या दोन्ही कलाकारांनी दोन-तीन वर्षे इतके जवळून काम केले की त्या वेळी कोणी काय रंगवले याबद्दल अजूनही संभ्रम आहे. व्हॅन डायक रुबेन्सप्रमाणेच वैविध्यपूर्ण होता. त्याच्याकडे सर्वात लहान तपशीलाकडे लक्ष होते, त्याला रंगाची अपवादात्मक जाणीव होती. त्याच्या स्केचेसनुसार, तो लँडस्केपसाठी विशेषतः संवेदनशील होता, जे त्याने पेन, शाई, खडू तसेच त्याच्या जलरंगांमध्ये बनवलेल्या अनेक रेखाचित्रांमध्ये टिपले.
धार्मिक आणि पौराणिक विषयांवरील त्यांची चित्रे त्यांच्या रचनेची सर्व मौलिकता आणि कल्पनेची गोड आणि पूर्णपणे गीतात्मक शक्ती दर्शवितात. परंतु सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, व्हॅन डायकने पोर्ट्रेटमध्ये स्वत: ला वेगळे केले आणि त्याच्या कामाच्या अनेक वर्षांमध्ये त्याने ते शेकडो तयार केले. सखोल मनोवैज्ञानिक विश्लेषणाने ते सर्व गर्भवती आहेत.
1620 मध्ये व्हॅन डायकने रुबेन्स आणि अँटवर्पला इंग्लंडमध्ये आपले भविष्य शोधण्यासाठी सोडले, जिथे त्याला कोर्ट पेंटरची जागा घेण्याची मोहक ऑफर देण्यात आली. पुढे शिक्षण पूर्ण करण्यासाठी ते इटलीला गेले. त्याच्या जाण्यानंतर, रुबेन्सने पेंटिंग पूर्ण करण्यासाठी त्याच्या सहाय्यकांवर कमी आणि कमी विसंबून ठेवले. तो आता इतका आत्मविश्वासाने भरलेला होता, इटलीमध्ये अनेक वर्षांच्या सतत प्रशिक्षणादरम्यान त्याच्या हाताने इतका वेग पकडला होता, की कॅनव्हासवर त्याच्या कल्पना पटकन व्यक्त करणे त्याच्यासाठी सोपे होते.
पीटर पॉल रुबेन्सच्या ब्रुगेलच्या सहवासाचा परिणाम म्हणून, डझनभर पेंटिंग्ज दिसू लागल्या, त्यापैकी एक मोहक "आदाम आणि हव्वा नंदनवनात" होती. ब्रुगेलने निळ्या-हिरव्या लँडस्केपचे चित्र काढले, ते पक्षी आणि प्राण्यांच्या प्रतिमांनी सजीव केले. रुबेन्स: अॅडम आणि इव्हच्या सुंदर आकृत्या. रुबेन्स, आता केवळ एक प्रसिद्ध कलाकारच नाही तर कलेचा संग्राहक आणि पारखी देखील आहे, त्याचे संपूर्ण युरोपमधील राजपुत्र, बिशप, प्रीलेट आणि इतर प्रभावशाली लोकांशी मजबूत संबंध होते.
अंशतः त्यांच्या संपर्कांमुळे आणि अंशतः त्यांच्या वैयक्तिक गुणांमुळे, आर्कड्यूक अल्बर्ट आणि आर्चडचेस एलिझाबेथ यांनी कलाकार त्यांना दुसर्‍या भूमिकेत सेवा देतील या आशेने एक महत्त्वपूर्ण निर्णय घेतला. त्याच्या बुद्धिमत्तेला, सहनशीलतेला आणि सौजन्याला श्रद्धांजली अर्पण करून, त्यांना रुबेन्सचा वापर त्यांच्या सौंदर्यविषयक हितसंबंधांच्या आड गुप्त राजनैतिक मोहिमेसाठी वापरायचा होता.
नेदरलँडच्या राज्यकर्त्यांनी रुबेन्सच्या सल्ल्याचे खूप कौतुक केले आणि अनेक वेळा अतिशय नाजूक राजनैतिक मोहिमा सुरू केल्या. त्याच्या पत्रांनी युरोपमधील परिस्थिती आणि चालू युद्धामुळे होणाऱ्या त्रासाबद्दल खरा इशारा दिला. फेब्रुवारी 1622 मध्ये त्याला आर्कडचेसच्या राजदूताने पॅरिसला बोलावले, ज्याने कलाकाराची ओळख सेंट-अॅम्ब्रोइसच्या मठाधिपती मेरी डी मेडिसीच्या खजिनदाराशी करून दिली.
राणी आईने नुकताच आपल्या मुलाशी समेट केला आहे. तो लक्झेंबर्ग पॅलेसमध्ये परत स्थायिक झाला, जो सॅलोमन डी ब्रॉसने त्याच्यासाठी काही वर्षांपूर्वी बांधला होता आणि जो त्याला दोन वर्षांपूर्वी सोडावा लागला होता. त्याला राजवाड्याची गॅलरी त्याच्या आयुष्यातील विविध प्रसंग दाखवणाऱ्या चित्रांनी सजवायची आहे. नंतर, तिचा प्रसिद्ध पती, हेन्री चतुर्थाच्या जीवनाचा गौरव करणार्‍या चित्रांनी दुसरी गॅलरी सजवण्याचा तिचा मानस आहे. रुबेन्सचा मोठा सन्मान होता: त्याला दोन्ही कामे करण्यासाठी नियुक्त केले गेले.
रुबेन्सचे काम सोपे नव्हते. मारिया कोणत्याही प्रकारे सौंदर्य नव्हती आणि तिचे जीवन इतके उज्ज्वल, महत्त्वपूर्ण घटनांनी भरलेले नव्हते. मेरीचा भूतकाळ सर्वात अनुकूल प्रकाशात मांडण्यासाठी, रुबेन्सने राणीला ऑलिम्पियन देवता, जल अप्सरा आणि कामदेव, नशीब आणि सर्व प्रकारच्या सद्गुणांनी वेढले आहे. अशा तंत्राच्या सहाय्याने, त्याने केवळ मेरीला तिच्या वाईट स्वभावानेच आकर्षित केले नाही, तर फ्रेंच दरबारी नग्न देवता आणि देवदेवतांसह विलासी कपड्यांमध्ये फरक केला, ज्यांना त्याला पेंट करायला खूप आवडते.
मेडिसी मालिका पूर्ण केल्यावर, रुबेन्सने लक्झेंबर्ग पॅलेसमधील दुस-या गॅलरीसाठी त्वरित कॅनव्हासेस तयार करणे सुरू करण्याची आशा व्यक्त केली. त्यामध्ये त्याला राजा हेन्री IV चे जीवन प्रतिबिंबित करायचे होते, एक सुंदर आणि गतिमान पात्र. पण रुबेन्स, काही ऑइल स्केचेस आणि काही पूर्ण स्केचेस व्यतिरिक्त, पुढे जाऊ शकले नाहीत. हेन्री लुई XIII च्या मुलाचे मुख्य राजकीय सल्लागार शक्तिशाली कार्डिनल रिचेल्यू, फ्रान्स आणि स्पेन यांच्यातील युती रोखण्यासाठी दृढनिश्चय करत होते आणि रुबेन्सची सहानुभूती जाणून, कलाकार कोर्टात राहू इच्छित नव्हते.
रुबेन्सने "Asunción" वर काम करणे सुरू ठेवले जेव्हा अचानक त्याचे स्थिर आनंदी जीवन उध्वस्त झाले. फक्त तीन वर्षांपूर्वी, 1623 मध्ये, त्याची एकुलती एक मुलगी क्लारा सेरेना मरण पावली. ती फक्त बारा वर्षांची होती. आणि 1626 च्या उन्हाळ्यात, सतरा वर्षांच्या सुखी वैवाहिक जीवनानंतर, इसाबेला रुबेन्सचा मृत्यू झाला. त्याच्या मृत्यूचे कारण अज्ञात आहे, परंतु असे मानले जाते की त्या उन्हाळ्यात अँटवर्पमध्ये पसरलेल्या प्लेगमुळे त्याचा मृत्यू झाला. रुबेन्सने काम आणि धर्मात सांत्वन शोधले. कॅथेड्रलच्या नाजूक शांततेत, त्याने "द डॉर्मिशन ऑफ अवर लेडी" पेंट केले आणि हे पेंटिंग अजूनही त्याच ठिकाणी लटकले आहे.
पेड्रो पाब्लो रुबेन्सने स्वतःला पुन्हा राजनैतिक क्रियाकलापांच्या अथांग डोहात फेकले. इंग्लंड, फ्रान्स, स्पेनला भेट द्या. चार्ल्स I, ड्यूक ऑफ बकिंगहॅम, फिलिप IV, कार्डिनल रिचेलीयू यांना भेटा. त्याच्या कुंचल्यातून दरवर्षी डझनभर चित्रे बाहेर येतात. तो सहा दिवसांत "Adoration of the Magi" असा मोठा कॅनव्हास रंगवतो. इन्फंटा इसाबेला त्याला एकामागून एक गुप्त मिशन देते. तो एक उत्तम पत्रव्यवहार करतो, अनेकदा गुप्त.
रुबेन्स लिहितात: "मी स्वतःला एका खर्‍या चक्रव्यूहात सापडलो, अनेक चिंतांनी रात्रंदिवस वेढले होते." तो इंग्लंड आणि स्पेन यांच्यातील शांतता वाटाघाटी आयोजित करण्यात मदत करतो. त्याच्या पोर्ट्रेटवर काम करत असताना त्याने कार्लोस I सोबत गुप्त बैठका घेतल्या. त्याच्या मुत्सद्दी क्रियाकलापांचे खूप कौतुक केले जाते: कार्लोस I ने त्याला नाईट ऑफ द गोल्डन स्पर्स आणि फेलिप IV ने त्याला प्रिव्ही कौन्सिलचे सेक्रेटरी ही पदवी बहाल केली. परंतु या सर्व पदव्या आणि सन्मान असूनही, रुबेन्सने गुप्त राजनयिक एजंट म्हणून आपले कठीण कार्य सोडले.
6 डिसेंबर 1630 रोजी पेड्रो पाब्लो रुबेन्सने हेलेना फोरमेनशी लग्न केले. एलेना त्यावेळी सोळा वर्षांची होती. एक मूर्तिपूजक देवीसारखी पांढरी, रडी, आनंदी, ती रुबेन्सच्या स्वप्नांची मूर्ति होती. कलाकार तिचे कौतुक करतात. आनंदी, तो प्रेमाच्या उत्स्फूर्त शक्तीला मूर्त रूप देतो जो त्याच्या चित्रांमध्ये सर्वकाही जिंकतो. रुबेन्सचे गेल्या दशकातील सर्वोत्कृष्ट लेखन याच भावनेतून उजळले आहे.
न्यायालयीन कारकीर्द आणि मुत्सद्दी क्रियाकलापांमुळे निराश होऊन त्यांनी स्वत:ला पूर्णपणे सर्जनशीलतेसाठी वाहून घेतले. रुबेन्सचे प्रभुत्व तुलनेने लहान कामांमध्ये चमकदारपणे प्रकट होते, वैयक्तिकरित्या केले जाते. तरुण पत्नीची प्रतिमा त्याच्या कामाचा आदर्श बनते. एलेनाने त्याच्या आयुष्यात प्रवेश करण्याआधीच मास्टरच्या कामात समृद्ध कामुक शरीर आणि मोठ्या चमकदार डोळ्यांसह एक सुंदर कट असलेल्या सोनेरी सौंदर्याचा आदर्श तयार झाला होता, शेवटी या आदर्शाचे दृश्यमान मूर्त स्वरूप बनले.
या वर्षांमध्ये त्याने "मर्क्युरियो वाई अर्गोस", "बाथसाबे" या सुंदर कलाकृती तयार केल्या. "बुध आणि अर्गोस" ही बृहस्पतिच्या प्रेयसीबद्दल एक हृदयस्पर्शी मिथक आहे, ज्याला जुनो, देवतांच्या स्वामीची क्रोधित पत्नी, गाय बनली. दुर्दैवी जूनोचे संरक्षण स्टॉइक अर्गोसकडे सोपवले जाते. बुध अर्गोसला मारतो आणि तिला मुक्त करतो.
"बथशेबा." चित्रात, रुबेन्सच्या पेंटिंगची मुख्य थीम जोरदारपणे वाजते: अक्षयचे गौरव, नवोदित जीवन आणि त्याचे सर्व-विजय सौंदर्य. प्रतिमेची थीम उरिया द हित्तीची पत्नी बथशेबासाठी राजा डेव्हिडची प्रेमकथा आहे. एकदा फिरत असताना राजाने तिला अंघोळ करताना पाहिले आणि तो प्रेमात पडला. प्रतिमेतून एक मोहक ताजेपणा येतो. हलकी पेंटिंग कधीकधी जवळजवळ जलरंग सारखी असते, परंतु त्याच वेळी, ते प्लॅस्टिकिटीच्या दृष्टीने शक्तिशाली असते, चैतन्यपूर्ण असते.
कलाकाराच्या आयुष्याच्या शेवटच्या वर्षांत सर्जनशीलतेचे शिखर म्हणजे व्हिएन्ना संग्रहालयाच्या संग्रहातील "व्हीनस इन फर" पेंटिंग. कदाचित कलाकाराने जाणूनबुजून आपल्या पत्नीचे पोर्ट्रेट रंगवण्याची तयारी केली नाही. वरवर पाहता, हे केवळ ब्रेक दरम्यान तयार केले गेले होते, जेव्हा एलेना फोरमनने कंटाळवाणा पोझमधून ब्रेक घेतला. पूर्ण विश्रांती, पवित्रा सुलभ आणि उत्कृष्ट नमुना तयार करण्यात मदत केली.
रुबेन्स त्याच्या आयुष्यातील सर्वात आनंदाच्या क्षणातून जात आहे, तो आनंदी आहे कारण फक्त एक माणूसच आनंदी होऊ शकतो. जणू काही आपल्या नवीन तरुण पत्नीचे पुनरुज्जीवन करत असताना, रुबेन्स, समाजात त्याच्या मजबूत स्थानावर विश्वास ठेवत, आपल्या देशात आणि अँटवर्पमध्ये रंगकाम करत राहिले. परंतु अनेक वर्षांपासून कलाकाराला त्रास देणारा रोग, अनिवार्यपणे स्वतःला घोषित करतो. संधिवाताचे हल्ले झपाट्याने वाढले, त्रास असह्य झाला.
27 मे 1640 रोजी पेड्रो पाब्लो रुबेन्स यांनी एक इच्छापत्र लिहिलं. 29 मे रोजी अमानुष वेदनेने त्यांची शक्ती संपली. कलाकाराची तरुण पत्नी, गर्भवती, दुप्पट निराधार आहे. रुबेन्सची मृत्यूशी लढाई २४ तास सुरू आहे. हृदय ते सहन करू शकत नाही. 24 मे 30 रोजी दुपारी या महान कलाकाराचे निधन झाले.
पेड्रो पाब्लो रुबेन्स हा जादूगार आहे ज्याने लोकांना रंगांचे जादुई जग, असण्याचे आनंद प्रकट केले. जीवनाच्या तेजस्वी जाणिवा उघडून कलाकार त्याच्या कॅनव्हासवर प्रभाव पाडतो. तो मानवी देहाच्या सामर्थ्याने आपल्यावर विजय मिळवतो, जो त्याच्या चित्रांमध्ये सर्वोच्च राज्य करतो. असे दिसते की त्याच्या नायकांच्या पराक्रमी नसांमध्ये गरम रक्त कसे उकळते, त्याच्या सोनेरी देवींच्या हृदयात धडधडते. रुबेन्स, इतर कोणाहीप्रमाणे, कार्नेशन, जिवंत शरीर चित्रित करण्याची कला होती.
येथे काही स्वारस्य दुवे आहेत: